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miércoles, 17 de febrero de 2010

BIOGRAFIA THE ALAN PARSONS PROJECT "Programa 250"


BIOGRAFÍA THE ALAN PARSONS PROJECT (Reedición prog.36) 250 PROGRAMA 18- Febrero-2010
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy vamos hacer un programa de reedición, concretamente el programa 36 que se ofreció el 14 de Octubre del 2004, y que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes del rock progresivo de todos los tiempos. Estamos hablando de THE ALAN PARSONS PROJECT. La historia de la banda comienza en Inglaterra cuando Alan Parsons, siendo un ingeniero de sonido de una multinacional como la EMI Records, donde participo en los discos de Abbey Road de The Beatles o el Dark side of the moon de Pink Floyd, y también trabajando para bandas como Pilot, Cockney Rebel o el propio Al Stewart. Decide un día de 1975 unirse a Eric Woolfson y Andrew Powell, para formar el grupo The Alan Parsons Project, con la única idea de componer álbumes conceptuales de rock progresivo; mas tarde se convertirían en composiciones elaboradas y trabajadas al máximo, con buenas ayudas instrumentales y vocales. La primera formación estaba compuesta por:

Voz:Allan Clarke
Guitarra:Ian Bairson
Teclados:Eric Woolfson
Bajo:David Paton
Guitarra/Teclados:Alan Parson
Batería:Stuart Elliot Tosh

Aunque en un principio digamos que esta es la formación inicial, cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. A lo largo de la discografía de The Alan Parsons Project, han sido muchos los cambios efectuados en dicha formación, ya que nunca se quedaba fijo un interprete con su instrumento, además se rodearon de una serie de vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban gente como el propio Eric Woolfson, Allan Clarke, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone, Terry Sylvester, Arthur Brown, John Miles, entre muchos otros. Los únicos que se mantenían intactos en la formación fueron Alan Parsons y Eric Woolfson. El primer trabajo de la banda aparece en 1976, editado por la compañía Polygram Records y bajo el titulo de Tales of mystery and imagination, un disco basado en las obras del escritor Edgar Allan Poe, y que contaba además con la colaboración del mismísimo Orson Welles. Entre los cantantes utilizados, además de Eric Woolfson, se hallaban nombres como Terry Sylvester, Arthur Brown o John Miles. Para empezar es un buen debut, aunque teniendo en cuenta que tenía muchos temas instrumentales e incluso algunos narrados. De este disco destacan entre otras canciones: The raven, The fall of the house of Usher (IV pavane). The tell-tale heart.

Al año siguiente en 1977 cambian de compañía de discos siendo ahora la Ariola Group Records bajo el sello de Arista, la que se encargara de los siguientes discos. Por ello, en ese año aparece un nuevo trabajo de la banda, su titulo I robot, un disco basado en las obras de otro escritor, pero en este caso futurista, como es Isaac Asimov, y trata sobre la deshumanización de la sociedad del futuro y el ascenso poderoso del robot. Con dos vocalistas Allan Clarke y Steve Harley, donde destacaban un inteligente uso de los teclados y un gran tacto melódico en cada una de sus canciones y con magníficos arreglos orquestales a cargo Andrew Powell. Este fue su primer álbum en llevarse el disco de oro, al tiempo que la banda ganaba más y más popularidad en el universo del rock progresivo, creando un estilo que con el tiempo sería imposible de imitar. De este disco podemos destacar temas como: The voice, Breakdown, I wouldn’t want to be like you.
A principios del siguiente año 1978 aparece un nuevo disco del grupo titulado Pyramid, un disco basado en las antiguas civilizaciones, sobre todo en la egipcia, o sea un disco cargado de misticismo, donde de nuevo el vocalista es cambiado por Colin Blunstone. La producción vuelve a ser la misma, o sea el propio Alan Parsons. De este disco podemos destacar todos sus temas, ya que considero que uno de los mejores, pero hay tres temas que destacan sobre los demás, como son: What goes up, Hyper- Gamma- Space, Pyromania.
A finales de 1978 aparece un nuevo trabajo del grupo llamado Eve. Un disco dedicado a una de las grandes pasiones de Alan Parsons, las mujeres, incluyendo coros femeninos. Este disco al igual que el anterior fueron sendos discos de oro. Dos años mas tarde en 1980, consiguen su primer disco de platino con el álbum The turn of the friendly card. Un disco que abordaba el tema de las apuestas y los casinos, y todo lo relacionado con el juego. De nuevo vuelven a crear dos discos que aparte de las temáticas tan conceptuales, son todo un referente para el rock progresivo que en ese momento estaba en todo su esplendor, llegando a colocarse en los puestos de cabeza de muchas lista de éxitos. De estos dos discos vamos a destacar los siguientes temas: Dammed if I do, Time, Games people play.

