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miércoles, 30 de diciembre de 2009

BIOGRAFIA U2 "Programa 243"


BIOGRAFÍA U 2

243 PROGRAMA 31-Diciembre-2009 (Reedición prog.12)

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy vamos hacer un programa de reedición, concretamente el programa 12 que se ofreció el 25 de Marzo del 2004, y que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes dentro del rock internacional, son los U2. Esta banda se formo Inglaterra, aunque ellos son genuinos de Dublín, Irlanda del Norte. Todo empezó 1976, con una nota en el tablón de anuncios de un colegio, invitando a formar una banda de música Punk. El promotor de aquella nota no era otro que Larry Mullen, el futuro batería del grupo. A esta nota contestaron David Evans, Adam Clayton y Paul Hewson alias Bono, debido a una marca de audífonos (Bono vox) que había en la tienda que se encontraba frente al lugar donde ensayaban y que Paul no dejaba de nombrar y Bono le puso a David el apodo de the edge (el filo) por su enorme frente. Al principio la banda paso a llamarse Feedback, aunque no tardarían en cambiarle el nombre por The Hype. Pero mas tarde un amigo del grupo les pondría el nombre en honor al avión espía Lockheed U-2, que fue derribado por los rusos en los días del nacimiento de Bono. La formación quedo de la siguiente manera:

Guitarra/Voz:Paul Hewson “Bono”
Guitarra:David Evans “the edge”
Bajo:Adam Clayton
Batería:Larry Mullen Jr.


En 1978, gracias a sus malas notas Bono no ingresa en la universidad, cosa que hace que se dedique de lleno a la música, componiendo su primera canción Out of control y a destacarse como líder del grupo. Por esa época también empiezan a sentirse atraídos por la religión y a frecuentar reuniones litúrgicas. Varios años mas tarde en 1980 editan su primer disco Boy, producido por Steve Lillywhite, y editado por la compañía Island Records Ltd. Este disco triunfó por su dinámica proveniente del estilo Post Punk, combinándola con un sonido de absoluta vanguardia, especialmente en su peculiar sonido de guitarra. Además sus letras cargadas de firmes mensajes políticos, por las permanentes situaciones adversas en Irlanda, daban un nuevo dinamismo al disco. Comenzaron a realizar su primera gira siendo teloneros de Talking Heads, en una gira a la que llamaron Boy tour. En las listas americanas se coloco en el número 70 en 1981. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: I will follow, Another time another place, Out of control.
Después de recorrer el país en autobús presentado este primer disco, deciden meterse de nuevo en el estudio y editar el segundo disco de la banda, que lleva por titulo October. Pero sus inquietudes religiosas, que cada día van en aumento, hacen plantear a su agente el dejar la música y dedicarse de pleno a ellas, a lo cual este consigue convencerles de que por lo menos hagan la gira por Estados Unidos, cosa que les permite seguir en el mundo de la música. Pero para colmo de males este disco si apenas tiene repercusión en ventas y su moral muy debilitada. De este segundo disco podemos destacar temas como: Gloria, Stranger in a stranger land, Fire.
Un año mas tarde en 1982 editan un single llamado Sunday bloody Sunday, perteneciente a su tercer disco War, que sacarían un año mas tarde en 1983. Este disco seria polémica por sus composiciones pacifistas y por ir contrario a la violencia que existía en su tierra natal Irlanda. Cosa que les permite ser numero uno en las listas de Inglaterra, con este tema. Además durante la gira de este disco llamada War tour, lanzaron un disco en directo con su video correspondiente titulado Under a blood red sky, el cual fue grabado en Red Rocks Colorado. De esta manera la banda ya empezaba a revolucionar la manera de presentar un concierto en vivo. Este segundo álbum entró en las listas en el número 2 y se convirtió en el directo de mayor éxito de las Islas británicas. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos: New year’s day (live), Surrender, Sunday bloody Sunday.

De nuevo en 1984, vuelven a meterse en el estudio y sacan su cuarto disco titulado The unforgettable fire, y producido por Brian Eno y Daniel Lanois. Este disco marca una nueva etapa, mostrando una gran madurez tanto en la composición como en la interpretación. Este álbum entró en el número uno de las listas británicas y en el decimo segundo de las americanas, además supuso ingresar en el top 40 de las listas americanas con la canción de homenaje a Martin Luther King, Pride (In the name of love). Durante este mismo año crean su propio sello discográfico llamado Mother Records. Al igual que consiguen ser uno de los grupos triunfadores del concierto benéfico "Live Aid", sobre todo gracias a temas como: The unforgettable fire, Bad, Pride (in the name of love).

De esta gira nacería un mini disco recopilatorio con algunos temas en vivo, bajo el titulo de Wide awake in América, que aparecería en el mercado en 1985, el cual recogía temas de su anterior gira. Mas tarde en 1987 consiguen por fin, ser numero uno en América, y así cumplir una de sus metas tan soñadas, y todo gracias a su nuevo álbum, concretamente el quinto, cuyo titulo es The Joshua tree. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra, y rápidamente se convirtió en su primer número uno en Estados Unidos y su tercer álbum en alcanzar el número uno en el Reino Unido. De este disco recomendaremos estos temas, en primer el tema I still haven´t found what I´m looking for, que lo dejaremos para el final, y después estos otros: Where the streets have no name, One tree hill, With or without you.
En octubre del año siguiente, o sea 1988, aparece un nuevo álbum tocado en directo, Rattle and hum, que contenía algunos temas clásicos de la banda, así como versiones de otros. De la gira de este disco se grabo un documental y una película, pero tanto el documental como la película recibirían pobres críticas en las que se reseñaba la fascinación del grupo por la música de raíces americanas como el blues, soul, country y folk. Sin embargo el disco si obtuvo un gran éxito en EE.UU., principalmente porque aparte de tener temas de BB King, The Beatles o Bob Dylan, contenía también temas nuevos. De este disco recomendaremos estos: El tema nuevo titulado Van diemen's land interpretado por David Evans, así como la versión de BB King titulada When love comes to town, y como no el tema Desire.
A partir de aquí la banda ya solo se guiaba por intereses económicos, olvidándose de los primeros años del grupo. Tras un paréntesis de tres años, por fin aparece en 1991 el séptimo álbum Achtung baby, un álbum claramente influenciado por los hechos acaecidos a David Evans en aquella época, ya que había roto con su pareja después de 11 años. Si en sus primeros tiempos se habían dejado influir por el post-punk y la música americana en su etapa media, ahora se sumergía en la música de baile y por la música electrónica, inspirados por el David Bowie de los años 70 y también por el "sonido Manchester". Este disco es todo lo contrario a lo escrito anteriormente, porque el estilo más agresivo mezclado con sintetizadores y muestra de ello es el tema Even better than the real thing. Además en este se incluyen buenos temas como: So cruel, Mysterious ways.

