BIOGRAFIA ZZ TOP "Programa 506"

 

  BIOGRAFÍA  ZZ TOP  

  506º   PROGRAMA   (Sin emitir)

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la página www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son:www.elbluesdelautobusprogramaradio.blogspot.com,  dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.  

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes del blues que ha parido EE.UU. Estamos hablando de ZZ TOP. El grupo se formo en la ciudad de El Paso en Texas a principios de los años 70’s. Todo comenzó cuando Bill Gibbons que formaba parte del grupo The Moving Sidewalks, donde era guitarrista y compositor, decide crear su propia banda, para ello se le unen el bajista y teclista Lanier Greig y el baterista Dan Mitchell, con lo que llegan a editar algunos temas. Pero un tiempo después Lanier Greig fue reemplazado por Billy Ethridge y Dan Mitchell por Frank Beard, pero sin embargo Billy Ethridge solo duro una semana siendo sustituido por Dusty Hill. Por tanto la primera formación quedaría de la siguiente manera:

Guitarra/Voz : Billy F. Gibbons

Bajo/Teclado/Voz: Dusty Hill

Bateria/Coros: Frank Beard    

         El origen del nombre les viene porque un día estando en casa de su padre, el cual tenia varios poster en la pared de sus artistas de blues preferidos, se dan cuenta que la mayoría comenzaban con unas iniciales como por ejemplo BB King o ZZ Hill, de ahí que decidieran por el nombre de ZZ King en homenaje a ambos músicos. Pero también se dieron cuenta que King y Hill sonaban muy parecido, y por ello, deciden poner en vez de King (Rey), Top (máximo), y así nació su nombre. Con esta formación deciden hacer varios conciertos teloneando a grupos como The Door o The Animal, y sobre todo a uno de los grandes como era Jimi Hendrix, de hecho el propio Hendrix fue quien les echó una mano diciendo en una entrevista en televisión que Bill Gibbons era uno de los guitarristas con más futuro del momento. Toda esta publicidad condujo a que la compañía London Records (la misma que los propios Rolling Stones) les hiciera un contrato. Corría el año 1970 cuando editan su primer disco bajo el titulo de ZZ Top’s first álbum. Este primer disco de la banda era una mezcla de estilos, entre los que estaban el blues, el boggie y el rock sureño artífice principal de su música, además también contenía unas letras con el característico humor tejano de la época. Este primer álbum obtuvo excelentes críticas permitiéndoles hacer una pequeña gira por bares, pubs y algunos festivales del momento durante ese mismo año. Como temas principales a destacar de este primer disco, podemos recomendar estos cortes: Backdoor love affair, Bedroom thang, Squank. Un año más tarde vuelven a editar su segundo disco bajo el titulo de Rio grande mud. Este nuevo trabajo continuaba con el mismo estilo que el anterior, pero obteniendo mayor atención que el anterior, ya que se coloco en el puesto 104 de la lista de Billboard 200, consiguiendo uno de los temas colocarse en el puesto 69 de dicha lista y siendo radiado por muchas emisoras de radio del país, lo que les condujo a que los propios Rolling Stones les invitaran a que abrieran sus conciertos en los estados del sur en su gira por Norteamérica. Como principales temas de este segundo trabajo de la banda, podemos destacar las siguientes canciones: Chrevolet, Mushmouth shoutin’, y como no el corte que llego a las listas de éxitos llamado Francene.

 

        En 1973, el sonido de la banda termino de tomar forma con su siguiente trabajo cuyo título fue Tres hombres. Grabado en Memphis y editado por la misma compañía, este estaba producido por Bill Ham, que consolidaba a la banda en su sonido y peculiaridad la cual la habían adquirido en Memphis y que a la vez estaba mezclado con el sonido de Texas, haciendo que el álbum llegara a los puestos más altos de las listas de éxitos, consiguiendo su primer disco de oro. Tras la salida de este trabajo volvieron a realizar otro gira por los estados del sur, abriendo los conciertos de gente como Alice Cooper, Peter Frampton o incluso a el mítico dúo Ike & Tina Turner. Además participaron en su primer concierto multitudinario ante ochenta mil personas en la universidad de Texas en Austin. Por otra parte, el tema La grange, que lo dejaremos para el final, consiguió llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos llegando a mantenerse un total de 50 semanas. Como temas a destacar de este disco, lo vamos hacer con estas canciones: Waitin' for the bus, Shick, Jesus jst left Chicago. Después del concierto multitudinario ofrecido en la universidad de Texas, comenzaron una gira por todo el país teniendo un gran éxito. Todo este éxito motivo que en 1975 volvieran a los estudios de grabación y al poco tiempo se editara su siguiente trabajo cuyo titulo es Fandando! Producido y editado por los mismos que anterior disco, este nuevo trabajo estaba grabado con varios temas en directo, sacados de su concierto en Nueva Orleans junto con otros en estudio. De nuevo volvió a situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, así como conseguir su segundo disco de oro de una serie de once consecutivos. De nuevo volvieron a la carretera pero esta vez lo hicieron por todo el país, desde Nueva York hasta San Francisco donde la mayoría de las veces eran cabeza de cartel. Además a finales de ese mismo año tocaron por primera vez en Canadá. Como mejores temas a destacar de este disco, lo vamos hacer con estos cortes: La versión en directo llamada Jaihouse rock, después el corte Balinese y por ultimo Tush.