Dos años mas tarde todo parecía ir bien para la banda, pero todavía le iría mejor cuando en 1982 aparece el que sería, para la crítica y sus fans, el mejor álbum del grupo The Alan Parsons Project. Su titulo Eye in the sky, de nuevo vuelve aparecer en escena la cultura egipcia, ya que en la portada se ve el ojo del Dios egipcio Rá. Y donde Eric Woolfson interpreta el tema que apareció en single a la perfección, lo que hizo que se convirtiera en el numero uno de las listas de Billboard de EE.UU., este tema era el que da titulo al disco llamado Eye in the sky, que nosotros lo dejaremos para el final. De nuevo se convierte en disco de platino, haciendo que las ventas se disparen y se consigan vender millones de copias en muy poco tiempo, además este disco consiguió lo que anteriores no habían hecho que era llegar hasta lo más alto de las listas americanas y mantenerse varias semanas. De este disco considerado por todo el mundo, critica y fans, como el mejor vamos a destacar los siguientes temas: Children of the moon, Mammagamma, Psychobabble.
A raíz de todo este éxito su discográfica la Ariola Group Records bajo el sello de Arista decide poner en el mercado un disco recopilatorio con todos los éxitos del grupo, titulado The best of The Alan Parsons Project. El cual consiguió tener una importante cifra en ventas. Después del éxito de los discos anteriores vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Keats… Plus. Este disco se grabo entre 1983 y 1984, donde de nuevo Colin Blunstone, se encargaba de la parte vocal, excepto uno de los temas que seria grabado por el bajista del grupo David Paton; pero que sin embargo el single del disco no llego a donde la compañía esperaba, lo cual hizo que el disco tampoco consiguiera muy buenas ventas. De este trabajo podemos destacar temas como: Walking on ice, Heaven knows, Turn you heart around.

Al año siguiente 1984 aparece otro disco de la banda titulado Ammonia Avenue. Este nuevo disco vuelve a ser editado por la misma compañía de discos, así como producido de nuevo por el propio Alan Parsons. Esta vez la temática delos temas iría enfocada hacia el mundo de las maquinas y el trabajo, haciendo una critica al rutina diaria de un trabajador. Al año siguiente le proponen al grupo escribir y editar la banda sonora de una película, concretamente Lady Halcon, donde el letrista del grupo Andrew Powell se pone manos a la obra y al poco tiempo aparece el disco Ladyhawk (music from the picture), un disco en casi todo su totalidad es instrumental y donde se aprecia el valor compositivo de la banda. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: Lady Hawk theme, You don't believe, Don’t answer me.

Es increíble que aun sigamos teniendo tanto éxito después de tantos años haciendo lo mismo. La industria está cambiando y siento la necesidad de llegar a una audiencia diferente manteniendo mi identidad musical. La música electrónica es la categoría de mayor crecimiento en este momento y me gusta trabajar con nuevas personas y nuevas tecnologías. (Alan Parsons, 1985)

Después de todo esto, en 1985 aparece un nuevo trabajo de la banda titulado Vulture culture. Un disco que seguía en la misma línea de los discos anteriores y este estaba dedicado a todo lo relacionado con la cultura, del cual su single no consiguió el éxito esperado por la compañía de discos. Un año mas tarde aparece en el mercado el que seria su undécimo trabajo titulado Stereotomy. Si el disco anterior no había tenido buenas ventas, este era aun peor, ya que paso sin pena ni gloria, la temática de las letras, esta vez, estaba dedicada al mundo de la música y su forma de trabajar, así como la realización de los propios discos, con varios temas instrumentales y de nuevo alguna balada. Como principales temas de estos dos discos vamos a destacar los siguientes: Separate lives, Stereotomy part II, In the real world.

