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miércoles, 24 de marzo de 2010

BIOGRAFIA CROWDED HOUSE - NEIL FINN "Programa 254"


BIOGRAFÍA CROWDED HOUSE – NEIL FINN
254 PROGRAMA 25- Marzo-2010

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos mas representativos del rock pop de Australia, concretamente de Nueva Zelanda. Estamos hablando de CROWDED HOUSE. La banda se formó en 1985, cuando Neil Finn disolvió el grupo Splitz Enz, ya que su hermano Tim Finn se había marchado de dicho grupo, de ahí que creara una nueva banda. Inicialmente, el grupo se apodó a si mismos Finn´s, y realizó varios conciertos por Australia grabando algunos "demos" bajo el nombre de The Mullanes. Pero, en Junio de 1985 viajaron a Los Angeles para grabar eventualmente con la productora Capitol Records, y esta les recomendó que cambiaran de nombre, eligiendo Crowded House (Casa repleta) en relación a las condiciones de vida que mantuvieron en su estancia en la capital californiana. La primera formación estaba compuesta por:

Voz:Neil Finn
Guitarra:Craig Hooper
Bajo: Nick Seymour
Batería:Paul Hester

Con esta formación y un contrato bajo el brazo de la Capital Records, graban su primer disco bajo el titulo homónimo de Crowded house. Este disco aparecería en el mercado en el año 1986, bajo la producción de Mitchell Froom. Con este repertorio comienzan a dar pequeños conciertos en restaurantes y pubs para poco publico. En este primer trabajo de la banda se puede a preciar claramente la tendencia pop rock del grupo, que junto con la magnifica producción y composición de los temas hacen que uno de los temas consiga llegar a los puestos mas altos de las listas de Billboard, concretamente al puesto numero dos. Este tema es Don't dream it's over, el cual nosotros dejaremos para el final, ya que creemos que el tema bandera por excelencia dentro del grupo, mientras que el álbum consigue situarse en el puesto numero doce. De este primer disco vamos a destacar los temas siguientes: Mean to me, World where you live, Something so strong.

Dos años mas tarde y tras el buen recibimiento del disco anterior, la banda vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se publica su segundo disco bajo el titulo de Temple of low men. Si el disco anterior se caracterizaba por lo bien que estaban ejecutados los temas, en este segundo trabajo vuelven a crear temas marcados por bellas melodías y magnificas ejecuciones, lastima que el éxito comercial no fuera todo lo esperado por la compañía de discos, ya que este álbum no coloco ningún tema en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Las bellas baladas y su tendencia pop rock marcaban claramente el estilo de este trabajo, pero que sin embargo no cuajo en sus seguidores. Como principales temas destacaremos estos: La balada Into temptation, Never be the same, Better be home soon.
Después del disco anterior Neil Finn hablo con su hermano Tim Finn, que también estaba dentro del mundo de la música y junto compusieron nuevos temas para su siguiente disco, que aparecería en el año 1991 bajo el titulo de Woodface. Como novedad en la banda era precisamente la incorporación de Tim como vocalista, aunque esta seria fugaz, principalmente porque después de la grabación de este disco Tim Finn volvería a retomar su carrera en solitario, dejando la banda. Si los discos anteriores del grupo eran muy buenos, este disco y según la critica conseguía situarse en el mejor álbum de toda su carrera en solitario. Por otra parte el éxito de este disco hizo que se confirmara a los hermanos Finn como una esplendida pareja de compositores y mas tarde se plantearan hacer discos juntos. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: It’s only natural, Italian plastic, Weather with you.