En Julio de 1993 vuelven a sorprender a propios y extraños, publicando el disco Zooropa, que supone una nueva ruptura con el estilo creado con el disco anterior. Después de finalizar la gira del disco anterior llamada Zoo TV Tour en América a finales de 1992 y antes de comenzar su tramo europeo, fue cuando se publico este octavo disco. Este álbum demostró tener una influencia technno y dance mucho mayor que su anterior disco, recibiendo buenas criticas, pese a que no fue todo lo esperado en ventas, pero sin embargo obtuvo un Grammy al mejor álbum alternativo al año siguiente. La gira de este disco se saldo con más de 159 conciertos por todo el mundo, lo que motivo que la banda se tomara unas pequeñas vacaciones. Como mejores temas de este álbum destacaremos estos cortes: Lemon y la inigualable The wanderer compuesta e interpretada por David Evans. Y la que da titulo al disco titulada Zooropa.
El grupo siempre se ha prestado a hacer bandas sonoras de películas, ya que ha participado en muchas de ellas, como por ejemplo, con los temas Stay (Faraway so close), de la película del mismo nombre, In the name of the father de la película En el nombre del padre, Let’s go native de la película con el mismo nombre, Mission imposible de la película del mismo nombre, o el tema de The swan de la película también con el mismo nombre, siendo otros de los destacados el tema Hold me, thrill me, kiss me, kill Me de la banda sonora de la película Batman Forever. Pero durante el paréntesis vacacional colaboran con un nuevo álbum producido Brian Eno, bajo el titulo de Passengers: original soundtracks 1, aunque este disco pasaría inadvertido ante la critica, además supuso una decepción para muchos de sus fans, aunque el disco contiene temas tan alucinantes como Elvis at América, Beach secuence, Miss Sarajevo, este último con la colaboración de Luciano Pavarotti.
El 4 de Marzo de 1997, sale a la calle un nuevo disco de U2, que lleva por titulo Pop. De nuevo este disco contiene fuertes influencias del technno, del dance y de la música electrónica. Su salida al mercado hizo que se disparara en ventas, pero sin embargo el grupo obtuvo algunas de las peores críticas de toda su carrera discográfica. De nuevo vuelven de gira y esta vez les llevaría por primera vez a Sudamérica, con conciertos en Argentina, Brasil, Chile y México. Este noveno disco de la banda contiene temas muy buenos, tales como: Staring at the sun, un relato de la idea que seria para Bono el paraíso llamado The playboy mansion, y como no la magnifica Discothèque.


Dicen que nos tomamos esto demasiado en serio, es cierto, mejor dicho, nos tomamos nuestra música en serio. (Bono 1983)

Un año mas tarde, concretamente el 2 de Noviembre de 1998, sale a la calle The best of 1980-1990, un espléndido recopilatorio editado por Polygram Internatitonal Music bajo la licencia de su compañía la Island Records Ltd., dando un repaso a la primera etapa del grupo, donde se recogen los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar los temas que todavía no hemos oído como son: Sweetest thing (The single mix), la balada All I want is you, Ángel of Harlem.
Llegados al año 2000, aparece un nuevo disco concretamente el décimo que lleva por titulo All that you can’t leave behind. De nuevo se unen como productores Brian Eno y Daniel Lanois, dejando a un lado las investigaciones en la música technno y trance que hacían en discos anteriores y vuelven a su característico sonido de guitarras, poniendo toda la carne en el asador para conseguir buenas vibraciones desde el primer single que es el que abre el disco y el que consiguió de nuevo un premio Grammy, como mejores temas destacaremos estos: Stuck in a moment you can’t get out of, Walk on, y como no el éxito Beautiful day.
Dos años más tarde, se lanza primero el EP bajo el titulo de Seven, el cual recogía los temas del disco anterior, pero mezclados en clave de technno, música electrónica y también en acústico. Así como también se lanza un nuevo recopilatorio bajo el titulo de The best of 1990-2000. Este recopilatorio recogía los mejores temas de la segunda década del grupo, además, se incluye también un segundo CD con las caras B de los singles. A estos dos lanzamientos les precedió la gira Elevation Tour, que comenzó en Miami en el 2001 y terminó en la misma ciudad, pero casi nueve meses después, durante la gira se editaron varios DVD, titulados Elevation: Live from Boston y U2 Go Home: Live from Slane Castle. De ambos discos podemos destacar los siguientes temas: Electrical storm, Summer rain, One.

