BIOGRAFIA GABINETE CALIGARI - JAIME URRUTIA "Programa 416"

BIOGRAFÍA GABINETE CALIGARI – JAIME URRUTIA 17- 12-2015
416º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro de la música del pop rock español, estamos hablando de GABINETE CALIGARI. La historia del grupo comienza en Madrid en 1981 cuando Jaime Urrutia y dos compañeros más de la universidad deciden dejar sus respectivos grupos y formar una banda. Y su nombre fue adquirido mirando un libro de cine de terror en el que había un fotograma de la película "El Gabinete del Dr. Caligari" (Robert Weine, 1920). En un primer momento se iban a llamar Doctor Caligari pero ya había varios grupos doctores, así que se decantaron por Gabinete Caligari. Su primera formación estaba compuesta por:

Voz/Guitarra:Jaime Urrutia
Bajo:Fernando Presas "Ferni"
Batería:Eduardo Calvo "Edi"

Por aquel entonces la movida madrileña estaba comenzando su auge y el afterpunk comenzaba a sonar en algunas bandas de quinceañeros, y ellos no iban a ser menos. Pero después de varios fracasos comenzaron una nueva andadura muy distinta al afterpunk británico. De hecho su primer trabajo fue un mini disco de cuatro temas, compartido con el grupo Parálisis Permanente y que se llamó Tic Tac. Fuertemente influidos por Joy Division y The Cure, comenzaron a tocar en el mítico Rockola de Madrid. Se podría denominar a esta etapa inicial como su época afterpunk, de hecho su grito de guerra en cada concierto era: Hola somos Gabinete Caligari y somos nazis. Tanto su imagen, su actitud, así como sus letras evocaban hacia la provocación sexual y a lo siniestro. De esta época y de este primer trabajo sus principales temas son: Olor a carne quemada, Obediencia, Golpes.
Después del fracaso que supuso este tipo de música, principalmente porque no había ventas. En 1983 firman con la compañía Dro/ Tres Cipreses Records y editan su primer disco inaugurando una nueva corriente que fue bautizada como rock torero, con la publicación del disco Que Dios reparta suerte. Grabado en los estudios Doublewtronic de Madrid y bajo la producción de Ángel Attolaguirre, cuentan con la colaboración de Ulises Montero al saxo y Ana Curra a los teclados. La banda estaba claramente influenciada por muchos estilos, pero sobre todo por los sonidos cañís del folklore español, como por ejemplo: el pasodoble, que se deja notar claramente en este disco; aunque eso si, sin olvidar sus orígenes de afterpunk, siendo mezclados ambos estilos en este primer álbum. Como temas más destacables podemos recomendar los siguientes: Héroes de la Unión Soviética, Que Dios reparta suerte, Sangre española.

Un año después en 1984, comenzarían a consagrarse dentro del panorama musical español, con la publicación de su segundo disco cuyo titulo es Cuatro rosas. Grabado en los mismos estudios y producido por Jesús N. Gómez y la propia banda. Este disco era completamente distinto al anterior, aunque igualmente brillante. Ahora el grupo dejaba a un lado todo lo relacionado con el afterpunk y se centraba mucho más en el nuevo estilo adquirido en el disco anterior. Después de ofrecer varios conciertos, vuelven al estudio de grabación y en 1986 editan su siguiente trabajo bajo el titulo de Al calor del amor en un bar. Si con el disco anterior ya se habían consagrado como uno de los grupos en alza mas representativos del rock torero y de la movida madrileña, ahora con este disco consiguen los mayores éxitos, aunque estos llegarían años después, ya que misteriosamente las ventas no fueron todo lo buenas que se esperaban, de hecho Jaime Urrutia y los suyos pensaron que la compañía Dro/Tres Cipreses Records no les había hecho la promoción que debieran para la venta de este disco, lo cual les condujo a cambiar de compañía de discos. Mientras tanto les ofrecen participar en el festival de Eurovisión, oferta que rechazan, aunque años después Jaime Urrutia se arrepentiría de esta decisión, afirmando incluso, que si hubieran ido seguro que ganan. Como mejores temas de ambos discos se podrían destacar varios, entre los que están: Cuatro rosas, Malditos refranes, Al calor del amor en un bar.
Un año después ya con su nueva compañía de discos la EMI Odeón Records, sacan al mercado su exitoso trabajo titulado Camino Soria. Bajo la producción del mismo productor, este trabajo también cuenta con la colaboración de Esteban M. Hirschfeld en los teclados y Francisco García al saxo. Por fin el grupo conseguía vender discos con facilidad, y de nuevo sus temas comenzaban a escucharse en todas emisoras de radio del país. Estaba claro que este disco era la culminación a todo un esfuerzo por destacar dentro del panorama musical español, de hecho las críticas lo sitúan como uno de los mejores discos del año 1987, afianzando así el grupo a los puestos mas importantes de España. La mayoría de los temas de este disco son autenticas joyas que todavía hoy en día se siguen radiando tales como: Camino Soria, que lo dejaremos para el final, así como también podemos destacar: Tócala Uli, Rugido de tigre, La sangre de tu tristeza.

A finales del año 1987 su antigua compañía de discos decide sacar al mercado un disco recopilatorio de los mejores temas que había grabado con ellos. Por ello aparece en el mercado el disco Los singles. Tras la marcha del grupo de la compañía Dro/ Tres Cipreses, lo único que le restaba a dicha compañía era precisamente sacar un disco recopilatorio con los mejores temas de su época con ellos. Pasados varios años en 1989 de nuevo vuelven al estudio de grabación y al poco publican su siguiente trabajo cuyo titulo es Privado. El grupo se encontraba en la cresta de la ola y era el momento de sacarle el máximo partido a todos los nuevos temas de este disco, para empezar Televisión Española coge una de sus canciones para la sintonía de uno de sus programas, así como el grupo aparecía en televisión constantemente. ¿Quién no recuerda a Jaime Urrutia con su camisa de lunares, su pañuelo al cuello, y los pantalones negros de pitillo, interpretando el tema La culpa fue del cha-cha-chá. Todo esto se tradujo en ventas y sobre todo en prestigio, pero a la larga todo este éxito se fue desinflando. Como mejores temas de estos discos, podemos destacar los siguientes: Del disco recopilatorio el corte Gasolina con ricino, mientras que del otro los temas: Sólo se vive una vez, La culpa fue del Cha-Cha-Chá.
Después de este disco comienzan una gira que les tendría varios años viajando por todo el país, de hecho la popularidad es máxima y ahora tienen el caché mas alto del momento, donde quiera que vayan llenan todos sus conciertos y la gira se les hace interminable. Después de esto vuelven al estudio de grabación y en 1991 graban y editan su siguiente disco bajo el titulo de Cien mil vueltas. En comparación con discos anteriores este es considerado uno de los peores y todo esto se refleja en las ventas que comienzan a descender, estaba claro que su declive estaba muy cerca. Al parecer sus provocaciones no escandalizaban ya a nadie. Poco y mal aceptado, es consecuencia del paso de la fama absoluta al hastío mediático. La culpa no fue del cha-cha-chá sino del ocaso de una etapa musical en España. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Lo mejor de ti, Queridos camaradas, Viaje al averno.