Si en el disco anterior, Tim Finn había sido el vocalista, también lo seria en la posterior gira que hicieron para la presentación de dicho disco. En esa gira hacen un concierto en el Country Club de Londres, el cual es grabado por la banda y puesto en el mercado bajo el titulo de Town & country. Este es el primer disco en directo del grupo y viene a recoger los mejores temas tocados en vivo de todo su repertorio hasta la fecha, pero haciendo hincapié en los temas del disco anterior. Como principales temas podríamos hacerlos con todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Love you til the day I die, Kill eye, Chocolate cake.
Pasados dos años vuelven al estudio de grabación y vuelven a grabar y editar un nuevo disco bajo el titulo de Together alone. Este disco saldría publicado en el año 1993, bajo una nueva producción, principalmente porque prescinden de su productor habitual Mitchell Froom, escogiendo esta vez a Youth, bajista del grupo Killing Joke. Para la grabación de este disco cuentan con el teclista y guitarrista Mark Hart, que se incorpora a la banda, haciendo que el disco sea mas selecto, creando cortes que llegan a ser considerados verdaderas joyas, lo cual se nota en las ventas que comienza de nuevo a ser altas. Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira llena de contratiempos, porque el batería del grupo Paul Hester decide abandonar el grupo. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Private universe, In my command, Distant sun.
Viendo que la banda se desmoronaba, Neil Finn se pone en contacto con su hermano Tim Finn y deciden editar un disco en solitario bajo el nombre de Finn brother. Por ello en 1995 se publica dicho disco bajo el titulo de Finn. Aunque seguían siendo Crowded House, ahora eran los dos hermanos los que juntos componían y ejecutaban los temas de este disco, que además estaba coproducido por ellos mismos y por Tchad Blake, lo cual hacen que sea un tanto mas complejo y experimental, donde de nuevo las baladas era muy notables. Como temas a destacar de este disco podríamos hacerlo con estos: Eyes of the world, Where is my soul, Angels heap.
Al año siguiente y después de ver que el grupo se había desmoronado, Neil Finn anuncia la disolución del grupo. Pero antes aparecería publicado un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Recurring dream – The best of Crowded House. Este nuevo disco de la banda, era un recopilatorio que alcanzaria su máxima numeración en ventas, ya que contenía todos los temas mas importantes del grupo, aparte de contener también algunos temas nuevos. A pesar de la separación, el grupo se unió para preparar una breve gira de promoción de este recopilatorio. Durante la gira de este disco el nuevo batería del grupo sería Peter Jones, además nunca se nombro la separación del grupo, pero al terminar Neil Finn dio por finalizada la banda alegando que el grupo se repetía, y que lo que estaba escribiendo nuevo no se adaptaba al estilo de la banda. Como mejores temas de este disco destacaremos sobre todo los temas nuevos como son: Not the girl you think you are, Instinct, Everything is good for you.

La despedida definitiva de la banda se produjo en Sydney, en un macro concierto gratuito, al que acudieron más de 125.000 personas. El acontecimiento se llamó Farewell to the world, y se edito en video con la mayor parte de él. A raíz de aquí Neil Finn comenzó su carrera en solitario. Mientras tanto su discográfica editaba otro recopilatorio bajo el titulo de Nick the stripper, el cual volvía a recoger los mejores temas del grupo. En 1998 aparece en el mercado el primer disco de Neil Finn en solitario bajo el titulo de Try whistling this. Para la edición de este disco es la EMI Records la que se encarga de dicha tarea, mientras que la producción de disco corrió a cargo de varios productores como Tchad Blake, Jim Moginie entre otros. Este disco fue toda una sorpresa para muchos de sus fans, ya que en el combina varios estilos, pero sigue predominando un pop rock muy similar a su etapa con su anterior grupo. Como mejores temas destacaremos estos: Loose tongue, Astro y también su primer single titulado Sinner.
Un año mas tarde en 1999 su anterior compañía de discos la Capitol Records decide editar un nuevo disco bajo el titulo de Afterglow. Este nuevo álbum es un recopilatorio de las caras B de los singles, así como de temas raros y también inéditos. La intención de la compañía de discos esta claramente dirigida a sus fans, con la intención clara de que las ventas aumenten después de la ruptura del grupo. Como mejores temas podemos destacar algunos como por ejemplo estos: Dr. Livingstone, Recurring dream, I am in love.
Tras el inicio de su carrera en solitario, lo primero que hace es editar un nuevo trabajo bajo el titulo de One Nil. Este segundo disco en solitario del líder de la banda de Nueva Zelanda aparece en el año 2001 y en el combina varios estilos pero predominando como estilo principal el pop rock fresco y limpio que hacia con su antigua banda. Este álbum es editado por el sello Parlophone Records filial de la multinacional EMI Records. Y como artista invitados tiene a Sheryl Crow, Lisa Germano y teniendo como productor a Mitchell Froom, que ya había sido productor de Crowded House. Su salida a la venta no obtiene el objetivo creado por su compañía, ya que el disco no consigue colocar ningún tema en los primeros puestos de las listas de éxitos. Como temas principales destacaremos estos: Wherever you are, Don't ask why, Hole in the ice.