En el año 2002 graban junto a bandas como Kiss, Metallica, The offspring, Red Hot Chilli Peppers o Rancin, un disco recopilatorio Tribut to The Ramones, en el que ellos participan con el tema We're a happy family. A finales del 2004 el grupo vuelve al estudio de grabación y se edita el disco How to dismantle an atomic bomb. Este nuevo disco de la banda hace ver que su verdadera esencia es el rock y no los experimentos que hicieron con varios discos anteriores. De nuevo las guitarras hacen acto de presencia, al mas puro estilo de antaño. Tras la edición del disco comienzan una gira a la que titularon Vertigo Tour, que les llevaría a través del todo el mundo, aunque las diez ultimas fechas tuvieron que ser aplazadas por una enfermedad importante por parte de un familiar de uno de los componentes. Lo cual aprovecharon para grabar un tema junto a Green Day para una campaña a favor de los damnificados del huracán Katrina en Nueva Orleans, este tema era precisamente The saints are coming, un cover del grupo The Skids. De este disco vamos a destacar los siguientes temas: The saints are coming, City of blinding lights, Vertigo.
A finales de septiembre de 2006, U2 lanzó a la venta su autobiografía, U2 by U2, editada por Neil McCormick, con textos escritos en base a horas y horas de entrevistas con la banda y 1500 fotografías. En este libro de 352 páginas la banda cuenta todo desde sus inicios hasta la fecha. El 20 de noviembre de 2006 se estrenó su nuevo álbum recopilatorio titulado 18 Singles, con 16 de sus canciones más conocidas y dos temas nuevos. En octubre de ese mismo año la banda se cambió a Mercury Records tras 26 años afiliados a Island Records, ambas subsidiarias de Universal Music Group. Como mejores temas destacaremos de este recopilatorio aquellos que todavía no hemos escuchado, como son: Elevation, Sometimes you can't make it on your own, y el tema inédito titulado Window in the skies.
En enero de 2008, el mánager de la banda, Paul McGuinness, anunció que U2 está preparando la salida al mercado de la continuación del disco anterior en febrero de 2009. El 2 de marzo de 2009 salió a la venta, tras más de cuatro años preparándolo, su duodécimo álbum titulado No line on the horizon. Grabado en lugares tan dispares como Fez (Marruecos), Francia, Hanover Quay Studios en Dublín y finalmente en los Olympic Studios de Londres. El 30 de junio del mismo año la banda inició en Barcelona la gira 360º Tour que les llevaría por Europa y Norteamérica, cual seguirá en el 2010 por Europa. El 25 de octubre de 2009, un concierto del grupo desde el Rose Bowl (California, Estados Unidos) se convirtió en el primer concierto completo transmitido en vivo por YouTube. De este disco aparecieron varios sencillos los cuales se han convertido en todo un éxito y que son los temas que vamos a destacar y estos son: Magnificent, I'll go crazy if I don't go crazy tonight, Get on your boots.

U2 es una banda de rock de Dublín, Irlanda, que se formo 1976. Además de ser una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de los 80, ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del mundo, y tiene seis álbumes que han llegado al número uno en las listas de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido. Esta considerado como uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos, siendo galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock. Considerados por muchos como la mejor banda de rock de todos los tiempos, U2 ha llegado a convertirse en todo un referente de la música rock de todo el mundo, sus actuaciones en directo son apoteósicas, llevando a todo el mundo su espectáculo increíble lleno de grandes dosis de rock y alguna pizca de technno. En definitiva un cuarteto que todavía tiene intacta su composición, gracias a la unión que hay entre sus componentes, que más que compañeros son amigos para siempre y cuando uno tiene un problema lo tienen todos. Todo esto hace que este grupo sea de hoy por hoy uno de los más grandes del rock mundial, marcando a toda una generación.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda U2, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con I still haven´t found what I´m looking for. Extraído de su disco llamado The Joshua tree. Ya que es uno de los temas mas importantes de este grupo y que actualmente es todo un referente en su discografía.

AQUI OS DEJO EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO...

miércoles, 16 de diciembre de 2009

BIOGRAFIA ANOUK TEEUWE "Programa 241"


BIOGRAFÍA ANOUK TEEUWE

241º PROGRAMA 17-Diciembre-2009
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las máximas exponentes del pop rock de los Países Bajos. Estamos hablando de Anouk Teeuwe, conocida artísticamente como ANOUK. Esta artista nació en La Haya, Holanda, el 8 de abril de 1975. Su carrera como artista comenzó a los 16 años cuando actuaba en el coro de una iglesia, mas tarde decidió ingresar en el conservatorio de Rotterdam, pero sin mucho éxito. Así que decidió juntarse con una banda de pop rock y comenzar a dar pequeños conciertos por los bares, pubs y clubs de varias ciudades de Holanda. La primera banda con la que estuvo se llamaba Shotgun Wedding, tras participar en el festival Zeeheldenkwartier, fue vista por un famoso DJ llamado Alfred Lagarde, el cual le propone escribir varios temas para incluirlos en lo que seria su primer trabajo, para ello se junta con la banda del DJ Alfred Lagarde , la cual estaba compuesta por George Kooymans y Barry Hay.

Con esta banda edita su primer single, el cual no obtuvo el éxito esperado, pero si la posibilidad de volver a escribir y comenzar su carrera en solitario. Al siguiente año decide encerrarse con Bart Van Been y juntos escriben lo que seria su primer disco que aparecería en el mercado en 1998 bajo el titulo de Together alone. Este primer disco de esta artista seria editado por la compañía Dino Music, filial de Capitol/EMI Records y estaba cargado de buen rock, así como de una pletórica Anouk, creando algunos temas de muy buena factura, de hecho uno de los temas, concretamente Nobody's wife, que nosotros lo dejaremos para el final, consiguió situarse en los primeros puestos de cabeza de las listas de éxitos de varios países de Europa. Este primer disco consiguió vender mas 160 mil copias en apenas unos meses. De este álbum vamos a destacar los siguientes temas: It's so hard, The other side of me, Mood indigo.
Dos años mas tarde vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Urban solitude. De nuevo vuelve a ser la misma compañía de discos la que edita este álbum y en él ya se empieza a reconocer a Anouk como una de las solistas más importantes de Europa en el ámbito rockero. En este mismo año gana dos premios de la cadena musical holandesa TMF (The Music Factory) y también el premio Edison. Durante ese verano, tocó en varios festivales de Holanda, como el Pinkpop y el Parkpop obteniendo un gran éxito. Además uno de los temas de este disco consigue llegar a los puestos más altos de los Top 100 holandeses. Como temas a destacar de este segundo disco podemos hacerlo con estos: The dark, U Being U, R.U. Kiddin' me.