A raíz de este disco y tras el fracaso obtenido deciden tomarse unas largas vacaciones, momento que aprovecha su antigua compañía de discos la Dro/Tres Cipreses Records, para sacar al mercado en 1993, otro nuevo recopilatorio de la banda bajo el titulo de Grandes éxitos. El cual vuelve a recoger lo mejor de la banda en su primera etapa, aunque también rescata algunos temas que se habían quedado olvidados dentro de los propios discos. En 1995 hacen un intento de volver a ser lo que eran años atrás y vuelven a meterse en el estudio y editan un nuevo disco bajo el titulo de Gabinetissimo. Para la grabación de este disco cuentan con otra compañía de discos, esta vez fue el sello Mercury Records de la compañía Polygran Records. El intento fue bueno pero las ventas no correspondieron a este intento, lo cual acrecentó la idea de la separación definitiva del grupo. Según la critica el disco anterior se había considerado regular tirando a malo; y este también porque la base principal del disco era precisamente el aburrimiento en sus temas y su estilo, lo cual lo hacia también muy flojo. Parece ser que la música del grupo ya no tenía esa chispa que antaño les había hecho tan populares. Como mejores temas de ambos discos, recomendaremos los siguientes: Del disco recopilatorio el corte Esclavo de tus pies, mientras que del otro álbum los temas: Un petardo en el culo y El hombre de oro.

Con la banda a punto de desaparecer, en 1998 deciden hacer un último intento de permanecer en el candelero y por ello vuelven al estudio de grabación y bajo el sello de Get Music Records de la compañía Dro East West Records editan un nuevo trabajo con el titulo de Subid la música. Parece ser que el intento fue fallido, principalmente porque las ventas no subían, pero sin embargo ellos seguían centrados en su espíritu y sobre todo en su estilo musical. Temas más destacables de este disco, estos: Nadie me va a añorar, también la versión el grupo Grant Lee Buffalo titulada Like a shot, y por ultimo el single Underground.
Tras la edición de este disco en 1999 el grupo se separa definitivamente y cada componente continua caminos distintos, Fernando Presas y Eduardo Calvo forman el grupo Paraphernalia, pero al poco tiempo desaparece, mientras que Jaime Urrutia comienza su carrera en solitario obteniendo algún que otro éxito. De hecho consigue un contrato con la compañía Dro East West Records, y al cabo de unos años concretamente en el 2002 edita su primer disco en solitario bajo el titulo de Patente de corso. Este disco vuelve a contener la chispa que había perdido con su grupo y esto se refleja en las ventas que comienzan a subir rápidamente, así como también colocar varios singles en las listas de éxitos, temas como son: Donde estas? (Con amigos), Toda mi vida, Que barbaridad!!.

El mundo de la música ha cambiado tanto como otros muchos aspectos de la sociedad. Las nuevas tecnologías como internet, mp3, etc., eran inimaginables en aquellos años y han constituido una revolución en la forma de grabar, promocionar y vender la música. Por otra parte, pienso que siempre habrá música buena y mala independientemente de la época. (Jaime Urrutia, 2003).

En el año 2004 la compañía de discos EMI Music Spain, decide editar un disco el cual recoja los mayores éxitos del grupo. Por ello edita el disco La culpa fue de Gabinete. Este disco contenía también un DVD titulado "La Filmoteca del Dr. Caligari", con 45 minutos de vídeos y entrevistas. De nuevo la compañía de discos y una vez terminado el contrato con ella, vuelve a editar un recopilatorio con la única intención de recuperar las ventas, que anteriormente habían decaído en el grupo. En la presentación de este disco, el ambiente que se respiraba era un tanto tenso, y cuando le preguntaron a los miembros del grupo su posible reunión, los tres coincidieron que seria un error volver a juntarse, demostrando que algo fuerte tuvo que haber pasado en el seno de la banda para que ahora hablen así. Como mejores temas a destacar podríamos recomendar todos, principalmente porque se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: Como un animal, Haciendo el bobo, Suite nupcial.
Después de este magnifico disco y al cabo de varios años en 2005, Jaime Urrutia vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita su siguiente trabajo cuyo titulo es El muchacho eléctrico. Si con su disco anterior había vuelto a crear esa chispa que había tenido con su grupo, en este disco esa chispa parecía mas bien pólvora mojada, ya que en primer lugar la critica lo tradujo como un trabajo muy flojo y aburrido, y por otro lado sus fans mas incondicionales no veían con buenos ojos este disco, y eso que para varios temas había contado con la colaboración de grandes artistas como Enrique Bumbury. Como temas a destacar podemos recomendar los siguientes: (Saca tu culo) de aquí, la versión Azzurro, y el tema con Bumbury titulado Nada por aquí.

Pasados dos años Jaime Urrutia decide plasmar uno de sus conciertos para la posteridad, y después de hablarlo con su compañía de discos, que también había sufrido un cambio y ahora había pasado a llamarse Dro Atlantic Records, deciden editar el disco En Joy. Para la grabación en directo de este disco contó con la colaboración de muchos artistas, tales como Ivan Ferreiro, Jorge Drexler, Enrique Bumbury, Ariel Rot, Pereza, Loquillo, Dani Martin, Eva Amaral y Andrés Calamaro, todas unas colaboraciones de lujo. Esta claro que si todavía no eres fans de Gabinete Caligari deberías comprarte este disco, porque se trata de la mejor recopilación de Jaime Urrutia y su ex banda. Además todo esto se ve reflejado en los porcentajes de venta que han vuelto a subir como la espuma, igual que como hemos dicho anteriormente de este disco se pueden destacar todos sus temas, pero ahora vamos a oír aquellos que todavía no hemos escuchado, como son: Pitusa con Jorge Drexler, Tratando con Andrés Calamaro y finalmente Delirios de grandeza.
Compaginando su trabajo en la radio, concretamente en la Cadena Ser y tras haber compuesto varios temas para su siguiente disco, en el año 2010 vuelven al estudio de grabación y la poco tiempo se edita el disco Lo que no esta escrito. Grabado con la siguiente formación Jaime Urrutia a la voz y guitarra, Esteban M. Hirschfeld en los teclados, Candy Caramelo al bajo, José Bruno alias el Niño a la batería y Juan Carlos Sotos en la producción y grabación. Este nuevo álbum se grabo en los estudios Circo Perrotti en la ciudad de Gijón, y fue grabado en formato analógico al puro estilo de antaño, con la intención de llegar aun determinado publico. Por otro lado En este disco vuelve a mezclar diferentes estilos, pero siempre bajo su propio criterio creando así grandes temas cercanos y honestos. Además vuelve a contar con la colaboración de varios artistas entre los que están Andrés Calamaro y Jorge Explosión. Como mejores temas a destacar de este álbum, vamos hacerlo con estos: Sin problemas, De perdidos al rio, y por ultimo el que da titulo al disco llamado Lo que no esta escrito.