En ese mismo año Neil Finn comienza un nuevo proyecto al que titula Seven World Collide, y con el comienza hacer conciertos en directo en una pequeña gira. El nombre del grupo lo extrae de la letra de uno de los temas de Crowded House, concretamente Distant sun, que dice: “Siete mundos chocan… cada vez que estoy a tu lado”. En el año 2001 y bajo el sello de la EMI Records edita un disco con esta formación bajo el titulo de Neil Finn & Friends, Live at the St. James. La grabación de este disco se hizo en el teatro de St. James en Auckland en Nueva Zelanda y como artistas invitados estuvieron: Tim Finn, Eddie Vedder de Pearl Jam, Johnny Marr de The Smiths, Ed O'Brien y Phil Selway de Radiohead, Sebastian Steinberg, Lisa Germano, y Betchadupa, así como el propio hijo de Neil, Liam Finn. Este disco recogía algunos temas de su etapa por el grupo anterior, así como también algunos temas nuevos de la propia cosecha de Neil. Como mejores temas a destacar lo haremos con los siguientes: Down on the corner, Anytime, She will have her way.
Al siguiente año en el 2002, la compañía a de discos la EMI Records, decide editar en EE:UU., el disco One Nil, pero cambiándole el titulo a One all, además de cambiar también el orden de los temas, así como algunos temas nuevos que sustituyen a otros, además de volver a remezclar algunos temas del disco anterior. Pero en este mismo año aparece en el mercado un disco recopilatorio del primer grupo que tuvo Neil Finn llamado Split enz. Este doble disco tiene por titulo History never repeats - The best of Split Enz, y recogía los mejores temas que tuvo el grupo en la época de Neil desde 1976 a 1993. Estaba claro que la intención era precisamente la captación de mas fans y que las ventas subieran, además de ser uno de los discos mas representativos de pop neozelandés. De estos discos destacaremos los siguientes temas: Six months in a leaky boat, Message to my girl, I got you.
Pasados dos años de nuevo vuelven a reunirse los dos hermanos y también a componer, lo cual condujo a que en el año 2004, apareciera un nuevo disco bajo el nombre artístico de Finn Brothers, cuyo titulo es Everyone is here. Lo curioso de este disco es que se llego a grabar dos veces, la primera en Nueva York y bajo la producción de Tony Visconti, pero al no quedar satisfechos por la grabación, volvieron seis meses mas tarde a grabarlo en Los Angeles y bajo la producción del productor de su antigua banda Mitchell Froom. Con relación al estilo, ambos compositores seguían en la misma línea que con sus respectivas carreras en solitario, haciendo un rock pop muy limpio y sin complejidad. Además este disco consiguió muy buenas criticas en su país natal y fuera de el. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Anything can happen, A life between us, Won't give in.