En un viaje que hace Alan Parsons a España, concretamente a Barcelona, se queda maravillado de la arquitectura de Gaudí, y decide en 1987 editar un disco dedicado a la vida y obra de este arquitecto. De ahí que aparezca un nuevo trabajo de la banda titulado Gaudí. Este disco vuelve a crear buenos temas, mientras que su single promocional editado también en video, comienza a verse por todas las televisiones y programas musicales, lo que hace que las ventas comiencen a subir. Por otra parte la relación entre Alan Parsons y Eric Woolfson comienzan a ser un tanto tirante, sobre todo porque Alan quería comenzar una gira, lo que Eric se negaba en rotundo. Todo esto motivo que su compañía la Arista Records decidiera editar varios discos recopilatorios bajo el titulo de The best of Alan Parsons Volm.II y The instrumental works. Estos dos discos venían a recoger lo mejor de la banda a lo largo de su amplia discografía, teniendo un disco interpretado y otro instrumental. De estos dos discos vamos a destacar sus mejores temas, que son: Standing on higher ground, Let's talk about me, Prime time.
Parece ser que la separación iba a ser inminente y todo porque las cosas entre Alan Parsons y Eric Woolfson no iban también como parecía, lo cual deciden que antes de separarse editarían su último disco juntos. Por ello en 1990 aparece un nuevo disco bajo el titulo de Freudiana. Este disco que estaba dedicado a la Psiquiatría de Sigmun Freud, al parecer debía devolver al grupo su antigua fama y apaciguar los ánimos, cosa que no sucedió así y la ruptura fue inevitable. De hecho de nuevo su compañía de discos, viendo lo sucedido vuelve a editar otro disco recopilatorio bajo el titulo de Anthology, con la única intención de que los fans mas incondicionales del grupo volvieran a comprar el disco y salva así, un poco, la situación de la separación de ambos. De estos discos podemos destacar varios temas, entre los que esta: Limelight, You’re on your own, I am a mirror.
Tras la rotura del grupo, Alan Parsons seguiría haciendo discos y editando nuevos trabajos a pesar de no estar con él algunos de los que habían sido el alma del grupo, además comenzaría su primera gira que le llevaría por Europa y América. Mientras que Eric Woolfson se dedicaría a componer y editar temas para musicales y canciones teatrales. Por ello en 1993 aparece un nuevo disco bajo el titulo de Try anything on. Un disco que era justamente lo contrario a los editados anteriormente, ya que este no estaba dedicado a ningún tema en concreto. De él podemos destacar los temas: The three of me, I’m talkin to you, Wine from the water.

Tres años mas tarde y habiendo cambiado de compañía discográfica, puesto que había terminado su contrato con Arista Records aparecería un nuevo trabajo del nuevo The Alan Parsons Band, con la compañía CNR Music del sello Arcade Records. Por lo tanto cambian de compañía y de cantante siendo ahora Lenny Zakatek el que grabó el nuevo trabajo de la banda titulado On air. Un disco que de nuevo volvía a dedicarse a un tema en concreto, esta vez era precisamente a los aparatos voladores y a todo lo relacionado con el medio gaseoso. De este disco podemos destacar temas como: Too close to the sun, Fall free, I can’t look down.
En 1997 aparece en el mercado un disco editado por el antiguo compañero de Alan Parsons, el señor Eric Woolfson, titulado Gambler. Estaba claro que si Eric Woolfson y Andrew Powell habían sido el alma de la formación anterior, ellos sacarían un disco que hiciera competencia a Alan Parsons. Este disco recogía los temas en directo y cantados por la compañía teatral, ya que el disco pertenece a un musical, que cuenta una historia de pasión, adicción y seducción De este disco podemos destacar temas como: 9 x 9 x 9, Medley, Love in thrid greed.
Dos años mas tarde su antigua compañía de discos la Arista Records vuele a editar un nuevo recopilatorio bajo el titulo de Master hits. En este disco la compañía remasteriza todos los temas y recoge las canciones más emblemáticas de la banda a lo largo de todo el periodo que estuvo con ella. En ese mismo año The Alan Parsons Band, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo disco bajo el titulo de The time machine. Este nuevo álbum esta basado en la novela de HG Wells y cuenta con las colaboraciones del que fuera líder de Spandau Ballet Tony Hadley, la cantante Bervely Craven y Marie Brennan, la vocalista de los irlandeses Clannad que aporta su voz en uno de los temas. Este trabajo recoge desde emotivas canciones de pop melódico hasta los clásicos instrumentales donde brillan las habituales guitarras de Ian Bairson y los sutiles arreglos de cuerda de Andrew Powell. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes: Del recopilatorio Sooner or later, y del nuevo disco la balada cantada por Marie Brennan titulada The call of the wild, y el tema que abre el disco llamado The time machine part.1 HG Force.