GABINETE CALIGARI, es un grupo que nació en plena movida madrileña cuando el afterpunk estaba en todo su apogeo, grupos como Alaska, Loquillo, Secretos y muchos mas estaban en su máximo esplendor. Tras la edición de su primer disco y tras el fracaso en ventas, deciden cambiar de estilo y mezclar el pop rock con la música castiza, haciendo pasodobles con aire pop rock. Este estilo fue mas tarde bautizado como rock torero y ellos llegaron a ser el máximo exponente de dicho estilo. Todo iba bien mientras duró el apogeo de la ya nombrada movida madrileña, pero cuando ésta comenzó a decaer, con ella cayeron bastantes grupos y entre ellos el que nos ocupa esta noche, aunque su declive fue progresivo, principalmente porque sus dos últimos discos no tuvieron el apoyo por parte del público que se esperaba de ellos. Estaba claro que la época dorada de la movida madrileña se estaba apagando poco a poco. Lastima que no supieran superarse y continuar dando guerra, lo que determino su separación final. Tras esta ruptura cada uno tomó el sendero que creyó mas oportuno, mientras que su líder Jaime Urrutia comenzaba su propia carrera en solitario, los demás miembros formaban su propia banda llamada Paraphernalia, pero que apenas duro unos meses y finalmente desaparecieron de la escena musical. Sin embargo Jaime Urrutia si consiguió obtener un éxito relativo, ya que consiguió colocar varios temas en los primeros puestos de las listas de éxitos. Actualmente continua componiendo temas para él y para otros, y además ha comenzado una nueva gira de presentación de su último disco, consiguiendo volver a tener esa chispa que perdió antaño. Hoy en día, sin embargo, todavía se escuchan en la radio algunos temas de Gabinete Caligari, aunque algunos ya la consideren música de culto, pero lo que si es cierto es que ellos marcaron una forma, un estilo, una época y sobre todo una movida… La del cha cha chá.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo GABINETE CALIGARI, hemos considerado que su mejor tema es tema Camino Soria. Extraído del disco del mismo titulo Camino Soria. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de los mejores temas de esta banda. Disfrutalo...

BIOGRAFIA THE VARGAS BLUES BAND - JAVIER VARGAS "Programa 414"

BIOGRAFÍA THE VARGAS BLUES BAND – JAVIER VARGAS 19-11-2015
414º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro de la música del blues rock, porque hablaremos de THE VARGAS BLUES BAND. Para empezar podríamos decir que su líder es Javier Vargas, que nació en Madrid y con seis años se traslada a Argentina, por motivos de trabajo de sus padres. Pronto comienza a dar clases de guitarra y solfeo aunque a los pocos años lo deja y comienza a aprender por su cuenta. Desde un principio se enamora del blues y decide marcharse a EE.UU., a aprender dicho ritmo de la mano de los mejores bluseros del país. Su primer contacto fue en Tennesse donde se unió a una banda de blues llamada The Loco Covers Band, la cual hacia versiones de grandes grupos, tocando todos los estilos. A raíz de darse a conocer, se marcha a Los Ángeles y se hace amigo de propio Eddie Van Halen, el cual le hecha una mano en aprender nuevas formas de tocar una guitarra y perfecciona su estilo tocado en un club junto a grandes músicos como Alvin Lee, Roy Buchanan, Cannet Heat, etc. Pero a principios de los años 80, se vuelve a España y entra a formar parte de la banda de Miguel Ríos, participando en los mejores discos de este músico, incluso llegando a componer temas como Un caballo llamado muerte, Rock and roll boomerang, Los viejos rockeros nunca mueren y participando en el disco mas importante de Miguel Ríos llamado Rock & Ríos. Años mas tarde, colaboraría con la Orquesta Mondragón de Javier Gurruchaga, con Joaquín Sabina, Manolo Tena y también compondría el tema Sangre Española.
Harto de colaboraciones y de componer temas para otros decide crear su propio grupo al que lo llama The Vargas Blues Band. Contrata a un batería y a un bajo decide comenzar una pequeña gira para darse a conocer, la base principal de su música es el blues lógicamente, pero cantado en ingles y no en español. Por lo tanto la formación quedaría de la siguiente manera:

Guitarra/Voz:Javier Vargas
Bajo:Juan Carlos Mendoza
Batería: Pedro Barceló

Con esta formación consigue un contrato con la compañía de discos Dro East West Records y en 1991 graba su primer disco titulado All around blues. Este primer disco contó con la colaboración de Elena Figueroa, cantando en varios temas y Philip Guttman en otros. Con este disco consiguió un notable éxito en España y las ventas comienzan a dispararse. Un año más tarde en 1992, se publica su segundo álbum titulado Madrid – Memphis. Este segundo disco sigue las mismas pautas que el disco anterior, cargado de grandes dosis de blues y rock, considerándose uno de los mejores discos del grupo, que gracias a sus ventas consigue su primer disco de oro. En este segundo álbum, Javier Vargas contó con la colaboración de los bluesman Carey Bell y Lousiana Red, el guitarrista flamenco Rafael Riqueni y las voces de Philip Guttman y Jeff Espinoza. Como temas principales de ambos discos vamos a destacar las siguientes canciones. Del primer disco el corte Rock my baby, mientras que del segundo los temas: Get ready y Del sur.

Tras varias giras por toda España y después unas cortas vacaciones, en 1994 aparece su tercer disco titulado Blues latino. En este disco volvió a contar con colaboraciones de lujo, como por ejemplo Chris Rea, Andrés Calamaro, Flaco Jimenez y Junior Wells. El álbum tuvo una extraordinaria aceptación entre una gran diversidad de público. También se publica en Argentina, la tierra que le vio crecer y a raíz de la magnífica acogida del álbum en aquel país, la banda actúo en Buenos Aires con rotundo éxito de público y crítica. Por otra parte también grabo un tema con Carlos Santana, que el propio Carlos Santana incluye en uno de sus álbumes. Como temas principales a destacar de este álbum, lo vamos hacer con los siguientes cortes: Amapola negra que canta junto a Andrés Calamaro, también el tema Magic of the gods, y como no, la canción que graba junto a Santana llamada Blues latino.
A raíz de todo esto la banda sufre un ir venir de músicos que graban en distintos estudios, por ejemplo la gente que graba de Madrid no era la misma que la que graba en Memphis. Nunca grabarían los mismos músicos el disco siguiente, si no que iba cambiando continuamente, excepto el vocalista Jeff Espinoza, que si parece asiduo compañero de Javier Vargas. En mayo de 1995 en los estudios Ardent de Memphis y en Austin Texas, EE.UU., se graba su cuarto disco titulado Texas tango. Este disco esta producido por Jim Gaines, el contó con las colaboraciones de Double Trouble, que es la banda de Stevie Ray Vaughan, Larry T. Thurston de Blues Brothers y también colaboro Preston Shannon. Este álbum fue publicado en España, Francia, Suiza, Colombia, México y Brasil. A finales de este mismo año Carlos Santana invita a Javier Vargas a participar en el concierto que este da en Paris e interpretan el tema Blues latino a dúo. La pasión y feeling que transmitía el dúo de guitarras encandiló al público francés. La invitación se repetiría en 1998, durante los conciertos de Santana en Madrid y en 2000, en la gira Supernatural por España. De este disco podemos destacar los temas: Blues pilgrimage, Texas- tango, Black cat boogie.