Llegados al año 2005, el antiguo batería del grupo fallecía a los 46 años victima de sus depresiones, ya que se llego a rumorear que se había suicidado. Mientras tanto vuelve a salir al mercado un nuevo disco bajo el titulo de She will have her way - The songs of Tim & Neil Finn. Este disco es un álbum tributo a los temas que los hermanos Finn habían escrito para su grupo y otros grupos. Y que aquí eran versionados por grupos y cantantes seguidores del grupo; gente como Clare Bowditch, Kasey Chambers, Lisa Miller, New Buffalo, Goldenhorse, Natalie Imbruglia y muchos mas. En un principio este disco apareció con un solo CD, y al poco tiempo se comercializo en forma de doble disco, siendo el segundo disco los mismos temas tocados por sus autores, pero remasterizados. Como mejores temas destacaremos estos: Pineapple head, cantada por Natalie Imbruglia, One step ahead (Split Enz), Fall at your feet, cantada por Clare Bowditch.
En el año 2006, su actual compañía de discos la Parlophone Records, filial de la EMI Records decide poner en circulación la grabación del concierto de despedida que la banda realizo en Sídney y bajo el mismo nombre de la ultima gira de Crowded House, o sea Farewell to the world. Este disco también biene a rememorar el decimo aniversario de la disolución de la banda, lo cual tiene mayor atractivo para sus fans. En este doble disco aparecen todos los temas que el grupo toco en su ultimo concierto en 1996, por ello nosotros vamos a destacar todos los temas, ya que se aprecia la fuerza y la magia de la banda en directo, pero ahora vamos a destacar solamente aquellos que todavía no hemos escuchado como son: Whispers and moans, There goes God, Locked out.

Pero la sorpresa salta en el año 2007, ya que después de tener su carrera en solitario, y grabar discos con su hermano, Neil Finn decide juntar de nuevo a Crowded House y entrar en estudio de grabación y editar un nuevo trabajo bajo la firma de su antigua banda titulado Time of earth. Para este álbum cuenta con la formación inicial, excepto el batería, ya fallecido, que es sustituido por Matt Sherrod, además también tiene la colaboración de Johnny Marr en algunos de los temas del álbum, siendo Ethan Johns y Steve Lillywhite los productores del disco. Este nuevo trabajo de la banda es muy artesanal pop con notas melancólicas, llegando a su final a caer en ritmos muy lentos con apenadas melodías pop rock que hacen en algunos casos hace que el disco sea un tanto pausado. Como mejores temas destacaremos los siguientes: She called up, Transit lounge con la vocalista invitada Beth Rowley, y Don't stop now.

Cuando Mark Hart y yo nos encontramos de nuevo el año pasado no nos paramos a discutir si era el momento adecuado para reunirnos. Disfrutamos mutuamente de nuestra compañía y nos dimos cuenta de que podíamos grabar de nuevo como una banda y ahí nació la resurrección del grupo. (Neil Finn, 2007)

Entrados en el año 2008 se edita un nuevo recopilatorio de la banda bajo el titulo de Platinum. Tras la resurrección del grupo, de nuevo la compañía de discos pone en circulación otro nuevo recopilatorio con la intención de que las ventas vuelvan a subir, de ahí que se vuelva a poner en el mercado este disco, que venia de nuevo a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía, pero excluyendo sus mas significativos éxitos. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios del grupo, pero ahora vamos a destacar únicamente aquellos que todavía no hemos oído como son: Now we're getting somewhere, Mansion in the slums, Black and white boy.
A finales del año 2008 y principios del 2009, Neil Finn vuelve a retomar el proyecto que pusiera en marcha en el 2001 bajo el nombre de Seven Wold Collide y con el edita un nuevo disco bajo el titulo de The sun came out. Este disco es grabado por los mismos integrantes del proyecto, pero con la incorporación del cantante y compositor escocés KT Tunstall, también Jeff Tweedy, además de varios compositores neozelandeses llamados Don McGlashan y Bic Runga. Este disco vuelve a ser un disco muy recomendable según la critica, principalmente porque el rock pop que se realiza es muy puro y limpio, haciendo que el álbum se considere como uno de los mejores del año en su tierra, además todos los beneficios son para la fundación Oxfam International. Como temas a destacar lo haremos con estos: Too blue, The ties that bind us, Hazel black.