Después el éxito del trabajo anterior, decide probar suerte en EE.UU., para lo cual necesitaba el apoyo de una buena compañía de discos, pero después de negociar con Sony Music, la cosa no termina bien y decepcionada vuelve a Europa, y comienza una nueva gira por su país natal Holanda. Tras todo esto, su compañía de discos decide editar un nuevo disco y que además fuera acompañado por un DVD. Este disco aparece en el año 2001 bajo el titulo de Lost tracks. El cual venia a recoger temas inéditos, caras B, y remixes de temas editados anteriormente, así como algún dueto con la cantante Sarah Bettens del grupo K's Choice y también con la banda The Anonymous. Por otra parte en esta misma época es premiada en los Premios Popprijs de los años 2001 y 2003 con un arpa de oro. De este disco vamos a destacar los temas siguientes: El dúo que hace con Sarah Bettens titulado I alone, otro podría ser Home is in my head, y como no, el tema que escribió después de su fracaso en EE.UU., llamado Don’t.
Llegados al año 2002, de nuevo vuelve a los estudios de grabación y seguidamente aparece un nuevo disco bajo el titulo de Graduated fool. Este nuevo álbum esta cargado de grandes letras, así como de un ritmo un tanto mas rockero, pero sin olvidar su faceta acústica y melancólica. En este mismo año da a luz a su primer hijo llamado Benjahmin Kingsley fruto de su relación con Remon Stotijn. Y mientras que se recupera escribe algunos temas para otros artistas como por ejemplo Billy the kid o incluso los mismísimos REM. Tras la recuperación comienza una nueva gira por Holanda y algunos países de Europa. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Graduated fool, Stop thinking, Searchin'.

Durante el siguiente año colabora con Junkie XL en un single llamado Between these walls, con su video correspondiente, así como da a luz se segundo hijo llamado Elijah Jeramiah. Mientras que al siguiente año 2004 la compañía de discos lanza un nuevo recopilatorio titulado Update. Este nuevo disco se edita en dos formatos en Cd y DVD y solamente en Cd. Este nuevo álbum viene a recoger en clave de acústico los temas editados anteriormente, además de tener también algunos temas inéditos. Además por este misma época es contratada para un anuncio de televisión, concretamente el de unas chocolatinas, con el tema Only you. De este disco vamos a destacar en primer lugar los temas inéditos, además de todo el disco, ya que se trata de un buen recopilatorio, en clave de acústico. Por ello recomendamos estos: Between these walls, Hail, y el tema que es cantado por el grupo REM, pero que ella coescribió llamado Losing my religión.
A finales de este mismo año 2004, aparece en el mercado su siguiente disco bajo el titulo de Hotel New York. El primer single de este disco se coloca rápidamente en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, mientras que el disco comienza a subir en ventas y a colocarse como uno de los más vendidos de los meses venideros. Este sexto álbum de esta holandesa esta más enfocado hacia el pop que el rock, claro que sin olvidar sus buenos temas acústicos y melancólicos. A principios del siguiente año 2005, Anouk es disco de platino en Holanda, también en este año da a luz su tercer hijo que esta vez es una niña cuyo nombre es Phoenix Ray. De hecho cuando se grabo el video de su segundo single, tuvieron que hacerlo con una doble, debido al avanzado estado de gestación, mientras que los planos cortos, si era ella. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: El tema del video con su doble llamado Jerusalem, One world, y su primer single titulado Girl.

Durante este año gana dos premios más para su afianzada carrera musical, los tres a los que estaba nominada de los TMF y además uno de la MTV que es votado por el público. El 8 de abril, su cumpleaños, se presentó por primera vez para un público selecto en el Melkweg, una sala de conciertos en Amsterdam. Tiempo mas tarde vuelve a realizar un nuevo concierto acústico, esta vez en el festival Lowlands. A raíz de estos conciertos su compañía de discos edita un nuevo disco recopilatorio con algunos de estos temas en acústico bajo el titulo de Live & acoutic. Este disco se había incluido dentro de la edición en algunos países de su último disco, además seria precisamente un adelanto del que se grabaría después en su última gira por Europa, justo antes de marcharse a EE.UU. Como mejores temas vamos a destacar estos Falling sun, Lost, Alright.

No tengo una meta muy lejana, por supuesto que quiero un Grammy, pero tampoco tengo un premio de la MTV europea. Si pudiera tocar en algo como Woodstock, conseguiría más público que ahora, además hacerse rico no es mi motivación. (Anouk Teeuwe, 2004)

A finales del 2005 y principios de 2006 se trasladaría a Cincinnati, Ohio en EE.UU., y todo para huir de la fama, pero antes de marcharse decide hacer varios conciertos por su tierra natal Holanda y también en Ambreres, Bélgica. De estos conciertos se graba un nuevo disco bajo el titulo de Anouk is alive, mientras que el DVD que también se edito fue grabado de su concierto en Ahoy. Este doble disco viene a recoger los mejores éxitos de esta artista en directo, demostrando en vivió toda la fuerza y magia que tiene encima de un escenario. Por ello este álbum es uno de los mejores recopilatorios de esta artista Holandesa, ya que en el están casi todos sus mejores temas. De este álbum deberíamos destacar todos los temas, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído, como son: Too long, You deserve, Only you.
Llegados al año 2007, vuelve a instalarse en Ámsterdam y vuelve al estudio de grabación, pero con la particularidad de que no está contenta con su grupo actual, pero a pesar de ello graban y edita su siguiente álbum bajo el titulo de Who's your momma. Parece ser que Anouk no está muy contenta con Glen Ballard, productor de varios de sus discos y también parece ser que rechazo algunos temas escritos por Dianne Warren, una compositora de renombre. Todo esto junto a algunas rencillas se saldan con la separación de la holandesa con su grupo actual y todo a falta de varios días de editar este disco, pero para colmo de males también se pelea con su manager, llevándola a juicio. Sin embargo la salida de este disco hace que rápidamente se coloque en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de Holanda, convirtiéndose en apenas dos semanas en disco de platino. Además comienza una nueva gira con una nueva banda y para colmo de males como telonero de alguno de sus conciertos estará su ex marido Remon Stotijn del cual sea ha separado recientemente de mutuo acuerdo. De este disco vamos a destacar los temas siguientes: If I go, Whatever you say, y el tema que apareció como su primer single titulado Good God.

