CRITICA DE LOS MEJORES DISCOS DE POP - ROCK NACIONAL DEL AÑO 2010

POP - ROCK: CRITICA DE LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DEL AÑO 2010
285º PROGRAMA 30 – Diciembre -2010
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a esos grupos que han elegido este año 2010, para editar su último disco. Y nosotros en este programa vamos a intentar descubrir cuales son los temas, estilos, composiciones, referencias y demás, de cada uno de los álbumes que los grandes grupos nacionales han hecho últimamente.




En este año que dejamos atrás muchos han sido los han elegido este mismo año para lanzar sus nuevos trabajos, pero también hay que destacar que han aparecido grupos nuevos, como por ejemplo el grupo CARMINE. Tres son los componentes de este nuevo grupo: Denyse Sánchez en la voz, Eloy Martínez en la guitarra y Sergio Ocaña en el bajo y los coros. Estos malagueños han comenzado su andadura por el mundo de la música de la mano de Estudio 555 de Málaga, además con la colaboración de Juan Soto en los teclados y también como ingeniero de sonido. Su nuevo disco titulado como el grupo: Carmine, esta plagado de un rock urbano muy natural, tocando de lleno otro estilo como es Glam heavy rock, donde además aparecen muy buenos riff de guitarra, con magníficos punteos y una batería importante, que junto con el bajo y los teclados hacen que los temas cobren vida propia con unas letras muy cotidianas y actuales, y sobre todo con una voz muy particular, que en ocasiones incluso se asemeja de los grandes grupos de Glam rock de los años 80, demostrando que el buen rock todavía tiene esencia y estos chicos la emanan cien por cien. Solo esperamos que los grandes seguidores del rock urbano sepan apreciar la esencia de este disco y el grupo suba como la espuma. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Quiero hacerte el amor, Historias de bar y Solo quiero bailar.



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Otro de los grupos que también han decidido elegir este año para editar un nuevo disco han sido el grupo LA UNIÓN. Después de su larga discografía, estos madrileños editan su ultimo disco llamado Big bang. Producido por el DJ Julián Poker, este disco es un regreso al sonido que el grupo tenia en los ochenta. Después de casi mas de siete años han editado este decimoquinto disco de estudio con aires de música disco y con una aptitud muy positiva, dejando atrás todos esos temas melancólicos y tranquilos. Como siempre en sus discos la banda los plantea como si fueran películas o puestas en escena haciendo que te sumerjas en su mundo, ya que la escucha de las letras pueden transportarte a la historia que narra el disco. Este nuevo trabajo de la banda, es una mezcla homogénea de las guitarras rockeras de siempre con un sonido disco haciendo un conjunto armonioso y muy agradable. Rafa Sánchez, Luis Bolin y Mario Martínez, han vuelto a la actualidad por la puerta grande, ya que ellos mismos comentaron que hasta que no tuvieran un grandioso proyecto no volverían y ahora de la mano de la Universal Vale Music lo han hecho. Como mejores temas vamos a destacar estos: La noche, La isla, El mundo en tus manos.



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Después de su último disco, otra de las bandas que han decidido editar su nuevo plástico en este año 2010, han sido LOS RONALDOS. Estos madrileños de Malasaña liderados por Coque Maya, han editado un disco de grandes éxitos llamado No puedo vivir sin Los Ronaldos. Este álbum es una recuperación de los temas del grupo desde sus inicios hasta hoy en día, ya que son canciones que han marcado el último cuarto de siglo del pop español, que han pasado por encima de generaciones y que hoy en día todavía se mantienen vivas y frescas. En sus veinte cortes aparecen todos los éxitos del grupo; éxitos que muchas veces fueron inspirados en el rock y el rhythm and blues, con unas letras directas, descaradas y desinhibidas que siempre han conectado con todo tipo gustos musicales, lo cual han hecho que varias generaciones hayan conectado con la esencia principal del grupo, que a través de sus 23 años de actividad han tenido la capacidad tanto de llenar grandes estadios como pequeños clubs. Gracias a la EMI Records hoy podemos disfrutar de un disco imprescindible de la historia del pop en nuestro país, con un grupo que a pesar de los años todavía se mantiene vivo, haciendo que sea una las grandes bandas del pop rock español. Como temas a destacar lo haremos con estos: No puedo vivir sin ti, tema que se utilizó para un anuncio de IKEA, también Quiero que estemos pegados y por ultimo uno de sus grandes éxitos llamado Adiós papa.



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Después de dos carreras discográficas, una con Duncan Dhu y otra en solitario, ahora MIKEL ERENTXUN estrena nueva etapa, la tercera de su carrera discográfica, junto al grupo Las Malas Influencias. Esta nueva etapa la estrena editando en este año 2010, un nuevo disco bajo el titulo de Detalle del miedo. Este nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado en Londres en diciembre de 2009, en cinta analógica de 12 pistas, por Cameron Jenkins. Además es un álbum difícil para tiempos difíciles, donde por fin Mikel Erentxun se ha distanciado lo suficiente de sus trabajos anteriores para lograr algo distinto y nuevo, creando temas llenos de sensaciones, aunque los cortes no son tan redondos como pasaba antes cuando los cuidaba al máximo, sino que ahora no pasan esa revisión y se crean otros temas con otras atmosferas, introduciendo también instrumentos de cuerda y viento. De nuevo Jesús María Cormán vuelve a participar en la mayoría de las letras, volviendo a crear temas con textos muy ricos en palabras y sobre todo en poesía pura. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Horizonte vertical, Ángela, Pidiendo pista.