Con Neil Finn y Paul Hester llegados del grupo de culto Split Enz, Crowded House se formó en Melbourne en 1985 y dos años más tarde uno de sus primeros temas alcanzó un éxito importante; durante mas de once años la banda publico cuatro discos que se convirtieron en todo un referente de la música pop, llegando incluso a compararlos con los mismísimos Beatles, y todo por la elegancia de su música y también por la inspiración de sus canciones escritas con una proyección muy joven. Después de unos años dieron un concierto benéfico y tras el se separaron en 1996, con los años y con los músicos desperdigados en sus propias carreras musicales, volvieron en el 2007 creando un disco que no cuajo en el difícil mundo actual del pop, pero que sin embargo sirvió para que muchos de sus seguidores no dejaran en el olvido a un grupo tan importante como este. Actualmente continúan haciendo conciertos y rememorando sus tiempos gloriosos en directo, pero bajo un nuevo proyecto. Por ello, sino conoces a este grupo escucha cualquier recopilatorio y veras como su música te llega bastante hondo, descubriéndote a un grupo fresco y dinámico.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo CROWDED HOUSE, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con Don't dream it's over. Extraído de su primer disco homónimo Crowded house. Ya que es uno de los temas que siempre han incluido en muchos de sus conciertos porque es uno de los mas importantes de su carrera discográfica y que actualmente es todo un referente en su repertorio.

AQUI OS DEJO EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO AUSTRALIANO...

miércoles, 3 de marzo de 2010

BIOGRAFIA Mr.BIG "Programa 252"


BIOGRAFIA MR. BIG 252º PROGRAMA 04- Marzo-2010
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes dentro del hard rock de los años ochenta. Estamos hablando de MR. BIG. La historia de la banda comienza en 1988, cuando el bajista de la agrupación de David Lee Roth, Billy Sheehan abandona dicha banda y conoce a Eric Martin gracias al productor Mike Varney, que le propone formar una banda. Seguidamente contratan a Paul Gilbert, y finalmente a Pat Torpey. El nombre fue puesto a la banda, gracias a un tema del grupo Free, el cual decía en su letra “Mr. Big estaba genial por el momento, y se miraba grandioso con sombrero”, y de ahí sacaron precisamente el nombre de la banda. La primera formación estaba compuesta por:

Voz:Eric Martin
Guitarra:Paul Gilbert
Bajo:Billy Sheehan
Batería:Pat Torpey

Una vez compuesta la formación, comienzan a grabar su primera demo, que gracias a las amistades de Billy Sheehan llega a la compañía de discos Atlantic Records que les hace su primer contrato. A raíz de aquí en 1989 aparece su primer disco bajo el titulo homónimo de Mr. Big. Este primer disco estaba plagado de buenos ritmos guitarreros, además de grandes dosis de AOR, muy similares a grupos como Survivor, Toto, y demás, pero sin llegar a conseguir grandes logros, ya que este disco solamente llego al puesto 46 de las listas de Billboard, pero sin embargo en Japón, el grupo ascendió rápidamente en popularidad, su primer sencillo se convirtió en un tema sumamente exitoso. Tras este éxito deciden hacer su primera gira, que les llevaría por todo EE.UU., además de Japón. De este primer disco vamos a destacar los temas siguientes: Wind me up, Big love, y su primer sencillo que tanto éxito tuvo en Japón llamado Addicted to that rush.