En el 2008 y fruto de la gira anterior aparece un nuevo álbum grabado en directo, bajo el titulo de Live at Gelredome. Este nuevo disco es muy similar al disco que salió anteriormente también en directo, aunque con la particularidad de que este contiene sus más recientes éxitos, entremezclados con los éxitos anteriores. De nuevo se vuelve a plasmar en Cd y en DVD la magia y la fuerza que llega a tener esta solista encima de un escenario, lo cual se puede demostrar en los 26 temas de este disco, de los cuales vamos a destacar los siguientes: Michel, Make it rain, Might as well.
Una vez entrados en el año 2009, y antes del lanzamiento de su siguiente trabajo Anouk desvela el sonido de su nuevo disco a través de un programa de radio holandés, y ahora con su nueva banda, aunque algunos viejos componentes todavía estén con ella, edita su siguiente disco bajo el titulo de For bitter or worse. En este mismo año se le ve en compañía de un chico, al que ella misma desvela que es su actual pareja. Al parecer ya se conocían de la grabación del video Michel, de hecho Anouk se tatuado en su muñeca derecha la palabra Dox. Por otro lado, la portada de su ultimo disco, ha traído algún tipo de polémica, ya que en ella se ve un fotografía de Anouk con la cara ensangrentada y llena de cortes, como si alguien la hubiera golpeado, lo cual hace referencia a la violencia de genero. Por otra parte comienza una pequeña guerra musical con su ex –pareja ambos fijan la fecha de lanzamiento de sus álbumes casi el mismo día, y el primer video de él tiene como protagonista una rubia que “desaparece”. Anouk vuelve a reclutar a algunos de sus viejos colegas de banda, dando de lado a los músicos que la acompañaron durante dos últimos años, todo esto hace que sea criticada por sus propios fans holandeses. De este ultimo disco vamos a destacar los siguientes temas: Today, Woman, Three days in a row.

Anouk Teeuwe es una artista de rock de la nueva ola europea, comenzó como corista en el coro de la iglesia y después consiguió colocarse en el difícil mundo de la música. Actualmente esta artista esta considerada como una de las máximas exponentes del rock en su país natal, aunque también hay que decir que sin embargo en el resto de Europa no es tal la afirmación, y todo por su propia compañía de discos la EMI Holandesa, la ha tenido un poco discriminada en ese sentido, parece como si les diera miedo hacerle una buena promoción en el resto del mundo. Pero a pesar de todo esto, su carrera discografía ha tenido como casi todos los artistas, altos y bajos, pero siempre ha sabido rodearse de grandes músicos, que han compuesto su banda, aunque de vez en cuando, prescinda de ellos. Tras la separación de mutuo acuerdo con su marido, la rockera ha protagonizado algunas noticias de ámbito del corazón, apareciendo en algunos programas y declarando abiertamente que esta embarazada de su actual pareja. Pero en definitiva lo que cuenta es el estilo musical que hace y su carrera discográfica que a pesar de ser poco conocida en nuestro país, ha demostrado que es una de las grandes de Europa.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la solista ANOUK, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con Nobody's wife. Extraído de su primer disco llamado Together alone. Ya que es uno de los temas mas importantes de esta artista y que actualmente es todo un referente en su discografía.

AQUI OS DEJO EL VIDEO DE UNO DE LOS TEMAS MAS CONOCIDOS DE ESTA ARTISTA.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

BIOGRAFIA JOAQUIN SABINA "Programa 239"


BIOGRAFÍA JOAQUÍN SABINA (Reedición Prog.21)

239º PROGRAMA 03-Diciembre-2009

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy vamos hacer un programa de reedición, concretamente el programa 21 que se ofreció el 27 de mayo del 2004, y que estuvo dedicado a uno de los grandes, en lo que se refiere a la música en nuestro país; no es otro que JOAQUÍN SABINA. Hijo de un comisario de policía, se pasó casi toda su juventud huyendo de la ley, e incluso tuvo que vivir en el exilio con nombre falso. Mariano Zugasti, fue el nombre con el que estuvo mucho tiempo fuera de España. En Inglaterra concretamente fue donde estuvo exiliado y se ganaba la vida cantando por las calles y durmiendo en una casa okupa, hasta que con el tiempo consigue tocar ante George Harrison miembro de los The Beatles y la BBC le encarga la banda sonora de una película. Cosa que le hace que el consulado español le de un nuevo pasaporte para poder volver a España.

Corría el año 1977 y después de venir a España tiene que hacer el servicio militar y le toca en Mallorca, donde contrae matrimonio con su esposa Lucia y todo para conseguir el pase pernocta y así escribir en un diario local. Un año después edita su primer disco llamado Inventario, un disco lleno de canción protesta y sacadas de Memorias del exilio, un libreto que contenía las letras de sus primeras canciones y que ya había sido editado. Los temas protesta eran algo típico en la vida de Joaquín Sabina, prueba de ello es el tema: Donde dijeron digo decid Diego, Mi vecino de arriba, 40 orsett terrace.