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Otro de los discos que vamos a destacar, es sin duda el ultimo trabajo de uno de los cantautores mas carismáticos del momento, ya que en realidad ni el mismo se considera así. Estamos hablando de Alberto Romero, mas conocido como ALBERTUCHO. Este sevillano que mamó influencias muy dispares del rock y heavy, ha elegido este año 2010 para presentar su último disco llamado Palabras del capitán cobarde. Este cuarto trabajo del artista es un disco intenso, vivaz y sólido en el que cabe destacar un más que acertado trabajo en los arreglos de las canciones que embellecen esa poesía de lo cotidiano. Un artista con esa idiosincrasia propia andaluza en su poesía honesta y cotidiana y que además, ha sabido encontrar en la producción de Juan de Dios Martín, un aliado perfecto para dotar a su música de una robustez y un lujo de detalles muy interesantes, pero no exenta de revestimientos y acoplamientos como los del clarinete, el saxo, mellotrón, piano y varios instrumentos mas. Por otra parte este cantautor nunca ha estado satisfecho con lo que ha creado hasta ahora, pero sin embargo con este disco esta convencido de que es su mejor trabajo. Sobre todo por temas como estos: Enganchado, Capitán cobarde, Dentadura de algodón.



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Gracias a una serie de televisión el siguiente grupo se dio a conocer y el éxito comenzó a sonreírles. Esa serie era Los hombres de Paco y el grupo es PIGNOISE. En este año 2010 han vuelto al estudio de grabación y han editado su sexto álbum bajo el titulo de Año zero. Este trío madrileño ha cambiado de compañía de discos y es ahora la Sony Music la que se encargara de sus próximos trabajos. El disco esta producido por Dani Alcover y masterizado por Ted Jensen, además el álbum se presenta en varias ediciones estándar, deluxe y digital. Con relación al estilo, vuelven a crear un disco cargado de buen pop rock, con buenos riff de guitarra y con unas letras que hablan de lo cotidiano y sencillo de la vida. Desde los ritmos más poperos hasta los medios tiempos guitarreros, el disco se presenta en algunos momentos vibrante, enérgico y con buenos juegos de voces y sobre todo muy rico en sonoridades. Por otra parte también han grabado el primer video clip, del primer sencillo, que es una historia formada por diez videos entrelazados entre sí formando un largometraje de todos los temas del disco. En esta película, entre comillas, aparece Neus Sanz, de la serie en la que se dieron a conocer, así como también Gonzalo Ramos de la serie Física y Química, junto a Ismael Beiro de Gran Hermano 1. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Todo se muere, Desesperado, Todo me da igual.



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Después de varios años sin editar nada, los murcianos MCLAN han vuelto en este año 2010 a editar su nuevo trabajo titulado Para no ver el final. Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez, han vuelto a cambiar de componentes ya que el batería y bajo son nuevos, y juntos han creado este nuevo álbum donde fusionan el soul con el rock. Este noveno trabajo de la banda esta producido por Carlos Raya, y con un estilo muy particular, principalmente porque a la fusión del rock con el soul incorporan también instrumentos de viento, creando buenos temas con temáticas muy dispares, que junto a los magníficos riff y punteos de guitarra, hacen un conjunto de temas muy buenos. Además Carlos Tarque hace una magnifica interpretación de los temas, susurrando a veces esas construcciones literarias y gramaticales tan naturales como sencillas. Dentro el disco hay varios temas que tienen un significado especial, por ejemplo el tema "Hasta que se acostumbre a la oscuridad" va dedicado a Cristóbal Martínez "Cacahuete", que es uno de los técnicos que trabajaba con la banda y que falleció pocos meses antes de la salida del disco. Además de que el álbum en general está dedicado a su memoria y también a la de Javier Balibrea "Bali". En definitiva un gran disco, cargado de nuevo de baladas, medios tiempos guitarreros y sobre todo un rock fusionado con el soul, que hacen que aun no siendo el mejor disco del grupo, si sea uno de los mejores. Como principales temas vamos a destacar estos: Basta de blues, Para no ver el final, Me voy a dejar llevar.



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Hacia ya mucho tiempo que RAIMUNDO AMADOR, no editaba un nuevo disco, concretamente desde el año 2005, pero ahora en el 2010 publica su nuevo trabajo cuyo titulo es Medio hombre medio guitarra. De la mano de Diagonal Music este artista sevillano ha editado este nuevo disco que consta de catorce temas, mas un DVD con el making off del disco, además de una fiesta flamenca. Por otro lado este nuevo trabajo de Raimundo Amador también tiene varias colaboraciones como la de Santiago Auseron alias Juan Perro, Antonio Vega, El Pele, Matt Bianco, Richard Ray Farrell, Diego Amador o Zatu del grupo de rap SFDK. De nuevo ha vuelto a fusionar el flamenco con el rock y el blues, creando muy buenos temas cargados de grandes riff de guitarra eléctrica y española. Bajo la producción artística y musical de Raimundo Amador y su hijo Mundy, este disco ha sido grabado en los estudios Álvaro Gandul, Bola, Yenimusic, Sonoland y Mundy Records, contando para la grabación con su grupo de siempre Los Gerundinos y también con músicos de la talla de Angye Bao, Pepe Bao, Álvaro Gandul o Lin Cortés entre otros, siendo según el propio artista el disco mas artesano, personal y maduro, de toda su carrera. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Me vi caer con Juan Perro, Elegida a Don Luis Amador, Medio hombre medio guitarra.



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Después de varios años sin hacer nada, los malagueños DANZA INVISIBLE han elegido este año 2010 para publicar con una nueva compañía de discos la Hook Ediciones Musicales un nuevo trabajo cuyo titulo es Tía Lucia. Este disco es un claro homenaje a la radio que escuchaban en la pizzería que visitaban después de los ensayos y donde escuchaban los grandes temas de los años 80. Por ello, este último trabajo es un disco de versiones de aquellos grupos y solistas que escuchaban en sus principios, haciendo versiones de Eddy Grant, Anita Ward, Smokey Robinson, Roy Orbison, Michael Jackson, y muchos más. Haciendo que los temas seleccionados, coincidieran con la adolescencia y primera juventud del grupo, revisando las canciones que habían sido éxito en la radio en ese periodo de tiempo, reivindicando el poder de este medio como creador de una banda sonora muy personal. Por otra parte también ha habido cambios en la formación, siendo ahora Miguelo Batun el batería del grupo. Como mejores temas vamos a destacar estos: La condición humana de Michael Jackson, Llamaré a tu puerta de Anita Ward, No quiero bailar de Eddy Grant.