Después de este disco Alan Parsons se dedica a realizar innumerables giras por todo el mundo junto a grandes del rock sinfónico, como los propios Yes o David Gilmour de Pink Floyd, pero bajo el nombre de Alan Parsons Live Project. Pero no seria hasta el año 2004 cuando de nuevo vuelve a salir un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de A valid path. Este álbum es editado por una nueva compañía de discos concretamente la Eagle Records, y en el se evidencia un giro de dirección mostrando un mayor interés por la música electrónica contemporánea y que además cuenta con la colaboración del propio David Gilmour, con un estilo mucho mas enfocado hacia el pop disco que hacia el rock progresivo. Como temas a destacar lo haremos con estos: We play the game, You can run, More lost without you.
Durante los siguientes años son varios los discos recopilatorios que se editan de esta banda y bajo los títulos de The very best of Alan Parsons, el triple CD titulado Days are numbers – The Alan Parsons Project, The definitive collections, The essencial Alan Parsons Project, The ultimate custom Alan Parsons. Pero en el año 2009, fallece Eric Woolfson pero antes se edita bajo su nuevo nombre que es Eric Woolfson Sings, un nuevo disco bajo el titulo de The Alan Parsons Project that never was. Este disco viene a recoger aquellos temas que en su momento el dúo Parsons- Woolfson desecharon de sus discos y que ahora salen a la luz, y que según la critica no deberían haber salido nunca, ya que algunas composiciones son muy flojas (comparadas con los discos anteriormente editados). Como mejores temas vamos a destacar estos: De los recopilatorios el tema Luzifer, Any other day, Steal your heart away.

THE ALAN PARSONS PROJECT, nació como un proyecto de una gente que estaba harta de ser simplemente los que están detrás de los discos. Por ello siendo un simple ingeniero de sonido, Alan Parsons decidió un buen día que él también podría hacer buena música, y para ello se asoció con uno de los mejores compositores que ha habido en la historia del rock, el señor Eric Woolfson, que junto al director de orquesta Andrew Powell, formaron un trío capaz de realizar una de la mejores músicas que ha existido en la historia del rock. Muchos han sido los que han pasado por la banda, ya que la composición cambiaba rápidamente debido a que Alan Parsons y compañía, no querían tener siempre el mismo vocalista y además también hubo varios cambios en algún que otro instrumento, pero siempre sabiendo rodearse de grandes músicos. El rock sinfónico que ha hecho siempre esta banda ha sido junto a Supertramp, Pink Floyd y muchos mas, los grandes grupos de la historia de este genero. Hoy en día muchos de los temas de The Alan Parsons Project se consideran música de culto, mientras que otros han sido incluso referentes para al publicidad y demás. A titulo personal considero que esta banda ha creado muchos y grandes temas considerados como joyas de la música y sobre todo joyas del rock sinfónico. Lastima que se separaran y además es una pena que Eric Woolfson haya fallecido recientemente, por que nunca volverán a ser el dúo que tanto nos ha hecho disfrutar con sus magníficos temas. Desde luego si no has oído nada de esta banda, te estas perdiendo lo mejor de el rock progresivo de todos los tiempos.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo THE ALAN PARSONS PROJECT, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con Eye in the sky. Extraído del disco del mismo nombre Eye in the sky. Ya que es uno de los temas que siempre han incluido en muchos de sus conciertos porque es uno de los mas importantes de su carrera discográfica y que actualmente es todo un referente en su repertorio.

AQUI TENEIS EL VIDEO DE ESTE MAGNIFICO TEMA...

miércoles, 3 de febrero de 2010

BIOGRAFIA RUSH "Programa 248"


BIOGRAFÍA RUSH
248 PROGRAMA 04- Febrero-2010

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las bandas de rock progresivo y hard rock más importantes de los años 70. Estamos hablando de RUSH. En un principio la banda se formo en 1968, en Sarnia, Ontario, Canadá, por un grupo de amigos concretamente Jeff Jones, Alex Lifeson y John Rutsey, aunque al poco tiempo Jeff seria reemplazado por Gary Lee. El hermano mayor del batería del grupo John Rutsey, fue el que le puso el nombre al grupo, debido a lo rápido que se hacían las cosas, ya que Rush significa Prisa. Por lo tanto la primera formación quedo de la siguiente forma:

Voz/Teclados/Bajo:Gary Lee Weinrib
Guitarra:Alex Zivojinovich Lifeson
Batería:John Rutsey