Mi música está inspirada en todos los amigos que están y en los que se han ido, en los grandes como Jimi Hendrix, Muddy Walters, Steve Ray Vaughan, Miles Davis, Carlos Santana, Albert King, Albert Collins, B.B. King, Otis Rush, etc y en definitiva en la magia del blues. (Javier Vargas, 1995)

En 1996 la banda presenta su directo en París, en los festivales de Francia y Portugal y en el festival de Jazz de Montreux en Suiza. Un año después en 1997, aparece su siguiente trabajo titulado Gipsy boogie. En este disco repite la producción de Jim Gaines y se grabó entre Madrid y Memphis, fue mezclado en Florida y masterizado en Nueva York. Tuvo colaboradores de la talla de Raimundo Amador, Carles Benavent, La Chonchi, el cantante cubano David Montes, Chester Thomson, Lonnie Brooks, Larry McCray, Little Jimmy King, David Allen y Larry Graham del grupo Sly & The Family Stone. Este álbum fue nominado en los Premios Amigo, se editó en un total de 24 países consiguiendo unas ventas importantes. Por otra parte la banda extendió sus giras a Francia, Italia, Alemania y Portugal. De este disco podemos destacar los temas: Back alley blues, Scrath my back, Chill out (Sácalo).
Un año después aparece el siguiente trabajo de la banda, concretamente en diciembre de 1998 sale a la venta su sexto disco titulado Feedback/Bluestrology. Este doble disco se grabo en Checkendon en Inglaterra, con la coproducción de Ian Taylor que es el productor de Gary Moore, y con la participación de sus colaboradores habituales: Steve Potts, Dave Smith y Ernest Willianson y los vocalistas Bobby Alexander y David Montes, que ya se hacían habituales en la banda de Javier Vargas. En diciembre de 1998 Larry Graham, director musical de la banda de The Artist -The New Power Generation, presentó a Javier Vargas a El Artista (antes conocido como Prince), y este le invita a tocar con él en varios temas de su concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid, siendo un éxito rotundo. Como principales temas de este álbum vamos a recomendar las siguientes canciones. En primer lugar el tema Sangre española, que lo dejaremos para el final y después los cortes: Make sweet love 2U, Para guarachar, Back to the city.

En Noviembre de 1999 la Vargas Blues Band se desplaza a los EE.UU., para grabar su primer álbum de directo, en el club Buddy Guy´s Legends de Chicago. Participaron como artistas invitados Larry McCray, el armonicista Sugar Blue y la cantaora flamenca Elena Andújar. El concierto se grabó en una unidad móvil bajo la supervisión de Ian Taylor. Javier también subió al escenario al guitarrista tejano Chris Duarte. En Diciembre del mismo año se completó la grabación en los estudios Kirios de Madrid, ante cientos de invitados y con notables colaboraciones: Elena Andújar, David Montes, el guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”, el percusionista Gino Pavone, al argentino Jorge Lema, y el cantaor Marchena. Una vez más Ian Taylor se hizo cargo de la grabación. En esta grabación participaron también David “Lads” Sánchez en los teclados, Jota Marsán a la batería, y Fran Montero en el bajo. Por ello en el año 2000 aparece su primer disco grabado en directo titulado Madrid-Chicago live. Este disco también se lanza con un DVD sobre la grabación y las imágenes de las actuaciones en directo. De este disco podemos destacar todos los temas ya que es un recopilatorio de todos sus éxitos, por ello vamos a recomendar las canciones Buenos Aires blues, también 2001 blues, pero nos vamos a quedar con la versión que hacen del grupo Steppenwolf, del tema Born to be wild.
También en el año 2000, se edita el disco Bluestrology por separado, creando así un nuevo disco para la discografía de la banda, y así daban la posibilidad de que sus fans compraran este disco por separado y sin depender del disco Feedback. Al año siguiente la compañía de discos Dro East West Records, decide que después de editar un disco en directo y otro que ya estaba editado, ya era hora de sacar al mercado un disco recopilatorio con los mejores éxitos de Javier Vargas y The Vargas Blues Band. De ahí que aparezca en el 2001, el disco titulado The best of Vargas Blues Band. Recogiendo los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía hasta el momento, en este álbum también aparecen varios temas inéditos, e incluso alguna versión de otras bandas como por ejemplo de Led Zeppelin. Además Javier Vargas graba junto a Espiritu Celeste un disco homenaje al rock de Argentina, que aparecería en el mercado bajo el nombre de Tributo al rock argentino. Con la colaboración de German Mono Burgos y Litto Nebbia, este álbum viene a recoger los mejores temas de blues de dicho país, creando verdaderas joyas del blues rock. Por ello destacar todos los temas de estos discos seria lo correcto, ya que son los recopilatorios mas importantes dentro de la discografía del grupo. Como mejores temas de todos estos discos vamos a destacar los siguientes cortes: en primer lugar Travelling south, también el tema que canta el Mono Burgos llamado El tren de las 16, y por ultimo la versión que hacen de un tema de Led Zeppelin llamado Whole lotta love.

Un año más tarde en el 2002, aparece un nuevo disco de la banda titulado Last night. Este disco incluye todos los temas grabados en directo en varios de sus conciertos en Chicago y en Madrid. Al mismo tiempo se edita también un DVD con escenas de los conciertos. Este disco recibió excelentes críticas tanto en España como en el resto del mundo, ya que se considera otro de los mejores. En el año 2003 se edita otro nuevo trabajo cuyo titulo es Chill latin blues. Este disco es el primer álbum enteramente instrumental, algo que hacen también los grandes guitarristas del mundo. También hay que decir que en este ultimo trabajo, cobran protagonismo la guitarra de Javier Vargas, y la fusión de sus influencias musicales. Como temas principales de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes. En primer lugar el tema instrumental Vivir al alba, y después los cortes Last night y Big boss man en vivo.
Llegados al año 2005, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo disco bajo el titulo de Love unión & peace. Este nuevo disco de Javier Vargas y su banda se graba en los estudios de Memphis y con colaboraciones de lujo como, Jack Bruce de Cream, Devon Allman de los Allman Brothers, Glenn Hughes de Deep Purple, Elliott Murphy, Alex Ligertwood vocalista de Santana, Jaime Urrutia de Gabinete Caligari y con Juan Gómez “Chicuelo”. Este disco es un alegato a la guerra de Irak, conteniendo doce temas en los que la banda vuelve a retomar sus orígenes, pero dando un tono un tanto más rockero. Dos años mas tarde y después de la gira anterior se edita un nuevo disco bajo el titulo de Lost & found. Este disco es grabado con la formación siguiente: Javier Vargas a la guitarra, Fran Montero al bajo, David Sánchez a los teclados, Oscar Quesada a la batería, y como cantantes cuenta con la colaboración de Devon Allman, Tim Michell, Jeffry David Espinoza, Bobby Alexander, de los cuales unos graban el disco y otros actúan con la banda en su posterior gira. Editado por la compañía Dro Atlantic Records, este álbum llega de nuevo cargado de grandes dosis de rock y sobre todo de blues, haciendo que de nuevo sea reconocido como uno de los grandes bluesman del momento. Como principales temas a destacar de ambos discos lo haremos con estos cortes: Del primer disco el corte Sad eyes, mientras que del segundo destacamos estos: La versión de Derek and the Dominos llamada Layla, y por ultimo Get funky.

