BLOG ADJUNTO de EL BLUES DEL AUTOBUS
SI TE GUSTA ESTA MUSICA, HAZTE SEGUIDOR DE ESTE BLOG... NO TE ARREPENTIRAS

Actualizaciones cada 30 días
Tambien puedes escucharnos en directo, todos los jueves a las 20.30h. a traves del 103.1 FM. Region de Murcia. Y tambien en internet en la pagina Onda3.es

jueves, 19 de octubre de 2017

BIOGRAFIA BLOQUE y TOPO "Programa 452"



BIOGRAFÍA  BLOQUE – TOPO

452º PROGRAMA             19-10-2017




Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado hacer un repaso a todos esos grupos que destacaron el los años 70’, 80’s y principios de los 90’s., cuando comenzaron su andadura en el tema del rock urbano español. Si en programas anteriores ya hemos visto a gente como Leño, Barón rojo, Obús, Coz, Asfalto, y algunos mas, ahora es el turno de hacerlo con grupos que todavía nos quedan en el tintero como son: Bloque, Topo, Sangre azul, Badana, Banzai,  Panzer, etc. Por ello, vamos a seguir con el ciclo dedicado al rock urbano, que constara de tres programas, donde vamos a rememorar aquellos años de finales de los 70’s y 80’s. En esta segunda parte comenzamos con dos grupos que destacaron en categorías distintas como son Bloque en el estilo de rock sinfónico y Topo en el estilo de rock urbano.  

                                                   BLOQUE

Este primer grupo de esta noche comenzó su andadura haya por el año 1975 en la ciudad de Torrelavega, Cantabria, todo comenzó cuando un grupo de amigos, seguidores de The Allman Brothers Band, deciden emular a su grupo favorito y forman una banda. Tal era la piña entre todos que decidieron ponerle el nombre de Bloque. Y la primera formación estaba compuesta por: 

Guitarra/Voz: José Respuela
Teclados/Voz: Juan Carlos Guitierrez 
BajoLuís Maria Pastor
Guitarra/Voz: Sixto F. Ruiz
Batería: Francisco L. Baños


 Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos y a participar en casi todos los festivales de rock que se hacían, todos los veranos, por toda la mitad norte de España. Poco a poco se iban acercando a la capital, hasta que por fin, dieron un concierto en una de las salas más importantes de Madrid y allí se pusieron en contacto con el representante del sello Chapa discos, que entonces no era otro que Mariscal Romero y este les propuso firmar un contrato. Tras esta firma en 1978 se edita su primer disco homónimo titulado Bloque. Este primer disco de la banda reflejaba claramente el estilo musical que iban a seguir, que no era otro que una fusión del rock americano con el rock sinfónico y progresivo anglosajón. Sobre la base de esta fusión, incorporaron toques y rasgos de bandas progresivas como Yes o King Crimson, haciendo que se convirtiera en un estilo muy particular, caracterizado por los temas de letras sugerentes e impregnadas de lirismo, construidas sobre una potente base instrumental. En este primer disco las letras son cantadas con mucho sentimiento, los solos de guitarra eléctrica rebosan blues y los teclados sinfónicos de fondo son de una calidad extraordinaria. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Undécimo poder, Fiesta de la mar, Abelardo y Eloisa.Un año después vuelven al estudio de grabación y editan su segundo disco cuyo titulo es Hombre, tierra y alma. Este segundo trabajo de los cantabros vuelve a seguir en la misma pauta que el disco anterior. Por otra parte cambian de batería siendo ahora Carlos Terán el que hace cargo de las baquetas. Este álbum es un trabajo muy elaborado cargado de un hard progresivo mayoritariamente enérgico con constantes solos y dobletes de guitarra eléctrica, con continuas atmósferas sinfónicas de sintetizadores y órganos, junto con letras que hablaban constantemente de libertades apocalípticas, reivindicativas y que en ocasiones trataban de los valores humanos. De este disco destacaremos los siguientes temas: Por fin he vuelto a ti, El llanto del poeta, Ya no hay nada en la calle. 


 

En 1980 de nuevo vuelven al estudio de grabación y con mejores medios editan su siguiente trabajo cuyo titulo es El hijo del alba. Este nuevo disco de la banda es producido por ellos mismos, junto con Chapa discos y vuelve a estar en la misma línea que los discos anteriores, pero sin embargo y tal vez por la escasa promoción del disco, su música comienza a pasar desapercibida y las ventas comienzan a bajar rápidamente. De nuevo vuelven a cambiar de batería siendo esta vez Tivo Martínez el que se encargaría de esta labor. Como mejores temas podemos destacar estos: La danza del agua, Un hombre nuevo, Quimérica laxitud.
Pasado un año y viendo el giro que estaban tomando las cosas, deciden cambiar de compañía de discos, siendo ahora la BMG Music Records la se encargara de editar su siguiente disco, por ello vuelven al estudio de grabación a intentar obtener un nuevo registro que les consiga llegar a lo mas alto. De ahí que a finales de 1981 sale al mercado su siguiente disco titulado Música para la libertad. De nuevo en este disco vuelven a cambiar de batería siendo esta vez Carlos Javier de Juan el que se encarga de la labor de los tambores. Este nuevo álbum de la banda, para empezar tiene mas promoción que el disco anterior y aunque los temas siendo muy conceptuales, las ventas suben ligeramente, pero sin llegar a obtener grandes resultados. Tras este disco les invade la idea de la separación. Mejores temas, sin duda, estos: Añoranza que lo dejaremos para el final de este grupo. Solo sentimiento, Camino del universo, El poder de la libertad.




            La idea de la separación, al final cobra poder y a principios de 1983 anuncian su ruptura. Tras la inminente separación su antigua compañía de discos decide editar un disco recopilatorio de los mejores temas del grupo. Por ello, en 1983 aparece el disco Bloque Grandes éxitos. Este disco venia a recoger los temas mas emblemáticos de la banda a lo largo de los discos que habían editado con la compañía Chapa discos. Destacar todos seria lo correcto pero nosotros vamos a destacar aquellos que todavía no hemos escuchado, como son: Tau ceti, El hijo del alba, La razón natural - El silencio de las esferas II.



Afortunadamente  siempre habrá buenos músicos, buenos creativos y grandes artistas. No me interesan nada los virtuosismos, porque creo que es una enfermedad, solo me interesan las ideas poderosas, universales, únicas en su creación. (Juan José Respuela, 1994)



Después de muchos años inactividad en el año 1994, Juan José Respuela decide juntar a varios componentes de la banda y otros nuevos, y realizar un concierto en la sala revolver de Madrid, el cual es grabado por el grupo y años mas tarde se convertiría en el ultimo disco de la banda. Distribuido por la compañía Énfasis discos en 1999 aparece este disco bajo el titulo de Directo en Revolver. Este disco venia a recoger los mejores éxitos del grupo a lo largo de su discografía, e incluso algún que otro tema nuevo mas alguna versión, como la del mítico Niel Young. Mejores temas a destacar, sobre todo la versión de Niel Young llamada Rockin' in the free world, Maldito traidor, Descubrir el sentido terrible de la vida.


Bloque fue uno de los propulsores del rock sinfónico de este país, cogiendo tendencias de la música progresiva de EE.UU., y sobre todo de Inglaterra, supieron crear un estilo que todavía en España, por aquella época no existía y menos aun tenia seguidores, pero sin embargo ellos supieron hacer una música que poco a poco comenzó a calar dentro de un publico, que por aquel entonces comenzaban a descubrir que en nuestra piel de toro también se hacia buen rock sinfónico. En definitiva, fue una lastima que se separaran, por que hoy en día serian uno de los grandes grupos de nuestro país.  


Y como mejor tema de esta banda llamada Bloque, es sin duda alguna la canción: Añoranza
Y este es el video de dicho tema, que fue grabado en el concierto Leyendas del rock en el año 2008.


================================================
  
                             
      TOPO
Otra de las grandes bandas de finales de los 70 y principios de los años 80, es sin lugar a dudas Topo. Esta mítica banda se formo después de la marcha de algunos componentes del grupo Asfalto, que tras su separación de la banda, forman en 1978 el grupo Topo. Estos componentes eran Lele Laina y José Luís Jiménez, que junto con otros dos componentes hacen la primera formación que era la siguiente: 

 Guitarra/Voz: Jose Anselmo Laina “Lele” 
 Teclados: Vicente Ruiz
 Bajo/Voz: José Luís Jiménez
 Batería: Jose Mariano Barrios



En un principio y gracias a la única compañía de discos que se interesaba por el rock español en aquellos momentos, como era Chapa Discos. Editan su primer disco homónimo con el mismo titulo del grupo, o sea Topo. Producido por Teddy Bautista, este primer disco estaba cargado de grandes temas que a la postre se convertirían en los mejores del grupo. Su estilo era una mezcla evidente del rock sinfónico y urbano, con grandes connotaciones de lo que hoy conocemos como rock progresivo. Con este disco se colocaron en la primera línea del rock nacional, siendo reconocidos por mucha gente. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Vallecas 1996, Abelica, Mis amigos donde estarán.
A pesar del éxito de este primer disco la compañía Chapa Discos, decide no apoyar al grupo en su peculiar estilo musical y le impulsa a crear un disco muy lejos de su estilo, ya que estaba claro que lo único que pretendía era obtener grandes beneficios. De ahí que les obligue a hacer un disco de un estilo muy similar a lo que en aquellos tiempos estaba dando fuerte, como era el estilo del grupo británico The Police.  Por ello en 1980 aparece el segundo trabajo de la banda bajo el titulo de Pret a porter. Este disco estaba claramente influenciado por el pop británico de la época y todo esto motivo que las ventas del grupo descendieran vertiginosamente, haciendo que la banda abandone la discográfica. Mejores temas: Radio 10, Pret a porter, Trae contigo tu amor. 




 
Tras su marcha de Chapa Discos fichan por una multinacional como es Sony Music Entertaiment, bajo el sello de Epic CBS, la cual les edita su siguiente disco bajo el titulo de Marea negra. Este nuevo disco de la banda les devuelve a sus origines, creando un disco de rock puro con grandes composiciones y sobre todo con un sonido espectacular. Todavía hoy en día, aparte de considerarse música de culto, también se considera como de los mejores de la banda. Sobre todo por la buena armonía de los instrumentos que hacían un conjunto excepcional. Como mejores temas podemos sugerir estos: Marea negra que lo dejaremos para el final. Los chicos están mal, Ciudadano universal, Blues del dandy.
A finales de 1984, José Luís Jiménez que se queda solo en el grupo, ya que Lele Laina,  Terry Barrios y Vicente Ruiz abandonan la banda, siendo sustituidos por Luis Cruz a la guitarra, Kacho Casal a la batería y Pablo Salinas a los teclados. Con esta nuevo formación y después de su paso por la Epic CBS, ya que esta solamente les había contratado para un solo disco, fichan por una nueva compañía de discos, en este caso como José Luís Jiménez era muy amigo de Julio Castejón, y lo hacen con el sello que creo este en su grupo Asfalto, llamado Snif Records. De ahí que en 1986 aparezca un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Ciudad de músicos. Desde luego con este disco la banda no pretendía llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, pero por lo menos mantiene a la banda en un buen nivel de creatividad y ello les permite seguir funcionando con algún que otro directo. Estaba claro que el sonido no era el del anterior disco, ya que este dejaba bastante que desear. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Máquinas, Ciudad de músicos, Días de cine.    





 El 30 de octubre de 1987 ofrecen en la sala Canciller de Madrid un concierto con la intención de ser grabado en directo, para su posterior comercialización. Por todo esto en 1988 aparece en el mercado el disco de esta grabación bajo el titulo de Mis amigos están vivos. Este disco recoge el concierto de la sala Canciller, en el que participarían todos los músicos que habían pasado por la banda, y siendo acompañados por José Carlos Molina de Ñu, Miguel Ángel Collado de Santa o incluso Julio Castejón de Asfalto. En este disco sonarían los mejores temas de la banda, de los cuales podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a oír aquellos que todavía no hemos escuchado, como son: El escorpión, Hay un amigo, Cantante urbano.
Tras este concierto Topo se disuelve, ya que José Luís Jiménez vuelve junto con Lele Laina y Terry Barrios al grupo Asfalto. Años mas tarde en 1995 se disuelve el grupo Asfalto y tres años después en 1998, José Luís Jiménez y Lele Laina, junto con Roger Castro a la batería y Sergio Cisneros a los teclados (actualmente en Mago de Oz), renacen la banda para volver a grabar dos temas antiguos para un recopilatorio llamado Vallekas que editaba el sello Pies Discos. Con este mismo sello firman un contrato para la edición del disco de resurrección de la banda, llamado La jaula del silencio. Este disco aparecería en el mercado en el año 2000 y con el demostrarían que seguían en plena forma a nivel compositivo. Lastima que la compañía discográfica apenas les promocionara y el disco pasara completamente desapercibido, lo cual motivo la ruptura definitiva de Topo. Temas que podemos sugerir, los siguientes: Estoy cansado, Trotamundos, Cruce de caminos (Cantante urbano II).  




Lo de que era de puta madre eran los festivales de los últimos años 70’s y principios de los 80’s en que lo mismo tocaba Triana, luego salía Bloque, luego salía Topo, luego salía Alarma o Miguel Ríos, o sea, eran estilos completamente distintos, no tenían nada que ver uno con otro. Y la gente lo pasaba de miedo. (José Luís Jiménez, 2004)



En el año 2004, José Luís Jiménez y Lele Laina, deciden juntarse y ofrecer un concierto, el cual sale editado con el nombre de Canciones básicas. Este disco de los dos componentes tanto de Asfalto como de Topo, recoge la grabación integra del concierto desenchufado que dieron ambos artistas. Este álbum en clave de acústico recoge tanto temas de un grupo como de otro. Los temas que podemos destacar son los siguientes: Días de escuela, Que es esta vida, Capitán trueno.


Topo, sin lugar a dudas, fue la otra parte del grupo Asfalto, en un principio estaban a la sombra de dicho grupo, pero luego consiguieron situarse a misma altura y hacer un estilo parecido pero no igual que Julio Castejón  y sus compañeros. Su rock estaba considerado como uno de los mejores rock urbanos de la época. Lastima que hoy en día, no exista ni Asfalto ni Topo, porque muchos de nosotros los estamos echando de menos. 


 Y como mejor tema de esta banda llamada Topo, es sin duda alguna la canción: Marea negra.
Y aqui tienes el video de este gran tema... Disfrutalo
    
            

jueves, 21 de septiembre de 2017

BIOGRAFIA EL BARRIO "Programa 450"


BIOGRAFÍA EL BARRIO
450º PROGRAMA 21-09-2017

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los cantautores mas representativos del flamenco fusión de nuestro país. Estamos hablando de EL BARRIO. José Luis Figuereo Franco, es el nombre de este cantautor gaditano nacido el 4 de junio de 1970, y que creció bajo la tutela de la peña flamenca La Perca de Cai de su ciudad natal. Con nueve años ya era todo un maestro de la guitarra española y en su adolescencia viajaba de acompañamiento de grandes cantaores como Juana la del Revuelo, Antonio Carmona, o incluso Sara Baras.

Tras varios años siendo el guitarrista de muchos artistas, decide animado por su primo Diego Magallanes, grabar su primera maqueta y presentarla en varias compañías sin obtener mucho éxito, hasta que por fin la discográfica Ediciones y Producciones Senador decide producirle y grabarle su primer disco. A raíz de esto, adquiere su nombre artístico que seria El Barrio, en honor al barrio de Santa María de Cádiz donde el se crio. Además en las posteriores presentaciones de su primer disco llevaría como emblema un sobrero que le regalo su madre y que será todo un icono de este artista. Su primer disco se publicaría en 1996 bajo el titulo de Yo sueno flamenco. Editado por la compañía independiente Ediciones y Producciones Senador, este primer trabajo consigue unas buenas ventas en su ciudad natal Cádiz y el resto de Andalucía, pero sin embargo pasa completamente desapercibido para el resto de España. De ahí que su productor decida hacer varias presentaciones en vivo en la capital del país, obteniendo un notable éxito. Como principales temas de este primer trabajo, vamos a destacar las siguientes canciones: A mi guitarra, Yo sueno flamenco, Cuanto daría.


A raíz del éxito relativo del disco anterior, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita su segundo disco bajo el titulo de Mi secreto. Editado de nuevo por la misma compañía y bajo la misma producción, con este disco comienza su proyección de cara a las ventas fuera de su tierra natal, haciendo presentaciones en varias capitales de provincia dándose a conocer en el ámbito nacional. Por otra parte todos los temas son compuestos por el mismo así como los arreglos de la música volviéndose a rodear de buenos músicos para la grabación de este álbum. Tras la salida de este vuelve a la carrera y a ofrecer varios conciertos por toda España, consiguiendo un éxito importante. Como mejores temas a destacar, podemos hacerlo con los siguientes temas: La dueña de mi alma, Colegas, Una historia.
Un año mas tarde, vuelve a meterse en el estudio de grabación y tras la grabación se publica su tercer disco bajo el titulo de Mal de amores. Volviendo a editarse con las mismas características que el disco anterior, con este álbum comienza a reconocerse a este artista como uno de los máximos exponentes de la fusión flamenco rock, de hecho las ventas se disparan en casi toda España y sus temas comienzan a ser radiados en las emisoras mas importantes del país, consiguiendo colocar varios temas en las listas de éxitos. En este disco cuenta con la colaboración de Esperanza vocalista del grupo Triana Pura, en uno de los temas. Como principales temas a destacar de este tercer trabajo, podemos destacar las siguientes canciones: A la media luna, Los caños, Mal de amores.


Tras el éxito de este disco, un año mas tarde se lanza uno de los discos mas vendidos de este artista cuyo titulo es La fuente del deseo. Editado de nuevo por Ediciones y Producciones Senador para el sello Flamenco Abierto. Este álbum es el ultimo que produce su buen amigo Diego Magallanes, de ahí que tenga una promoción importante en televisiones y radios de todo el país, consiguiendo ser uno de los principales artistas del flamenco rock y dando pie a presentaciones en vivo en algunos programas de televisión, así como a ofrecer conciertos por todo el país. Como temas a destacar de este trabajo, podemos hacerlo con los siguientes éxitos: Calla, Andalucía y La fuente del deseo.
Llegados a la año 2002, vuelve a los estudios de grabación y bajo su propia producción edita su siguiente disco bajo el titulo de Me voy al mundo. Este álbum se graba con Pedro Barceló a la batería, Paco Cepero a la guitarra, Carles Benavent al bajo, Luis Dulzaides a la percusión y finalmente José Luis Figuereo Franco a la voz. Rápidamente el disco se convierte en disco de oro por la ventas obtenidas, ya que el álbum esta cargado de tangos, bulerías, alegrías, rumbas y sobre todo, el estilo inconfundible de la fusión de flamenco rock. De nuevo vuelve a colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, así como la posterior gira que se convierte en una de las mas exitosas de este solista. Sus temas cargados de letras sentimentales abordan pasajes de su Cádiz natal, así como aspectos cotidianos de la vida como el amor y desamor, así como el cambio de tendencias y la expansión de su música en un futuro próximo. Como mejores temas a destacar, de este quinto álbum, podemos hacerlo con los siguientes cortes: Insomnio de amor, Retales, Un besito.


Un año mas tarde y tras el gran éxito que comenzaba a tener este artista, aprovecha la ocasión y vuelve a editar otro nuevo disco bajo el titulo de Ángel malherido. Producido y editado como el disco anterior, este nuevo trabajo consigue alcanzar rápidamente los primeros puestos de todas las listas de éxitos, principalmente porque vuelve a estar cargado de grandes dosis de bulerías, alegrías y fandangos pero fusionados con un rock muy pronunciado; además de otorgarle una fama sin precedentes, ya que en su posterior presentación en el Palacio de Vistalegre de Madrid consigue ser el primer concierto de estilo flamenco mas multitudinario hasta esa fecha. E incluso se tiene que editar una edición especial de este álbum incluyendo el video de dicho concierto consiguiendo unas increíbles ventas, además en la edición especial se incluyen varios temas nuevos, entre los que están dos versiones una de Triana y otra de Medina Azahara. Como mejores temas podemos destacar estos: Cuéntale, No vale la pena, Ángel malherido.
Después de varios meses de descanso, en el año 2005 vuelve a la carga con la grabación y la posterior edición de su séptimo disco bajo el titulo de Las playas de invierno. Grabado con nuevos músicos como eran Juani de la Isla, Pedro Sierra y Fernando Iglesias a las guitarras, José Carrasco a la batería, Luis Dulzaides a la percusión, Carlos Benavent y José Bao al bajo y finalmente José Luis Figuereo Franco a la voz. Editado y producido como los trabajos anteriores, este nuevo trabajo esta inspirado en los poetas Federico García Lorca, Rafael Alberti y Miguel Hernández, pero principalmente el tema que se aborda es la inmigración ilegal donde expresa el gran sufrimiento que supone llegar a España cruzando el estrecho en una patera, además también aborda otros temas como el dinero y la corrupción, la melancolía, el amor y el desamor. De nuevo vuelve a la carretera haciendo presentaciones en vivo por muchas de las capitales de España, llegando finalmente al cierre de la gira en el Palau San Jordi de Barcelona con un enorme éxito. Como temas a destacar de este álbum, podemos hacerlo con las siguientes canciones: Diario de uno más, Cartitas de amor, Playas de invierno.


Tanto es el éxito obtenido que su compañía de discos las Ediciones y Producciones Senador, decide poner en circulación un disco de grandes éxitos bajo el nombre de Toda una década de Grandes éxitos. Producido de nuevo por el propio artista, este doble álbum conmemora los diez años de carrera musical recogiendo los mejores temas y dando salida también a aquellos cortes que no tuvieron tanto éxito. Con el siguiente disco que aparecería en el 2007 bajo el titulo de La voz de mi silencio. Llegaría la consolidación de este artista en el panorama nacional en la fusión flamenco rock. Editado y producido de nuevo por la misma compañía y por el propio artista, con este trabajo consigue colocar uno de los temas en el puesto numero uno de las listas de éxitos, consiguiendo además otro disco de oro. De nuevo vuelve a crear temas donde las temáticas critican a la piratería, el abandono conyugal, la soledad, el amor, y además también realiza un homenaje al artista Manuel Molina. De nuevo vuelve de gira llenando todos sus conciertos y consiguiendo llenar el Palacio de Deportes de la comunidad de Madrid durante cuatro días seguidos. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: En primer lugar la canción que llego a ser numero uno llamada Orgullo, y que dejaremos para el final al considerar que una de las famosas de este artista, y después los cortes: Pa’ Madrid, Don Manuel Sr. Molina, y por ultimo el cover que hace de Medina Azahara llamado Llorando por Granada.
Ahora era el momento mas feliz de este artista y también era el momento de editar su primer disco en directo. De ahí que su compañía decida editar uno de los conciertos que ofreció en el Palacio de Deportes de Madrid bajo el titulo de Tour la voz de mi silencio. Grabado con los siguientes componentes: José Luis Figuereo Franco a la voz, Manolo Nieto al bajo, Antonio Reina a la guitarra acústica, Manuel alias “pájaro” a la percusión, Selu Bastos a la guitarra eléctrica, Diego Magallanes al acordeón, Juani de la Isla a la guitarra española, Sergio Monroy a los teclados, Juan Sainz a la batería y por ultimo Raul Obregón y Víctor Carrasco a los coros. Este álbum se graba en vivo y donde se recoge algunos de los mejores temas de toda su carrera, además de presentar en vivo su ultimo disco. Como temas a destacar podemos hacerlo con todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a destacar los siguientes: Materia inexistente, El comienzo, Buena, bonita y barata.


Se que mi voz retornará al silencio, que mi alma vivirá en la paz que trae el otoño, que mi pluma adormitará en la inspiración de este vuestro soñador. He aquí mi constancia, mi sentir y mi arte. Tantos años con tantos hermanos hicieron que mi soledad fuera un don ausente en mi vida. (El barrio, 2008)



Terminada la gira decide hacer una pausa en su carrera y se toma dos años sin apenas ofrecer conciertos y dedicarse a su familia en su Cádiz natal, pero una vez terminadas las vacaciones vuelve al estudio y en el año 2010 se edita un nuevo disco bajo el titulo de Duermevela. Editado como siempre, este disco se presenta con una gran influencia del rock andaluz, con un estilo algo diferente del resto de los discos editados, ya que lo presenta mas rockero y oscuro, con menos alegrías o bulerías. De nuevo vuelve a componer letras protesta de los temas actuales, como el medio ambiente, homosexualidad, la moda, política, y sobre todo el amor. De nuevo vuelve hacer versiones de otros artistas, que en este caso seria un homenaje a Los Amaya. De nuevo vuelve de gira a presentar este disco por toda la geografía española. Las canciones que podemos destacar de este álbum pueden ser: La versión de los hermanos Amaya titulada Vete (a Don José y Delfín Amaya), también Insomnio, y Ay! aquellos maravillosos años.
Durante ese mismo año también se publica una caja llamada Al sur de la Atlántida. Esta caja contiene sus nueve trabajos discográficos, además de algunas de sus actuaciones en directo recogidas en un DVD. Un año mas tarde se publica el álbum Espejos. Editado y producido de la misma forma que los álbumes anteriores, este disco según la critica es el que mejor identifica a este artista sobre todo en estilo y calidad. De nuevo vuelve a crear temas de pura actualidad criticando todo tipo de situaciones y momentos de la vida cotidiana, haciendo criticas a la situación de los niños ante un divorcio, al trafico de drogas, a la política actual y varios temas mas. Como era de esperar de nuevo vuelve a salir de gira, llegando a tocar en sitios donde anteriormente no había estado y de nuevo vuelve a colgar el cartel de “no hay entradas” en todos sus conciertos. Como mejores temas de todos estos discos, podemos destacarlos todos, principalmente porque en la caja tiene cabida toda su discografía y del otro también destacamos algunos: De la caja el corte Gades (alegría), mientras que del otro los temas: Na de na, y su primer single titulado El viejo verano.


Tras la finalización de la gira de este ultimo disco, El barrio confirma que estaría varios años sin hacer nada, simplemente a ser “El selu” apodo cariñoso con el que le llaman sus amigos. Durante este tiempo y aprovechando el parón se publica una caja con cuatro discos llamada Hasta el fin de los tiempos. Esta caja recoge todos los éxitos de este artista durante toda su discografía. Además también se publica el concierto en directo que ofreció en Sevilla años atrás con el titulo Concierto en Sevilla, y donde también recoge los sus mejores éxitos. Por ello, tuvieron que pasar varios años hasta que en el 2015 edita un nuevo disco bajo el titulo de Hijo del levante. Para la edición de este nuevo trabajo cambia de compañía discográfica siendo ahora la que lo edita la Concert Music Entertainment y distribuido por la Sony Music Spain. Con este nuevo trabajo vuelve a reflejar sus raíces mas flamencas ambientando el álbum al viento de levante y la zona marinera de su tierra natal. De nuevo vuelve a crear buenos temas de fusión rock, con unas letras llenas de sentimiento y emoción, abordando temas como el alzhéimer, el desamor, la esperanza y también el optimismo, incluso vuelve a hacer otro homenaje, que en este caso, es a Moraito Chico un consagrado guitarrista flamenco. Después de la salida de este disco, comienza otra nueva gira visitando casi todos los rincones de nuestra tierra y de nuevo volviendo a llenar estadios. Como principales temas de este álbum podemos destacar estos: De lobo a cordero, el tema homenaje Toreando al destino, y por ultimo su single, donde arremete contra aquellos que lo criticaron y crearon bulos sobre su persona llamado He vuelto.
Fruto de la gira anterior y después de conseguir el triple disco de platino, su nueva compañía decide editar un nuevo disco en directo bajo el titulo de Esencia. Grabado en el Teatro Real de Madrid durante la gira anterior, este nuevo disco recoge la presentación en directo del disco anterior, además de nuevos temas que graba expresamente para este concierto. De nuevo vuelve a conseguir que las ventas se disparen obteniendo unas ventas magnificas con la edición de este nuevo directo. Actualmente esta terminando de grabar su nuevo trabajo que aparecerá en breve bajo el titulo de Las costuras del alma. Un disco donde de nuevo volverá a crear temas con esa magia que le caracteriza y seguro que su nueva gira será todo un éxito. Como mejores temas podemos destacar las siguientes canciones: Del disco en directo los temas inéditos Hola, como estas?, que es un cover de Peret, también Amaras la noche y por ultimo el adelanto de su nuevo disco llamado Las costuras del alma.


EL BARRIO, es un cantautor gaditano que comenzó en una de las academias o peñas mas prestigiosas de toda Andalucía, siendo muy pequeño ya dominaba la guitarra y acompañaba a grandes artistas, pero un día decidió crear su propia música, tiendo como inspiración a Triana, Medina Azahara, Alameda y Manolo Caracol, sintiendo una gran devoción también por Paco de Lucía. En un principio nadie apostaba por él, pero con el tiempo se fue consolidando como uno de los mejores cantaores del llamado fusión flamenco rock, ya que en su música se mezclan componentes puramente pop con el flamenco y el rock andaluz de los años 70 y 80 que dan como resultado un estilo musical único. Rodeado de buenos músicos ha editado mas de 15 discos, consiguiendo obtener varios discos de oro y platino, además sus presentaciones en vivo suelen ser multitudinarias ya que siempre cuelga el cartel de lleno total. Uno de los iconos principales de su personalidad es que siempre canta con un sombrero que le regalo su madre y en varias declaraciones ha comentado que: “El sombrero es como la manera que tengo de expresarme y simplemente suena a El Barrio y es un don que me permite hacer la música que siento, sin el seria como estar desnudo en el escenario". Lógicamente este icono ha hecho que su fama crezca incluso fuera de este país. Por otro lado también debemos saber que la fama le llego después de que se convirtiera en su propio productor, ya que anteriormente su buen amigo Diego Magallanes producía sus discos sin éxito alguno, pero mas tarde pasaría a formar parte del acompañamiento de este artista. En definitiva un cantautor que ha sabido difundir el arte de Andalucía por todo el mundo, consiguiendo mezclar el arte puro del flamenco con el buen pop rock de los tiempos actuales, y de esta forma conseguir muchos premios, así como batir records de asistencia a un concierto de este estilo durante varios días en un mismo lugar. Solo esperamos que pronto se deje caer por estas tierras y podamos nosotros también disfrutar de su directo puro y genuino.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista EL BARRIO, hemos considerado que su mejor tema es Orgullo, extraído de su disco llamado La voz de mi silencio. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico solista.

Y este es el video de uno de los temas mas populares de este artista. Disfrutalo...


jueves, 8 de junio de 2017

BIOGRAFIA STEVE MILLER BAND "Programa 447"



BIOGRAFÍA STEVE MILLER BAND
447º PROGRAMA 08-06-2017


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las bandas mas influyentes dentro del rock y el blues americano. Estamos hablando de STEVE MILLER BAND. Desde muy pequeño Steve Miller ya tocaba la guitarra gracias a unos buenos amigos de sus padres que le enseñaron, entre los que estaba el famoso guitarrista Les Paul. Pero una vez que ya estuvo en el instituto formó su primera banda a la que llamo The shooters. Después junto al teclista Barry Goldberg fundaría la Goldberg-Miller Blues Band, con la cual únicamente editaría un single. Tras este pequeño fracaso se traslada a San Francisco y es allí donde forma en 1968, en un principio la Steve Miller Blues Band, y mas tarde se quedaría simplemente en la Steve Miller Band. La primera formación de la banda esta compuesta por:

Voz/Guitarra:Steve Miller
Guitarra:James Cook
Bajo:Lonnie Turner
Teclados:Jim Peterman
Batería:Lance Haas


Con esta formación comienzan a tocar por los clubs de la ciudad, e incluso llegaron a tocar junto a Chuck Berry, donde son ojeados por la Capitol Records, que les hace su primer contrato discográfico. Tras todo esto hay cambios en la formación marchándose el guitarra James Cook y entrando Boz Scaggs, y también el batería Lance Haas siendo sustituido por Tim Davis. Con la formación ya consolidada entran en el estudio de grabación y en mayo de 1968 se edita su primer disco bajo el titulo de Children of the future. Grabado en Inglaterra y producido por Glyn Johns, este primer disco pasa casi desapercibido para la critica y los fans, aunque con el tiempo sus ventas aumentarían, pero en su momento no llego a colarse en los Top 100 de las radios. A finales de ese mismo año también editan el segundo disco bajo el titulo de Sailor. Bajo la misma producción y editado con la misma compañía, con este segundo disco los fans comienzan a aumentar, y el grupo comienza a colocar varios temas en las listas de éxitos, haciendo que la gira posterior obtenga un éxito relativo. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos: Steppin' stone del primer disco y del segundo Dime a dance romance y su primer éxito llamado Living in the U.S.A.


Un año mas tarde vuelven a grabar otro disco que aparecería bajo el titulo de Brave new world. Editado y producido en las mismas circunstancias que los discos anteriores, este álbum ya comenzaba a obtener mejores ventas que los anteriores, además de colocar un tema en los primeros puestos de las listas de éxitos. Tras la grabación de este disco hay cambios en la formación marchándose el bajista Lonnie Turner, siendo sustituido por Bobby Winkelman, y el teclista Jim Peterman por Ben Sidran. Con estos cambios vuelven a grabar un nuevo disco que aparecería en 1970 bajo el titulo de Your saving grace. Siguiendo la misma línea que los discos anteriores, tanto en estilo como producción y edición, este nuevo álbum dejaba claro que el estilo seria un rock progresivo muy pronunciado, aunque también tenia algunas mezclas de otros estilos como el country, con algunas connotaciones de folk. Como principales temas a destacar de estos álbumes, podemos hacerlo con estas canciones: Del segundo la balada Motherless children, mientras que del primero las canciones: Celebration song y Space cowboy.
Continuando con la línea obtenida por el grupo, durante este mismo año se edita un nuevo disco bajo el titulo de Nunber 5. Con la edición de este álbum, la banda se consolido como una de las mas importantes del rock progresivo de Estados Unidos, aunque sin conseguir situarse en los primeros puestos de cabeza de las listas de éxitos, pero sin embargo el disco consiguió un meritorio 23 puesto en los Top 100. Al año siguiente en 1971 Steve Miller se rompió el cuello en un accidente de trafico y tuvo que estar en reposo bastante tiempo;: tiempo que aprovecharía su compañía para editar el disco Rock love. El cual incluía material inédito tanto de las grabaciones en directo como las de estudio, creando así, no un recopilatorio sino un disco nuevo. Tras el accidente de Steve, este cambia completamente la formación siendo ahora Steve Miller en la guitarra y voz, Ross Valory en el bajo, Jack King en la batería. Los principales temas a destacar de estos discos, son: Del segundo álbum el corte Rock love, mientras que del primero estos: I love you y Going to the country.


Tras la oportuna gira del disco anterior, en 1972 vuelven a grabar y editar un nuevo disco bajo el nombre de Recall the beginning... A journey from Eden. Para la grabación de este álbum Steve Miller vuelve a crear otra nueva banda, con Steve Miller y Jesse Davis a la guitarra, Gerald Johnson al bajo, Jim Keltner, Roger Alan Clark, Gary Mallaber y Jack King a la batería, Ben Sidran y Dick Thompson a los teclados. Durante ese mismo año la Capitol Records pone en circulación un disco recopilatorio bajo el titulo de Anthology. Este disco venia a recoger los mejores temas de sus cinco primeros discos, creando así un disco que conseguiría colocarse en los primeros puestos de las listas de ventas de este mismo año. Al año siguiente aparece el álbum The joker. Cambiando el estilo principal de la banda, ya que este disco era mas rápido y enérgico, con estilo mas rockero, supuso el primer gran éxito de la banda, ya que el single que se lanzó llegó a ser el numero uno de las listas de éxitos, consiguiendo además ser disco de platino por las ventas obtenidas con el segundo puesto del álbum mas vendido de ese año. Además como fin de contrato su compañía edita el recopilatorio Living in USA. Como temas a destacar, lo haremos con los siguientes cortes: Del primer disco el tema Journey from Eden, del álbum recopilatorio el corte My dark hour y por ultimo la canción que llego al nº 1 titulada The joker.
Tres años mas tarde, vuelven a los estudios de grabación y seguidamente se edita un nuevo disco del grupo cuyo titulo es Fly like an eagle. Editado por un nuevo sello discográfico llamado Sailor Records bajo la licencia de la compañía Eagle Records, y producido por John Palladino y el propio Steve Miller, este disco consiguió colocarse en el tercer puesto de los discos mas vendidos de ese año, aunque ninguno de sus singles consiguió alcanzar los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Después de la gira de presentación de este álbum, hay nuevos cambios en la formación entrando Byron Allred en los teclados, Norton Buffalo a la harmónica, y siguiendo Gary Mallaber a la batería, Lonnie Turner al bajo, Greg Douglass y David Denny a las guitarras. Con estos cambios vuelven al estudio y editan el disco Book of dreams. Editado bajo las mismas condiciones que el disco anterior, este trabajo consiguió colocarse en el puesto numero dos de los discos mas vendidos de 1977 y su primer single consiguió un meritorio octavo lugar en las listas de éxitos. Temas a destacar de ambos discos, lo vamos hacer con estos: En primer lugar el tema Take the money and run, del primer disco, después el corte Jungle love, del segundo y por ultimo una canción que fue versionada por el grupo Mclan titulada Serenade.


Después de su ultima gira, el grupo se toma un descanso, de ahí que su actual compañía decida en 1978 editar un álbum recopilatorio bajo el titulo de Greatest hits 74-78. Este nuevo disco venia a recoger los mayores éxitos del grupo en las fechas que decía el álbum, con el único fin de conseguir mejores ventas. Pero no seria hasta 1981, cuando de nuevo graban un disco bajo el titulo de Circle of love. Con solo cinco temas, aunque el ultimo conseguía pasar de los quince minutos, este disco fue un fracaso en ventas haciendo que apenas tuviera presentaciones en vivo. Sin embargo llegados al año 1982 la banda edita el disco Abracadabra. Producido por Steve Miller y el baterista del grupo Gary Mallaber, en este álbum cambian de estilo, dejando un poco de lado el rock progresivo, centrándose mucho mas en el pop rock, con claras influencias de The Beatles, con temas mas cortos y pegadizos. Además también hay cambios en la formación entrando Kenny Lee Lewis en la guitarra sustituyendo a David Denny. Con este decimosegundo disco vuelven a conseguir, llegar al puesto numero uno de las listas de éxitos con el single Abracadabra, que nosotros lo dejaremos para el final. Como mejores temas de todos estos discos, vamos a recomendar estos cortes: Del disco de grandes éxitos el tema Jet airliner, del otro disco la canción Heart like a wheel, mientras que del disco que consiguió llegar a lo mas alto, el corte Give it up.
A raíz del éxito obtenido con el álbum anterior comienzan una gira que les tendría ocupados mucho tiempo, gira donde se incorporo un nuevo guitarrista llamado John Massaro. Mientras tanto su compañía de discos decide aprovechar el momento y comienza a editar varios discos sacados precisamente de esta gira, ya que publica un año después en 1983 el disco en directo Steve Miller Band live. Este álbum fue grabado en el concierto de Detroit en Michigan y recogía los mejores temas del grupo. Un año mas tarde aparece el disco Italian X rays. Producido por varios miembros del grupo, este disco experimental fue un fracaso en ventas, debido principalmente al cambio radical de estilo, si con el anterior se decantaban mas por el pop rock, con este abordan discriminadamente el tecno pop experimental con grandes dosis de teclados y sintetizadores en algunos casos sin ritmo, sin creatividad, y lejos de melodías pegadizas. Dos años mas tarde vuelven al estudio y se edita el disco Living in the 20th century. Viendo el fracaso anterior, vuelven a sus inicios con este trabajo cargado de buenos temas de rock progresivo y blues rock, aunque con algunas influencias de pop rock, pero donde las guitarras cobran mayor protagonismo y los cortes son verdaderas joyas. Como mejores temas a destacar de todos estos discos, lo vamos hacer con estos cortes: Del disco en directo el corte Mercury blues, mientras que del otro disco la canción Who do you love, y por ultimo el tema I wanna be loved (But by only you).


Llegados al año 1988, de nuevo se vuelve a publicar un nuevo disco el titulo de Born 2B blue. Producido por Ben Sidran y el propio Steve Miller, este nuevo trabajo volvía a ser editado por la Sailor Records bajo la licencia de la Capitol Records. Y era el primer disco en solitario de Steve Miller, ya que fue un proyecto paralelo a su banda, donde se rodeo de buenos músicos, como: Ben Sidran a los teclados, Billy Peterson al bajo, Gordy Knudtson a la bateria y el propio Steve Miller a la guitarra y voz, para crear un álbum cargado de rock jazz, principalmente porque la mayoría de los temas son covers de este estilo musical. Los años siguientes estuvieron cargados de recopilatorios de la banda, ya que e 1990 aparece el álbum The best of 1968-1973. Y un año mas tarde en 1991 aparece otro recopilatorio cuyo titulo es The very best of Steve Miller Band. El primero era editado por la Capitol Records, mientras que el segundo lo haría la compañía independiente Arcade Records, pero ambos discos recogían lo mejor del grupo a lo largo de su discografía. Por ello, destacar todos los temas seria lo correcto, pero ahora vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco en solitario de Steve Miller el tema Ya ya, mientras que de los recopilatorios destacaremos estos temas: Swingtown y Rock n' me.
Tras todo estos discos recopilatorios, Steve Miller vuelve a remodelar la banda con nuevos músicos como: Billy Peterson al bajo, Gordy Knudtson a la bateria, Bob Mallach al saxo, Norton Buffalo a la harmónica, Ben Sidran a los teclados, Les Dudek a la guitarra y finalmente Steve Miller a la voz y guitarra. Con esta nueva formación entraría en el estudio y al poco tiempo se editaría su decimoquinto álbum de estudio bajo el titulo de Wide river. Editado de nuevo por la Sailor Records bajo la licencia de Polydor Records, este nuevo disco seria el ultimo en muchos años, ya que dejaría de escribir, producir y crear nuevos temas, pero sin embargo si colaboraría con Paul McCartney en uno de sus discos, además de colaborar con otros artistas. Tras la salida de este disco comenzarían una gira donde hay varios cambios en la formación, porque se marcha Les Dudek y vuelve a entrar el guitarrista Kenny Lee Lewis que se había marchado antes, así como también entra Joseph Wooten a los teclados sustituyendo a Ben Sidran. A raíz de este parón su antigua compañía edita una caja con tres discos bajo el titulo de Box set of Steve Miller Band. Editado por la Capitol Records, y donde en sus 64 temas se recogía lo mejor del grupo. Sin embargo su otra compañía la Eagles Records, también edita en 1998 otro disco recopilatorio bajo el titulo de Greatest hits. Donde de nuevo se volvían a recoger los temas mas importantes de la banda. Como temas a destacar de todos estos discos, vamos hacerlo con estas canciones. De los recopilatorios los cortes: Fly like an eagle y Wild mountain honey, mientras que del disco de estudio el corte Conversation.


Los años sucesivos serian un compendio de discos recopilatorios del grupo, además de algunos discos grabados en sendas actuaciones en directo hechas años atrás. Por ello, en el año 2002 se edita el disco King biscuit flower hour presents: The Steve Miller Band. Este disco recogía dos actuaciones de la banda en el Shady Grove de Washington en 1973 y en el Beacon Theatre de New York en 1976. De nuevo se volvía a la disputa de editar discos de la banda por parte de las compañías de discos, derivando que en apenas unos años aparecieran varios discos recopilatorios y en directo. Por ejemplo, en el año 2003 se edita el álbum Young hearts - Complete greatest hits. Editado por la Capitol Records, de nuevo se volvía a recoger lo mejor del grupo en los 22 temas que contenía este disco. Pero ya no seria hasta el año 2007, cuando de nuevo se volvería a publicar otro disco en directo bajo el titulo de Live. Editado por la compañía Delta Music GmbH, este nuevo álbum volvía a recoger los mejores momentos de una de las giras que ofreció el grupo a lo largo de su historia, conteniendo varias grabaciones de varios conciertos. Como temas a destacar de todos estos recopilatorios, lo vamos hacer con los siguientes cortes: Los temas en directo Going to México, Blues with a feelin' y por ultimo del recopilatorio en estudio la canción Wide river.
Pero llegados al año 2010, Steve Miller decide que después de varias giras, ya es hora de volver a editar de nuevo, de ahí que en este mismo año aparezca un nuevo trabajo del grupo cuyo titulo es Bingo!. Editado por una nueva compañía, esta vez la Roadrunner Records y producido por el propio Steve Miller y Andy Johns, este nuevo disco había sido grabado durante los años 2009 y 2010, y estaba dedicado a la memoria del que fuera miembro de la banda fallecido recientemente Norton Buffalo que tocaba con ellos la harmónica y coros. Además de la banda habitual con la incorporación de Sonny Charles en la voz, también colaboró con ellos el guitarrista Joe Satriani haciendo las guitarras de varios de los temas. Este nuevo trabajo estaba cargado de buenos temas de rock progresivo con connotaciones de country y blues, ya que contenía covers de gente como B.B. King, Lowell Fulson, Jimmy Reed o Jimmie Vaughan, creando un disco de las canciones que Steve oía de joven. Como mejores temas a destacar lo vamos hacer con estos cortes: La versión de BB King Rock me baby con Joe Satriani, después Furtner on up the road, y por ultimo su primer single Hey yeah!.


Cada vez que salgo de gira, digo lo mismo: Que lo principal es que estoy tocando rock and roll con mi banda de rock and roll todo el verano. Esa es mi principal ocupación y preocupación. Y además me encanta. (Steve Miller, 2010)


Un año mas tarde se publica un nuevo álbum llamado Let your hair down. Grabado a continuación del disco anterior, con los mismos componentes que eran: Steve Miller en la guitarra y voz, Sonny Charles en la voz, Norton Buffalo en la harmónica y voces, Kenny Lee Lewis en la guitarra rítmica, Joseph Wooten en los teclados, Gordy Knudtson en la batería y Billy Peterson en el bajo. Editado por la misma compañía y con los mismos productores, el álbum seguía la misma línea del disco anterior, con buenos temas de rock progresivo y con buenas connotaciones de blues y country. Además de contener también algunos covers de otros artistas, la inspiración del este álbum esta basada en los temas que Steve Miller oía en la radio desde siempre, sobre todo a los grandes del blues rock. Tras la edición de estos dos últimos discos, comienza una nueva gira por EE.UU., y Europa teniendo un éxito sin precedentes, ya que en todas las presentaciones en vivo que realizo se colgaba rápidamente el cartel de completo. Como mejores temas de este álbum, vamos a recomendar las siguientes canciones: El blues Love the life I live, también Just a little bit y por ultimo No more doggin'.


STEVE MILLER BAND, es una banda que nació a finales de los años 60’s, después de que su líder Steve Miller decidiera crear una banda de rock blues y country donde exponer sus inquietudes musicales. Tras establecer contacto con algunos amigos nació por fin el grupo. En un principio sus discos pasaron casi desapercibidos por la critica y los fans, pero con el tiempo su música se fue haciendo cada vez mas popular, hasta que en la década de los 70’s, consiguió su mayores éxitos. Muchos han sido también los componentes que han pasado por la banda, mas de quince, pero todos ellos han aportado cosas muy interesantes a la discografía de este grupo haciendo que algunos discos sean verdaderas joyas sonoras del rhythm and blue. Por otra parte, también han colaborado con esta banda, gente de la talla de Pul McCartney, Joe Satriani, y varios mas, al igual que el propio Steve también ha hecho sus colaboraciones con otros grupos y artistas. Por otra parte, Steve Miller intento comenzar su propia carrera en solitario, e incluso llego a editar un solo disco, pero sin tener éxito alguno haciendo que desechara la idea de seguir en solitario. Actualmente la banda continua haciendo directos y presentaciones en vivo, pero sin llegar a editar nada nuevo, sin embargo las compañías de discos en las que ha militado el grupo, si han editado sendos recopilatorios consiguiendo grandes ventas, sobre todo aquellos que aparecen los temas de la época de los 70’s, una época donde le imprimieron mas ritmo a los temas pasando de un rock progresivo a un pop rock propio de la época. Aparte de seguir haciendo conciertos, Steve Miller también se dedica a dar clases de guitarra en varias comunidades sin animo de lucro, haciendo que los mas jóvenes obtengan el conocimiento que obtuvo cuando el propio Les Paul le enseño. En definitiva una banda que cambio el curso de rock blues en una época que nadie apostaba por el y que después también se adapto a los cambios de estilos, con la única intención de no quedarse obsoleto. Solo esperamos que si deciden venir por estas tierras, lo hagan cerca de aquí, y así podamos disfrutar de su música y sus grandes éxitos recordando tiempos pasados, cuando el rock era una filosofía de vida.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo STEVE MILLER BAND, hemos considerado que su mejor tema es Abracadabra, extraído de su disco llamado Abracadabra. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

Y este es el video de uno de los temas que llego a ser numero uno en todas las listas de exitos. Disfrutalo...