Con esta formación comenzaron a hacer pequeños conciertos en el instituto, emulando a sus grandes ídolos los Led Zeppelin. En un principio su fama era algo local y limitada, hasta que su lanzamiento original, que fue en un principio distribuido por la compañía independiente Moon Records. Este primer disco fue escuchado por Donna Halper, quien era DJ en una estación de radio de Cleveland, lo cual hizo que su popularidad fuera en aumento originando que una multinacional como la Polygram Company bajo el sello de Mercury Records, les regrabaría su primer disco que aparecería en el mercado en 1974 bajo el nombre homónimo de Rush. Este primer disco fue producido por Robin McBride, y tenía un sonido similar al de las bandas de rock británicas Led Zeppelin y The Who, con un hard rock muy significativo y un tanto más rockero. Al poco tiempo de aparecer este disco comienzan su primera gira promocional. Como mejores temas de este primer disco destacaremos estos: Finding my way, In the moon, Working man.
Tras volver de la gira anterior, el actual batería del grupo se marcha alegando problemas de salud y mal estar por el stress de lo apretado de las fechas de la gira anterior, teniendo el grupo que comenzar la audición de un batería reemplazante. Después de oír a mucha gente el seleccionado fue Neil Peart que sustituiría a John Rutsey. Con el nuevo cambio en la formación vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su segundo trabajo cuyo titulo es Fly by night. Para la producción de este disco contaron con Terry Brown que le dio un rumbo más progresivo que rockero. Además la mayor influencia de este cambio fue el batería Neil Peart que comenzó a escribir los temas y a dirigir el rumbo de la banda hacia un rock más progresivo, con unas letras enfocadas hacia la literatura fantástica y de ciencia ficción que leía Peart. Incluso en este disco aparece el primer tema con una pequeña historia épica de más de ocho minutos. Como mejores temas de este disco recomendaremos estos: En primer lugar esa pequeña historia épica llamada: By-Tor & the snow dog, Best I can, Anthem.
Al poco tiempo después del lanzamiento del disco anterior, salió al mercado su tercer trabajo titulado Caress of steel. De nuevo era producido por Terry Brown que esta vez quiso retomar el estilo del primer disco, haciendo este mas hard rock que el anterior, lo que motivo que la critica no lo acogiera bien debido a que, según ellos, desentonaba después de haber lanzado los dos álbumes anteriores tan dispares. Este disco no llego a lo esperado por la compañía en ventas y esta presiono al grupo para que en los siguientes discos se acercaran mas a la moda del momento, además la gira de este disco se tuvo que realizar en pequeños recintos. En este álbum vuelven a aparecer varios temas muy largos, de los cuales vamos a destacar los siguientes: The fountain of lamneth, I think I'm going bald, Bastille day.

Al año siguiente e ignorando las peticiones de su compañía de discos, vuelven al estudio de grabación y realizan otro nuevo álbum conceptual bajo el titulo de 2112. Este disco estaba claramente influenciado por las historias de ciencia ficción que el batería del grupo solía exponer en las letras de las canciones, además vuelve a contener un tema superior a los veinte minutos, concretamente el que da titulo al disco. Este disco por fin se convierte en su primer éxito comercial, además de otorgarles su primer disco de platino en Canadá. Tras la presentación del álbum comienzan una gira por Canadá de la cual la compañía de discos graba uno de los conciertos y al poco tiempo lo edita bajo el titulo de All the world’s a stage. En este disco se recogía lo mejor de grupo hasta la fecha, demostrando que en el escenario su capacidad de creación era muy notable. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos: The twilight zone, Something for nothing (live), Lessons.
En 1977 se marchan al Reino Unido y allí vuelven a grabar en los Rockfield Studios de Gales, un nuevo trabajo que apareceria al poco tiempo bajo el titulo de A farewell to kings. De nuevo vuelven a repetir productor, así como a realizar varios temas de larga duración, uno de los mayores problemas que presentaba el grupo al ser radiado era precisamente la duración de algunos temas, por ello uno de los temas cortos de este disco comenzó a oírse mucho en la radio convirtiendo el tema, en uno de los mas conocidos del momento. Su estilo seguía claramente influenciado por la literatura de Ayn Rand, escritor de ciencia ficción muy seguido por Neil Peart. Por otra parte los fans más incondicionales del grupo consideraban que los temas largos eran mucho más ricos en exposiciones instrumentales y aplaudían esta decisión. Como principales temas a destacar de este trabajo son: Xanadu, A farewell to kings, y la que se convirtió en todo un éxito radiofónico llamada Closer to the heart.