Viendo que sus conciertos eran todo un espectáculo donde los duelos entre la guitarra y el bajo predominaban y gustaban mucho. Un año después deciden sacar al mercado su primer disco en directo grabado en Japón bajo el titulo de Raw like sushi. Este disco estaba principalmente grabado íntegramente en su gira por Japón, y en él se recogía los mejores temas de la banda de su primer disco tocados en directo. Las ventas de este disco en aquel país se dispararon rápidamente, porque consiguió vender mas de quinientas mil copias en apenas unos meses, además sus conciertos eran todo un éxito, consiguiendo vender las entradas mas rápidamente que grupos como Aerosmith, Pearl Jam o incluso los propios Bon Jovi. Además los cuatro integrantes de la banda eran compositores y todos cantaban en vivo. A pesar de la tensión personal que existió en toda su carrera, la banda tenía una chispa mágica que se encendía en cada presentación en vivo. De este segundo disco vamos a destacar los temas siguientes: Blame it on my youth, Take a walk, Merciless.
Llegados al año 1990 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Lean into it. Este nuevo álbum vuelve a ser producido por el mismo productor que los dos discos anteriores Kevin Elson, así como editado por la misma compañía de discos. De nuevo vuelve la banda a crear un disco cargado de grandes riff de guitarra junto a una batería muy rítmica, creando un buen conjunto de grandes temas, lo cual hizo que en Europa sus ventas comenzaran a subir, además de volver a ser numero uno en Japón. Pero la fama les cayo del cielo, ya que un locutor de radio comenzó a poner la balada To be with you, que nosotros la dejaremos para el final, y se convirtió en el mayor éxito de la banda, colocándose el tema en el puesto numero 1 de todas las listas del país, además su video fue también numero uno en la cadena de música MTV, llegando a ser la primera en las listas de éxitos de mas de trece países. Como mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Alive and kickin', el blues A little too loose, y su primer sencillo Green-tinted sixties mind.
De nuevo vuelven a Japón en su siguiente gira y de nuevo vuelven a cosechar grandes éxitos en el país nipón. Lo que de nuevo aprovechan y en 1992 editan su segundo disco en directo bajo el titulo de Raw like sushi II. De nuevo vuelven a tener un éxito importante, tanto como en ventas de discos como en sus conciertos; principalmente porque este disco vuelve a recoger los mejores momentos de su ultima gira por Japón, además de contener también dos versiones de los grupos Deep Purple y The Who. Como principales temas que podemos destacar de este disco, lo podríamos hacer de todos ya que se trata de un buen recopilatorio en directo de la banda, pero ahora vamos a destacar en primer lugar las dos versiones de los grupos antes mencionados como son Woman from Tokyo - Baba O' Riley, Voodoo kiss y el segundo single del disco anterior llamado Daddy, brother, lover, little boy (The electric drill song).

Y como suele pasar con todo, tras el éxito de la balada su compañía de discos la Atlantic Records les propone hace un disco donde las baladas hagan acto de presencia. Por ello en 1993 se edita su siguiente disco bajo el titulo de Bump ahead. Este disco seguía con la misma línea que los discos anteriores, aunque con cuatro baladas en sus once temas, lo cual hacia que el disco fuera un tanto baladista, cosa que a los fans mas incondicionales del grupo no les gusto demasiado, aunque en el país nipón seguían gozando de muy buena fama. En este álbum también hacen un covers de Cat Stevens y además también participaron con Bryan Adams. De nuevo comienzan una gira que les llevaría otra vez a Japón, y también a editar un nuevo disco en directo grabado desde allí. Estaba claro que cada vez que tocaran en Japón sacarían un disco en directo. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes: La versión de Cat Stevens titulada Wild world, el tema acústico Ain't seen love like that, Temperamental.
Tras la gira anterior vuelven a editar un nuevo disco en directo, grabado lógicamente en el país del sol naciente, bajo el titulo de Japandemonium - Raw like sushi III. De nuevo vuelven a grabar otro disco en directo desde Japón, concretamente en el concierto que dieron en la capital Tokio, en el cual se recogen todos los éxitos de la banda, así como los temas más significativos del disco anterior. En este disco se puede apreciar que la banda eran muy famosos en ese país y que cada concierto suyo era toda una explosión de buen rock, magistralmente llevado por todos sus componentes. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar estos: I've learned my lesson, Seven impossible days, Nothing but love.
La fama de la banda seguía en aumento, sobre todo en Japón, pero sin embargo los problemas internos se agudizaban cada día más. Llegados al año 1996 vuelven al estudio de grabación y se edita un nuevo álbum del grupo bajo el titulo de Hey man. Había que seguir sacando el máximo partido al estilo generado por el grupo, y de nuevo volvían a realizar un disco muy similar a los anteriores, aunque este es uno de los mas flojos de la banda con relación al estilo, aunque contiene buenos ritmos rockeros rozando el heavy en algunas ocasiones, grandes riff de guitarra, buenos coros, y con la batería muy bien posicionada, y sobre todo destacando su condición de baladistas. Pero como no siempre se hacen las cosas a gusto de todos, el guitarra del grupo Paul Gilbert, decide abandonar la formación y continuar con su anterior grupo Racer X, lo cual produjo la ruptura momentánea del grupo. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Where do I fit in?, Out of the underground, y el blues Mama D.

Después de un tiempo sin hacer nada, vuelven a juntarse y se incorpora a la formación el ex guitarra de grupo Poison, Richie Kotzen. La primera actuación que hacen la realizan en el Hard Rock Café, la cual es grabada y puesta en el mercado bajo el titulo de Live at the hard rock café. Este nuevo disco es claramente un disco acústico en clave de desenchufado, en el que se recogen todos los éxitos de la banda a lo largo de su discografía, por lo tanto es uno de los mejores recopilatorios de la banda. Destacar todos los temas seria lo correcto, pero ahora vamos a oír aquellos que no hemos escuchado hasta ahora, como son: Jane Doe, The chain, Thirty days in the hole.
En vista del éxito obtenido por la banda, de nuevo su compañía de discos la Atlantic Recording Corporations decide editar en el año 1997 un nuevo recopilatorio bajo el titulo de Big bigger biggest! The best of Mr. Big. Si el anterior disco recogía todos los éxitos del grupo en clave de acústico, en este vuelven a aparecer los grandes temas de Mr. Big, pero remasterizados. La opción principal de la compañía de discos era claramente la posibilidad de subir en ventas y que sus fans volvieran a comprar otro recopilatorio. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, ya que es un buen recopilatorio, pero de nuevo nos vamos a quedar con aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Rock & roll over, Stay together, Take covers.
Al siguiente año 1998 de nuevo la compañía de discos pone en circulación otro disco de la banda en directo bajo el titulo de Live at Budokan. El cual había sido grabado de su ultima gira que han vuelto hacer, de nuevo por Japón. Donde se aprecia claramente la fuerza y la garra que sigue teniendo el grupo en sus actuaciones en directo, donde hay solos de batería, bajo y guitarra. De esta manera su compañía de discos vuelve asegurar una buena salida en ventas de los éxitos de la banda. De este disco volvemos a destacar algunos de los temas, sobre todo aquellos que no se han oído todavía como son: Road to ruin, Suffragette city, What's it gonna be.

Después de la gira anterior vuelven al estudio de grabación y bajo la misma producción editan el siguiente trabajo de Mr. Big titulado Get over it. Este álbum primero fue lanzado en Japón en 1999 y en Estados Unidos en el 2000; a pesar de que los japoneses se mantuvieron escépticos con Richie Kotzen al principio, gradualmente lo aceptaron, hasta convertir de nuevo uno de los temas del disco en el numero 1 de aquel país. Mientras tanto en el resto del mundo, el disco pasaba sin pena ni gloria, aunque algunos temas eran radiados por algunas radios de su país natal EE.UU., el éxito se limitaba a la balada que les hizo famosos en tiempos pasados, ya que este disco según la critica era uno de los mas flojos de toda su discografía. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Hiding place, How does it feel, y la balada que llego a ser numero uno, titulada Superfantastic.
En vista de que el mayor éxito de la banda era precisamente una balada, la compañía de discos pone en circulación un nuevo disco bajo el titulo de Deep cuts - The best of the ballands. Este nuevo álbum que se pone en circulación en el año 2000, viene a recoger las mejores baladas de la amplia discografía del grupo, desde temas en acústico, baladas ligeras, y demás temas blandos de la banda. Este nuevo disco consigue alcanzar las perspectivas de la compañía en ventas, ya que se vendió rápidamente y algunos de los temas consiguieron colocarse en las listas de éxitos sobre todo en el país del sol naciente. Como mejores temas destacaremos estos: Promise her the moon, Dancin' right into the flame, Just take my heart.
Al siguiente año 2001, vuelven a editar un nuevo disco bajo el titulo de Actual size. En este nuevo trabajo de la banda, volvían a retomar los ritmos de antaño volviendo a realizar un disco plagado de buenos ritmos y grandes riff de guitarra a cargo de Richie Kotzen, que también había compuesto algunos temas de este disco. Las ventas en Japón seguían siendo buenas, mientras que en el resto del mundo solamente mediocres. Además las tensiones en el grupo y los desacuerdos creativos se acentuaban mucho más, aunque siempre estaba el batería Pat Torpey para mediar paz entre los integrantes, porque incluso el vocalista del grupo Eric Martin había llegado a las manos con todos los componentes de la banda, haciendo cada día la convivencia mucho más difícil. El primer single de este disco había sido lanzado con un video en el que la atmósfera estaba muy tensa debido a fuertes desavenencias acerca de la producción que había corrido a cargo de Richie Zito, su sonido, la dirección tomada por la banda, los planes de la gira, el propio lanzamiento del video. Al día siguiente la banda decidió expulsar a Billy Sheehan y continuar sin él, tras oír esto, el promotor en Japón canceló el tour, y le solicitó a Billy que regresase a la banda. El bajista accedió a continuar la gira, pero no a volver a Mr. Big sin un cambio drástico en el grupo, lo que, desafortunadamente, no fue posible. Las entradas para la gira ya habían sido reservadas, así que Billy, como los demás, se sintieron obligados a tocar de nuevo juntos. Tras esta decisión continúan gira mundial, que de nuevo les llevó a Japón. Como principales temas de este disco vamos a destacar estos: One world away, Wake up, Shine.

Si en las demás giras del grupo, su compañía de discos había sacado un disco de sus actuaciones en Japón, de esta no iba a ser menos. Por lo tanto en el año 2002 su compañía edita un nuevo disco en directo bajo el titulo de In Japan. El cual fue grabado en CD y en DVD, y volvía a recoger los mejores temas tocados por el grupo en directo, en su última gira por este país, apareciendo sobre todo los temas de su último disco. De esta nueva recopilación vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Price you gotta pay, Dancin' with my devils, Lost in América.

Después de 12 años, creo que la banda en general se ha vuelto bastante blanda, la dirección del material es demasiado blanda para mí. Y eso que me gustan las buenas baladas que hacemos, pero me gustaría equilibrarlo con algún material más divertido. Algo así como el Ying y el Yang. (Billy Sheehan, 2003)

Llegados a este punto, el resto del grupo decidió no continuar tras la gira, para que fuese una verdadera gira de despedida. Así que, en el año 2003 la banda se separa definitivamente. Por ello, el último directo en Tokio fue lanzado como una última conmemoración a doce grandes años, y millones de copias vendidas. Mientras tanto su compañía de discos vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo de Greatest hits. El cual volvía a recoger lo mejor del grupo a lo largo de su paso por esa compañía de discos. Un año mas tarde en el 2004, se editaría un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Influences and connections - Volume 1. Con la edición de este nuevo disco, se deja claramente expuesto que el vocalista del grupo no sigue teniendo relación con el resto, mientras que los demás siguen haciendo pequeños conciertos, e incluso se habla de un nuevo proyecto. Además este disco es una recopilación de temas que influyeron en la banda a lo largo de su discografía, como son: Mr. Big, Colorado bulldog, Crawl over me.

Mr. Big fue un cuarteto formado por músicos con orígenes muy dispares, el grupo fue definido por paradojas. Este grupo llego a ser reconocidos como estrellas en su natal Estados Unidos, pero fueron realmente superestrellas en Japón, donde fueron elogiados por su capacidad para animar y disfrutar en los escenarios, mientras mostraban moderación en sus producciones de estudio. Aunque sus fans admiraban sus talentos musicales, se volvieron famosos de la noche a la mañana gracias a una simple, pero efectiva, balada que se convirtió en un éxito rotundo. Después de esto su estilo musical llego a ser un AOR muy blando que a mucha gente, fuera de Japón, no gusto. Lastima que al final tuvieran que terminar como el perro y el gato, ya que sin no hubiera sido así, hoy en día estaríamos hablando de una gran banda llena de éxitos y grandes discos, que hubieran sido mucho mas conocidos que lo que hoy en día realmente se les conoce. En definitiva una banda de rock que después de su gran éxito, no se les volverá a recordar por cualquier otro. Esperemos que algún día formen el proyecto que tienen en mente y consigan llegar a lo más alto con otros grandes temas, como los de antaño.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo Mr. BIG, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con To be with you. Extraído del disco Lean into it. Ya que es uno de los temas que siempre han incluido en muchos de sus conciertos porque es uno de los mas importantes de su carrera discográfica y que actualmente es todo un referente en su repertorio.

AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO.. SU BALADA