        Estaba claro que había que aprovechar el momento que estaba pasando la banda, de ahí, que rápidamente se pusieran a componer los temas de su siguiente disco que aparecería al siguiente año 1976 y bajo el titulo de Tejas. Editado de nuevo por la London Records, y producido otra vez por Bill Ham, este disco no obtuvo el reconocimiento por parte de la crítica como los anteriores, sino que algunos lo calificaron de bastante comercial. Pero a pesar de todo esto volvieron a conseguir otro disco de oro por la ventas obtenidas y decidieron embarcarse en una de las giras más espectaculares de la historia del rock, llamada Worldwide Texas tour: Talking Texas to the people. Esta gira fue un espectáculo de más de 75 toneladas de material con un escenario en forma de establo, lleno de animales en vivo haciendo recordar las granjas sureñas y presentándolo ante más de un millón de espectadores; siendo los teloneros el grupo Blue Öyster Cult, el cantante irlandés Rory Gallagher y también el artista tejano Jay Boy Adams. Después de esta agotadora gira, se tomaron un descanso de casi dos años donde Gibbons y Hill comenzaron a dejar crecer sus barbas. Como mejores temas a destacar lo vamos hacer con estos: El diablo, She's a heartbreaker, It's only love. Tras este descanso y una vez terminado el contrato con su anterior compañía de discos, negocian un nuevo contrato con la compañía Warner Bros Records INC, la cual volvería a editar todos los discos anteriores, así como los posteriores. Después de esta disolución su antigua compañía editaría en 1977 el disco recopilatorio The best of ZZ Top. El cual recogía los temas más conocidos de la banda, así como algunos no tan conocidos. Llegados a 1979 editan con su nueva compañía el disco Degüello. Producido de nuevo por su habitual productor, este disco se certifico disco de oro, así como su primer disco de platino, además consiguió situarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de EE.UU. De nuevo volvieron de gira pero esta vez con una apariencia completamente distinta debido a las larguísimas barbas de sus dos componentes, pero lo curioso es que cuando se las estaban dejando ninguno sabía lo del otro. Esta nueva gira les llevaría a tocar por primera vez en Europa. Temas que destacamos de estos dos álbumes, lo vamos hacer con estos cortes. Del disco recopilatorio el blues  Blue jeans blues, mientras que del otro las canciones Cheap sunglasses, y la versión  de la banda de soul Sam & Dave, llamada I thank you.

        Llegados al año 1980, y tras la gira europea aparece en el mercado un DVD bajo el titulo de Rockpalast live. Editado por la Eagle rock vision, esta grabación aparecería después en formato CD y venia a recoger la actuación que tuvo el grupo en el programa Rockpalast de la televisión alemana. Un año más tarde en 1981, vuelven al estudio de grabación y rápidamente aparece su siguiente álbum bajo el titulo de El loco. Editado de nuevo por la Warner Bros Records, este séptimo disco de estudio de la banda, marcaba una nueva época llena de éxitos, principalmente por la incorporación de los teclados en su música, además de que la cadena televisiva MTV, comenzaba a poner todos los videos del grupo, haciendo que de nuevo volvieran a obtener otro disco de oro. Después de la debida promoción comienzan otra nueva gira llamada El Loco - Motion tour por Europa, visitando países como Suecia, Holanda, Inglaterra, Francia y sobre todo Alemania, donde dieron ocho conciertos en un solo mes. Como temas a destacar de ambos discos, lo vamos hacer con estos cortes: Del disco en directo el corte Heard it on the X, mientras que del otro los temas: Pearl necklace y Tube snake boogie.

En texas, una buena noche de sábado dura hasta el lunes, así que tienes que tener aguante. Y eso se nota en la música. (Billy F. Gibbons, 1980)

        Llegados a 1983, se lanza su siguiente trabajo cuyo titulo es Eliminator. Con un nuevo sonido, como era la incorporación del sintetizador pero sin dejar de lado su estilo preponderante del blues rock. Este trabajo se convirtió en uno de los mas importantes y exitosos de toda la carrera musical del grupo, principalmente por que consiguió ser disco de diamante, así como colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de varios países, tanto es así que en 1996 se habían vendido solamente en EE.UU., diez millones de copias. Gracias al éxito mundial del disco, se grabaron cuatro videos clip, obteniendo varios de ellos el premio de la cadena MTV al mejor video y al mejor director. De nuevo volvían a la carretera comenzando una nueva gira que les llevaría por todo EE.UU., además de Europa siendo incluso cabezas de cartel en algunos de los festivales más importantes del mundo, teniendo así todo un año muy ajetreado. Tras todo esto, el grupo se tomo un descanso de varios meses. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: El tema Legs, que consiguió el premio al mejor video, también Sharp dressed man, obteniendo también el premio al mejor director y por ultimo su primer single y más exitoso llamado Gimme all your lovin'.  Dos años más tarde vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo trabajo cuyo título es Afterburner. Editado por la misma compañía y producido por Billy Ham y la propia banda, este nuevo trabajo volvía a ser todo un éxito en ventas pero sin llegar a superar las del disco anterior, pero sin embargo volvió a conseguir ser disco de oro y de platino. Para la promoción de este álbum se volvieron a grabar varios videos de varios temas. Tras todo esto comienzan una nueva gira que les llevaría a visitar por primera vez Australia y Japón y que duraría hasta finales de 1987. Durante ese mismo año su actual compañía de discos pone a la venta un recopilatorio bajo el titulo de Six pack. Este álbum contenía más de cincuenta temas repartidos en tres discos, recogiendo así casi toda la discografía de la banda, ya que comprendía sus seis primeros discos, además se agregaron nuevos efectos en algunos cortes como mejor sonido de la guitarra y la batería, pero sin embargo este triple álbum no obtuvo la repercusión esperada. Como temas a destacar de estos álbumes, vamos hacerlo con estos temas: Del disco recopilatorio el corte Nasty dogs and funky kings, mientras que del otro las canciones: Stages y Sleeping bag.

        Llegados a 1990 y después de varios años sin aparecer por el estudio de grabación, editan su siguiente disco llamado Recycler. Editado por la misma compañía y el mismo productor, en este nuevo trabajo recuperan los riff setenteros, pero sin dejar de lado los teclados. A pesar de tener tres temas en lo más alto de las listas, las ventas no fueron todo lo fructíferas que se esperaban y solo obtuvieron el disco de platino en EE.UU., mientras que en el resto paso sin pena ni gloria. En la gira promocional de este álbum tocaron junto a los The Black Crowes y Extreme por su país natal y Bryan Adams en la gira Europea. A pesar del poco éxito de este álbum, su compañía edita al año siguiente el disco recopilatorio Greatest hits. Este disco, sin embargo, sí consiguió el éxito siendo triple platino en su país natal y disco de diamante en Europa. Además contenía dos temas inéditos, siendo uno de ellos una versión de Elvis Presley. Como principales cortes a destacar de ambos discos, vamos hacerlo con estos cortes. Del primero los temas: Concrete and steel, My head's in Mississippi, y finalmente el covers de Elvis Presley llamado Viva Las Vegas.  Tres años más tarde en 1993, firman un contrato millonario con una nueva compañía de discos la RCA Records por la edición de cuatro nuevos discos. De ahí que al poco tiempo se edite un nuevo disco bajo el titulo de Antenna. Este nuevo álbum se edita en 1994 y era un retorno a las composiciones de los años 70’ con grandes connotaciones de blues rock, dejando aparcado el tema de los sintetizadores. Además las ventas fueron de nuevo más productivas consiguiendo obtener el puesto 14 en las listas de éxitos de su propio país, siendo también disco de platino por las ventas obtenidas. Durante este mismo año su antigua compañía de discos la Warner Bros Records, decide editar un nuevo recopilatorio bajo el titulo de One foot in the blues. Este nuevo recopilatorio recogía aquellos temas que habían pasado desapercibidos en la discografía del grupo, retomando así los cortes casi olvidados por sus fans, pero todos ellos igual de importantes. Como principales cortes vamos a destacar estas canciones. Del recopilatorio el blues Just got back from baby's, mientras que del otro las canciones: Antenna head y Pincushion.

        En 1996 vuelven al estudio de grabación y editan su duodécimo disco de estudio bajo el titulo de Rhythmeen. Editado por su nueva compañía de discos y producido por Billy Ham y el propio Billy Gibbons. Este nuevo álbum volvía a definir el retorno a los viejos tiempos, con ritmos pegadizos y buen blues, y prescindiendo completamente de los teclados. Todo esto supuso una reconciliación con sus antiguos fans, pero en decadencia de las ventas, ya que solamente alcanzo el puesto 29 de las listas de éxitos de los EE.UU., la posición más bajo en diez años. De nuevo vuelven a la carretera haciendo conciertos en el este de Europa donde tocaron por primera vez en Lituania, Estonia, Rusia, Luxemburgo y varios conciertos que dieron en España, además también visitaron Sudáfrica. Tres años más tarde sacan un nuevo disco bajo el titulo de XXX. Producido y editando igual que el disco anterior, este nuevo trabajo era la celebración de los treinta años de carrera, de ahí su titulo. Este trabajo no consiguió llegar a las expectativas de la compañía de discos, ya que recibió malas críticas y solo consiguió entrar en el Top 200 en el puesto nº 100. Sin embargo la posterior gira si fue todo un éxito consiguiendo ser una de las fructíferas de la década de los 90’. Como mejores temas a destacar de ambos discos, lo vamos hacer con estos. Del primer álbum el corte She’s just killing me, mientras que del otro los temas: 36-22-36, y Fearless boogie.  Tras la exitosa gira del disco anterior, tuvieron que cancelar su siguiente gira debido a que Dustin Hill fue diagnosticado con Hepatitis C, teniendo que posponer su gira europea. Más tarde tras su recuperación retomaron varias giras pendientes. En el año 2003 aparece su nuevo disco, después de rechazar una propuesta por parte de su compañía de hacer un disco de colaboraciones, bajo el titulo de Mescalero. Producido por Billy F. Gibbons y Lone Wolf, este nuevo disco volvía a retomar el estilo blues rock y también algo de hard rock, e incluso con algunas pinceladas de country rock. La posterior gira conto con Ted Nugent y el guitarrista de blues Kenny Wayne Shepherd como teloneros. Durante ese mismo año la compañía Warner Bros Records, edita una caja con cuatro discos llamada Chrome, smoke & BBQ. Esta caja venia a recoger los mejores temas de la banda desde sus inicios hasta 1992, el periodo que estuvo con esta compañía, además contenía varios temas inéditos y otros tres temas escritos por Gibbons mientras era parte de The Moving Sidewalks. No quedando aquí la cosa al año siguiente de nuevo la Warner edita otro disco recopilatorio bajo el titulo de Rancho texicano. Y ese mismo año la Sony Music Entertainment, edita para Europa el también disco recopilatorio de baladas llamado The best blues & ballads. Ambos discos tuvieron considerable ventas y buenos éxitos. Como temas a destacar de todos estos álbumes, vamos recomendar estos: Del primer disco el tema Stupid, mientras que de los recopilatorios los cortes: Lowdown in the street y Velcro fly.

         A finales de ese mismo año ponen fin a su contrato con el sello RCA Records, y comienzan una serie de giras por todo el mundo incluido Latinoamérica. A raíz de esta ruptura y durante los siguientes años comienzan aparecer una serie de discos recopilatorios: The Beginning of ZZ Top en el 2006, Greatest Hits en el 2008, Live from Texas en el 2009, hasta que finalmente firman en el 2011 un nuevo contrato discográfico con la compañía American Recordings, cuyo dueño es el productor Rick Rubin. Con este nuevo sello editan un primer EP en el 2012, bajo el titulo de Texicali. El cual contenía cuatro nuevos temas, siendo el nuevo material desde el año 2003. Más tarde ese mismo año editan un nuevo disco bajo el titulo de La futura. Este nuevo platico fue muy bien recibido por la crítica y los fans, además rápidamente se coloco en el puesto número 6 de la lista Billboard 200. Tras la salida comenzaron una serie de giras que les tendría ocupados hasta el año 2017, visitando casi todo el mundo. Como temas a destacar de todo estos discos, podemos hacerlo con los siguientes cortes: Del recopilatorio en directo el tema: Rough boy, mientras que del EP el corte Consumption, y por último la canción que se incluyo en la banda sonora de la película Battleship llamada I gotsta get paid. Al termino de estas giras, el líder de la banda Bill F. Gibbons (William Frederick Gibbons), edita su primer disco en solitario bajo el título de The big bad blues. Rodeado de músicos como Joe Hardy al bajo, Matt Sorum a la batería, Mike Flanigin a los teclados, el guitarrista Austin Hanks y por último James Harman a la armónica, y editado por el sello Concordrecords, siendo  producido por Joe Hardy y el mismo, presentaba este nuevo trabajo que consigue obtener unas magnificas críticas, ya que el estilo difiere un tanto al de la banda, porque se aleja de los riffs y el boogie para ahondar en sonidos más negros, más profundos y mucho más cercanos al genuino blues. Durante los siguientes años de nuevo se vuelven a editar sendos recopilatorios bajo los titulos de That little ol' band from Texas, editado también en DVD en el año 2019, ese mismo año también aparece Goin' 50, que recopila los 50 mejores temas del trio, en el año 2020 aparece otro recopilatorio bajo el título de 100% ZZ Top. Hasta que finalmente en el año 2021, de nuevo Billy Gibbons edita un nuevo disco bajo el titulo de Hardware. Un nuevo disco que seguía en la misma línea que los anteriores. Mientras que su nueva compañía de discos edita otro album doble cuyo titulo es Stepping out of ZZ Top: Rare and unreleased Vol. 1⁄ 2. Un doble album donde se recogía algunas versiones que había hecho de artistas como The Beatles, Motörhead, John Mayall, B.B.King, Nikelback, etc. Como temas a destacar de todos estos discos, lo vamos hacer con estos temas: Del nuevo disco el corte She’s on fire, también la version de The Beatles llamada Revolution y por último el corte de su primer disco en solitario llamado Rollin’ and tumblin’. 

      El 28 de julio del año 2021, fallece el bajista de la banda Dusty Hill por un paro cardiaco mientras dormía, siendo un varapalo importante para el resto del grupo. Pero había que seguir y cumplir con los contratos, por ello eligen a Elwood Francis, que ya estaba con la banda siendo el técnico de la guitarra de Billy. Además Dusty Hill ya había comentado que podría ser su sustituto. Después de todo esto en el 2022 solamente regraban un solo tema llamado Brown sugar, que mas tarde se metería en la banda sonora original de la película RAW ('That Little Ol' Band From Texas). El cual volvía a ser otro recopilatorio. Durante este mismo año, se vuelve a editar otro disco recopilatorio bajo el titulo de Special of ZZ top. De nuevo en este doble álbum se volvían a recoger los mejores y más exitosos temas de este gran trío. Como principales cortes a destacar, lo haremos con estos: En primer lugar el ultimo corte regrabado llamado Brown sugar. Y después los clásicos Dirty dog y como no: Sleeping bag.

 

ZZ TOP. Es una banda del sur de EE.UU., que fue fundada por Billy F.Gibbons, después de separarse de su primera banda. Siempre han reconocido que sus influencias  han estado ligadas a los grandes nombres del blues sureño como Muddy Waters, John Lee Hookers, B.B. King, etc. Nacidos prácticamente de la nada, este trío ha sabido crear grandes temas que le han llegado a lo más alto del ranking mundial del rock sureño, rhythm & blues, y sobre todo del blues country. Con solamente tres componentes este grupo llegó a conseguir ser número uno simultáneamente en varios países. Pero una de las cosas más potentes de este trío, es sin duda sus actuaciones en directo, siendo fácilmente reconocibles por sus largas barbas, sus gafas de sol, sus sobreros tejanos y sobre todo su forma de actuar. Inseparables desde el principio, todo se trunco cuando uno de los componentes Dusty Hill moría de repente mientras dormía, lo que hizo que la banda casi se rompiera, Pero teniendo en cuenta que todavía les quedaba varios contratos millonarios que cumplir tuvieron que echar mano a otro de los que siempre habían estado con ellos, como era el técnico de guitarras Elwood Francis, el cual cumplió a la perfección el papel de bajista. A lo largo de su discografía se les ha tachado de plagiadores en el estilo, principalmente por las malas críticas lo han colocado como simples copias de otros grupos sureños como la Credence Clearwater Revival o incluso como los Lynird Skynird, pero lo cierto es que aun siendo parecidos este trío ha sabido crear su propio estilo digno de cualquier enciclopedia de la música, y todo porque han pasado de ser “La pequeña banda de Texas”, a ser todo un icono de la cultura contemporánea de Norteamérica.    

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ZZ TOP, hemos considerado que su mejor tema es La Grange, extraído del disco Tres hombres. Ya que con él consiguieron llegar a lo más alto y obtener miles de ventas, y además actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.

 

 

BIOGRAFIA INXS "Programa 504"

BIOGRAFÍA  INXS - MICHAEL HUTCHENCE

504º   PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la página www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.elbluesdelautobusprogramaradio.blogspot.com,  dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.  

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes del nuevo pop rock de la nueva generación. Estamos hablando de INXS. Nacidos en Australia en 1977. En un principio los hermanos Farriss, Tim, Andrew y Jon, formaron el grupo The Farriss Brothers. Poco después cambiarían el nombre por In excess que traducido al español significa en exceso, aunque después solamente se quedarían con la siglas de dicho nombre, o sea INXS. Y todo porque con el grupo anterior estuvieron diez meses sin parar de tocar en hoteles, bodas y demás, o sea que tocaron en exceso de ahí el nombre. La banda estaba formada por:

Voz: Michael Hutchence    

Guitarra : Kirk Pengilly       

Bajo: Garry Gary Beers     

Guitarra: Tim Farriss      

Teclados: Andrew Farriss     

Batería: Jon Farriss

Con el nombre ya establecido fichan por la compañía de discos WEA Records y en octubre de 1980 editan su álbum debut, llamado INXS. Este disco iba a ser el inicio de toda una carrera musical que les llevaría a conseguir los puestos más altos en las listas de todo el mundo. En un principio la banda comienza a realizar una serie de giras por todo el país recorriendo ciudades como Melbourne, Sídney, Bresbane, etc., llegando incluso a tocar siete noches a la semana. Este primer disco casi pasa desapercibido sino llega a ser por el tema que sacaron en single, que llegó a situarse en los puestos de cabeza de las listas australianas, ya que el resto del disco no tendría apenas trascendencia. De este primer disco se pueden destacar los temas: Learn to smile, In vain, y como no, su primer single titulado Just keep walking. Un  año más tarde y después de trescientas presentaciones en directo, editan su segundo trabajo bajo el nombre de Underneath the colours. Este disco seguía en la misma línea del disco anterior, aunque con este disco comienzan las primeras críticas favorables, lo que les hace comenzar a vender muchos discos. Por otra parte comienzan una gira por Nueva Zelanda que les supondría un éxito rotundo, tras lo cual y de vuelta a Australia hacen una versión de un tema la banda de R&B llamada The loved one, que bajo el mismo nombre fue editada en los años 60’s, y que la banda no la incluirían en un disco suyo hasta el año 1987. De este disco podemos destacar los temas: En primer lugar la versión mencionada llamada The loved one, y después los cortes: Horizons, Underneath the colours.

A mediados del año siguiente, en Junio de 1982 comienzan a grabar su tercer álbum bajo el titulo de Shabooh Shoobah. Este nuevo disco estaba producido Mark Opitz y ya comenzaba a sentirse el estilo peculiar de la banda, de hecho comienzan a obtener diversos premios entre los que estaba el disco de oro por las ventas realizadas. La banda se lanza en peregrinación por Inglaterra y como no, por América, incluso en América firman con la Atlantic Records para la distribución de sus discos. El tema que abre este disco comienza sonar en todas las emisoras de países como EE.UU., Canadá, México, etc., mientras que el video que se grabó de este tema comienza a verse en la MTV de EE.UU.  En marzo del siguiente año, el grupo comienza una maratoniana gira por EEUU. En mayo la banda toca primero en la ciudad de Nueva York, apareciendo en un show en el Hotel Ritz y ese mismo mes, aparecen en el mismísimo "US Festival" en California. Por esta misma época, también se edita el álbum INXSive. Este venía a recoger algunos de los temas más conocidos de la banda. De ambos discos podemos destacar los temas: Don't change, Spy of love, The one thing. En septiembre de 1983 graban un tema de su siguiente disco que aparecería como su siguiente single, siendo grabado en los estudios Statión Power de Nueva York con la producción de Nile Rodgers, y la colaboración de Daryl Hall y Dave Skinner haciendo los coros. Más tarde comenzarían la grabación de su cuarto álbum titulado The swing. Este disco comenzó a grabarse en los estudios Manor de Inglaterra y se termino en Australia en Diciembre de ese mismo año, saliendo a la venta a principios de 1984. Producido por Nick Launay, uno de los temas del disco consigue situarse en lo más alto de las lista de países como Australia, Inglaterra, Francia, Argentina, etc. Con este disco consiguen ser uno de los cinco discos más vendidos de toda la historia de la música australiana, al igual que consiguen su primer disco de platino por las ventas realizadas. Todo esto les convenció de que de nuevo tenían que volver a los escenarios y por tanto, comienzan una nueva gira, pero esta vez seria mundial. Los temas principales a destacar de este disco son: Melting in the sun, Johnson's aeroplane, y su primer single Original sin.

En 1985 hacen presentaciones en vivo para un total de 50.000 personas en tres shows de verano en Australia, incluyendo una presentación para 20.000 personas con la capacidad completa en el Adelaide Football Park. En marzo comienzan a grabar su quinto disco en los estudios Rhinoceros en Sídney con la producción de Chris Thomas. En mayo la banda gana siete premios Countdown Awards, que son el equivalente al Grammy en Australia. En julio tocan para el Live Aid en el Entertainment Center de Sídney, esta actuación se retransmite en todo el mundo. En agosto comienzan a trabajar con el nuevo álbum titulado Listen like thieves. Editado por la Atlantic Records, y grabado en los estudios Air de Londres, es editado en octubre de este mismo año y su primer single consigue un éxito importante. En noviembre la banda regresa a Australia para el concierto de caridad Rockin' the Royals, con la presencia del Príncipe Carlos y la Princesa Diana. Después en Norteamérica, el tour comienza con todas entradas agotadas en los conciertos de toda la costa oeste. Mas tarde actuarían por primera vez en Argentina. En diciembre la Atlantic Records Video lanza un video de larga duración titulado The swing & other stories. Uno de los temas consigue llegar al puesto número uno de las listas de EE.UU., mientras que este álbum consigue ser disco de oro y al poco tiempo, disco de platino. Este mismo año, cierran la gira en el teatro Beacon de Nueva York, con un lleno total y un éxito rotundo. Los temas principales de este álbum son: El exitoso single This time, después el tema Kiss the dirt (Falling down the mountain) y finalmente el corte que llegó a los puestos de cabeza titulado What you need.  En 1986 la banda se toma un respiro para dedicarse a sus proyectos individuales, por ejemplo Michael Hutchence actúa en la película “Dogs in the space”, dirigida por Richard Lowenstein, con unas críticas muy favorables para ser su debut, e incluso en la banda sonora incluye un tema escrito y cantado por el mismo. Andrew Farriss produce el single de la cantante Jenny Morris, que hacia los coros a la banda durante las giras, consiguiendo llegar al puesto número tres en los Top Ten de Australia e incluso después fue disco de oro. Su hermano Jon Farriss produce a Richar Clapton, el abuelo del rock 'n roll australiano, mientras que Tim Farriss se va a pescar. En octubre también la Atlantic Records Video lanza What you need (Compilation of video). En enero de 1987 realizan el extraordinario tour “Australia made”, por todo el territorio australiano consiguiendo tocar ante más de 200.000 personas en todo el país. Una vez terminada la gira, vuelven de nuevo a los estudios de grabación y graban y editan su siguiente trabajo que tiene por título Kick. Esta vez se grabaría en Sídney y Paris con Chris Thomas nuevamente en la producción. Al poco tiempo este trabajo se convierte en disco de oro y más tarde en disco de platino. De nuevo uno de los temas vuelve a situarse en la parte más alta de las listas de EE.UU., situando dos temas más en los puestos número cuatro y cinco de dichas listas, volviendo a realizar una nueva gira por dicho país. En septiembre INXS arrasa en los MTV Video Music Awards, con el video de uno de los temas ganando en cinco categorías: Mejor video, mejor video de un grupo, mejor edición, video revelación y el premio de la elección del público. Más tarde, cierran el tour por EE.UU., y comienzan una gira en Japón, donde vuelven a arrasar. Después vuelven a Australia con todos los records batidos. De  este disco se pueden destacar los temas: En primer lugar el tema New sensation, ya que es uno de las canciones más conocidas de la banda y por tanto, la dejaremos para el final, mientras que del resto destacaremos estos: En primer lugar el corte de la banda sonora de la película llamado: Rooms for the memory, mientras que del disco vamos a recomendar estos: Mystify y por último el tema ganador de tantos premios llamado: Need you tonight.

En enero de 1989, la banda obtiene su primera nominación a los premios  Grammy por mejor actuación de un grupo de rock. Después de dieciséis meses de gira, INXS finalmente se toma un respiro. Durante este tiempo, se concluyen los proyectos individuales de los componentes, por ejemplo: Michael Hutchence y Ollie Olsen crean el grupo Max Q con el que editan solamente un disco bajo el titulo de The álbum, además hace su segunda aparición cinematográfica, interpretando a un poeta en la película “Frankestein Unbound” de Roger Corman. Andrew Farriss produce el segundo disco de la solista Jenny Morris, convirtiéndolo en triple disco de platino en Australia. Su hermano Tim Farris produce documentales sobre pesca, entre los que está el llamado “Fish in space”. Jon y Kirk hacen contribuciones a la música mientras Garry Beers trabaja co-produciendo discos. En noviembre el grupo se reúne para comenzar a realizar nuevas canciones y en diciembre comienzan a grabar su nuevo álbum, que aparecería a mediados de 1990 bajo el titulo de X. Editado por una nueva compañía como era la Mercury Records, y de nuevo con la producción de Chris Thomas, su primer single se convierte rápidamente en el numero uno de las listas de muchos países. El álbum adquiere la categoría de disco de platino a las dos semanas de su lanzamiento, lo cual les lleva a realizar una nueva gira por todo el mundo, comenzando en su tierra natal y terminando en diciembre en Dublin. Esta gira fue la más accidentada ya que cerca de Glasgow varios camiones de la gira tienen un accidente bastante importante. De este disco podemos destacar los temas: Disappear, Bitter tears, y su primer single que consiguió los puestos de cabeza llamado: Suicide blonde. Tras todo esto y a pesar de los inconvenientes la banda continúa haciendo conciertos, de los cuales su compañía de discos decide grabar algunas actuaciones en vivo, para posteriormente plasmarlo en un álbum. Por ello en la gira que hacen por Sudamérica, donde tocan en México ante 50.000 personas, en Brasil para 100.000 y en Argentina en el estadio del River Plate ante 200.000 personas, se graban casi todos los conciertos y una vez de vuelta en Australia y después de hacer la mezclas oportunas, aparece en 1991 el disco Live baby live. Producido por Mark Opitz y el propio grupo, este álbum recogía los temas que habían sido grabados en distintas ciudades de la gira  anterior, además se lanza también con un DVD, donde se ven imágenes de varios de sus conciertos. También aparece un tema inédito que solamente fue grabado en una de sus actuaciones. De este disco podemos destacar los temas: Burn for you, Mediate, y el tema inédito Shining star.

Sería estúpido decir que cantar con INXS no es excitante, porque es una cosa increíble. Es tan bueno, que va más allá de las palabras; es ridículo intentar calificarlo, pero tal vez me enfrente a eso diciendo: "no es gran cosa, es sólo lo que hago". Michael Hutchence (1991)

Un año más tarde en 1992, aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Welcome to wherever you are. Este nuevo trabajo se notaba claramente que su sonido comenzaba a endurecerse, debido principalmente a las influencias de la música Grunge del entorno donde vivían actualmente, que no era otro que la ciudad de Seattle. A pesar de estas influencias el disco se convirtió en uno de los más vendidos de ese año. Un año más tarde en noviembre de 1993 la banda vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo de Full moon dirty hearts. Este nuevo disco se editaba con una nueva compañía de discos, la Atlantic Records y volvía a ser todo un éxito en cuanto a ventas, ya que tuvieron la colaboración de algunos artistas que participaron en varias canciones. Artistas de la talla de Ray Charles o incluso Chrissie Hynde de The Pretenders son los que se suman al estilo tan peculiar de la banda. Ray Charles grabó junto a Michael Hutchence el primer single del disco, mientras que Chrissie Hynde graba haciendo un dueto junto a Michael el tema que da título al disco. Como principales temas de ambos discos, podemos destacar los siguientes: Del primer álbum el corte Baby don't cry, mientras que del segundo, el dueto Full moon dirty hearts, y por último, una canción guitarrera con marcadas influencias del rock americano de la época y llego a los puestos de cabeza llamada The gift. Después de cumplir contrato con su compañía de discos la Mercury Records, deciden fichar por la Atlantic Records. Pero sin embargo su anterior compañía decide editar a  finales de 1994, el primer disco recopilatorio de la banda bajo el titulo de The greatest hits. Esta primera recopilación contenía diecisiete temas de los más conocidos de la banda, además de contener también dos de ellos inéditos, siendo uno de ellos el primer sencillo en promocionar el álbum. Por otro lado, también se edito una edición limitada bajo el titulo de Demos (Elegantly wasted sessions). En esta edición se incluyo un disco con veintidós cortes de rarezas, demos, ensayos, remezclas, etc., Este álbum fue editado especialmente en Japón donde obtuvo un importante aumento de las ventas. Como temas a destacar, lo vamos hacer con estos cortes: Del disco de rarezas el tema Nothings free (Demo 2 version), mientras que del disco recopilatorio los temas inéditos Deliver me y su primer single titulado The strangest party (These are the times).

En 1995 se reeditó el popular álbum Kick con algunas canciones nuevas, pero la repuesta popular no fue la esperada. Ese mismo año Michael Hutchence compuso una canción en solitario para la banda sonora de la película Batman forever, un tema que paso completamente desapercibido por el espectacular éxito del tema de U2, que también se incluyo dentro de la película. En 1997 volvieron a estar de actualidad y editaron un nuevo disco titulado Elegantly wasted. Editado por la Mercury Records, filial de la Atlantic Records, este álbum se convirtió, desgraciadamente, en el último trabajo del cantante Michael Hutchence. La presentación mundial de dicho álbum tuvo lugar en el mes de abril en Bruselas, donde ofrecieron una rueda de prensa y posteriormente un concierto exclusivo para los medios de comunicación que se desplazaron a la capital europea. Ese mismo año el 22 de noviembre de 1997, Michael Hutchence fue hallado muerto en la habitación de su hotel, días antes de la celebración del concierto que iba a conmemorar su veinte aniversario en la música. Desde entonces la banda se quedó sin uno de sus pilares más importantes y durante meses la banda buscó a otro cantante para sustituirlo, incluso se hizo un concurso a través de Internet para encontrar la próxima voz de INXS, pero parece ser que todo se quedó en un mero concurso y no hubo ganador. En cualquier caso Terence Trent D'Arby hizo de vocalista de la banda en alguna ocasión. Durante ese mismo años, se edita el disco en directo llamado Live in Aspen. Un disco grabado en el concierto que ofrecieron en febrero en Aspen (Colorando, EE.UU.), donde se recogían los mejores éxitos de la banda tocados en directo. De estos discos podemos destacar los siguientes temas: Del disco en directo el corte: Listen like thieves, mientras que del otro disco destacamos estos: Everything y Elegantly wasted. Tras la muerte de su vocalista, en 1999 aparece su único disco en solitario bajo el titulo homónimo de Michael Hutchence. El cual contenía un tema cantado a dúo con Bono vocalista de U2. Tras todo esto, parece ser que la banda en un principio se separa y aunque más tarde volverían de nuevo, pero mientras tanto las distintas compañías de discos deciden sacar sendos recopilatorios conmemorando el recuerdo de su vocalista. Por ello en el año 2001, se edita el disco Shine like it does - The Anthology (1979-1997). Editado por la Atlantic Records, este álbum recoge 42 temas en dos CD’s, con todos los temas grabados por la banda a lo largo de los años comprendidos en el titulo. Un año más tarde el año 2002, de nuevo vuelve a editarse otro nuevo recopilatorio de la banda bajo el titulo de Definitive Inxs. Esta vez es la Mercury Records la que lo edita y al igual que anterior vuelve a recoger los mejores temas de la banda, aunque también posee varios cortes que son rarezas e incluso inéditos. Como principales temas a destacar podríamos hacerlo con todos, ya que se trata de dos buenos recopilatorios de esta banda, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos escuchado como son: En primer lugar el corte junto a Jimmy Barnes llamado Good times, y después la canción que canta junto a Bono llamada Slide away,  y por último el corte inédito Precious heart (Tall Paul Vs. radio edict).

Siguiendo en la misma línea, en los siguientes años se seguirán editando nuevos recopilatorios, ya que a finales del 2002 la compañía Raven Records, edita el doble álbum llamado Stay young 1979-1982 (The complete 'Deluxe Years'). Este nuevo recopilatorio aparte de contener los temas más conocidos de la banda, también posee cortes con colaboraciones, así como versiones y temas inéditos remasterizados de nuevo con nuevas mezclas. En el 2004, también aparecen dos nuevos recopilatorios, bajo los títulos de Original sin - The collection. Editado por la Universal Music Recording, y también el disco The remixes, editado por la misma compañía. Estaba claro que la única intención por parte de las compañías de discos era sacarle el máximo partido a la música de este grupo y que vuelvan a ser escuchados en muchas emisoras de todo el mundo, ahora que estaban separados. Como principales cortes a destacar de ambos discos, vamos hacerlo con las siguientes canciones: Simple Simon, también del disco de remixes el corte One of my kind (Rogue Traders Vs. INXS - Radio Edit), y por último la canción Calling all nations. Llegados al año 2005 los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), junto con Garry Beers y Kirk Pengilly, se vuelven a juntar para recrear de nuevo a este mítico grupo australiano, después de ocho años de la muerte de su vocalista, firman un contrato con la compañía de discos Sony/BMG Records, bajo el sello de Epic Records. Tras encontrar un nuevo cantante el canadiense Jason Dean Bennison alias J.D. Fortune, que sustituye al fallecido Michael Hutchence, este será el encargado de cantar en su nuevo disco, que por fin ve la luz en el año 2005 y bajo el titulo de Switch. Este disco no difiere en absoluto de los anteriores trabajos del grupo, sino todo lo contrario, es la continuación de la música del renovado sexteto que intentará salir del bache y recuperar el tiempo perdido y, de paso, reclutar nuevos adeptos a su música. El timbre de voz de J.D. Fortune es muy parecido al del antiguo cantante, por lo que el sonido que hizo famosa a la banda, continuaba siendo muy parecido. A finales de ese mismo año aparece en el mercado un EP bajo el titulo de What you need (Remixes). Este mini disco recogía como único tema el titulo de álbum pero en distintas versiones, desde música dance hasta Techno music en grabaciones hechas por varios DJ’s. De estos discos se pueden destacar los temas: Devil's party, la mezcla Techno What you need (Radio edit), y por último el tema en recuerdo del fallecido Michael Hutchence, titulado God's top ten.