Llegados a 1978, graban un nuevo disco bajo el titulo de Hemispheres. Siguiendo con el género del rock progresivo este disco y el anterior habían servido para que los miembros del grupo experimentaran con nuevos elementos progresivos en su música. Sellos de identidad como el uso de sintetizadores, largas canciones conceptuales y complejos cambios de tiempo, se convirtieron en el nexo de sus composiciones. Para conseguir un registro de sonidos más amplio y progresivo, Alex Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas, mientras que Geddy Lee añadió sintetizadores con pedal y Minimoogs. Asimismo, la percusión de Neil Peart se tornó más diversa con triángulos, glockenspiel, temple blocks, cencerros, timbal de concierto, gong y campanas tubulares. Además de las adiciones instrumentales, siguieron los pasos del incipiente movimiento del rock progresivo componiendo canciones largas y conceptuales con temas de fantasía o ciencia ficción. Sin embargo, a medida que se acercaba la nueva década, comenzaron a alejarse de este estilo en favor de arreglos más cortos y, a menudo, más suaves. De este disco destacaremos estos temas: Cygnus X-1 Book II que era la segunda parte de un tema del disco anterior, The trees, Circumstances.
Al entrar a una nueva década, Rush comenzó a disponer de sus estilos viejos a favor de nuevas tendencias, más comerciales, con canciones más cortas y arreglos más suaves, por ello en 1980 aparece un nuevo disco bajo el titulo de Permanent waves, el cual daba un cambio radical al estilo de la banda, introduciendo elementos del reggae y new wave, pero sin descartar el hard rock ayudados de sintetizadores. Además las temáticas de las letras habían cambiado también a letras más cotidianas y modernas, olvidándose de los temas futuristas. Gracias a este cambio este álbum consiguió colocarse en los Top 5 de EE.UU., y convertirse rápidamente en disco de platino, y que hoy en día todavía se escuchan en algunas radios de rock clásico. Como principales temas vamos a destacar estos: Freewill, Jacob's ladder, The spirit of radio.

Después del éxito obtenido por el disco anterior, la popularidad de la banda alcanzó su máximo éxito con la edición del álbum Moving pictures, que aparecería en el mercado en 1981. La primera canción, Tom Sawyer, que nosotros la dejaremos para el final es la más conocida de la banda, incluso Geddy Lee lo califica como el tema tradicional de Rush. Este disco disparó a la posición número 3 en el Top ten de Billboard en tan sólo dos semanas y ha sido certificado cuádruple-platino por la RIAA en 1995. Con la edición de este disco la banda se consolido como una de las mas importantes del genero rock progresivo, sobre todo por su tema principal, aunque también hay que destacar otros temas del disco como son: Red barchetta, YYZ, Limelight.
Tal era el éxito de la banda que su compañía de discos decide exprimirlo al máximo y en 1981 edita otro nuevo disco en directo bajo el titulo de Exit...stage left. Este disco en directo estaba grabado de los conciertos de su última gira y recoge lo mejor del grupo en esta época. Un año después en 1982 vuelven al estudio de grabación y al poco se edita otro nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Signals. Con el lanzamiento de este disco comienzan una nueva etapa en su estilo principal, ya que la incorporación de más sintetizadores, además de nuevos instrumentos electrónicos, lo que hizo que su productor de siempre comenzara a distanciarse de ellos. Este álbum contiene un único sencillo en entrar en el top 40 de Estados Unidos, mientras que el resto de los temas son más experimentales expandiendo el uso del ska, reggae o incluso el funki, alejando al grupo de sus primeros discos. Como temas principales destacaremos estos: Digital man, el tema Losing it, con la colaboración de Ben Mink tocando el violín eléctrico, y el tema que llego a las listas de éxitos titulado New world man.
Para el siguiente álbum titulado Grace under pressure, que aparecería en el año 1984, siguieron el estilo y la producción del disco anterior. El titulo fue sacado de unas declaraciones que hizo el escrito Ernest Hemingway sobre la vida de Dorothy Parker. Para la producción de este disco contrataron primero a Steve Lillywhite que ya había trabajado con U 2 y Simple Minds, pero antes de grabarlo les dejo tirados y tuvieron que contratar finalmente a Peter Henderson, como coproductor e ingeniero de sonido, siguiendo con el mismo estilo que en discos anteriores. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Distant early warning, The enemy within, Red sector A.