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Otra de las bandas que ha decidido sacar su último disco en este año 2010, han sido los catalanes MACACO. Liderados por Daniel 'Mono Loco' Carbonell esta banda de diversas étnicas ha editado un nuevo disco que en realidad es un recopilatorio bajo el titulo de El vecindario. El titulo ya lo dice todo, ya que todos los temas son duetos con otros artistas, creando un disco de colaboraciones muy dispares, ya que están desde Fito Cabrales hasta Rosario Flores, pasando por Bebe, Muchachito Bombo Infierno, Estopa, La Mari de Chambao, Manolo García, y muchos mas. Este álbum incluye dieciocho canciones que han sido clave en la trayectoria de la banda, desde una versión del grupo Toots & The Maytals, llamada Monkey man, hasta dos temas inéditos llamados One step, tema abanderado de la campaña benéfica Shoes for Africa y La fragua del tiempo, compuesto para ilustrar el documental Nuestro Polo Sur sobre la primera expedición española de discapacitados en alcanzar la Antártida. Además en su edición especial, este disco incorpora, un DVD de setenta minutos de duración con cinco videoclips y un making off con imágenes de todos los artistas participantes. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Moving (con Seu Jorge), Puerto presente (con Fito Cabrales), Con la mano levantá (con Estopa).



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Tras la aparición de su último disco, han tenido que pasar tres años para que de nuevo se vuelva a editar un nuevo trabajo de uno de los cantantes más populares de habla hispana como es JUANES. Juan Esteban Aristizabal Vasquez es el nombre de este artista nacido en Medellin, Colombia y su nombre artístico deriva de su primer nombre y la primera silaba del segundo. Este artista también ha elegido este año 2010 para editar su nuevo disco titulado P.A.R.C.E. Bajo la producción de Stephen Lipson, este álbum fue grabado en Medellin, Londres y Miami, y de nuevo vuelve cargado de un gran pop rock, con una temáticas y letras muy actuales, de hecho el titulo es un termino callejero muy cariñoso en Medellin para referirse a las personas mas cercanas, de ahí que este disco este dedicado a sus fans. Además se presenta en varios formatos, ya que la edición de lujo contiene también un DVD con los videos clips del disco. Como mejores temas de este último disco de este artista, podrían ser perfectamente estos: Y no regresas, El amor lo cura todo, Yerbatero.



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Muchos son los discos que tienen en su haber, pero ahora se ha elegido la navidad del año 2010, para editar el nuevo trabajo de los CELTAS CORTOS. Este grupo de Valladolid ha lanzado para estas navidades un nuevo disco titulado Introversiones. Como el propio titulo indica, el disco es un álbum de versiones de aquellos grupos que fueron influencias para ellos. Retomando el sonido primitivo del grupo, lleno de flautas y buenas guitarras han hecho covers de gente como The Waterboys, The Pogues, Kojon Prieto y los Huajolotes, Moving Hearts, y muchos mas, aunque también han adaptado temas tradicionales populares. Cada título de este trabajo ha sido escogido con sumo cuidado, ya que muchos de estos temas han conseguido marcar al grupo y que ahora se prestan a la música rock folk de la banda. El sonido creado en estas versiones ha sido muy cuidado, creando el ambiente idóneo en cada tema, haciendo olvidar al oyente todo lo de su alrededor y centrarse en sus pegadizas melodías con frases y estribillo difícil de olvidar. Como mejores temas vamos a destacar estos: Fiesta, El marinero borracho, El blues del pescador.



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Y para terminar este programa, hemos decidido dejar para el final al grupo MALDITA NEREA, ya que durante el año 2010, y después de editar su ultimo disco el año pasado, han conseguido su primer numero uno en las listas de éxitos de todo el país, mientras que en diciembre de este mismo año han triunfado en la edición de los Premios 40 principales, recibiendo los premios al Mejor grupo, Artista revelación y Mejor canción, siendo además unos de los temas del grupo, elegidos en internet como la canción del año, y que lleva por titulo El secreto de las tortugas.

BIOGRAFIA MIKEL ERENTXUN "Programa 281"

BIOGRAFÍA MIKEL ERENTXUN
281º PROGRAMA 02-Diciembre -2010

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los solistas más importantes dentro del pop rock de nuestro país. Estamos hablando de MIKEL ERENTXUN. Miguel Erentxun Acosta, nació en Caracas, Venezuela, después de que sus padres se hubieran trasladado allí por cuestión de trabajo, tras ese trabajo volvieron a San Sebastián donde paso toda su infancia y adolescencia, mas tarde acabaría la carrera de arquitectura. Pero su carrera musical se remonta al año 78 cuando, junto con un amigo, fundan el grupo The Hillbilly Cats, después formaría otro grupo llamado Los Aristogatos, y después de pasar por varias bandas, por ultimo fundaría a principios de los 80 y junto a Diego Vasallo el grupo Duncan Dhu. Con este grupo editarían muchos discos, convirtiéndose en uno de los grupos más populares de los años 80 en España. Durante su estancia en este grupo, Mikel decide crear un proyecto paralelo a su banda, iniciando así el principio de su carrera en solitario.



Este proyecto paralelo daría sus frutos en 1992 cuando de la mano de Grabaciones Accidentales S.A./GASA Records edita su primer disco bajo el titulo de Naufragios. Este disco fue producido por Colin Fairley y distribuido por Sony Music. De este disco se hicieron 250.000 copias. Estaba claro que la base principal de este disco es fundamentalmente el pop rock, y el material que tenía recopilado no tenia cabida en su grupo, de ahí que lo grabara en solitario. En este álbum también colaboran algunos compañeros de Duncan Dhu, como por ejemplo Diego Vasallo que aportaría la letra de uno de los temas, al igual que también lo hace Juan Eguia en otro tema. Pero quien verdaderamente seria el colaborador mas asiduo de Mikel seria Jesús Mª Cormán, poeta y pintor que le escribiría muchos de los temas posteriores. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el tema A un minuto de ti, que lo dejaremos para el final y después lo haremos con estos: No arranques mas flores, Champagne, y la versión que hace del tema de The Smiths llamado Esta luz no se apagará.
Mientras que seguía grabando discos con su grupo, por otro lado también seguía componiendo para lo que sería su segundo trabajo en solitario, que aparecería en 1995 bajo el titulo de El abrazo del erizo. Este disco vuelve a grabarse con la compañía GASA Records, aunque su distribución corrió a cargo de la compañía Dro East West, filial de la Warner Music Records, por otra parte vuelve a ser producido por el propio Mikel y Colin Fairley. Este segundo trabajo en solitario, tal vez sea el más incomprendido de este artista, ya que él buscaba mucho más las influencias del momento de grupos como Oasis, Blur, Ride, etc., con un sonido mas áspero y un tanto saturado, donde las guitarras sonaban algo más colmadas de riff y ritmos más rockeros, pero con un fondo dulce con elegantes letras con cierto aire intimista. Además el disco se graba en Londres y cuenta con la colaboración de Robert Quine y también de Miguel Bose en uno de los temas. Como mejores cortes vamos a destacar los siguientes: Suelta las riendas de mi corazón, Frases mudas, De espaldas a mí.