Después de todo esto comienzan una gira que les llevaría por todo el mundo y que duraría casi dos años. De hecho a su actual cantante J. D. Fortune, no le avisaron de la terminación de la gira y se tiro casi un año sin saber nada de la banda, e incluso llego a declarar que le habían echado. Pero sin embargo en el año 2010 aparece un nuevo álbum cuyo título es Original sin. Editado por la Epic Records, este disco es un álbum de versiones, el cual contiene diversas versiones de temas pero cantados por artistas invitados como por ejemplo: Rob Tomas, Deborah del Corral, Vanessa Amorosi, Ben Harper and Mylene Farmer, John Mayer and Loane, etc., e incluso la que fue niña prodigio Nikka Costa. Durante ese mismo año aparece también en el marcado un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Platinium. Editado por la compañía Petro Electric Records, este nuevo disco venia a recoger los mayores éxitos de la banda a lo largo de su amplia discografía, además de contener también un segundo disco grabado en directo en una de las actuaciones que realizaron durante todas sus giras. Como principales temas a destacar de estos dos álbumes podríamos hacerlo con muchos de los temas, ya que se trata de buenos recopilatorios, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos escuchado en este programa como son: Never tear us apart con  Ben Harper and Mylene Farmer, The stairs mezclado por JD Fortune,  y por último del recopilatorio el corte: Heaven sent. Un año más tarde se presentan en el Festival de Verano Iquique, y presentan oficialmente a su nuevo cantante llamado Ciaran Gribbin, con el cual ofrecen varios conciertos antes de su separación, ya que a finales del 2012 y desde su página web anuncian el final de la banda, señalando que abandonan el escenario de una vez por todas, pero diciendo a la vez que su música seguirá viviendo y siempre serán parte de eso. A raíz de esta noticia comienzan aparecer nuevos discos recopilatorios. En primer lugar, y que había aparecido un año antes, el disco Rocking the Royals (Live 1985). Este disco en directo venia a recoger el concierto que ofrecieron en el Royals en 1985. Durante ese mismo año también aparece el recopilatorio The very best of INXS. Donde de nuevo se recogían los temas más emblemáticos de la banda. Al siguiente año en el 2012 se vuelve a reeditar uno de sus primeros discos llamado Kick (25th anniversary). Donde se recogía los temas originales del disco remasterizados mas nuevos cortes en un segundo disco lleno de demos, directos, remixes, ensayos, etc. Y por último, en el año 2019 se publica un nuevo disco bajo el titulo de Live baby live (Wembley Stadium 1991). Editado por la Petrol Records bajo el sello de la Universal Records. Este nuevo doble álbum viene a recoger el concierto que ofrecieron en el estadio de Wembley en el año 1991, que ahora vuelve a ser remasterizado con nuevos y mejores medios, además cuenta con seis temas más, ya que esta sacado de la versión que se hizo en video de este concierto, pero con la particularidad de añadir un tema que no aparece en el DVD. Como temas a destacar de todo estos discos, vamos hacerlo con los siguientes cortes: Taste it, también la demo que aparece en el 25 aniversario llamada Jesus was a man (Demo/Outtakes), y por último el corte que no aparece en el video llamado Lately.

INXS, es uno de los pocos grupos que han conseguido llegar a donde no han llegado otros grupos australianos, tal vez los propios AC/DC, sean tan famosos en su tierra que los propios INXS. Tanto ha llegado a ser la fama de esta banda que consiguieron vender 22.000 entradas de un concierto en tan solo veinte minutos, algo que solamente han conseguido muy pocos. Surgiendo casi de la nada, este grupo y sobre todo su líder consiguieron colocar varios temas en lo más alto de las listas de éxitos europeas y americanas. Además para promocionar sus temas hicieron giras maratonianas llegando incluso a tocar todos los días durante un largo tiempo. Todo esto les condujo a que cada día tuvieran más seguidores y sus canciones sonaran en casi todas las emisoras mundiales. Pero por desgracia toda su fama se trunco cuando su vocalista Michael Hutchence aparece muerto en la habitación del hotel donde se hospedaba antes del concierto y además en extrañas circunstancias. Todo esto motivó casi la separación del grupo, pero finalmente continuaron con un nuevo vocalista. Pero sin embargo tras esta nueva etapa el grupo ya no conseguiría el éxito que obtuvo con el anterior vocalista, pero lo que sí se puede gritar a los cuatro vientos, es que sea en el estilo que sea, los grupos australianos han conseguido lo que muchos grupos europeos han intentado, ser siempre uno de los grupos más punteros en cualquier género que se precie. Después de todo esto, solo me resta decir que si nunca habías escuchado algo de este grupo, o solamente algún que otro éxito y gracias a este programa he conseguido que descubrar a estos australianos, me daré por satisfecho y me alegria mucho que lo hayas descubierto gracias a mi trabajo; si por el contrario ya los conocías en demasía solo espero que te haya gustado el programa y si es así déjame un comentario al final de este texto.  Gracias.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo INXS, hemos considerado que su mejor tema es New sensations, extraído del disco Kick. Ya que con él consiguieron llegar a lo más alto y obtener miles de ventas, y además actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.

Aqui os dejo uno de sus mejores videos, tocando el tema mas conocido de la banda. Disfrutalo...