Al año siguiente 1985 volvieron a sacar un nuevo disco bajo el titulo de Power windows. Para la producción de este disco volvieron a contratar a otro productor siendo ahora Peter Collins el que lo haría. Además también después de la gira de presentación y para la posterior grabación de su siguiente disco fue este mismo productor el que lo haría. Por ello en 1987 aparece otro disco con este mismo productor bajo el titulo de Hold your fire. Ambos discos pueden ser considerados como unos de los mejores en la discografía de este grupo, incluso su apogeo llego por la innovación de su sonido electrónico en la percusión, dejando a la guitarra un tanto relegada a un segundo plano debido al registro de los sintetizadores que era muy similar al instrumento que tocaba Alex Lifeson, pero a pesar de todo esto, en estos discos se puede apreciar el crecimiento musical del grupo, multiplicado en virtuosismo y ejecución precisa. Además todo esto se aprecia claramente en el siguiente disco de la banda, que se grabo durante la gira anterior y que salió al mercado en 1988 bajo el titulo de A show of hands. Este disco en directo recoge, sobre todo, los mejores temas de los dos discos anteriores junto a temas más antiguos. Como principales temas a destacar de estos discos lo haremos con los siguientes: Prime mover, Turn the page (live), The big money.

Después de conseguir un éxito relativo con los discos anteriores, ya que únicamente el tema anterior llego al puesto numero 13 en las listas de Billboard, y una vez terminado el contrato con Polygram Company con el sello Mercury, cambian de compañía discográfica siendo ahora la Atlantic Records la que se encargaría de editar sus próximos trabajos. Mientras tanto su antigua compañía decide lanzar un disco recopilatorio bajo el titulo de Chronicles, y que además fue todo un éxito en ventas. Por otra parte en 1989 y con nueva compañía y además con un nuevo productor llamado Rupert Hine vuelven al estudio de grabación y se edita su siguiente disco bajo el titulo de Presto. Con este disco y con el siguiente titulado Roll the bones, que apareció dos años después en 1991, y con el mismo productor, la banda comienza a coquetear con el jazz fusión comenzando a dejar de lado las composiciones con los sintetizadores, siendo Neil Peart el que escribía las letras, mientras que Alex Lifeson y Geddy Lee componían la música. Como temas a destacar de estos discos lo haremos con estos: War paint, Roll the bones, Dreamline.
Dos años después en 1993 vuelven de nuevo a grabar otro disco bajo el titulo de Counterparts. Con este disco vuelven de nuevo a cambiar de productor, siendo ahora de nuevo Peter Collins, que ya había trabajo con ellos. Tres años mas tarde vuelven bajo la misma producción a grabar un nuevo disco cuyo titulo es Test for echo. Con estos discos la banda abandona los sonido de sintetizadores y retoman el genero hard rock dominado por la guitarra y la contundente batería. Aunque la música en general no llega a ser rock progresivo, algunas temas tienen un formato muy dinámico, con múltiples cambios de tiempo e incluso el uso de teclados, aunque el segundo disco posee algo mas del estilo hard rock alternativo que álbum previo. En octubre de 1996, promocionando estos discos, la banda se embarcó en una gira estadounidense, la primera sin teloneros, llamada An evening with Rush. La gira se dividió en dos partes; una de ellas entre octubre y diciembre de 1996 y la otra entre mayo y julio de 1997, con un descanso entre ambas. De ambos discos destacaremos estos temas: Cold fire, Resist, Test for echo.

Después de terminar, al año siguiente, la gira de promoción del disco anterior, la banda entro en un parón de mas de cinco años debido a las tragedias que sufrió el batería del grupo Neil Peart. La muerte de su hija Jacqueline en un accidente de coche en agosto de 1997 y la muerte de su esposa Selena de cáncer en junio del año siguiente. Todo esto motivo que comenzara un viaje por todo EE.UU., a lomos de su moto, llegando a recorrer mas de 88.000 km. A su vuelta escribió el libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road, el cual contaba la crónica de su viaje. Mientras tanto la compañía de discos lanza en 1998 un triple álbum en directo bajo el titulo de Different stages, dedicado a la memoria de Jacqueline y Selena, conteniendo los temas de tres diferentes giras. Pero no seria hasta el año 2002 cuando se reúne de nuevo la banda y se lanza un nuevo trabajo cuyo titulo es Vapor trails. Este disco estaba producido por Paul Northfield. Este álbum resultó ser pesado y con un sonido moderno, sin sintetizadores, rescatando la esencia del hard rock. Los temas de las letras son diversos; desde un tema que cuenta la aventura del viaje de Peart, hasta la caída de las torres gemelas del 11 de septiembre. Este disco tuvo buenas criticas y la gira posterior resulto ser todo un éxito, visitando también Sudamérica. Como mejores cortes destacaremos estos: Peaceable Kingdom dedicado a las torres gemelas, One little victory, y el tema dedicado al libro del batería Neil Peart llamado Ghost rider.