Durante los siguientes años participa en mítines, actúa en locales de mala muerte. También empieza hacer sus primeros escarceos en la televisión, e incluso escribiendo temas para algunos programas de televisión. Comienza a tocar en el café La Mandrágora junto con Javier Krahe, y Alberto Pérez. Y escribe un tema para Antonio Flores, Pongamos que hablo de Madrid. Todo este trabajo le permite que la compañía de discos Epic /CBS Records, le haga un contrato y se pueda editar su segundo trabajo llamado Malas compañías que aparecería en 1980. Con este disco ya empieza a salir en algún que otro programa de televisión y empieza a darse a conocer como uno de los mejores cantautores del país. Dentro de este disco hay temas como: Pongamos que hablo de Madrid, que lo dejaremos para el final, y también Que demasiao, Pasándolo bien, Calle melancolía.
El trío Sabina, Krahe y Pérez, se presentan en el Teatro Salamanca de Madrid. Mientras que la compañía CBS Records edita en 1981 el disco La Mandrágora, un álbum grabado en directo en el café madrileño, y donde se reflejaba el espíritu de sus actuaciones en el local La Mandrágora. Por esa misma época comienza a componer para otros artistas como Miguel Ríos o Ana Belén. Además comienza a tocar con lo que seria su banda llamada Ramillete de virtudes, con la cual comenzaba a componer lo que seria su próximo disco. De este disco vamos a destacar los siguientes temas como son: Marieta, Círculos viciosos, Adivina adivinanza.
En 1983, Joaquín Sabina edita Ruleta rusa, su primer elepé eléctrico. Llegan las primeras actuaciones acompañado de su primera banda. García Tola lo reclama para su programa de entonces en RTVE "Si yo fuera Presidente". Sabina actúa junto a Viceversa, su nuevo grupo en las Fiestas de San Isidro ante 100.000 personas en 1984. Escribe para Diario 16 un artículo de Bienvenida a Bob Dylan. Graba con Gloria Van Arssen, de Vainica Doble, Con las manos en la masa, la sintonía del programa de cocina de Elena Santonja en RTVE. Dentro de este disco se encuentran los primeros éxitos de este artista, desde una canción grabada para el programa de Tola en televisión que convierte a Sabina en un héroe popular hasta otras que llegaron a ser numero uno en las listas de éxitos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Pisa el acelerador, Eh Sabina, y como no el tema que compuso para el programa de televisión y que tan famoso lo hizo, llamado Telespañolito.

No me cuido absolutamente nada… creo que hay que quemarse de algún modo y lo mejor es quemarse rápido (Joaquín Sabina 1984)

En 1985 abandona Epic/CBS Records y se marcha a Ariola Eurodisc a cambio de libertad artística y algo de dinero. Se separa definitivamente de Javier Krahe para evitar repetirse, vuelve a televisión en la segunda parte del programa de su amigo García Tola, participa en los mítines pro referéndum de la salida de la OTAN, además de actuar en las fiestas de dichos mítines. Este mismo año edita el disco Juez y parte, su quinto álbum junto con el grupo Viceversa. Este nuevo disco de este solista vuelve a ser todo un referente para los cantautores españoles, principalmente porque de nuevo vuelve a conseguir el éxito con grandes temas como: Cuando era mas joven, Balada de Tolito, Incompatibilidad de caracteres.

En Febrero de 1986 su compañía de discos decide que hora de editar un disco en directo. De ahí que se grabe en el Teatro Salamanca un doble álbum llamado En directo tocado por Joaquín Sabina y Viceversa, un disco en directo en el que aparecen como invitados Ricardo Solfa, Javier Gurruchaga, Luis Eduardo Aute y Javier Krahe, del que se venden 400.000 copias. En el cual aparte de tener todos éxitos de Sabina tocados anteriormente también tiene temas tan buenos como: Zumo de neón, Ocupen su localidad, Juana la loca.
Por esta misma época, estrena Si te he visto no me acuerdo, una canción que glosaba los tres años de gobierno socialista de Felipe González y en las elecciones municipales apoya a su amigo Juan Barranco, candidato a la Alcaldía de Madrid. Además, en marzo de ese mismo año publica De lo cantado y sus márgenes, un conjunto de textos que reúne gran parte de los textos que formaron parte de Memorias del exilio y de las canciones del disco Inventario. Pero no seria hasta el año siguiente en 1987 cuando Joaquín Sabina se consolida como uno de los grandes y todo gracias a la edición de su siguiente trabajo llamado Hotel, dulce hotel. Este disco consiguió vender mas 400.000 copias, y todo gracias a temas como: Así estoy yo sin ti, Oiga doctor, Pacto entre caballeros.
Durante este año y el siguiente abre junto a Víctor Claudín y Pedro Sauquillo un Pub y sala de conciertos, llamado Elígeme, el barrio de Malasaña, cosa que le permite escribir nuevos temas para su siguiente disco, que fue editado en 1988 bajo el titulo de El hombre del traje gris. Este disco seria presentado meses después en la plaza de toros de La Ventas de Madrid, y daría inicio a su nueva gira que le llevaría a Latinoamérica, visitando países como Argentina, Venezuela, México, etc., teniendo un éxito multitudinario. Su antigua compañía, viendo el éxito del artista, decide editar, sin su consentimiento, un recopilatorio al que titula Joaquín Sabina y todos sus éxitos. También deja de actuar con el grupo Viceversa En este trabajo se incluye la banda sonora, escrita por Joaquín junto a Pancho Varona, retocada de la película Sinatra, dirigida por Paco Betriu, y protagonizada por Alfredo Landa y Maribel Verdú. En la cual Joaquín Sabina aparecía en un papel secundario. Ese mismo año produce un álbum doble de Los Chichos. Tiempo más tarde consigue el divorcio de Lucía, su mujer. Este disco tiene buenos temas como: Quien me ha robado el mes de Abril, Eva tomando el sol, Una de romanos.
En 1989 fundó junto a Pancho Varona, el sello Ripio, la que, a partir de entonces, será la empresa editorial en donde registrará todas sus canciones. Joaquín es padre por primera vez, de su relación con Isabel Oliart, nace una niña. Su antigua discográfica, y una vez más sin el consentimiento del artista, edita otra compilación titulada Mucho Sabina. Al siguiente año 1990 y durante la guerra del Golfo Pérsico, escribe junto a otros artistas e intelectuales en el periódico Diario por la paz, al igual que participa activamente en los actos protestas contra la guerra. Este mismo año edita el disco Mentiras piadosas. Un disco que continuaba con la misma línea de los discos anteriores, con temas como: Con un par, Mentiras piadosas, Pobre Cristina.