Un año mas tarde en el 2008, se publica el disco Flamenco blues experience. Cargado de rock fusión, con una mezcla de blues y rock con sonidos flamencos, este álbum es un nuevo referente del mestizaje musical que caracteriza a la banda y a su líder Javier Vargas. Grabado en Ardent Studios en Memphis y editado por la Warner Music Spain, en él colaboran gente como Frank Marino, Devon Allman, Raimundo Amador, Steve Potts, David Smith, Mauri Sanchís, Rey Morao y The Cherry Boppers. Ya que de nuevo utiliza tres vocalista para la interpretación de los temas del disco. En junio del siguiente año 2009, se edita otro nuevo disco bajo el titulo de Vargas Blues Band, comes alive with friends. Grabado en vivo en el concierto que ofrecieron en la sala Breogain de Vigo y con la colaboración de muchos artistas invitados, este disco se graba en DVD y CD, junto a una nueva formación que era: Tim Mitchell en la voz, Luis Mayol en el bajo, Peter Kunst en la batería, y Javier Vargas a la guitarra. De nuevo la banda demuestra la magia y la fuerza del magnifico directo que tienen. Los mejores temas que podríamos destacar de estos discos son: No pasa nada del primer álbum, y mientras que del segundo los cortes: Walking the streets y el blues Mojo hand.
Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira visitando España y Europa, y simultáneamente Javier Vargas sale también de gira junto a Jorge Salan presentando una gira conjunta de ambos guitarristas. Llegados al año 2010 se publica un nuevo disco bajo el título de Mojo protection revisited. Este disco es una revisión del álbum que editaría unos años atrás en Argentina llamado Mojo protección. Y que recogía los mismos temas vueltos de nuevo a grabar, más la inclusión de varios temas nuevos. Un año mas tarde en el 2011, Javier Vargas inicia un nuevo proyecto bajo el nombre de Vargas, Bogert & Appice, mas conocida como VBA, el cual estaba compuesto por Javier Vargas a la guitarra, Tim Bogert al bajo y Carmine Appice a la batería, además de Paul Shortino en la voz. Con esta formación se edita el disco Over my shoulder. Grabado en los Hit Track Studios de Las Vegas, y mezclado en Memphis, este álbum recogía versiones de los clásicos del rock y el Rhitm & blues, dándoles un aire mas renovado. Además también se lanzaría el disco Live wire, que venia a recoger algunos temas de los conciertos ofrecidos por la banda durante su gira europea del año 2010. Tras el lanzamiento de estos discos comienza una nueva gira bajo la formación VBA, visitando EE.UU., y Europa. Como principales temas de todos estos discos vamos a destacar estos: Del primer disco el tema Talking about the blues, mientras que del disco en directo llamado Back alliey blues, y por ultimo la versión de Deep Purple titulada Black night.

Llegados al año 2012, y para celebrar su 20 años de carrera decide publicar un nuevo disco bajo el titulo de Vargas Blues Band & Company. Cargado de grandes temas del rock y el blues, este nuevo disco cuenta con la colaboración de muchos artistas de fama internacional que han acompañado a Javier Vargas a lo largo de su amplia carrera, gente como Jack Bruce, Glenn Hughes, Frank Marino, Chris Rea, Tim Bogert, Ray Vaughan de Double Trouble, Larry Mc Cray, Junior Wells, Alex Ligertwood, Reese Wynams, Devon Allman y un largo etcétera. Un año mas tarde vuelve a salir de gira, pero esta vez lo hace junto a Raimundo Amador en la gira Noches de blues y flamenco tour, creando un gran espectáculo de blues y flamenco. Mas tarde haría también otra gira por España junto a Paul Shortino como vocalista. Tras terminar ambas giras se publica un nuevo álbum cuyo titulo es Heavy city blues. Cargado de grandes temas de rock influenciados en los años 60’s y 70’s, la banda saca sus influencias mas rockeras creando uno de los discos mas fuertes y rockeros de toda su discografía. De nuevo cuenta con grandes colaboraciones además de incorporar nuevos miembros a la formación, sobre todo durante su próxima gira, tales como el cantante británico Gaz Pearson, y el teclista David Lads y Ferran Bosch a la armónica. Como mejores temas a destacar de estos discos vamos a recomendar estos: Del primer disco la versión de Gary Moore llamada Parisienne walkways, y del segundo los cortes: Sin city y Don't step over me.
Después de la gira promocional del disco anterior, vuelve al estudio de grabación y en febrero de 2015, se edita un nuevo disco bajo el titulo de From the dark. Editado por la compañía Santo Grial Records; en este disco se entremezclan con soltura y naturalidad las armonías bluseras y rockeras, pero con un sonido más próximo al blues rock británico. Además vuelve a tener grandes colaboraciones, como la del guitarrista argentino Roberto Daiqui, la cantante de blues inglesa Dani Wilde y el teclista Tamas Szasz. De nuevo vuelve a la carretera a promocionar su nuevo trabajo, volviendo a tener un enorme éxito en todos sus conciertos, ya que de nuevo sus espectáculos son grandes sesiones de blues rock sin artificios ni concesiones, y con toda la fuerza de la Vargas Blues Band. Como mejores temas de este ultimo disco vamos a destacar los siguientes cortes: En primer lugar su primer single titulado Runaway, y después las canciones siguientes Moon light blues, y Let it go.

THE VARGAS BLUES BAND, nació en 1990 después de que Javier Vargas se diera cuenta que podía formar su propia banda, antes de todo esto ya había colaborado con grandes músicos españoles como Miguel Ríos, Manolo Tena, Joaquín Sabina e incluso La Orquesta Mondragón. Formado en EE.UU., donde había marchado para conseguir la magia del blues y codearse con los grandes de este genero, volvió a España y formo un grupo de rock y blues con grandes influencias del blues americano, principalmente porque su música esta basada en el blues rock y la mayoría de los temas son cantados en ingles. Después de todo esto, Javier Vargas no ha dejado de colaborar con numerosos artistas como guitarrista, productor y compositor, además de salir de gira acompañado o colaborando con otros artistas importantes, como Carlos Santana, Raimundo Amador, etc. Además de haber estado de gira por España, Inglaterra, Francia, Italia, Portugal, Canadá, Argentina y EE.UU., y haber ha tocado en prestigiosos festivales como: El festival de Jazz de Montreaux en Suiza, Pop Korn Festival en Alemania, The Great British R&B Festival de Inglaterra y en el Mont-Trémblant Blues Festival de Canadá, y siempre con un éxito rotundo. Muchos han sido los músicos que han pasado por la formación de esta banda, pero lo más importante es que siempre ha sabido rodearse de buenos músicos, así como ha tenido infinidad de colaboraciones de otros artistas. De hecho su música puede escucharse también en la banda sonora de algunas películas. Lo que se desprende de todo esto es que Javier Vargas ha sabido en todo momento el tipo de música que ha querido hacer y siempre lo ha hecho magníficamente. Actualmente continua de gira presentando su ultimo trabajo y demostrando que es uno de los mayores virtuosos de la guitarra, solo esperamos que en esta gira se acerque por las tierras del sureste español y podamos disfrutar de su directo y sobre todo de su magnifico blues rock.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda THE VARGAS BLUES BAND, hemos considerado que su mejor tema es Sangre española. Extraído del disco Feedback/Bluestrology, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo, y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

y este es el video de una de sus mejores canciones, ademas puedes leer la letra de esta verdadera joya.

BIOGRAFIA SEGURIDAD SOCIAL "Programa 412"

BIOGRAFÍA SEGURIDAD SOCIAL
412º PROGRAMA 22 – Octubre-2015

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a de los grupos mas importantes dentro del pop rock español. Estamos hablando de SEGURIDAD SOCIAL. Este grupo nace en Benetusser Valencia en 1982, cuando José Manuel Casañ, tras volver del servicio militar rebautiza su antiguo grupo Paranoicos, con el nombre de Seguridad Social, pero con la particularidad de que las letras iniciales del nombre, las escribían con una similitud muy grande con las siglas de las Waffen SS, o sea SS nazis. De hecho el fundador del grupo era muy amigo de los neonazis de la época. La primera formación no fue sólida hasta 1991 en la que se integraron al grupo nuevos componentes que seguirían con la banda bastante tiempo, dicha formación era:

Voz:José Manuel Casañ
Guitarra:Santiago Serrano
Bajo:Jesús Gabaldon
Guitarra:Alberto Tarin
Batería:Rafael Villaba

Sus orígenes eran claramente punk, de hecho graban las primeras maquetas y rápidamente contactan con Discos Radioactivos Organizados DRO, el más animoso y gamberro sello independiente de los que surgen durante esos años y graban en Madrid para los recopilatorios Punk? Qué punk?, Navidades radiactivas y Konsspiracion, dos discos recopilatorios de música punk, donde ellos contribuyen con varias canciones y su primera maketa, con temas que se editarían más tarde en otros discos. Después de esto se marcharia Santiago Serrano, quedandose el grupo en un cuarteto. Tras esto, firman con el sello Lucas Records y en 1983 editan su primer disco llamado En desconcierto. Este primer disco, sorprende en su debut debido a que esta grabado en directo y todo porque ellos querían que quedara constancia de la fuerza que la banda despliega en vivo mezclando la fiereza y la diversión producida en sus conciertos. Como principales temas podemos destacar los siguientes: Luci es una zorra, Mata a un jubilado, Comerranas.

Poco a poco se van dejando oír y ver con más insistencia, a lo que contribuye su participación en el festival de Benidorm. Allí la banda son los favoritos pero, pese a llegar a la final, no ganan, aunque su impactante presencia no pasa desapercibida y comienzan a salirles actuaciones en otros lugares del país. Gracias a este éxito graban su siguiente disco bajo el titulo de Solo para locos. Este disco sale editado en 1985 y en forma de dos maxi singles, con la con la única intención de terminar el contrato con la discográfica, ya que esta les había hecho firmar por tres discos, y así poder marcharse de un sello en el que no se sienten muy a gusto. La línea del disco seguía siendo punki, pero con pinceladas de pop rock. Mejores temas: Soy un salmón, Mi almohada esta preñada, Controla tus yo-yos.
Para su siguiente álbum, vuelven a probar con otra compañía independiente valenciana, llamada Xiu Xiu Records, que pese a lo modesto de su estructura, contrata los servicios de Jo Dworniak, el productor inglés que ya había trabajado con Radio Futura. Así aparece en 1987 su siguiente disco titulado La explosión de los pastelitos de merengue. Este disco es grabado con unos nuevos Seguridad Social, tan contundentes como siempre, pero siendo un grupo básicamente rock y guitarrero, que no le tiene miedo a coquetear con el reggae o el soul. Ya en 1988 vuelven a la carga con otro disco y otra compañía de discos la P & C Plataforma Discos, con la cual graban un nuevo disco bajo el titulo de Vino, tabaco y caramelos. En este disco optan por estilos nuevos, como por ejemplo el rap, dejando atrás los míticos estilos punki y centrándose mas en ser un grupo guitarrero y mas rockero. Varios son los temas buenos de estos dos discos, per ello vamos a destacar solamente tres que son: La camisa de once varas, también el corte Donde estas? y por ultimo el éxito de Ska Que te voy a dar.

De pronto se encuentran con más que interesantes ofertas para grabar el siguiente disco. Sorprendentemente optan por DRO East West Records y rechazan propuestas de compañías multinacionales. Porque la opinión de Santiago Auserón, que junto a Radio Futura se ha convertido en mentor del grupo, ayuda a tomar la decisión. Por ello en 1990 editan otro nuevo disco titulado Introglicerina. Para este disco apuntan por rock sin contemplaciones, con la participación del productor Andy Wallace, que después trabajaría con Nirvana. Este álbum es el mas rockero del grupo llegando incluso a dar pinceladas de heavy metal, llegándose a editar en Francia, donde logra ventas similares a las españolas, haciendo giras y ampliando mercado por el país galo. Pero las tensiones internas se hacen notar y comienzan un particular tira y afloja. José Manuel Casañ impone su ley interviene, toma cartas en el asunto y zanja las discusiones estableciéndose como el organizador de todas las decisiones que afecten a la banda; el resultado fue el abandono general, y Casañ se queda solo, lo que dará lugar al nacimiento de unos nuevos Seguridad Social, los de las grandes canciones y los éxitos inmediatos. Mejores temas de este disco: El ritmo de apostar, Que quieres tu?, 1 2 3 mueve los pies.
Ni corto ni perezoso en 1991, José Manuel Casañ, tras quedarse solo, comienza a reclutar a nueva gente para su nueva banda pero con el mismo nombre, y aquí es donde nace la primera formación sólida del grupo. Con esta nueva formación graban su siguiente disco bajo el titulo de Que no se extinga la llama, que aparece en el mercado a mediados de 1991, y se graba en Valencia con una producción que trata de reflejar el nuevo camino que su líder quiere emprender, un particular acercamiento hacia el mestizaje por medio de los ritmos calientes, intentando para ello capturar la esencia de la rica tradición de la música latinoamericana. Gracias a esa rumba disparatada o a un rock envenenado, el grupo alcanza su mayor éxito, colocando uno de sus temas en los puestos más altos de muchas listas de éxitos, así como vender miles de discos, llegando a rozar el disco de platino. También comienzan a girar por países como EE.UU., Francia, Bélgica, Sudamérica y como no, España. El mejor tema del disco es el que llegó mas alto en las listas y sin duda es Chiquilla, que nosotros lo dejaremos para el final, mientras que destacaremos Que no se extinga la llama, Un pensamiento, Ay tecnochtitlan.

Para grabar su siguiente trabajo viajan hasta Los Ángeles y allí graban con K. C. Porter el siguiente disco que aparece en el mercado en 1993, bajo el titulo de Furia latina. En este álbum se dejan sentir los viajes que han ido haciendo a Latinoamérica para refrescar ideas y sentidos. La salsa, el merengue y cuanto ritmo les quiera salpicar es bien recibido por el grupo. Todo ello hace que salgan canciones excepcionales y de muy variados ritmos, pero eso si, todos ellos muy bailables y sobre todo pegadizos. Un encuentro con el mítico Peret crea uno de los temas más importantes del disco. También hacen una versión de los míticos Pink Floyd. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Wish you were here, Me siento bien, Quiero tener tu presencia.
El siguiente trabajo aparece el siguiente año 1994 y se registra en directo siendo un álbum doble que sale como dos discos normales, pero con continuación uno del otro, bajo los títulos de Compromiso y De amor. Estos dos discos en directo de los valencianos vuelven a estar producidos por K.C. Porter e incluyen todos los grandes éxitos, de una popular banda capaz de mezclar el Rock, el Ska, la Rumba o el Pop. Seguridad Social ya es una realidad, un grupo que llega a las grandes audiencias y que comienza a conquistar otros mercados. Dos años mas tarde y debido al éxito que tienen al otro lado del charco, la compañía de discos decide editar un disco recopilatorio solamente en América, bajo el titulo de Un beso y una flor. Este disco viene a recoger los mejores temas de la banda, así como una versión del mítico Nino Bravo, que es precisamente la que le da titulo al disco. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que estos discos no tienen desperdicio alguno. Pero nosotros vamos a destacar tres temas que todavía no hemos escuchado, como son: La versión de un tema de Santana llamado Oye como va, también la canción Maria Manuela y por ultimo la versión de Nino Bravo llamada Un beso y una flor.

Al siguiente año en 1997, vuelven al estudio de grabación de Los Ángeles y bajo el mismo productor, graban y editan su siguiente trabajo cuyo titulo es En la boca de un volcán. En este disco se graba también la versión de un tema de Tequila, que hacen su álbum homenaje. Por otra parte cambian de guitarra siendo Aristides Abreu el nuevo guitarra de la banda, una incorporación que mejoro mucho el sonido guitarrero de la banda. En este disco el grupo se recrea en la madurez de su sonido, en el que la urgencia de antaño ha dejado paso a la consolidación de las señas de identidad, de hecho incluso se atreven hacer una versión de Toquinho. Un gran disco para una de las bandas fundamentales para entender la evolución del rock estatal. En 1999 vuelven a la escena musical con otro nuevo disco titulado Camino vertical. Este nuevo disco de la banda se presenta fresco y con ritmos mas rockeros y guitarreros, pero sin dejar de lado el Ska y sobre todo el reggae. Una de las metas principales del grupo ha sido siempre el ansia de cambio, la necesidad de evolucionar y la búsqueda constante de nuevos ritmos y con este disco aciertan de pleno en dicho cambio, sobre todo porque contiene temas de muy variada índole. Mejores temas de estos dos álbumes podemos destacar los siguientes: La versión de Toquinho llamada Acuarela, también Skabanana, y por ultimo la magnifica versión del grupo Tequila llamada Salta!!
Llegados al año 2000, la banda decide hacer un disco completamente distinto a los anteriores, porque decide hacer un homenaje a Bruno Lomas, un rockero valenciano muerto 10 años atrás. Este disco se titula Va por ti. Un disco que hay que entender como un alto en el camino del grupo. Este nuevo y flamante disco con doce temas de gran éxito, rápidamente hacen las delicias de los que conocieron a dicho rockero, pero además conquista a jóvenes que apenas lo conocían. Y todo porque son temas con excelentes melodías, letras muy pegadizas que además ya fueron éxito. Con el aliciente de un sonido potente y actual grabado para la ocasión. Todo ello sin dejar de ser un bonito disco de homenaje a Bruno Lomas, alguien que marcó una etapa sembrada de éxitos y que resulta imprescindible para entender y conocer el Rock de los años 70 en español. Como mejores temas podemos destacar estos: Todo por el aire, que con las nuevas tecnologías consiguen hacer un dueto con la propia voz de Bruno Lomas, después Comprensión, y por ultimo Ven sin temor.

Tras este disco cambian de bajista, ya que se marcha Jesús Gabaldon y entra a formar parte del grupo Javier Vela. Y en el año 2002 se edita un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Grandes éxitos, gracias por las molestias. Un grandes éxitos que nunca podía faltar en un grupo que ha sabido en todo momento llegar a todos sus fans. Este disco recoge lo mejor del grupo a lo largo de su amplia discografía, porque es la mejor forma de acercarse a dos décadas de la banda. En este doble CD están absolutamente todos los éxitos de estos valencianos, siendo el legado de una banda divertida y ligeramente anacrónica cuyo buen humor le impidió, seguramente, ser considerada como una banda de peso. Temas que todavía no hemos escuchado, pues: El ritmo del corazón, Condenado a vivir, Muchachachá.
En el año 2003 llega al mercado otro nuevo disco del grupo llamado Otros mares. Esta vez José Manuel Casañ navega ahora por otros mares, como el propio nombre del disco indica. Un disco alegre y consecuente con la trayectoria de Seguridad Social que rinde homenaje a viejos éxitos del grupo en canciones como Calavera cuyo ritmo hace difícil no recordar la que entonces resultó una novedosa mezcla de rock punkero latino, llamada Chiquilla. Pero sin embargo cada tema parece abordar un estilo distinto, desde notas árabes hasta boleros napolitanos pasando por el son cubano, e incluso rozando el flamenco rock. Quizá este disco no resulte el cambio drástico que los componentes de la banda anunciaban, pero si se ve el esfuerzo considerando y las aportaciones instrumentales novedosas como el laúd y las tablas hindúes. Además la contagiosa energía de su capitán, José Manuel Casañ, que canta y ha compuesto todos los temas, facilita la simpatía y deja un buen sabor de boca. Mejores temas: Regálame tu sonrisa Maria, Alina, Calavera.

Nuestro trabajo es la oportunidad de poder continuar con nuestra carrera honestamente y de poder seguir como trabajadores normales. No queremos ser millonarios, sólo llevar un poco de ilusión a la gente. (José Manuel Casañ, 2004)

Mas tarde en el año 2005, vuelven a cambiar de batería siendo Rafael Montañana el que se hace ahora cargo de la batería. También aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Puerto escondido. De nuevo la banda vuelve al candelero musical con otro buen disco lleno de grandes dosis de guitarra y sobre todo de estribillos muy pegadizos. Este disco vuelve a estar lleno de ritmos muy distintos, pero sin embargo los experimentos se quedan a un lado, ya no aparecen todos los instrumentos que se hacían notar en el disco anterior, sino que optan por lo fácil y lo pegadizo. Durante este mismo año la compañía de discos Dro West Music, decide editar su primer disco conmemorativo de su larga carrera titulado 25 años de rock & roll. De nuevo este disco vuelve a ser un recopilatorio, que dentro de sus treinta temas recoge los grandes éxitos de la banda, así como varios temas inéditos y algunos temas en versión modificada. Además este seria el último disco que grabarían para esta compañía de discos. Como temas a destacar de ambos discos vamos hacerlo con estos: La versión que hacen de Jimmy Fontana llamada El mundo, también Corazón loco y por último A tontas y a locas (pa’ que me provocas).

Llegados al año 2009, vuelven a editar un nuevo disco, pero esta vez seria un álbum cargado de versiones, que aparecería bajo el titulo de Clásicos del futuro. Editado por una nueva compañía, la Warner Music Spain y producido por el propio José Manuel Casañ. Este nuevo trabajo viene a recoger versiones de clásicos muy dispares, ya que contiene adaptaciones de Pink Floyd, Las Grecas, Umberto Tozzi, Hombres G, Nino Bravo, y un largo etcétera. Pero todas ellas, desde el punto de vista de la banda y por mera diversión, principalmente porque algunas de ellas ya habían sido tocadas en directo en conciertos anteriores, y por fin, quedaban plasmadas en un disco. Dos años mas tarde, en el 2011 entran de nuevo en el estudio y al poco tiempo editan un nuevo disco bajo el titulo de El mundo al día en 80 vueltas. Grabado con la formación siguiente: José Manuel Casañ a la voz, Rafael Villalba a la batería, Jesús Gabaldon al bajo, Alberto Tarin a la guitarra, y en algunos temas también participan Aristides Abreu a la guitarra y Javier Vela al bajo. Editado por la nueva compañía y producido por Rafael Villalba y Daniel Rayos. Este nuevo disco se presenta cargado de buen pop rock, buscando centrase en lo básico, pero capturando la fuerza y la coherencia de sus solidos orígenes. Como principales temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco de versiones la canción A chili pú, mientras que del nuevo disco el corte Dueño de tus sueños, y su primer single titulado Poco que me das.
El 22 de febrero del 2012, en el Hard Rock Café de Madrid, le entregó a la banda una placa conmemorativa por el millón de discos vendidos a lo largo de toda su trayectoria discográfica. Además la banda siempre ha estado ligada al futbol, ya que fueron los que hicieron la presentación del equipo del Valencia C.F. en la temporada 2005/2006, también fueron los encargados de animar la fiesta durante la celebración de la consecución del mundial de Sudáfrica en Madrid en el año 2011 y además ellos fueron los que animaron la final de la copa del Rey en ese mismo año en el estadio de Mestalla. Como la mayoría de la grandes grupos, comienza a circular por internet un disco de rarezas, bajo el titulo precisamente de Rarezas. Donde aparecen temas raros de la banda. Llegados al año 2013, se edita otro recopilatorio bajo el nombre de Por siempre jamás,30 años de Seguridad Social. Editado por el sello Blanco y Negro Records, este disco viene a recoger lo mejor del grupo a lo largo de sus últimos 30 años, y que además cuenta con las colaboraciones de Carlos Goñi, Raúl Pulido, Carlos Tarque, Javier Ojeda, Enrique Bumbury, Raimundo Amador, Carlos Segarra, Soledad Gimenez, Estelares y el grupo Panoptica. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los cortes que todavía no hemos escuchado en el programa como son: Del disco de rarezas el tema La locura de vivir, mientras que del otro los cortes: El viajero, Mi rumba tarumba (con Panóptica).

SEGURIDAD SOCIAL, es un grupo que nació en Valencia, cuando la movida punkarra estaba en todo su auge, tras cambiar el nombre de Paranoicos a Seguridad Social (nombre que surge después de una noche en urgencias), comienzan su carrera cambiando completamente su estilo musical, ya que dejan atrás sus ideas punky y comienzan a ser uno de los grupos punteros en la nueva ola de la movida madrileña. Por otra parte, muchos han sido los componentes que han pasado a lo largo de toda su discografía, pero el que siempre ha estado dentro ha sido su líder y vocalista José Manuel Casañ, el cual posee una voz muy peculiar siendo el estandarte del grupo, además también de ser compositor y letrista de la mayoría de los temas. Con relación al estilo musical, y gracias a su ansia por buscar nuevos ritmos comenzaron a cambiar y consiguieron tocar otros ritmos que, a la larga, les ha conseguido ser uno de los mejores grupos de toda la historia del pop rock español. El abanico de estilos se abrió desde el Ska a la Salsa, pasando por el Soul y la música Andina; incluso se atrevieron con nuevos instrumentos, pero el espíritu del Rock fue tan fuerte que como de costumbre nunca perdieron su furia latina, consiguiendo editar grandes trabajos con el estilo de siempre. Por otro lado, muchos son los discos que llevan editados hasta el momento, consiguiendo muchos de sus temas ser números uno en ventas en España, además de conseguir también grandes éxitos en otros países como Francia, Italia y sobre todo en la mayoría de los países latinoamericanos. Actualmente están considerados como uno de los mejores grupos de rock español, y la prueba está en que cuando giran por España y otros países obtienen un éxito sin precedentes. En definitiva, esta banda es uno de los referente actuales de que el rock latino puede llegar a convertirse en uno de los principales estandartes de la música española, ya que actualmente son una de las fuentes principales de muchos de los grupos que nacen hoy en día. Personalmente creo que ninguno de vosotros podrá decir nunca que no ha escuchado jamás un tema de Seguridad Social, lo cual les convierte en uno de los mayores grupos de toda la historia de la música Española, y que seguro que no falta en tu discografía personal. Por ello, si tienes la oportunidad de verles en directo, no te pierdas su espectáculo porque seguro vas a disfrutar de lo lindo.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo SEGURIDAD SOCIAL, hemos considerado que su mejor tema es Chiquilla. Extraído del disco que lleva el titulo Que no se extinga la llama, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es un tema que no puede faltar en cualquiera de sus conciertos siendo todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS. DISFRUTALO...