Nuestro contrato nos otorga el derecho a hacer lo que queramos y nadie, ni representantes, ni compañías fonográficas, ni el estudio nos dice que hacer o no. Esa libertad e independencia han hecho las cosas muy distintas para nosotros. Amamos lo que hacemos. (Alex Lifeson, 2000)

Llegados al año 2003 se publica un nuevo disco en directo de la banda grabado en su gira por Sudamérica, concretamente en Brasil bajo el titulo de Live in Rio. Este triple disco grabado en directo recoge lo mejor de la banda a lo largo de amplia discografía. Pero sin embargo para celebrar su trigésimo aniversario, en junio de 2004 se publicó el disco Feedback, un disco que contiene ocho covers de bandas clásicas tales como The Cream, The Who y The Yardbirds, y muchos mas, artistas que los miembros de Rush han citado en ocasiones como fuente de inspiración durante sus inicios. Inmediatamente después, el grupo inició la gran gira del trigésimo aniversario llamada R30, tocando en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y Holanda. El 24 de septiembre de 2004 en Frankfurt, Alemania, el concierto titulado R30: 30th Anniversary world tour, fue grabado y editado en formato DVD y posteriormente lanzado al mercado también en versión audio bajo el titulo de R30. De estos discos destacaremos los temas siguientes: For what it's worth de Buffalo Springfield, 2112 (live), Crossroad de The Yardbirds.

En el año 2007, la banda lanza al mercado un nuevo álbum, bajo el nombre de Snakes & arrows. Este trabajo contiene trece temas con un estilo musical que se acerca mucho al de los álbumes de la década de los 70, sin sintetizadores y conteniendo mucho sonido acústico. Además el álbum debuto en el puesto numero tres de la lista de los Top Ten de Billboard, consiguiendo también ser el numero uno en álbumes en su país Canadá y todo ello producido por un nuevo productor llamado Nick Rakulinecz. Consecuentemente, la banda se embarca en una gira promocional que dura hasta mediados de 2008, la cual deciden registrar y publicar en formatos CD y DVD, bajo el nombre de Snakes & arrows live, un nuevo disco en directo que recoge lo mejor del grupo, así como destacan también el disco anterior. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes: A passage to Bangkok (live), Malignant Narcissism, Far cry.
RUSH es una banda de tres miembros que ha sabido en todo momento parecer que son una multitud, sobre todo por la complejidad de algunos de sus temas. Unas veces han pecado de ser un grupo muy futurista utilizando sintetizadores y de mas samples y otras, sin embargo, has creado un estilo muy cercano al hard rock heavy, pero aún habiendo experimentado con toda clase de tendencias musicales dentro del rock, siguen manteniendo vigencia como uno de los referentes legendarios del género hard rock. Por desgracia actualmente su música se ha visto relegada a las radios de rock clásico, donde por otra parte son todo un referente. Sus últimos trabajos han conseguido alcanzar ventas multitudinarias y sus conciertos son llenos absolutos. Sin ir mas lejos esta banda ha llegado a vender mas de cuarenta millones de copias en toda su carrera discográfica, consiguiendo además multitud de premios, así como 24 discos de oro y 14 de platino, mientras que sus miembros han tenido el reconocimiento de varias revistas en su faceta de instrumentistas. Todo esto me lleva a la conclusión de que este grupo, aun siendo poco conocido en nuestro país, se ha ganado la reputación de ser uno de los grandes en el rock progresivo con pinceladas electrónicas que ha dado la música actual. Por ello solo me resta deciros que si no lo conocéis debéis, por lo menos, escuchar algunos de sus temas que seguro os engancharan.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo RUSH, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con Tom Sawyer. Extraído del disco Moving pictures. Ya que es uno de los temas que siempre han incluido en muchos de sus conciertos porque es uno de los mas importantes de su carrera discográfica y que actualmente es todo un referente en su repertorio.

ESTE ES EL VIDEO DE EL QUE CONSIDERO ES EL TEMA MAS CONOCIDO DE ESTA BANDA...