En el año 1991 nace su segunda hija con Isabel Oliart, llamada Rocío. Mientras que al siguiente año 1992 se publica otro nuevo disco de Joaquín Sabina llamado Física y química, este disco alcanza en unos meses, entre España y Latinoamérica, el millón de copias vendidas. En este disco Joaquín cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en uno de los temas. La compañía BMG-Ariola Records edita el video de Joaquín Sabina y Viceversa, la grabación del disco En directo, que fue grabada del concierto que ofreciera en 1.986 en el teatro Salamanca de Madrid. También este mismo año comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga. Este disco tiene temas como: La del pirata cojo, Todos menos tú, Y nos dieron las diez.
En 1994, sale al mercado un nuevo disco llamado Esta boca es mía. Este disco sigue siendo producido por los mismos que en discos anteriores, Pancho Varona, Antonio Gracia de Diego y el propio Joaquín Sabina. En su primera semana consigue ser número uno de ventas en España y en varios países hispanoamericanos. También este mismo año fue pregonero de la Feria de San Miguel, en su pueblo natal, Úbeda, dedicándole el pregón a su difunto padre. Este disco consiguió ser numero uno gracia a temas como: Por bulevar de los sueños rotos, Ruido, El blues de lo pasa en mi escalera.
En 1996 aparece el disco Yo, mi, me, contigo, y se coloca en el número uno de la lista de ventas de Afije con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado. También sale de gira en compañía de Los Rodríguez. Los 30 conciertos de la gira se iniciaron el 18 de julio en Gijón y continuaron por diversos países de Latinoamérica como Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay, la gira se llamaba Sabina, viuda e hijos, en paños menores, y arranca en diciembre y recorre 31 locales de España y Latinoamérica. Sabina recupera en estas actuaciones la tradición folk de los días de La Mandrágora y reinventa su repertorio personal mediante nuevos arreglos. Para ello, se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra). Este trabajo contiene temas muy buenos como por ejemplo: No soporto el rap, Contigo y el tema que el propio artista dice que es su mejor canción de amor, llamado Y sin embargo.
En 1997, gana el premio al mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España, creados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE). En 1998, publica junto al argentino Fito Paez el disco Enemigos íntimos. Este trabajo estaba grabado al cincuenta por ciento por ambos músicos. La disparidad de opiniones y el inevitable choque de egos hacen que suspendan la gira internacional que pensaban emprender. Escribe una canción para el subcomandante Marcos, respondiendo así a la petición que el rebelde zapatista le hiciera dos años atrás. Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una bonaerense de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio. Este trabajo de Joaquín Sabina es uno de los mejores y todo gracias a temas como: Lleve sobre mojado, Yo me bajo en Atocha, Delirum tremens.

En 1.999 se publica 19 días y 500 noches. Actúa en el 21º aniversario de la Constitución Española, contratado por el presidente de la comunidad de Madrid, Alberto Ruiz- Gallardón, hoy alcalde de Madrid. BMG-Ariola Records le tributa un homenaje en el hotel Palace de Madrid por la venta de cuatro millones de copias de sus discos desde su primer trabajo en dicha compañía. Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado. En este disco hay temas muy buenos, incluso un tema cantado con Chavela Vargas como es Noches de boda, y también Cerrado por derribo, 19 días y 500 noches.
En el año 2.000, obtiene cuatro de los cinco galardones a los que otorgaba en los Premios de la Música, en las categorías de Mejor Autor Pop, Mejor Artista Pop, Mejor Disco del Año y Mejor canción del Año por el tema 19 días y 500 noches. Comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de la anterior, y con los mismos músicos que en aquélla; Pancho Varona, Antonio García de Diego y Olga Román. Al año siguiente en el 2.001, sale a la venta el recopilatorio grabado en directo Nos sobran los motivos. Este nuevo disco esta repleto de temas de este cantautor en dos discos uno acústico y otro eléctrico. También corre el rumor acerca de un libro de sonetos que saldría a mitad de año. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: Ruido tocado en acústico, Conductores suicidas y como no el éxito llamado La del pirata cojo.
En el verano de este mismo año le da un leve infarto cerebral que a punto está de dejarlo postrado en una silla de ruedas; estaba claro que el exceso de drogas, tabaco y alcohol le pasa factura. Consigue recuperarse en pocas semanas y casi sin secuela alguna, excepto por la voz que se hace un poco mas ronca. El caso que la discográfica edita un video en su casa para tranquilizar a todos sus fans. En el año 2002, la cantante María Jiménez saca un disco en el que canta canciones de Joaquín Sabina llamado Donde más duele (canta por Sabina), un deseo que tenia el desde hacia tiempo. También sale a la venta un libro suyo, su cancionero, titulado Con buena letra. En ese mismo año se edita el disco Dímelo en la calle. Un disco que vuelve a ser todo un éxito, pero sin embargo se suspende la gira programada para promocionar este álbum argumentando problemas en las cuerdas vocales, aunque posteriormente haría público que el verdadero motivo fue la depresión que sufría. Este disco tiene catorce temas a cual mejor, entre las que esta la banda sonora de la película Torrente II llamada Semos diferentes, también hay un tema que había escrito para Ana Belén llamado Peces de ciudad, y el éxito 69 punto G

Mas tarde en el año 2003, se editada un disco homenaje a Joaquín Sabina, pero solamente cantado por mujeres, su titulo es Entre todas las mujeres. Este disco recoge temas de este gran cantautor pero cantados por Rosario, Ana Belén, Lua Ríos, Niña Pastori, Tamara, etc. Temas como: Con la frente marchita (Adriana Varela), Por el bulevar de los sueños rotos (Lua Ríos), Corre, dijo la tortuga (Julieta Venegas).
También este mismo año 2003, aparece un disco llamado Diario de un peatón. Un disco que integra el álbum Dímelo en la calle y con un segundo disco, donde presenta algunos de sus temas recientes y otros antiguos que seguían inéditos. En el disco cuenta con la colaboración de Pablo Milanés en el tema La canción más hermosa del mundo, que antes ya había sido versionada con Pasión Vega, también aparecen temas como Benditos malditos (al pil pil) y el tema que fue todo un himno llamado precisamente Motivos de un sentimiento o El himno del Atlético de Madrid.

