BIOGRAFIA REVOLVER - CARLOS GOÑI "Programa 375"

BIOGRAFÍA REVOLVER - CARLOS GOÑI 12-12-2013
375º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles que mas alto ha subido con relación al rock de nuestro país. Estamos hablando de REVOLVER. El grupo nació en 1988 de la mano de Carlos Goñi, un valenciano de adopción, que después de dejar el grupo Comité Cisne decide crear su propio grupo. La primera formación estaba compuesta por:

Voz /Guitarra:Carlos Goñi
Bajo:Sergio Reger
Guitarra:Jorge Lario
Batería:Rafael Picó

Con esta formación fichan rápidamente con la compañía de discos la Warner Music España, que les hace un contrato y comienzan a preparar el que sería su primer disco. En 1990 aparece en el mercado el primer trabajo de la banda bajo el titulo de Revolver. Este primer disco aunque no llega a la altura de sus posteriores trabajos, en él se encuentran algunas canciones de gran nivel. Aquí el concepto de Revólver como banda está mucho más patente que en el resto de discos, ya que participan los cuatro directamente y fuera de ellos sólo están los coristas, los teclados y parte de la guitarra slide. El sonido que presentan en este primer disco convence a muchos de sus fans, aunque el estilo este un tanto americanizado. Los mejores temas de este disco son: Fuera de lugar, Rock and roll, País del sur.

Pasados dos años en 1992, de nuevo vuelven al estudio de grabación para componer y mas tarde editar su siguiente trabajo titulado Si no hubiera que correr. Este disco consolidó a la banda dentro del panorama musical español y despertando el interés de todos los medios. Este disco es más maduro que el anterior y por fin deja a Carlos Goñi satisfecho del trabajo realizado. Este segundo trabajo de la banda contiene una colaboración de una murciana que también ha sido adoptada por Valencia, Soledad Jiménez de Presuntos Implicados, cantando en un tema dedicado a Valencia y que consiguió llegar a los puestos más altos de todas las listas españolas. De este segundo trabajo se pueden destacar los temas: Si es tan solo amor, Días de vino y rosas. Dentro de ti (Valencia).
Después de este segundo disco la formación sufre un cambio ya que el bajista Jorge Lario, abandona la banda y es sustituido por Lalo Jordá. Llegados a este punto y con el apoyo de un famoso programa de radio, Carlos Goñi se atreve a hacer algo con lo que siempre había soñado, hacer un concierto acústico al estilo de los famosos, un Unplugged de la MTV. Para ello, eligió diez temas conocidos y dos nuevos que fueron grabados en directo en 1993, en un álbum titulado Básico. Cuando se hacían los preparativos de este disco la formación original de la banda se había disuelto, a Carlos Goñi le rodearon doce músicos para la grabación en directo, y además contó como estrellas invitadas con Soledad Jiménez de Presuntos Implicados, Rafa Sánchez de La Unión, y José Manuel Casaña de Seguridad Social. Con este disco, Revolver ocupó un lugar preferente en el pop rock español, se consolidó como estrella y estuvo casi dos años de gira antes de publicar su siguiente disco, ahora Revólver es ya sólo Carlos Goñi, que se presenta acompañado por su guitarra en los escenarios que conforman la gira de presentación como si de un nuevo acústico se tratara. De este disco se pueden destacar los temas: Tu noche y la mía, Esclavo de tu amor, El roce de tu piel.

A raíz de este disco la gente comenzó a oír y a hablar de Revólver, de hecho consiguió vender mas de 250 mil copias en apenas unos meses. El éxito de ventas se tradujo en varios discos de oro y platino y en una espectacular gira por toda España de más de cien conciertos. Entre concierto y concierto compuso su siguiente trabajo bajo el titulo de El dorado. Que apareció en el mercado a mediados de 1995. Para este disco Carlos Goñi recuperó a muchos de los músicos que le habían ayudado a llegar al éxito poniendo su colaboración en el disco anterior, como por ejemplo las coristas Cristina González y Mary Jamison, en la percusión a Gino Pavone, con el acordeón a Cuco Pérez y al saxo de Miguel Morell. De los miembros de la banda ya no quedaba ni rastro, casi todos los músicos que le acompañaban habían sido contratados para grabar este disco. De este disco se pueden destacar los temas: En primer lugar el tema No va más, que lo dejaremos para el final. Y después destacamos estos: El dorado, Si es por ti, La fortuna.
Un año mas tarde de nuevo vuelve a la carga con un nuevo disco titulado Calle mayor. Este disco lo graba en Los Ángeles, con la colaboración de quien se había convertido ya en el productor habitual de Revolver, Mick Glossop. Este álbum se grabó en los estudios de Jackson Browne, con músicos de la calidad de Kenny Aronoff en la batería, Roy Bittan de la E-Street Band, Mark Schulman de los Simple Minds y el coro de góspel de Sue Ann Carwell, uno de los mejores de EE.UU. De hecho Carlos Goñi considera este disco como su mejor obra, del cual podemos destacar los temas: Mi rendición, Es lo que es hay lo que hay, Calle mayor.

Tras la consiguiente gira anterior, Carlos Goñi decide repetir la experiencia del acústico anterior y vuelve a grabar un nuevo disco en clave de acústico bajo el nombre de Básico II. Este nuevo disco se graba en octubre de 1997, y se edita al mes siguiente. El disco es la continuación lógica del disco anterior, en el que Carlos versionó temas de sus dos primeros discos y añadiendo unos cuantos temas nuevos. Ahora, con dos grandes discos más en el mercado, con los que ha alcanzado un momento dulce en su música, era natural repetir la experiencia. En este caso, en lugar de optar por la participación de estrellas invitadas, la opción fue la inclusión de una banda de música irlandesa. Con respecto al disco predecesor, este nuevo disco resulta diferente en el sonido y en la ambientación, y sobre todo con participación del público, lo que lo hace más próximo a un auténtico concierto. Los temas principales de este disco son: El mismo hombre, Esta noche tengo más de lo normal, El aire sabe a veneno.
Tras este álbum, Carlos Goñi se toma un relativo descanso de dos años. No publica más canciones, pero mientras tanto, crea su propio sello independiente, al que lo llama Nena Records, y apadrina al grupo Maldita la hora. En el año 2000, Carlos Goñi vuelve a editar un nuevo trabajo bajo el nombre de Revolver titulado Sur. Este disco es más el fiero de la banda, según palabras del propio Carlos: Se potencia el lado más eléctrico del rock sin olvidar su mezcla con lo acústico, tan característico del grupo. Un disco en el que se confirma su madurez musical con canciones llenas de rabia, de protesta contra las injusticias sociales, canciones que hablan de perdedores, etc. Los temas principales del disco son: Faro de Lisboa, Sara, Duro de llevar.

En general todos respondemos igual ante los mismos estímulos. Hay públicos de los que me impresiona más sus silencios que sus aplausos, a otros no les hago ni falta yo para montarla, pero en general disfruto de un respeto por parte de la critica, seguro que soy la envidia de muchos artistas de este país. (Carlos Goñi, 2002)

Después de una larga gira que confirmó el éxito de ventas del disco anterior, Carlos Goñi viaja a México a presentar el disco anterior, a la vez que decide editar un álbum recopilatorio que únicamente se vendió en dicho país. En el año 2002, Carlos Goñi y Revolver cumplen 20 años dedicados a la música y para celebrarlo se edita una nueva publicación de los discos que sacó con Comité Cisne, así como los cinco álbumes de estudio de Revólver en ediciones remasterizadas y con temas inéditos. También se edita un nuevo álbum titulado Revolver rarezas. Este nuevo disco contiene quince temas inéditos entre directos, versiones alternativas, etc. Siendo los mejores temas de este disco: Me vuelvo loco versión de Tequila, Pongamos que hablo de Madrid versión de Antonio Flores, Quiero beber hasta perder el control versión de Los secretos.

Ese mismo año se edita también un nuevo disco de la banda bajo el titulo de 8:30 A.M. En el que, sin dejar de lado su esencia, comienza una nueva etapa, más reflexiva, intima y contenida que en sus anteriores discos. Preocupado por la violencia de genero, escribe varios temas dedicados a este tema haciendo verdaderas obras maestras, lo que supone un cambio en el estilo del grupo, si bien el estilo de la banda es ya de por sí cambiante entre disco y disco, este álbum es el cambio más radical. El propio nombre supone una declaración de intenciones: Carlos deja de componer por la noche, y pasa a hacerlo por la mañana, a las 8 y media, de ahí el nombre, cambia los hábitos de viejo rockero por los de un padre de familia. Los sonidos más suaves, con guitarras de jazz, lo que supuso una cierta caída en las ventas del grupo. Los principales temas de este disco son: Lo que Ana ve, Eso de saber, Asustando al huracán.
Un año mas tarde la compañía de discos decide editar un nuevo disco de la banda de Carlos Goñi, el cual lo titula Grandes éxitos. Este nuevo disco viene a recoger lo mejor de toda la carrera discográfica de Revolver con esta compañía más un tema inédito, una versión de José Feliciano. En el año 2004, Revolver y Carlos Goñi vuelven a sus orígenes con un nuevo disco grabado con la clásica formación de banda de rock: bajo, batería, guitarra y teclados. El titulo de este nuevo disco es Mestizo. Un álbum con trece nuevas canciones que no deja indiferente a nadie, un álbum donde prima la sobriedad, la honestidad, el buen sonido y ligado directamente con el rock de los setenta, en definitiva un disco lleno de rabia, crítica social, amor y desamor. Este disco se grabó en los estudios Mojave de Valencia por el ingeniero americano Joe Marlett, que ya había trabajado en discos anteriores. Los temas principales de este disco son: Odio, Lecho de rosas, Mestizo.

Este mismo año en el 2006, de nuevo vuelve a repetir la formula que tanto éxito le ha dado con ediciones anteriores, o sea, vuelve a grabar un acústico el cual lo titula lógicamente Básico III. Este nuevo disco de Carlos Goñi, vuelve a retomar el estilo clásico de la banda, o sea el tema desenchufado. De nuevo vuelve a incorporar a la grabación la colaboración de varios artistas de la talla de Enrique Bumbury, Mikel Erentxun, Alvaro Urquijo, etc, e incluso incorpora varios temas inéditos. De este disco se pueden destacar los temas: Ay amor con Sasha Sokol, Ten fe en mi, Marineros varados.
Dos años más tarde Carlos Goñi y su grupo editan un nuevo disco bajo el titulo de 21 gramos. Auto producido por el propio artista, ya que la mayoría de los temas son interpretados por el mismo con distintos instrumentos, este nuevo trabajo es mas reflexivo y tranquilo, habiendo sido inspirado tras ver la película Lugares comunes de Federico Luppi, donde después de escuchar un dialogo de ella que decía: “No se preocupen porque la experiencia les va a dar tristeza y el conocimiento provoca mucho dolor”, hace que Carlos se ponga a escribir la mayoría de los cortes de este disco. De hecho las criticas lo calificaron de muy buen disco, y este alcanzo el puesto numero siete en las listas de discos mas vendidos en España. Tras la edición del álbum comienza una gira que le llevaría hasta Sudamérica. Además coincidiendo con sus conciertos en Sudamérica, el 15 de noviembre Warner Music Records publicó Que veinte años no es nada, una caja que resumía sus veinte años de carrera y formada por cuatro CD’s con canciones inéditas y un concierto ofrecido en el Cuartel del Conde-Duque, Madrid, el 21 de julio de 2006, además de dos DVD’s con los videoclips y el concierto «Entre amigos», ofrecido en el Club Nokia Beat. Esta caja recopilatoria alcanzó el puesto 35 en la lista de discos más vendidos de España. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: San Pedro, Tiempo pequeño, 21 gramos.

Después de viajar durante cuatro años a distintos lugares de África con especial interés en su cultura, Carlos Goñi comenzó a grabar su noveno álbum de estudio en Marrakech en noviembre de 2010. Y este saldría a la venta al siguiente año bajo el titulo de Argán. Con una instrumentación típica de Marruecos y acompañado de sus músicos habituales, la banda inició una nueva gira a nivel nacional alternando conciertos eléctricos en su primera fase y posteriormente conciertos acústicos en teatros, con una formación reducida y formada por Cuco Pérez al acordeón y Amine Hadag en los coros. Este nuevo trabajo obtuvo buenas criticas, ya que fusionaba su rock con la música africana y árabe, consiguiendo posicionarse en el puesto numero seis de los discos mas vendidos de ese año. Como mejores temas recomendaremos estos: Ya no hay dos para cenar, Intentando vadear, Quiero aire.
A los pocos meses de finalizar la gira anterior, Carlos Goñi aparcó temporalmente el nombre de Revólver para iniciar un nuevo proyecto, bajo el título de Comité, con el que rescató canciones de su etapa en el grupo Comité Cisne. El proyecto incluyó la regrabación de varios temas de este grupo. Pero llegados al año 2013, anuncia la grabación de un concierto eléctrico que tubo lugar en la sala Joy Eslava el 21 de febrero y en el que repaso sus grandes éxitos en compañía de artistas invitados, como Miguel Ríos, el cual fue puesto a la venta bajo el titulo de EnJoy. Este álbum recoge en directo los mejores temas de la banda a lo largo de su amplia discografía, siendo recibido por la crítica y los fans como uno de los mejores discos en directo del grupo. Además gracias a este disco Carlo Goñi consigue el galardón del Premio nº 1, que fue otorgado por una de las emisoras de radio mas importantes del país, junto a Manolo García, Alejandro Sanz, Jamie Cullum y Melendi, lo cuales ya lo recibieron anteriormente. Por otra parte debido a una fractura en su brazo, la gira se pospuso hasta finales del verano. Como temas principales vamos a destacar los siguientes cortes: Ese viejo rock n’ roll, Malvarrosa affaire, y por ultimo el tema que canta junto a Miguel Ríos titulado Dos por dos.

REVOLVER, es una banda que nació en Valencia a finales de los años 80’s. Pero hablar de esta banda es tener que hablar obligatoriamente de su líder Carlos Goñi. Un músico forjado desde abajo, desde los garitos de rock de los años ochenta, dejándose la piel e incluso la vida en cada uno de sus temas y sobre todo en cada uno de sus discos, principalmente por que Carlos es un creador que ha perseguido la excelencia musical, la canción perfecta, que ha investigado con sonidos, que nunca ha querido quedarse anclado en el pasado, que ha sido siempre fiel a si¬ mismo y a lo que el corazón le ha dictado, consiguiendo que las letras de sus canciones tengan un valor literario y que hablen por si mismas, intentando siempre superar su mejor melodía escrita anteriormente. Por otra parte Carlos Goñi es un músico que siempre ha buscado el mejor sonido para una banda que ha cambiado de formación muchas veces, de hecho de la formación original, hoy en día, solamente queda él como miembro fundador. Su estilo principal ha sido siempre el rock, pero a veces ha tenido que echar mano a otros estilos para conseguir llegar a los puestos mas altos de todas las listas de habla hispana, evidentemente ha sido muchas veces numero uno con varios de sus temas, y ha conseguido ser respetado por la critica y aclamado por sus fans, algo que hoy en día es muy difícil de conseguir. De hecho este mismo año ha sido nominado a los Grammy Latinos como mejor álbum rock/vocal con su disco Mestizo. Por todo esto la conclusión que se saca es que la música de la banda de Carlos Goñi, nos deja una cosa clara y es que el rock, es y será siempre un idioma universal. Además si tienes la oportunidad de verle en directo, no te lo pierdas porque seguro pasaras un rato especial recordando sus mejores éxitos en vivo.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo REVOLVER, hemos considerado que su mejor tema es No va mas. Extraído de su disco Eldorado. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS....

BIOGRAFIA LOS REBELDES - CARLOS SEGARRA - "Programa 373"

BIOGRAFÍA LOS REBELDES Y CARLOS SEGARRA 14-11-2013
373º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles que mas han destacado dentro del rockabilly y el rocanroll de todos los tiempos en España. Lógicamente estamos hablando de LOS REBELDES. El grupo nace en Barcelona en el año 1979, y fue fundado por Carlos Segarra, que tras dejar el grupo en el que estaba también José Maria Sanz, alias Loquillo llamado Los Teddy Loquillo, decide crear su propio grupo al que le pone por nombre Los Rebeldes. La primera formación estaba compuesta por tres componentes y son:

Guitarra/Voz:Carlos Segarra
Bajo:Aurelio Morata
Batería:Moises Sorolla

Poco después, en 1980, junto con Los Intocables y Los C-Pillos, acompañan a Loquillo & Trogloditas, en su primer disco Los tiempos están cambiando, un disco en el que ya dan muestra de su buen hacer en temas como Esto no es Hawai, un tema compuesto por Loquillo y Carlos Segarra. En 1981, fichan por la compañía EMI Odeon, y graban y editan su primer disco bajo el titulo de Cervezas, chicas y rockabilly. Este disco marcaba claramente la trayectoria del grupo, ya que la base principal de todas las canciones es el rokanroll en su fase más pura. La presentación de este primer trabajo lo hacen saliendo de gira, lo cual los lleva a compartir escenario con Chuck Berry, Johnny Guitar Wantson, The Ramones y Mike Oldfield, entre otros, así mismo Carlos Segarra participa durante dos años como bajista y cantante de la gira española de Sleepy La Beef. Como mejores temas de este primer disco se pueden destacar los siguientes: Nena quiero hacerlo ya, Eres un rocker, El rock del hombre lobo.
En 1982, graban el single Carolina, en el que participa el guitarrista Jorge Simó que se quedaría con la banda unos años, haciendo giras y conciertos. Mas tarde en 1986 deciden volver al estudio de grabación y editar su siguiente disco bajo el titulo de Esto es rocanroll. Este mini disco era la continuación de su single Carolina que tanto éxito les había deparado. Por otra parte el bajista del grupo abandona la formación, teniendo Carlos Segarra que encargarse del bajo, al igual que también se incorpora Dani Nel’lo en el saxo. El estilo de la banda sigue intocable y todos los temas son rocanroll en su más pura esencia. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Harley 66, No quiero verte, Carolina.

A finales de ese mismo año aparece un nuevo trabajo del grupo titulado Rebeldes con causa. Con este disco la banda consigue pellizcar a la fama, ya que empiezan a tener ofertas de conciertos por toda la geografía española y varios de sus temas consiguen colocarse muy bien en las listas de éxitos, sobre todo el tema Mescalina, que consigue llegar a los primeros puestos de las listas de éxitos. También cambian de compañía de discos siendo ahora la Sony Music Entertaiment la se encargara de editar sus próximos trabajos. Los temas a destacar de este disco son: Quiero ser una estrella, Noche de acción, Mescalina.
A raíz del éxito del disco anterior, el grupo decide editar un disco en directo en el que se refleje la fuerza del directo de la banda. De ahí que en 1987 editan el disco Preferiblemente vivos. Este trabajo incluye lo mejor de la banda hasta el momento, más alguna que otra versión clásica y sobre todo el tema La ciudad donde nací, convertida en éxito sonado y con el que aparecen repetidas veces en programas de televisión. Los temas a destacar pueden ser fácilmente todos, pero nosotros vamos a destacar los siguientes: El diablo sobre ruedas, el clásico Come on everybody, y el éxito mencionado anteriormente llamado La ciudad donde nací.

Había que aprovechar el éxito del grupo como fuera y que mejor hacerlo con un nuevo disco, por ello al poco tiempo después, o sea dentro ya del siguiente año 1988, vuelven a grabar y editar un nuevo disco, bajo el titulo de Más allá del bien y del mal. Este disco consigue rápidamente colocarse entre los mejores de todo el panorama español. Con el trío Carlos- Dani- Moisés ya consolidado y con uno de los temas que consigue ser éxito del año e incluso se convierte en el éxito del verano, hacen que la banda aparezca constantemente en radio y televisión, consiguiendo ocupar uno de los puestos más importantes dentro de la música española. El tema que llegó a ser numero uno y éxito del verano es Mediterráneo que lo dejaremos para el final, ya que ahora destacaremos los siguientes: Bajo la luz de la luna, Corazón de rock n’ roll, Un español en Nueva York.
Dos años mas tarde de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente trabajo cuyo titulo es En cuerpo y alma. Este disco vuelve estar en la misma línea de los discos anteriores, con temas que consiguen llegar a todo el mundo, lo cual convierte a la banda en una de las más escuchadas de ese año, ya que son radiados constantemente. Este disco tiene la novedad de que Dani Nel.lo interpreta un tema no solamente con el saxo, sino con la voz, interpretándola a la perfección. Como mejores temas podemos destacar en primer lugar el tema que canta el saxofonista llamado La noche es larga, y también la versión clásica del Stand by me y como no, uno de los temas mas radiados llamado Rebeca.

En 1991 graban otro nuevo disco de la banda bajo el titulo de Tiempos de rock & roll. La línea del grupo sigue siendo la misma, con buenos temas y sobre todo con canciones que llegan a su público fácilmente, ya que la mayoría de los temas son muy bailables y de estribillo fácil. Al poco tiempo aparece uno de los discos más buscados de la banda, su titulo Héroes. Este disco es una recopilación de versiones y temas propios de mediados de los años 80, que habían sido desechados de discos anteriores y que todavía no habían visto la luz, y ahora aprovechado el éxito de la banda, la compañía de discos lo pone a venta con la intención de incrementar las ventas de discos del grupo. En este disco aparecen temas muy variados, junto con algunas versiones. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Baila maldito, del segundo disco y otros del primero como Immabelle y Tu mano en mi mano.

Unos dicen que hemos cambiado demasiado, otros, que no lo suficiente. Mi guitarra es mía, y toco lo que me da la gana. (Carlos Segarra para un programa de televisión. CQC, 1992).

Más tarde, en 1993, sale al mercado el álbum La rosa y la cruz. Este disco esta producido por Lee Rocker del grupo Stray Cats, y hace que de nuevo la banda consiga llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos con uno de sus temas, de hecho Brian Setzer también del grupo Stray Cats compone algún que otro tema junto a Carlos Segarra. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Adrenalina, la versión Land of thousand dances (La tierra de las mil danzas), y Ella quiere mas.

Dos años más tarde en 1995, el grupo decide sacar a la luz su segundo trabajo en directo titulado Básicamente Rebeldes. Este disco esta grabado en un concierto para una cadena de radio, lo cual hace que interpreten sus mejores temas, así como una versión del clásico Burning love de Elvis Presley y adaptada por Carlos Segarra. Para esta ocasión cuentan con las colaboraciones de figuras como Antonio Carmona, Ariel Rot, Diego Cortés y Javier Vargas. Para esta grabación se incorporan nuevos componentes a la banda, ya que Moises Soralla deja la batería, siendo sustituido por Michel Solves, y también se incorpora Jorge Rebenaque en el teclado y Sergio Manobens al bajo, y por su parte, Dani Nel.lo también se marchaba para iniciar su andadura con La Banda del Zoco. Descartar todos los temas de este disco seria lo justo, ya que se trata de uno de los mejores discos de la banda, pero nosotros vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Ardiente amor que es la versión de Elvis Presley, Mi generación, Gaia.
Después de este directo, mucha gente pensaba que la banda estaba en declive, pero fueron sorprendidos, porque dos años más tarde en 1997, aparece un nuevo disco del grupo titulado Carne para tiburones. Este nuevo disco de Carlos Segarra y compañía volvían de nuevo a situar a la banda dentro del candelero musical español, con temas de muy buena factura. Por otra parte la banda incorpora un nuevo guitarrista llamado Pere Ayala que acompañaría a Carlos en la labor de las guitarras. Al año siguiente de nuevo vuelven a la carga con otro nuevo disco titulado Vicios y virtudes. Este disco se salía un poco del estilo rocabilly de siempre, porque se acercaba mucho mas al rock puro, pero sin olvidar su esencia principal. Antes de grabar este disco el teclista Jorge Rebenaque abandona el grupo, volviendo a tener nuevos componentes en la banda. Como mejores temas de estos trabajos podemos sugerir los siguientes: Del segundo disco el tema El club de los vagos, mientras que del primero las canciones Ma petite Michelle, Tan solo los zapatos.

Después de este disco a Carlos le proponen hacer la banda sonora de una película, lo cual reúne a antiguos componentes del grupo y graba la banda sonora de la película Las edades de Lulú, de Bigas Luna. Esta grabación salió al mercado en un disco que lleva el mismo titulo, o sea Las edades de Lulú. Exceptuando la ultima canción que es un clásico de Lou Reed, todos los demás temas son composiciones de Carlos Segarra, exceptuando las adaptaciones de algunos temas como por ejemplo la versión que hacen de un clásico de Emerson, Lake & Palmer, llamado Peter Gunn. Así como, los temas a destacar son: Buscando tu luz, Las edades de Lulú.
Mas tarde en el año 2000, Carlos Segarra decide editar un nuevo disco en solitario titulado Rock n’ roll club. Este disco devuelve a este magnifico artista a sus origines, ya que en sus 23 temas recoge sobre todo el estilo rocabilly y el blues que tanto a caracterizado a Carlos. En este álbum de versiones todos los temas están cantados en ingles haciendo de este disco uno de los mejores de este cantante. Como temas principales se pueden destacar los siguientes: El blues Heartbreak hotel, la versión Johnny B. Goode, y el clásico de Elvis Presley Blue suede shoes (zapatos de gamuza azul).

En el año 2003 la banda decide reactivar la esencia del grupo, lo cual graban un disco de grandes éxitos pero con la particularidad de hacerlo junto a grandes amigos de siempre. De ahí que en este año aparezca en el mercado el disco Rebeldes y rebeldes. Para este disco cuenta con la colaboración en forma de dueto de gente como Miguel Ríos, Dani Martín (El Canto del Loco), Jose Manuel Casañ (Seguridad Social), Javier Ojeda (Danza Invisible), Miguel Ángel Rodríguez “El Sevilla” (Mojinos Escozíos), Jaime Urrutia y muchos otros, interpretando canciones de Los Rebeldes de toda la vida. Esta formula devuelve de nuevo al grupo a los puestos de cabeza de casi todas las listas de éxitos. Y todo gracias a temas clásicos como: Eres especial con Jose Manuel Casañ de Seguridad Social, Las dos caras de la moneda con Javier Andreu de La Frontera, y Mía con Miguel Ríos.
Llegados al año 2007 y tras el disco anterior, Carlos Segarra decide editar un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Back to the club. De nuevo vuelve hacer un disco de versiones que claramente es la continuación de su disco en solitario anterior. Si el anterior era bueno este es mejor, porque en este ha sabido elegir los temas más representativos del género con grandes dosis de buen rock y sobre todo de grandes temas de blues. Una verdadera joya que no debemos pasar por alto. Como temas a destacar podríamos elegirlos todos, pero vamos a sugerir los siguientes: Suzie Q, Drinkin` wine spo-dee-o-dee, y una versión de los legendarios Status Quo llamada The Wanderer.

Un año mas tarde en el 2008, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo bajo el titulo de Más sabe el diablo. Producido por el mismo Carlos Segarra, y con una nueva formación hecha de grandes músicos como son Carlos Segarra, voz y guitarra, Juan Francisco García de Maya "Wichy" batería, Julio Fuster, bajo y contrabajo, Santiago Campillo, guitarra, Dani Pérez, saxo, Quino Lucas, piano. Este nuevo disco se dan cita 12 nuevos temas del más puro estilo rebelde. Además con motivo del treinta aniversario del grupo, sale a la venta una caja antológica titulada Los Rebeldes 1979/1985. Esta caja contiene tres CD’s y un libro de ochenta páginas a color que explica con gran detalle y alto contenido gráfico la historia y evolución de la banda. Los discos recopilan todas las grabaciones editadas entre 1981 y 1984 con sonido remasterizado por el propio Aurelio Morata (bajista). Teniendo además un disco que una recopilación de los temas procedentes del archivo histórico de la banda, incluyéndose muchas curiosidades. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes, en primer lugar de la caja recopilatoria el tema Como tú me quieras, y del otro disco los cortes: Mas sabe el diablo, y Orgullo y pasión.
Tras la gira de este ultimo disco, aparece en el mercado su nuevo directo bajo el titulo de Noches de luz, días de gas. Este doble disco recoge uno de los conciertos más memorables de la banda, donde participaron miembros pasados y actuales, ya que estuvieron Aurelio Morata, Moisés Sorolla, Dani Nel.lo, junto con Wichy, Dani Pérez, Santi Campillo. Aparte de todo esto también estuvieron invitados gente como Loquillo, Jaime Urrutia, Shuarma, Jaime Stinus o incluso las stripper Chiqui Marti. Pero lo mejor de todo fue volver a ver juntos sobre el escenario a la formación inicial de la banda que para este acontecimiento se rebautizó como Rebeldes 79. Después de esta gira vuelven al estudio de grabación y en el año 2013 editan un nuevo disco bajo el titulo de 1.2.3. acción. Producido de nuevo por Carlos Segarra, este nuevo trabajo esta cargado de grandes dosis de rock and roll al más puro y genuino estilo sureño, además de aportar también grandes baladas y buenos temas de swing. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira por casi todos los rincones de nuestra geografía. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco en directo el tema Agua de Valencia con Jaime Urrutia, y después del siguiente disco los cortes: 1.2.3 acción y su primer single titulado La libertad crea adicción.

LOS REBELDES y CARLOS SEGARRA, han sido uno de los grupos más importantes dentro del rocabilly y rocanroll de este país. Sus comienzos estaban claramente influenciados por la música de los 60 y teniendo como referencia a gente como Chuk Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran e incluso el mismísimo Bob Dylan. Esta banda ha ido haciéndose un hueco dentro de la música española, con un estilo que muchos han intentado imitar, algunos con éxito, pero pocos con el enorme éxito como el grupo que nos ocupa hoy. Siempre han tenido un tema dentro de las listas de éxitos, así como también han tenido grandes éxitos en sus actuaciones en directo, consiguiendo llenar estadios. Su líder Carlos Segarra sabe lo que se hace y por algo es uno de los compositores más sólidos de nuestro país, sabiendo mirar desde el swing, blues, rocabylly hasta rock and roll clásico, sabiendo dotar a cada tema con esa chispa explosiva que tanto éxito le ha dado, de hecho intentó hacer su propia carrera en solitario, pero tras algunos trabajos ha vuelto a formar su grupo de siempre y conquistar de nuevo los escenarios mas difíciles y exigentes. Por todo ello, si eres amante de este estilo musical no debes perderte un concierto de ellos, ya que de lo contrario no podrás disfrutar de la buena música que ofrecen en cada actuación. Además si por el contrario no eres asiduo seguidor del grupo, te aconsejo que escuches algunos de los temas mas electrizantes que poseen en su discografía, principalmente porque una vez que lo hayas oído seguro que querrás tener el disco completo. Después de esto solo me resta decir que de hoy por hoy Los Rebeldes y Carlos Segarra son y será uno de los grupos punteros de este país.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LOS REBELDES, hemos considerado que su mejor tema es Mediterráneo. Extraído del disco que lleva el titulo Mas allá del bien y del mal, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es un tema que no puede faltar en cualquiera de sus conciertos siendo todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de sus mejores temas, el cual nosotros destacamos. Disfrutalo

BIOGRAFIA PATA NEGRA - RAIMUNDO AMADOR "Programa 371"

BIOGRAFÍA PATA NEGRA – RAIMUNDO AMADOR 10-10-2013
371º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos, y al solista más importante dentro de la fusión entre el flamenco y el rock blues. Estamos hablando de PATA NEGRA y RAIMUNDO AMADOR. Todo comienza en 1977 el barrio de las tres mil viviendas en Sevilla, cuando los hermanos Amador se unen y crean junto a Kiko Veneno una banda de rock y blues pero con aires de flamenco a la que llaman Veneno. Al poco tiempo después Kiko Veneno se separa del grupo y los hermanos Amador formarían un nuevo grupo llamado Pata negra. La primera formación estaría compuesta de la siguiente manera:

Voz/Guitarra:Juan José Amador
Bajo/Voz:Rafael Amador
Guitarra:Raimundo Amador
Batería:Ramón Amador

Con esta formación comienzan a realizar algunas actuaciones en vivo, hasta que son seguidos por el productor Ricardo Pachón que decide grabarles un disco, que casualmente era el mismo productor que había grabado junto a Kiko Veneno en el grupo anterior. De esta forma, en 1981 y bajo el sello de la Mercury Records aparece el primer disco del grupo llamado homónimamente Pata negra. Con aires de flamenco y blues, este primer disco pasa completamente desapercibido, ya que las ventas son muy flojas, aunque más tarde se consideraría uno de los mejores discos de fusión del rock y flamenco. Por otra parte, el disco consta de cinco temas instrumentales, lo cual hace pensar que en ese momento la fusión solo se limitaba al tema de guitarra española y blues, haciendo verdaderas joyas de fusión rock. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Blues de los niños, Guitarras callejas, Los managers.

Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y bajo el mismo sello discográfico editan su segundo disco bajo el titulo de Rock gitano. Bajo la misma producción, en este disco cuentan con la colaboración de Jorge Pardo en el saxo y la flauta. Si el estilo principal era la fusión del blues con el flamenco, en este disco se decantan mucho mas por la rumba gitana y las bulerías sevillanas, ya que algunos de los temas son mas comerciales y menos rockeros, haciendo que el disco tome un aire mas comercial que el anterior, lo que conllevo a que las ventas subieran algo mas que el disco anterior. Como temas a destacar de este segundo trabajo de la banda, vamos a recomendar los siguientes cortes: Nasti de plasti, Badajoz, El partido.
Tras la salida del disco anterior comienzan una serie de conciertos que los tendría ocupados un par de años. Después de la gira se separan de su actual compañía de discos y firman con la compañía Nuevos medios Records, la cual les graba su siguiente disco que aparecería en el año 1986 y bajo el titulo de Guitarras callejeras. Producido de nuevo por Ricardo Pachon, en este disco se ve claramente que aes mucho mas técnico con grandes punteos de guitarra de la mano de Raimundo y sobre todo con una verdadera fusión de rock, blues y jazz con sonido aflamencado, haciendo que algunos temas sean verdaderas joyas de este estilo. De hecho BB King se quedo maravillado al escuchar uno de los temas de este disco. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, pero ahora vamos a recomendar las siguientes canciones: Morao mellizo, Ratitas divinas, y como no, el tema que escucho BB. King titulado Rock del Cayetano.

Tanto fue el éxito de la banda, que rápidamente a su sonido lo bautizaron como el sonido bluesleria, que era la fusión de las palabras blues y brujería. Todo esto hace que de nuevo vuelvan al estudio de grabación y al siguiente año editen su siguiente trabajo cuyo titulo es Blues de la frontera. Considerado como uno de los mejores discos editados en ese mismo año, este álbum es reconocido por la critica como el mejor álbum de fusión del momento, haciendo que la banda adquiera una importancia muy notable, sobre todo por la importancia de las guitarras en cada tema, de hecho uno de los mejores temas es instrumental, además otro corte consigue llegar a las listas de éxitos del año 1987, poniéndose en los puestos de cabeza. Por otra parte, también se atreven a versionar un tema de jazz, en el que aquí se le da un aire aflamencado y también le ponen música a varios fragmentos de obras de Federico García Lorca. Como temas principales de este disco vamos a recomendar los siguientes cortes: Bodas de sangre, Blues de la frontera, Pasa la vida.
Después de la edición de este último disco los hermanos Amador se separan, pero no sin antes ofrecer un último concierto, el cual seria grabado y puesto en el mercado bajo el titulo de El directo. Este disco se grabaría en la sala Celeste de Madrid el día 16 de Febrero de 1989 y para la grabación del disco cuentan con Juan José Pizarro en la guitarra eléctrica, Jesús Arispont al bajo, Antonio Rodríguez en la batería, Raimundo Armador en la guitarra española y Rafael Amador en la voz. Producido por Mario Pacheco, en este trabajo se puede apreciar la magia que tenían los hermanos Amador encima de un escenario, creando esa bluesleria tan característica que les envolvía haciendo de cada tema un éxito. Como mejores temas podríamos destacarlos todos ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios del grupo, pero ahora vamos a recomendar los que todavía no hemos oído como son: Bulerías del moreno, Lunático, y el tema de Kiko Veneno llamado La muchachita.

Tras la edición de este disco, los caminos de los hermanos se separan, ya que Raimundo Amador, comienza su carrera como guitarrista colaborando en varios grupos y con varios artistas. Mientras tanto su hermano Rafael Amador decide continuar con el grupo y para ello recluta a gente como Emilio Fernández en la guitarra, Tino di Geraldo en la percusión, Manuel Salado en la batería y Remedios Amaya, Diego Amador y Emilio Fernández en los coros y palmas. Con esta formación entran en el estudio de grabación y bajo el mismo sello y con Ricardo Pachon, de nuevo, como productor, editan en 1990 un nuevo disco bajo el titulo de Inspiración y locura. De nuevo la línea que sigue el disco es la misma que la adquirida en trabajos anteriores, siendo la fusión flamenco rock la que más predomina, con temas rumberos y cortes de blues aflamencado. Como principales temas podemos destacar las siguientes canciones: Romance de pago, Genoveva, Tengo que volar.
Tuvieron que pasar cuatro años para que de nuevo Rafael Amador decidiera volver a los estudios de grabación, pero mientras tanto su compañía de discos decide poner en circulación un disco recopilatorio bajo el titulo de Arte flamenco. Este recopilatorio venia a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía, además en esta misma época se vuelve a reeditar el segundo disco de los hermanos Amador bajo el titulo de Rock gitano (nuevas mezclas). Con una nueva compañía de discos la RCA/ BMG Ariola Records, Rafael Amador y su grupo graban en 1994 un nuevo disco bajo el titulo de Como una vara verde. En este nuevo disco a Rafael Amador se le nota su desesperación como artista, debido al abandono artístico de su hermano, que junto con su adicción a las drogas hacen que el disco carezca de esa magia que tanta fama les había dado, ya que la mayoría de los temas son de carácter personal e introspectivo. Como temas principales de estos disco vamos a destacar los siguientes cortes: Del disco de recopilaciones destacaremos el tema Lindo gatito, mientras que del ultimo disco recomendamos estos: Mujer de blanco y negro, Gitanillos de corbata.

Después de colaborar con muchos grupos, por fin decide Raimundo Amador comenzar su propia carrera en solitario, de ahí que se rodee de buenos músicos y un año mas tarde en 1995, entre en el estudio de grabación y aparezca en el mercado su primer disco en solitario bajo el titulo de Gerundina. Este disco es un pequeño homenaje a su propia guitarra que se llama como el disco. Además cuenta con la colaboración del mítico BB.King, que acepto grabar dos temas del disco, teniendo que trasladarse Raimundo a Nueva York para grabar con él, además también participan Andrés Calamaro, Kiko Veneno, Nacho García Vega, Antonio y José Miguel Carmona y Rosario Flores. El lanzamiento de este disco supone que la crítica lo valore como el nuevo resurgir de la fusión flamenco rock, consiguiendo muy buenas críticas. De ahí que las ventas comiencen a ser muy buenas y varios de sus temas consiguen colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes. En primer lugar dejaremos el tema cantado junto a Andrés Calamaro llamado Ay! que gustito pa' mis orejas para el final y después destacaremos las siguientes canciones: La viciosa de los gatos, Gerundina, y por ultimo el tema que toca junto a BB. King, llamado Bolleré.
Dos años más tarde en 1997, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su segundo disco, cuyo titulo es En la esquina de Las Vegas. De nuevo vuelve a ser editado por la compañía RCA/BMG Ariola Records y es producido por Fernando Illan y Arturo Soriano. En este trabajo Raimundo Amador se centra mas en la guitarra eléctrica que en la española, además los temas tiene un aire mas rock que fusión blues, pero sin perder nunca sus raíces flamencas. En un principio la crítica lo cataloga como todo un clásico de este genero, pero sin embargo los fans mas incondicionales lo califican de flojo y mediocre, pero a pesar de todo, las ventas no fueron tan malas como se esperaba en un principio. En este disco Raimundo hace la versión del standard del jazz Take five, además también colaboran Rosario y Kiko Veneno. Como temas a destacar podemos hacerlo con las siguientes canciones: Hoy no estoy pa nadie, también la versión Take five, y por ultimo Pa mojar.

Llegados al año 1998, se edita un concierto que ofreció en la plaza de Las Ventas de Madrid, y puesto a la venta en este mismo año bajo el titulo de Noche de flamenco y blues. Este disco es producido por Carlos Nerea y en el colaboran gente como Santiago Auserón, Kiko Veneno, Remedios Amaya, El gran Wyoming, Charo Manzano y el legendario guitarrista B.B. King. De nuevo Raimundo Amador consigue llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, haciendo que las ventas se disparen consiguiendo de nuevo que este en el candelero musical. Además en este disco también aparece un tema que el había grabado junto a Ketama y que se había convertido en gran éxito. Como principales temas podríamos destacar todo el disco, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no hemos odio como son: En primer lugar el tema de Ketama en el que colaboró Raimundo Amador, tocando la guitarra, llamado Yo me quedo en Sevilla, y después los temas Camarón con Remedios Amaya, y por ultimo el corte Amor en vano con Juan Perro (Santiago Auseron)
A finales de ese mismo año su compañía de discos decide poner en circulación un disco recopilatorio del grupo Pata Negra, bajo el titulo de The best of Pata Negra. Este nuevo disco venia a recoger los mayores éxitos del grupo en su época dorada. Mientras tanto Raimundo Amador colabora con la islandesa Bjork en un tema de su disco. Pero al mismo tiempo comienza a componer el que seria su siguiente disco que aparecería en el año 2000 bajo el titulo de Un okupa en tu corazón. Editado como el disco anterior por la Universal Music Spain y producido por el mismo productor Carlos Nerea, este disco vuelve a estar cargado de grandes dosis de guitarra y blues, con buen flamenquito, son cubano e incluso con algunas connotaciones de Reggae. Calificado como bueno por la crítica, este álbum no consiguió las expectativas en ventas que en un principio se esperaban, a pesar de la buena acogida de uno de los temas por parte del público. Como temas a destacar lo vamos hacer con estos: Un okupa en tu corazón, del recopilatorio el tema Tu madre tuvo la culpa, y por ultimo el éxito llamado Que maravilla.

Tres años más tarde vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Isla menor. La producción de este nuevo trabajo, esta vez corre a cargo de Fernando Illan, pero bajo la supervisión de la compañía y el mismo. Además cuenta con la colaboración de Rosendo Mercado, Antonio Carmona y Horacio e Icasto. Este nuevo álbum vuelve a recoger las influencias mas disparares de este artista, desde el Reggae, Son brasileño, rock en estado puro y el blues mas genuino, hasta la fusión flamenca, haciendo que el disco adquiera un aire mas guitarrero y comercial, además vuelve a grabar uno de los primeros temas que grabo con Pata Negra y que era genuino de Kiko Veneno y que además vuelve a grabarlo con él. Como principales a destacar podemos hacerlo con los siguientes cortes: Fúmala, Marina con Antonio Carmona, y Voy por pilas con Rosendo Mercado.
Después de varias giras y muchas presentaciones en directo, se edita en el año 2005 el disco Mundo Amador. Este nuevo disco es un álbum recopilatorio con los mejores temas de este artista, pero que han sido tocados con sus amigos y colaboradores en otros discos. Por ello aparecen temas donde han colaborado gente, como Mala Rodríguez, Rosendo Mercado, Camarón, B.B.King, El Gran Wyoming, Bjork, Antonio Carmona, etc. Estaba claro que la única intención de la compañía de discos, era poder sacar fruto de todas las colaboraciones que había tenido Raimundo Amador a lo largo de su carrera profesional. Lógicamente este disco tuvo una buena acogida por parte de su publico y de la critica, a pesar de ser un disco recopilatorio. Como principales temas podríamos destacarlos todos, ya que se trata de uno de los mejores discos de grandes éxitos de este artista, pero ahora vamos a recomendar los cortes que todavía no hemos oído en este programa, como son: En primer lugar el tema que colabora con Bjork llamado So broken, después Volando voy con Camarón, y por ultimo el corte Pata palo con Kiko Veneno.

Al principio me dieron por todos los lados, pero mereció la pena recibir tantas críticas y apostar por el rock-gitano. No fuimos conscientes de lo que estábamos haciendo, pero era algo que estaba dentro de nosotros y que fluía sin avisarnos. Raimundo Amador, 2008)

Llegados al año 2008 y después de haber colaborado en conciertos con mucha gente, al igual que otros artistas también colaboran con el sus directos, vuelve al estudio de grabación y dos años mas tarde en el 2010 se edita el disco Medio hombre medio guitarra. Con algunos cambios en la formación como por ejemplo la incorporación de Javier Gandul en los teclados, este nuevo disco vuelve a contar con nuevas colaboraciones de lujo como las de Santiago Auseron, el inolvidable Antonio Vega, Zatu, Matt Bianco, Richard Ray Farell, Diego Amador y El Pele. Pero lo mejor de este disco es que ha sido grabado en sus propios estudios y en algunos de sus amigos, siendo el productor su propio hijo y el mismo, cosa que se puede apreciar en el sonido, ya que la voz de Raimundo suena más natural sin filtro alguno. Otra de las cosas que también se pueden destacar de este disco, es la aportación del difunto Antonio Vega, quien grabo el riff de guitarra de uno de los temas del disco, además de que también hay pequeños tributos a su padre y hermano fallecidos recientemente. Como temas a destacar podemos hacerlo con los siguientes: En primer lugar el tema con ese riff tan característico creado por Antonio Vega llamado Sal de najas, después Mis zapatos no quieren bailar, y por ultimo el tema que da titulo al disco llamado Medio hombre medio guitarra.

PATA NEGRA y RAIMUNDO AMADOR, son posiblemente la imagen más representativa de la fusión del flamenco con el rock. Su estilo deriva de ritmos basados en flamenco y blues, que ellos bautizaron como blueslería, marcando tendencias entre otras bandas modernas de flamenco. Después de un tiempo y cuatro álbumes editados Raimundo Amador se separa de su hermano Rafael y comienza su propia carrera en solitario, aunque antes ya había colaborado con infinidad de artistas, pero ya llegaba curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía, también a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco como Paco de Lucía o Camarón. Su carrera en solitario fue curtiéndose poco a poco, pero para ello contó con la colaboración de grandes artistas de todos los géneros, que aparte de colaborar en sus discos también colaboraban en sus directos, de hecho incluso salió de gira con el gran BB King en su gira española, haciendo que todo el mundo viera el potencial que tenia este artista con la guitarra en la mano. Después de conseguir el éxito, comenzó a tontear con los estupefacientes, hasta que finalmente tuvo que retirarse a su casa de campo, donde vive actualmente libre de todo residuo del pasado, y donde se dedica de pleno a su familia y a la composición de nuevos temas que verán la luz en un futuro próximo. Hoy en día continua haciendo conciertos donde demuestra que uno de los mejores guitarristas de nuestro país y también del extranjero. Actualmente su nueva compañía discográfica ha apostado fuerte por él, siendo protagonista de numerosas entrevistas en prensa y radio. Pero lo mejor de todo es escuchar su música, que aunque apoyada por los señores de la tecnología, todavía tiene la magia y la sinceridad del pueblo. Por todo ello, si eres una persona que amas el flamenco y además te gusta el rock no debes dejar pasar la oportunidad de escuchar uno de los grandes en directo, porque seguro que alucinaras.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo PATA NEGRA y RAIMUNDO AMADOR, hemos considerado que su mejor tema es Ay! que gustito pa' mis orejas, extraído de su disco con el titulo Gerundina. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

Y ESTE ES EL VIDEO DE ESTE MAGNIFICO TEMA...