EL BUS MAS ROCK-POP

2011-12-28T16:01:00.001+01:00

BIOGRAFÍA ASFALTO y JULIO CASTEJÓN Y LOS TRIPODES (Reedición) 29-12-2011
323º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 116 que lo realizamos el día 26 de Octubre del 2006, que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes dentro del rock sinfónico o progresivo español. Estamos hablando de ASFALTO. El grupo nace en 1972, justo después de la ruptura del grupo Tikets, donde militaba José Luís Jiménez, que junto a Mario del Olmo y Pancho Company hacen la primera formación del grupo. Además fichan por la compañía independiente llamada Discos acción y editan sus primeros singles. Mas tarde se les uniría Lele Laina y Julio Castejón, los cuales ya grabarían su primer disco haciendo una formación solida aunque no estable. De ahí que la formación mas conocida del grupo quedara de la siguiente forma:

Voz/ Guitarra:Julio Castejón
Bajo:José Luís Jiménez
Teclados:Lene Laina
Batería:Enrique Cajide

Con esta formación consiguen un buen contrato con la compañía de discos Ariola España bajo el sello de Chapa Discos, y en 1978 se edita su primer disco bajo el titulo homónimo de Asfalto. Era la primera vez que un grupo de música español conseguía grabar un disco de larga duración con esta compañía presidida por Vicente “Mariskal” Romero, que además les haría la función de productor. Siendo claramente un disco de rock en ocasiones rozan el pop, e incluso en otras muy cercano al rock sinfónico, con el único fin de conseguir un estilo propio y personal para el grupo. Acababa de nacer el que mas tarde se llamaría rock urbano, consiguiendo crear muy buenos temas, pero que al final la pobre y mala grabación pasarían factura al grupo que les condujo a la separación de algunos de sus miembros. Como temas a destacar lo podremos hacerlo, sobre todo con el tema Capitán trueno, que nosotros lo dejaremos para el final y además los temas: Ya esta bien, Ser urbano, Días de escuela.

A raíz de este primer disco comienzan una gira que les llevará tocar en el mítico Marquee Club, de Londres. Un local donde actuaban los grandes del rock mundial. Tan importante fue aquella actuación, y mucho más en aquella época en la que el rock español apenas se conocía en Europa, que en su segundo disco titulado Al otro lado y que se editó finales de 1978 y principios de 1979, estaba lleno de fotos de aquel concierto. Este segundo disco de la banda es un poco irregular, pero sin embargo puede considerarse un gran disco de rock progresivo, ya que contiene algunos de los temas más poderosos de rock sinfónico realizado en aquella época y hechos por aquel entonces. Por otro lado abandonan el grupo José Luis Jiménez y Lene Laina, para formar el grupo Topo. Los mejores temas de este disco son: No estas solo, Al otro lado, Mujer de plástico.
Tras la marcha de los dos componentes, son sustituidos por Jorge Walter García Banegas al teclado y José Ramón Pérez alias "Guny" al bajo. A finales de 1979 editan un nuevo disco bajo el titulo de Ahora. Este nuevo disco continuaba en la misma línea del disco anterior, pero dejando un tanto el rock sinfónico y volviendo un poco a rozar temas en la línea del pop rock, pero sin dejar olvidado el autentico rock urbano. De nuevo cuentan con la colaboración de Mariscal Romero en la producción, siendo las letras escritas por Julio Castejón y Jorge Walter que además también cantaba en algunas canciones. De este disco podemos destacar los temas: Nada, Como lo lleváis?, Señor violento.

Después de editar estos discos, las ventas comenzaron a bajar vertiginosamente, lo cual les llevó a tener problemas con su discográfica, ya que esta les propuso reeditar una grabación que tenia el grupo dedicada a The Beatles. Por lo tanto un año mas tarde, se editó en formato cassette un disco recopilatorio de las versiones que tenían de dicho grupo. A esta grabación la titularon Homenaje a The Beatles. Y comenzó a distribuirse por las gasolineras de todo el país, con la única intención de recobrar las ventas perdidas. De esta grabación se pueden destacar los temas: Day tripper, A hard day´s night, Can´t buy me love.
Estaba claro que un grupo que había llegado a situarse en los puestos más altos de la música rock de este país, no podía seguir en la línea que le había marcado su discográfica; por este motivo, se produjeron varios enfrentamientos entre el grupo y la discográfica, llegando a producirse la ruptura final. Pero como todavía les quedaba contrato tuvieron que editar un nuevo disco antes de marcharse definitivamente. Pero antes de que ocurriera la ruptura final, la propia compañía de discos editó en 1980, el disco titulado Lo mejor. Este disco contenía los mejores temas de la banda a lo largo de los discos editados anteriormente, y además también contenía dos temas inéditos que más tarde se editarían en versión single. De este disco se pueden destacar los temas: Justo y traidor, Nadie a gritado, Canción para un niño.

Para poder terminar con la relación de la compañía de discos, en 1981 editaron el que sería el último trabajo con dicha compañía titulado Déjalo así. Este disco era un disco doble y continuaba con la línea creada anteriormente, aunque en algunos temas se tocara el pop, mucho más que el rock. Con este disco se pretendía aumentar las ventas, pero estaba claro que ni el grupo ni la compañía de discos terminarían bien, y esto se refleja claramente en el contenido del disco, por un lado el sonido no era todo lo bien que debería haber sido y por otro los temas dejaban algo que desear. Además la compañía de disco no hizo la suficiente promoción de este álbum, llegando incluso a publicar este doble disco en dos discos completamente distintos, tal vez para conseguir mas beneficio. De este disco podemos destacar los temas: Nada que decir, Adiós al sol, Déjalo así.
Después de terminar por fin con su antigua compañía de discos, deciden crear su propia compañía a la cual llaman Snif Records, mientras que la distribución de los discos los hace con Distribuciones Gran Sol. A raíz de tener un sello propio, deciden que Julio Castejón debe dedicarse más a la guitarra que a la voz, lo cual contratan a Miguel Oñate como nuevo cantante. Su primer disco en lanzar con los nuevos cambios es el titulado Más que una intención, que apareció en el mercado en 1983. La orientación va alejándose poco a poco del rock progresivo y orientándose cada vez más al rock potente y al pop, quizás por las exigencias que planteaba el mercado con el cambio de década. Un año más tarde editan un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo Cronophobia. Este nuevo disco da nuevos aires a la banda, aunque continúa en la línea que acababan de coger… un estilo más rockero y más heavy que en discos anteriores. De nuevo vuelven a producirse cambios en la formación, ya que Miguel Oñate abandona la banda, siendo sustituido por Ricardo Benítez alias Richie. De este ambos álbumes vamos a recomendar los siguientes temas: Del primero el primer single titulado Richie (estrella del rock), mientras que del segundo los temas: Nada nadie nunca, Buffalo Vil.

En 1986 vuelven de nuevo al estudio de grabación y editan un nuevo trabajo del grupo, bajo el titulo de Corredor de fondo. A pesar de lo bien que esta elaborado este disco no tuvo la repercusión en ventas que se esperaba, lo que condujo a que Richie abandonara la banda y tras esta marcha el grupo esta apunto de disolverse, aunque continúan dando conciertos esporádicamente. Antes de que Richie se marchara del grupo dan un concierto en Alcalá de Henares con motivo del 25 aniversario del estudiante y patrocinado por Radio Nacional de España Radio 3. Dicho concierto fue grabado y puesto a la venta bajo el titulo de Directo RNE3. Este disco solamente contenía cinco temas extraídos de varios de sus discos anteriores y en un principio era el último que ofrecía la banda. Los mejores temas de estos discos son: Del disco en directo el tema Desaparecido, y del otro los cortes: Halley, No es solo amor.
Cuando ya todo el mundo esperaba la ruptura de la banda, en 1987 decide reunirse la formación original para grabar un disco recopilatorio de sus mejores éxitos. De ahí que a finales de este mismo año se edite un nuevo disco de la banda bajo el titulo de 1972 – 1987, 15 años de música. Este nuevo disco del grupo, reunía todos los éxitos anteriores pero grabados de nuevo y con los temas tocados de otra manera, considerándose un nuevo disco de Asfalto. Los temas que podemos destacar de este disco son todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero hoy vamos a destacar los temas: El teatro de la vida, El viejo, y la preciosa balada llamada Rocinante.

Tras el éxito del disco anterior decidieron continuar con la misma formación y en 1990 aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Solo por dinero. En este nuevo disco Lene Laina deja los teclados y coge el bajo, mientras que Terry Barrios que tocaba con Topo, se encargaría de la batería y Miguel Ángel Collado de los teclados. Este nuevo disco de la banda es un tanto más lento que los anteriores, pero sin embargo todavía contiene la magia que siempre ha caracterizado al grupo. De este disco se pueden destacar los temas: Maldito gato, La carta, Lo que el viento no se llevo.
En 1992 y debido a problemas de salud Terry Barrios muere repentinamente y tras un magnifico homenaje, en el que también participa Asfalto, el grupo decide volver a la carretera con Enrique Cajide de nuevo como batería. En 1994 de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan su último trabajo como grupo, cuyo titulo es El planeta de los locos. Este disco es el encuentro de la banda de los años setenta, pero con la madurez y las tablas adquiridas por los años de experiencia. Las tres voces de Laina, Castejón y Jiménez vuelven a ser la clave del disco, donde destacan similitudes con el primero. Vuelven a aparecer Quijotes, Nitis, personajes de tebeo y sobre todo buena música y grandes temas de rock. Temas principales de este disco: Espera en el cielo, Ángel o diablo, Carpanta.

Nunca he seguido un patrón determinado, a veces la música me surge sin que tenga claro de que voy a hablar, pero otras veces ha sucedido justo al revés, y ha valido igual. (Julio Castejón, 2001)

Después de este último disco se decide disolver el grupo para seguir sus miembros carreras en solitario. Después de esto aparece un nuevo recopilatorio de la banda editado en el año 2001 por BMG Music, titulado El paraíso urbano. El cual refleja claramente la trayectoria del grupo a lo largo de los años. Mientras tanto José Luis Jiménez continua con el grupo Topo, aunque tocando esporádicamente. Y Julio Castejón continúa su propia carrera en solitario creando una nueva formación llamada Julio Castejón y Los Trípodes. Esta formación estaba compuesta por: Julio Castejón a la voz y guitarra, Raúl Santana guitarra y coros, Carlos Parra en los teclados, Juan Vicente García en el bajo y Viti en la batería. Con esta formación se dedica a ofrecer algunos conciertos donde la base principal son los propios temas de su antigua banda, pero compaginados con su primer disco que ya había editado en el año 2000 con el sello AZ Records y bajo el titulo de ¿Hay alguien ahí? Este primer disco de Julio esta cargado de grandes dosis de pop rock, aunque en algunos casos roza el rock urbano. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco recopilatorio el tema Lucy escóndete, mientras que del otro álbum los temas: Héroes anonimos, Fifi.

Llegados al año 2004 vuelve al estudio de grabación y edita su segundo disco bajo el titulo de El corazón de la manzana. Para la grabación de este disco hacen algunos cambios en la formación, ya que Francisco Benítez entra en la guitarra, Eduardo Kinderman en el bajo, y Tony Sánchez en la batería, mientras que Julio y Carlos Parra continúan en sus puestos. Un disco plagado de rock progresivo muy al estilo de Toto, Supertramp, etc., donde los ritmos hacen que el Julio se pueda lucir de nuevo como cantante, además las letras están inspiradas en los casos cotidianos y reales. Por esta misma época también aparecen algunos discos de Asfalto, sobre todo discos recopilatorios como Grandes éxitos, Colección, y algunos más, pero la mayoría son recopilaciones que se han ido forjando por algunos fans y después colgados en internet. Como mejores temas vamos a recomendar estos: Vidas paralelas, El corazón de la manzana, El viejo del spray.
Después de varios años tocando con Los trípodes, Julio Castejón decide volver a renacer la banda Asfalto, para ello en el año 2008 decide hacer una nueva gira como Asfalto, pero siendo Julio el único componente que queda de esa formación, ya que los nuevos componentes son: Carlos Parra en los teclados, Raúl Santana en la guitarra, Juan Vicente García en el bajo, Viti Ilarraza en la batería y Julio Castejón en la guitarra y voz. Con esta formación entran en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Utopía. Este nuevo trabajo de la banda es muy completo ya que mezcla los ritmos sinfónicos con grandes composiciones de rock urbano. Por otro lado en este trabajo cantan todos los miembros excepto el bajista, además el disco es producido por el batería del grupo Viti Ilarraza. Por otra parte el disco se presenta con junto a un libreto interior en una esmerada carpeta. Como temas principales podemos destacar estos: El pescador de sueños, Gente como tu, Transparencias.

Tras este disco comienzan una nueva gira que les llevara por muchos rincones de nuestro país, además durante esta gira el bajista es sustituido por Alejandro Ollero alias pollo. Durante esta misma gira graban su primer disco en directo oficial bajo el titulo de Al fin vivos. Este doble disco aparece en el mercado en el año 2009 y había sido grabado en el teatro Pilar Barden en Rivas Vaciamadrid de Madrid, siendo uno de los mejores conciertos de la gira. Por otra parte este doble disco se presenta también con un DVD del propio concierto, además de entrevistas, making of, fotos y videos. Dos años mas tarde Julio Castejón vuelve con su antigua banda Los trípodes al estudio de grabación y bajo el sello de The Fishfactory Records edita un nuevo disco bajo el titulo de Vía cortada al paraíso. De nuevo Julio Castejón vuelve a crear otro nuevo disco en la misma línea creativa que los anteriores, donde de nuevo las letras son parte fundamental del trabajo, creando buenos temas con magnificas atmosferas. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar estos: Del disco en directo el tema Nunca esta de mas, y del otro disco los temas: Peso ligero carga pesada, Vía cortada al paraíso.
Por otra parte en este mismo año 2011 se editan dos nuevos discos de la banda, uno bajo el titulo de Inédito, y otro más tarde llamado Music. El primero es una recopilación de temas que no se llegaron nunca a editar, así como también maquetas y caras B`s. Este disco es una recopilación que ha hecho el teclista del grupo Jorge Walter García Banegas, de los temas que en su momento no cabían en los LP’s de entonces. Mientras que el otro disco es un EP compuesto por cinco temas donde aparece un covers de John Miles con una adaptación por parte del grupo muy buena, además también aparece la nueva versión y banda sonora de la película El Capitán Trueno. Como temas a destacar de todos estos discos vamos hacerlo con los siguientes: Capitán trueno 2011, Quien castigo a la mujer de Lot, y la versión antes mencionada llamada Music was my first love.

ASFALTO nació cuando en España los grupos de rock únicamente ofrecían su música a través de los directos. Ellos fueron los primeros en plasmar todo su potencial en un vinilo patrocinado por Mariscal Romero, para el sello Chapa Discos. Pero su primer disco también fue motivo de polémica haciendo que se separa gran parte del grupo, mas tarde con nuevos componentes volvieron a cosechar grandes éxitos. Mas tarde Julio Castejón miembro fundador del grupo, tuvo que comenzar su propia carrera en solitario, siendo Julio Casteon y Los tripodes y haciendo buenos discos, rodeado de buenos músicos. Pero como casi siempre pasa en el rock y otras músicas, el tiempo intento sepultar a este grupo para siempre, pero todavía hoy en día habemos gente que de vez en cuando nos acordamos de aquellos grupos y sacamos los viejos temas, que seguirán siendo obras maestras, y nos damos un gustito para nuestras orejas (como decía la canción). Lo que si esta claro es que Asfalto, ha sido un grupo que ha tenido dos tendencias muy claras: Una claramente cívica con su rock urbano y otra mucho más intimista, nostálgica y progresiva con el rock sinfónico. Dejarse llevar por la música de este grupo es viajar a un oasis urbano, donde la música nos hace sentir la verdadera esencia del rock urbano entremezclado con altas dosis de progresivo, a la vez que sentimental. Hace algunos años Julio Castejón volvió a retomar el grupo, pero con otros componentes, haciendo un par de discos que no tuvieron la aceptación esperada, pero que sin embargo recupero toda la magia del rock urbano en su máxima esencia y demostró a todos que todavía le queda mucho potencial en sus composiciones. En definitiva un grupo que nos ha hecho soñar a lo largo de los años y que todavía es recordado con mucha nostalgia y sobre todo con mucho cariño. Por ello si tienes la oportunidad de verles en directo, no te lo pierdas ya que estarás viendo a uno de los grupos pioneros en el rock progresivo de este país.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ASFALTO, hemos considerado que su mejor tema es Capitán Trueno. Extraído de su primer disco Asfalto, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO... SIN LUGAR A DUDAS EL TEMA QUE MAS EXITO TUVO.

BIOGRAFIA NACHA POP - RICO - NACHO GARCIA VEGA "Programa 321"

2011-12-14T15:17:00.014+01:00

BIOGRAFÍA NACHA POP – RICO – NACHO GARCÍA VEGA 15-12-2011
321º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles de pop rock que más ha influenciado a la música pop rock de España, estamos hablando de NACHA POP. El grupo nace en Madrid en el año 1978, después de que dos compañeros de colegio Nacho García Vega y Carlos Brooking se unieran a Jaime y Antonio Vega, primos de Nacho y formaran el grupo Uhu Helicopter. Pero no seria hasta la incorporación del batería Ñete, que sustituía a Jaime Vega, cuando deciden cambiar de nombre al de Nacha pop. El nombre del grupo fue tomado de una radiofusora italiana homónima y como una burla de la misoginia y el machismo. Por lo tanto la primera formación quedaría de la siguiente forma:

Guitarra/Voz:Antonio Vega
Bajo:Carlos Brooking
Guitarra/Voz:Nacho García Vega
Batería: Ñete

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos dentro de lo que se denominaba la movida madrileña, hasta que son fichados por la compañía Hispavox Records, que les publica su primer disco bajo el titulo homónimo de Nacha pop. Este primer disco del grupo es producido por el conocido Teddy Bautista, y grabado en los estudios de la calle Torrelaguna de Madrid. Siendo uno de los referentes de la música pop del momento, este álbum contiene el tema mas conocido y admirado del grupo, el llamado Chica de ayer, que nosotros lo dejaremos para el final, ya que consideramos que es el mas conocido de la banda. Si la mayoría de los temas eran compuestos por Antonio Vega, el tema de las voces era compartida entre el y su primo Nacho, haciendo que junto con los magníficos riff de guitarra, este disco contenga varios cortes muy logrados por parte de ambos cantantes. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Antes de que salga el sol, Miedo al terror, Sol del caribe.

En el año 1982 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita con la misma compañía de discos, su segundo trabajo titulado Buena disposición. Para la producción de este disco son ellos mismos la que la realizan y poco a poco sus temas son mas conocidos y admirados, de hecho esa pequeña fama les hace que puedan telonear al grupo Los Ramones, y a los Siouxsie and The Banshees, entre otros. Considerado uno de los mejores trabajos de la banda, de nuevo en este disco las guitarras vuelven a sonar bastante bien, además se repite de nuevo la alternación de las voces en los temas, siendo una cosa repetitiva en los siguientes trabajos, donde además de escribir algunos temas Antonio Vega los canta y su primo Nacho Gª Vega hace lo propio en otros. Además este es el último disco que graban con su actual compañía. Como mejores cortes vamos a destacar estos: No necesito mas, Alta tensión, Reflejo de ti.
Un año mas tarde en 1983, firman con la compañía Dro East West, y al poco tiempo se edita el tercer disco del grupo bajo el titulo de Mas números, otras letras. De nuevo la producción vuelve a ser del propio grupo, pero esta vez también cuentan con la colaboración de Jesús N. Gómez. El sonido de este nuevo trabajo se enriquece con la introducción de teclados y sintetizadores, tan habituales por otra parte en esos años. Además en ese momento Madrid es un hervidero musical en el que los grupos nacen y mueren con facilidad pero pocos llegan a crecer dentro de una industria complicada, que se mueve más por los números, que por las letras. De hecho la crítica lo califica de un disco más pobre que las dos entregas anteriores, en cuanto a composiciones y ritmos. Si la salida de la compañía anterior había sido por lo pobre de las ventas, con esta compañía las ventas tampoco llegaban a lo estipulado por ella, motivando que las relaciones comiencen a deteriorarse. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Luz de cruce, Agárrate a mi, Enganchado a una señal de bus.

A raíz del deterioro con su actual compañía terminan por romper dicha relación, pero esta les exige un nuevo lanzamiento y como únicamente tienen varios temas escritos, se decide que se lance un maxi single con los temas que tenían, por ello se edita en 1984 el disco llamado Una decima de segundo. En este mini disco se incluyen cinco temas de los cuales uno ya se había incluido en el disco anterior, y otro es el que da titulo al disco cantado en otra versión. Una versión piano con la colaboración de Teo Cardalda, donde Antonio Vega puede explayarse a sus anchas, demostrando que es una de sus mejores composiciones. Como mejores temas de este mini disco vamos a destacar los siguientes cortes, como son: Magia y precisión, Escala real, y el tema que da titulo al disco titulado Una decima de segundo.
Llegados al año 1985 y rotas las relaciones con su anterior compañía de discos, firman con la discográfica Polygram Iberica bajo el sello de Polydor. Y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Dibujos animados. Bajo la producción de Peter McNamee, este disco consigue llegar a con uno de sus temas a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, además este disco les da mucha mas madurez en calidad de sonido y letras, incorporando instrumentos de viento y los ya típicos teclados a la mayoría de los temas, los cuales les da un panorama distinto a los discos anteriores haciendo un pop muy fresco y desenfadado con una riqueza instrumental muy buena. Por otra parte tras la grabación de este álbum el batería de la banda Ñete abandona la formación, debido principalmente a sus desavenencias con el resto del grupo, siendo sustituido por Sergio Castillo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Relojes en la oscuridad, Lo que tu y yo sabemos, y el tema que llego a ser numero uno en las listas de éxitos llamado Grité una noche.

Dos años mas tarde vuelven de nuevo a los estudios de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo de estudio llamado El momento. Producido por Carlos Nerea que además les ayuda con los coros y la percusión, contando también con la colaboración de Mike Herting en los teclados y Nico Ramsdem en los metales. Este trabajo es grabado en varios estudios de España, Inglaterra y Suecia. Gracias a este trabajo por fin se reconoce a la banda como una de las mejores del panorama pop rock de España, pero sin embargo las diferencias entre Nacho y Antonio, cada día se hacen más acentuadas, llegando incluso a repartirse los temas del disco al cincuenta por ciento, en cuanto a composición y vocalización. Tras este disco comienzan una serie de conciertos, de los cuales les llevan a actuar en 1988 en la plaza de toros de México con un éxito rotundo. Como temas a destacar vamos hacerlo con estos: Lucha de gigantes grabada en vivo, también la balada Desordenada habitación y por ultimo el éxito Vístete.
Durante esa misma gira y dentro del año 1988 actúan en la discoteca Jácara Plató de Madrid, donde además graban su siguiente disco que aparecería en el mercado bajo el titulo de En directo 80-88. Con Carlos Nerea en la producción y Nigel Walter como ingeniero de sonido, consiguiendo alcanzar la plenitud como uno de los mejores directos grabados del pop rock español, además con este disco el grupo consigue el mayor numero de ventas, pero sin embargo era el ultimo disco de la banda, principalmente por las desavenencias entre los dos primos, sirviendo de despedida del grupo. En este disco hacen un repaso a los temas de sus discos anteriores mas recientes, además de tocar los éxitos obtenidos por el grupo. Por ello destacar los mejores temas seria muy difícil, pero si podemos recomendar aquellos temas que todavía no hemos oído en este programa como son: Cada uno su razón, Puertas abiertas, y el popurrí Meddley.

Después de este concierto, se anuncia la disolución del grupo, donde Antonio Vega comienza su propia carrera en solitario, mientras que su primo Nacho García Vega, en la voz y guitarra, Carlos Brooking en la otra guitarra y Fernando Illán en el bajo, Angie Bao en la batería y Basilio Marti en los teclados, forman el grupo llamado RICO. Con esta formación y bajo el mismo sello, dos años mas tarde editan su primer disco llamado homónimamente Rico. Con la edición de este nuevo disco, por fin Nacho García Vega puede exponer todo su potencial artístico, haciendo buenos temas, en la línea creativa que siempre le ha caracterizado, de hecho el trío comienza una pequeña andadura por el pop rock que se vería frustrada años mas tarde. Como mejores temas podemos destacar las siguientes canciones: Rico, Fatal, Descaro.
En el año 1991 y después de la gira de presentación del disco anterior, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo disco del trío Rico, bajo el titulo de Vamos a casa. Bajo la producción de Jesús Gómez y Fernando Illán, este trabajo continua en la misma línea, y vuelve a ser todo un referente en la música pop rock de este país, con buenos temas y actuales ritmos poperos. Pero sin embargo las ventas seguían sin ser buenas, a pesar de que este álbum es mas completo que anterior, donde las melodías y las letras son mas directas y algunas de ellas mas comerciales. De hecho sus apariciones en algunos programas musicales de televisión hacen que este disco se mucho mejor en ventas que el anterior. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Vamos a casa que fue su segundo single, también el tema Bésame, y por ultimo su primer single llamado Suerte.

Bueno es así, en las canciones es lo que sucede, que a veces te pasan cosas en la vida que las cuentas con el máximo de marcha y de optimismo posible para que la gente se divierta y se rían. (Nacho García Vega, 1992)

Dos años después y tras las presentaciones en vivo del disco anterior, vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Blusiana. Como venia siendo habitual en discos anteriores este álbum vuelve a ser producido por el bajista del grupo Fernando Illán, que vuelve a darle un aire casero y popero muy importante, siendo arropado por músicos de la talla de Arturo Soriano, Tino Di Geraldo, Sergio Castillo, José Luis Medrano y Tito Duarte entre otros, sin olvidarnos de la colaboración de lujo de Antonio Vega. Sin embargo este disco, aun siendo mas rockero no consigue obtener el éxito esperado por el grupo y la discográfica, haciendo que se planteen la posibilidad de la ruptura. La cual vendría un año mas tarde en 1994 después de su última gira. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Seda, No van a separarme de ti, Blusiana.
Después de la disolución del grupo Rico, Nacho García Vega comienza su propia carrera en solitario, aunque Fernando Illán seguirá con él. En 1995 y con la compañía de discos Chrysalis Records edita su primer disco en solitario bajo el titulo de NGV. Bajo la producción del propio Nacho G. Vega, en este álbum se rodea de grandes músicos como Tino di Geraldo a la batería, Carlos Nerea en la percusión, José Antonio Romero en las guitarras y varios músicos más, aparte de la colaboración de Raimundo Amador en uno de los temas. Uno de los temas de este disco consigue llegar a los primeros puestos de las listas de éxitos, gracias una campaña publicitaria de una conocida marca de cerveza, haciendo que las ventas sean bastante buenas. Como temas principales destacaremos estos: Tu de que lado estas?, el tema Vértigo con el punteo de Raimundo Amador y el tema que se utilizo en la campaña publicitaria llamado Cada día la locura.

Dos años más tarde en 1997 aparece editado un disco muy especial bajo el sello de Polydor de la compañía Polygram Iberica, cuyo titulo es Lo mejor de Nacha pop – Rico – Antonio Vega. En los veinticuatro temas de este doble disco aparece lo mejor de Nacho García Vega y Antonio Vega en sus trayectorias por la música, conmemorando así el decimo aniversario de la separación de la banda Nacha pop. Por ello aparecen temas tocados por los dos primos, bien en solitario o bien con su respectiva banda, además de algún tema en directo, extraído de las numerosas giras que llevaron a cabo. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos escuchado en este programa como son: Persiguiendo sombras, No me olvido, No se acaban las calles.
Llegados al año 2001, de nuevo Nacho García Vega vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo vuelve a editar un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Salto al vacio. Este segundo disco en solitario lo edita con la compañía independiente Rompeolas Records y bajo la producción de Goar Iñurrieta y el propio Nacho. Este disco no tuvo la promoción oportuna por parte de la compañía, a pesar de ser un trabajo muy variado con buenos ritmos, baladas, medios tiempos, etc., y todos ellos creados con la intención del reencuentro de este artista con su publico, dando como resultado un disco espontaneo y sorprendente, con algunos temas grabados prácticamente en directo. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Estoy loco por ti, Canción de amor, Subidón.

Pasados varios años aparece en el mercado un nuevo disco del grupo, editado esta vez por EMI Records, bajo el titulo de Un día cualquiera. Este disco recopilatorio repasa en un disco mas un DVD toda la carrera de la banda incluyendo todos sus temas mas conocidos, mas cuatro temas inéditos y raros que solamente vieron la luz como caras B’s de los singles y que no se volvieron a editar nunca mas. Mientras que el DVD recoge sus mejores actuaciones en los distintos programas de televisión que había en esa época, como Popgrama, 300 Millones, Qué noche la de aquel año, Estudio abierto o Musical express, además de alguna actuación en directo grabada para la televisión. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a oír los temas inéditos que son: El sueño, Ruidos en el desván, Frases.
A finales del año 2004 se edita en DVD con el último concierto que diera la banda dieciséis años antes. También se reeditan en los discos Dibujos animados, El momento y 80-88. Un año mas tarde EMI Records edita un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Grandes éxitos, donde aparecen sus mejores temas. En el año 2006, en el 40º Aniversario de una emisora de radio, celebrado en el estado Vicente Calderón de Madrid, Antonio Vega llama como invitados, ante la sorpresa del público congregado y de los millones de espectadores que seguían el concierto por televisión, a Nacho García Vega y Carlos Brooking para interpretar varios temas. Después se volverían a reunir para grabar algunos temas del disco La edad de oro del pop español, que cuenta con grupos clave de los 80 como Los Secretos, Germán Coppini o Mamá y la presencia de la Orquesta Sinfónica de RTVE. A mediados del año 2007 anuncian el regreso de la banda con una gira por toda España, y al poco tiempo se edita un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Tour 80-08 Reiniciando. Este doble disco en directo es editado por Universal/ Vale Music y cuenta con los grandes éxitos del grupo en directo. El 12 de mayo de 2009, fallece Antonio Vega Tallés a causa de un cáncer de pulmón que se le diagnostica pocos meses antes. A raíz de esto Nacho García Vega, Ñete y Carlos Brooking se juntaran de nuevo como Nacha Pop en el concierto-homenaje a Antonio Vega el 9 de abril de 2010 en el Palacio de los deportes de Madrid. Como mejores temas de todos estos discos vamos a recomendar estos: Nadie puede parar, del recopilatorio de Grandes éxitos el tema Atrás, y del directo Visiones.

NACHA POP, nació en 1978 de la unión de dos primos con visiones musicales completamente diferentes, haciendo que fueran una parte muy importante de la historia musical de este país, además de ser un referente ineludible cuando se habla del pop rock en español. Varios han sido los discos con los que han conseguido el éxito, pero cuando mejor estaban vino la separación del grupo, sobre todo por las diferencias que existían entre ambos primos. Mas tarde cada uno continuo con su propia carrera en solitario, Antonio Vega consiguió que se le catalogara como uno de los mejores letristas de este país, mientras que su primo Nacho García Vega consiguió un éxito notable cuando formo parte del grupo Rico, aunque mas tarde, en solitario, únicamente consiguiera un éxito gracias a una campaña publicitaria de cerveza. Por otro lado, años mas tarde y estando en las puertas de la muerte, Antonio Vega no quiso marcharse sin volver a juntar al grupo, de hecho hasta se hizo una gira por España con un éxito bastante importante, demostrando que Nacha pop aun seguía vivo en los corazones de su publico. Lamentablemente al final Antonio se marcho, pero sin embargo dejo un legado muy importante con grandes temas, que mas tarde su primo Nacho también ha versionado. Pero la conclusión mas explicita que se saca de todo esto, es que esta banda fue una de las importantes de la, ya conocida y famosa, movida madrileña, haciendo que hoy en día muchos de sus temas se consideren música de culto, sobre todo los de su época mas exitosa que fueron los primeros discos. Esperemos que algún día Nacho, Carlos y algunos más retomen la frescura y limpieza que emanaban antaño y vuelven a regalarnos buenos y grandes temas.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo NACHA POP, hemos considerado que su mejor tema es Chica de ayer, extraído de su disco homónimo Nacha Pop. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DE UNA DE LAS MEJORES CANCIONES DE NACHA POP, ADEMAS ES TODO UN REFERENTE DE LA MUSICA POP ROCK DE ESTE PAIS...

BIOGRAFIA LOS SECRETOS "Programa 319"

2011-11-23T12:59:00.016+01:00

BIOGRAFÍA LOS SECRETOS 24-11-2011
319º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles de pop rock más influyentes en la música pop de nuestro país, estamos hablando de LOS SECRETOS. El grupo nace en 1980 en Madrid, después de que los hermanos Urquijo Prieto, tras la muerte del batería José Enrique Cano alias Canito, cambiaran el nombre de su grupo llamado Tos, al de Los secretos. Y de esta forma mantenían la silaba del grupo anterior y además contenía tres silabas como representando a cada uno de los hermanos Urquijo. La primera formación estaba compuesta por:

Guitarra:Álvaro Urquijo
Bajo/Voz:Enrique Urquijo
Guitarra:Javier Urquijo
Batería:Pedro Antonio Díaz

Despues de cambiar el nombre, ofrecen un concierto en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid, homenaje al antiguo batería del grupo Canito. Donde además participan varios grupos de la denominada la movida Madrileña. Tras esta actuación son contratados por la compañía Polydor Records y con ella graban su primer trabajo cuyo nombre homónimo era Los Secretos. Este primer trabajo era un mini disco que constaba únicamente de cuatro temas, de los cuales uno de ellos era una versión de Kano y los Bulldogs, además el disco se grabo en una sola sesión en los estudios Eurosonic de Madrid. Como temas a destacar lo haremos con estos: En primer lugar el tema Niño mimado, después Loca por mí y por ultimo la versión antes mencionada llamada Sobre un vidrio mojado.
Tras este mini disco en 1981 vuelven a los estudios Eurosonic de Madrid y bajo la producción de Juan Luis Izaguirre editan su primer disco de larga duración bajo el titulo de Ojos de perdida. En este segundo trabajo de la banda se obtiene un sonido solido y claro, donde los coros sonaban compactos, junto al característico sonido de la batería y el bajo que enriquecían el conjunto de los temas. En este segundo disco se vuelve a grabar los temas del disco anterior, principalmente porque del mini disco anterior únicamente se editaron quinientas copias y apenas había tenido promoción, lo cual hizo que sus primeros fans tuvieran fácil acceso a los temas anteriores, además consiguen uno de los álbumes más importantes de la nueva ola madrileña y uno de los discos de referencia en la historia del rock de este país. Como principales temas podríamos destacar los siguientes: Ojos de perdida, Me aburro, y su primer éxito llamado Déjame.

Al año siguiente vuelven a editar un nuevo trabajo cuyo titulo es Todo sigue igual. Producido de nuevo por Juan Luis Izaguirre este disco vuelve a sacar el sonido pop rock de los discos anteriores, a pesar de que se grabo en un tiempo records, llegando incluso a terminar los temas en el mismo estudio antes de grabarlos. Todo esto motivo que saliera un trabajo bastante irregular pero a la vez aceptable con temas que se llegaron a convertirse en música de culto, principalmente por la poca promoción que hizo su discográfica de este disco que lo retiro muy pronto del mercado. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Ráfagas, Todo sigue igual, Problemas.
Llegados año 1983, la relación con su compañía de disco era cada vez peor, de hecho la compañía había dejado de confiar en el grupo, pero a pesar de todo esto editan su tercer disco bajo el titulo de Algo más. Tras la edición de este disco la banda atraviesa por sus momentos más difíciles, sin recibir prácticamente promoción alguna por parte de la discográfica, pasando gran parte del tiempo en la carretera y viviendo sus primeras experiencias negativas con las drogas. Y además a todo ello se suma el fallecimiento del batería del grupo Pedro Antonio Díaz en un accidente de tráfico, también la marcha de Javier Urquijo. Con relación al disco este sufre malas críticas musicales, tal vez originadas por la mala grabación de la propia compañía que hizo una tirada muy corta. Sin embargo el disco es mejor que el anterior, donde incluyen varios instrumentos nuevos como los teclados, el banjo y también el dobro, con influencia claras del sonido americano. Como mejores temas vamos a destacar estos: No me imagino, Algo mas, Hoy no.

Tras el verano de 1984 Polydor Records publica el recopilatorio Lo mejor de Los Secretos y reedita su primer disco, que prácticamente siempre estará en las tiendas desde entonces. Después de otro duro palo para la banda, como era la muerte del batería y la salida de uno de los hermanos Urquijo, tres años después en 1986, Enrique Urquijo decide refundar el grupo, pero con una orientación más country. En esta nueva etapa, Enrique se dedica exclusivamente a cantar y abandona el bajo, dejando que su hermano Álvaro se ocupe de las guitarras. En este mismo año y con todos estos cambios publican un mini-disco con una nueva compañía bajo el titulo de El primer cruce, en el que participa Ramón Arroyo a la guitarra, así como Nacho Lles al bajo y Steve Jordan a la batería. Este nuevo trabajo da una nueva referencia en cuanto a estilo que en discos anteriores, de hecho las ventas fueron buenas, pero no excelentes como se preveía al principio, sobre todo por la repercusión que tenia en grupo en directo, llenado todos sus conciertos. De este mini disco destacaremos estos temas: No me falles, El primer cruce, y la magnifica balada Quiero beber hasta perder el control.
Un año después vuelven al estudio y publican un nuevo trabajo cuyo titulo es Continuará. Este nuevo álbum ya es grabado por la nueva compañía de discos la Twins Records Producciones, mientras que la composición de los temas corre a cargo de casi todos los componentes del grupo, destacando sobre todo la labor de Enrique que es el líder de la formación y el encargado de la producción del disco, así como del estilo americano de los ritmos. Además incluyen una versión de un tema de Joaquín Sabina, que mas tarde tocaría con ellos en algún directo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Por el túnel versión de Joaquín Sabina, No se si se acuerda, Buena chica.

Después de todos los discos editados hasta este momento, el éxito les sonreía y por ello deciden editar un disco en directo grabado en un concierto de su última gira que aparecería en el mercado bajo el titulo de Directo. Para la grabación de este disco cuentan también con la colaboración de Jesús Redondo a los teclados que pasaría a ser miembro oficial del grupo, así como los artistas Joaquín Sabina, José María Granados, y Javier Teixidor. Con la edición de este doble disco en directo consiguen su primer disco de oro por las ventas obtenidas, ya que a pesar de que la grabación deja bastante que desear con relación al sonido, este se vendió muy bien aparte de ser bien acogido por la crítica. Además de todos sus éxitos este disco también contiene varios temas inéditos y varias versiones, haciendo que vuelvan a cosechar un nuevo éxito. Como mejores temas destacaremos varios temas, como son: la versión del grupo Mamá llamada Nada mas, y los temas inéditos En la ciudad y Volver a ser un niño.
Llegados a 1989, vuelven al estudio de grabación y tras fichar a un nuevo productor llamado Joaquín Torres editan su nuevo disco bajo el titulo de La calle del olvido. Como nota curiosa de este disco los cuatro primeros temas eran temas anteriores grabados de nuevo sin las prisas que sufrieron en su momento. Por otra parte durante la grabación de este álbum Nacho Lles abandona la formación y al término lo hace el batería Steve Jordan. Todo esto hace que el resto de la banda Enrique, Álvaro, Ramón y Jesús se constituyan en una sociedad, de forma que los nuevos componentes que entrarían después serian meros trabajadores para ellos. Con relación al estilo este sigue en la misma línea haciendo canciones con letras evocadoras y nostálgicas, además de grandes temas con buenos ritmos. Como temas principales destacaremos estos: El primer single llamado Que solo estas, después el tema del video clip de este disco llamado No vuelvas nunca más y por ultimo otro de sus grandes éxitos llamado La calle del olvido.

Dos años mas tarde vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Adiós tristeza. De nuevo vuelve a ser producido por Joaquín Torres, que junto al equilibrio entre ambos hermanos hacen que el sonido característico del grupo se estable y único, sin embargo las ventas no superaban lo estipulado por la nueva compañía DRO Records, tal vez por la portada del disco que no fue del agrado del grupo. Para la grabación de este álbum entran en la formación, Iñaki Conejero al bajo y Francisco Beneyto a la batería. Tras la edición de este disco continúan haciendo conciertos con gran éxito y siendo reconocidos por la crítica como uno de los mejores grupos de pop rock de este país, estaba claro que la banda atravesada uno de sus mejores momentos, a pesar de que las ventas no fueran muchas. Como mejores temas vamos a recomendar estos: Y no amanece, El hotel del amor, y la preciosa balada Ojos de gata.
En el año 1993 vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Cambio de planes. De nuevo vuelve a cambios en la formación marchándose el bajista Iñaki Conejero siendo sustituido por Juan José Ramos. De nuevo el trío compositivo vuelve a crear buenos temas que esta vez superan en ventas al disco anterior. Por otro lado Enrique Urquijo pone en marcha su proyecto paralelo, el grupo llamado Los Problemas, y además con la misma compañía de discos edita su primer álbum homónimo llamado Enrique Urquijo y Los problemas. Donde incluye temas nuevos además de versiones de otros grupos como Nacha Pop, Radio Futura, Alaska y Los Pegamoides y los propios Los Secretos. Este proyecto le daba la oportunidad a Enrique Urquijo de crear temas con otros estilos y ritmos, además de hacer conciertos en pequeños locales y teatros. Como principales temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco de Enrique y Los problemas el tema Corazones de carton, y después del disco de Los secretos estos temas: Colgado y Cambio de planes.

En 1995 vuelven a grabar un nuevo disco, pero para la grabación se marchan a Inglaterra y bajo la producción de Mike Vernon editan el disco Dos caras distintas. Pero lo curioso de este disco es que es grabado por los músicos de sesión Gordon Edwards y Kevin Wilkinson para el bajo y la batería. Con este nuevo disco el tándem de los hermanos Urquijo sigue siendo excelente, además la composición de los temas es magnifica, incluso hacen un giño con algún tema que otro al swing expandiendo nuevos horizontes para el grupo. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Dos caras distintas, Algo en la vida y sobre todo el éxito del tema Pero a tu lado.
Al año siguiente en 1996 se edita el primer disco recopilatorio de la banda bajo el titulo de Grandes éxitos vol.1. A demás ese mismo año aparece una caja recopilatoria bajo el titulo de La historia de Los Secretos. En esta caja aparecen tres discos recopilatorios donde se ofrece material inédito, además de sus grandes éxitos. Para el lanzamiento de estos discos el grupo graba un tema dedicado a la hija de Enrique Urquijo llamado Agárrate a mi María, que lo dejaremos para el final, ya que consideramos que uno de los temas mas conocidos del grupo. Estos lanzamientos suponen un gran éxito para el grupo además de dar lugar a una nueva gira que comprendería todo el siguiente año y visitaría muchos lugares de nuestra geografía. Por otra parte la venta de estos dos discos supera las 450.000 copias y al termino de la gira, comienzan una pequeñas vacaciones, las cuales hace que cada miembro se centre directamente en su proyecto. De hecho Enrique Urquijo y su grupo Los problemas editan un nuevo disco bajo el titulo de Desde que no nos vemos. Además su otro hermano Álvaro también edita un disco llamado homónimamente Álvaro Urquijo. De estos cuatro disco podemos destacar los siguientes temas: En primer lugar de los discos recopilatorios el tema Soy como dos, después del disco de Enrique el tema Desde que no nos vemos, y por ultimo del disco de Álvaro el tema Por el bulevar de los sueños rotos.

La mayoría de mis temas están enfocados hacia las chicas, porque ellas son el público más numeroso, no sólo en mi caso, sino en general. No encuentro más razón que el que suelen ser más sensibles que los tíos. Quizá en mi caso tenga una sensibilidad más parecida a la femenina, pero les pasa a casi todos los músicos, porque la creatividad, la imaginación y todo eso pertenece a nuestra parte femenina. (Enrique Urquijo, 1998)

Llegados al año 1999, y cuando se preparan para lanzar su segundo disco recopilatorio, el 17 de noviembre fallece Enrique Urquijo, que es encontrado tirado en un portal de la calle, victima de las drogas. Todo esto supone un duro golpe para la banda, pero a pesar de todo el disco se edita bajo el titulo de Grandes éxitos vol.2. Este álbum volvía a recoger los mejores éxitos de la banda a lo largo de su discografía. En el año 2000, el resto de la banda decide grabar un disco homenaje a Enrique Urquijo, que aparecería al poco tiempo bajo el titulo de A tu lado, homenaje a Enrique Urquijo. En un principio este disco estaba planteado como la despedida del grupo y a la vez homenaje a Enrique, donde se graban canciones del propio Enrique interpretadas por el resto de la banda junto a grandes amigos de este, como su propio hermano Javier Urquijo, también Carlos Goñi, Antonio Vega, Carlos Tarque, Ariel Rot, Celtas Cortos, Cómplices, Cristina Lliso, Javier Alvarez, David Summers, José María Granados, Luz Casal, Manolo Tena, Miguel Ríos, Mikel Erentxum, Nacho Campillo, y Pau Dones. Además también se edita un tema grabado en forma de maketa por el propio Enrique, y que tras los arreglos oportunos se edita también en este disco. Tras la edición de este álbum comienzan una nueva gira acompañados de varios artistas invitados compartiendo el escenario con el grupo. Como mejores temas de estos dos discos vamos a recomendar estos: Volver volver, Otra tarde, Hoy la vi.

Un año más tarde se publica un nuevo recopilatorio de la banda bajo el titulo de Grandes éxitos edición revisada y remasterizada. En esta nueva recopilación se recogen los temas de los dos discos anteriores de grandes éxitos pero remasterizados a partir de las mezclas originales. Además en este mismo año también aparece un disco recopilatorio de los mejores temas de Enrique Urquijo bajo el titulo de Lo mejor de Enrique Urquijo. Mas tarde en el año 2002 el grupo, ya liderado por Álvaro Urquijo, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan un nuevo disco bajo el titulo de Solo para escuchar. Este disco es producido por Nigel Walker y entran en la formación Juan José Ramos al bajo y Santiago Fernández a la batería, además de la magnifica producción, este primer disco sin Enrique tiene una cuidadísima producción, un sonido muy nítido, uniforme y equilibrado, además de unas interpretaciones musicales de primera. Por otra parte, en este disco colabora Jackson Browne en uno de los temas del disco. Como canciones a destacar de estos discos, debemos hacerlo con estas: Solo pienso en ti, del disco Lo mejor de Enrique Urquijo, Como un corazón, con la colaboración de Jackson Browne, y por ultimo el tema Cada vez que tú me miras.
En el año 2003 el grupo graba un nuevo disco en directo, pero esta vez en un formato mas acústico y bajo el titulo de Con cierto sentido. Este disco se graba junto a una orquesta, con un grupo de cámara de cuerda frotada, y las propias guitarras acústicas del grupo, y como ayuda a las guitarras colabora con la banda Ricardo Marín. En este trabajo aparecen los mejores temas del grupo, mas tres temas inéditos. Con este álbum vuelve a conseguir unas ventas excelentes devolviendo a la banda la confianza perdida tras la muerte de Enrique, además también se publica junto a DVD del propio concierto. Tres años mas tarde en el 2006, vuelven a grabar un nuevo álbum cuyo titulo es Una y mil veces. Este duodécimo álbum de estudio de la banda vuelve a ser producido por el propio Álvaro Urquijo y el grupo, volviendo a ser un disco cargado de grandes dosis de pop rock, así como de una letras muy elaboradas, unas veces escritas por su eterno colaborador José María Granados y otras por varios miembros del grupo, además cuenta con la colaboración de un cuarteto de cuerda y también Pedro Barceló y Anye Bao a la batería y Ricardo Marín en la guitarra y coros. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: En primer lugar uno de los temas inéditos del primer disco llamado Años atrás, y después los temas del segundo disco llamados Nada para ti y Nos vemos en abril.

Un año más tarde en el 2007, se cumplen los 30 años del grupo desde que comenzaran con el grupo Tos. Por esto, se edita una caja recopilatoria bajo el titulo de 30 años de éxitos, en la que se incluyen dos discos con material antiguo y nuevo, dos DVD’s con videoclips y material del archivo de TVE, y además contiene un libreto que recoge la biografía y discografía del grupo. Al año siguiente en el 2008, la banda ofrece un concierto por primera vez en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, cuya actuación es grabada y puesta a la venta bajo el titulo de Gracias por elegirme – Las Ventas 10 de octubre de 2008. En este concierto cuentan con un gran numero de invitados como Miguel Ríos, José María Granados, Conchita, Fito Cabrales, Carlos Raya, Manolo García, Joaquín Sabina, David Summers y Amaral. Este doble disco es editado también con un DVD del concierto, donde se puede apreciar la magia que la banda sobre un escenario, ademas también contiene un tema inédito grabado en dos versiones una en estudio y otra en directo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: En primer lugar de la caja recopilatoria el tema cantado en ingles llamado Even the losers, después los temas Gracias por elegirme, y el tema inédito llamado No, no, no.
Llegados al año 2011, entran de nuevo en el estudio y editan su último trabajo cuyo titulo es En este mundo raro. Al igual que el disco anterior este es editado por su nueva compañía Warner Music Spain, y de nuevo vuelven a demostrar que son uno de los mejores grupos de pop rock de este país, haciendo buenas canciones con grandes melodías y sobre todo con unas letras muy directas y reales. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira que les llevara por todo el territorio español, haciendo precisamente lo que mejor saben hacer: Buena música. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Buena vida mejor vino, Trenes perdidos y En este mundo raro.

LOS SECRETOS, es una banda que fue encuadrada en sus orígenes, junto a otras bandas como Nacha Pop, Mamá y Trastos, en el renovador movimiento de música popular que vino a llamarse Nueva Ola Madrileña, aunque ellos siempre han sostenido que pertenecían mas a la New Wave Británica. Su formación fue cambiando a lo largo del tiempo, unas veces por necesidad y otras por conveniencias, pero al final han sabido quedarse con grandes profesionales de la música. Tras superar tres muertes en la formación, dos baterías Canito y Pedro A. Díaz y la de su líder Enrique Urquijo, Los Secretos han sabido superar estos inconvenientes dejando numerosas canciones consideradas como clásicas del pop rock mundial. Actualmente la banda es liderada por el único hermano que queda en ella Álvaro Urquijo, que además de guitarra es cantante y compositor, haciendo que sean una de las agrupaciones mas importantes de la historia de la música pop rock de este país. Muchos son los discos que han llegado a grabar, bien como Los Secretos, o bien con otras formaciones en solitario, ya que los hermanos Urquijo tenían su propios proyectos en solitario al margen de la banda, pero siendo con uno con otros, han creado verdaderas joyas de la música pop de este país, haciendo temas que son grandes himnos de la música contemporánea. Recientemente han editado su último disco, el cual ya ha conseguido meter algún tema en los puestos principales de las listas de éxitos, señal que la magia de la banda sigue activa y que su música es todo un referente para sus fans y los que no son tan fans. Lastima que uno de los mejores compositores como era Enrique Urquijo terminara sus días de la forma que lo hizo, victima de las drogas y el alcohol, y tirado en un la calle, porque desde ese día el pop rock nacional esta de luto, porque será que las malditas drogas siempre se llevan a los mejores. En definitiva si eres un buen amante de la música pop rock de nuestro país no puede faltar en tu discoteca particular algún disco de estos grandes de la música española.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LOS SECRETOS, hemos considerado que su mejor tema es Agárrate a mi María, extraído de su disco llamado. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA BANDA. UN TEMA QUE FUE DEDICADO POR ENRIQUE URQUIJO A SU PROPIA HIJA. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA BURNING "Programa 317"

2011-11-02T15:14:00.013+01:00

BIOGRAFÍA BURNING (Reedición) 03-11-2011
317º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 70 que lo realizamos el día 6 de Septiembre del 2005, que estuvo dedicado a uno de los grupos que nació con la nueva ola madrileña y que poco a poco se hizo un hueco en el gran mundo del rock urbano español. Su nombre BURNING, que traducido sería Quemando, parece ser que el día en que decidieron poner el nombre al grupo hacia mucho calor. Corría el año 1974 cuando en el barrio de La Elipa de Madrid, un grupo de muchachos deciden juntarse y componer un grupo. En un principio se juntan con la única intención de llevar una guitarra a hombros y como no, tener un nutrido grupo de fans con falda corta cerca del escenario. De ahí que la primera formación se establezca de esta manera:

Voz:Antonio Martín
Teclados:Johnny Cifuentes
Guitarra:Pepe Risi
Bajo:Enrique Perez
Batería:Ernesto Oltra

Después de editar dos singles en ingles, se lanzan a editar su primer trabajo titulado Solo para mujeres. Este primer mini disco pasa completamente desapercibido, y todo debido a sus conflictivas actuaciones, el ir y venir de Pepe Risi haciendo el servicio militar y de los distintos baterías que no se ajustan de una forma concreta a las pretensiones del grupo, hacen que casi se disuelva la banda. Sin embargo más tarde consiguen un contrato con la compañía Belter con el sello Ocre Records y comienzan a grabar su segundo disco bajo el titulo de Madrid. Producido por J.Vendrell y grabado en los estudios Kiros de Madrid, este disco tiene claras influencias de los The Rolling Stones, y con él se lanzan a conquistar el mercado español con un rock urbano genuino de la movida madrileña, con historias reales de chicas, drogas, fiestas, delincuentes y personajes del barrio en que un fuerte sentimiento “blues” y el amor por las baladas urbanas, hacen de este trabajo un disco de culto. Los temas principales de este disco son: Jim Dinamita, Hey nena, Miéntelas.

Un año más tarde aparecería el que seria el mejor trabajo de la banda, o por lo menos con el que más éxito obtuvieron, ya que en 1979 aparece el disco El fin de la década. Con esa forma tan peculiar de cantar al más estilo chulesco de Madrid, consiguen ser los nuevos líderes de la movida Madrileña. Gente como Kaka de Luxe, y otros grupos del Madrid de aquel entonces les rinden apología y ellos comienzan a tocar en las mejores salas de Madrid. E incluso el director de cine Fernando Colomo les contrata para una película de la cual aparte de compartir cartel con Carmen Maura, hacen la banda sonora; este película es Que hace una chica como tu en un sitio como este. De este disco se pueden destacar aparte de el tema que da titulo a esta película, llamado Que hace una chica como tú en un sitio como este, que lo dejaremos para el final, los temas: Seducción, Un poquito nada mas, Mueve tus caderas.
En 1980 aparece el que seria su tercer trabajo, bajo el titulo de Bulevar. En este nuevo disco cambian las chupas de cuero por otras con colorido y cambian un tanto de estilo, ya que dejan un poco olvidado el estilo macarrilla y comienzan a componer temas mas pegadizos y con estribillos mas horteras. Pero eso si, el éxito obtenido les hace compartir cartel en algunos conciertos con los grandes de la época, como Aviador Dro, Los Secretos, Macha Pop, Loquillo, La Frontera, Gabinete Caligari, Los Elegantes, Mermelada, etc. Además hay cambios en la formación, ya que marcha Enrique Perez al bajo siendo sustituido por V. Manuel Fernández y también se marcharía Ernesto Oltra siendo sustituido por Ángel alias Lito a la batería y también cuentan con la colaboración de Miguel Slingluff al saxo. De este disco podemos destacar los temas: Es decesión, Baila mientras puedas, No es extraño que tú estés loca por mí.

A partir de este momento, las cosas comienzan a complicarse en el seno de la banda, las drogas, el alcohol, los problemas personales y la tirantez de entre los miembros del grupo hacen que después de publicar su siguiente trabajo en 1982, cuyo titulo es Atrapado en el amor, su cantante se marche definitivamente del grupo a su tierra natal Bilbao. Cinco años después Toño Martín, moriría victima de las drogas. Al poco tiempo también se marcharía el bajista V. Manuel Fernández y el batería Lito. Esta marcha sumerge el grupo en un indeciso lugar sin llegar a definir cual seria verdaderamente su estilo musical, aunque siguieran en la línea de hacer un rock urbano muy particular. De este disco podemos destacar los temas: Extraño en la ciudad, Baila, Chica de moda.
Tras la marcha de Toño, Johnny Cifuentes pasa a convertirse en el cantante del grupo y la banda decide volver a sus raíces rockeras, de ahí que en 1984 apareciera un nuevo disco bajo el titulo de Noches de rock n’ roll. Para la grabación de este disco cuentan con Eloy al bajo y Arturo Terriza en la batería, y otra vez con la colaboración de Miguel al saxo. Con este nuevo disco la banda inicia una nueva etapa donde Risi y Johnny continúan con la actividad del grupo sacando a la luz inmensos trabajos que poco a poco van convirtiéndose en obras de culto, mientras uno y otro se apoyan mutuamente en el escenario y fuera de él, llevando, nunca mejor dicho, la voz cantante. De este disco podemos destacar los temas: Una noche sin ti, tema homenaje al fallecido Toño, Johnny el seco, Esto es un atraco.

Un año mas tarde vuelve haber cambios en la formación, ya que se marcharía el bajista Eloy siendo sustituido por Esteban Cabezos. Con este cambio vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan un nuevo disco titulado Hazme gritar. Grabado con las nuevas tecnologías en sonido digital, este disco no aparecería bajo este formato sino que es editado en vinilo. Este nuevo álbum sigue la misma línea el disco anterior, parece ser que tenían bien aprendida la lección con respecto a las modas. Principalmente porque no siguen ningún patrón de moda y continúan en la línea que se marcaron después de la marcha de Toño, con los temas cargados de mezcla de rock’n'roll, baladas y medios tiempos, con letras sobre chicas, el desamor, la marginación y sobre todo la delincuencia. De este disco podemos destacar los temas: Déjate llevar, Vas bien, No pares de gritar.
Siguiendo en la misma línea vuelven a editar un nuevo disco dos años después, concretamente en 1987 y cuyo titulo es Cuchillo. De nuevo vuelven haber cambios en la formación, ya que se marcharían el bajista y el batería, siendo sustituidos por Suso Rey al bajo y Lolo Beceiro a la batería, además también cuentan con la colaboración de Paco Palacios en la guitarra, Pablo Vázquez en la trompeta y Miguel en el saxo. Si la base principal del estilo adquirido por la banda, era precisamente el rock urbano, en este disco las influencias irían enfocadas hacia un pop rock más pronunciado, recordando un poco a la época de Toño Martin como cantante, aunque con la particularidad de que los temas son un tanto más pop que rock. Como principales temas de este álbum, vamos a recomendar los siguientes cortes: Chueca, Atrapado, Ginebra seca.

Tras enterase de la muerte de su gran amigo Toño Martín, victima de las drogas, Pepe Risi dijo:
¿Quién dijo que los hombres no lloran? Hoy quiero llorar contigo. Contigo sumergirme en el mar de tus ojos y cantarle un blues, a mi hermano Toño con una sonrisa. (Pepe Risi, 1987)

Pasarían dos años más para editar su siguiente trabajo, y de nuevo vuelve haber cambios en la formación, porque se marcharía el bajista y el batería, entrando a formar parte de la banda Carlos Guardado al bajo y Nacho Blanco a la batería, además de Fernando Fernández en la armónica. Con estos cambios vuelven al estudio de grabación y en 1989 editan un nuevo disco bajo el titulo de Regalos para mamá. De nuevo otro disco gemelo a los discos anteriores y continuando con la pauta que se habían marcado. El lugar que habían alcanzado con su segundo disco estaba todavía muy lejos de volver a cogerlo, pero sin embargo si se apreciaba buenos temas en este disco, como por ejemplo: Hay que arriesgar, Vengo cargao, En la noche te he de encontrar.

A principios de los años noventa Miguel Slingluff, decide dejar la música y dedicarse a la venta de instrumentos, lo cual es sustituido por Lorenzo Azcona en el saxo. Recién entrados en los noventa graban el doble disco En directo. En este disco en directo también hay colaboración tales como Jaime Asúa en la segunda guitarra, y Javier Mora en los teclados, además de numerosos músicos que participan en algún tema. Rodeados de amigos como Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Loquillo, Antonio Vega, Los secretos, y Rosendo, parecía que la suerte les sonreía con ese doble álbum, ya que consiguieron ser disco de oro. Por fin, el grupo volvía a subirse de nuevo al carro de los éxitos y se sumergían en conciertos multitudinarios en campos de fútbol y plazas de toros. Este disco es un recopilatorio de todos sus temas pero tocados en directo, al igual que también aparece un tema inédito que toco la banda cuando nadie los conocía, lógicamente es una versión y lleva por titulo Johnny B. Good, y también destacaremos Muevete en la oscuridad, Dieron las diez, con Miguel Ríos.
Luego vendría la calma por que en 1993, vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de No mires atrás. Este nuevo disco se encaminaba más hacia el rock urbano de sus inicios que el pop rock que estuvieron haciendo en discos anteriores, al igual que también les serviría para tomarse un descanso más que merecido. Además vuelve haber cambios en la formación, ya que entraría Eduardo Pinilla en segunda guitarra. De hecho este disco esta dedicado a la memoria de Toño Martin fallecido años atrás, incluso en la contraportada del disco se puede leer la frase que Pepe Risi había dicho anteriormente. De este disco podemos destacar los temas: De vicio, No mires atrás, Las chicas del Dragstore.

Sin embargo, mientras que dura el descanso, la incertidumbre vuelve a posarse sobre el grupo, porque una neumonía acaba con el castigado cuerpo de Pepe Risi, el un 9 de mayo de 1997, con la curiosidad de fallecer el mismo día y del mismo mes, pero de distinto año, que su amigo Toño Martín. La pérdida de uno de los personajes más emblemáticos de la escena musical española vaticina la muerte de Burning. A partir de entonces, comienza ese periodo de incertidumbre que engloba el multitudinario homenaje a Pepe Risi, cargado de cómplices guiños y homenaje a la trayectoria de un grupo que se sigue sosteniendo en el tercer vértice de la leyenda, o sea Johnny Cifuentes. Una noche sin ti, Homenaje a Pepe Risi. Este disco en directo se edita con amigos de siempre y roqueros emergentes, que hacen uno de los mejores discos de toda la historia del rock en este país. De este disco se pueden destacar todos los temas, ya que todas las versiones que se hacen son autentica obras de arte, por ello vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: Una noche sin ti por Antonio Vega, Cristina por Canallas. Es especial por Carlos Segarra
Tras la muerte de Pepe Risi, Johnny Cifuentes continúa con el legado de la banda, ya que según comenta el propio Johnny, Pepe le había dicho en su lecho de muerte que continuara con el grupo. De ahí que, poco tiempo después vería la luz un nuevo disco, titulado Sin miedo a perder. Concretamente en el año 1998. Este disco fue el que Pepe Risi, había dejado grabado antes de morir. Y en él que se aprecia la evolución de la música del grupo, con tendencias más rockeras, pero sin olvidar el pop rock que siempre a permanecido dentro del grupo. De este disco podemos destacar los temas: Sin miedo a perder, Soy un preso, Jack gasolina.

Con todos los trastos y Johnny Cifuentes en la voz y teclados, Eduardo Pinilla en la guitarra, Carlos Guardado en el bajo y Kacho Casals en la batería, que había sustituido a Nacho Blanco, se sumergen en el estudio de Jaime Asúa en la segunda guitarra y graban un nuevo disco bajo el titulo de Altura. Este disco saldría finalmente en el año 2002, y bajo el mismo sello de siempre, el Avispa S.L., y de nuevo vuelven a centrarse en las letras callejeras, con grandes dosis de rock urbano. La característica voz y entonación de Johnny le dan un toque característico a cada tema que le hace único, difícil de imitar y fácil de reconocer. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Soy yo, Un poquito de rock n’ roll, El perro.
Al año siguiente aparece en el mercado un disco tributo a la banda, bajo el titulo de Banquete para ellos. Este disco es un homenaje de los grupos españoles a uno de los grupos más importantes de la escena rockera de este país. Bajo el sello de No Tomorrow este disco es una recopilación de los nuevos grupos españoles que aportan nuevos ritmos a los temas más clásicos del grupo. También participan en el disco Un camino de piedras, tributo a Barricada haciendo una versión de un tema. Como temas principales podemos destacar: Entre tus brazos por Los Bonzos, Like a shot por Nuevo Catecismo Católico, y también destacaremos el tema que hacen para el disco tributo a Barricada llamado Pídemelo otra vez.

Durante los dos siguientes años compaginan su interminable gira con la grabación de su siguiente disco llamado Dulces dieciséis. Este nuevo disco es editado por la compañía Peermusic Española y en el aparecen sus temas mas clásicos pero en versión acústica, pero con la particularidad de que no fueron ellos los que eligieron los temas del disco si no que lo hicieron sobre las opiniones de sus fans en internet. Para la grabación han contado con la producción de Carlos Narea y se han rodeado de músicos como Osvi Grecco, Tito Dávila o Ñaco Goñi, así como la colaboración de Quique González en uno de los temas que canta junto a Johnny. Para la promoción del disco se embarcan en una nueva gira, pero esta vez en acústico arropados por su fiel amigo Miguel Slingluff en el saxo, llevándoles por las principales salas y teatros de todo el territorio español, registrando un éxito muy importante. Como mejores temas podríamos hacerlo con todos, pero ahora nos quedaremos con estos: Nena, Ojos de ladrón, Weekend.
Durante los siguientes años Johnny participa en grandes conciertos y grabaciones de otros grupos, colaborando con gente como La Frontera, Jaime Urrutia, Pereza, Miguel Costas o La Guardia. Además comienzan nueva gira por España y también les llevaría a Latinoamérica por primera vez en su historia, teniendo un éxito sin precedentes sobre todo en Argentina. Fruto de esta gira en el año 2008 se edita el disco en directo llamado Desnudos en el Joy. Este doble disco aparecería en el mercado también con un DVD del concierto ofrecido en el teatro Joy Eslava de Madrid, contando con la colaboración de Quique González y el grupo Pereza. Como mejores temas de estos dos discos vamos a destacar los siguientes: Desde el pantano, Rock and roll, Sweet Virginia.

BURNING es una banda de rock que llevan treinta años en el candelero del pop rock español, han sobrevivido a sus tragedias personales y a los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos del rock urbano. La música de la banda siempre ha sido y será, canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, a las barras que nunca soportaron nuestras penas y los canutos que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, y como no, de recuerdos del ayer. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible todo un mito, y como no, ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no ya vivida sino todavía por vivir, de ahí que muchos de sus temas estén considerados como mucho más que música de culto. Aunque Burning comenzara cantando en inglés, es, junto a gente como Moris y Tequila, el responsable de la normalización del castellano como lengua de este estilo musical. Además este grupo es uno de los principales referentes de la movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, siendo también su época de mayor éxito. Actualmente continúan haciendo conciertos y preparando su próximo disco que saldrá muy pronto, porque a pesar de todo los cambios ellos quieren seguir siendo el referente de muchas bandas que actualmente están en casi todas las listas de exitos. Esperemos que algunos de estos conciertos sea muy cerca de aquí, y podamos ver la magia de sus temas en vivo.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo BURNING, hemos considerado que su mejor tema es tema Que hace una chica como tu en un sitio como este. Extraído del disco El fin de la década. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

BIOGRAFIA ALARMA - MANOLO TENA "Programa 315"

2011-10-19T15:18:00.018+02:00

BIOGRAFÍA ALARMA – MANOLO TENA 20-10-2011
315º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles de pop rock más importantes de la era de los ochenta, que además fue todo un referente en la música rock de este país. Estamos hablando del grupo ALARMA y de su carismático líder MANOLO TENA. El grupo se forma en Madrid, después de la disolución del grupo Cucharada, ya que José Manuel de Tena y José Manuel Diez deciden crear un grupo al puro estilo pop rock del momento, teniendo como referencia principal al grupo británico The Police. Como pasaba en su referencia principal el grupo seria solamente de tres integrantes, y en un principio el nombre seria FBI, por aquello de la tres letras, pero mas tarde cambiarían el nombre a Alarma influenciados por el grupo también británico The Alarm. Por lo tanto la primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz/Bajo:José Manuel de Tena
Guitarra:Jaime Asúa
Batería:José Manuel Diez

Con esta formación comienza a dar pequeños conciertos por su ciudad natal, hasta que por fin son los teloneros del mítico grupo Leño. Esto hace que sean contratados por el sello Mercury Records y en el año 1984 editen su primer disco bajo el titulo homónimo de Alarma!!!. Este primer disco no tuvo la aceptación que se esperaba, ya que es posible que la mezcla de estilos, como era el rock urbano y la new wave británica que en ese momento hacia el grupo, no fuera del agrado de sus primeros fans. Pero a pesar de las pocas ventas del disco ellos siguieron haciendo sus conciertos, e intentando darse a conocer en el mundo de rock urbano y la new wave, haciendo así que fueran los pioneros en mezclar ambos estilos. Como mejores temas de este primer disco podemos destacar estos: Perdido una vez mas, Reina de neón, Lola.
Un año más tarde en 1985 vuelven a los estudios de grabación y al poco tiempo aparece su segundo trabajo bajo el sello de PolyGram Iberica cuyo titulo es En el lado oscuro. En este segundo trabajo la producción de Carlos Nerea es mejor que en el anterior, pero de nuevo el disco es un fracaso en ventas, aunque de este álbum saldrían los temas mas recordados del grupo, sobre todo los que mas tarde versionarían Ana Belén y Víctor Manuel y también Los Secretos. Por otro lado tras la salida de este disco se incorporan a la gira de Miguel Ríos, como teloneros e invitados de honor. Después de la posterior gira, el grupo se separaría definitivamente, tras esta separación Tena, decide probar suerte en solitario, y se marcha a México de donde regreso como Manolo Tena a principios de los años 90. El resto de la formación Díaz y Asúa se dedicaron a diversas labores como músicos de sesión, aunque Jaime Asúa formaría junto a Ramiro, batería de Leño, el grupo X. Como mejores temas de este segundo y ultimo disco de Alarma, lo haremos con los siguientes: En primer lugar el tema Marylin que lo dejaremos para el final, principalmente porque en varios países de América tuvo un éxito sin precedentes, y además es el tema mas versionado por otros artistas, después destacaremos estos: Solo por tu dinero, Cansado de esperarte, Frio.

Después de la disolución del grupo, comienza a aparecer en el mercado los discos de su antiguo grupo llamado Cucharada, el cual uno de los discos mas vendidos es precisamente el llamado El limpiabotas que quería ser torero, que apareció en el año 1979. Este es el único disco de larga duración que grabo el grupo antes de disolverse y formarse Alarma, de ahí que comience a venderse bien. Este álbum contiene temas que son todo un clásico en la escena madrileña del momento, haciendo que el rock urbano sea participe de todos los problemas que en esa época asolaban la escena rockera de este país. Como mejores temas vamos a destacar y recomendar los siguientes: Tan reprimido, Cancion para pedir limosna, Quiero bailar rock n’ roll.

Después de la aventura de América, José Manuel de Tena vuelve a España y comienza su propia carrera en solitario bajo el nombre artístico de MANOLO TENA. Gracias a su amistad con Joaquín Sabina graba bajo el sello de Elígeme Records su primer disco que aparecería en el año 1988 con el titulo de Tan raro. Para la grabación de este disco cuenta con buenos músicos de sesión, pero sin embargo la promoción y distribución es muy pobre y el disco es un fracaso en ventas, lo cual hace que comience a escribir para otros músicos como Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Los secretos, Siniestro total y varios más. A pesar de los buenos temas que tenía este disco haciendo un buen rock urbano, el reconocimiento por parte de la crítica y el público no llegaba y tuvo que marcharse a Miami. Como mejores temas podemos destacar estos: Ahora o nunca, Tan raro, Necesito un amigo.

Después de casi cuatro años, y cuando estaba atravesando una crisis y se sentía sumido en la miseria llegó su sueño, porque recibe una llamada del vicepresidente de Sony Music Entertainment, Tomás Muñoz, que le propone un contrato con la esta compañía a través del sello Epic Music. De dicho contrato se deriva la grabación del disco Sangre española que aparecería en el año 1992. Por fin se le reconocía como músico, principalmente porque este disco comienza a venderse muy bien, consiguiendo más de quinientas mil copias. Además comienza una gira por toda España siendo un éxito total, consiguiendo llenar todos sus conciertos. Con relación al estilo de nuevo vuelve por los derroteros del buen rock urbano, con grandes letras y buenos ritmos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes temas: Quiero beber y no olvidar, Fuego en la piel, Sangre española.
Ahora que por fin se le había reconocido como uno de los mejores compositores y músicos del momento, la compañía de discos de su anterior grupo Alarma, la PolyGram Iberica decide sacar al mercado en 1994 el disco Alarma singles. Este disco recopilatorio venia a recoger los mejores éxitos del grupo, a través de los dos álbumes que había editado con esta compañía, estaba claro que la intención de ésta era precisamente obtener las mayores ventas posibles con la reciente fama de Tena. Por ello destacar todos los temas seria lo correcto, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Tu amor, Mentiras, Preparado para el rock ‘n’ roll.

Llegados al año 1995, Manolo Tena vuelve al estudio y tras componer los temas se edita un nuevo disco bajo el titulo de Las mentiras del viento. Para la grabación de este disco vuelve a contar con músicos de sesión y el estilo sigue por los derroteros del rock, aunque también hace algún giño a otros estilos, como la salsa o el bolero. Si el disco anterior había sido todo un éxito, este no lo fue tanto, tal vez porque los temas estaban más enfocados hacia la soledad y el desamparo transformándose en canciones muy densas y dolorosas en el lenguaje poético profundo. La crítica fue bastante dura, y las ventas no fueron las esperadas, aunque hay que decir que consiguió vender más de ochenta mil copias de este trabajo. Como principales tema vamos a destacar los siguientes temas: A tu lado, Todo el mundo quiere, Bolero’s way.
Dos años más tarde vuelve a grabar otro disco con la misma compañía de discos bajo el titulo de Juego para dos. Esta vez la temática principal de las letras es la vida y el amor, dejando a un lado las composiciones melancólicas y dolorosas poéticamente hablando, dedicándose mucho más a las cosas cotidianas y sobre todo al amor entre dos. Después de la salida de este disco comienza una nueva gira por España, demostrando que, a pesar, de las malas criticas de algunos de sus discos, este poeta urbano todavía esta componiendo grandes temas bien sea para el o para otros artistas. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: Sheriff de tus labios rojos, Juego para dos, Me busca y me captura.

Fruto de la gira anterior, fue el reconocimiento de algunos medios especializados, lo condujo a que su discográfica editara un nuevo disco en 1998, bajo el titulo de Grandes éxitos y rarezas. Este doble álbum contenía en los 31 temas los mejores éxitos de este artista a lo largo de su discografía, además también contenía algunos temas que eran medio rarezas, ya que eran los mismos temas pero tocados de distinta forma, como sucede con el tema Marylin cantado por Ana Belén en el disco Mucho mas que dos junto a Víctor Manuel. Aunque después también la versionaría Miguel Ríos en el disco El gusto es nuestro junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat. Estaba claro que la única intención de la compañía de discos era sacar fruto al reciente éxito obtenido por Manolo Tena. Destacar todos los temas seria lo justo, pero ahora vamos a recomendar los temas siguientes, que todavía no hemos oído, como son: Lo que me gusta de ti, Comida para perros, Que te pasa.
Dos años más tarde en el año 2000, después de romper las relaciones con su actual compañía de discos, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece bajo el sello de Ventura Music de la compañía Kripton Music, su siguiente disco bajo el titulo de In solito. Además por esta misma época aparece también editado por su anterior compañía el disco recopilatorio Fuego en la piel. Pero antes de que su nuevo disco apareciera en el mercado, sale a la venta su primer single titulado Poeta en Nueva York, con el cual Manolo Tena logra meter a Federico García Lorca en el lenguaje popular neoyorquino, principalmente porque el single consigue un gran éxito en esa ciudad. El disco es una colección de diez temas tan diversos y complejos que hacen honor al titulo del disco, además uno de los temas es cogido para la banda sonora de la película Paris- Tombuctú de Berlanga, además de llevar también alguna que otra versión de otros grupos, como por ejemplo Tequila. Grabado entre España y Holanda, este disco es el más dispar de todos los trabajos de Tena. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: En primer lugar el tema que conquisto Nueva York llamado Son de negros de Cuba, después el tema elegido para la banda sonora de la película de Berlanga llamado A ninguna parte, y por ultimo el tema principal de su primer single titulado La aurora.

Llegados al año 2003, y fruto de la gira anterior graba un disco en directo bajo el titulo de Basikamente. El escenario que elige es el patio del Conde Duque de Madrid y en el disco hace un repaso a sus treinta años de carrera con los mejores temas desde que fundo Alarma hasta ahora, incluso con algunas canciones inéditas. Además este disco es editado por una nueva compañía de discos la Corporación Discográfica Iberoamericana (CDI), bajo el sello de Sun Records, y rodeado de grandes músicos como Pablo Salinas a los teclados, Toni Vázquez a la batería, Yrvis Méndez al bajo, Ángel Venancio y Antonio Molina a las guitarras, además de los coros, instrumentos de viento y la percusión. En este concierto también aparecen la colaboración de David Montes, Joaquín Lera, Álvaro Urquijo y su amigo excomponente de Alarma, Jaime Asúa. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: Sentado en el muelle de la bahía, Popurrí de los temas de Alarma, y también otro gran éxito llamado Que te pasa.
Tendrían que pasar cinco años para que de nuevo vuelva al estudio de grabación, ya que hasta el año 2008 no grabaría nada. Pero sin embargo si circula por internet un disco bajo el titulo de Lo más raro de Manolo Tena. Este disco es claramente una recopilación hecha por algún fan de los temas más raros de este artista, donde aparecen colaboración con otros cantantes, así como versiones de sus temas tocados de distinta manera y también algún tema inédito, extraído de su época con el grupo Cucharada. Como mejores temas de este disco podemos destacar algunos como son: Fui cantado con la desaparecida Cecilia, también la nueva versión del tema Lo prometido es duda y por ultimo el tema que grabo para el disco tributo a Antonio Flores llamado Cuerpo de mujer.

Una vez llegados al año 2008, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita su siguiente disco bajo el titulo de Canciones nuevas. Este nuevo disco es producido por Juan Belmonte, en su aventura como productor después de haber compuesto grandes temas para grandes artistas latinos, el cual le da un punto especial al disco con ritmos muy dispares que van desde el reggae hasta el rythm & blues, pasando incluso por el acústico mas sencillo de una nana. En este disco Manolo Tena saca a la luz su vena más romántica, rockera, inconformista y sensual, en doce temas que hablan de las cosas cotidianas, e incluso hace un tema dedicado al 11- S y su repercusión posterior. Una unión singular que hace de este álbum, un disco con un sonido propio, muy cerca de los grandes clásicos, y en el que se redescubre a este artista más actual pero con las esencias de siempre. Después de este disco ofrece una gira en la hace por primera vez un directo, de aquellas canciones que ha compuesto para otros artistas, como Joaquín Sabina, Ana Belén, Rosario, Miguel Ríos o Luz Casal, entre otros, bajo el titulo de Mis canciones para todos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Flores dedicado a los atentados del 11-S, el reggae de Detrás de ti, y el buen rock del tema Jugar con fuego.

Ni soy ni me siento viejo. Este es un momento de despedidas de la música porque los jóvenes también quieren su sitio y hay que decir adiós algún día. Pero me siento un niño de seis años por dentro. Ahí está el ejemplo de B.B. King, que después de tres horas y media sobre el escenario no se quiere marchar nunca. (Manolo Tena, 2010)

MANOLO TENA, tiene un largo recorrido por la música, el espectáculo, la poesía y la sensualidad, etc. Comenzó hace muchos años, cuando por el Madrid de la década de los 70 se paseaban los primeros artistas y magos del cambio de la transformación. Aquel joven poeta neoromántico, con sus cuadernitos llenos de dibujos y poemas agrios y feroces, participaba en el grupo Cucharada que era el teatro hecho música. Mas tarde formaría su primer grupo llamado Alarma, que con solo dos discos en el mercado y sin fama alguna, consiguió que hoy en día se considere música de culto. Después del fracaso, entre comillas, de este grupo se aventuro en su propia carrera en solitario componiendo grandes temas cantados por el o bien cantados por otros, ya que también escribió para muchos artistas. Y es que Manolo Tena, con sus altibajos, siempre ha estado ahí y promete seguir estando durante mucho tiempo, bien componiendo éxitos para otros artistas o escribiendo sus propias canciones, demostrando que estas composiciones son la mejor manifestación de una carrera marcada por el talento que indican un punto y seguido en la trayectoria de un artista maduro y genial. Actualmente vive en las islas Canarias, y recientemente ha protagonizado una gira por ellas teniendo un gran éxito, aunque también a participado en varios conciertos en la península, donde ha habido opiniones disparares sobre todo por el estado de su presentación en el concierto. De todas formas actualmente es todo un icono en la música pop rock español y debemos reconocer que ha aportado mucho a la buena música de este país, con su música y sus letras.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo Alarma y Manolo Tena, hemos considerado que su mejor tema es Marilyn, extraído de su disco llamado En el lado oscuro. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO, HOMENAJE A MARILYN MONROE...

BIOGRAFIA 091- JOSE IGNACIO Gª LAPIDO

2011-10-05T15:16:00.020+02:00

BIOGRAFÍA 091 – JOSE IGNACIO LAPIDO 06-10-2011
313º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles de pop rock más influyentes en la música pop de nuestro país, que actualmente están disueltos. Estamos hablando del grupo granadino 091. El grupo se forma en Granada a partir de la ruptura del grupo Al- Dar, del cual formaba parte José Ignacio Gª Lapido y Tacho, ambos ofrecieron la posibilidad a Jesús Arias y a José Antonio García que formaban parte de TNT, de formar otro grupo, pero Jesús Arias rechazo la oferta y les ofreció a su hermano, Antonio Arias, quien mas tarde formaría Lagartija Nick, y juntos hicieron la primera formación, pero no seria hasta 1983 cuando deciden cambiar el nombre del grupo poniéndole 091, (hay que recordar que en España, el telefono de emergencias de la policia es precisamente el 091, ademas estaban influenciados por la música de The Police y 999. La primera formación estaba compuesta por:

Voz:José Antonio García Gª
Guitarra:José Ignacio Gª Lapido
Bajo:Antonio Arias
Batería:Tacho González

Con esta formación hacían pequeños conciertos en su ciudad natal y alrededores, hasta que consiguen editar sus dos primeros trabajos, en sendos singles en 1983 y 1984, los cuales contenían los temas Fuego en la oficina y Lagrimas en el paraíso, con estos dos singles se presentan en el concurso Rock Alcazaba en Jerez de la Frontera, siendo ganadores y consiguiendo así un contrato discográfico con la compañía Dro East West, S.A., que les publica su primer disco de larga duración bajo el titulo de Cementerio de automóviles. Este disco aparece en el mismo año, o sea en 1984 y fue grabado en los estudios Track de Madrid bajo la producción del propio grupo. Un disco que viene a recoger la esencia del grupo, ya que su pop rock invade todo el disco, haciendo que las ventas no fueran las esperadas, ya que su compañía de discos no le hizo la promoción oportuna, lo que motivo que la banda rompiera sus relaciones con esta. Como mejores temas vamos a destacar en primer lugar los temas grabados en singles como son: Lagrimas en el paraíso, Fuego en mi oficina y después el tema que abre el disco llamado Cementerio de automóviles.
Tras la ruptura con su compañía de discos firman con Zafiro Records, por cuatro discos. Todo esto hace que en el año 1986 editen su siguiente disco bajo el titulo de Más de cien lobos. Para la producción del disco cuentan con la experiencia de Joe Strummer del grupo Clash, el cual queda reflejado en los temas del disco, ya que gana en sonido así como en estilo que comienza a ser un rock urbano mas pronunciado. Después de la grabación del disco el bajista Antonio Arias deja la banda para dedicarse íntegramente al grupo Lagartija Nick, siendo sustituido por Ángel Doblas. Como mejores temas podemos recomendar estos: Buen día para olvidar, Blues de medianoche, Cuando pierdo el equilibrio.

Dos años mas tarde vuelven de nuevo a los estudios de grabación y al poco tiempo se edita su nuevo trabajo cuyo titulo es Debajo de las piedras. Este disco es producido por Tibu y José I.G. Lapido, dejando claro que el estilo estaba cambiando, pero todavía continuaba las raíces del pop por encima del rock, ya que con este disco vuelven al sonido inicial, con una producción bastante pobre. Además la compañía no los promociona, pero sin embargo las ventas son mejores que años atrás. Para la grabación de este disco cuentan con la colaboración de Fonsi Conejo y Pablo Salinas en los teclados y Manolo España en la guitarra, además la composición de las letras corre a cargo de José Ignacio G. Lapido, exceptuando la versión que hacen de un tema de Los Brincos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: La torre de la vela, la versión antes mencionada llamada A mí con esas, y por ultimo el tema que da titulo al disco llamado Debajo de las piedras.
Un año mas tarde Antonio Arias vuelve a ocuparse del bajo y el grupo vuelve a grabar su siguiente disco bajo el titulo de Doce canciones sin piedad. Después de los tres disco anteriores, por fin se hacia justicia con la producción de este trabajo, ya que Andreas Pritwitz hace un trabajo magistral, además el sonido es mas reconocido y rockero, dejando a un lado su faceta pop de los discos anteriores. Fruto de todo ello, la crítica lo califica como el mejor disco del año, lo cual se reflejo en las ventas que comenzaron a subir rápidamente. Además sus conciertos no reflejaban la pasividad de sus discos, si no todo lo contrario, ya que la banda ofrecía sus actuaciones en vivo con una calidad y potencia muy directa. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Esta noche, Confusión, ¿Qué fue el siglo XX?

Llegados al año 1991, vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de El baile de la desesperación. Este álbum es producido por Juan Miguel Cobos y la propia banda, dándole un aire mucho más rockero, haciendo que el sonido suene a los directos de la banda, con poca producción pero más crudo y real. Por otro lado vuelve a abandonar la banda Antonio Arias, siendo sustituido por Francisco Cabello alias Pacoco, que se encargara del bajo, además este es el último trabajo que grabarían con su actual compañía de discos, la Zafiro Records. Como mejores temas vamos a destacar en primer lugar el tema La vida que mala es, tema con el que consiguieron llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Y después destacaremos estos: El lado oscuro de las cosas, El baile de la desesperación, Este es nuestro tiempo.
Tras la ruptura con su anterior compañía de discos firman con la multinacional Polygram Iberica, y al poco tiempo editan su nuevo disco cuyo titulo es Tormentas imaginarias. Este disco es producido por Joaquín Torres, que vuelve a dejar bastante que desear en el tema de producción, ya que el disco no mantiene el nivel de los dos discos anteriores, principalmente porque se trata de un álbum bastante irregular, dando la sensación de ser un disco hecho con rapidez y utilizando un material muy prematuro, sin detenerse en elaborar los temas, pero sin embargo fue el que mas altas cuotas de ventas alcanzo, tal vez producido por el éxito del grupo con los discos anteriores. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Zapatos de piel de caimán, Tormentas imaginarias, y el tema que abre el disco titulado La calle del viento.

En 1995 vuelven al estudio de grabación y graban su último disco de estudio que aparecería bajo el titulo de Todo lo que vendrá después. Para la grabación de este disco hay cambios en la formación, ya que entran Jacinto Ríos al bajo en sustitución de Francisco Cabello y Victor Lapido, hermano de José Ignacio en la guitarra. Además rompen la relación con su actual compañía de discos y firman con la compañía independiente Big Bang Producciones Discograficas. Considerado por muchos el mejor disco de la banda, ya que en él se muestran una mayor madurez, en cuanto a canciones y al sonido, siendo mucho mas rockero, mas eléctrico y además la perfección poética en las letras junto con una música por fin esta a la altura; definitivamente eliminan su vena pop, para florecer su vena mas rock urbana, pero sin dejar de lado las magnificas baladas que ejecutan a la perfección este grupo granadino. Algo curioso de este trabajo de 091 es que en los mismos títulos de las canciones anticipaban lo que sería el final del grupo, un final que tendría lugar en 1996, con la publicación de su disco en directo. Como mejores temas vamos a destacar estos: Todo lo que vendrá después, 2000 locos, Nada más por hoy.

Llegados al año 1996 la banda anuncia su ultima gira la cual les llevo por muchas ciudades de España, terminando en su tierra natal Granada, concretamente en la localidad de Maracena, donde hicieron dos días de concierto con un lleno absoluto. Estos dos conciertos deciden editarlos en disco bajo el titulo de Último concierto. En los treinta temas del disco, la banda hace un repaso importante desde su primer disco hasta ese momento, dándole un sonido mas rockero a los temas antiguos que sorprendentemente suenan mejor que cuando se grabaron, sobre todo porque la buena producción del disco, se puede apreciar la fuerza, la garra y la magia que expresaba el grupo en directo. Después de la edición de este disco la banda se rompe definitivamente y sus miembros se dedican a sus propios proyectos, por ejemplo: José Antonio García Gª, vocalista del grupo forma el grupo Guerrero García, además de participar también el la formación de Mezcal. Víctor Gª Lapido se incorpora a la formación de Lagartija Nick, mientras que su hermano y líder de grupo comienza su propia carrera en solitario. Como mejores temas de este doble disco en directo podemos destacar los siguientes: Sigue estando Dios de nuestro lado, la versión acústica del tema La canción del espantapájaros y por ultimo el tema Huellas.

Tras la ruptura del grupo José Ignacio Gª Lapido, al que se le conoce también como El poeta eléctrico, decide crear su propia carrera en solitario, pero antes se dedica a escribir canciones para otros grupos, así como también a crear bandas sonoras para obras de teatro y cortometrajes. Después de varios años haciendo esta actividad, por fin decide crear su propio grupo y editar su primer disco en solitario. Junto a el están Víctor Gª Lapido a la guitarra, Jose Ignacio Hernandez a los teclados, Popi González a la batería, Carlos J. Garcia al bajo y finalmente en la voz y guitarra el mismo. En 1999 se edita su primer disco cuyo titulo es Ladridos del perro mágico. En este primer trabajo de Lapido sigue proporcionando buenas canciones con mejores letras en las que sigue con el mismo estilo de instrumentación clásica de rock urbano. Además algunos temas combinan de forma perfecta el ritmo, con una gran letra y una melodía redonda, y todo ello aderezado con una buena interpretación vocal por parte de Lapido. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Sigo esperando, Hablando en sueños, Roto.
Por esta misma época la compañía BMG/Zafiro Serdisco Records, edita un disco recopilatorio bajo el titulo de 091: 1986-1991. Este doble disco viene a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de los años del titulo, el cual incluye todos sus éxitos, así como temas que no tuvieron tanto éxito. Mientras tanto en el año 2001, Lapido edita un mini disco bajo el titulo de Luz de ciudades en llamas. En este disco vuelve de nuevo por los derroteros del rock, pero esta vez se nota mas seguro que en su trabajo anterior, haciendo que la armonía del grupo sea mucho mas estable, de nuevo con unas letras profundas y llanas a la vez, haciendo que sea un mini disco muy buscado por sus fans, ya que la critica lo califico de muy bueno, en sonido y en temas bien ejecutados. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos, del primer disco el tema San Martin, mientras que del segundo cogeremos estos: Luz de ciudades en llamas, y Alguien vendrá.

Dentro del año 2001, de nuevo la compañía de discos BMG/Zafiro Serdisco Records, vuelve a editar un disco recopilatorio bajo el titulo de Que fue del siglo XX?. Este disco recopilatorio vuelve a recoger los mejores temas del grupo 091, pero sin embargo recoge también dos temas inéditos que fueron grabados para las caras B’s, de sus primeros singles. Por otro lado Lapido vuelve al estudio de grabación y en el año 2002 edita un nuevo trabajo con el titulo de Música celestial. De nuevo vuelve por los caminos inescrutables del rock, siendo que en sus trece temas la esencia principal del disco sea el rock urbano puro y duro, además de ser acompañado por medios tiempos y alguna que otra balada. Como temas a destacar lo vamos hacer destacando primero uno de los mejores temas de este tercer disco de Lapido con el corte Nadie besa al perdedor. Y después vamos a destacar los dos temas inéditos de la banda 091 que son Solo hago sonar mi guitarra, y Por ti en la oscuridad.

Durante ese mismo año 2002, también aparece editado un disco tributo a la banda bajo el titulo de Partiendo de cero. Este disco es tributado por gente como Amaral, Revolver, La granja, La frontera, Piratas, Gatos locos, Seguridad social, Ramoncin y muchos mas, los cuales hacen versiones de los mejores temas del grupo. Por otro lado, Lapido rompe las relaciones con su actual compañía de discos la Big Bang Prod. Discograficas y crea su propio sello discográfico llamado Pentatonia Records. Y con este sello edita en el año 2005 su siguiente disco bajo el nombre de En otro tiempo, en otro lugar. Bajo su propia producción, este nuevo trabajo de Lapido en solitario, es calificado como uno de los mejores de este artista, ya que el disco posee un sonido rock clásico, con las guitarras bien posicionadas, bien sean acústicas o eléctricas, junto con los teclados y demás instrumentos hacen de algunos temas verdaderas joyas. Además las letras de los temas vuelven a estar a la altura de su compositor que en algunos casos son muy buenas. Como mejores temas de ambos disco vamos a destacar los siguientes: El deseo de ser piel roja interpretada por Gatos locos, y del disco de Lapido los temas: Bellas mentiras, En otro tiempo en otro lugar.
Después de tres años de pequeños conciertos y recitales, vuelve al estudio de grabación y en el año 2008, edita con su propio sello el disco Cartografía. Si el disco anterior es calificado como bueno, este es aun mejor, aunque en un principio la base del rock pase a ser más folk rock, con medios tiempos y más baladas. Aunque lo que más predomine en el disco sea los medios tiempos y las baladas con letras entre lo real y lo imaginario, tampoco hace ascos a algunos riff de guitarra agresivos con ritmos poderosos. Pero en definitiva este disco es más pausado que los anteriores, tal vez porque a cualquier buen compositor de vez en cuando le sube la vena melancólica. Como mejores temas vamos a destacar estos: Nunca se sabe, la balada En el ángulo muerto, y por ultimo su primer single titulado Cuando el ángel decida volver.

Quiero pensar que me manejo en el oficio con cierta soltura y que el paso de los años me ha enseñado a diferenciar lo esencial de lo accesorio. La perfección la conseguiré cuando sepa hacer una canción con un solo acorde y con un par de frases, como hizo Bob Diddley. (José Ignacio Gª Lapido, 2010)

Llegados al año 2010 vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo disco bajo el titulo de De sombras y sueños. Para la producción de este disco, ya no se encuentra solo, principalmente porque en dichas labores es acompañado por Paul Grau, que le da un toque especial. Por otra parte también cuenta con la colaboración de gente como Miguel Ríos, Eva Amaral y Quique González, que aportan sus voces en varios de los temas del álbum. Este nuevo álbum de Lapido vuelve por los mismos compases que el disco anterior, haciendo buenos medios tiempos, grandes baladas, pero sin olvidar sus raíces mas rockeras con algunos temas de la parte final del disco. Como mejores temas vamos a destacar estos: Lo creas o no, Sueños que dejamos ir, y La hora de los lamentos con Miguel Ríos.

091 fueron un grupo granadino de rock, que a pesar de editar siete discos de estudio y un disco en directo, estuvieron siempre a la sombra y se separaron debido a que quizás no alcanzaron la repercusión que ellos querían. En un principio su música estaba más centrada hacia el pop que el rock, pero con el tiempo y gracias a sus directos este estilo se fue perfeccionado hacia un rock urbano muy bueno. Además una de las características más importantes del grupo fueron conciertos en vivo. El directo siempre fue el punto fuerte de la banda, donde defendían las composiciones como realmente se merecían, y es que en muchos de los discos de estudio éstas se echaron a perder debido a la mala producción, caracterizada asiduamente por la inmediatez de la época. Otra de las grandes señas de identidad del grupo fueron las letras, escritas por José Ignacio Gª Lapido, que llegaron a ser pura poesía. A lo largo de su carrera se han mantenido en un injusto segundo plano a pesar de la calidad de sus canciones y letras, quizás debido a la mala suerte de la promoción y al desinterés de la crítica. Ese fue uno de los puntos por los que el grupo se separó, teniendo potencial suficiente para llegar al gran público, no se les hizo el caso que realmente merecían. Actualmente su líder y compositor José Ignacio Gª Lapido, sigue su propia carrera en solitario, creando discos que son verdaderas joyas de la composición, con una letras reales o ficticias muy buenas, donde hablan de lo actual, lo cotidiano, lo humano, con ambigüedad y mucho demás. En definitiva un grupo que en su momento no tuvimos la suerte de verles en directo con todo su potencial. Esperemos que a líder que todavía esta en activo si podamos, algún día, verle en directo.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo 091, hemos considerado que su mejor tema es La vida que mala es, extraído de su disco llamado El baile de la desesperación. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA BANDA, TRISTEMENTE DESAPARECIDA...

BIOGRAFIA MCLAN - LOS LUNATICOS "Programa 311"

2011-09-21T15:51:00.015+02:00

BIOGRAFÍA MCLAN – LOS LUNATICOS (Reedición) 22-09-2011
311º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Estamos hablando del grupo murciano MCLAN. El grupo nace en Murcia en 1994, después de que Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez amigos de la mili decidieran crear una banda bajo el nombre de El clan de los Murciélagos, después pasaría a llamarse Murciélago Clan y mas tarde se fueron fusionando estas dos palabras y finalmente quedaría el nombre de MCLAN. Su primera formación estaba compuesta por:

Voz:Carlos Glez Tarque
Guitarra:Santiago Campillo
Bajo:Juan Pascual Saura
Guitarra:Ricardo Ruiperez
Teclados:Iñigo Uribe
Batería:Juan AntºOtero

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos por algunos locales de Murcia y Valencia, hasta que por fin son contratados por la compañía de discos Dro East West, S.A. Al año siguiente editan su primer trabajo titulado Un buen momento. Con este disco demuestran toda la energía que llevaban contenida desde que empezaron a ser un grupo. Este primer trabajo lo graban en los estudios Ardent de Menphis (EE.UU.) y fue dirigido y producido por el ingeniero-productor Jeff Powell. Este primer trabajo de la banda les prometía como los herederos de los Rolling Stones o de los The Black Crowes pero en castellano. A raíz de este disco comienzan una gira por todo el territorio español, actuando junto a grupos como Rosendo, Barricada o incluso Extremoduro. Este disco llega a ser imprescindible para conocer a uno de los grupos más importantes del panorama estatal. De este primer disco podemos destacar algunos temas importantes, como: Perdido en la ciudad, Volando alto, Un buen momento.

Dos años mas tarde en 1997, de nuevo vuelven a editar su segundo trabajo bajo el nombre de Coliseum. Este segundo disco de la banda es toda una descarga de rock & roll en estado puro. Considerado como el trabajo más brillante y maduro de unos músicos que apenas llevaban juntos tres años, aunque con muchos kilómetros girando en escenarios de todos los colores, aromas y sabores. De nuevo la banda se marcha a América, a grabar este disco siendo en los estudios Metal Works, que están en el barrio de Mississauga, suburbio de Toronto en Canadá. Parece mentira que después del invierno tan crudo que pasaron, con hasta 16 º bajo cero, consiguieran crear un disco de la calidad de este, con buen rock & roll y rhythm & blues del bueno. Tal vez todo esto sea debido a la producción de Richard Chycki y a la colaboración de Jeff Healey o The Four Horsemen. El caso es que todo este conjunto de factores hacen de este segundo disco uno de los mejores, del cual podemos destacar algunos temas importantes, tales como: Vuelve, Nacional 120, Donde esta la revolución?.
A finales de 1999 la banda vuelve a sacar un nuevo trabajo con el titulo de Usar y tirar. Este tercer disco consiguió colocarse en los puestos de cabeza de casi todas las listas del país, e incluso consiguió vender más de doscientas mil copias, fue grabado en Francia y en España, bajo la supervisión de Alejo Stivel, siendo el ingeniero de sonido Brett Rader. Prescindiendo de cualquier etiqueta que les habían podido colgar, el grupo dio un paso adelante en esta grabación a base de abrir sus horizontes y mostrarse tal y como se encuentran en la actualidad. Con este disco es la primera vez que no graban en Norteamérica, y también la primera que lo hacen con un productor hispano. Por otro lado, cambian de logotipo y para este disco llegaron a grabar mas de cuarenta canciones, de las cuales les fue muy difícil elegir las que componen este álbum, pero eso si, con las que se quedaron fueron las mejores, prueba de ello son los temas que hemos seleccionado: Chilaba y cachimba, Quédate a dormir. y despues el tema Llamando a la tierra, que es una versión del tema Serenade de Steve Miller Band.

Según las criticas de música, pocos grupos hay en nuestro país con un directo tan espectacular como los Mclan, y aún menos los que puedan permitirse el lujo de traspasarlo al formato acústico con la solvencia y la energía que ellos lo han hecho. De ahí que en noviembre de año 2000, se grabara el disco Sin enchufe, que vio la luz al año siguiente. Este cuarto trabajo de la banda cuenta con ocho nuevas canciones, de las cuales alguna que otra son versiones de otros artistas como Rod Stewar o incluso los Rolling Stones. Por el escenario pasaron nada menos que quince músicos, vientos, coros, cuerda, percusión... que refuerzan a la banda hasta completar un disco que es un auténtico lujo para la música española, y demuestra que la banda estaba en el mejor momento de una carrera. De este disco podemos destacar los temas, en primer lugar el tema Carolina, ya que consideramos que es el tema más conocido de la banda, y después destacamos estos: Souvenir, Los periódicos de mañana, Maggie despierta.

El primer álbum trataba de mostrar toda la energía que llevábamos contenida desde que empezamos a ser un grupo. En el segundo fue otro planteamiento: pretendíamos mostrar la intensidad que desatamos en directo. Y con el tercero, sin embargo, nos hemos fijado más en las canciones y en las letras. (Ricardo Ruiperez González, guitarra 2000).

En el 2001, la banda se consolida como el grupo mas fuerte de rock en el ámbito nacional y sus expectativas se encaminaron hacia el doble disco de platino y una extensa gira por toda la península, realizando más de 80 conciertos, siendo nominados también a los premios Grammy al mejor grupo de habla hispana. En el año 2002 regresan con un nuevo disco, titulado Defectos personales. Temas con mayor contundencia sonora y grabado casi en directo, ya que en el estudio tocaban todos a la vez, lo que demuestra su más que probada solvencia como músicos. Esta vez el productor es Nigel Walker, llevando una perfecta producción de los temas que fueron grabados en Francia, con una ejecución increíble. El grupo demuestra estar en un momento inmejorable y así se plasma en los conciertos de su siguiente gira, aunque esta vez lo harían sin dos de sus componentes mas importantes, su guitarrista mas emblemático Santiago Campillo y el teclista Iñigo Uribe, ya que ambos son sustituidos por Alejandro Climent, alias Boli en los teclados y Carlos Raya ex componente del desaparecido grupo Sangre Azul a la guitarra. De este disco podemos destacar los temas: Defectos personales, En el barrio, Antihéroe.
Después de esta separación Santiago Campillo se une a Miguel Bañon y mas tarde fundarían el grupo Los Lunáticos. Pero antes se consolidan como un grupo de dos. Este dúo acústico va creciendo y sin casi pretenderlo las actuaciones se incrementan y se extienden en todo el territorio español. Todo este éxito les hace que en el estudio de grabación seleccionen una serie de temas y al poco tiempo editen su primer disco juntos llamado Yeah!. Bajo el sello de la compañía de discos Santo Grial Producciones, este disco se edita en el año 2003 y es una producción de ambos, donde se recogen temas recopilados de las diversas grabaciones en estudio y en directo a lo largo y ancho del territorio nacional, donde se incluyen versiones de Van Morrison, The Beatles, Robert Johnson, Ray Charles, Steve Winwood, Chuck Berry, Jimi Hendrix, etc. Como mejores temas podemos destacar estos: Little wing, Mistery train, Moondance.

Posteriormente en el año 2004, se edita un libro llamado Pasado imperfecto, conversaciones con Mclan. Este libro refleja perfectamente las andanzas del grupo murciano a lo largo de su historia. También aparece un nuevo trabajo titulado Sopa fría. En este sexto trabajo de la banda sigue siendo editado por la Dro East West, S.A y en él vuelven a reclutar al productor Alejo Stivel y de nuevo vuelve a ser grabado en el sur de Francia, aunque las mezclas se hacen en Nashville, EE.UU. En este disco los sonidos acústicos y los instrumentos de vientos se hacen protagonistas haciendo del disco uno de los mejores del grupo, además comienzan una nueva gira por nuestro país. De este disco podemos destacar los temas: Miedo, Lola, Sopa fría.

Por esta misma época Santiago Campillo y Miguel Bañon firman un contrato con Santo Grial Records y deciden crear el grupo LOS LUNATICOS. La formación del grupo es la siguiente Santiago Campillo en la guitarra, Steve Emery en el bajo, Iñigo Uribe en los teclados Miguel Bañon en la voz y guitarra y Eric Frankin en la batería. Con esta formación graban y editan su primer disco bajo el titulo de Con la música a otra parte. Este trabajo fue grabado en los estudios SC Records de Murcia y bajo la producción de los propios líderes del grupo, estando en los controles Javier Toral y Antonio Casinello. Este álbum va recorriendo en su trece temas diversos estilos dentro del rock, haciendo que sea uno de los discos más buscados en ese año en nuestro país, ya que las criticas lo califican de muy bueno. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Que el tren no pare, Que mas puedo pedir, Invítame a dormir.

Tal es el éxito de este grupo Los lunáticos, que de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Rock & roll en la azotea. Este disco aparece en el mercado en el 2005 y las críticas no lo califican como el anterior, si no que comentan que no tiene la frescura que el otro, pero sin embargo gana en producción, arreglos y temas mas elaborados. Además en este disco se cuenta con la colaboración de Carlos Segarra de Los rebeldes que participa en uno de los temas del álbum, por otra parte también aparece un covers del grupo británico Stretch, la banda a la que pertenecía el bajista Steve Emery. El lanzamiento del disco también iba acompañado de un DVD con la actuación de la banda en el Teatro Langreo, donde de aprecia claramente el magnifico directo que tiene el grupo. Como mejores temas vamos a destacar estos, la versión antes mencionada llamada Por qué lo hicisteis?, el blues Lo que debo hacer y por ultimo el tema que abre el disco llamado Quien soy.

En el año 2006 el grupo Mclan edita su primer álbum recopilatorio, bajo el titulo de Retrovisión 1995-2006 y en el que se incluyen dos canciones del disco Un buen momento, tan sólo una de Coliseum, tres de Usar y tirar, tres de Sin enchufe, dos de Defectos personales, cuatro de Sopa fría, mas dos temas inéditos, de los cuales uno se convirtió en el primer sencillo del álbum. Este álbum ya no se edita bajo el sello de la Dro East West, si no que es editado bajo el sello de la Dro Atlantic Records, ya que las dos compañía se fusionaron. La selección de temas es elegida por el mismo grupo haciendo que el disco se considere como uno de los mejores discos de rock de este año, principalmente porque aparecen los mejores temas de cada disco. Destacarlos todos seria lo correcto, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que no hemos oído todavía como son: el tema inédito llamado Bananas, también Dando vueltas, y su primer sencillo llamado Oigo música.

Llegados al año 2008, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su octavo trabajo bajo el titulo de Memorias de un espantapájaros. Este álbum se publica en febrero de ese mismo año y es el primer disco producido por el guitarrista Carlos Raya para el grupo y mezclado por Ted Jensen en los estudios Sterling Sound en Nueva York. Además el sello que lo edita es la Warner Music Spain, que esta dentro del mismo grupo que la Dro Atlantic Records. Con este álbum vuelven de nuevo a crear un ambiente sureño, grandes riff de guitarra, buenas melodías, mejores armonías y sobre todo con las letras de los temas muy elaboradas, además el sonido suena perfecto donde los instrumentos y la voz de Carlos Tarque hacen un conjunto armonioso perfecto. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira que les llevaría por casi todos los rincones de España. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Pasos de equilibrista, Las calles están ardiendo, y la balada Roto por dentro.
Por otro lado el grupo Los lunáticos se disuelve y Santiago Campillo forma su propia banda llamada CAMPILLO. Hay que tener en cuenta que Santi Campillo formo parte de la banda de Carlos Segarra, Los rebeldes, también participo en un disco de Revolver. En el año 2008 se reunió con su antigua banda Acequia y realizo alguna que otra actuación, además también formo el grupo Santiago Campillo & The electric band, con la cual realizo varias actuaciones donde su aporte principal era su guitarra en versiones de antiguos clásicos de los 70 y 80. Hasta que finalmente ha formado su propia banda, con la que ha firmado con el sello Pagana Records y ha editado su primer disco en solitario llamado En la calle. En esta grabación se hace acompañar de Francis Sarabia a la voz, Steve Emery al bajo, Julio alias El lento a la batería y Santi Campillo a la guitarra. En este nuevo trabajo vuelve a sus orígenes sureños y al sonido más autentico del rock, demostrando que, ya sea con un grupo o con otro, Santi Campillo, es uno de los mejores músicos de este país. Como principales temas podemos destacar estos: Un buen final, Ya no soy yo, No tengo solución.

Llegados al año 2010, la banda Mclan vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Para no ver el final. Este trabajo vuelve a ser producido por Carlos Raya, pero esta vez trabajan también en la producción Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez. Para la grabación de este disco existen cambios en la formación, ya que el bajista Juan Pascual Saura abandona la formación por problemas de salud, de hecho murió unos meses mas tarde, concretamente el 16 de diciembre de ese año de un infarto, en su sustitución entra Iván González con las cuatro cuerdas, al igual que también es sustituido el batería siendo ahora Coki Giménez el que se encarga de las baquetas. En este disco la banda deja bien claro que el ritmo principal de sus composiciones es el soul, pero con un estilo muy peculiar, ya que de nuevo su vocalista hace un conjunto muy armonioso con el guitarra y viceversa. Como mejores temas vamos destacar los siguientes: Para no ver el final, Calle sin luz, y su primer single titulado Me voy a dejar llevar.

MCLAN, es una banda que comenzó sus inicios dentro de lo que se podría anclar como música de AOR en España, aunque dicho así de esta manera, casi nadie puede entender, pero si decimos que estaba rozando el rock duro, tal vez si se me entienda. Poco a poco la banda ha ido perdiendo fuerza con relación al rock y ganando fuerza con relación al pop rock. Tal vez por todo ello, muchos de sus seguidores que comenzaron con la banda actualmente no les guste debido a ese declive de fuerza que han tenido, pero sin embargo han ganado muchos seguidores que aman el pop- rock y a otros que solamente aman el pop. Muchos han sido los cambios que ha tenido el grupo, pero desde que su guitarra mas activo Santiago Campillo se marchara de la banda, la cosa no ha sido igual. De hecho Santiago Campillo ha estado con Los Rebeldes, ha trabajado junto a Revolver, Acequia, The electric band, Los Lunáticos y finalmente a creado su propia banda llamada simplemente Campillo, con la cual ya ha editado su primer disco, donde demuestra que es uno de los mejores guitarras de España. Pero al margen de todo esto la banda Mclan ha tenido que hacerse un hueco en la música española para poder triunfar aunque hayan tenido que echar mano a temas de otros artistas e incluso a la música comercial, aunque últimamente están intentando ser una banda de soul con buenas guitarras de rock, olvidándose de los temas comerciales y de las listas de éxitos. Esperemos que pronto los podamos ver de nuevo en vivo y disfrutar de uno de los mejores directos del país, como ya dijo Miguel Ríos.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo MCLAN, hemos considerado que su mejor tema es Carolina, extraído de su disco llamado Sin enchufe. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

AQUI OS DEJO EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS......

BIOGRAFIA TAKO "Programa 309"

2011-09-07T16:00:00.012+02:00

BIOGRAFÍA TAKO 08-09-2011
309º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles que después de muchos años haciendo buena música, nunca han conseguido culminar el éxito rotundo. Estamos hablando de TAKO. El grupo nace en 1984 en la ciudad de Ejea de los Caballeros en Zaragoza. Todo comienza cuando un grupo de amigos decide crear un grupo con la intención de tocar en una fiesta de estudiantes, lo cual condujo a que mas tarde se consolidara como una banda estable. Su primera formación era la siguiente:

Guitarra/ Voz:Mariano Gil
Bajo:Fernando Ros
Guitarra:José Alfredo Rey
Batería:Pedro Segura

Con esta formación comienza a componer sus primeros temas, aunque al poco tiempo de esto José Alfredo Rey es sustituido por Carlos Tejero en la guitarra. Estos primeros temas son expuestos en los mini conciertos que ofrecen por toda la región hasta que por fin consiguen grabarlos en una maqueta en los estudios Music House de Barcelona. Maqueta que al poco tiempo editan bajo el titulo de Me lo acabo de inventar, que saldría en el año 1985. Ocho temas con un sonido rock garaje importante y con letras irónicas, divertidas y directas que narraban las historias de la calle vividas por ellos mismos. Tras la salida de este primer trabajo comienzan a ofrecer conciertos por todos los pueblos donde además de los temas también hacen versiones de sus grupos favoritos. Como mejores temas de este primer disco vamos a destacar los siguientes: Bragas amarillas, Homenaje a John Lennon, La tortuga.

Al siguiente año 1986, Fernando Ros deja el grupo, Nacho Miana pasa a ser bajista. Con las actuaciones consiguen reunir el dinero suficiente para poder alquilar un estudio, y grabar su primer disco LP, que saldría publicado bajo el titulo homónimo de Tako. La grabación de este disco se hace en los estudios Tsunami de San Sebastián y los nueve temas que componen el disco son producidos, distribuidos y financiados por ellos mismos, y bajo la dirección de Joséan López, persona que falleció poco después, y la que sin duda dejo su firma para siempre en la carrera del grupo. Venden en los alrededores de la ciudad de Zaragoza unas 3.000 copias, sus canciones empiezan a sonar en las emisoras de radio, y la prensa especializada se va haciendo eco de ellos. Entre sus principales temas de este disco están los cortes: Poeta nocturno, Contra la pared, La dama de blanco.
Un año mas tarde vuelve a haber cambios en la formación y Carlos Tejero abandona el grupo siendo sustituido por Félix A. Tolosa, al igual que también se incorpora Nacho Jiménez en los teclados. Para la grabación de su siguiente disco con su actual compañía la AZ Records, vuelven a los estudios de Donostia para grabar su tercer trabajo, y su segundo LP, en el mismo estudio y con el mismo técnico. Este nuevo disco aparecería en 1988 bajo el titulo de A las puertas del deseo. Este disco consigue venderse muy bien tan solo en la región consigue más de 10.000 copias. De nuevo el estilo tan peculiar de sus temas, junto a su rock urbano algo popero, consigue obtener varios temas que mas tarde se convertirían en todo un himno para el grupo y serian coreados por sus fans en sus conciertos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: El juego, Canciones protesta, No puedo respirar.

En 1990 y después de un año pleno de actuaciones con mas de doscientas, se presentan al concurso Medio Kilo de Rock de Zaragoza, siendo los campeones absolutos, lo cual les hace que actúen en varios eventos junto a Los Suaves, Barricada, Ñu, Pedro Botero, Distrito 14 y muchos mas, consiguiendo un éxito importante. Tras este éxito cambian de compañía de discos siendo ahora Grabaciones Interferencias S.L., la que se encargara de las siguientes ediciones. Durante una actuación en la sala En Bruto de Zaragoza graban un disco en directo bajo el titulo de Atakando. Este disco recoge los mejores momentos del grupo en vivo y sale a la venta en ese mismo año, teniendo un éxito considerable. Como temas a destacar podemos hacerlos con estos: No son horas de pescar, Desaparecido, Jarabe de tocino.
Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y a finales de ese año se publica su nuevo disco bajo el titulo de No son horas de pescar. Para la grabación de este disco cuentan con la colaboración de Rosendo Mercado, Boni Hernandez de Barricada y Pablo Moreno. Estaba claro que el grupo comenzaba a madurar con relación al sonido, ya que en este disco los temas son mas rockeros que poperos, de hecho la presentación del disco la hacen en un concierto en Zaragoza junto a Rosendo Mercado que toca algunos temas junto a ellos. Por otra parte su compañía de discos entra en crisis y cierra dejando al grupo sin la promoción que debía tener. Todo esto hace que haya cambios en la formación, ya que se marcha el bajista Nacho Miana dejando paso a Fernando Mainer, además también entra en la formación como nuevo guitarra Pablo Moreno por Feliz A. Tolosa. Como mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Solo rocanrol con Boni Hernandez, Como un hurón, Defiéndete con Rosendo Mercado.

Después del descalabro de la compañía anterior consiguen fichar por la multinacional BMG/Ariola Records, la cual les publica su siguiente disco cuyo titulo es Todos contra todos. Para la producción de este disco cuentan con la dirección de Oscar Vinader y el propio grupo, pero sin embargo no les termina de gustar la promoción que tiene la multinacional con relación a su música y esto les hace dejar dicha compañía y volver de nuevo a buscar compañía de discos. Este nuevo disco de la banda no consigue llegar donde en un principio todos esperaban, pero sin embargo uno de los temas se convierte en uno de los mas conocidos del grupo, pero sin llegar a tener todo el éxito que esperaban. Tras todo esto ficharían por la compañía de discos AZ Records, que seria la que se encargara de editar sus próximos discos. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los siguientes: Sangre y sal, la balada adaptada del grupo mexicano El Tri, llamada Carreteras de cuota y el éxito Carpintero de condenas.
Llegados al año 1994, y tras desavenencias con la nueva compañía de discos el batería del grupo Pedro Segura abandona la formación, convirtiéndose años mas tarde en el manager del grupo. Con estos cambios en la formación vuelven de nuevo a los estudios de grabación y graban un disco recopilatorio bajo el titulo de Tako Repilatorio. En este disco se remezclan algunos temas, además de incorporar nuevas grabaciones, haciendo uno de los mejores discos de la banda, ya que aparte de contener sus mejores temas también hay algunos nuevos. Como temas principales podemos destacar estos: A ras de viento, Triste refugio, Dos km., por minuto.

Dos años mas tarde vuelven a los estudios de grabación, siendo esta vez en los estudios Swing de Palma de Mallorca y bajo la producción de Toni Pastor editan su siguiente trabajo cuyo titulo es Veneno. En este nuevo disco se aprecia claramente la evolución que ha tomado el grupo a lo largo de sus discos, haciendo un disco mucho mas elaborado y mucho mas cuidado, además alternan buenos ritmos rockeros con grandes seudo baladas y algunos ritmos mas pausados. Tras este disco vuelven a salir de gira, visitando varias ciudades españolas. Como mejores temas podemos destacar estas: La ruleta rusa, la balada Papel y carbón, El viejo resina.
Llegados al año 2000, cambian de estudios de grabación siendo ahora en los estudios Pack de Barcelona, donde graban su nuevo trabajo cuyo titulo es El club de los inquietos. Para la grabación de este nuevo disco cuentan con la producción de Nacho Lesco, que les hace aparecer un sonido más melódico cercano a la canción de autor, pero sin perder su estilo rock-pop. Este noveno trabajo de esta banda vuelve por los derroteros del pop rock, sin llegar a definir el rock urbano que mas tarde conseguirían. El primer sencillo de este álbum consigue meterse en las listas de éxitos, pero sin llegar a colocarse en los puestos de cabeza, lo cual hace que vuelvan de gira por todo el territorio español. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Abre los ojos, Por placer, Balas de vodka.

Durante el periodo de dos años después aparece un disco de rarezas bajo el titulo de Primeras grabaciones 86-89 (rarezas). En este disco se puede encontrar varias versiones de otros grupos cantadas en ingles, además de temas en acústico, versiones en directo, temas ineditos y demás rarezas. Estaba claro que la banda estaba pasando un buen momento y había que aprovecharlo de ahí que se editara este disco, el cual contiene algunos temas dignos de mención. Como mejores temas destacaremos estos: El tema acústico Son of the time, Just listen to me, y el tema inédito Piel de cascabel.
Un año mas tarde en el año 2003, vuelven a los estudios de grabación y al poco tiempo se edita su siguiente trabajo bajo el titulo de Donde el viento nos lleve. Este nuevo trabajo es producido por Lorenzo Cortes y mezclado por Juan Antonio Ros. También existen cambios en la formación siendo ahora Fran Sanz el que pasa a ocuparse de las baquetas en la batería. Tras la grabación de este disco comienzan los problemas con su discográfica, principalmente porque este álbum apenas tiene promoción, además de que distribución también es mínima, y los problemas en el seno de la banda comienzan a aflorar, teniendo que tomar decisiones muy importantes. Todo esto hace que al final se rompan las relaciones con su actual compañía la AZ Records. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: Ojalá, Cara de niño, Perro solitario.

Dos años después el antiguo batería del grupo Pedro Segura pasa a ser el manager del grupo, además la banda consigue crear su propio sello discográfico bajo el nombre de Juntaversos Records. Todos estos cambios hacen que el grupo continúe haciendo conciertos en verano y preparando su próximo disco, que aparecería ese mismo año bajo el titulo de Jaque. Los catorce temas que aparecen en este disco están basados sobre todo en la voz y la guitarra, bajo la producción de nuevo de Nacho Jiménez. Además con este disco se incluye un DVD con la historia del grupo en los veinte años que llevan activos, con entrevistas, fotos, actuaciones en directo y demás. Además comienzan una nueva gira llamada Jaque 2006, donde Pablo Moreno deja su sitio en la guitarra a Iñigo Zubizarreta, que junto a Miguel Isaac, ahora en la batería, acompañan a la banda en su gira sudamericana, ya que por motivos familiares, Fran Sanz no puede viajar. Como temas a destacar de este disco, lo haremos con estos: Con Dios y con el diablo, Qué no daría, Colorín colorao.
El buen momento que atraviesa la banda hace que de nuevo vuelvan a ser llamados para actuar en Buenos Aires y en La Plata ante 30.000 personas en la conmemoración del aniversario de la Plaza de las Madres de Mayo. Mas tarde regresan a España donde siguen sus actuaciones por la península, especialmente en su tierra Aragón, donde participan en varios Festivales y ponen la guinda en las Fiestas del Pilar en Zaragoza el 13 de octubre subiendo al escenario ante más de 120.000 personas. Después de todo esto comienzan la grabación de su próximo disco, concretamente el numero trece, lo cual hace que el disco se llame de la misma manera, 13. En este disco se consolida Iñigo Zubizarreta como nuevo guitarra de la banda y José Mena como nuevo batería, además de que también cuenta con la colaboración de Julián Kanevsky del grupo La cabra mecánica, mientras que la dirección técnica corre a cargo de Daniel Alcover, y la producción de la misma banda. Este disco consta de trece temas muy guitarreros pero también con buenos y melódicos medios tiempos, a los que el grupo ya nos tiene acostumbrados. Sin duda un álbum diferente a todos sus anteriores, donde la producción y los medios han sido muy cuidados, y donde la experiencia, entrega y calidad, hacen que cada vez llenen mas estadios. Como temas principales podemos destacar los siguientes: En primer lugar el blues A las puertas del deseo que lo dejaremos para el final, y después el tema que componen dedicado al Real Zaragoza y su afición llamado Sin tanto ruido, también Seda negra, y por ultimo La mitad de mis espejos.

Al siguiente año en el concierto que ofrecen en las fiestas del Pilar del año 2007, deciden grabarlo y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Katorce. Este disco en directo cuenta con alguna colaboración como la de Fernando Madina cantante de Reincidentes, y Jorge Salan el que fuera guitarra de Mago de Oz, así como también la cantante María Villalón. En este álbum en vivo, la banda demuestra que sus directos son mucho más rockeros, haciendo un rock urbano muy logrado, además de conseguir que todo el grupo disfrute encima del escenario, cosa que se transmite hacia el público haciéndoles disfrutar de un buen espectáculo. Como principales temas de este disco podemos destacar estos: Trenzas de arena, El enterrador, Entre tinieblas.

Siempre hemos hecho las cosas a nuestra manera, desde el principio no hemos parado de tocar, teniendo nuestras giras en verano y sacando nuestros discos, además hemos tocado en Latinoamérica. Lo que llevamos haciendo toda la vida es un rock sincero y que nos ha salido siempre de dentro, en ese sentido creo que hemos ido abarcando un público muy diferente y muy abierto a lo largo de los años. (Mariano Gil, 2009)

Llegados al año 2010 vuelven al estudio de grabación, esta vez son los estudios Revirock de Madrid y el poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es El taller de los caprichos. De nuevo vuelve a ser el productor de sus dos discos anteriores Daniel Alcover el que produce este y sabe perfectamente captar la esencia del grupo. Por otra parte, también cabe destacar que aparte de los componentes habituales de la banda, en este disco se han sumado Teto Viejo a la batería y Fernando Girón a la segunda guitarra, dejando sus aportes en algunos temas del disco. Con este disco el grupo se consolida como uno de los máximos exponentes del rock urbano actual, ya que contienen riff afilados, grandes ritmos rockeros y sobre todo una madurez en las letras muy importante. Como mejores cortes vamos a destacar los siguientes: La tormenta, Rueda de ratón, Bastos y espadas.

TAKO es un grupo que nació con la intención de ser un grupo de amigos tocando y finalmente lo han conseguido. Estos amigos consiguieron de la nada, colocarse en un puesto importante dentro del rock pop de este país, llegando a culminar su éxito en su tierra natal Zaragoza, donde consiguieron meter 120.000 fieles seguidores en un concierto. Varios son los cambios que ha habido en su formación, pero aun quedan varios componentes de su formación original, que son los que llevan al grupo hacia delante. Por otro lado su éxito no ha sido mayor debido al poco apoyo que han tenido con sus respectivas compañías de discos, las cuales no les hicieron la promoción oportuna, hasta que por fin deciden crear su propio sello discográfico, con el cual si han podido seguir haciendo el rock urbano que tanto han buscado y que por fin han conseguido. En definitiva un grupo que ha sabido en todo momento hacer la música que siempre les ha gustado, creando grandes temas unas veces de genuino rock urbano y otras de autentico pop rock. Por tanto solo me cabe decir que si tienes la oportunidad de verles en directo, no te pierdas su autentico directo, porque merece la pena.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo TAKO, hemos considerado que su mejor tema es A las puertas del deseo, extraído de su disco llamado 13. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

AQUI TENEIS EL MAGNIFICO VIDEO DE SU MEJOR TEMA...

BIOGRAFIA TRACY CHAPMAN "Programa 307"

2011-06-29T15:57:00.010+02:00

BIOGRAFÍA TRACY CHAPMAN
307º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las solistas más importantes dentro del rock folk de los últimos años. Estamos hablando de TRACY CHAPMAN. Esta joven de color, nació en Cleveland, Ohio, el 30 de Marzo de 1964. A la edad de 11 años ya tocaba la guitarra y componía sus propias canciones. Esta cualidad le hizo ingresar en una organización que se dedicaba a reclutar niños afrodescendientes con grandes cualidades y aptitudes para destacar en diferentes campos y materias. Lo cual hizo que comenzara sus estudios en la Wooster School y más tarde en la universidad Tufts University de Medford en Massachusetts.

Durante sus estudios universitarios Tracy Chapman comenzó a tocar en las calles de Cambridge acompañada solamente de su guitarra. Gracias a un compañero de universidad consigue un contrato con una empresa publicitaria que le pone en contacto con el productor David Kershenbaum, que le consigue su primer contrato discográfico con la compañía Elektra/Asylum Records. Con esta compañía edita en el año 1988 su primer disco bajo el titulo homónimo de Tracy chapman. Este primer disco de esta cantautora esta cargado de canciones difíciles de escuchar, no por la música, sino por unas letras que contaban la verdad sin ningún escrúpulo de la sociedad americana hablando de los parados, del incierto futuro de la gente joven, del racismo, de los problemas de pareja, de las miserias del mundo, siendo la única cantautora negra que consiguió con este trabajo llegar al número uno en el Reino Unido y EE.UU. Este primer trabajo consigue varios discos de platino, además de conseguir también su primer Grammy a la mejor artista revelación. Tras la edición de este disco comienza su primera gira junto al grupo 10.000 Maniac, con un éxito arrollador. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el tema Fast car, que lo dejaremos para el final. Y después destacamos estos: She's got her ticket, Why?, Talking about a revolution.
Tras la buena acogida por parte de la critica y el publico del disco anterior, es invitada a participar en el concierto homenaje a los setenta años de Nelson Mandela, donde canta el tema Fast car, con un éxito rotundo. Todo esto motivo que dicho tema se colocara en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de muchos países y el álbum alcanzara unas ventas muy elevadas llegando rápidamente a disco de platino. Después de este éxito vuelve al estudio de grabación y un año mas tarde aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Crossroads. Para la grabación de sus discos, normalmente utilizaba músicos de sesión, cambiando de músicos de un disco para otro. Estaba claro que era el momento de esta artista, pero sin embargo este disco no consigue el éxito del disco anterior, debido principalmente al carácter político de sus letras. De nuevo vuelve a ser producido por el productor anterior, pero al poco tiempo de estar en el puesto numero nueve de las listas, cae en picado haciendo que Tracy Chapman entre en una pequeña depresión que hace que se retire algunos años. En este disco colabora Neil Young en la guitarra acústica y el piano. Como mejores temas podemos recomendar estos: Freedom now, A hundred years, Crossroads.

Pasados varios años, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se edita en primer lugar el single del que seria su próximo disco cuyo titulo es Dreaming on a world, el cual recoge este tema grabado en varias formas y dos temas mas, uno inédito y otro perteneciente a su próximo álbum. Estaba claro que su compañía de discos pretendía potenciar su regreso a los escenarios, haciendo una pequeña gira por recintos de poca capacidad para remarcar el aire intimista de su próximo disco. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el tema inédito llamado House of the rising sun, después el tema Woman's work y el primer sencillo del próximo disco llamado Dreaming on a world.
Seguidamente del single anterior, en 1992 aparece su nuevo disco bajo el titulo de Matters of the heart. Producido por la propia Tracy Chapman y Jimmy Lovine, este nuevo trabajo consigue obtener muy buenas críticas por parte de la prensa y el público, consiguiendo devolver el prestigio obtenido años atrás, pero a la vez consiguiendo que se convierta en una cantautora de música de culto. Estaba claro que la gira de promoción del disco estaba comenzando a dar sus frutos, haciendo que las ventas comenzaran a subir y su música a ser radiada. De nuevo la ganadora de tres Grammy's conseguía esta de nuevo en los puestos mas altos de las listas de éxitos. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: If these are the things, I used to be a sailor, Bang bang bang.

En este momento la cantautora estaba pasando su punto mas dulce y esto había que aprovecharlo, de ahí que en 1995 después de la gira del disco anterior, vuelva al estudio de grabación y al poco tiempo salga editado su siguiente disco bajo el titulo de New beginning. Para la producción de este disco es Don Gehman junto a Tracy Chapman la que lo hacen, consiguiendo un excelente disco de rock, blues y folk. De hecho este álbum consiguió obtener las mejores críticas de toda la carrera de esta artista, además de vender más de tres millones de copias tan solo en EE.UU. Por otra parte uno de los temas hace que vuelva a conseguir un Grammy a la mejor canción rock del año y pase a ser el mejor y más exitoso sencillo de esta solista. Como temas principales de este disco podemos destacar los siguientes cortes: The promise, Smoke and ashes y por ultimo el tema que consiguió un Grammy, el blues llamado Give me one reason.
Llegados al año 2000 y después de casi cinco años sin grabar nada, vuelve al estudio de grabación y edita un nuevo disco bajo el titulo de Telling stories. Para la producción de este disco vuelve a cambiar, ya que de nuevo es Tracy Chapman y su primer productor David Kershenbaum, dándole un pequeño giro a su música pasando del folk más intimista al rock más melódico. Además los temas se acercan más hacia la narrativa y la realización de grandes letras que hacia la composición y melodía, aunque sin dejar en ningún momento de cuidar estos dos aspectos, cargando los momentos y los estribillos de emociones y auténticos pasajes poéticos, al tiempo que se aprecian pasajes instrumentales densos e impresionistas. Este disco fue catalogado por la crítica como una colección potente y atrayente, firme y melodiosa, de canciones evocativas. Como temas a destacar podríamos hacerlo con varios, entre los que están: Less than strangers, Nothing yet, Telling stories.

El éxito que estaba cosechando esta artista era bastante importante, de ahí que su compañía de discos la Elektra Records decida editar un disco de grandes éxitos bajo el titulo de Collection. Este álbum aparecía en el año 2001 y venia a recoger los mejores temas de esta solista hasta la fecha. Estaba claro que había que aprovechar el momento dulce que estaba pasado haciendo que los fans pudieran tener una colección de éxitos de esta gran cantautora que creaba temas reivindicativos y llenos de una crucial relevancia social. Como mejores temas podemos destacarlo todos, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios que tiene, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos escuchado, como son: Open arms, Subcity, Speak the word.
Un año mas tarde, vuelve al estudio de grabación y seguidamente se edita su siguiente disco bajo el titulo de Let it rain. Bajo la producción de la propia Tracy Chapman y John Parish este disco vuelve a estar en la misma línea de los discos anteriores, aunque de nuevo vuelve por los derroteros del folk rock, creando un disco mas intimista y relajado que el trabajo anterior, lleno de observaciones sobre el amor y como no, alguna critica social. Por otro lado, por lo general en sus grabaciones esta artista suele utilizar distintos instrumentos, como el oboe, chelo, violín, acordeón, etc., pero sin embargo en esta utiliza elementos raros como el gurdolin o la mandoguitarra, aunque en algunos casos son difíciles de distinguir en la armoniosa melodía de cada tema. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: Hard wired, Let it rain, You're the one.

En algunos de mis trabajos me han salido elementos góspel, algo un poco chocante, ya que yo no soy muy religiosa. De todos modos, no me obsesiona la novedad sonora. En la universidad, yo estudié etnomusicología, especializándome en los tambores de África occidental, y no creo que nadie lo advierta en mis discos. (Tracy Chapman, 2006)

Varios años mas tarde en el año 2005, vuelve al estudio de grabación y al poco se edita su séptimo disco de estudio bajo el titulo de Where you live. Este nuevo trabajo es producido por Tchad Blake y de nuevo por la propia Tracy Chapman. Sin embargo el disco no es editado por el sello Elektra Records, sino por la Atlantic Records. Por esta misma época la Tufts University, en la que ella cursó estudios, le concede el título de Doctor honoris causa, por la labor ejercida en el panorama musical de su país. En este trabajo la cantautora va desgranando sus sentimientos que giran en torno a un conceptual y metafórica vuelta a sus inicios, haciendo que sus letras suenen a desolación, tristeza y una profunda carga emocional, además el nuevo productor hace que resalte todo el potencial melódico de la artista. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: América, Talk to you, Change.
Después de la gira del disco anterior y tras varios años en el 2008 vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo de Our bright future. Este octavo álbum de estudio fue producido por Larry Klein y la propia artista. En la promoción de este álbum Tracy Chapman estuvo presente en las emisoras de radio en Europa, haciendo entrevistas y sesiones acústicas, aparte de aparecer también en algunos programas de televisión. Durante ese mismo año comienza una gira por Europa y EE.UU., aunque finalmente la gira de su país se tuvo que posponer. Para el verano del siguiente año ya era disco de oro en varios países de Europa, por las ventas obtenidas. Además el disco fue nominado para el los premios Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. Como mejores temas podemos destacar estos cortes: Conditional, Save us all, Sing for you.

Un año mas tarde su anterior compañía de discos decide poner en circulación un disco de grandes éxitos, cuyo titulo es The very best of Tracy Chapman. En este disco aparecen los mayores éxitos de esta solista, desde sus inicios hasta su sexto trabajo destacando los temas más emblemáticos y representativos de ella. Estaba claro que la intención de su antigua compañía era precisamente potenciar el éxito obtenido años atrás y como no volver a dar algún beneficio a esta compañía. Como mejores temas podemos destacarlos todos, principalmente porque se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a oír aquellos que todavía no hemos escuchado en este programa, como son: For my lover, So, Born to sight.
Llegados al año 2011 aparece en el mercado un nuevo disco de esta artista bajo el titulo de Broadcasts and rarities. Este doble disco vuelve a ser otro recopilatorio, pero con la particularidad de que aparecen temas raros, duetos, cooperaciones, covers, actuaciones en televisión, directos y demás, haciendo que sea un disco de grandes éxitos distinto al anterior. Estaba claro que su actual compañía de discos tenia que hacer algo con respecto al disco anterior, de ahí que decidiera editar este doble disco, con la intención de competir con el otro. Además este doble disco es todo un referente para los amantes de la música de esta cantautora. Como mejores temas podemos destacarlos todos, pero ahora vamos a recomendar los siguientes: Imagine de John Lennon, también la versión de Bob Marley llamada Three little birds, y como no, el dueto junto a Lucciano Pavarotti llamado Baby can I hold tou tonight.

TRACY CHAPMAN, es una cantautora estadounidense ganadora de varios premios Grammy que supo en todo momento romper con los esquemas de la música estadounidense a finales de la década de los 80’, demostrando que podía conectar con el gran público de todo el mundo hablando de la necesidad de cambio. Nunca se ha hablado públicamente de la vida amorosa, pero en una ocasión la escritora Alice Walker hizo unas declaraciones acerca de su relación amorosa con esta artista, diciendo que a mediados de los 90’ no hicieron público su romance, pero que su relación fue fantástica, maravillosa y sobre todo muy amorosa, ya que estaban completamente enamoradas. Además Tracy Chapman es una mujer que siempre ha odiado el protagonismo, de hecho cuando ha tenido que recibir algún premio lo ha pasado francamente mal. En sus inicios sus ideas políticas tuvieron una enorme influencia en Norteamérica a finales de los 80´, sobre todo por ese tono tan claro de denunciar los problemas de una sociedad tan asentada como la americana, habiéndole acarreado infinidad de problemas, pero tras varios años en el circuito musical su estilo consiguió un respeto por parte del público general. Por otro lado, esta artista ha sabido en todo momento rodearse de grandes músicos de sesión, para las grabaciones de sus discos y para sus diferentes giras mundiales. Rara vez ha repetido músicos en sus discos, ya que uno de sus mayores deseos era precisamente el utilizar gente nueva para disco nuevo. Por otra parte, una de las principales cualidades de su música es que utiliza muy ha menudo elementos étnicos musicales de muchas razas, sobre todo africanas, aunque en muchas ocasiones pasen completamente desapercibidos en las melodías de sus canciones. En definitiva una cantautora que marco el inicio de la canción protesta en una sociedad muy comercializada y que gracias a ella muchos músicos han podido seguir sus pasos y conseguir el triunfo. Esperemos que pronto vuelva a sacar disco nuevo y tenga esa dulzura y sensibilidad que le caracteriza en cada tema suyo.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la solista TRACY CHAPMAN, hemos considerado que su mejor tema es Fast car, extraído de su primer disco homónimo llamado Tracy chapman. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica cantautora.

ESTE ES UNO DE LOS VIDEOS MAS IMPORTANTES DE ESTA ARTISTA, ADEMAS ES UNA DE SUS MEJORES CANCIONES.

BIOGRAFIA OASIS "Programa 305"

2011-06-08T21:38:00.013+02:00

BIOGRAFÍA OASIS (Reedición prog. 68)
305º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 68 que lo realizamos el día 30 de Junio del 2005, y el programa estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes del rock pop que ha dado Inglaterra. Estamos hablando de OASIS. Todo comenzó en Manchester, en un show de los Stone Roses en 1990, germinó la idea de formar una banda en las mentes de los impresionados Liam y Noel Gallagher; hijos de padres irlandeses que crecieron en Burnage, un suburbio bajo del Sur de Manchester. Corría el año 1991 y Liam Gallagher se une a una banda de Manchester llamada Rain. Con la entrada de este nuevo integrante deciden cambiar en nombre y ponerle el de Oasis. Por otra parte Noel Gallagher que volvía a casa tras una larga gira con el grupo Inspiral Carpets se une a la banda diciéndoles que si lo aceptan y le dejan componer sus propias canciones, convertiría al grupo en el más famoso del mundo. Por lo tanto la formación queda de la siguiente manera.

Voz:Liam Gallagher
Guitarra:Paul Arthurs
Bajo:Paul McGuigan
Guitarra:Noel Gallagher
Batería:Tony McCarrol

Con esta formación pasaron dos años componiendo y tocando en pequeños bares de toda Inglaterra, convirtiéndose en uno de los grupos más populares y aclamados del momento. Pero su momento llega cuando actúan de teloneros de los Eighteen Wheeler y son vistos por un importante manager llamado Alan McGree, que les ofrece un contrato con la compañía de discos Creations Records. Después de su primer single promocional, sale a la venta en 1994 su primer disco titulado Definitely maybe. Este disco debut del grupo es considerado por muchos como el mejor de la banda, debido a que compagina las distintas etapas de la adolescencia inglesa de aquel momento, habla de sobrevivir por siempre, cigarrillos, alcohol y sobre todo, de los primeros amores de la juventud; y todo esto mezclado entre el mejor rock and roll y el mas refinado pop. De este disco podemos destacar los temas: Supersonic, Rock and roll star, Live forever.
Su segundo trabajo, apareció al año siguiente en 1995, bajo el titulo de (What's the story) Morning glory?. Este nuevo trabajo de los hermanos Gallagher tenía mucha similitud con los sonidos de Los Beatles. Por esa misma época el batería Tony McCarroll abandona el grupo, siendo Alan White el que lo sustituye. Con este disco también consiguen meterse en las listas de EE.UU., y como no, abrir el mercado español que solamente estaba reservado para los amantes del movimiento Brith pop. En aquella época también se mitificó la polémica rivalidad entre el grupo Oasis y el cuarteto Blur, dejando a parte los propios conflictos entre los hermanos Gallagher y sus escándalos públicos, que empezaban a ser importantes. De este disco podemos destacar los temas siguientes, en primer lugar el tema Wonderwall, que lo dejaremos para el final, ya que consideramos que es el mejor de esta banda y después estos: Some might say, Campagne supernova, Don’t look back in anger.

A finales de agosto de 1995, la banda fue invitada a participar de la serie de conciertos acústicos de la MTV en versión unplugged. En la participación de dicho concierto Liam Gallagher alego dolor de garganta y no se presento, teniendo que ser su hermano Noel el que haría la función de vocalista. A raíz de todo esto provoco que hubiera un nuevo roce entre los hermanos y rápidamente surgieron nuevos rumores de separación, aunque mas tarde ellos mismo se encargaron de desmentir. Dicho concierto saldría editado en disco bajo el titulo de MTV Unplugged, donde aparecen los mejores temas del grupo en acústico y cantados por Noel Gallagher. Durante la siguiente gira, que se realizo por EE.UU., el bajista Paul McGuigan abandona la banda siendo sustituido por Scout McLeod, aunque después McGuigan fue convencido para que volviera a la banda. Como mejores temas de este desenchufado podemos destacar estos: Cast no shadow, Round are way, Whatever.
Dos años mas tarde en 1997 aparece su tercer álbum de estudio titulado Be here now. Consiguiendo vender más de 800.000 copias. Para muchos el mejor disco del grupo debido a que consideran que las melodías son geniales y las letras de las canciones también. En este disco se ve claramente que sus mayores influencias habían sido Los Beatles, incluso hay momentos en los que se quieren parecerse a ellos. Por otra parte en este album casi todas las canciones tienen una duración mayor que en los discos anteriores, no bajando ninguna de los cinco minutos. De este disco podemos destacar los temas: Magic pie, que esta cantada por Noel Gallagher y dedicada a su hermano Liam, y después All around the world, Stand by me.

O me dejan escribir las canciones, y somos superestrellas, o se quedan aquí en Manchester por el resto de sus tristes vidas. (Noel Gallagher, 1992)

Al año siguiente en 1998 editan un recopilatorio con las caras B de sus singles y temas inéditos titulado The masterplan. Este es el disco menos conocido de la banda y también uno de los mejores ya que contiene algunas de las maravillas que ha compuesto Noel, demostrando que es uno de los mejores compositores que hay. De este disco se pueden destacar los temas: Talk tonight, The masterplan, Acquiesce.
Llegados al año 2000, la banda publica su nuevo trabajo llamado Standing on the shoulder of giants, y es en ése momento cuando Paul Arthurs y Paul McGuigan abandonan el grupo y se incorporan Gem Archer como guitarrista y Andy Bell como bajista. El cambio le hizo bien al grupo ya que les dio una mejor calidad sonora. Parece ser la marcha tan repentina de los dos componentes del grupo se debio principalmente a las continuas broncas que tenían los hermanos Gallagher, aunque estos nunca reconocieron que así fuera. Además el álbum fue recibido con indiferencia por la prensa, la cual lo calificó como experimental y diferente a lo que antes había hecho el grupo, sin embargo el primer sencillo llego a colocarse en el puesto numero uno en las listas del Reino Unido, siendo también nº 1 en ventas. De este disco vamos a destacar los temas: I can see a liar, Who feels love?, y su primer sencillo llamado Go let it out.

Al poco más tarde, a mediados del año 2000, aparece un nuevo trabajo de la banda titulado Familiar to millions. Este nuevo disco es un recopilatorio extraído de su directo en Wembley el 21 de Julio del 2000. El grupo actuó delante de 1.200.000 de personas en 23 países durante su tour en el año 2000 y solo en Inglaterra tocaron delante de 500.000 fans, incluyendo 150.000 personas en el estadio mítico Wembley de Londres en dos conciertos, siendo estos últimos los más memorables de todos, tanto para la banda como para los fans, de ahí que decidieran editarlos en disco. De este disco podemos destacar los temas: Helter skelter, Step out, Hey hey, my my.
Tras comprobar por parte de Noel Gallagher, que el mundo de las drogas no es tan maravilloso, y que el estar sereno la mayor parte del año es más que reconfortante, vuelca todas estas experiencias en su nuevo álbum. Por ello, a mediados del año 2002, aparece un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Heathen chemistry. En este álbum Oasis, renace con nuevos temas que cosechan grandes éxitos, haciendo que su nueva compañía de discos la Sony Music Entertaiment Ltd., comience a sentirse orgullosos de ellos. Al poco tiempo el batería Alan White es reemplazado por Zak Starkey, hijo de Ringo Star de The Beatles, con la condición de que este nuevo batería no seria considerado miembro oficial de la banda, sino músico de sesión. De este disco podemos destacar los temas: Stop crying your heart out, Little by little, y de nuevo otro numero 1 en las lista de Inglaterra llamado The hindu times.

Después de la gira accidentada del disco anterior, ya que fueron muchos los conflictos que llegaron a protagonizar y también de tres años de silencio, dentro del año 2005, aparece un nuevo trabajo de la banda, bajo el titulo de Don't believe the truth. De nuevo los hermanos Gallagher vuelven hacer un disco lleno de emociones y sentimientos, intentando similitudes con el grupo que les inspiro siempre como fueron The Beatles. Este disco es bien acogido por parte de los fans y sobre todo la critica que lo tilda como el mejor esfuerzo desde que editaran su segundo disco. Además alcanza dos veces el numero uno en las lista de éxitos de Inglaterra y una vez el puesto numero dos, demostrando que habían vuelto a crear un gran álbum. Por otra parte uno de los temas del grupo es escogido para la banda sonora de la película Goal!. De este ultimo disco podemos destacar los temas: The importance of being idle, A bell will ring, Lyla.
Durante gran parte de 2005 y principios de 2006, la banda encabezó una extensa gira, recorriendo varios continentes y numerosos países, tales como Europa, parte de América, Australia, Japón y Corea del Sur. El tour oficial finalizó el 31 de marzo de 2006 en México, totalizando más de 2 millones de entradas vendidas. En noviembre de 2006 un comunicado oficial procedente de Sony Music se oficializó el lanzamiento de disco Stop the clocks: The definitive collection, un disco de grandes éxitos de la banda, cuyo listado de canciones fue elegido por Noel Gallagher. En febrero de 2007, la banda fue galardonada con el Brith Award por su notable contribución a la música. Esa misma noche tocaron algunos de sus mayores éxitos, y estrenaron una nueva canción, la cual debutó en el puesto n.º10 del Reino Unido. Como mejores temas de este recopilatorio podemos destacar estos: Cigarettes & alcohol, Morning glory y como no, el tema que estrenaron llamado Lord don't slow me down.

En agosto de 2007 Oasis comenzaba a grabar su séptimo álbum de estudio en Londres, y en enero de 2008 se trasladan a California para realizar el trabajo de mezcla. A finales de marzo la banda confirmó su presencia como cabeza de cartel en el V Festival de septiembre de 2008, a realizarse en Toronto, Canadá. En mayo de dicho año, Zak Starkey abandonó la banda, después de finalizar la grabación del nuevo álbum, siendo sustituido por Chris Sharrock, quien se encargaría ahora de la bateria. En junio de 2008 la banda llega a un acuerdo con Sony/BMG Music Entertainment para grabar tres discos bajo el sello de Big Brother Recordings. El nuevo álbum salió a la venta en octubre de ese mismo año, bajo el nombre de Dig out your soul. Compuesto en su mayoría por Noel, el álbum también cuenta con la composición de algunos temas por parte de los demás miembros. Tras la salida de este disco comienzan un nueva gira que les llevara a visitar hasta 30 países en los cinco continentes siendo la gira mas grande de toda su historia. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Bag it up, Falling down, The shock of the lightning.
Llegados al año 2009 y tras una pelea entre bastidores los hermanos Noel y Liam Gallagher, se anula su actuación en el festival de Rock de Seine en París, minutos antes de comenzar su actuación. De esta forma ponen fin a su gira por Europa y esa misma noche Noel Gallagher anuncia en su web su partida del grupo. Toda esta situación es aprovechada por su compañía de discos que decide lanzar un disco recopilatorio bajo el titulo de Greatest hits. Este doble disco viene a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su amplia discografía. Destacar todos los temas seria lo correcto ya que se trata del mejor recopilatorio de la banda, por ello ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos oído como son: Rockin' chair, D'you know what I mean, Don't go away.

Tras la ruptura del grupo, Noel Gallagher comienza su carrera en solitario, mientras su hermano Liam crea un nuevo grupo llamado Beady Eye. Los componentes de este nuevo grupo son: Liam Gallagher en la voz, Gem Archer en la guitarra, Jeff Wooton al bajo, Andy Bell en la otra guitarra, Jay Darlington en los teclados, aunque mas tarde seria sustituido por Matt Jones y Chris Sharrock a la batería. Mientras tanto su compañía de discos decide en el año 2010 editar un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Time flies 1994-2009. Este triple disco recopila los singles que fueron lanzados en el Reino Unido durante los 15 años de carrera de la banda, además de complementarse con los temas que aparecieron en las caras B’s de dichos singles, mas un disco en directo. Por esta misma época el segundo disco de la banda gana el premio al mejor álbum de los últimos treinta años, el premio fue recogido por todos los componentes de la banda excepto Noel Gallagher; al terminar Liam lanzo el micrófono y el premio al publico. Como mejores temas de este triple álbum destacaremos los que no hemos oído como son: She is love, I'm outta time, y el tema tocado en directo llamado Half the world away.
Llegados al año 2011, la nueva banda de Liam, Beady Eye editan su primer disco bajo el titulo de Different gear still speeding. Este disco esta producido por Steve Lillywhite, productor de gente como U2, Rolling Stones, Morrissey, etc., el cual ofrece un disco cargado de grandes dosis de Brith pop, con temas muy potentes que en algunos casos se asemejan a grupos como los propios Beatles o incluso los Stones. Por otra parte tampoco se hecha en falta la ausencia del hermano mayor de Liam, Noel Gallagher, tal vez únicamente en la composición de las letras y también en la composición musical de algunos temas, pero en definitiva podría decir que es la continuación del grupo Oasis. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Four letter word, Three ring circus y el primer single llamado Bring the light.

Oasis, es un grupo de ingles que nació bajo las influencias de los Beatles y los Rolling Stones, pero que prefirió irse por los derroteros del pop mas fresco y singular, en la época mas esplendorosa del Brith pop. Pero también hay que decir que en su época más popular los hermanos Gallagher, siempre se han caracterizado por los enormes follones que son capaces de formar en cualquier parte, desde un avión en marcha hasta el hall del hotel más lujoso. El caso es que siempre estaban enganchados y esto les daba, a la postre, muy mala fama, de hecho una de las peleas mas famosas fue antes de un concierto y la banda se separo definitivamente. Pero lo que si es verdad también es que si tuviéramos que elegir una banda que fuera la continuación de Los Beatles en los años 90, estos serian sin duda alguna los Oasis, ya que su música siempre ha sido una mezcla entre el mas genuino pop británico y el mas inteligente pop rock, demostrando que el Reino Unido siempre ha sido uno de los mayores proveedores de grandes grupos de cualquier genero, bien sea pop, rock o heavy. A titulo personal, considero que el grupo que hoy nos ocupa, es uno de los grandes del pop británico y que su segundo disco ha sido el estandarte de este género en todo el mundo, de hecho hoy en día muchos grupos que comienzan su andadura en la música, tienen como referente a esta banda. Lastima que la creatividad de uno de los hermanos Gallagher, concretamente Noel, ya no sea expuesta por el grupo, pero que sin embargo si lo hará en su inminente carrera en solitario. Esperemos que pronto visiten nuestro país, bien sea el grupo o el solista y podamos ver toda la magia que ofrecen en el escenario, además seguiremos con interés sus próximos trabajos.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo OASIS, hemos considerado que su mejor tema es Wonderwall, extraído del disco con el nombre de What's the story) Morning glory?. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO....

BIOGRAFIA LENNY KRAVITZ "Programa 303 (Reedición)

2011-05-25T15:53:00.012+02:00

BIOGRAFÍA LENNY KRAVITZ (Reedición prog.82.)
303º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 82 que lo realizamos el día 30 de diciembre del 2006, y el programa estuvo dedicado a uno de los solistas con más proyección de la última década en EE.UU. Estamos hablando de Leonard Albert Kravitz, mas conocido como LENNY KRAVITZ. Que nació el 26 de mayo de 1964 en barrio Brooklyn, Nueva York. Hijo de un productor de la NBC llamado Sy Kravitz y de la actriz Roxie Roker. Con diez años, su familia se traslado a Los Ángeles donde comenzó a interesarse por la música, muy pronto evidenció sus cualidades para ella, porque con apenas dicha edad, ya hacía versiones de Duke Ellington, Sarah Vaughan o James Brown. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Su talento le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School. Viendo que en Los Ángeles, su carrera no tenía proyección decidió marcharse a su ciudad natal Nueva York y probar suerte con la música. Una vez allí se enamoró de la actriz Lisa Bonet (la Denise del Show de Bill Cosby), se casaron y tuvieron una hija llamada Zoe. En lo musical buscó inspiración en clásicos como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Bob Marley o The Beatles y su estilo se volvió más fresco, alegre y auténtico. Consiguió reunir a varios músicos y estableció la siguiente formación:

Guitarra/ Voz:Lenny Kravitz
Bajo:Jack Daley
Guitarra:Craig Ross
Batería:Cindy Blackman

Con esta formación comenzó a dar pequeños conciertos en los pubs y clubs de Nueva York y fue entonces cuando un ojeador de la compañía de discos Virgin Records decidió apostar por él, haciéndole un contrato. De ahí que en 1989 apareciera su primer disco bajo el titulo de Let love rule. Este primer disco de Lenny comenzó a subir como la espuma en las listas de éxitos, consiguiendo alcanzar los puestos de cabeza. Por esta misma época fue cuando comenzó a escribir para otros artistas, como por ejemplo Madonna, ya que le escribió el tema Justify my love, llegando a convertirse en todo un éxito. De este primer disco se pueden destacar los temas: Mr. Cab driver, Flower child, Let love rule.
A principios del año 1990, los tiempos felices comenzaban a su fin, en primer lugar porque su relación con su esposa Lisa empieza a romperse, llegando unos meses mas tarde al divorcio. Por otro lado comienza a escribir los temas de su siguiente trabajo, pero influenciado por la rotura con su esposa, cosa que se ve claramente en su siguiente disco titulado Mama said. El dolor de esta separación hace que el cantante se dedique a otras cosas como la producción de otros artistas, de ahí que a la cantante francesa Vanessa Paradis, le produzca su disco y en el que además colabora tocando varios instrumentos. Mientras tanto su disco se colocaba en los puestos de cabeza de los Ten Top de EE.UU., y todo gracias a los temas: It ain't over til it's over, el tema dedicado a su hija, llamado Flowers for Zoe, o el tema que tocó en colaboración con Slash el guitarra de Guns & Roses, titulado Always on the run.

Dos años mas tarde de nuevo vuelve a los estudios a trabajar en su siguiente álbum que apareció en el mercado a mediados de 1993, bajo el titulo de Are you gonna go my way? De nuevo este disco estaba influenciado por su vida personal, ya que hacia muy poco que le habían dado la noticia de que su madre padecía cáncer, de ahí que el disco este plagado de baladas. Por otra parte la crítica de este disco fue muy buena e incluso llegaron a considerarlo una obra maestra y de este modo le tapo la boca a quienes pensaban que Lenny Kravitz era una estrella fugaz. De este disco podemos destacar varios temas muy buenos, entre ellos esta el tema que da titulo al disco Are you gonna go my way?, que lo dejaremos para el final, ya que consideramos que es el mejor tema de este solista. Por otra parte también hay varios temas muy buenos como por ejemplo: Is there any love in your heart, Come on and love me, Heaven help.
Pasados dos años en 1995, de nuevo vuelve a editar otro disco bajo el titulo de Circus. Este disco fue acogido con mucho entusiasmo por parte de sus fans, pero sin embargo no alcanzó el nivel de ventas obtenido anteriormente. Después del disco anterior que era claramente de fuzz-rock, parece que en este disco Lenny Kravitz se decide por un sonido lleno de grooves cómodos, alternando entre el rock y el soul de comienzos de los 70, posiblemente sea el disco más flojo de toda su discografía y todo porque simplemente cambió su estilo de manera clara, aun así toca con energías renovadas pero sin embargo comienza a abrirse al alma, entregando una serie de baladas y medios tiempos del mejor pop psicodélico del momento. De este disco podemos destacar los temas: Beyond the seventh sky, I can't get you off of my mind, Rock n' roll is dead.

Mas tarde en 1998, Lenny Kravitz debió de darse cuenta que la línea que había cogido con el disco anterior no era la adecuada y por lo tanto decidió reciclarse por completo. Se cortó las rastas y con un aire nuevo apareció en el mercado su quinto álbum bajo el titulo de Five (5). Para este disco cogió el apoyo de la electrónica añadiendo un poco del estilo trip hop acompañado de sintetizadores analógicos a su rock soul. Para ello se hizo con los favores de George Laks, que se encargaría de dicho instrumento. Estas notas de sintetizadores ambientales y loops de batería suaves son mezclados en el disco para conseguir el efecto de un rock más de hip hop que de rock retro. Y todo, debido principalmente a que a Lenny le gusta mucho la fusión del fanki con guitarras eléctricas., y de esta forma consiguió revitalizar su sonido. De hecho uno de los temas de este disco consiguió llegar a ser número uno, en las listas de éxitos, además de regalarle un tema a su propia hija por su cumpleaños. Pero dentro del disco existen también buenos temas como: I belong to you, el tema dedicado a su hija llamado Little girl's eyes, y como no el tema Fly away.

Mientras hacía mi quinto disco, me sentí como un niño con una caja de lápices de colores... Y usé todos ellos. La vida es un constante aprendizaje. La imagen de estrella de rock es una mierda con la que tengo que lidiar todos los días, lo entiendo pero yo soy solamente un músico. Si tuviera que elegir mi mejor canción probablemente elegiría Let love rule, porque es simple, directa y además habla por si sola. (Lenny Kravitz, 1998)

En 1999 y gracias a los éxitos del disco anterior, es premiado con la concesión de un Grammy a la mejor voz masculina de rock. Esto no lo desaprovecho su compañía de discos la Virgin Records y decidió un año mas tarde en el 2000, editar un recopilatorio bajo el nombre de Greatest hits. En este álbum están incluidos, por supuesto, sus éxitos más grandes, componiendo una colección magnífica que presume del talento de Lenny Kravitz como un compositor, productor, y arreglista, sin mencionar su facilidad para el eclecticismo. También aparece un tema completamente inédito titulado Again, así como la balada remasterizada Stand by my woman, o la version de los The Guess Who llamada American woman.

El disco de grandes éxitos consiguió vender más de siete millones de copias en todo el mundo. Con ese palmares, se metió de nuevo en el estudio y consiguió crear doce nuevos temas que aparecieron en el año 2001 y dentro su séptimo álbum titulado simplemente Lenny. Todos los temas del disco son producidos por el propio cantante, ya que con este nuevo disco esta dispuesto a sorprender a propios y extraños. Si anteriormente trasmitió a la perfección el sonido de los 70’, con claras influencias de Jimi Hendrix en este disco pretende difundir la energía de sus directos y sobre todo la capacidad de crear excelente soul rock. De este trabajo podemos destacar los temas: God save us all, Battlefield of love, If I could fall in love.
En el año 2003, la cadena de música MTV Televisión le propone hacer un concierto unppluget, a lo cual no duda en hacerlo y se edita en un disco bajo el titulo de Unppluget, el cual recoge todos los grandes éxitos del cantante, conteniendo también una versión de su gran ídolo Jimi Hendrix. Además el éxito musical de Kravitz le da varias oportunidades para satisfacer su visión creativa, ya que crea un sello discográfico llamado Roxie Records, en memoria de su difunta madre y distribuido por Warner Brothers, puede explorar y apoyar otros talentos creativos. También crea una compañía de diseño llamada Kravitz Designs, la cual lleva a cabo varios proyectos de importancia, además de diseñar un estudio de grabación en Miami y también hacer su pinitos en el cine. Por esta misma época compone un tema en contra de la guerra de Irak, el cual únicamente se edita en internet. Como mejores temas podemos destacar estos. En primer lugar el tema Hey Joe en versión acústica, también el tema contra la guerra llamado We want peace, y por ultimo el tema Believe.

Llegados al año 2004, aparece el que seria un nuevo disco titulado Baptism. De nuevo vuelve a crear otro nuevo disco cargado de autentico rock. El sabe perfectamente que sus seguidores lo quieren haciendo sencillamente rock, con sus persistente riff de guitarra, su peculiar voz sonando sobre la base sonora con arreglos instrumentales de lujo, por lo tanto ¿porque va a cambiar? Además en este año es nominado a los premios Grammy por uno de los temas de su anterior disco. Mas tarde e en el año 2005, se edita un mini disco bajo el titulo de uno de los temas del disco anterior, llamado Lady. Este disco solamente contiene tres temas entre los que esta la canción que da titulo a este mini disco y dos temas mas tocados en directo desde Nueva York y en clave de acústico, que además, son las versiones de los temas anteriores. De estos dos discos podemos recomendar los siguientes temas: Lady, Where are we runnin'?, California.
Un año mas tarde en el 2005, comienza a circular por internet un disco de rarezas bajo el titulo de Rebel. Este disco recoge los mejores momentos de este artista en las numerosas apariciones que tiene en distintas televisiones de muchos países, creando una colección única de sus mejores temas, además de contener también algunos temas inéditos y rarezas. Llegados al año 2008 y bajo el sello de la compañía Virgin Records vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo de It's time for a love revolution. En este nuevo disco se vuelve a reiterar lo de siempre en su carrera, ya que recicla ritmos y riffs de trabajos previos volviendo al estilo del hard rock psicodélico, al funk al soul y a las baladas junto al piano. Con la edición de este disco consigue cosechar varios discos de oro en EE.UU, en el Reino Unido y también en el resto de Europa. El primer sencillo de este disco vuelve a colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, volviendo a crear otro disco de grandes temas. Como mejores cortes de ambos discos vamos a destacar los siguientes: En primer lugar el tema inédito llamado Like father and son, después el tema Love revolution y por ultimo la balada que sirvió como primer sencillo llamada I'll be waiting.

Por otra parte su compañía de discos decide en este mismo año 2008 editar su segundo grandes éxitos, bajo el titulo de Greatest hits II. Este álbum se edita en formato doble, y en sus treinta y siete temas recoge lo mejor de este solista a lo largo de su discografía. Además por esta misma época el atractivo de Kravitz es reconocido también por sus colegas de profesión; ya que sus colaboraciones son tan variadas como sus propias influencias, habiendo trabajado con Madonna, Slash, Aerosmith, Jay-Z, N.E.R.D., Mick Jagger, P. Diddy y Alicia Keys. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de el mejor recopilatorio de este gran artista, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos escuchado en este programa llamados: Bring it on, también el tema que hace junto a su actual pareja Vanessa Paradis llamado Lonely Rainbows y por ultimo el corte Black velveteen.
Una vez llegados al año 2009, su actual compañía de discos decide volver a reeditar uno de sus primeros discos, concretamente el primero, coincidiendo con el 20 aniversario de la salida del mismo y que aparece en el mercado bajo el titulo de Let love rule (20th anniversary deluxe edition). Esta nueva edición se lanza en dos discos, uno con los temas originales del disco mas alguna rareza, pero con la condición de estar remasterizados y el otro disco recoge varios temas que grabados en directo durante su carrera y en distintos lugares. Por otro lado, en el verano de 2011, se tiene previsto lanzar su próximo disco de estudio, llamado Black and white América. Este es el noveno disco en estudio de Lenny Kravitz, quien produce y toca casi todos los instrumentos de la totalidad de los temas, contando con la ayuda de Craig Ross en partes de las guitarras. Este álbum tiene como influencia al legendario grupo funk de George Clinton, llamado Funkadelic. Como mejores temas de estos dos discos vamos a destacar los siguientes: Del disco doble los temas, Cold turkey, y el tema en directo grabado en Boston en el año 90, titulado Freedom train, y como adelanto de su próximo disco el tema Come on get it.

Lenny Kravitz es un músico integral; un maestro lleno de influencias que van del soul al reggae pasando por el hard rock, la psicodelia o el folk. Una estrella con mayúsculas que detesta la fama pero que se ha ganado a pulso un lugar entre los cantantes más admirados del panorama mundial. Algunas veces su miedo a volar en avión ha hecho que tenga aplazar algún concierto, pero lo que si esta claro es que quien ha tenido la suerte de verlo en directo jamás se le olvida su actuación, por algo será?. Comenzando, como casi todo el mundo, haciendo versiones de otros grupos, sus mayores influencias son sin lugar a dudas, los grupos de rock de los 70’, tales como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Bob Marley, The Beatles y muchos mas, que siempre han tenido mucho que ver en su estilo particular. Un estilo único que ha hecho que miles de fans en todo el mundo sean incondicionales de él. Por otra parte siempre ha sabido rodearse de buenos músicos, además de hacer colaboraciones con mucha gente como Madonna, Slash, Aerosmith, Mick Jagger, Alicia Keys y muchos mas, siendo reconocido como uno de los mejores artistas que ha dado el rock en los últimos tiempos, sobre todo en sus actuaciones en directo, principalmente porque lo da todo encima de un escenario. A titulo personal considero que Lenny Kravitz es uno de los mejores solitas de rock que hay actualmente en el panorama internacional, ya que ha sabido crear su propio estilo y su propia tendencia musical, haciendo que se inimitable e inigualable. Solo esperamos que alguna vez tengamos la oportunidad de verle en directo y podamos corroborar todo lo que aquí decimos de su música y de su directo.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista LENNY KRAVITZ, hemos considerado que su mejor tema es Are you gonna go my way?, extraído del disco con el mismo nombre Are you gonna go my way?. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico cantante.

AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNA DE SUS MEJORES CANCIONES...

BIOGRAFIA NO DOUBT - GWEN STEFANI "Programa 301"

2011-05-04T15:14:00.013+02:00

BIOGRAFÍA NO DOUBT – GWEN STEFANI
301º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos, más influyentes en la música solf rock y ska pop de EE.UU. Estamos hablando de NO DOUBT, que traducido seria “Sin duda”. El grupo nace en Anaheim (California), en el año 1986, cuando Eric Stefani formo la banda junto a su amigo John Spence. Mas tarde entraría la hermana de Eric, Gwen Stefani haciendo los coros, además de integrase también Tony Kanal en el bajo. Un año mas tarde John Spence, vocalista del grupo, se suicida dejando a Gwen como voz principal, a pesar del duro golpe continúan con el grupo, agregando dos nuevos componentes, Tom Dumont a la guitarra y Adrian Young en la batería. Por lo tanto la primera formación quedaría definitivamente de la siguiente manera:

Voz:Gwen Stefani
Guitarra:Tom Dumont
Bajo:Tony Kanal
Teclados:Eric Stefani
Batería:Adrian Young

Con esta formación comienzan a grabar maketas que la presentan en varias emisoras de radio, y también hacen pequeños conciertos por el condado de California, hasta que por fin reciben una oferta de la compañía independiente Interscope Records, para grabar su primer disco. Tras aceptar en 1992 editan su primer trabajo cuyo titulo homónimo seria No doubt. Este disco no obtuvo el éxito esperado por la compañía de discos, por lo tanto esta decide que al disco no lo apoyaría, ni saldrían de gira de promoción, ni grabarían mas temas. Todo esto no hundió al grupo, sino que deciden hacer la guerra por su cuenta, saliendo de gira en una furgoneta y visitando varios estados del país. Como mejores temas de este primer disco vamos a destacar los siguientes: Big city train, Let's get back, Trapped in a box.

Durante la gira que ellos mismos realizan sin apoyo de su compañía de discos, comienzan a escribir algunos temas de su próximo trabajo, lo cual hace que comiencen la grabación de estos sin el apoyo de nadie. Después de haberlos grabados todos, los presentan a su actual compañía de discos y esta decide no promocionar y menos aun dar dinero al grupo. Todo esto motivo que su nuevo disco cuyo titulo es The beacon street collection, fuera grabado por la compañía Sea Creature Records y sea vendido al final de cada concierto, lo que condujo a que en menos de dos semanas las 1000 primeras copias se vendieran rápidamente. Todo esto no paso desapercibido ante los ojos de su compañía de discos, la cual decide volver a firmar un nuevo contrato, pero esta vez seria con las condiciones del grupo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Blue in the face, Stricken, Open the gate.
Siendo ahora las condiciones de grabación impuestas por el grupo, este tardo mas de dos años y medio en preparar su siguiente disco que aparecería a finales de 1995, bajo el titulo de Tragic kingdom. Este nuevo trabajo de la banda fue grabado en once estudios diferentes y producido por Matthew Wilder. Además por esta misma época Eric Stefani abandona la formación alegando que no le gustaba la dirección que estaba tomado el grupo, marchándose al equipo de animación de la serie Los Simpson. Con relación al estilo de este álbum, hay que mencionar que es un cóctel de estilos musicales que ahora son vinculados directamente con la banda como es el ska, reggae, pop rock, new wave, rock e incluso música dance. En un principio las cosas no iban bien, ya que el disco entro en las listas en el puesto nº175, pero mas tarde con su primer single consiguieron llegar al puesto numero 10, mientras que su siguiente single titulado Don't speak, que nosotros lo dejaremos para el final, consiguió ser numero uno mas de nueve semanas, mientras que el álbum permaneció 36 semanas, convirtiéndose al poco tiempo en doble platino, con unas ventas superiores a 25 millones de copias. Como mejores temas podemos destacar estos: Spiderwebs, Sixteen, Just a girl.

Durante la gira de este disco que hacían conjuntamente con el grupo Bush, Gwen Stefani conoció al líder de dicho grupo Gavin Rossdale y finalmente se caso con el. Mientras que también se grabo una de las actuaciones en directo, para posteriormente editarla en disco que aparecería en el año 1997 bajo el titulo de Live in the tragic kingdom. Por otra parte también aparecen en formato bootlegs, o sea en formato pirata varios discos grabados durante dicha gira, tales como Don’t speak y Fruity fruity. Por otra parte por esta misma época se vuelve a relanzar el segundo disco de la banda, siendo esta vez la distribución mucho más sencilla y el disco fue accesible a todo el mundo, no solo a las personas que iban a esas giras improvisadas del primer álbum. Destacar todos los temas seria lo justo, ya que se trata de discos en directo donde se recogen los mejores temas de la banda, por ello vamos a recomendar los temas que todavía no hemos oído como son: Excuse me Mr., en acústico, también Happy now y por ultimo Different people.
Al termino de la gira anterior, el grupo se tomo un pequeño descanso de casi tres años, hasta que en el año 2000 aparece su siguiente disco bajo el titulo de Return of saturn. Bajo la producción de Glen Bollard, este álbum se colocó en el segundo puesto de las listas de Billboard y el titulo del disco se debe a que a los 29 años, que es lo que tarda Saturno en dar una vuelta completa al sistema solar, de vida de un ser humano, se alcanza el momento de tiempo necesario para entenderse a uno mismo. Además este álbum fue muy bien acogido por la crítica y también por el público, teniendo su primer single un éxito importante. Por otro lado, uno de los temas del disco estuvo en la banda sonora de la película Go, haciendo que el grupo cobre un nuevo protagonismo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes, en primer lugar el tema de la película llamado New, después la balada Suspension without suspense, y por ultimo su primer single titulado Ex-Girlfriend.

Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Rock steady. De nuevo vuelven a retomar el estilo tan característico del grupo, donde aparecen todo tipo de estilos desde el Ska hasta el Reggae. Si con uno de sus discos anteriores habían conseguido alcanzar la fama, con este consiguieron los premios, ya con este álbum consiguieron dos premios Grammy a la mejor canción pop. Por otro lado también se edita un DVD con el concierto en vivo de la gira de este disco el cual aparece bajo el titulo de Rock steady live, donde aparece nuevas canciones además de los éxitos de discos pasados. Como mejores temas podemos destacar lógicamente aquellos que se llevaron los premios, el primero titulado Underneath it all, después Don't let me down y el otro premio llamado Hey baby.
Después de la gira del disco anterior y cuando el grupo se encontraba en su momento mas dulce, deciden hacer un parón, que mas tarde se convertiría en la separación del grupo. En un principio nadie pensaba en la separación del grupo, pero mas tarde se confirmo dicha situación. A raíz de todo esto su compañía de discos edita en el 2003 el disco The singles 1992-2003. Este nuevo disco contenía todos los sencillos que lanzo el grupo desde 1992, además de una versión del grupo Talk Talk y también un tema inédito que era un remix de otro de los grandes éxitos del grupo. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído en el programa, como son: La versión inédita del tema Hey baby llamada Girls get the bass in the back, Sunday morning, y la versión del grupo Talk Talk llamada It's my life.

Tras el éxito del disco anterior, su compañía de discos la Interscope Records decide lanzar una nueva edición de un disco recopilatorio bajo el titulo de Boom box. Este nuevo lanzamiento es una edición especial que contenía un doble disco con todos los éxitos de la banda, mas dos DVD’s, uno titulado The singles 1992-2003 y el otro The videos 1992 -2003. Estaba claro que la única intención de la compañía de discos era precisamente sacar el máximo partido a los éxitos de la banda, de ahí que mas tarde también editaran el DVD del concierto que ofrecieron en 1997 y cuyo titulo era Live in the tragic kingdom, que ya había salido en disco solamente con música. Destacar los mejores temas de estos discos y DVD’s, es muy difícil ya que recogen lo mejor del grupo a lo largo de los años, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no se han escuchado aquí, como son: Comforting lie en versión en vivo y acústica, también el tema New friend con Buccaneer, y por ultimo el tema que también dio titulo a un EP en vivo, llamado Hella good.
Al año siguiente y siguiendo en la misma línea de los discos anteriores, de nuevo su compañía de discos edita otro disco recopilatorio llamado Everything in time. Este disco salió al mercado con la intención de compra por parte de aquellos fans que no deseaban volver a comprar todo el material que incluía la caja anterior. Pero lo particular del disco es que los temas elegidos no eran precisamente los éxitos del grupo, sino que aparecen temas inéditos, remixes, colaboraciones, acústicos y algunos mas, pero de los temas menos conocidos de la banda. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: New and approved en una nueva versión remix, también la balada con Elvis Costelo llamada I throw my toy’s around, y por ultimo el tema You're so foxy.

Después de todo esto la actividad por parte de la compañía de discos con relación al grupo fue prácticamente nula, lo cual aprovecho Gwen Stefani para comenzar su propia carrera en solitario. Gwen además de cantante del grupo, también es compositora, diseñadora de moda y actriz. Y todo comenzó cuando el presidente y cofundador de la compañía Interscope Records, Jimmy Iovine, convenció a Gwen Stefani para que grabar un álbum como solista. De ahí que Gwen Stefani contactó con diferentes productores como The Neptunes, Linda Perry, André 3000 y al bajista de su propia banda, Tony Kanal, para que produjeran su disco debut, que aparecería un año después bajo el titulo de Love angel music baby. Este disco contiene pop y dance mezclados con hip hop, consiguiendo varios de los temas colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de varios países, como EE.UU., Australia o Canadá, además de estar nominada a los premios Grammy. Como mejores temas vamos a destacar estos: Hollaback girl que consiguió el millón de descargas, también el rap junto a la rapera Eve titulado Rich girl, y por ultimo el tema que estuvo nominado a los Grammy llamado What you waiting for?.
Durante los años 2005 y 2006, Gwen Stefani grabó su segundo álbum titulado The sweet escape. Este trabajo fue lanzado a la venta en diciembre de 2006, y contiene géneros musicales como dance, pop, hip hop y reggae. Los productores del álbum fueron varios entre los que estaban Pharrell Williams, Linda Perry, Akon y Tim Rice-Oxley. La cantante señaló que era un excelente álbum para bailar, además había dicho que no deseaba lanzar un segundo disco como solista después de su producción debut, pero que había varios temas que no se pudieron incluir en el disco anterior, tuvo que realizar uno nuevo. Este segundo disco debuto en el puesto numero tres de la lista de Billboard 200, consiguiendo colocar hasta seis sencillos en las listas de éxitos. Como mejores temas de este álbum vamos a recomendar los siguientes cortes: Wind it up, también el que da titulo al disco llamado The sweet escape, Wonderful life.

Gwen Stefani es conocida como diseñadora de moda. En 2004 lanzó una empresa de indumentaria llamada L.A.M.B.. Esta cumplió un récord de acabar toda la colección en un día. En los años 2007 y 2008 lanzó dos perfumes, respectivamente "L" y "Harajuku Lovers fragance". Está casada con el cantante Gavin Rossdale, vocalista el grupo Bush y ambos tienen dos hijos. En el año 2008 su compañía de discos lanza al mercado un disco de grandes éxitos bajo el titulo de Greates hits. En los veinte cortes que contiene este disco se recogen los mayores éxitos de esta artista demostrando que es una de las mejores voces que hay actualmente, ya que varios de los temas que contiene este álbum estuvieron nominados a los premios Grammy. Destacar cualquier tema seria complicado, principalmente porque este es el mejor disco de esta artista, pero ahora vamos a destacar los cortes que todavía no hemos oído, como son: Now that you got it, Luxurious, Cool.
A finales del 2008, el grupo No Doubt confirmó en su web oficial que en 2009 haría una gira y publicaría su primer álbum de estudio en ocho años. La banda de Gwen Stefani empezaba a cumplir su palabra y anunciaba que en mayo daría comienzo su gira llamada Summer Tour, mientras que de teloneros serian la banda de Tennesse, llamada Paramore. Esta seria la primera gira en cinco años del grupo, y se desarrollaría en estadios abiertos y plazas de gran aforo a lo largo y ancho de Estados Unidos. En el año 2010 entran en el estudio de grabación y al poco tiempo editan el disco titulado Icon. Este nuevo álbum tiene los mismos temas que el disco The singles 1992- 2003, pero remasterizados, ya que la única intención del grupo es conseguir nuevos fans y mostrar cual es su estilo musical. Como en este programa ya hemos escuchado sus grandes éxitos, ahora vamos a destacar aquellos que todavía no hemos oído como son: Running, Bathwater, Simple kind of life.

La verdadera razón que nos impulsó a emprender esta gira fue la de divertirnos, volver a tocar nuestros temas favoritos e inspirarnos para componer nuevo material. Nos hace sentir bien volver a estar de nuevo juntos, además nuestro ultimo lanzamiento tiene la función de atraer la atención de posibles nuevos fans y mostrarles un poco cual es nuestro estilo de música. (Gwen Stefani, 2010)

NO DOUBT, es uno de los grupos que nació en los años 80 en Norteamérica influenciados por el pop rock y ska del momento. Tras el suicidio de uno de los componentes, la banda casi se rompe, pero deciden continuar con ella y con una gran vocalista llamada Gwen Stefani. Tras varios discos la fama les sonríe y consiguen colocar un tema hasta nueve semanas en las listas de éxitos de EE.UU., además de recoger también algunos premios Grammy, demostrando que eran uno de los mejores grupos del momento. Pero cuando todo el mundo pensaba que harían grandes cosas juntos, se separan, lo que aprovecha su vocalista para hacer su propia carrera en solitario, editando varios discos que llegaron a ser todo un éxito, siendo nominados algunos temas para los premios Grammy. Pero tras un parón de casi ocho años deciden volver y para ello comienzan una gira por todo su país natal, volviendo a recordar aquellos temas que les hicieron tan famosos, de hecho incluso editan un nuevo disco, pero con los temas antiguos remasterizados. Pero después de todo esto hay que reconocer que No doubt ha sido uno de los pilares del pop rock de su época, pero con la diferencia de que no se han decantado por un estilo en concreto, sino que han utilizado varios estilos en su música. Esperemos que pronto vuelvan a estudio de grabación y editen un nuevo disco, que se convierta en un gran éxito y los éxitos pasados vuelvan a ocupar su palmares.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo NO DOUBT, hemos considerado que su mejor tema es Don't speak. Extraído del disco que lleva el titulo Tragic Kingdom. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifico grupo.

AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNA DE LAS MEJORES CANCIONES DE ESTE GRUPO....

BIOGRAFIA KIM CARNES "Programa 298"

2011-04-06T21:06:00.010+02:00

BIOGRAFÍA KIM CARNES
298º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las solistas más importantes del rock de los años 60 y 70. Estamos hablando de KIM CARNES. Kim Carnes Ellingson es el nombre completo de esta artista, nacida en Pasadena, California el 20 de julio de 1945. Sin tener antecedentes musicales, la música le gusto desde pequeña, ya que incluso compuso su primera canción con tan solo tres años. Mas tarde después de dejar la escuela grabaría algunas demos en cassett, hasta que es admitida en el grupo The New Christy Minstrels, con Kenny Rogers en 1967. Durante esta etapa conoce a su futuro marido Dave Ellingson, con quien escribiría la mayoría de las canciones, incluso unos años después, a principios de los 70’s forman el dúo country Kim and Dave.

Después de algún tiempo decide comenzar su carrera en solitario y para ello se rodea de músicos de sesión y en 1971 edita su primer disco con la discografía Amos Records, bajo el titulo de Rest on me. En un principio este disco pasa completamente desapercibido, aunque comienza a conocerse sobre todo por su voz ronca atribuida principalmente a las muchas horas dedicadas a cantar en bares y clubs llenos de humo. Este primer trabajo de esta solista estaba cargado de un estilo muy cercano al country, además de un pop rock cargado de baladas, que a pesar de tener buenos coros y algunos temas con buenas melodías, el disco no llego prácticamente a nada. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: To love, Sweet love song to my soul, One more river to cross.
Tras la edición de este disco y en una de sus actuaciones, es contratada por la compañía A&M Records, la cual le propone grabar su siguiente disco, que aparecería en 1975 bajo el titulo homónimo de Kim Carnes. Para la grabación de este disco ya cuenta con una formación estable, la cual es la siguiente:

Voz:Kim Carnes
Guitarra:Pete Carr
Bajo:David Hood
Guitarra:Jimmy Johnson
Percusión:Tom Roady
Batería: Rogers Hawkins

Con esta formación editarían varios discos más, aunque este segundo trabajo consigue tener mas éxito que el disco anterior, principalmente por que uno de los temas consigue meterse en las listas de éxitos, concretamente en el puesto nº 32 de la lista Billboard Hot 100. De nuevo vuelve a crear un disco cargado de grandes baladas y con rock muy sencillo y suave. Como mejores temas de este segundo disco podemos destacar los siguientes: Nothing makes me feel as good as a love song, Somewhere in the night, y también el tema que llego a las listas de éxitos llamado You're a part of me.

Al año siguiente vuelve de nuevo a los estudios de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Sailin’. Este trabajo de esta solista volvía a contener, sobre todo, grandes baladas; de hecho una de ellas consiguió ganar el festival de la canción de América en 1977, a la mejor canción, además este tema fue grabado por Barbara Streisand en su disco de ese año. Todo esto motivó que Kim Carnes cogiera algo de publicidad, e incluso hiciera un dueto con Barbara Streisand, el cual consiguió entrar de nuevo en las listas de éxitos. Además fue contratada por el cantante Gene Cotton para grabar una versión a dueto del tema You're a part of me, que alcanzó el puesto nº 36 en el Billboard Hot 100. Como mejores temas de este disco podemos destacar estos: All he did was tell me lies, Sailin’, y la balada que consiguió ganar el festival de la canción americana llamado Love comes from unexpected places.
Llegados a 1979, cambia de compañía de discos siendo ahora la Capitol/EMI Records la que se encargara de editar sus siguientes discos. Por ello en este mismo año aparece su siguiente álbum bajo el titulo de St. Vincent's court. Producido por Daniel Moore junto a Kim Carnes y Dave Ellingson, de nuevo volvía a crear un disco cargado de grandes dosis de country, mezclado con un rock bastante limpio, pero sin olvidar su mayor baza que era precisamente las baladas. La cierta fama que iba adquiriendo esta artista se traducía en las ventas que comenzaban a ser bastante buenas, pero sin obtener todavía el éxito esperado por su nueva compañía de discos. Con este disco comienza una pequeña gira por EE.UU., llevándola por los distintos estados de su país natal. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: What am I gonna do, la balada Stay away, y el tema It hurts so bad.

Dentro del siguiente año 1980, realiza un dúo con su antiguo compañero Kenny Rogers cuando estaba en el grupo New Christy Minstrel, del tema Don't fall in love with a dreamer, que se convirtió en un gran éxito, llegando al nº 2 de las lista de éxitos. Al poco tiempo después edita su siguiente disco bajo el titulo de Romance dance. Este nuevo trabajo es producido por George Tobin junto a Mike Piccirillo. Si los trabajos anteriores pecaban de muy lentos, en este disco vuelve a crear nuevas baladas, pero los temas rápidos estaban más influenciados por el rock que por el country. Además un tema de este disco que fue versionado por The Smokey Robinson & The Miracles, consiguió colocarse en el puesto nº 6 de las listas de éxitos de EE.UU. Estaba claro que Kim Carnes comenzaba a vender discos y su música a ser radiada en todas las emisoras de su país. Como temas a destacar podríamos hacerlo con estos, en primer lugar el tema que fue versionado llamado More love, después Tear me apart, y por ultimo el tema que hizo a dúo con Kenny Rogers llamado Don't fall in love with a dreamer.
En 1981, Kim Carnes grabó la canción Bette Davis eyes, que nosotros la dejaremos para el final, junto con DeShannon Jackie compositora de la letra y Donna Weiss compositora de la música, como el primer sencillo del álbum Mistaken identity. Este tema estuvo nueve semanas en el número uno en las listas de sencillos de EE.UU., y se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas. El single se convirtió en el mayor éxito de todo el año de 1981, convirtiéndose como el mayor éxito de la década de los 80’. La canción ganó el premio Disco del año y Canción del año, y Kim Carnes fue nominada en los premios Grammy como Mejor Artista rock pop Femenina en 1982. Pero lo curioso de este tema es que en un principio Kim Carnes había rechazado esta canción y solo optó a grabarla cuando Bill Cuomo hizo el arreglo musical. Después de todo esto, por fin, la fama le había sonreído y las ventas fueron millonarias. Además el tema se uso para varios anuncios y campañas publicitarias. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Hit and run, When I'm away from you, y su segundo single titulado Draw of the cards.

Tras este éxito en 1982 vuelve al estudio de grabación y rápidamente se pone en circulación su siguiente disco bajo el titulo de Voyeur. Producido por Val Garay, quien ya había mezclado varios discos de Kim Carnes. El disco sería intensamente promocionado en todo el mundo, llegando incluso a realizar varios video clips los cuales fueron dirigidos por Russell Mucalhy, quien posteriormente se haría famoso con el polémico video de Duran Duran. Estaba claro que el éxito obtenido con el disco anterior, ya no volvería a conseguirlo, pero sin embargo su música estuvo sonando en todas las emisoras del mundo, así como las ventas fueron muy buenas durante algún tiempo. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: Say you don´t know me, Does it make you remember, su primer single que consiguió situarse en el puesto numero 29 de Billboar llamado con el propio disco Voyeur.
Al siguiente año 1983, si bien Kim Carnes no llegaría al tope de las listas de éxitos en Estados Unidos; pero sin embargo en Europa y Latinoamérica tuvo un éxito importante, lo que quedaría demostrado con el lanzamiento en este año del disco Café racers. Este trabajo es curiosamente el menos querido por la cantante, pero sin embargo uno de los favoritos de los fans, sobre todo por los éxitos que contenía, ya que varios de los temas del disco consiguieron colocarse entre lo 20 primeros de las listas de éxitos. Además uno de los temas seria incluido en la banda sonora de la película Flashdance y también estaría nominada en 1984 a los premios Grammy. Como principales temas de este álbum podemos recomendar los siguientes, en primer lugar el tema de película antes mencionada llamado I'll be here where the heart is, después el tema que abre el disco titulado You make my heart beat faster, y por ultimo la canción Invisible hands.

En 1985, aparece su siguiente trabajo con la edición de su nuevo álbum llamado Barking at airplanes. Este disco es producido por su viejo amigo Bill Cuomo, el cual le da un nuevo aire a la música de Kim haciendo que el rock pop vuelva a ser parte de esta cantante, lo que se traduce en la música del disco. En este mismo año vuelve a conseguir la primera posición en las listas de éxitos, gracias a un tema que graba junto a su amigo Kenny Rogers y James Ingram titulado What about me, el cual es editado en el disco de este. Además este mismo año, otro tema dueto que hace junto a Barbara Streisand, concretamente el tema Make no mistake, he is mine se coloca en el puesto nº 8, convirtiéndose así en la primera artista que consigue colocarse en las listas como solista con un tema suyo titulado I pretend, como dueto con el de Barbara y como trío con el Kenny y James. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Don't pick up the phone (Pick up the phone), Make no mistake, he is mine, dueto con Barbara Streisand y Crazy in the night (Barking at airplanes).
Después de haber cambiado mucha gente en su formación, principalmente porque no siempre utilizaba los mismos músicos; para su siguiente disco contaría con la formación siguiente: Kim Carnes en la voz, Waddy Wachtel y Craig Hull en las guitarras, Erik Scott en el bajo, Jerry Peterson en el saxo, Steve Goldstein en los teclados y Craig Krampf en la batería. Con esta formación edita su siguiente disco bajo el titulo de Lighthouse. Este álbum aparecería en el año 1986 y de nuevo es Val Garay el productor, haciendo que de nuevo su música vuelva a sus raíces, donde el country y el rock estaban presentes. Por otra parte en esta misma época participa en el proyecto USA for Africa, cantando al final del tema We are the world, compartiendo escenario con gente como Bob Dylan, Michael Jackson, Lionel Richie, Diana Ross y muchos mas. Además también grabaría un tema para el documental That´s dancing, de mucho éxito en la televisión estadounidense. Como mejores temas vamos a recomendar estos: Dancin' at the lighthouse, Only lonely love, y el tema que abre el disco llamado Divided hearts.

Después de la edición de este disco Kim Carnes seguirá colaborando en diversas bandas sonoras y proyectos publicitarios. En 1988 vuelve al estudio de grabación y habiendo cambiado de compañía de discos, ya que ahora seria la MCA Records, edita el disco View from the house. Este nuevo trabajo vuelve a estar ligado directamente al rock folk y el country que la artista hacia en sus primeros trabajos. Esta vez la producción corre a cargo de la propia Kim Carnes y Jimmy Bowen, y las baladas vuelven a estar presentes, donde de nuevo una de ellas consigue el puesto nº 13 en las listas de éxitos, siendo su primer single. Sin embargo su segundo single no tendría la aceptación de los éxitos de antes y apenas se situó en el puesto n º 70 de la lista de Billboard Hot 100. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes, en primer lugar el segundo single titulado Speed of the sound of loneliness, después el tema Heartbreak radio, y por ultimo su primer sencillo, la balada llamada Crazy in love.
Pasados unos años y después de algunos conciertos, la compañía King Biscuit Flower Hour Records, edita un disco en directo de uno de los mejores conciertos que ofreció durante su gira mas exitosa la Mistaken identity tour, bajo el titulo de Live at Savoy. Este disco aparece en 1990, pero fue grabado en el Teatro Savoy de Nueva York el 25 agosto de 1981, y en el se recogen todos los éxitos de esta artista, además de varias versiones de otros artistas como Elvis Presley, Rolling Stones, The Smokey Robinson & The Miracles, y algunos mas. Un año mas tarde y bajo el sello japonés Teichiku Records, edita un nuevo disco bajo el titulo de Chekin´out the ghosts. Este disco solamente se editaría en Japón, principalmente porque el éxito ya le había sonreído en aquel país y ahora se intentaba que de nuevo volviera a dar sus frutos. Nuevamente vuelve a cambiar de estilo musical y vuelve por los derroteros del rock pop y las baladas empalagosas, además ningún single llego a meterse en las listas de éxitos de EE.UU. Aunque más tarde y pasados los años uno de los temas se convertiría en un éxito, al meterlo en un disco de grandes éxitos. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar estos: Del disco en directo el tema Cry like a baby, un covers de The Box Tops y del disco en estudio los temas: Mothing is better then love, y el tema Independent girl.

Para el año 1993, ella misma editaría personalmente un disco de grandes éxitos titulado Gypsy honeymoon, The best of Kim Carnes. Aunque fue de nuevo la compañía Capitol/EMI Records la que lo sacaría a la venta. Los temas de este álbum fueron elegidos por ella, con dos temas inéditos y el tema del disco anterior, pero esta vez remezclado. Después de muchos años sin aparecer nada de esta artista, en 1999 se reedita el disco de 1981 bajo el titulo de Mistaken identity collection, donde se recogía los mismos temas del disco original, mas varios temas en versión remix, duetos, etc. En este mismo año, también aparece un nuevo disco de grandes éxitos de Kim Carnes, bajo el titulo de The best of Kim Carnes. El cual volvía a recoger los mismos temas que en el disco anterior. Como temas a destacar de estos discos, podríamos hacerlo con todos, porque se trata de las mejores recopilaciones de esta artista, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: I pretend, el tema inédito Don't cry now, y el éxito tardío de Gypsy honeymoon.

Mi filosofía de vida es conseguir un equilibrio entre el pasado y lo que estoy haciendo ahora, es decir, no basarme completamente en el pasado, pero ser consciente de que si he tenido éxito es porque la gente compra mis discos, y me siento muy orgullosa de eso. (Kim Carnes, 2009)

Después de todo esto, ha seguido haciendo pequeños conciertos, pero no seria hasta el año 2005 en el que se publicaría su siguiente álbum bajo el titulo de Chasin' wild trains. La edición de este disco correría a cargo de la compañía independiente Corazong Records y la producción seria de la propia artista junto a Scott Bagget. Este nuevo trabajo de esta solista es bien recibido por parte de los fans y la crítica que la cataloga como una de las mejores cantantes y compositoras de las últimas décadas. Después de todo esto Kim Carnes sigue componiendo y participando en diversos proyectos musicales para el cine y la televisión, además de hacer varias giras por Europa. El año 2009 visita por primera vez Latinoamérica, destacando el concierto que realizo en Santiago de Chile donde fue ovacionada en su única presentación en el reconocido Centro Cultural Amanda, uno de los escenarios más importantes del país. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes: Just to see you smile, If I was an ángel, Stepped right in it.

KIM CARNES comenzó su carrera discografía en los año 70, en un principio su estilo estaba basado en el rock folk americano, o mejor dicho en el country sureño de los años 70’ y 80’. Pero tal vez la parte mas reconocible de esta artista no sea su estilo, sino su peculiar voz, un timbre de voz adquirido de cantar en los pequeños locales llenos de humo, que es a veces muy comparable con el de Rod Steward, pero según ella sus influencias no han estado ligadas a él, sino mas bien a Bob Dylan o Van Morrison. Cantante y compositora Kim Carnes ha cantado junto a gente de la talla de Barbara Streisand o Kenny Rogers, Jeffrey Osborne, etc., además ha compuesto canciones para mucha gente. En su mejor época fue nominada a dos premios Grammy, a la mejor Artista Pop Femenino por el disco Voyeur, y a la mejor Artista Rock Femenino por el tema Invisible hands. En 1993, un tema suyo que fue incluido en la banda sonora de la película Flashdance, ganó un Grammy por Mejor Álbum de Música Original escrita para una película. Además fue una de las cantantes invitadas para USA for Africa interpretando el tema que se hizo tan famoso. En 1987, un dueto suyo también se incluyo en la banda sonora de la película Spaceballs. Actualmente reside en Nashville, Tennessee con su esposo Dave Ellingson, tiene dos hijos, Collin y Ry. Pero lo que esta claro de esta artista es que, no solamente se centro en el éxito de un solo tema, sino que siguió componiendo y cantando grandes temas en busca del éxito que tuvo antaño, lastima que no le llegara nunca. Esperemos que algún día consiga llegar a lo más grande en el ranking de estrellas del rock, sobre todo porque todavía le queda cuerda para rato.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la solista KIM CARNES, hemos considerado que su mejor tema es Bette Davis eyes. Extraído del disco que lleva el titulo Mistaken identity. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica artista.

Y AQUI ESTA EL FAMOSO VIDEO DEL MEJOR TEMA DE ESTA SOLISTA....

BIOGRAFIA DURAN DURAN "Programa 296"

2011-03-23T15:07:00.012+01:00

BIOGRAFÍA DURAN DURAN
296º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes dentro del movimiento new wave en Inglaterra en los años 80. Estamos hablando de DURAN DURAN. El grupo nace en 1978 en Birmingham, Inglaterra; cuando John Taylor y Nick Rhodes, forman un grupo con la visión de unir la energía y la actitud de los grupos de punk rock, con los ritmos bailables que en ese momento tenían todo su auge en el Reino Unido. El nombre del grupo es cogido de una película de Roger Vadim llamada Barbarella, donde el villano se llamaba Doctor Durand Durand. Después de buscar al resto del grupo, la primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz:Stephen Duffy
Guitarra:John Taylor
Bajo/Clarinete:Simon Colley
Teclados:Nick Rhodes
Batería:Roger Taylor

Despues de un año de tocar juntos en los bares y pubs de su tierra natal, Stephen Duffy y Simon Colley abandonan el grupo, siendo sustituidos por Andy Wickett en la voz y Roger Taylor a la batería. Después de grabar una primera demo, John Taylor decide cambiar de instrumento y coger el bajo, dejando la guitarra a John Curtis que se incorpora a la banda, pero este abandona al poco tiempo después. A raíz de todo esto el grupo pone un anuncio en una revista de música y al poco tiempo se presenta Andy Taylor que finalmente se haría cargo de la guitarra. Sin embargo para suplir la baja de la voz, el grupo tuvo bastantes problemas, hasta conseguir encontrar a Simon LeBon. Después de ser teloneros de varios grupos, son fichados por la compañía EMI Records y en 1981 editan su primer disco bajo el titulo homónimo de Duran Duran. Este primer disco estaba producido por Colin Thurston y muy influenciado por la música que en esa época sonaba en Inglaterra, música de gente como David Bowie o Roxy Music. De este disco se lanzaron varios singles, pero el que sin duda llego a los puestos de cabeza fue el llamado Girls on film, que nosotros lo dejaremos para el final, sobre todo por la polémica de su video clip, principalmente porque el mostraba mujeres haciendo topless y luchando en lodo, entre otras representaciones de fetiches sexuales, lo cual fue prohibido por la cadena BBC y sin embargo fuertemente editado por su rival la MTV. Gracias a la emisión de este video, la banda consiguió ser número uno en Australia, pero con su primer sencillo y con este que era el tercero. Después de todo esto comienzan una gira por EE.UU., y Europa con enorme éxito. Como principales temas vamos a destacar estos, su segundo sencillo titulado Careless memories, también el tema Sound of thunder, y su primer single llamado Planet earth.
Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Rio. De nuevo vuelven a realizar un disco muy parecido al anterior, aunque esta vez las letras están mucho más elaboradas, de hecho consiguieron colocar cuatro temas en las listas de éxitos. Además comienzan una nueva gira que les llevaría por EE.UU., siendo teloneros de Blondie, y también Japón, e incluso Australia. Pero el éxito de este disco en EE.UU., no llegaría hasta años mas tarde cuando fue remezclado por David Kershenbaum y se colocara en el puesto numero seis de las listas de éxitos de ese país. Además con el tiempo ha sido ubicado en el puesto 65 de los mejores álbumes de todos los tiempos. Como mejores temas vamos a destacar estos: La balada Save a prayer, My own way y el primer single llamado Hungry like the wolf.

Por esa misma época Diana de Gales, declaró a Duran Duran como su banda favorita, y la banda fue denominada "The Fab Five" por la prensa británica. Este mote parece estar directamente relacionado con el mote de "The Fab Four" que se le puso anteriormente a The Beatles. Tras el éxito en EE.UU., deciden reeditar su primer disco en ese país, pero cambiando una canción, colocando el tema Is there something I should know?, en vez de To the shore. Lo cual condujo a que este se convirtiera en todo un éxito en ese país y también en Inglaterra. En 1983 editan su nuevo trabajo titulado Seven and the ragged tiger. El cual fue grabado en Francia y mezclado en Australia. Este nuevo disco estaba cargado de grandes temas con un estilo que ya empezaba a ser único en la banda, volviendo de nuevo a colocar tres hits en las listas de éxitos. Además la decisión de lanzar primero un video clip en la cadena de televisión MTV, antes que en la radio causo un gran revuelo dando mayor popularidad al grupo. Tras este disco comienzan una nueva gira que les llevaría por todo el mundo. Como principales tema de este disco vamos a recomendar estos: En primer lugar el video que se lanzo en televisión antes que en la radio llamado Union of the snake, después el tema New moon on monday y por ultimo el tema que abre el disco titulado The reflex.
Durante la gira anterior se graba un disco en directo, que aparecería en el mercado en 1984 bajo el titulo de Arena. Este disco fue lanzado junto al nuevo single de estudio titulado The wild boys, que también aparecía en este disco y que llegó al segundo puesto en las listas de EE.UU. y Gran Bretaña. En febrero de 1984, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone, y ganaron dos premios Grammy en dos nuevas categorías de videos. Cuando concluyó la gira, Roger Taylor se casó en Nápoles, Italia, y Nick Rhodes en Londres, siendo en este caso famoso por la vestimenta que llevaba en la ceremonia. Durante ese año, Duran Duran comenzó un largo descanso; sin embargo, como la mayor parte del grupo se quedó en Londres y estaban activos en círculos de celebridades, la banda nunca se alejó de los escenarios. A fin de año, el grupo participó en el single a beneficio de Band Aid, en el tema Do they know it's Christmas?, junto a otros artistas como George Michael, Boy George, Bono, Paul Weller, Paul Young y Sting. De este disco vamos a recomendar los temas siguientes: New religión, The seventh stranger, y como no el exitoso single The wild boys.

Tras este periodo de inactividad (entre comillas), comenzaron las diferencias en el seno del grupo llegando a su división, ya que John Taylor y Andy Taylor querían alejarse del pop rock a base de sintetizadores que hacia el grupo, y querían tocar un estilo más cercano al hard rock de Led Zeppelin, de ahí que se unieran a Robert Palmer y formaran el grupo The Power Station. Mientras que Simon Le Bon y Nick Rhodes formaron un grupo llamado Arcadia, cuyo batería era Roger Taylor. Tras todo esto volvieron a juntarse para grabar el single A view to a kill, que era la banda sonora de una película de James Bond, pero la cosa no pinto bien, ya que habían perdido todo el prestigio que tenían antaño. De hecho en 1986 únicamente quedan en el grupo Nick Rhodes, John Taylor y Simon Le Bon, que después de varios litigios consiguieron retomar la banda, y de esta forma editar un nuevo disco bajo el titulo de Notorious. Para la grabación de este disco tuvieron que contratar a un músico de sesión para que tocara la guitarra llamado Warren Cuccurullo. Y con relación al estilo, este había cambiado bastante, principalmente porque ahora era mas funky, más madura y menos pop. A pesar de todo consiguieron colocar el tema principal del disco en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Como principales temas de este disco destacaremos estos: Hold me, American science, Notorious.
Sin apenas apoyo por parte de su discográfica, volvieron al estudio de grabación y en 1988 aparece su siguiente álbum bajo el titulo de Big thing. Este disco era muy experimental, tomando inspiraciones de la música house y mezclándola con el característico pop rock del grupo cargado de sintetizadores, aunque con la letras más maduras. Este disco produjo reacciones contradictorias por parte de los fans y la critica, ya que unos lo tildaban de éxito y otros de fracaso. Tras la salida de este disco, el batería de las giras Sterling Campbell y Warren Cuccurullo entran a formar parte de la banda, comenzando una nueva gira que les llevaría por medio mundo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: I don't want your love, Do you believe in shame?, All she wants is, que llego a 10 de las listas de éxitos.

Al siguiente año la compañía discográfica edita el disco Decade: Greatest Hits. El cual recogía los mejores temas del grupo a lo largo de su paso por esta compañía, convirtiéndose en uno de los discos mas vendidos del grupo. Después de todo esto cambian de sello discográfico pero no de compañía, siendo ahora la Pharlopone Records, subsidiaria de la EMI Records, la que se encargara de editar sus próximos trabajos. Por ello en 1990 se edita el disco Liberty. Con la edición de este disco el grupo no consiguió alcanzar el éxito, a pesar del impulso que habían recobrado, lo cual se considero un fracaso. Además los singles no llegaron a los puestos de cabeza de las listas, y la banda decidió no salir de gira, sino que ofrecerían algún que otro concierto en pequeños locales, y alguna aparición esporádica en televisión. Después de este fracaso el batería Sterling Cambell dejo la banda para marcharse con David Bowie. Como temas principales de este disco recomendaremos estos: Liberty, Can you deal with it?, Violence of summer (Love's taking over).
Tres años mas tarde la banda sacó un segundo disco homónimo llamado Duran Duran, pero sin embargo es conocido informalmente como The wedding album, sobre todo por el trabajo artístico de portada de Nick Egan que incluía fotos de las bodas de los padres de los miembros de la banda y de esta forma distinguirlo del lanzamiento de 1981. El rápido éxito comercial y de crítica fue una sorpresa para muchos que consideraban que Duran Duran eran un fenómeno de adolescentes que había caído ya en el olvido, ya que consiguieron colocarse en el puesto nº4 en el Reino Unido, y en el nº7 en Estados Unidos. Su primer single fue llevado a las emisoras meses antes que lo planearan por la demanda de los oyentes, y les llevó a ganar el prestigioso galardón Ivor Novello a la mejor composición. Además alcanzó el número tres de las listas de EE,UU., y el sexto en el Reino Unido. Todo esto condujo a que John Taylor que quería dejar la banda, continuara siendo el bajista de ella, a pesar de haber tocado en algunos temas del disco. Tras este disco comenzaron la gira mas grande del grupo visitando Europa, Medio Oriente, Sudáfrica y América del Sur, aunque en medio de la gira el vocalista Simon Le Bon sufrió un problema en su voz y tuvo que ser pospuesta, pero una vez recuperados visitaron Israel, Tailandia, e Indonesia. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Come undone, Drowning man y el primer single, la balada que consiguió tanto éxito llamada Ordinary world.

Cuando de nuevo la banda comenzaba a resurgir, de nuevo fue frenada por la mala gestión de su compañía de discos, ya que el lanzamiento de su siguiente disco llamado Thank you, que aparecería en 1995, comenzó a tener retrasos, retoques y finalmente poco apoyo por parte de la Capitol/EMI Records. Este disco es un sentido homenaje a las bandas que habían sido algún tipo de influencia en el grupo, y que ahora versionaban al más puro estilo Duran Duran. En el aparecen versiones de gente como Loud Reed, Led Zeppelin, Grandmaster Flash & the Furious Five, etc. Después de este disco la banda tuvo que realizar una gira por festivales organizados por emisoras de radio, bajo la coacción de su propia compañía de discos. Después de la gira John Taylor decide dejar la banda y rehabilitarse de su larga adicción a la cocaína. Mientras que el grupo decide volver a grabar un nuevo disco, bajo un trío. Como mejores temas destacaremos estos: White lines versión de Grandmaster Flash & the Furious Five, también Thank you de Led Zeppelin, y por ultimo Perfect day de Loud Reed.
Llegados al año 1997 vuelven al estudio de grabación para reescribir y regrabar varias de las canciones de su siguiente disco bajo el titulo de Medazzaland. Del cual únicamente salvaron cuatro temas que ya había compuesto John Taylor. Este álbum fue una vuelta al sonido de finales de los 80’, con la experimentación de antaño y con texturas intrincadas de guitarras y voces procesadas. Además uno de los temas fue el tema principal de la película El santo, mientras que su primer single fue el primer tema que se pudo descargar de internet al precio de 0.99 céntimos. Por otra parte, el grupo participó en el Concierto Homenaje a la Princesa Diana de Gales el 27 de junio de 1998, por expreso deseo de su familia. Como mejores temas destaremos los siguientes: Out of my mind, B.S.O. de la película El santo, también el tema Midnight sun, y por ultimo el single que se podía descargar de internet llamado Electric barbarella.

Durante el año 1999, la banda rompe sus relaciones con su compañía de siempre la Capitol/ EMI Records, lo cual decide editar un disco recopilatorio conmemorando su paso por esta compañía. Por ello, aparece el disco Greatest, llegando a colocarse en el puesto numero 23 de las listas de éxitos de Reino Unido. Este disco de grandes éxitos contenía todos los éxitos de la banda cosechados durante los años anteriores y ahora salían todos juntos en una edición especial. Además también se editaba otro disco de grandes éxitos llamado Night Versions: The Essential Duran Duran, el cual recogía las versiones bailables de las caras B’s de los primeros singles del grupo. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a recomendar aquellos que todavía no hemos oído, como son: Skind trade, Serious, y como no, el exitoso tema llamado Is there something I should know?.
Después de todo esto la banda firmó un corto acuerdo con el sello de Disney Hollywood Records por el que se comprometían a publicar tres álbumes, pero que finalmente sólo incluyó uno, el pobremente recibido álbum Pop trash, que aparecería el año 2000. Este disco fue considerado como una rareza en la carrera del grupo, principalmente porque contenía ritmos lentos, ciertos sonidos hard rock, y hasta un tema con una influencia de grunge. La complicada producción de Nick Rhodes y la composición y experimentación con las guitarras de Warren Cuccurullo no terminaron de enganchar al público, y el disco terminó por funcionar mal en las listas de éxitos. De hecho el single promocional, si apenas aguanto un par de semanas en las listas y no precisamente en los puestos de cabeza. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Last day on earth, Playing with uranium y el single promocional titulado Someone else not me.

En el año 2000, Simon Le Bon tuvo un acercamiento a John Taylor con la idea de reformar de nuevo la composición original del grupo, y tras ponerse de acuerdo decidieron echar a Warren Cuccurullo, principalmente porque de nuevo volvían al grupo Roger Taylor y Andy Taylor. Durante los siguientes años la banda trabajaría en la composición de su nuevo material. Mientras tanto y después del fracaso anterior, seguirían buscando casa discográfica y para ello decidieron ofrecer una serie de conciertos, los cuales tuvieron un éxito sin precedentes, porque las entradas se agotaban a los pocos minutos de ponerse a la venta dentro y fuera de su país natal. Todo este éxito hizo que la Epic Records les firmara un contrato por cuatro discos, y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Astronaut. Producido por Don Gilmore, fue publicado en octubre de 2004 y entró a las listas del Reino Unido en el número 3 y en el 17 en las listas de EE.UU. Al poco tiempo, su primer single alcanzó el número uno en las listas de baile de Billboard en EE.UU., así como el quinto puesto en las listas de singles del Reino Unido. Mientras que el segundo single, debutó con un décimo puesto. Como principales temas vamos a destacar estos: En primer lugar el segundo single titulado What happens tomorrow, después el tema Want you more!, y por ultimo su primer single llamado (Reach up for the) Sunrise.
Después de la gira del disco anterior, se edita una nueva edición del disco del año 1988 bajo el titulo de Big thing (Special edition). Por otro lado también se edita un disco en directo bajo el titulo de Duran Duran: Live in London. El cual había sido grabado en su gira británica del año anterior. Un año mas tarde en el 2006, Andy Taylor abandona la formación, siendo sustituido por Dominic Brown, el cual ya había tocado la guitarra con el grupo en alguna de sus giras. Con estos cambios en la formación graban su siguiente trabajo cuyo titulo es Red carpet massacre. La producción de este disco corre a cargo de Timbaland, donde en algunos temas se aprecia claramente, por el estilo tan peculiar de este productor, además también contiene una colaboración de Justim Timberlake. Después de todo esto, hicieron una versión de John Lennon para la campaña de Amnistía internacional conmemorando el 25 aniversario de la muerte de Lennon. Ofrecieron varios conciertos y actuaciones en eventos múltiples, como por ejemplo los Premios Nobel, las Olimpiadas de Invierno de Turin, así como también al año siguiente, concretamente en julio de 2007 la banda tocaría dos ocasiones en el Estadio del nuevo Wembley, en el Concierto para Diana y en el Live Earth. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar los siguientes cortes: La versión de John Lennon titulada Instant karma, también del disco en directo el tema Rio, y del ultimo disco el tema con la colaboración de Justim Timberlake titulado Falling down.

Venimos de una década en la que la gente quería buscar su propia individualidad. El punk rock rompió muchas reglas e hizo mucho por la moda. Teníamos el derecho de expresarnos a través de la música y la moda. No tenías que estudiarlo. Así operamos hasta hoy. Hoy los artistas están mucho más restringidos. (Simon LeBon, 2008)

Durante los siguientes años su actual compañía de discos Epic/BMG Records edita un disco recopilatorio bajo el titulo de Greatest hits, el cual contenía todos los éxitos de la banda; el lanzamiento de este disco es por la reciente ruptura del grupo con esta compañía. Pero además su antigua compañía de discos la Capitol/EMI Records, edita también varios discos recopilatorios bajo el titulo de The singles 81-85 y mas tarde el The essential collection of Duran Duran. El cual también recogía lo mejor del grupo durante toda su discografía. Estaba claro que el resurgir del grupo tenia que ser amortizado de alguna manera, por ello, ambas compañías de discos habían editado esta serie de recopilatorios, con el único fin de conseguir el mayor lucro posible. De todos estos discos vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído en este programa como son: Big thing, Bedroom toys, View to a kill.
Tras la separación de la banda del su actual compañía de discos, comunican que participaran el disco tributo a David Bowie, además entran en el estudio de grabación y al poco tiempo se edita el decimo tercer disco del grupo bajo el titulo de All you need is now. Este disco es producido por Mark Ronson y mezclado por Spike Stent y editado bajo su propio sello llamado Tapemodern/Allido Records, y cuenta con la colaboración en uno de los temas de la voz Ana Matronic y del guitarrista y compositor Don Brown. La curiosidad de este disco es que se lanzo primero en internet, antes que saliera a la venta, pudiéndose descargar algunos temas. Como mejores cortes vamos a destacar las siguientes canciones: Safe con Ana Matronic, Girl panic, y el tema que da titulo al disco y que es su primer single titulado All you need is now.

DURAN DURAN, es un grupo que nació en Inglaterra cuando el new wave británico estaba en todo su esplendor. En un principio se les califico de un grupo de moda, incluso a su música se le denomino new romantic y que una vez pasada la moda se hundirian en su fracaso. Pero lo cierto es que no fue así, sino que comenzaron a crear su propio estilo glamoroso y fashion basado en un pop rock muy limpio y con ritmos muy bailables. Además se crearon una reputación que se baso en sus videoclips en los que mostraban todo ese estilo como su máximo exponente. Muchos fueron los éxitos cosechados, además de varios premios y sobre todo las mas de cien millones de copias vendidas en todo el mundo, hacen de este grupo uno de los mas exitosos del Reino Unido. Muchos fueron los cambios en su formación, pero actualmente han vuelto los componentes originales y la banda esta pasando por uno de sus mejores momentos, de hecho en este mismo año han editado un nuevo disco. Lo que si queda completamente claro es que la banda ha conseguido a lo largo de su amplia discografía, tener un prestigio muy importante dentro del pop rock mundial, siendo reconocida como uno de los grandes pilares del pop británico. Actualmente continúan haciendo giras, esperemos que se acerque por estas tierras y podamos verles en directo, y así descubrir, por nosotros mismos, el potencial de este gran grupo.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda DURAN DURAN, hemos considerado que su mejor tema es Girl on film. Extraído del disco homónimo que lleva el titulo Duran Duran. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

AHORA PODEIS VER UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO, Y QUE ADEMAS ESTE VIDEO SUPUSO SU EXITO, SOBRE TODO POR SU ALTO CONTENIDO EROTICO, QUE FUE MUY CENSURADO.

BIOGRAFIA R.E.M. "Programa 294"

2011-03-09T15:22:00.012+01:00

BIOGRAFÍA R.E.M.
294º PROGRAMA (Reedición prog. 57)
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 57 que lo realizamos el día 6 de abril del 2005, y el programa estuvo dedicado a uno de los grupo que llego a revolucionar el pop y el rock en EE.UU., su nombre R.E.M., iniciales que fueron tomadas del nombre Rapid Eye Moviment, cuya traducción es Rápido Movimiento de Ojos, una situación que se produce cuando entramos en la fase profunda del sueño. El grupo nace en 1979, cuando Michael Stipe, un estudiante de arte de la universidad de Athens, Georgia., se convierte en compañero de habitación de Peter Buck, que aparte de estudiar era empleado en un local de música. Mas tarde en una fiesta conocen a Mike Mills y Bill Berry, quienes ya eran amigos, y los cuatro deciden crear la banda. Al año siguiente en 1980, el grupo realiza su primera actuación en la fiesta de un amigo en una iglesia abandonada, lo que les permite empezar a darse a conocer y comienzan a tocar en fiestas universitarias y en pequeños locales. Por lo tanto, la formación queda de la siguiente manera:

Voz:Michael Stipe
Guitarra:Peter Buck
Bajo:Mike Mills
Batería:Bill Berry

Una vez establecida la formación, en 1981 lanzan su primer single con los temas Radio free Europe y Sitting still, con el sello independiente Hibtone Records. Después de esto firman un contrato con la compañía de discos IRS Records y lanzan su primer EP, titulado Chronic town, que recibe una excelente aceptación entre las radios universitarias, ya que al principio únicamente se escucha en el ámbito universitario. El estilo principal de este primer trabajo era el folk rock y punk rock. Este mini disco únicamente contenida cinco temas de los cuales podemos destacar los siguientes: En primer lugar uno de los temas de su primer single titulado Sitting still y después los temas de su mini disco titulados 1.000.000, Wolves lowers.
Tras la buena aceptación que tuvo en sus primeros conciertos, en 1983 deciden sacar su primer long play al que titulan Murmur. Un disco que contenía los temas que se editaron en 1981 en su primer single y que habían sido todo un éxito, de ahí que a este álbum lo consideren el disco del año por la revista Rolling Stone, desbancando del primer puesto a U2 y al mismísimo Michael Jackson. En este disco se pueden encontrar momentos acústicos cargados de una melancolía insufrible, así como otros más guitarreros y un tanto oscuros. Por otra parte, las letras son un tanto metafóricas escritas por su vocalista que después las ejecutaba como un instrumento mas. Estaba claro también, que la banda debía madurar algo mas, artísticamente hablando. De este disco podemos destacar los temas: Talk about the passion, Catapult, Radio free Europe.
Su siguiente disco fue grabado en tan solo once días durante los meses del verano de 1984. Al nuevo disco lo titularon Reckoning. En este disco la banda abandona los enigmáticos experimentos post-punk del disco anterior, cambiándolos por un toque de pop mas comercial, las letras son mas directas, las melodías un tanto mas melancólicas y el riff de la guitarra lleva la batuta, mientras que la batería suena consistentemente. Todo este conjunto hace que los temas sean auténticos clásicos de la banda. Los temas principales del disco son: Harborcoat, Letter never sent, So. central rain.

Un año después en 1985, se lanza su siguiente trabajo titulado Fables of the reconstruction. Este disco rompe con el sonido tradicional de la banda haciendo un álbum un tanto oscuro, titubeante y con connotaciones esotéricas. De hecho la grabación de este disco fue muy difícil debido principalmente a diferencias internas de la banda. Excluyendo a las guitarras que seguían el sonido tradicional del grupo, lo demás, tiene un sonido folk psicodélico lleno de texturas misteriosas. Aunque hay que decir también que con este disco la banda demostró mayor madurez musical, ya que las letras de las canciones son muy elaboradas e increíbles. De este disco podemos destacar los temas: Old man kensey, Green grow the rushes, Maps and legends.
El primer disco de oro de la banda llega en 1986 con el álbum Lifes rich pageant. Colocando una de sus mejores canciones en el sexto puesto de los Top Ten de EE.UU., En este nuevo trabajo de la banda sacan a relucir el ritmo por encima de la melodía y sobre todo marcando las partes fuertes del compás, consiguiendo un disco mas rokero y mas punky, justo al contrario de lo que hacían anteriormente haciendo que la banda suene mas moderna en todos los sentidos. De este disco podemos destacar los temas: Just a touch, What if we give it away, Fall on me.
Un año después, en 1987 editan un nuevo disco bajo el titulo de Document. Con este disco rompen con todo y comienzan a hacer canciones ruidosas, pero políticamente correctas, consiguiendo colocar uno de los temas en el puesto numero dos de los Ten Top de EE.UU., Este disco es un tanto abrasivo, pero lleno de grandes melodías y riff de guitarra memorables. Con este trabajo la banda consigue uno de sus mayores éxitos, y todo gracias al disco de platino que le es otorgado por superar el volumen de ventas. De este disco podemos destacar los temas: The one I love, Disturbance at the heron house, It’s the end of the world as we know it (and I feel fine).

A raíz de todo este éxito su compañía de discos, la I.R.S. Records decide publicar el disco Dead letter office, que es una colección de las caras B de sus singles y alguna que otra rareza. Este disco resume perfectamente cual es la ideología del grupo como banda de pop- rock de los años 80. Durante el año 1988, la revista Rolling Stone elige a R.E.M. como la mejor banda de EE.UU. También firman un contrato millonario con la compañía de discos Warner Bros Records INC, y lanzan su sexto trabajo titulado Green. La banda comienza su gira más grande y exitosa, la Green World Tour, que dura once meses y conduce a sus miembros a la extenuación. En este disco la guitarra suena más poderosa que en el disco anterior, aunque también es más retórica, experimentando con todo tipo de sonidos. Este trabajo es en el que la banda muestra toda su riqueza y capacidad compositiva, explorando un camino que no decidieron continuar. De ambos discos vamos a destacar los siguientes temas: Stand, There she goes again, Burning hell.
Mientras tanto su antigua compañía de discos la IRS Records, edita un nuevo recopilatorio bajo el titulo de Eponymous. Este disco venía a recoger todos los éxitos del grupo mientras estuvieron con esta compañía, básicamente es una colección de singles de los primeros cinco discos de la banda. Con este disco se aprecia el cambio que sufrió la banda cuando pasó de ser una banda de folk-rock a una de rock. Tras tres años sin lanzar un disco, la banda graba en 1991, el disco Out of time. Este disco fue el mas exitoso y mas vendido del grupo, e incluso consiguieron tres premios Grammy, así como seis premios al mejor video en la Video Music Awards organizado por la cadena MTV. En este disco se olvidan del sonido comercial del disco anterior, sorprendiendo a todos sus fans con un trabajo totalmente instantáneo, como hecho por instinto. Pero encima, añaden a su ya tradicional instrumentación otros no tan convencionales como mandolinas e instrumentos de viento, y aderezan esta gran mezcla con unos estribillos pegadizos. De estos disco podemos destacar los temas siguientes: En primer lugar el tema Losing my religión, que lo dejaremos para el final y después estos: Romance, Radio song, Shiny happy people.

Después de haber perdido a uno de los mejores grupos de pop rock del mundo, la antigua compañía de discos se tiene que conformar lo que ya tiene grabado y a ello intenta sacarle el máximo partido posible. Por ello, en 1991 decide editar otro disco recopilatorio bajo el titulo de The best of REM. Un disco muy similar al anterior. En 1992, de nuevo la banda decide editar un nuevo trabajo bajo el titulo de Automatic for the people. En un principio la crítica no apoya demasiado este trabajo, debido principalmente a que álbum es una colección de canciones que tratan de la vejez, la muerte y la perdida de los seres mas queridos. De hecho el grupo da un giro completo al sonido pop tradicional, creando lo que mas tarde la propia critica considero, el mejor disco de la banda. La trayectoria de este disco es un camino elegido elegantemente hacia una nueva posición, ya que es un álbum confesional, con discursos francos sobre la mortalidad, pero sin llegar a lo desesperado. De este ambos álbumes podemos destacar estos temas: I believe, The sidewinder sleeps tonite, Man on the moon.
Después de esta etapa tan melancólica, deciden grabar en 1994 un álbum lleno de potentes guitarras, mas parecido a su estilo anterior. A este trabajo lo titulan Monster. Este disco es uno de los más fuertes del grupo ya que ofrece un conjunto sonidos oscuros, accionados por medio de una guitarra con fuertes distorsiones, con la voz de Stipe consolidando las canciones junto a la batería, el cual acentúa el pulso muscular de los acordes de la guitarra. Este trabajo no posee la unidad conceptual ni las letras sólidas y brillantes del disco anterior, pero sin embargo, ofrece una gran variedad de las texturas sonoras que nunca se habían oído. Por otra parte la banda comienza el Monster World Tour, la primera gira después de más de cinco años, donde Stipe sufre una hernia, Mills debe pasar por el quirófano por problemas estomacales y Berry estuvo cerca de la muerte debido a una neurisma en el cerebro. De este disco podemos destacar los temas: King of comedy, Band and blame, Crush wiht eyeliner.

A finales de este mismo año su antigua compañía de discos vuelve a la carga editando un nuevo recopilatorio llamado Singles collected, donde de nuevo vuelven a reeditar los éxitos de la banda antes de su salida de esta compañía, incluyendo también algunos temas en directo. En 1996, la banda renueva su contrato con la compañía Warner Bros Records INC, por 80 millones de dólares, el contrato más grande en la historia de la industria discográfica. A raíz de esto lanzan su primer disco no grabado enteramente en estudio, bajo el titulo de New adventures in Hi-Fi. Este disco contiene, mayormente, canciones inéditas grabadas en directo o durante las pruebas de sonido de su gira anterior la Monster World Tour. El 30 de octubre 1997, el batería, Bill Berry anuncia que, amistosamente, deja la banda. Dice que sólo quiere vivir en su granja, cerca de su pueblo natal Athens y pasar más tiempo con su familia. Los otros tres miembros del grupo, deciden continuar, sin reemplazar a Berry. Como temas principales de estos discos podemos destacar: Time after time en directo, Departure, So fast so numb.
Después de todo esto Michael Stipe dijo:

Las cosas son como son y no se puede remediar y un perro con tres patas, sigue siendo un perro. Y nosotros seguiremos siendo REM, aunque nos falte una pata. (Michael Stipe, 1998)

Un año después, se lanza el álbum Up, primer disco sin Berry y considerado el trabajo más deprimente de la banda. Una caja de ritmos nunca podría sustituir al excelente batería del grupo. Al principio, R.E.M. decide no salir de gira, pero después de algunos shows, cambia de idea y realiza una tanda de conciertos por Europa y EE.UU. A pesar de que en un principio el álbum parecía un disco insípido, el público comienza a darse cuenta de que es realmente un álbum memorable y el disco comienza a subir en las listas de ventas. Además la compañía de discos, había apretado a la banda para que editara el disco anterior lo mas rápido posible y tras la pequeña decepción que supuso el disco anterior, decidió dejar a la propia banda que compusiera los temas a su aire y sin prisas, de ahí que tardaran tres años en editar un nuevo disco. Mientras tanto la compañía edito un EP bajo el titulo de The great beyond, el cual recogía, aparte de la canción que daba titulo al EP, tres temas más tocados en directo por el grupo en uno de sus conciertos más multitudinarios, por otra parte para los directos para los directos contaban con Joey Waronker a la batería y también Ken Stringfellow como teclista. Como mejores temas de ambos discos vamos hacerlo con estos: The great beyond, que da titulo al EP, y después estos Sad professor, Lotus.

Después de tres años, en 2001 el grupo decide lanzar el disco Reveal, producido por Pat McCarthy. Sin las prisas del disco anterior R.E.M. vuelve a entregar otra obra maestra; un disco cuidado y mimado, con sutiles arreglos orquestales, algún piano y alguna caja de ritmos que cementan su ya típica formación de bajo, guitarra y batería. Como ocurrió en discos anteriores, la banda decide grabar un video- clip con la música de este disco, sobre todo single Imitation of life que es el tema mas destacado del disco. Para ello, contratan a uno de los mejores en materia de video- clip, a Garth Jenningsm que había hecho lo propio con otros grupos de renombre. Tanto éxito tuvo este video- clip que deciden editar un disco titulado Imitation of life rareties. El cual solamente recogía cuatro temas y dos de ellos rarezas. Como temas a destacar de estos discos vamos hacerlo con los siguientes cortes: 2jn, All the way to Reno (You’re gonna be a star) y el single antes mencionado llamado Imitation of life.
A finales del año 2003, la banda decide publicar un disco de grandes éxitos, titulado In time the best of R.E.M. Este recopilatorio recoge lo mejor de la banda desde 1988 hasta 2003, y además es una selección de los mejores temas de sus siete álbumes para la compañía Warner Bros Records INC, aunque también existen dos temas inéditos. En el año 2004, de nuevo vuelven a la carga con otro nuevo disco titulado Around the sun. Un disco muy influenciado políticamente y cargado de críticas a la política del gobierno estadounidense de George W. Bush, Además para los directos sustituyen a Joey Waronker en la batería por Bill Rieflin. De nuevo vuelven a salir de gira y en dicha gira estuvieron en España dando dos conciertos, uno en Barcelona y otro en Madrid. Temas a destacar de estos discos, estos: Bad day, que se eligió como single promocional del recopilatorio y también, The outsiders, Aftermath.

Fruto de la gira anterior, se lanzó un DVD en directo en octubre de 2007 llamado Live, con la grabación del concierto del 12 de febrero en The Point, Dublín, siendo producido por Blue Leach. Después de varios años sin grabar nada en abril del 2008 salió a la venta su último disco de estudio bajo el titulo de Accelerate. Este disco es producido por Jacknife Lee, y de nuevo vuelven a crear otro disco cargado de grandes temas, con un estilo único y difícil de imitar. En marzo del 2009 en el marco del Carnegie Hall de Nueva York, ofrecen un concierto benéfico llamado The music of R.E.M, junto a diversos artistas como Patti Smith, Caxico, The Apples in Stereo, Kimya Dawson, Throwing Muses y Keren Ann, versionando temas de la banda. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Until the day is done, Hollow man, Supernatural superserious.
A finales de ese mismo año aparece en el mercado el disco Live at the Olympia. Un disco doble en directo con treinta y nueve temas que se grabaron en los ensayos previos al lanzamiento del disco anterior, que se ofreció en el Olympia theatre del Dublín, a medidos del año 2007, además de un DVD que fue dirigido por Vicent Moon. Llegados al año 2010 el grupo estuvo grabando varias sesiones en Berlín, Nashville y Nueva Orleans, el que seria el ultimo disco con su compañía de discos, el cual ha salido recientemente al mercado bajo el titulo de Collapse into now. Después de que varios de sus miembros hayan creado un proyecto paralelo a la banda, este disco vuelve a estar cargado de buen pop rock con temas muy pegadizos y sobre todo con una armonía y fluidez magnifica en cada uno de los temas del álbum. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: En primer lugar el tema Little América, del disco en directo, y después del otro disco los cortes siguientes: Discoverer, Mine smell like honey.

R.E.M., es un grupo de rock nacido en EE.UU., de donde han salido muchos grupos relacionados con todo tipo de música, algunos grandes donde los haya. Pero esta banda se ha hecho grande después de empezar sin una orientación clara del estilo de música que hacían. Este grupo ha sabido definirse claramente por un estilo musical propio, incluso después de prescindir de uno de sus componentes mas destacados han seguido cosechando éxitos sin parar y de hoy por hoy es un grupo que llena estadios y destaca por su singular forma de hacer pop- rock. Después de que uno de los miembros se marchara, la cosa cambio bastante, pero sin embargo no se hundieron y con un trío siguieron haciendo buena música, aunque para los directos tuvieran que echar mano a un batería y un teclista. El grupo R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia, haciendo que su fama sea aun mayor, ya que la música de sus primeros discos, hoy en día, se considera música de culto. Últimamente los miembros del grupo están muy metidos en sus propios proyectos paralelos a la banda, pero sin embargo cuando hay que juntarse para componer y grabar un nuevo material, lo hacen sin problemas alguno componiendo y creando temas magníficos. Esperemos que todavía les quede mucha cuerda para rato y pronto podamos verlos en directo, y de esta forma disfrutar de su grandiosa música.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda R.E.M., hemos considerado que su mejor tema es Losing my religión. Extraído del disco que lleva el titulo Out of time, ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

ESTE ES EL VIDEO UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO...

BIOGRAFIA WEEZER "Programa 292"

2011-02-23T14:57:00.005+01:00

BIOGRAFÍA WEEZER
292º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes del nuevo rock alternativo. Estamos hablando de WEEZER. El grupo nace en la ciudad de Los Ángeles en California, EE.UU., en 1992, cuando un grupo de amigos deciden crear una banda donde puedan exponer sus inquietudes con relación a la música. A lo largo de su historia, ha habido varios cambios en la formación, pero la formación inicial fue la siguiente:

Voz/Guitarra:Rivers Cuomo
Bajo:Matt Sharp
Guitarra:Jason Cropper
Batería:Patrick Wilson

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos en su ciudad natal, hasta que a las pocas semanas de su creación les proponen telonear a la banda de Keanu Reeves, consiguiendo tener un gran éxito. Este éxito se traduce en que son fichados por la compañía discográfica Geffen Records, teniéndose que marchar a Nueva York para grabar su primer disco que aparecería en agosto de 1993 bajo el nombre de The blue álbum. Para la producción y mezclas de este disco cuentan con la colaboración de Rick Ocasek. Este primer trabajo del grupo, esta claramente influenciado por grupos como Pixies o incluso los Beach Boys, pero sin embargo con un sonido muy alternativo al igual que los grupos que aparecían en esa misma época, donde las guitarras suenan mucho mas potentes, así como la música que también roza el rock duro. Como principales temas podemos destacar estos: Undone - The sweater song, My name is Jonas, Buddy holly.

Después de la grabación del disco anterior, Jason Cropper guitarrista del grupo es sustituido por Brian Bell, teniendo que ser modificado el disco anterior, ya que las guitarras serian grabadas de nuevo por Rivers Cuomo, mientras que los coros los grabaría de nuevo Brian Bell. Después de la gira del disco anterior, la banda se toma una pequeñas vacaciones, donde el líder del grupo vuelve a su casa y allí graba una opera rock llamada Songs from the black hole. En un principio este concepto iba a ser aprovechado por el grupo, pero finalmente se desestimo, aunque algunos temas serian aprovechados para incluirlos en la edición de su próximo disco, que apareció en el mercado en 1996 bajo el titulo de Pinkerton. En un principio el disco es bien acogido por parte de los fans, pero no por la critica que lo tacha del peor disco del año, sobre todo porque carecía de las melodías alegres y la creatividad del disco anterior, dando paso a un sonido sucio, distorsionado y sobre todo repleto de crudeza con unas letras mucho mas intimistas. Además al término de la grabación su líder deja la banda, para seguir estudiando literatura en la universidad de Harvard. Como mejores temas de este segundo disco vamos a recomendar estos: Tired of sex, Getchoo, The good life.
Tras el fracaso del disco anterior, aunque las ventas fueron buenas, la compañía de discos lo califico de fiasco y como resultado la banda se separo definitivamente. Cada componente cogió un camino diferente, ya que el bajista Matt Sharp formo su propia banda llamada The Rentals, el guitarrista Brian Bell creo el grupo The Space Twins, mientras que el batería Pat Wilson se unió al grupo The Special Goodness. Sin embargo su líder Rivers Cuomo, en un principio abandono la música y se dedico al futbol semiprofesional, pero al poco tiempo volvió formando el grupo Rivers Cuomo Band, con el cual apenas si dio diez conciertos. Mientras tanto su compañía de discos no se resignaba a que el disco anterior fuera un fracaso y en 1997 edito una edición de lujo de este disco llamada Pinkerton Deluxe edition. Este álbum contenía los mismos temas que el disco anterior, pero además contenía otro disco con rarezas, directos, remixes, y otras versiones raras. De esta forma conseguía las ventas que con el disco anterior no habían llegado. De esta edición de lujo, vamos a destacar los siguientes cortes: I just threw out the love of my dreams, El Scorcho (live), Getting up and leaving.

Después de varios años de su ruptura, empezaron a surgir a través de internet, miles de fans del grupo, principalmente porque se veían identificados con las letras de los temas que hablaban de inseguridad, fracaso, frustración sexual y demás. Todo esto condujo a que poco a poco Weezer fuera alcanzando el grado de grupo de culto, y después de que todo esto llegara a los oídos de Rivers Cuomo, hizo que se planteara el retomar la banda. Así que la banda volvió a ensayar otra vez, pero con modificaciones en la formación, ya que Mikey Welsh sustituiría a Matt Sharp en el bajo. A raíz de esto, Cuomo decidió lanzar gratuitamente por Internet diez canciones, que acabarían conociéndose como el disco Summer songs 2K. Las cuales serian tocadas en directo en la gira que hicieron en el año 2000. Todo marchaba viento en popa y en condiciones para entrar a un estudio de grabación y preparar el siguiente álbum. Como temas a destacar de este disco vamos hacerlo con los siguientes: Too late to try, Mad know, Hash pipe.
Al siguiente año 2001, entran en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de The green álbum. De nuevo es la compañía Geffen Records la que se lo edita y el estilo principal había cambiado, principalmente porque dejan de lado las composiciones sucias y ritmos fuertes, para centrarse en un pop rock bastante limpio y singular. Pero lo curioso del disco, es que Rivers Cuomo analizo cientos de canciones compuestas por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, buscando la formula para la canción pop rock perfecta, y que además le condicionara para escribir sus posteriores trabajos. El resultado fue este álbum que consiguió ser todo un éxito en ventas y critica, llegando a vender más de dos millones de copias tan solo en Estados Unidos. Como principales temas a destacar lo haremos con estos cortes, en primer lugar el tema Island in the sun, que lo dejaremos para el final, porque es el mas conocido de la banda gracias a un anuncio de televisión, después los temas: Don't let go, Glorious day, Photograph.

En vista del enorme éxito de este disco la casa discográfica decide dar carta blanca a Rivers Cuomo para que hiciera lo que quisiera con el siguiente disco. Toda esta libertad hizo que el líder de la banda empezara a comportarse de manera diferente, de hecho tomo las riendas del grupo convirtiéndose en el manager, así como advertir a los demás componentes que nadie era imprescindible y que podría sustituirlos a todos. Toda esta situación motivo la salida del bajista del grupo Mikey Welsh siendo sustituido por Scott Shriner. Después de estos cambios vuelven al estudio de grabación y en el año 2002 se edita un nuevo disco bajo el titulo de Maladroit. En este nuevo trabajo de la banda el sonido se vuelve mucho más metalero, con unas guitarras contundentes y un bajo más rápido. Pero lo curioso del disco es que antes de que se grabara un tema, Cuomo lo colgaba en su pagina web y los fans decidían si se grababa o no. Después de este disco comienzan una nueva gira, tras la cual Cuomo vuelve a la universidad de Harvard. Como temas a destacar lo haremos con los siguientes: Death and destruction, American gigolo, Dope nose.
En el año 2003, la banda participó junto a otras bandas en A different shade of green: Tribute to Green Day, un disco tributo a Green Day, donde el grupo realizó una versión del tema Worry rock. Así como también se editaron varios discos recopilatorios titulados The good life en formato EP, con varios de los mejores temas editados en versión acústica. Mientras que también se edita el disco The lion and the witch, el cual recogía también varios de los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía. De ambos discos vamos a destacar los siguientes temas, en primer lugar la versión del uno de los temas de Green Day llamada Worry rock, después un tema acústico titulado Pink triangle (live acustic versión), y después el tema Falling for you.
Al año siguiente la compañía de discos, decide reeditar el primer y mas exitoso disco de la banda, bajo el titulo de Weezer deluxe edition. Esta reedición contenía además un disco de rarezas, donde aparecen nuevas versiones, demos, remixes, y mucho mas. La única intención de la discográfica era precisamente volver a cosechar las ventas que tuvo la banda en su momento con este disco. Pero sin embargo, las perspectivas no fueron todo lo que esperaban de dicha edición y el disco registro una pésima venta. Como temas a destacar, vamos hacerlo con el disco de rarezas y destacaremos estos temas: Jamie (DGC rarities versión), Paperface (Kitchen tape demo), Susanne (Singles versión).

Tuvieron que pasar varios años, para que de nuevo vuelvan al estudio de grabación y editen su siguiente trabajo. Por ello llegados al año 2005, sale a la venta un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Make believe. La producción de este disco corre a cargo de Rick Rubin, el cual introdujo a Rivers Cuomo en el mundo de la meditación Vipassana. De nuevo el disco estaba cargado de grandes dosis de rock, utilizando de nuevo las guitarras potentes, pero sin embargo también aparecía el pop rock en algunos de los temas. Su primer single se convirtió rápidamente en todo un éxito en EE.UU., sobre todo por el video clip que grabado en la mansión de Playboy junto a Hugh Hefner fundador de la revista, las conejitas playboy y fanáticos del grupo. Además el tema fue nominado a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción rock. Mas tarde su segundo single volvería a las listas de éxitos, pero nunca a ocupar el puesto del primero. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el segundo single titulado We are all on drugs, después el tema Perfect situation y por ultimo el primer single que tanto éxito les produjo llamado Beverly Hills.
Después de terminación de la gira del disco anterior, Rivers Cuomo termino sus estudios en la universidad de Harvard, licenciándose definitivamente a finales del 2005. En vista de todo esto, Matt Sharp abandona la banda volviendo a su grupo The Rentals. Después de haber considerado seriamente volver a la banda como quinto miembro. Al año siguiente el grupo se tomo un descanso de giras y promociones, lo que causo los rumores de separación del grupo, pero sin embargo a principios del 2007 el productor desmintió dichos rumores, comentando que seguían componiendo y grabando maketas, para su próximo disco. A raíz de todo esto, su compañía de discos ponía en circulación un álbum recopilatorio bajo el titulo de The best of Weezer - Greatest hits. El cual recogía en más de veinte cortes, los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía. Destacar todos los temas seria lo correcto, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: Keep fishin', Everybody get dangerous, This is such a pity.

En mayo del siguiente año 2008, lanzan al mercado el sencillo Pork and beans, además de colgar en la pagina YouTube el video de este tema. Este video fue nominado a los premios Grammy Awards del 2009 y ganó en la categoría de Best short form music video. Este tema era el primer sencillo del nuevo trabajo de la banda, cuyo titulo es The red álbum. Este trabajo era editado por una nueva compañía de discos, la llamada DGC/ Interscope Records, y continuaba en la misma línea de los discos anteriores, aunque despuntando un tanto mas el pop rock, que el rock alternativo que tanto les caracterizaba a lo largo de su discografía. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los cortes siguientes: Troublemaker, The greatest man that ever lived, y como no, el tema que fue nominado llamado Pork and beans.
Llegados al año 2009 vuelven al estudio de grabación y en agosto de ese mismo año aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Raditude. De nuevo vuelven a crear otro disco en la misma línea que los anteriores, aunque esta vez vuelven a su rock alternativo tan particular y único, con unas guitarras muy representativas y sobre todo una batería bastante rápida. Por esta misma época Rivers Cuomo sufre un accidente de tráfico y donde se fractura varias costillas y los inminentes conciertos tienen que ser cancelados. El primer sencillo de este disco, que es el tema que abre el álbum, y se lanza junto a un video protagonizado por la actriz Odette Yustman, con un éxito bastante importante. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: I'm your daddy, Trippin' down the freeway, y el primer sencillo titulado (If you're wondering if I want you to) I want you to.

A finales del 2009 vuelven al estudio y al año siguiente aparece su siguiente trabajo bajo el titulo de Hurley. De nuevo vuelve a cambiar de compañía de discos, siendo ahora su propia productora llamada Weezer Recording y la compañía Epitaph Records las que se encargan de la edición de este disco. Lo curioso del disco es que el titulo es el apodo de uno de los protagonistas de la serie Perdidos, siendo de esta forma un pequeño homenaje a dicha serie. Con relación al estilo, este sigue en la misma línea pero más enérgico, vital, rockero y alegre. Por otra parte, el disco contiene una versión del grupo Coldplay y también un tema que compusieron para apoyar a la selección de futbol estadounidense en el mundial de Sudáfrica. Como temas a destacar lo haremos con los siguientes, la versión de Coldplay llamada Viva la vida, el tema de apoyo a la selección norteamericana llamado Represent, y su primer sencillo titulado Memories.
Al poco tiempo de editarse el disco anterior, editan un nuevo álbum en el año 2010, bajo el titulo de Death to false metal. Este disco considerado por muchos como rarezas, pero en realidad es una colección de canciones inéditas que la banda dejó grabadas durante toda su discografía desde 1994 al 2008, y que nunca se incluyeron en un disco, de hecho algunas canciones datan de los comienzos de esta banda, mientras que otras son muy recientes. Analizándolo de manera general, las consonancias de este disco están más cercanas al power-pop rock clásico de sus primeros discos que al estilo que hacen actualmente, pero sin embargo cobran otra dimensión más moderna si se analizan tema a tema. Lo cual hace que sea un disco completamente distinto a los editados hasta ahora. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: La versión de Toni Braxton llamada Unbreak my heart, I’m a robot, Turning up the radio.

Una de las costumbres de Rivers Cuomo es la de crear temas junto a sus fans a través de internet, por ello en una entrevista dijo:

Hay una canción que se llama “Turning up the radio”, que la escribí con una veintena de niños diferentes en YouTube. Tardó muchos meses, ya sabes, pasamos por todos los diferentes pasos… cambios de melodía, de letras y de acordes. Al final, terminamos el proceso con una canción que salió muy bien, y es por eso que está en nuestro último disco. (Rivers Cuomo, 2010)

WEEZER, es una banda de rock alternativo creada en Los Ángeles en los años 90’, cuando este estilo musical esta empezando a despuntar y el Glam heavy rock comenzaba su declive, pero sin embargo según su fundador Rivers Cuomo las mayores influencias del grupo fueron gente como Nirvana, KISS, Pixies y algunos mas, como incluso los Beach Boys. Varias han sido las formaciones que ha tenido la banda, e incluso también las separaciones, principalmente porque su líder quería terminar su carrera en la universidad. Después de conseguir el éxito comercial y que la compañía de discos le diera carta blanca, se convirtió en un dictador de su propio grupo, lo que hizo que algunos miembros de la banda se marcharan, pero lejos de fracasar consiguió editar nuevos discos, pero no tan exitosos como los anteriores. Otra de las cosas curiosas de esta banda, es que colgaban sus temas en internet para que los propios fans dieran sus opiniones sobre las canciones, y de esta forma grabarlas o no. Pero parece ser que lo más curioso es que su líder, estuvo leyendo durante meses a Nietzsche, y también las biografías de Julio César o Napoleón para saber como tener un éxito comercial importante. Esta claro que pocas veces un cantante y compositor estudia a otros grupos o cantantes, como hizo Cuomo con los temas de Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, para conseguir encontrar la canción perfecta en convertirse en un éxito mundial. De todo esto lo que si esta perfectamente claro, es que el grupo sin su líder no seria tal. Además el estilo esta muy cuidado en algunos aspectos de la discografía de la banda y que, muchas veces, sus directos son estudiados al máximo, con la intención de agradar a su publico y convertirse en uno de los grandes grupos del genero. Esperemos que alguna vez tengamos la posibilidad de verlos tocar en directo y podamos juzgarles en la medida que se lo merecen. Si habías escuchado nada de ellos, espero que este programa te haya ayudado a comprender su música.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda WEEZER, hemos considerado que su mejor tema es Island in the sun. Extraído del disco que lleva el titulo The green álbum. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO....

BIOGRAFIA SUPERTRAMP "Programa 290 (Reedición)

2011-02-09T15:12:00.005+01:00

BIOGRAFÍA SUPERTRAMP (Reedición prog.30)
290º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Esta vez volvemos hacer un programa de reedición, concretamente el número 30 que se realizo el día 16 de septiembre del año 2004. Y esa vez le toco el turno a uno de los grupos de rock progresivo más importantes del Reino Unido. Estamos hablando de SUPERTRAMP. En 1969, Richard Davies mientras daba un concierto en Munich con su grupo The Joint, fue observado por el millonario Stanley August Miesegaes, que al terminar le propuso hacer un grupo en condiciones y no mediocre como el que tenia. Rick Davies se puso en contacto con su amigo Roger Hodgson y pusieron un anuncio en una revista de música llamada Melody Marker, al cual contestaron los que serian posteriormente los componentes del grupo. Durante un año aproximadamente el grupo se llama Daddy, pero a sugerencia del batería se llamaría Supertramp, por la novela de W.H. Davies y escrita en 1910 cuyo titulo era The Autobiography of a Supertramp (La autobiografía de un supervagabundo). Y así en 1970 nace el grupo con la formación siguiente:

Teclados/Voz:Richard Davies
Guitarra:Richard Palmer
Bajo/ Voz:Roger Hodgson
Batería:Bob Millar

Con esta formación firman un contrato con la compañía A&M Records y lanzan un primer disco, titulado como el grupo Supertramp. Un disco lleno de solos demasiado largos, centrado en el rock sinfónico. Los resultados de ventas son muy pobres tirando a mediocres y a la vista de este fracaso, todos los miembros abandonan el grupo excepto Davies y Hodgson. Este disco se edita únicamente en Inglaterra, y pasa completamente desapercibido para el público en general y también para la crítica, lo cual hace que el grupo se tenga que reestructurar de nuevo. Como principales temas de este disco, hay que recomendar los siguientes: It's a along road, Nothing to show, Surely.
Un año mas tarde en 1971 se incorporan a la banda Kevin Currie a la batería, Frank Farrel al bajo y Dave Winthrop al saxo, incorporando así un nuevo componente y un nuevo instrumento: el saxo. Con esta nueva formación lanzan su segundo disco llamado Indelibly stamped. Este álbum es publicado en junio de 1971 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, incluyendo tonos muy similares a canciones de The Beatles, pero con armonías vocales muy similares a las canciones de Simon & Garfunkel, haciendo que el disco tome un enfoque más comercial, además con una portada mucho mas atrevida, ya que aparecían unos pechos desnudos tatuados de mujer. Pero a pesar de todo esto las ventas continuaban siendo muy escasas y de nuevo se replantean el continuar con el grupo y disolverlo. Como mejores temas de este disco podemos destacar estos: Potter, Friend in need, Your pappa don't mind.

Tras pagar todas las deudas que el grupo había acumulado, Stanley August Miesegaes, el millonario que les patrocinaba les abandona a su suerte por las escasas ventas que tienen por sus dos primeros trabajos, con lo cual se disuelve el grupo. Más tarde y después de todo esto Davies y Hodgson consiguen reclutar a nuevos músicos para la banda Dougie Thomson al bajo, John Anthony Helliwell al saxo y Bob Benberg a la batería. Con esta nueva formación, continúan con la misma casa discográfica la A&M Records. Después de hablar con los directivos de la casa discográfica, consiguen que se les asigne un productor de primera fila como es Ken Scott, y carta blanca para encerrarse en un estudio situado en una granja en medio de la campiña inglesa. El resultado es el magnifico álbum The crime of the century, que vio la luz en 1974. Con este disco el rumbo del grupo da un giro importante, alejándose un poco de la esencia del rock sinfónico y entonando canciones más comerciales, pero consiguiendo que varios temas del disco consigan llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos. De este disco podemos destacar temas de muy buena factura como: School, Bloody well right, Dreamer.
Este cambio se traduce directamente en un aumento de las ventas de su disco que esta vez, aparte de entrar en las listas de ventas de Inglaterra, también lo hace en la de Estados Unidos. A partir de esos momentos la formación se mantiene estable y empiezan a cosechar éxitos sin parar y hacer giras por Europa y América. Al siguiente año 1975, repitieron éxito con su cuarto disco Crisis? what crisis?. De nuevo vuelven a crear un disco muy similar al anterior, donde la mayoría de los temas adquirían un estilo muy particular y único. De nuevo Ken Scott es el productor, haciendo que los temas se conviertan en éxitos, aunque este disco no es tan comercial como el anterior. Como mejores temas vamos a destacar estos: Ain't nobody but me, Easy does it, A soapbox opera.

Dos años mas tarde y después de haberse trasladado el grupo a vivir a EE.UU., editan su quinto álbum titulado Evening in the quietest moments… Este álbum es producido enteramente por la banda, y el estilo, aun siendo un rock progresivo muy importante, los temas están mucho mas elaborados, con magnificas letras, así como también estribillos pegadizos y fáciles de recordar, haciendo que el grupo se confirme como uno de los grupos de mayor éxito de los años 70, consiguiendo estar entre los primeros puestos en la lista de los Top 20 de EE.UU. Aprovechando la gran aceptación de su música, deciden reeditar ese mismo año su primer disco, Supertramp. A pesar de no contener música comercial, y de haber sido inicialmente un fracaso, llega al número 58 en ventas en EE.UU. Como mejores temas a destacar de este disco, vamos a recomendar los siguientes: Fool's overture, Babaji, Give a little bit.
Llegados a 1979, culminan la fama con su nuevo disco titulado Breakfast in América. En un principio la base principal de este disco, era el mercado americano, pero después se convirtió en uno de los mejores discos de este estilo en todo el planeta, consiguiendo llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos de todo el mundo. Un disco memorable producido por Peter Henderson y el propio grupo, con siguiendo su primer disco de platino por las ventas obtenidas que fueron mas de veinte millones de copias. Estaba claro que la armonía de Roger Hodgson y Rick Davies, funcionaba a la perfección, ya que ambos componían los temas y el grupo los ejecutaba a la perfección, pero como sucede muchas veces esa armonía terminaría por romperse. Como principales temas de este disco podemos destacar, en primer lugar el exitoso tema The logical song, que nosotros lo dejaremos para el final y después el tema Goodbye stranger, también Take the long way home y como no, el tema que daba titulo al disco llamado Breakfast in America.

Al año siguiente en 1980 graban un doble disco en directo titulado In Paris. En este disco en vivo desde los Campos Elisios de Paris, la banda da testimonio del acierto en mejorar las versiones de estudio de sus temas, aunque curiosamente, en lugar de centrarse en canciones del más reciente y exitoso disco anterior, deciden incluir mas temas de su tercer disco, dando a demostrar la importancia que dicho trabajo supuso para la carrera del grupo. Todo esto se tradujo en una buena acogida por parte de los fans y sobre todo de la critica, que lo tildo de uno de los mejores discos en directo del año. Como principales temas podemos destacarlos todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no hemos oído, como son: You started laughing, Rudy, Hide in your shell.

El negocio de la música ha destruido el arte de la música. Pero siempre nos quedaran los buenos temas con las buenas letras. (Roger Hodgson, 1981)

En 1982, la banda decide sacar un nuevo disco titulado Famous last words. Este seria el último trabajo de Roger Hodgson con la banda, ya que por diferencias con Rick Davies abandona el grupo, dejando un palmares difícil de igualar dentro de la banda. Parece ser que Roger Hodgson quería hacer una serie de cambios, que Rick Davies no estaba dispuesto a consentir, además ahora parte de la producción corría a cargo de la mujer de Rick, cosa que no sentaba muy bien a Roger, aunque en los créditos del disco aparecía como productor Peter Henderson. Gracias a este disco, de nuevo vuelve al grupo a posicionarse entre los primeros puestos de las listas de éxitos, principalmente porque uno de los temas consigue llegar a los lugares de cabeza. Como principales temas de este disco vamos a destacar los siguientes: En primer lugar el tema que abre el disco llamado Crazy, después su segundo single titulado My kind of lady, y después el single que consiguió un gran éxito llamado It's raining again.

Después de la gira del disco anterior y ya sin su vocalista oficial, vuelven al estudio de grabación y en 1985 aparece un nuevo disco bajo el titulo de Brother where you bound. Bajo la producción de David Kershenbaum y el propio grupo, aparece este disco que un principio parecía que iban a seguir cosechando éxitos después de la restructuración de la banda, pero todo fue un mero espejismo, ya que las ventas no consiguieron llegar a las perspectivas de la compañía de discos. En este disco el vocalista pasa a ser Rick Davies, además también colabora David Gilmour de Pink Floyd en el tema que da titulo al disco. Por otra parte, Roger Hodgson comienza su propia carrera en solitario obteniendo cierto éxito con el tema Had a dream (Sleeping with the enemy) de su primer disco llamado In the eye of the storm. Como principales temas de estos discos podemos destacar estos: El éxito de Roger Hodgson llamado Had a dream (Sleeping with the enemy), de Supertramp el corte Better days y por ultimo el tema que consiguió situarse el 21 de las listas de éxitos llamado Cannonball.
Dos años mas tarde, en 1987 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Free as a bird. En este disco el sonido adquiere un rock más sincero y palpable, así como también un tema en versión discoteca que llegaría a situarse en los puestos más altos de las listas de ventas de EE.UU. Tras la gira de este disco, ciertas diferencias en relación al uso de canciones de Roger Hodgson durante los conciertos hacen que el bajista Dougie Thomson abandone el grupo, ya que una de la condiciones que se le habían impuesto Rick Davies para seguir usando el nombre de Supertramp, era que no podía hacer uso de los temas que había compuesto Roger, pero que sin embargo estos habían sido interpretados en directo por Mark Hart un vocalista que habían contratado para los directos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Where I stand, Not the moment, y el tema que fue numero uno en EE.UU., llamado It's alright.

Después de este disco, en 1988 la banda se disuelve definitivamente, lo cual aprovecha su compañía de discos para editar un disco recopilatorio bajo el titulo de The autobiography of Supertramp. Este disco recopilaba todos los éxitos del grupo a lo largo de su amplia discografía. Por esta misma época se edita un nuevo disco de Roger Hodgson titulado Hai hai. A raíz del éxito de este álbum, ya que las ventas fueron bastante buenas, la compañía de discos decide poner en circulación un año mas tarde en 1989 un nuevo disco del grupo, pero esta vez lo haría con un disco en directo bajo el titulo de Live ’88. El cual fue grabado en los distintos conciertos que había ofrecido la banda en su última gira, de ahí que aparezca gente como Mark Hart en las voces, guitarra y algunos teclados, Marty Walsh en la guitarra también, Brad Cole en los teclados y el saxofón, y Steve Reid en la percusión. En este momento eran músicos de sesión contratados para los conciertos, aunque más tarde algunos de ellos pasarían a formar parte del grupo. Como mejores temas de estos dos discos vamos a destacar los siguientes: Del recopilatorio, el tema From now on, y del disco de Rod Hodgson el tema You make me love you, y del disco en directo cantado por el nuevo vocalista el tema Just another nervous wreck.
En 1997, después de un intento fallido de volver junto a Roger Hodgson en 1993, incluso trabajaron en varias canciones, pero la cosa no funciono por problemas de legales, Rick Davies decide reformar el grupo con los nuevos miembros, tales como John Helliwell en el saxofón, Bob Siebenberg en la batería, Mark Hart a la voz, Carl Verheyen en la guitarra, Lee Thornburg en la trompeta, Cliff Hugo al bajo, Tom Walsh en la percusión y Rick Davies en el piano y voz. Con esta formación vuelven al estudio de grabación y en ese mismo año 1997, editan un nuevo trabajo cuyo titulo es Some things never change. Esta vez cambian de compañía de discos, siendo ahora la EMI Music Records la que se encargara de la edición de los nuevos trabajo del grupo. Bajo la producción de Jack Douglas el sonido de este disco es muy similar a los primeros álbumes de la banda, aunque este trabajo pasa completamente desapercibido para la crítica y para gran parte del público, no teniendo buen resultado en ventas. En este mismo año también se edita un nuevo disco de Roger Hodgson llamado Rites of passage, grabado en vivo en su ultima gira. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Del disco en directo de Roger Hodgson el tema In jeopardy, y después los temas de Supertramp, Give me a chance, You win, I love.

En 1999, tanto Supertramp como Hodgson volverían a coincidir en las ediciones respectivas del álbum en directo llamado It was the best of times, que fue un disco doble en vivo, con todos los éxitos de la banda, mas varios temas extras nunca escuchados antes, y grabado en el Royal Albert Hall de Londres durante la gira It's About Time en septiembre de 1997, mientras que la compañía de discos fue la EMI Music Records y la producción corrió a cargo de Rick Davies y el propio grupo. Un año mas tarde, o sea en el 2000, se edita un nuevo disco de Roger Hodgson llamado Open the door. Este tercer disco en estudio seguiría la estela de sus discos anteriores y además es considerado por la critica y sus fans, un fiel reflejo de su estilo con el grupo Supertramp, superando incluso a los últimos trabajos de la banda. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: Love is a thousand times del disco de Roger Hodgson, y los temas inéditos del disco en directo llamados Don't you lie me, Sooner or later.
En el año 2001 aparece un nuevo disco en directo de la banda bajo el titulo de Is everybody listening, el cual había sido grabado en directo en Cleveland, Ohio, en la época en que Roger Hodgson estaba con el grupo, o sea en el año 1976. En este disco además de tocar los temas más conocidos del grupo hasta esa fecha, también aparecen temas tocados en directo, que con los años no volverían a ser grabados en directo nunca más. Temas que no eran tan conocidos como sus éxitos, pero que sin embargo tenían la creatividad de un Roger Hodgson pletórico en ritmos y letras. Lógicamente destacar todos los temas es lo justo, pero ahora haremos mención aquellos temas que sin ser tan populares se han recuperado de una grabación antigua, pero a la vez llena de magia, como son: Lady, también el tema que da titulo al disco llamado If everyone is listening, y por ultimo el grandioso tema Sister moonshine.

A principios del año 2002 se publica un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Slow motion. De nuevo vuelve a ser editado por la EMI Music Records y la producción vuelve a ser de Rick Davies. Mientras que en la formación existe algún cambio como la salida del percusionista Tom Walsh, siendo sustituido por el hijo de Bob, Jesse Siebenberg en la percusión, los coros y guitarra acústica. De nuevo las ventas de este disco no consiguieron llegar a las expectativas de la compañía de discos, recibiendo además una pésima critica sobre la producción del disco que se convierte en turbia, desordenada y con una mezclas muy pobres, haciendo que repercute directamente en las ventas del disco. Como principales temas del disco podemos destacar los siguientes: Dead man's blues, Tenth avenue breakdown y el que da titulo al disco llamado Slow motion.
Llegados al año 2005, Roger Hodgson hace un nuevo intento por reunir al grupo, pero Rick Davies no mostró interés alguno por el hecho. Mientras tanto su antigua compañía de discos decide poner en circulación un nuevo álbum recopilatorio bajo el titulo de Retrospectacle: The Supertramp anthology. El cual recoge todos los éxitos, mas algunos temas inéditos de su paso por la compañía A&M Records. Años más tarde, Dougie Thomson y John Helliwell demandaron a Rick Davies en relación a los derechos de explotación de la discografía del grupo entre los años 1974 y 1983, provocando un distanciamiento entre ellos. Mientras tanto, en varias entrevistas ambos músicos llegaron a demostrar un mayor acercamiento entre ellos, con la posibilidad de una nueva reunión. Pero sin embargo en el año 2008, Davies volvió a retomar al grupo, pero sin la presencia de Hodgson y de Mark Hart, para emprender una gira con motivo del 40 aniversario del grupo bajo el titulo de 70-10 Tour, la cual comenzó en Alemania pasando por Francia, España, Portugal, Gran Bretaña y por ultimo Irlanda. Como principales temas de este ultimo disco podríamos destacarlos todos, principalmente porque se trata del mejor recopilatorio de la banda, pero ahora vamos a destacar los temas siguientes: Gone Hollywood, Over you, y la magnifica balada llamada Even in the quietest moments.

Supertramp es un grupo que tiene un lugar en el pequeño paraíso de la música rock progresivo, por las perfectas melodías, los ritmos pegadizos, el uso de múltiples efectos de sonido y sus perfectos juegos de voces. Son, además, un perfecto ejemplo de los grupos que se movieron en las difusas aguas de los años 70, navegando entre el rock sinfónico, el pop más elemental consiguiendo sobresalir ante otros muchos fenómenos musicales. Tal vez, el único punto negro del grupo fue la separación de Roger Hodgson alma mater del grupo, que por desavenencias con Rick Davies abandono la formación y desde entonces el grupo no ha levantado cabeza. Muchos son los músicos que han pasado por el seno de la banda, pero siempre sabiendo hacer su labor de buenos músicos. Después de tantos años separados, en varias ocasiones han intentado volver a trabajar juntos, pero unas veces por problemas legales y otras por apatía por parte de alguno de ellos, el caso es que nunca han vuelto a crear esos magníficos temas que tanto nos hicieron disfrutar y que ahora al recordarlos nos invaden los nostálgicos recuerdos de las épocas pasadas, fueran mejor o peor que estas, pero sentíamos amor por este grupo que jamás volverá a ser lo que era antes. Si tenemos la suerte de que algún día vuelvan a juntarse tal vez podamos hablar de grandes temas y grandes conciertos. De todas formas, siempre nos quedara su grandiosa música.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda SUPERTRAMP, hemos considerado que su mejor tema es The logical song. Extraído del disco que lleva el titulo Breakfast in America. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

AQUI TENEIS EL MEJOR TEMA DE ESTA BANDA, Y ADEMAS TOCADO EN DIRECTO.DISFRUTALO...