Al año siguiente aparecen dos recopilatorios seguidamente Ciento volando de catorce y Todos hablan de ti, que de nuevo vuelve a recoger todos sus éxitos. En 2005, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, le ofrece ser el pregonero de las fiestas de San Isidro Labrador, patrón de la ciudad, honor que Joaquín Sabina acepta componiendo un pregón en verso que tuvo gran acogida popular. Además publica el disco Alivio de luto y gracias a ello y a su dedicación a la literatura logra salir de la depresión. Publica también Con buena letra II, un libro que contiene letras de canciones escritas por encargo o para amigos, para cine y televisión, y correspondientes a este disco. Comienza una nueva gira llamada la Gira ultramarina, en formato acústico y en pequeños escenarios o teatros, y supone el retorno del artista después de más de tres años de inactividad, rodeado de sus músicos habituales, como son Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló. Uno de los conciertos de esta gira, en la ciudad de Gijón, es suspendido por una laringitis aguda, lo que da una vez más lugar a comentarios en la prensa y entre el público acerca de su estado de salud. Como mejores temas de este disco recomendaremos estos: Ay Rocío, Pie de guerra, Pájaros de Portugal.
Después de su ultima gira y casi seguidamente comienza otra nueva gira llamada Carretera y top manta, la cual hacia referencia a la piratería musical, lo que le lleva a un agrio enfrentamiento con el cantante Ramoncín, miembro de la junta directiva de la SGAE. La gira tuvo carácter eléctrico y se realizó en grandes escenarios, comenzando en Gijón (resarciéndose así de lo que él mismo llamó «gatillazo») y terminando a finales de año, después de recorrer gran parte de la geografía española, y tambien en Sudamérica. Ese mismo año aparece un nuevo libro de entrevistas con Sabina bajo el título Sabina en carne viva, yo también sé jugarme la boca. Su autor es Javier Menéndez Flores, que ya escribió otro anterior, Perdonen la tristeza, en el año 2000. El nuevo libro fue un éxito de ventas, aunque estuvo momentáneamente apartado de las librerías por motivos de lucha editorial. Al mismo tiempo, comienza a colaborar con la revista Interviú, que le cede la tercera página para publicar sus sonetos. En octubre de dicho año recibe de manos del rey Don Juan Carlos I la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un mes después, en noviembre, se publica una antología llamada Punto... y seguido, que, en formato de doble caja contiene 18 CD y 2 DVD, incluyéndose todos sus discos más colaboraciones, directos y rarezas. Desde luego este si es el mejor recopilatorio. Ahora escucharemos los temas no hemos oído todavía, como son: Nosotros con Chavela Vargas, Princesa con Alejandro Sanz, El blues del autobús con Miguel Ríos y Víctor Manuel.
En el 2007 realiza una gira junto a Joan Manuel Serrat llamada Dos pájaros de un tiro, que comienza el 29 de junio y que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, el catalán interpreta las mejores canciones del ubetense mientras éste hace lo propio con el repertorio de Joan Manuel Serrat. De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material y que es puesto a la venta en diciembre de 2007. Bajo el titulo Dos pájaros de un tiro, del cual destacaremos estos temas: Fiesta, Aves de paso, No hago otra cosa que pensar en ti.

Durante ese mismo año compone la banda sonora de la película Un mundo para Julius. También saca a la venta Esta boca sigue siendo mía II. Al siguiente año 2008, aparece la película 19 días y 500 noches, basada en la vida de este artista. Se reconcilia con Fito Paez y graba un tema con el. A principios del 2009 se le hace entrega de la Medalla de Oro de la ciudad de Madrid, junto a otros artistas de diversos géneros. Y hace muy poco aparece su nuevo disco titulado Vinagre y rosas. Su primer sencillo es grabado junto al grupo Pereza, el cual se encarga además de ponerle música así como de los coros y la producción. Para presentar este nuevo álbum inició una gira en Salamanca, donde dio sus dos primeros conciertos los días 20 y 21 del mismo mes. Esta gira, según ha afirmado, será la última que realice por grandes escenarios. Como mejores temas destacamos estos: Virgen de la Amargura, Crisis, Tiramisu de limón con Pereza a los coros.
Dentro de la música de este país, ha habido, hay y habrá muchos cantautores de todos los estilos, pero el papel que ha jugado Joaquín Sabina en el pop- rock actual ha sido y será altamente importante, ya que esta claro que siendo el mejor letrista que ha dado este país en muchos años, únicamente comparado con gente como Paco Ibáñez o alguno que otro, porque lo mismo te escribe una canción que un soneto. Caótico, bohemio insaciable, noctívago, buscador de placeres, intoxicado por la nicotina, y los vapores del blues, es el mejor representante en España del cantautor eléctrico. También hay que decir que Joaquín Sabina ha escrito temas para mucha gente y al igual que también ha producido a muchos grupos que empiezan en esto de la música. El caso es que este hombre es uno de los grandes pilares de la música en este país.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista y cantautor JOAQUÍN SABINA, hemos considerado que su mejor tema es Pongamos que hablo de Madrid. Extraído de su disco titulado Malas compañías. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

AQUI OS DEJO UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRAN ARTISTA: