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martes, 11 de diciembre de 2012

BIOGRAFIA PINK FLOYD "Programa 355"


BIOGRAFÍA PINK FLOYD (Reedición) 13-12-2012
355º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, concretamente el programa 5 que se realizo el día 2 de Febrero del año 2004, y que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes del rock sinfónico o incluso psicodélico que ha existido en la música británica. Estamos hablando de PINK FLOYD. Que traducido seria Fluidos rosados. Pero sin embargo el nombre fue puesto en honor a sus dos ídolos de blues que eran Pink Anderson y Floyd Council. El grupo nace en Cambridge en 1964 bajo el nombre de The pink floyd sound, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música llamado Arquitectural Abdams siendo anteriormente Sigma 6, ya que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres. Los componentes del grupo, en su primera formación eran:

Teclados:Richard Wright
Guitarra:Roger Keith “Syd” Barret
Bajo/voz:Roger Waters
Guitarra/Voz:Bob Klose
Batería:Nick Mason


Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, pero al final lo que hicieron fue rock psicodélico o como finalmente se llamo rock sinfónico y combinando todo ello, y con un gran juego de luces revolucionarían la estética de los escenarios. En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música creando un nuevo movimiento llamado Psicodelia. En 1967 lanzan su primer álbum, The piper at the gates of dawn. Este disco fue lanzado en agosto de 1967 y el titulo del mismo fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. La banda habia pasado a ser un cuarteto y los tema escritos en su mayoría por el guitarrista Roger Keith “Syd” Barret, mostraban letras poéticas con diferentes estilos musicales, desde el folk al pop psicodélico destacando una de las mejores tecnologías electrónicas de la época. Este primer álbum de la banda fue bien recibido por la critica británica colocándose en el puesto numero seis de las listas de éxitos, pero sin embargo en EE.UU., no tuvo tanto éxito. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad. En este primer trabajo del grupo aparecen temas tan complejos como: Matilda mother, Bike, Astronomy domine.


Los problemas de Syd Barret con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces. En 1968 publican su segundo disco A saucerfull of secrets. Recibido fríamente por la critica, este segundo disco ya no seria tan psicodélico como el anterior, pero que sin embargo también tendría temas un tanto peculiares, sobre todo por la composición de sus letras; temas que todavía habían sido escritos el propio Say Barret, además el disco únicamente alcanzo el noveno puesto en las listas de éxitos del Reino Unido, mientras que en EE.UU., ni si quiera entro en las listas. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: En primer lugar el tema escrito por Say Barret llamado Jubgan blues, y después los cortes, Set the controls for the heart of the sun y Let there be more light.
Al poco tiempo después les proponen hacer la banda sonora de la película de Barbet Schroeder llamada More. Mas tarde editarían un nuevo disco con las composiciones de esta película llamado Music from the film more. Con este disco consiguen de nuevo colocarse en el noveno puesto de las listas de éxitos inglesas, pero sin embargo en EE.UU., apenas llegan al 150 puesto, de hecho la critica lo catalogo como irregular y accidentado, sobre todo por los temas que la mayoría son canciones acústicas de corte folk. Por esta época el grupo había grabado algunos temas para una opera rock, pero que finalmente no había sido editada, sin embargo si se incluyeron en este disco, siendo además parte habitual en los conciertos del grupo en esa época, que tras la salida de este disco comenzarían un pequeña gira. Como temas principales recomendaremos estos: The nile song, Green is the colour, Ibiza bar.


Durante ese mismo año graban un disco en directo grabado en las presentaciones de Birmingham y Mánchester bajo el titulo de Ummagumma. Sin embargo el álbum aparecería en formato doble con este disco en vivo y otro en estudio en el que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre, siendo un disco en el que la improvisación esta estado puro, pero además con una gran calidad. Por otra parte, este trabajo se coloca en el puesto número cinco de las listas de éxitos inglesas y el 74 en las americanas. Y todo gracias a temas como estos: Careful with that Axe, Eugene tocado en vivo, y también Grantchester meadows / Roger Waters y por ultimo The narrow way Part 2 / David Gilmour.
Un año después vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan un nuevo trabajo cuyo titulo es Atom heart mother. Considerado años después por los propios componentes del grupo el peor de sus discos, este álbum consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de Inglaterra y el 55º en EE.UU. Esta era la primera vez que la banda grababa con una orquesta y al igual que la portada todo fue muy precipitado, ya que la portada fue lo primero que vio el fotógrafo cuando fue al campo, unas vacas. Por otra parte el titulo fue sacado de una noticia donde una mujer conseguía dar a luz tras implantarle un marcapasos atómico, de ahí que el titulo sea Madre con un corazón atómico. En este disco predominan los temas largos como el que da titulo al disco con mas de 24 minutos y dividido en seis partes, además el resto de los temas estaba cantados por cada uno de los componentes del grupo. Como temas principales destacaremos estos: Summer '68 cantado por Richard Wright, Fat old sun por David Gilmour y finalmente el tema mas largo llamado Atom heart mother.


Tras la edición de este disco aparece en el mercado el disco Smoking blues. Un disco en directo grabado en una de tantas sesiones que hacia el grupo. Mientras que al siguiente año se comercializa el disco recopilatorio Relics, el cual contenía varios sencillos y caras B’s. Durante ese mismo año 1971 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Meddle. La edición de este disco hace que la banda comience a adquirir un nuevo rumbo donde la psicodelia que un poco relegada a un solo tema llamado Echoes, que ocupaba toda la cara B del disco con mas de 23 minutos de duración y actualmente esta considerado como uno de los mejores temas del grupo. Por otra parte su compañía de discos la Capital Records no le hace la promoción oportuna en EE.UU., y solamente consigue llegar al puesto numero 74, mientras que en Inglaterra consigue el numero 3. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: Del disco en directo el tema Just another twelve bar, del recopilatorio el corte Arnold layne y del disco en estudio uno de sus temas mas conocidos llamado One of these days.
Llegados al año 1972, editan la banda sonora de su segunda película titulada 'La Vallee', con el titulo de Obscured by the clouds. Este álbum se convirtió en el primer top 50 para el grupo en los EE.UU., además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido. En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum, el resultado fue The dark side of the moon. En este disco David Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia, además como ingeniero de sonido estuvo Alan Parsons. Considerado por la critica como el mejor disco de la banda, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado, este trabajo esta lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, llevándole al borde de la locura; fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra. Tras la edición realizaron una gira apoteósica con un tremendo despliegue de luces y sonido como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo. Como mejores temas de estos dos disco vamos a destacar estos: Del primer disco, el tema Free four, mientras que del segundo los temas Time y el éxito Money.


En 1975 vuelven a los Abbey Road Studios y bajo el sello de EMI/CBS Records publican un nuevo éxito bajo el titulo de Wish you were here. Con Dick Parry al saxofón y Roy Harper en la voz en uno de los temas, este disco consigue colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de Inglaterra y EE.UU., recibiendo una criticas excelentes. Por otra parte, la mayoría de sus letras son una fuerte crítica a la industrialización de la música, pero sin embargo el tema principal del álbum es un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, el cual hace referencia a su salida del grupo, y además en este largo tema con 17 partes, también expresan las influencias principales de la banda. Compuesto en casi su totalidad por Roger Waters, este trabajo llegaría a ser uno de los discos mas vendidos del grupo. Como temas principales del disco podemos destacar estos: Have a cigar cantado por Roy Harper, Shine on your crazy diamond, dedicado a su antiguo compañero y por ultimo la magnifica balada que da titulo al disco llamada Wish you were here.
Un año después estrenan nuevos estudios de grabación propiedad de la banda llamados Britannia Row Studios y al poco tiempo se edita un nuevo disco bajo el titulo de Animals. Este fue el primer disco donde no se incluiría algunas de las composiciones de Rick Wright, ya que la mayoría de los temas recaían en las composiciones de Roger Waters, que además comenzaba a ejercer como líder del grupo. Este álbum estaba inspirado en la novela Rebelión en la granja de George Orwell, y cada uno de los temas eran una metáfora a la sociedad moderna y sobre todo a la clase política británica; por ejemplo, Dogs (perros) era una parodia a los que mandaban en la industria, Pigs (cerdos) a la clase política, y Sheep (ovejas) al pueblo que obedecía fielmente a los perros y los cerdos sin rebelarse. Cargado de grandes guitarras, y muchos teclados y sintetizadores, este disco no fue muy bien recibido por las criticas, pero que sin embargo consiguió el segundo puesto en las listas de éxitos de Inglaterra y tercer puesto en EE.UU. En la portada se podía ver un cerdo sobrevolando las famosa fabrica londinense Battersea Power Station, convirtiéndose el cerdo en uno de los símbolos del grupo, el cual estaba presente en todos los conciertos de la gira que hicieron después de este disco. Como mejores tema destacaremos estos: Sheep, Ping on the wing, Ping (Three direffent ones).


Tras la edición de este disco varios miembros del grupo comienzan sus proyectos en solitario editando algunos discos. Por otra parte un fraude en la gestión de una empresa que les llevaba las finanzas hizo que el grupo perdiera mucho dinero dejando a todos sus miembros en la ruina, teniendo que marcharse momentáneamente de Inglaterra debido al escándalo monetario. Esto hizo que Rogers Waters, que no había creado ningún proyecto paralelo, terminara su siguiente trabajo que fue grabado en Francia y que apareció en el mercado en 1979 bajo el titulo de The wall. Este doble disco trataba la historia del fracaso de una estrella del rock, debido al muro que el mismo construida entre el público y su música. El álbum fue producido por Bob Ezrin, un amigo de Waters que en ese momento impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica del grupo a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes. De hecho por este motivo Rick Wright fue despedido durante la grabación de este álbum, aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Sin llegar a ser numero uno, solo el tres, en las listas de éxitos inglesas, este disco permaneció mas de quince semanas en el número uno de las listas estadounidenses y fue alabado por la crítica, consiguiendo 23 discos de platino, y vendiendo once millones y medio de copias solamente en EE.UU. Posteriormente se haría la película con el mismo nombre y con Bob Geldof como protagonista, siendo dirigida por Alan Parker. Como principales temas podríamos destacar varios, pero en primer lugar destacaremos el tema Another brick in the wall (parte II), que lo dejaremos para el final y después destacaremos estos: Run like hell, Hey you, Confortably numb.
En 1983 aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de The final cut. Este es el primer disco en el que no aparece el teclista Rick Wright, ya que fue sustituido por el teclista y productor Michael Kamen, que junto a James Guthrie y Roger Waters produjeron el disco. Este trabajo estaba dedicado al padre de Waters muerto en la segunda guerra mundial y además criticaba la política militar del momento con la guerra de las Maldivas y repleto de consignas antibelicistas, de ahí que algunos de sus temas estuvieran enfocados a los combatientes honrados con tantas medallas. Por otra parte el papel predominante que tenia Roger Waters y las diferencias entre los miembros del grupo terminó con la separación de la banda. Como mejores temas de este disco vamos a destacar las siguientes canciones: The hero’s retun, The flecher memorial home, y el tema que llegaría a los primeros puestos de las listas de éxitos llamado Not now John.


Después de todo esto, se editaría el disco recopilatorio The works, el cual contenía un tema inédito. En 1985 llegaría la separación de Roger Waters del grupo, llegando incluso a pleitearse sus miembros por la potestad del nombre de la banda, que finalmente ganarían los miembros que quedaron después de esta separación, David Gilmour, Nick Manson y Richard Wright. Con esta formación llegaron a editar varios discos más y demostrándole a Waters que sus declaraciones y sus intenciones nunca se llevarían a cabo, porque el señor Roger Waters quiso enterrar el nombre de Pink Floyd. Dos años mas tarde se editaría el disco A momentary lapse of reason. Editado por la compañía CBS Records y producido por Jon Carin y Bob Ezrin, este disco consagraría a David Gilmour como cantante de la nueva formación. De nuevo el disco conseguirá colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de EE.UU., e Inglaterra. A raíz de la publicación de este disco comienzan una gira que les llevaría por todo el mundo, de la cual grabarían un disco que aparecería en 1988 bajo el titulo de Delicate sound of thunder. Este disco en directo había sido grabado en los conciertos de Long island en EE.UU., el cual se presentaba también con un DVD del concierto. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: En primer lugar el tema inédito del disco recopilatorio llamado Embryo, y después On the turning away, y por ultimo el tema en directo llamado Learning to fly.


En 1992 se edita un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de The early singles. El cual recogía los primeros temas del grupo. Un año después vuelven al estudio de grabación y en 1994 se publica su nuevo disco bajo el titulo de The división bell. Este nuevo álbum era un disco conceptual, donde participarían todos los miembros del grupo en su composición, así como en su vocalización; pero sin embargo la mayoría de las letras habían sido escritas por la novia de David Gilmour, Polly Samson que mas tarde seria su mujer, además de participar también viejos conocidos del grupo como Dick Parry en el saxo. Al siguiente año 1995 se editaría el disco en directo llamado P.U.L.S.E. Este disco había sido grabado en la gira anterior en Londres, editándose también en DVD consiguiendo llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Además en este mismo año la banda Pink Floyd consigue un Grammy a la mejor interpretación instrumental rock con uno de los temas del disco anterior. Como temas a destacar de estos discos lo haremos con los siguientes cortes: En primer lugar el tema que consiguió el Grammy llamado Marooned, y después el tema del disco recopilatorio titulado See Emily play, y por ultimo el tema en directo llamado High hopes.


Lo que pasó con Pink Floyd fue que desde el disco Dark side of the moon comenzamos a distanciarnos. En un momento u otro llegaría el punto en el que ya no podría seguir trabajando con ellos. Yo estaba componiendo cada vez más y ellos cada vez menos, así es que no era una colaboración feliz, llegando finalmente a romperse la relación. (Roger Waters, 1999)

Después de todo esto en los años siguientes, la banda seguiría dando conciertos y recitales, e incluso Roger Waters volvería a juntarse en alguna ocasión, pero muy esporádicamente. También la banda ingresaría en el Rock and Roll Hall of Fame, reconociéndose así su merito. Por otro lado algunos miembros de la banda seguirían con sus proyectos personales creando y editando sus propios discos, al igual que también aparecerían muchos discos recopilatorios. En el año 2000 aparecería el álbum A colection of great dance songs, en el 2001 Echoes, The best of Pink Floyd, siendo uno de los discos recopilatorios que mas ventas obtuvo. Después vendrían en el 2003 Live at Pompei extraído de uno de sus primeros conciertos, varios años después un box set titulado Oh, by the wy, que contiene los catorce álbumes de estudio de la banda, con nuevas ilustraciones de Storm Thorgerson junto con el diseño original de las ediciones en vinilo. Después saldría el disco Shine on live, grabado en directo desde Nueva York y Paris; también aparecería el disco Zabriskie point en el 2010 sacado de la banda sonora de la película del mismo nombre, en el 2011 el recopilatorio A foot in the door, the best of Pink Floyd y finalmente en el año 2012, una nueva edición del disco The wall, (Experience edition), el cual recoge un disco adicional con temas que no fueron incluidos en el disco inicial y algunas rarezas y demos por parte de los miembros de la banda. Como temas que podemos recordar de estos discos vamos a destacar las siguientes canciones: Us and them, también el tema Eclipse y tema que no se editó en disco inicial de The wall llamado Sexual revolution.


PINK FLOYD, es una banda que nació en los años sesenta influenciada por el blues, aunque mas tarde también seria influenciada por el punk, pero que finalmente creo un estilo propio llamado rock psicodélico. Tras algunos cambios iníciales en la formación, consiguieron el éxito con uno de los discos mas vendidos en la historia de la música el titulado Dark side of the moon. A raíz de este disco los éxitos sucediendo uno tras otro consiguiendo ser una de las bandas que mas ventas ha conseguido a lo largo de la historia del rock, siendo además fuente de inspiración para muchos grupos que hoy en día están considerados como uno de los grandes, como por ejemplo Dream Theater, David Bowie, Génesis, Rush, Yes, Ayreon, Tool, Radiohead, Porcupine Tree, The Orb, Anathema, Nine Inch Nails, y Faith no More entre otros. Por otra parte tras el escándalo economico que sufrió la banda, las diferencias entre los miembros del grupo se hizo patente, consiguiendo finalmente la separación de uno de los componentes principales del grupo llamado Roger Waters, haciendo que comenzara una nueva etapa donde los éxitos aunque siguieron cayendo no llegaron a ser tan buenos como en la etapa anterior. Después de editar varios discos, la banda continuo haciendo conciertos y en ocasiones hasta se hizo una reunión con los miembros fundadores del grupo, cosa que actualmente no se podrá llevar a cabo por la muerte de cáncer del teclista Richard Wright en el año 2008. Después, el propio Roger Waters seguiría haciendo nuevos discos y presentando en directo su versión del mítico disco The Wall, el cual el fue el creador y escritor del mismo. En definitiva, hay que reconocer que este grupo llego a las cotas mas altas de la música contemporánea y que además supo adaptarse a todo tipo de modas, pero sin dejar de lado ese rock sinfónico y psicodélico que siempre ha representado su música. Además si eres amante de este grupo seguro que tendras en tu discoteca particular varios discos de ellos, y si por el contrario no has oído nada, no sabes lo que te estas perdiendo. Por tanto, si algún día tienes la oportunidad de ver en vivo a esta banda o cualquier miembro de ella, no dudes en disfrutar de su directo, seguro que alucinas.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo PINK FLOYD, hemos considerado que su mejor tema es Another brink in the wall (parte II), extraído del disco The wall, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.


Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS, INCLUIDO DENTRO DE UNO DE SUS MEJORES DISCOS... DISFRUTALO....

miércoles, 3 de octubre de 2012

BIOGRAFIA LA UNION "Programa 351"


BIOGRAFÍA LA UNIÓN (Reedición) 04-10-2012
351º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, concretamente el programa 115 que se realizo el día 15 de Octubre de año 2006, y que estuvo dedicado a uno de los grupos que ha sido todo un estandarte dentro del pop rock de este país. Estamos hablando de LA UNIÓN. El grupo nace en Madrid gracias Luís, Mario e Iñigo, tres amigos de la universidad que deciden juntarse para formar un grupo, mas tarde se le añadiría Rafa, para completar la formación, que es la siguiente:

Voz:Rafael Sánchez
Guitarra:Mario Martínez
Bajo:Luís Bolín
Caja Ritmos/ Teclado:Iñigo Zabala


En un principio hacían música instrumental influida por los grupos del momento ingleses. Grabaron una maqueta con varias canciones y la presentaron en varias discográficas sin éxito alguno, lo cual decidieron crear un proyecto publicitario para dar a conocer su propio grupo, ya que la mayoría de ellos eran estudiantes de publicidad y marketing. Estando realizando unas fotos en la estación del norte de Madrid un día lluvioso se les ocurrió el nombre de La Unión y con dicho proyecto se pusieron en contacto con Nacho Cano y este a su vez con el locutor de radio Rafael Abitbol. Después de escuchar la maqueta les ficharon para su productora la Producciones C&A. A finales de 1983, esta productora les consiguió un contrato con la multinacional WEA Records. Un año después en 1984, la banda presentó en Madrid un maxi-single con los tres primeros temas que grabaron, entre los que estaba el tema mas premiado en la historia de nuestro país, que es Lobo- hombre en Paris, que lo dejaremos para el final. Además, encima del escenario, demostraron que el directo también lo hacían bien. Interpretaron esos tres temas, además del tema Mil siluetas, que sería el que daría título al primer larga duración de la banda titulado precisamente Mil siluetas. En la batería, esa noche, estuvo Toti Árboles, batería de los Pegamoides, y después de La Frontera. El tema Lobo hombre en París, les llevó directamente al nº 1 de las listas de ventas donde permanecieron diez semanas seguidas. Los mejores temas de este primer disco son: Mil siluetas, Voracidad, Sildavia.


Tras varios años de intenso trabajo, pero sin editar nada en 1986, aparece le segundo disco de la banda bajo el titulo de El maldito viento. En este disco introdujeron canciones con las que rompieron con la línea del misterio, los sueños, la literatura y el romanticismo de su primer trabajo. Estas nuevas canciones hablaban de soledad, deseos insatisfechos, fracaso, días malos, etc. El disco no fue muy bien recibido por la crítica y tampoco las ventas acompañaron mucho. Con el tiempo, muchos han juzgado que fue el mejor álbum de La Unión. Viajaron a Argentina y México para realizar una gira y a su regreso se enfrentaron con una mala etapa, porque planeaba sobre ellos el fantasma de las drogas, los problemas se sucedían y además no era el mejor momento para su discográfica. De este segundo disco se pueden destacar los temas: La máquina del tiempo, Entre flores raras, Un día feliz.
Dos años mas tarde en 1988, se lanza su tercer álbum, titulado Vivir al este del edén. Ya convertidos en trío, tras la marcha de Iñigo Zabala para dedicarse al trabajo en la compañía discográfica, Mario Martínez, Luis Bolín y Rafa Sánchez plasmaron en los temas de este disco sus vivencias de esos viajes. Países como Estados Unidos, Inglaterra, Venezuela, México, etc., se transformaron en canciones, siendo además temas que tuvieron un papel importante, sobre todo alguna de sus remezclas para discotecas, ya que en ese momento la fiebre por los maxis singles de música de discotequera estaba en todo su apogeo. Por otra parte este disco fue producido por ellos mismos, con ayuda de Antonio Cortes en los arreglos y grabado íntegramente en Madrid; enseguida superó todas las previsiones de ventas, alcanzando un rotundo número uno en las listas de éxitos. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: Maracaibo, Vivir al este del Edén, Más y más.


Con el ambiente algo enrarecido comienzan a componer su siguiente trabajo, que aparecería en el mercado en 1990, y bajo el titulo de 4 x 4. Este cuarto trabajo se editó a finales del año y que tuvo de nuevo a Nacho Cano como productor. Se grabó entre Londres y Madrid y las letras de los temas que incluía hablaban de los problemas y la vida cotidiana de una generación: los amigos que te dan la espalda, la falta de oportunidades, etc. El sonido era más ecléctico, lo que les llevó de nuevo a las listas de éxitos; el grupo había abierto el abanico de influencias. Iniciaron nueva gira con Antonio Cortés a los teclados y Daniel Lui a la batería. La gira española fue todo un éxito y dieron el salto a Europa y Sudamérica. Se convirtieron en uno de los grupos de pop-rock más respetados de todo el continente. Los mejores temas de este disco son: Muévete ya, Amor fugaz, Dónde estabais (en los malos tiempos).
En 1990 editaron su quinto álbum, Tentación, un álbum conceptual grabado en Londres con Mike Howlett como productor. Este disco estaba lleno de temas que hablaban de amor, ansiedad y pasiones desatadas. Curiosamente el vídeo del primer single estuvo protagonizado por la modelo catalana Judith Mascó. Por esa misma época participan en concierto del 25 aniversario de Los 40 Principales, y lo hicieron desde Barcelona, junto a Duncan Dhu y Presuntos Implicados. Volvieron a los escenarios, en conciertos multitudinarios de público entregado totalmente al sonido de La Unión al embrujo personal de la banda. De este disco se pueden destacar los temas: Tentación, Revolución, Ella es un volcán.


El 19 de octubre de 1991 se grabó en La Coruña el último concierto de la gira anterior. La grabación de este concierto se editó en 1992 en forma de un doble disco y se tituló La Unión en concierto-Tren de largo recorrido, nombre de la versión que hacían en directo del mítico tema de The Doobie Brothers. Veinte canciones en total que dieron origen a este doble disco, y además a un vídeo de dos horas, siendo coproducidos por el propio grupo y por Peter Walsh, productor de Simple Minds, Peter Gabriel. Los temas a destacar podrían fácilmente ser todos, ya que en este disco se recogen todos los éxitos de la banda, pero con la magia del directo, por ello vamos a destacar los siguientes: Mi viejo barrio, Mas dura será la caída, Tren de largo recorrido.
El grupo se concentró en 1993 en el siguiente disco de estudio, para ello buscaban hacer un disco totalmente diferente a los demás, de ahí que viajaran hasta Stanford (Connectica) para buscar el apoyo del productor adecuado. En este caso fue Stephen Galfas, que había realizado trabajos con Meat Loaf y Southside Johnny, el que se encargo de la producción. En ese mismo año y en Estados Unidos, se grabó y mezcló Psycofunkster au lait. Un disco cambiaba totalmente el estilo de la banda, porque pasaba del pop mas imaginativo al rock mas genuino, de hecho vino a ser un homenaje al rock de los 70 por con sonido de los 90. De este disco podemos destacar los temas: África, La casa de los sueños, Hermana tierra.


Coincidiendo con el décimo aniversario del grupo 1984 - 1994, se lanzó una edición limitada de 1.600 copias de un disco bajo el título Conmemorativo: 1984-1994 que reunía 11 temas y unos cuantos clips de las mejores canciones de la banda en su primera época. El 20 de septiembre de 1994, Rafa Sánchez y Miguel Bosé presentaron la ópera rock española, titulada Las botas rojas, basada en el cuento "Las zapatillas rojas" de Andersen. De muchos de los temas de la banda se hicieron mezclas especiales para discotecas, aprovechando que la fiebre por los maxis estaba en su mayor apogeo, ese mismo año se editó el disco recopilatorio titulado Los maxis en el que se recogían las versiones maxi-single de canciones como: La niebla, De aquí a allá, Dámelo ya.
En 1996 de nuevo vuelven al estudio de grabación y deciden editar su octavo trabajo bajo el titulo de Hiperespacio. Este nuevo disco supuso de nuevo un cambio en el estilo de la banda, si antes era el rock, ahora daban paso a las raíces del funk, soul y el acid jazz. Parece ser que todo esto no fue entendido por sus fans, ya que no funciono bien en ventas, a pesar de la colaboración de Alejandro Sanz tocando la guitarra en dos temas del disco, ni tampoco por la versión que hacen de un tema de Los Bravos, el caso es que la moral del grupo comienza a decaer por las malas ventas de este disco. De este disco se pueden destacar los temas: Black in black, Ande yo caliente, Negrita.


Un año después en 1997, se edita un nuevo disco de La Unión bajo el titulo de Fluye. En este caso con el título se hizo una sopa de letras, porque eran las iniciales de las palabras Funky, Latín, Unión, Yes, Éxtasis. Este álbum que pasó bastante desapercibido a pesar de ser muy bailable. En él se incluyeron temas que hablaban de la coherencia entre hombre y la naturaleza, los amores platónicos, la jungla nocturna y las palabras que se lleva el viento, pero sin embargo no tuvo el seguimiento que se esperaba por parte de los fans. Como temas principales se pueden destacar los siguientes: Mal karma, Hágase la luz, Humo.
Tras los fracasos de los discos anteriores deciden cambiar de nuevo el estilo de música y poner rumbo a un tipo de música con influencias latinas. Por ello en 1999 deciden grabar en EE.UU., su décimo disco bajo el titulo de La unión. Los temas se grabaron entre Milán, Madrid y Nueva York, teniendo como productores al propio grupo y también a Cachorro López, mientras que de las mezclas se encargo Lorenzo Cazzaniga en los estudios Excalibur de Milán donde grabaron buena parte de los músicos que intervienen. El disco incluía como último corte una versión de We are the champions de Queen, titulada Somos campeones, pero los temas mas sonaron fueron Pecado y sobre todo La mala vida.


Seguimos tanto años juntos porque nos encanta lo que hacemos y la forma de vivir que llevamos. Lo que empezó siendo un hobby, ahora ya se ha convertido en una forma de vida. (Rafa Sánchez, 2004)


El 20 de enero de 2000 recogieron el premio Selección Dial que los oyentes de esta cadena de radio les brindaron por votación popular. Meses más tarde se editó La Unión: Grandes éxitos 1984/2000, un nuevo recopilatorio, con el que consiguieron un disco de platino, que se les entregó en una fiesta en Madrid, en la que agradecieron el gesto de sus fans con un concierto de 40 minutos, que significó un recorrido por lo mejor de su discografía. En este disco se reunieron 17 canciones, que fueron grandes éxitos del grupo, algunas en sus versiones originales como por ejemplo Entre flores raras y otras en versión del año 2000, e incluso dos temas nuevos El vuelo del Icaro y una versión de Soft Cell titulada Tainted Love y en este caso la titularon Falso amor.


Dos años más tarde, en 2002 la banda decide editar un nuevo disco titulado El mar de la fertilidad. Un disco que devolvía de nuevo al grupo al lugar donde siempre tenía que estar. La realización de este disco es la vuelta al pop rock de los ochenta, pero en versión actual. Este nuevo trabajo de La Unión fue muy bien recibido por la crítica y por los fans. Tras la edición de este disco, comienzan una nueva gira que les llevaría por todo el territorio español. Como temas principales se pueden destacar los temas: Encerrado, Luces y coches, Buenos tiempos.
Dos años mas tarde la compañía de discos decide editar un disco recopilatorio que conmemore los 20 años de la música del grupo, de ahí que en el año 2004 se edite el doble disco titulado Colección audiovisual 1984-2004. Este disco contenía, aparte de dos discos un DVD con todos los videos de la banda, así como el making off de las grabaciones de varios temas. Por otra parte también contiene tres temas inéditos que fueron grabados en su día que no fueron editados. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, porque se trata de uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a destacar sobre todo los temas inéditos tales como: Ultima estación, Tu nombre, Sister earth.


Llegados al año 2006, de nuevo la banda decide editar un nuevo disco bajo el titulo de Love session. Este nuevo álbum vuelve a ser un recopilatorio de todos sus éxitos, pero esta vez, lo han grabado junto a uno de los mas famosos DJ’s del país, Pedro del Moral, lo cual hacen que el disco recopilatorio de temas viejos se convierta en un disco de temas completamente nuevos, ya que las versiones son completamente distintas y nuevas. Además las ventas comienzan a subir sobre todo por aquellos seguidores de la música disco que hace la banda, ya que este disco contiene los mejores temas grabados en clave de remix y dance. Además de obtener buenas críticas, también consiguen buena repercusión del público. Como mejores temas podrían destacarse todo, pero ahora vamos a escuchar otros, como por ejemplo: Fueron los celos, Sigo aquí, Vuelve el amor.
Tras siete años sin grabar nada, consiguen un nuevo contrato discográfico con la compañía Universal/Vale Music, y al poco tiempo editan su nuevo disco bajo el titulo de Big bang. Con este disco vuelven a explorar nuevos paisajes sonoros, pero sin dejar de lado su inconfundible estilo. De nuevo el disco se plantea como una puesta en escena donde la electrónica se da la mano con guitarras muy armónicas, mientras el ritmo de dance se abre camino bajo la sugerente voz de Rafa Sánchez, el rock late con pulsación technno y la melancolía adquiere tintes épicos, pero sin olvidar que su música es genuinamente pop. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes cortes: Vi lo que vi, La isla, El mundo en tus manos.


LA UNIÓN, es un grupo que nació de la propia publicidad, ya que sus componentes eran estudiantes de esta profesión, al principio su música era meramente instrumental pero tras la incorporación de Rafa Sánchez comenzaron a escribir las letras de la música que componían. Mas tarde y gracias a un campaña publicitaria consiguen su primer contrato discográfico y apadrinados por Nacho Cano, irrumpieron en las radios musicales con el aullido más famoso de todos los tiempos, y que además puede presumir de ser el grupo más longevo del pop-rock español, y que todavía ostentan el récord de ser el grupo que ha tenido el single que más semanas ha estado en el puesto más alto de las listas, hasta un total de doce. Otra de las cosas que podemos decir de esta banda es que siempre han tenido un tema dentro de las listas de éxitos y que se han convertido en todo un referente del pop rock español. Lógicamente han tenido que evolucionar con los tiempos y adaptarse siempre a las modas del momento, Y es que, aunque parezca paradójico, para un grupo que creció escuchando a David Bowie, abordar de modo camaleónico diferentes estilos es una muestra de coherencia y sabiduría. Otra de las bazas más importantes del grupo, ha sido siempre sus directos principalmente porque han sabido rodearse de buenos músicos que han sacado lo mejor de cada uno en el amplio repertorio de sus temas. Pero lo que si esta claro es que actualmente cualquier tema suyo ha sido escuchado por todo tipo de gente, desde la mas joven a la mas vieja, señal inequívoca de que la banda sigue siendo una de las mas grandes de la música en este país. Por todo ello, si eres amante del pop rock con pinceladas de dance, no puede faltar en tu vida algún tema de esta magnifica banda, ya sea en tu casa, coche o simplemente escuchándolos en la radio.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LA UNION, hemos considerado que su mejor tema es Lobo hombre en Paris. Extraído del disco Mil siluetas, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y AQUI ESTA EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS, TAL VEZ EL MAS FAMOSO...

miércoles, 19 de septiembre de 2012

BIOGRAFIA LOQUILLO Y TROGLODITAS "Programa 349"


BIOGRAFÍA LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS 20-09-2012 (Reedición)
349º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición, siendo esta vez el programa 78 que se realizo el 2 de Noviembre del 2005, y esa vez estaba dedicado a uno de los cantantes mas importantes dentro el rock and roll, o incluso dentro del rockabilli español. Estamos hablando de LOQUILLO & TROGLODITAS. José Maria Sanz, alias Loquillo, comenzó su carrera discográfica en Barcelona en el año 1978, que tras juntarse con varios amigos comienzan versionar a otros grupos y a dar pequeños conciertos por los pubs típicos de la ciudad condal. A raíz de esto recibe una oferta de la compañía de discos Hispavox Records, para grabar un disco y lo hace como cantante de varios grupos. Junto a su amigo Carlos Segarra y el grupo Los Rebeldes, también junto a Teo, Juan Canibal, Sabino de Los Intocables, y por ultimo junto al grupo C-pillos, graban su primer disco titulado Los tiempos están cambiando. Con este disco Loquillo está en el punto de mira de las iras de rockers, que le acusan de punk, por el sonido sucio que hace con Los Intocables, pero sin embargo los punks que le acusan de retrogrado por versionar a Bob Dylan y también por su pasión por el rock and roll clásico, el caso es que nadie esta de acuerdo con esta grabación. Con el grupo Los Rebeldes graba el tema Esto no es Hawai, escrita junto a Carlos Segarra y también las versiones de Jhonny Kid y Vince Taylor. Con Los C-Pillos graba una versión del clásico del Mersey, Beat yes, I do, que lo titula Eres tu. Y con Los Intocables realizan el primer éxito de su carrera titulado Rock and roll star.


Con este último grupo Los Intocables ofrece el mítico concierto en la sala Rock-Ola de Madrid, de donde salieron escoltados por la policía, en las salas Zeleste y Magic de Barcelona, donde ya tiene un grupo de fieles que no se pierde una y donde demuestran que son el grupo más salvaje de la ciudad. Una de las canciones del disco anterior, Esto no es Hawai se convierte en sintonía de un programa de Radio Nacional, dirigido por Jesús Ordovás que aglutinaba en aquel momento a la flor y nata de la música pop de la época. Pero a José Maria Sanz, Loquillo le toca el turno de cumplir con el servicio militar en la marina haciendo dos años de mili y en Los Intocables empiezan a surgir fricciones, mientras que Loquillo sigue lejos, su banda se desintegra, Teo y Juan se enfrentaran a Sabino y terminan abandonando el grupo. A todo esto Sabino Méndez decide esperar y buscar nuevos músicos encontrándolos en la ciudad de Vic, cuyo nombre era Perdidos en el espacio y que estaba formado por Ricardo, Jorge y José, pasando a rebautizarse como Los Trogloditas. Por lo tanto la formación de Loquillo & Trogloditas quedo de la siguiente manera:

Voz:José Maria Sanz “Loquillo”
Guitarra:Sabino Mendez
Bajo:José Simon
Guitarra:Ricardo Puigdomenech
Batería:Jorge Vila


Cuando Loquillo vuelve de la mili se encuentra con un nuevo grupo, además de que Barcelona es una ciudad muerta para el rock y deciden marcharse a Madrid que vive en esos momentos su época mas esplendorosa. Fichan por una compañía independiente llamada Tres Cipreses y sale al mercado el single Vaqueros del espacio, que se convierte en el primer trabajo de Loquillo y Trogloditas y el aperitivo del disco que aparecería en 1983 llamado El ritmo del garaje. Este es el primer disco de la banda y el segundo para Loquillo. En este disco colaboran los mejores artistas del Madrid de la época, como por ejemplo Alaska. De este disco podemos destacar los grandes temas, pero en primer lugar destacaremos el tema Cadillac solitario, que lo dejaremos para el final, y después los cortes siguientes: Quiero un camión, el primer single titulado Vaqueros del espacio, El ritmo del garaje.


Su fama empieza a subir como la espuma y lógicamente los contratos también, de ahí que la compañía independiente Dro West Records les propone hacer un nuevo disco, el cual aparece en 1984 bajo el titulo de Donde estabas tú en el 77?. Este nuevo disco con tan solo cinco temas lo cataloga la crítica como un disco duro, con piezas poéticas como las propias calles de Madrid. Este disco despierta pasiones, o se les quiere o se les odia, por ello en Madrid se les quiere y en Barcelona se les odia. De este disco podemos destacar los temas: En las calles de Madrid, Avenida de la luz, Donde estabas tú en el 77?.
Al año siguiente en 1985, el grupo da un concierto en la sala Estudio 54 en Barcelona, abriendo una nueva etapa en su carrera, ya que al ser sometidos a un chantaje por parte de la compañía Dro East West Records de firmar el contrato o no promocionar el disco anterior, rompen las relaciones con dicha compañía y vuelven a fichar por la compañía Hispavox Records. De ahí que ese mismo año aparezca el disco La mafia del baile. Un disco rodeado de polémica creada por un anuncio aparecido en la revista Rock de Lux, porque según parece ser que en una campaña en contra de las drogas la revista pone un anuncio titulado no te drogues o acabaras así, siendo el pie de una foto de ellos. Al principio sus singles no llegaron a ser éxito, pero mas tarde consiguieron llegar a lo más alto con uno de los temas. Como temas principales de este disco recomendaremos estos: Himno de prostitutas, Las sombras del autocine, y por ultimo el exitoso tema Chanel, cocaína y Don Perignon.


Al poco tiempo la banda fue reconocida como mejor grupo de directo del año, por el programa Diario Pop de Radio 3, a raíz de este disco, Ricardo Puigdomenech se encargará de la grabación y el sonido de las guitarras del grupo, dejando a Sabino Méndez las labores de composición. La incorporación de Sergio Fecé a los teclados da al grupo nuevas expectativas y un sonido más profesional. Mientras tanto la compañía de discos Dro East West Records, decide editar un disco bajo el titulo de Loquillo & Sabino, un disco que recoge los primeros temas de Loquillo con varios grupos en los que actuó de cantante. En 1987 se embarcan en la grabación del nuevo trabajo titulado Mis problemas con las mujeres. Un disco que recoge una gran mezcla de estilos y sonidos diferentes de lo escuchado a la banda hasta entonces, la canción que da título al disco es un homenaje a los crooners de los años 50. Pero entre todas las canciones de este disco destaca su primer single que es un híbrido entre la rumba catalana y el power-pop, y es todo un éxito durante el verano del 87. Años más tarde la misma fórmula sería la piedra fundamental en lo que se llamaría el rock latino. Con este disco, alcanza el disco de oro y su reconocimiento masivo. De estos dos discos se pueden destacar los temas siguientes: El tema que fue sintonía de un programa de radio que es una versión del tema Esto no es Hawai, titulado Hawai 5.0, también la canción Mis problemas con las mujeres, y el primer single antes mencionado llamado La mataré.
Seguidamente actúan en distintos actos en contra del servicio militar y otros de carácter antimilitarista, sentando las bases para los contenidos de su siguiente álbum. También gana el juicio contra la compañía Dro East West Records, por editar un disco sin su permiso. En 1988 aparece su siguiente trabajo bajo el titulo de Morir en primavera. Este disco convierte al grupo en uno de los más populares de España, gracias a su sonido que se acerca mucho al rock de los 70. Pero los problemas aparecen en el grupo, Ricardo tiene que abandonar momentáneamente la banda por problemas auditivos y Sabino deja de actuar en directo para resolver sus problemas con las drogas, aunque también hay que decir que las relaciones entre cantante y compositor empezaban a ser difíciles. De este disco podemos destacar los temas: Todo el mundo ama a Isabel, Besos robados, El rompeolas.


La banda se queda sin dos de sus guitarras y rápidamente se busca un sustituto para Sabino, que en este caso es Javi Tacker, mientras que Ricardo vuelve apresuradamente y con ambos ese año la gira es brutal, son una máquina de rock and roll con una energía ilimitada y un repertorio inmejorable, el éxito les acompaña, las actuaciones se suceden, su presencia en TV y en prensa son casi constantes. Es el momento de recapitular y recoger la fuerza de su directo en un disco que les llevará directamente a la cima del éxito, así nace el disco en directo grabado en la mítica sala Zeleste en el año 1988, titulado A por ellos… que son pocos y cobardes. Un disco donde se demuestra el potencial de la banda en directo, un repaso a los temas clásicos y la recuperación de viejas canciones y una década de rocanrol español. Sabino volvió para grabar este disco, el que fuera uno de los mejores compositores de los 80, abandona definitivamente la banda no sin antes instar a Los Trogloditas a que le acompañen, pero los estos deciden permanecer junto a Loquillo. De este disco se pueden destacar los temas: La policía, Ya no puedo bailar, Carne para Linda.
Unos se van y otros vienen y en el disco anterior se incorpora a la banda Javier de Villavechia, un saxofonista de una clase exquisita. El tema de Cadillac Solitario llega al número uno de las listas, seis años después de su edición en el disco Ritmo de garaje. El disco se dispara y llegará a vender más de 300.0000 mil copias de este álbum doble. En 1991 aparece el álbum un nuevo trabajo de la banda titulado Hombres, con este disco comienza la colaboración entre Loquillo y Gabriel Sopeña, que juntos graban uno de los temas del disco. Por otra parte en este disco se ve claramente la influencia de diabólicas majestades los Rolling Stones, e incluso les dedican uno de los temas que es claramente un tributo a la banda de Mick Jagger y Keith Richards. Como mejores tema a destacar de estos dos álbumes, lo haremos con estos: Hombres, Brilla y brilla, y por ultimo el homenaje que hace a los Rolling titulado Simpatía por los Stones.
Dos años más tarde en 1993 publican otro nuevo disco titulado Mientras respiremos, De nuevo este disco sigue la misma línea del disco anterior, y se convertiría en un referente para toda una generación de rockers. E incluso también se hace un pequeño tributo a otro de los grandes dentro de la música, como es Johnny Cash dedicándole incluso uno de los temas. En 1994, Loquillo se separa momentáneamente de Trogloditas, para estrechar una buena relación artística con Gabriel Sopeña, ya que al poco tiempo aparece con un nuevo trabajo bajo el titulo de La vida por delante, en esta ocasión ambos músicos, ponen música a textos de los poetas Octavio Paz y Pablo Neruda entre otros. Pasados dos años en 1996 vuelven a publicar un nuevo trabajo, con el título de Tiempos asesinos. De nuevo el disco vuelve a situarse en la parte más alta de las listas de toda España y todo gracias al sencillo que canta junto con Hugh Cornwell de The Stranglers. Como temas a destacar de estos discos, vamos hacerlo con los siguientes cortes: Del primer disco el tema El hombre de negro, mientras que del segundo el corte que abre del disco llamado Central Park, y por ultimo del tercer disco la canción que canta junto a Hugh Cornwell llamada Ya no hay héroes.


A finales de ese mismo año, volverían a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Compañeros de viaje. Este es el último álbum que grabaría con la compañía de discos Hispavox Records, ya que con este disco se cumpliría el contrato. Por otro lado este álbum en directo recoge lo mejor de la banda a lo largo de su extensa discografía, pero con la particularidad de que cuenta con la colaboración de ilustres genios de la música española como Jaime Urrutia, Carlos Segarra, Ramoncín o incluso el desaparecido Pepe Risi. De nuevo en solitario, o mejor dicho con su banda de siempre Loquillo publica en 1998 otro nuevo disco con el titulo de Con elegancia. Esta vez es una compañía independiente llamada Picap Records, la quien se encarga de editar este ultimo trabajo de la banda. Este disco es otro álbum de poemas musitados, o sea que vuelve a confeccionar un disco dedicado a la poesía, en este caso de varios artistas. Un año más tarde en 1999, de nuevo vuelven a meterse en el estudio y graban otro nuevo trabajo con el titulo de Nueve tragos. De nuevo vuelven a cambiar de compañía de discos siendo esta vez, otra compañía independiente llamada Zanfonia Records la que lo hace. Este nuevo trabajo se trata de una obra en clave de swing jazz, al mas puro estilo New York años 50. De estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes, en primer lugar el tema del primer disco, tocado en directo junto a Ramoncin llamado Al limite, después del segundo disco el corte titulado Cuando pienso en los viejos amigos, y por ultimo del tercer disco la canción titulada En Dino’s a las diez.
Después de todo esto la multinacional EMI Records, le hace un contrato para los siguientes discos, aunque con la particularidad de poder editar varios recopilatorios, de hay que aparezca un disco recopilatorio llamado Loquillo 1979 – 1998, el cual recoge una larga lista de temas que en su momento fueron destacables en la larga discografía de Loquillo. Por otra parte en el año 2000 vuelven a editar, bajo esta misma compañía de discos otro nuevo trabajo titulado Cuero español, el cual refleja claramente su condición de mitos del rock and roll español. De este disco podemos destacar los temas: La sonrisa de Risi, Quiero acariciar el rock and roll, Cuando fuimos los mejores.


Mientras tanto su actual compañía de discos volvía a editar otro disco recopilatorio bajo el titulo de Loquillo locuras. Este disco recoge algunos temas de sus inicios con Los Rebeldes y sobre todo los primeros conciertos que dieron haya por los años 70 y principios de los 80. Una vez terminado el contrato con EMI Records, de nuevo fichan con una compañía independiente llamada Konga Music y editan un nuevo trabajo bajo el titulo de Feo, fuerte y formal. De nuevo vuelven a subirse a un escenario y recoger todo el país presentando este nuevo disco. Esta claro que su condición de maduros en el rock and roll, les hace ser únicos en su género y el éxito se presenta inminente. De este disco podemos destacar los temas: Las chicas del Roxi, Barcelona ciudad, Feo, fuerte y formal.
Pero para colmo de males, de nuevo la compañía EMI Records, decide editar un disco y un DVD recopilatorio bajo el titulo de Una banda de rock and roll español, que ve la luz a principios de año 2004, justo antes de que apareciera el nuevo disco de Loquillo & Trogloditas, llamado Arte y ensayo, editado por la compañía de discos DRO East West. Esta claro que según la critica este disco es el mejor en muchos años, ya que los riff de guitarra de Igor Paskual que tiempo atrás había sustituido a Ricardo en la guitarra y una nueva incorporación al grupo hace que su gira sea espectacular y todo porque la nueva incorporación, Guillermo Martín le da un aire mas renovado a la formación, y sobre todo un apoyo en las guitarras muy esperado y satisfactorio. Ademas en el año 2006 aparece un doble disco en directo llamado Hermanos de sangre. Recogiendo lo mejor de la banda en directo. De estos disco podemos destacar los temas: Veteranos en directo, El hijo de nadie, Rock & roll actitud.


Llegados al año 2007, Jose Simon abandona la banda, este bajista era el último fundador que quedaba de la banda, ahí que el propio Loquillo decida prescindir del nombre de Trogloditas argumentando que carecía de sentido llamarse así, si nadie de los fundadores quedaba en el grupo. Lo que conlleva a la separación definitiva de Loquillo y Trogloditas. Un año mas tarde y a consecuencia de esta separación Loquillo continúa con la misma banda, pero con algunos cambios como Simon Ramirez que entra en el bajo y edita su primer trabajo con la compañía Warner Music Spain, cuyo titulo es Balmoral. Este disco era un claro homenaje al local exclusivo donde solían reunirse, junto a otros músicos, intelectuales y artistas, además este álbum fue nominado a los premios Grammy Latino 2008, en la categoría de Mejor álbum de rock vocal, Grammy que finalmente se le otorgo a Andrés Calamaro. Como mejores temas de este disco podemos destacar los temas siguientes: Balmoral, Vintage, Cruzando el paraíso.
Mas tarde en el año 2009, aparece un nuevo disco de este artista bajo el titulo de Ensayos para una gira. Este disco estaba grabado en directo en una de las tantas actuaciones de Loquillo por todo el territorio español, el cual recogía varios de los mejores temas que había tocado en directo. A finales de este mismo año sale a luz una caja con cinco discos donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera musical, bajo el titulo de Rock & Roll Star - 30 años (1980-2010). Una edición de lujo con 99 canciones en cinco discos, además de tres DVD’s con video clips, material extra, entrevistas, backstage, etc. Además uno de los discos era un recopilatorio de las rarezas y remix y temas inéditos de este artista a lo largo de su discografía. Destacar todos los temas seria lo justo, ya que en los casi cien temas aparece lo mejor de toda su carrera. Pero ahora vamos a destacar de ambos discos estos temas: Del directo el corte, Arte y ensayo, mientras que de la caja escucharemos estos: No se que hacer contigo, y por ultimo un tema homenaje a Pepe Risi tocado en directo llamado Que hace un chica como tu en un sitio como este.


No son tiempos de refugiarse en teatros con canciones acústicas, vivimos tiempos de guitarras afiladas, de revueltas en las calles, de actitudes incendiarias. El rock and roll no puede quedarse al margen de la realidad, son tiempos de demostrar que la cultura rock no es un entretenimiento sino un patrimonio de todos, un arma cargada de ira contra la mentira y un grito de esperanza ante el desanimo (Loquillo, 2012)

Llegados al año 2011 vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo disco bajo el titulo de Su nombre era el de todas las mujeres. En este disco despliega de nuevo el rock en el que ha sabido reinventarse y encontrar el sonido y la temática que mejor se adapta a su forma de cantar, cuidando hasta el menor de los detalles. Tras este disco comienza una nueva gira, que un año mas tarde se recogería en un nuevo disco bajo el titulo de En Madrid. Otro nuevo disco en directo grabado de la gira anterior en el teatro Coliseum de Madrid, siendo un disco con un directo muy cuidado, con una presentación elegante, sonido impecable e interpretaciones muy buenas, además de una banda de excelentes músicos magistralmente dirigida por Jaime Stinus, actual bajista del grupo. Como temas a destacar de ambos discos lo haremos con estos: Del disco en directo el tema La mala reputación, y del disco en estudio los temas La noche blanca y Political Incorrectness.


LOQUILLO Y TROGLODITAS, fueron uno de los grupos pioneros en el rock de este país, cuando en un principio le preguntaron a Loquillo, porque clase de música se iba a decantar, irónicamente dijo que el siempre haría rock n' roll clásico con planteamientos de punk. De hecho, se llegó a decir de él que era “Demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”. Ante esto hay que decir que pocos aires ha tenido con relación al punk, pero sin embargo con respecto a rock n’ roll, si ha tenido mas que aires, mas bien huracanes y todo por que hace muchos años que Loquillo perdió el miedo a decir lo que siente o a mudar de piel en función de su inquietud creativa, porque aunque el pop y el rock han sido su piedra angular, también le ha gustado probar otros estilos, como la poesía hecha música, el rockabilly, y muchos mas. Por otra parte, también ha hecho sus pinitos en el cine, además de ser colaborador en diversos periódicos, y también de escribir dos novelas, "El chico de la bomba" y "Barcelona Ciudad". Actualmente es el presentador de un programa titulado American Chopper, que se emite en el canal de televisión Discovery Max. Con relación a su grupo Los Trogloditas, poco a poco sus miembros se fueron separando del grupo, unos por sus problemas con la droga y otros por desavenencias con el propio Loquillo, hasta que finalmente su separación fue inminente. Lo que aprovecho para iniciar su propia carrera en solitario editando varios discos, de hecho en Octubre de este año 2012, aparecerá su nuevo disco llamado La nave de los locos. Pero lo que si esta claro, es que a lo largo de toda su discografía cada tema suyo te recuerda el por qué es uno de los grandes cantantes españoles, que nunca debe faltar en tu memoria.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LOQUILLO & TROGLODITAS, hemos considerado que su mejor tema es Cadillac solitario, extraído del disco El ritmo del garaje. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus primeros éxitos, que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de la banda.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA BANDA Y DE ESTE ARTISTA....


miércoles, 29 de agosto de 2012

BIOGRAFIA JUANES "Programa 347"


BIOGRAFÍA JUANES
347º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los solistas más importantes de habla hispana dentro del rock pop. Estamos hablando de JUANES. Juan Esteban Aristizábal Vásquez, mas conocido como Juanes, nació en Medellin Colombia y es cantante, compositor, arreglista y activista colombiano de pop y rock de habla hispana. El nombre artístico es un apodo que tenia de pequeño en su familia y que además es la fusión de su nombre con la primera silaba del segundo. A los quince años entra a formar parte de la banda de Thrash metal Ekhymosis, donde era cantante y guitarrista, con la que llega a publicar cinco discos con relativa fama. Tras su disolución decide emprender su propia carrera en solitario, que junto con uno de los miembros del antiguo grupo forma su propia banda, con la siguiente formación.

Voz/Guitarra:Juan Esteban Aristizabal
Guitarra:Fernando Tobom
Bajo:Felipe Navia
Percusión/Coros:Felipe Alzate
Batería:Victor Idrizo


Con esta formación comienza a componer sus propios temas y tras marcharse a EE.UU., decide presentar sus maketas en varias compañías de discos, siendo rechazadas por todas alegando que los temas no eran muy comerciales y al público no les gustaría. Entre tanto conoce a Gustavo Santaolalla productor de la casa de discos La casa Records y junto a otro productor llamado Anibal Kerpel comienzan la grabación de su primer disco que saldría al mercado en el año 2001 y bajo el nombre de Fíjate bien. Este primer disco de Juanes, es un tanto oscuro y pesimista, ya que el propio Juanes no estaba pasando por un buen momento en su vida y eso se refleja en muchas de sus canciones. Pero a pesar de todo esto la crítica lo califica de muy bueno, pero sin embargo la promoción de radio no es suficientemente buena. En este primer trabajo la guitarra de Juanes se mezcla con ritmos latinos y entre las doce canciones se pueden diferenciar rasgos de Rock, R&B, Trance, Vallenato e incluso Funk. Como mejores temas de este primer disco podemos destacar los siguientes cortes: Ahí le va, Para que, Fíjate bien.


Después de la edición de este primer disco, Juanes se convierte en la sorpresa musical del año consiguiendo hasta tres nominaciones a los premios Grammy Latinos, de los cuales consigue los tres galardones. Pasados dos años vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo disco bajo el titulo de Un día normal. La edición de este disco ya seria por parte de la Universal/Surco Records. En la grabación de este disco cuentan con la colaboración de Nelly Furtado en uno de los temas, así como de nuevo con la producción de Gustavo Santaolalla. Si el disco anterior había sido todo un éxito, con este el éxito es aun mayor con siete nominaciones a los Grammy. Además participa en la gira de conciertos Watcha Tour visitando países como EE.UU., Puerto Rico, Santo Domingo, México y varios más. Por otro lado todos los temas son compuestos por el propio Juanes abordando temas comunes con un lenguaje musical y literario singular y novedoso estructurado como una plegaria. Como mejores temas de este segundo disco vamos a destacar estos cortes: En primer vamos a destacar el tema A Dios le pido, que no siendo el más popular de este artista, si es el que le hizo consagrarse como músico y que además lo vamos a dejar para el final. Y después destacaremos estos: Fotografía con Nelly Furtado, La paga, Es por ti.
Tras el éxito obtenido con sus dos discos anteriores, en el 2004 vuelve al estudio de grabación, pero antes hay cambios en la formación, ya que Emmanuel Briceño pasaría a tocar los teclados y los coros, así como Waldo Madera que pasaría a sustituir a Victor Idrizo en la batería. Con esta formación al poco tiempo se edita su tercer trabajo cuyo titulo es Mi sangre. Producido de nuevo por los mismos productores, con este nuevo disco consigue obtener cuatro premios Grammy latinos, además consigue llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos de varios países con uno de los temas del disco, siendo el disco más exitoso de toda la carrera discográfica de este artista. La temática del disco sigue abordando las relaciones personales, el amor, la situación conflictiva del mundo actual… Vida, muerte, familia y soledad son elementos recurrentes en el lenguaje de este gran compositor. Tras la edición de este disco comienza una nueva gira que les llevaría a llenar todos sus conciertos en todos los países que visito. Como temas a destacar de este disco podríamos hacerlo con muchos, pero de todos ellos destacaremos los siguientes: Nada valgo sin tu amor, Ámame, Volverte a ver.


Tanto es el éxito del disco anterior y sobre todo de uno de los temas, que la compañía de discos decide editar un EP, bajo el titulo de La camisa negra. En este mini disco se recoge un mismo tema, pero en varias versiones; principalmente porque dicho tema había sido numero uno en todos los países de Latinoamérica, así como en varios países de Europa, tales como España, Italia, Francia, Alemania, etc., además de Japón y por primera vez en las listas de éxitos de Marruecos. Tras la correspondiente gira anterior, el grupo decide hacer un año sabático y retirarse temporalmente de los escenarios. Como principales temas de este mini disco vamos a destacar los siguientes cortes: En primer lugar el tema que sirvió para la banda sonora de la película del mismo nombre llamada Rosario Tijeras, después la mezcla La camisa negra (Sondinero nacional) y por ultimo el tema original de dicho EP, titulada La camisa negra.
A raíz de la decisión de tomarse un año de vacaciones, su compañía de discos la Universal/Surco Records, decide poner en circulación en el 2006, un nuevo disco de este artista bajo el titulo de Mi sangre tour edition. En este disco se recogen todos los temas que habían tocado a lo largo de la gira del disco anterior, pero sin embargo únicamente utilizan varios temas en directo, ya que los demás son grabados en estudio, haciendo que el disco se convierta en un disco recopilatorio y no en un disco en directo, el cual contiene todos los éxitos de este artista, siendo algunos grabados en clave de remix y otras mezclas. En este álbum aparecen temas muy especiales, ya que uno de ellos había sido dedicado a su mujer, y otro se había cogido para la campaña de la bebida Pepsi cola en su campaña “Se habla español”. Como mejores cortes podríamos destacar todos los temas pero vamos a destacar solamente estos: Dámelo de la campaña Pepsi, Para tu amor dedicada a su esposa, y por ultimo el tema inédito llamado Lo que importa.


Después de las largas vacaciones, en el año 2007 vuelven al estudio de grabación y la poco tiempo aparece un nuevo trabajo bajo el titulo de La vida… es un ratico. Para la grabación de este disco vuelve haber cambios en la formación, ya que entra a formar parte de la formación el guitarrista Mauricio Colmenares. De nuevo este ultimo trabajo de la banda se vuelve a encaramar en los primeros puestos de las listas de éxitos de medio mundo, ya que varios de sus temas llegan a ser numero uno en varios países, de hecho este trabajo vuelve a tener ventas millonarias, mientras que la edición corre a cargo de la compañía Universal Music Latino, y la producción vuelve a ser compartida con el productor de todos sus discos Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel, mientras que las mezcla son realizadas por Thom Russo. Además Andrés Calamaro participa en uno de los temas del disco. Como principales temas de este disco vamos a destacar estos: Tres, Minas piedra con Andrés Calamaro, y por ultimo el éxito Me enamora.
Tras la edición del disco anterior comienzan una nueva gira, que les tendría ocupados el siguiente año 2008, pero antes de terminar dicho año aparece en el mercado un nuevo disco bajo el titulo de La vida… es un ratico en vivo. Este disco es fruto de la gira anterior y en el aparecen los mejores temas de la banda tocados en directo, además de aparecer también varios temas inéditos. De nuevo se vuelve a repetir la formula de sus discos en directo, o sea la mitad del disco es recopilada de los temas en estudio y la otra mitad en directo, grabados directamente de sus conciertos en vivo. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios de este artista y su grupo, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: Bandera de manos con la colaboración de Campino, Falsas palabras y por ultimo el tema inédito llamado Odio por amor.


Tanto es el éxito obtenido con el disco de estudio anterior, que llego a posicionarse numero uno en mas de 20 países, su compañía de discos decide editar un nuevo disco bajo el titulo de Greatest hits. Este álbum es un disco recopilatorio donde aparecen casi todos los éxitos de Juanes, además de aparecer también algunos temas con la colaboración de otros artistas. Estaba claro, que la única intención de su compañía era precisamente explotar el éxito obtenido con los temas y discos anteriores, aprovechando también que Juanes y su grupo volvían a componer temas nuevos y a empezar a grabarlos en sus estudios habituales. Como mejores temas vamos a recomendar todos, principalmente porque este también es un buen recopilatorio, pero ahora destacaremos los siguientes: Mala gente, Ya nada es con la colaboración de Silvia O, Gotas de agua dulce.
A principios del año 2010 y antes de que aparezca en el mercado su siguiente disco, de nuevo su compañía de discos decide poner en circulación un disco muy especial y bajo el titulo de Juanes & Friends. Este es otro disco recopilatorio, pero con la particularidad de que en el aparecen todos o casi todos los temas en los que Juanes a colaborado con otros artistas o viceversa, de modo que aparecen temas con la colaboración de Raphael, Alejandro Sanz, Octavio Mesa, Ketama, Juan Luis Guerra, Laura Pausini, Sergio Mendes, Miguel Bose, y varios mas, creando un disco de duetos y colaboraciones muy interesante. Este nuevo trabajo de este artista vuelve a posicionarlo en los puestos más altos de las listas de éxitos. Por todo ello, destacar todos los temas seria lo correcto, pero ahora vamos a recomendar los siguientes tracks: The shadow of your smile con Tonny Bennet, Dame la mano con Ketama, Nada particular con Miguel Bose.


Dentro del año 2010, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo disco bajo el titulo de P.A.R.C.E. Este nuevo álbum es producido por un nuevo productor llamado Stephen Lipson que trabaja junto a Juanes creando de nuevo grandes temas que volverían a ser todo un éxito, de hecho el primer single se utiliza para la inauguración del mundial de futbol de ese mismo año, además de permanecer en lo mas alto de las listas de éxitos mas de 15 semanas consecutivas. Además su segundo single vuelve a conquistar todas las listas de éxitos, haciendo que este disco sea otro de los grandes discos de este artista, volviendo a conseguir varios premios, además de cuatro discos de oro y otros tantos Grammy, haciendo un total en toda su carrera de 19 galardones. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar estos: En primer lugar su segundo single llamado Y no regresas, después Regalito, y por ultimo el single que tanto éxito le ha dado llamado Yerbatero.
Tanto es el éxito de este artista, que llegan a considerarlo junto a Celia Cruz como el rey de los Grammy Latinos, así como los dos únicos cantantes latinos en entrar en los 20 Global Icons de la música de los últimos 50 años. A raíz de todos estos éxitos se vuelve a editar un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de This is sound of Juanes. Este nuevo disco vuelve a recoger los mejores temas de este artista, haciendo que de nuevo las ventas vuelvan a subir y sus giras sean todo un éxito, llegando en algunos lugares a agotar todas las localidades varios días antes del concierto. De este nuevo recopilatorio se podrían destacar todos los temas, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no han sonado en este programa, como son: Podemos hacernos daño, Desde que despierto, con la colaboración de Coty, Nada valgo sin tu amor.


Para mí las melodías son como pinceladas en un cuadro. Si tú me pones acá una secuencia de acordes, en cinco minutos te podría dar diez opciones distintas de cómo podría ir la melodía. Lo que es más complicado para mí es escribir la letra, eso me toma mucho más tiempo, trabajo y esfuerzo. (Juanes, 2012)

Llegados al año 2012, y después de su última gira, le proponen hacer un disco en acústico y por ello, graba un nuevo disco bajo el titulo de MTV Unplugged. Rápidamente este disco se coloca en el número 1 en EE.UU, así como en 18 países mas volviendo a ser disco de oro y platino en varios países, además de un nuevo éxito en la carrera discográfica de Juanes. Este álbum grabado en acústico es producido por Juan Luis Guerra vuelve a recoger los mejores temas de la discografía de este artista, además de contener también varios temas inéditos, con las colaboraciones de Joaquín Sabina y Paula Fernandes. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios en directo de este artista, pero ahora vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar el tema que fue numero uno en EE.UU., llamado La señal, después el tema en colaboración con Paula Fernandes llamado Hoy me voy, y por ultimo el tema a dúo con Joaquín Sabina llamado Azul Sabina.


JUANES, comenzó su carrera musical siendo fundador de uno de los grupos más duros de Colombia, Ekhymosis, un grupo de thrash metal donde el éxito fue muy relativo. Pero sin embargo tras la disolución de este grupo, decide crear su propia banda bajo el nombre artístico de Juanes y crear nuevos temas pero con un estilo completamente distinto, siendo ahora el pop rock el domine principalmente sus canciones. Tras ser la revelación en los premios Grammy con su primer disco, la trayectoria de este artista ha ido cada vez a más consiguiendo muchos discos de oro y platino, así como hasta 19 galardones de los premios Grammy Latinos, además de muchos premios importantes más. Actualmente esta considerado como uno de los mejores cantantes de Latinoamérica y también de resto del mundo consiguiendo tener un éxito sin precedentes en EE.UU., y tal vez, todo originado por las sencillez de sus letras que hablan de temas urbanos que reflejan las inquietudes de la juventud, de la calle, con temas sobre la actualidad social colombiana y americana en general. Por otra parte, este artista también tiene una función política y social, ya que creó la Fundación Mi Sangre, a favor de las víctimas de las minas antipersona, con una gran labor en educación y apoyo a los mutilados. También ha creado grandes conciertos como Paz Sin Fronteras en la frontera de Colombia con Venezuela, y en Leticia, en plena zona amazónica. También recibió críticas y amenazas del exilio cubano en Miami por el festival que montó en la Plaza de la Revolución de La Habana. Por todo ello, Juanes con su música y la labor humanitaria que hace, ha sido nombrado por varias revistas anglosajonas como El Príncipe del Pop Latino, debido principalmente a la excelente contribución que ha tenido sobre el mundo marginal con este género musical. Por todo esto, Juanes ha colaborado con infinidad de artistas de todos los géneros musicales, consiguiendo vender mas de 15 millones de copias en todo el mundo de sus álbumes, siendo uno de los cantantes más vendedores de la música en español, lo cual significa que aunque te guste más o te guste menos nunca debe faltar un disco de este artista en tu discoteca particular.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo JUANES, hemos considerado que su mejor tema es A Dios le pido, extraído de su disco llamado Un día normal. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

AQUI ESTA EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE ARTISTA, AUNQUE NO SEA EL MAS CONOCIDO, SI ES EL QUE LE DIO LA FAMA...