Pasados dos años de la grabación del disco anterior, vuelve al estudio y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Acróbatas. Con este nuevo disco, este artista quiere dejar claro que su creatividad e inquietud se desborda dejando palpable que este trabajo es más pretencioso y maximalista, introduciendo incluso algunos samples y loops, acercándose a estilos como el de Radiohead o el grupo The Verve. La producción vuelve a ser de él mismo, haciendo así que esta carrera en solitario fuera una válvula de escape de su labor en Duncan Dhu. Por otra parte por esta misma época termina sus estudios de arquitectura en la universidad, consagrando ambas carreras, la de músico y la de arquitecto. También continua de gira con su grupo Duncan Dhu que ahora editanban su recopilatorio. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: A pleno sol, Tu nombre en mis labios, Quien se acuerda de ti.
Al año siguiente 1999, su actual compañía de discos decide lanzar un disco recopilatorio, pero solamente en el mercado americano. Este disco sale bajo el titulo de 7 años. Este nuevo álbum es un recopilatorio de sus tres primeros discos, donde aparecen los mejores temas de este artista. La intención de la compañía de discos era precisamente que se diera a conocer sobre todo en el mercado estadounidense, de ahí que se incluyera un covers de Morrissey, que fue también versionado por The Prentenders y otros grupos. La edición de este recopilatorio no llego a las perspectivas de venta que tenia la compañía de discos. Como mejores temas podríamos destacarlos todos ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído en este programa, como son: De par en par, Edén, y la versión antes mencionada llamada Todo es igual siempre (Everyday is like sunday).



Llegados al año 2000, Mikel decide dar un cambio de dirección a su carrera musical, dejando a un lado las influencias de grupos británicos y se lanza a grabar su siguiente disco en Los Ángeles que llevaría por titulo Te dejas ver. Este disco es producido por Fred Maher, que le da un aire un tanto más pop, con un sonido más envolvente y amable, donde de nuevo los textos son más dulces e invitan a un clima de optimismo un tanto extraño. De hecho en algunos temas se refleja claramente sus influencias en lo editado con su grupo anterior, que por esta época comienza a disolverse, dando paso a la culminación de este artista como solista. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Rara vez, Que nadie te detenga, California.
Tras la ruptura de su grupo Duncan Dhu, Mikel Erentxun consolida su carrera en solitario, y por fin se desvincula de la atadura de su grupo anterior y puede elegir hasta donde llegar. En el año 2003 aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Ciudades de paso. Este nuevo disco es producido por Joe Blaney y el disco se graba en Francia. Y donde Jesús Mª Cormán vuelve a notarse latente en los textos de este disco, creando letras urbanas y mas humanas, consiguiendo gracias a un lenguaje mas cercano y aparentemente sencillo llegar a todos los oídos. En este disco también cuenta con algunas colaboraciones, esta vez es Beto Cuevas del grupo La ley que hace un dueto junto a Mikel en uno de los cortes. Por otro lado, este disco recibe muy buenas críticas haciendo que las ventas sean las mejores hasta el momento, de hecho uno de los temas entra con fuerza en las listas de éxitos de varios países. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Loco de atar, En el sur, Mañana.



Tanto es el éxito del disco anterior que su compañía de discos decide que es el momento de editar sus mejores temas, de ahí que en el año 2004 aparezca en el mercado un doble disco bajo el titulo de Éxitos y rarezas. Este doble disco recoge en un disco todos los temas más importantes de este solista, y en el otro recoge rarezas, remixes, versiones, y colaboraciones, haciendo que el disco cobre doble importancia, ya que sus más fieles seguidores pueden obtener un disco inédito además de los temas de siempre. Por otro lado, también aparecen colaboraciones de otros artistas, tales como Coti Sorokin que además de aportar el texto a un tema, también lo canta junto a Mikel. Como mejores cortes podríamos destacarlos todos, ya que se trata del mejor recopilatorio de este artista, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Esos días con Coti, Mira esa chica versión de Tequila, Grandes éxitos.
Llegados al año 2006 vuelve al estudio de grabación en Francia y al poco tiempo se edita su siguiente trabajo cuyo titulo es El corredor de la suerte. Este doble disco se vuelve a grabar en los estudios Du Manoir de Francia, mientras que las mezclas se hacen en Londres y bajo la producción de Cameron Jenkins y el propio Mikel Erentxun. Este álbum esta claramente diferenciado ya que el primer disco es más eléctrico, mientras que el segundo es más acústico, pero en ambos casos las guitarras están más presentes que los teclados. Los veinte cortes del disco salieron de tres maquetas que hacían un total de treinta y tres temas, donde la mayoría de los temas están compuestos musicalmente por el propio Mikel, mientras que las letras son de su inseparable amigo Jesús Mª Cormán, donde deja presente su escrupulosa agilidad y sobre todo brillantez en el manejo de las palabras, haciendo textos mas narrativos y urbanos. En noviembre de este mismo año Mikel Erentxun participó haciendo un pequeño papel en el cortometraje Manhattan Pictures, rodado en Nueva York. En este corto también intervienen los actores Kira Miró y Jorge Monje, y además cuenta con la canción inédita Come to New York, compuesta expresamente por Mikel para la ocasión. Como mejores temas de este doble disco vamos a destacar estos: Marcos y Nerea, Amigos de guardia, Cartas de amor (Cuando no hay amor).



Dentro del año 2007, comienza a correr por internet un disco de rarezas muy distinto al editado anteriormente. Este disco aparece simplemente como Rarezas. Y en él se recogen los temas mas inéditos de este artista, desde maquetas, remix, temas en vivo, canciones que parecían olvidadas, colaboraciones y mucho mas. Esta claro que en esta época Mikel esta pasando por su momento más dulce, donde sus temas son escuchados por mucha gente, gracias a la radio que emite varios de sus temas que están colocados en las listas de éxitos. Como mejores temas de este disco de rarezas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el tema que compuso para el corto comentado antes llamado Come to New York, después Estrella de mar con Amaral y por ultimo el tema de Miguel Ríos con el que participo en disco tributo a este artista llamado Ella se fue.
A mediados del año 2008, su compañía de discos pone en circulación un doble disco y un DVD en directo bajo el titulo de Tres noches en el Victoria Eugenia. Este doble disco esta grabado en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián en un varios conciertos que ofreció el artista a todos sus fans. Para la grabación en directo de este disco contó con la formación siguiente: Fran Iturbe en la guitarra, Joserra Senperena al piano, Manolo Mejías en el bajo, Rubén Caballero en la otra guitarra y Rufu Urbina en la batería. Con este disco Mikel Erentxun cierra una etapa de su repertorio en solitario y de esta forma empezar de cero, ya que sus próximos trabajo los hará junto a la banda Las malas influencias, pero llamándose igual. En este doble disco también aparecen colaboraciones de otros artistas como Leiva, Amaia Montero, Rafael Berrio, Iván Ferreiro y como no, su antiguo compañero Diego Vasallo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, el tema inédito llamado Hoy, también otro inédito llamado Un café americano, y por ultimo el tema Arde Madrid.

Antes quería hacer cosas más espontáneas, frescas... Ahora tengo más tranquilidad, soy más pausado. Soy un privilegiado al poder vivir de la música. He trabajado mucho, con una carrera muy honesta, pero también he tenido fortuna. (Mikel Erentxun, 2008)



Llegados al año 2009, un total de 29 grupos y artistas independientes, le prepararon un tributo a Mikel llamado Hoy, mañana y siempre – Tributo a Mikel Erentxun. En este disco participan gente como Squizo, Mercedes Ferrer, Turistas, Pablo G, Jean Paul, Marcelo Champanier, Atenas, El país Musicano y muchos más. Que se mueven desde el pop al rock, pasando por indie, cantautor, e incluso folk. Un merecido homenaje para conmemorar los 25 años de carrera musical de este solista. Este disco es muy aclamado por la critica, elogiando a todos los grupos, que han escogido canciones distintas a las que se pueden escuchar habitualmente en cualquier radio, haciendo que el disco se convierta en un disco de éxitos distintos a lo normal. Por otra parte en este mismo año, Ian Broudie del grupo Lightning Seeds, poseedor de los derechos del tema Pure, interpone una denuncia a Mikel por plagiar este tema en la canción Uno más uno son siete, que Erentxun compuso para ser interpretada por Fran Perea como tema principal de la serie de Tele 5: Los Serrano. Aunque mas tarde fue absuelto de esta acusación en julio del 2009, tras la desestimación de la demanda. Por otro lado también participa en el concurso de televisión española llamado La batalla de los coros, en el que resultó ser ganador con el coro de San Sebastián. Como mejores temas de este disco tributo vamos a destacar los siguientes: Buenas intenciones de Marcelo Campanier, Por la baranda de Los Marcianos, No quiero respirar de Squizo.
Llegados al año 2010, Mikel Erentxun estrena nueva etapa, la tercera de su carrera discográfica, junto al grupo Las Malas Influencias. Esta nueva etapa la estrena editando un nuevo disco bajo el titulo de Detalle del miedo. Este nuevo trabajo ha sido grabado y mezclado en Londres en diciembre de 2009, en cinta analógica de 12 pistas, por Cameron Jenkins. Además es un disco difícil para tiempos difíciles, donde por fin Mikel Erentxun se ha distanciado lo suficiente de sus trabajos anteriores para lograr algo distinto y nuevo, creando temas llenos de sensaciones, aunque los cortes no son tan redondos como pasaba antes cuando los cuidaba al máximo, sino que ahora no pasan esa revisión y se crean otros temas con otras atmosferas, introduciendo también instrumentos de cuerda y viento. De nuevo Jesús María Cormán vuelve a participar en la mayoría de las letras, volviendo a crear temas con textos muy ricos en palabras y sobre todo en poesía pura. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Horizonte vertical, Ángela, Pidiendo pista.



Mikel Erentxun es un hombre que comenzó su carrera musical siendo la pareja del dúo de uno de los grupos más importantes dentro del pop rock que ha tenido este país: Duncan Dhu. Después de que sus inquietudes no tuvieran la salida esperada por él en su grupo, decidió crear un proyecto paralelo grabando un disco en solitario. Más tarde cuando el grupo se disolvió, continúo con su carrera en solitario creando grandes discos con grandes temas de magníficos textos. Estas letras fueron la mayoría escritas por su inseparable amigo, el poeta Jesús María Cormán, que siempre ha sido la mano derecha de Mikel. Viendo el rumbo que estaba tomando la música en este país, decide dar por zanjada su etapa de solista y se une al grupo Las Malas Influencias, creando temas un tanto distintos a los que hacia en solitario, o sea temas mas intimistas, e introduciendo incluso instrumentos de cuerda, que hace que los cortes sean mas clásicos de pop que de rock. Si dentro de la historia del pop rock de este país tuviéramos que clasificar a los solistas como cantautores, tal vez a este no lo tacharíamos así, ya que la mayoría de los temas no tienen ese concepto de cantautor clásico que tienen los demás, sino mas bien tiene un aire a grupo de rock que otra cosa. Pero sin embargo, muchas criticas si han calificado a Mikel Erentxun como un nuevo cantautor del siglo XXI. Esperemos que sigua esa misma línea y se convierta en todo un referente para las nuevas generaciones de cantautores y solitas.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista MIKEL ERENTXUN, hemos considerado que su mejor tema es la nueva versión del tema: A un minuto de ti. Un tema extraído de su disco Naufragios. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.



Y AQUI TENEIS EL VIDEO DEL TEMA QUE HEMOS CONSIDERADO QUE ES EL MAS IMPORTANTE, YA QUE CON EL CONSIGUIO SU PRIMER EXITO...

BIOGRAFIA MANÁ "Programa 279"

BIOGRAFÍA MANÁ 279º PROGRAMA 18-Noviembre -2010

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes de rock latino mundial. Estamos hablando de MANÁ. El grupo nace en 1972 en la ciudad de Guadalajara en México, después de que un grupo de amigos crearan una banda de rock llamada SOMBRERO VERDE. Esta banda se fundamentaba principalmente en realizar covers de otros grupos, pero tras un tiempo deciden hacer sus propias composiciones. La primera formación estaba compuesta por:

Voz:José Fernando Olvera “Fher”
Guitarra:Gustavo Orozco
Bajo:Juan Diego Calleros
Guitarra:Ulises Calleros
Batería:Abraham Calleros

Con esta formación y bajo el nombre de todavía de SOMBRERO VERDE se lanzan a grabar en 1981 su primer disco bajo el titulo homónimo de Sombrero verde. Este primer trabajo del grupo fue editado por la compañía Ariola/ BMG Records, y la base principal de su estilo radicaba fundamentalmente en un pop rock influenciado por grupos como The Police. Estaba claro que las temáticas de las letras estaban basadas en lo cotidiano de propio grupo, ya que los compositores eran fundamentalmente Fher y Gustavo, vocalista y guitarra del grupo. Este primer trabajo si apenas tuvo trascendencia, ya que las ventas eran bastante escasas. Como temas a destacar de este primer disco podemos recomendar estos: Vampiro, Long time, Despiértate.
Dos años mas tarde y después de acabar con la compañía de discos anterior, firman otro contrato con otra compañía concretamente con Discos Cisne bajo el sello Raff. Con este sello graban en 1983 su siguiente disco bajo el titulo de A tiempo de rock. Si el disco anterior estaba claramente influenciado por el pop rock, en este álbum continúan en la misma línea, aunque destacando un poco más el rock que el pop, pero siguiendo en la misma onda, de lo que en los años 80 había surgido en México, que no era otro que el movimiento Rock en tu idioma. Este movimiento hizo que aparecieran muchos grupos en la misma línea que este, aunque al poco tiempo la banda decide abandonar este estilo tan particular y comenzar una nueva etapa. Como temas a destacar lo haremos con estos: Laura, Hechos nada más, Me voy al mar.



Tras el fracaso de los discos anteriores, el batería de la banda y hermano de los otros dos componentes Abraham Calleros abandona la banda y es sustituido por Alex González, mientras que el grupo se plantea el disolverse. Pero tras un tiempo deciden que lo mejor seria cambiar de nombre, a lo que le ponen el que hoy conocemos como MANÁ. Aunque en un principio pueda parecer que el nombre esta relacionado con algún pasaje bíblico, lo cierto es que no lo es, ya que este nombre en el idioma polinesio significa Energía positiva y por ello se lo pusieron. Llegados a 1986 el grupo firma con la compañía Polygram Records, y con ella edita su primer disco bajo este nombre, o sea MANÁ. De ahí que en ese mismo año editen el disco homónimo Maná. Este disco continuaba relativamente con el estilo que la banda había adquirido y sobre todo impuesto por la discográfica, lo cual dejo insatisfechos a los componentes del grupo. Como mejores temas destacaremos estos: Cayo mi nave, Mentirosa, Mueve tus caderas.
Esa insatisfacción del disco anterior condujo a que el grupo rompiera con su discográfica y después de casi cuatro años sin grabar nada, por fin firman con otra multinacional como es la Warner Music. Con esta compañía editan en 1991 su siguiente disco bajo el titulo de Falta amor. En este disco la producción corrió a cargo de la propia banda, lo cual ya seria habitual en posteriores trabajos. En un principio este disco pasa prácticamente inadvertido en su país natal, mientras que otros países comienzan a tener un enorme éxito. Estaba claro que el estilo había cambiado radicalmente, ya que habían pasado de ser un pop rock un tanto pijo, a un rock progresivo con connotaciones de rock urbano. Tras la edición de este disco comienzan una gira por Sudamérica, que les lleva hasta Ecuador donde su concierto fue un completo éxito y sus temas eran coreados por más de 18.000 personas, cosa que en su país natal no sucedía. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el tema Rayando el sol, ya que el éxito lo consiguieron gracias a este tema y después destacaremos estos: No me mires asi, Buscándola, Estoy agotado.



Un año mas tarde en 1992, se producen varios cambios en la formación, principalmente por Ulises Calleros guitarra del grupo decide que no toca más y quiere ser el manager del grupo. Todo esto hace que no sea uno si no dos los componentes que ingresan en la formación, ya que entra el guitarrista César “Vampiro” López y además añaden un nuevo instrumento como son los teclados y el encargado de tocarlos seria Iván González. Con todos estos cambios viajan a Los Ángeles y allí graban su siguiente disco bajo el titulo de ¿Dónde jugaran los niños?. Por fin la fama les sonríe y con este trabajo consiguen llegar a los puestos más altos de todas las listas de los países de habla hispana. Además por fin consiguen el éxito en su país, colocando hasta ocho temas en las listas de éxitos. Por otra parte comienzan una nueva gira que les llevara por toda América y Europa siendo un éxito total. Sin embargo, por diferencias profesionales y artísticas, Iván González y César López dejan el grupo en mitad de la gira, teniendo que terminar la gira siendo un trío. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Cachito, Te llore un rio, Oye mi amor.
Tras haberse constituido como un trío, después de realizar la gira anterior deciden editar su primer disco en directo, rescatado de las distintas grabaciones de la gira anterior. Por ello en 1994 aparece el disco titulado Maná en vivo. Lógicamente aun siendo un trío, estos conciertos fueron grabados con la participación de Gustavo Orozco en la guitarra, Sheila Ríos en los coros y Juan Carlos Toribio en los teclados. En este disco se aprecia claramente la participación del público en el concierto, demostrando que la banda tiene suficientes tablas para ofrecer un buen espectáculo de luz, sonido y buena música. Como mejores temas podemos destacarlos todos, principalmente porque recoge los mejores temas de la banda tocados en directo, pero ahora vamos a destacar estos: Puerta azul, Refrigerador, Vivir sin aire.



Después de plantearse seguir o no siendo un trío, la banda comienza a buscar un nuevo componente que se encargue de la guitarra, por ello al poco tiempo Sergio Vallin entra a formar parte del grupo. Siendo ahora un cuarteto graban y editan su siguiente trabajo cuyo titulo es Cuando los ángeles lloran. Este disco es grabado de nuevo bajo la producción del grupo y la realizan entre Los Ángeles y Puerto Vallarta, creando un nuevo álbum con una notable evolución en la lirica y el sonido, que además les permitió tener su primera nominación a los premios Grammy. De nuevo comienzan una gira que les llevaría por toda América, incluyendo cuatro llenos totales en el Radio City Music Hall en Nueva York, además de tocar más de 230 conciertos. Como mejores temas destacaremos estos: No ha parado de llover, Hundido en un rincón, Déjame entrar.
Llegados al año 1997, la banda crea la llamada Fundación Selva Negra, la cual colabora estrechamente con los gobiernos y otras organizaciones en la preservación del medio ambiente. De ahí, que su siguiente trabajo titulado Sueños líquidos, surja de la ambición de crear música en un ambiente donde el agua se reconozca como elemento vital. Por ello, este álbum fue creado en Puerto Vallarta, lugar donde residía parte de la banda y sitio importantísimo en el mapa creativo de MANÁ. Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir este disco, que además fue producido también por Fher y Alex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Además este disco fue lanzado simultáneamente en treinta seis países, permitiéndoles también ganar su primer Grammy. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Hechicera, Como dueles en los labios, Clavado en un bar.



En 1999, la banda ya tenía un éxito muy importante en América, pero no tanto en Europa, concretamente en España. Por este motivo, su compañía de discos la Warner Music México decide lanzar en España el disco Todo Maná grandes éxitos. Este disco es una recopilación de los grandes éxitos del grupo hasta la fecha, haciendo que por fin la madre patria les reconociera su valía. Además por esta misma época son llamados por Carlos Santana para participar en uno de los temas su próximo disco Supernatural. MANÁ participó con el tema Corazón espinado, composición de Fher que fue lanzado como uno de los sencillos de un álbum con el récord de ganar nueve Grammys. La grabación se lanzó en más de 50 naciones y permitió que la banda fuera conocida en países del resto de Europa, así como en Asia y el Medio Oriente. Además la gira junto a Carlos Santana fue un completo éxito, tocando incluso en la gala de los Grammys. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Un lobo por tu amor, De pies a cabeza, Corazón espinado.
Después de mucha insistencia el grupo accede a grabar para la cadena musical MTV, la cual produce un disco y un DVD bajo el titulo de MTV Unplugged. Este nuevo recopilatorio estaba grabado en clave de acústico y de nuevo vuelve a recoger los mejores éxitos del grupo, llegando a ser uno de los discos mas vendidos de la banda, además de conseguir dos premios Grammy. Por otra parte comienzan una gira en acústico que les llevaría por toda Latinoamérica y España, consiguiendo un éxito importante, además de compartir escenario con Rubén Blades que les llevaría a consolidar un amistad que mas tarde daría sus frutos. Como mejores temas de este disco en acústico vamos a destacar los siguientes: Falta amor, Desapariciones, En el muelle de San Blas.



Llegados al año 2001, la banda estaba pasando por su momento más dulce, ya que donde actuaran era un lleno total y sus temas plagaban las radios de muchos países, pero sin embargo todavía había algunos sitios donde la música de MANÁ, no había triunfado todavía. Por este motivo la compañía de discos decide editar un disco recopilatorio llamado Grandes Maná, y se lanzaría sobre todo en Italia y Alemania, sitios donde el idioma había sido un obstáculo muy importante. Este disco volvía a recoger lo mejor del grupo a lo largo de su discografía, además de contener el tema que habían grabado junto a Carlos Santana. Como mejores temas podemos destacarlos todos pero vamos a oír aquellos que todavía no hemos escuchado como son: Como te deseo, Cuando los ángeles lloran, Perdido en un barco.
Durante los dos siguientes años, la banda participa en distintos eventos como el concierto que ofreció para la cadena de radio 40 principales, el cual se grabo y se lanzaría después bajo el titulo de Concierto básico. También participan en el festival de Viña del mar, el cual también se grabaría en formato bootley bajo el titulo de En directo desde Viña del mar. Y además el vocalista del grupo Fher fue invitado por el cantautor Pablo Milanes, a participar en su disco de duetos cantando el tema Si ella me faltara alguna vez. Llegados al año 2003, y en la búsqueda de mezclar su esencia con el sonido del rock de los años 60 y 70’s, el grupo saca el disco Revolución de amor. Para este álbum utilizan instrumentos y la tecnología de aquellos días, sabiamente complementada con modernas plataformas de sonido digital. Grabado en Los Ángeles, el resultado de la producción fue una colección de grabaciones completamente energéticas, con un sonido que hace resaltar el sonido de las guitarras pero que no renuncia a la búsqueda y la fusión de su propio estilo. Con este disco vuelven a ganar otro premio Grammy, y además fue relanzado un dueto con el cantante italiano Zucchero para el mercado del país europeo, y este a su vez, invito a la banda para tocar en una versión especial del tema Baila morena. Por otra parte, este disco también cuenta con la colaboración de Carlos Santana y Rubén Blades. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Baila morena con Zucchero, Justicia, tierra y libertad con Carlos Santana, Mariposa traicionera.



En este mismo año fueron invitados a participar en el concierto benéfico Pavarotti & Friends donde compartieron escenario con Queen, Deep Purple, Ricky Martín, Andrea Boccelli, Zucchero y Bono, con quien se identificaron particularmente al compartir con él un interés por las causas sociales. Después de esto comienzan una macro gira mundial que les llevara por Roma, Milán, Río de Janeiro, Sao Paolo, Berlín, Múnich, Stuggart y Hamburgo, en una gira por 24 países. A principios de 2004 el grupo pone en el mercado una edición especial de tres discos llamada Esenciales, que a su vez se llaman Eclipse, Luna y Sol. En estos discos se recopilan versiones remasterizadas de los temas más significativos de la banda, incluido dos temas inéditos. Recomendar todos los temas de estos tres discos seria lo correcto, ya que se trata de temas antiguos grabados de nuevo con nuevas tecnologías, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos oído en este programa llamados: Tonto en la lluvia tema inédito y covers de Led Zeppelin, después Mis ojos, y el otro tema inédito llamado Te llevaré al cielo.
Después de todo esto la banda decide tomarse un gran descanso, y su compañía de discos decide editar en primer lugar un DVD llamado Acceso total, y después un EP bajo el titulo de Sabanas frías. La primera grabación es un reportaje grabado en su gira anterior, sobre todo en los conciertos que ofrecieron en España, siendo muchas las imágenes en directo que realizaron en los conciertos de Madrid, Barcelona, Asturias, Andalucía, Levante y Galicia, haciendo un total de 108 presentaciones en vivo. Además este DVD recoge la vida cotidiana del grupo, así como permitiendo un acceso total a sus actividades detrás del escenario, antes y después de los conciertos. También se pueden ver las ya famosos fiestas que se organizan en el camerino de Fher tras los conciertos, gracias las imágenes filmadas en los conciertos españoles. Por otra parte también este DVD dedica una parte especial a difundir las actividades de la ONG ecológica de MANÁ llamada Selva negra, así como su puesto de embajadores de la ONU y de la FAO. Mientras que el EP recoge un solo tema pero interpretado de varias maneras, así como el interpretado también por Rubén Blades. Como mejores temas de ambas grabaciones vamos a destacar las siguientes: Ángel de amor, Eres mi religión, Sabanas frías con Rubén Blades.



Tres años mas tarde en el 2006, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo disco bajo el titulo de Amar es combatir. Este trabajo, al igual que los otros, vuelve a ser producido por Fher y Alex, mientras que las mezclas las hace Thom Russo. Grabados en los estudios The hit factory de Miami, este nuevo trabajo ofrece un sonido pleno e impecable en sus trece temas, que se adentran en la reinvención de las letras y los temas, lo cual convierte al disco en uno de los mejores de la banda. Por otro lado, de nuevo vuelven a colocar varios sencillos en las listas de éxitos de muchos países y tras la edición vuelven de nuevo de gira con la llamada Amar es combatir. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Se me olvido otra vez, Manda una señal, Labios compartidos.

Hemos tenido este parón tan largo porque el primero fue un año sabático, el segundo para escribir y el tercero para grabar. Ahora toca salir a mostrar lo que hemos trabajado tanto. Hemos contratado para la puesta en escena a profesionales que han trabajado con Madonna, Pink Floyd, Michael Jackson, Shakira, Ricky Martin y muchos más. Antes llevábamos tres tráilers para cada concierto y ahora hacen falta más de siete. (Fher Olvera, 2007)

Llegados al año 2008, sale a venta un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Arde el cielo. Este disco se presenta también con un DVD con los mejores momentos de la gira anterior Amar es combatir que presenciaron más de dos millones de personas en América y Europa. Por lo tanto el disco esta grabado en directo durante la grabación de dos de sus cuatro actuaciones en el Coliseo de Puerto Rico en marzo de 2007. El álbum contiene 12 temas en directo y dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por otros artistas pero en la que el grupo ha sabido poner su peculiar sello. El segundo tema inédito es un tema compuesto y producido por Fher Olvera y Álex González. Además la banda llego a comentar que cuando programaron la gira anterior, no sabían la repercusión que iba a tener y tras esto decidieron hacer este disco con un DVD como regalo, para el recuerdo de todos sus fans. Como mejores temas vamos a destacar estos, en primer lugar el tema inédito Si no te hubieras ido, después la versión que hacen del tema El rey y por ultimo el otro tema inédito llamado como el disco Arde el cielo.



MANÁ es un grupo mexicano que nació en los años 70, influenciado por la música pop que se hacia en ese momento. Mas tarde y gracias a la iniciativa del gobierno mexicano llamada rock en tu idioma, comenzaron a cambiar el estilo a un rock mas enérgico y melódico, dejando completamente de lado su faceta popera, además incluso todavía rehúsan de sus primeros discos cuando eran el grupo Sombrero verde. A lo largo de su discografía muchos han sido los éxitos cosechados por el grupo, desde varios discos de platino hasta la concesión de varios Grammy Latinos, demostrando que al igual que Carlos Santana, la banda es una de las más grandes de México. Por otra parte la banda siempre ha estado vinculada a las causas del medio ambiente, de hecho crearon una ONG ecológica llamada Selva negra, siendo además embajadores en la ONU y de la FAO. Actualmente, se hallan realizando la grabación de su nuevo disco que llevara por titulo Drama y luz, el cual se espera que este listo el siete de diciembre de este año, pero finalmente su lanzamiento se ha pospuesto para a principios del próximo año. Pero lo que si esta claro es que hagan lo que hagan será un completo éxito, ya que de hoy por hoy es una de las mejores banda en directo, haciendo que su puesta en escena sea espectacular e impresionante. Esperemos que algún día tengamos la posibilidad de verlos en directo y disfrutar de su gran rock en castellano.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo MANÁ, hemos considerado que su mejor tema es Rayando el sol. Un tema extraído de su disco Falta amor. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.



AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA ALAMEDA "Programa 277"

BIOGRAFÍA ALAMEDA 277º PROGRAMA 04-Noviembre -2010
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos que perteneció en los años 70 a una de las movidas más importantes del rock en España, el denominado rock andaluz. Estamos hablando de ALAMEDA. El grupo nace en 1977 cuando un grupo de amigos del conservatorio superior de música de Sevilla, deciden hacer una banda de rock progresivo con aires flamencos, ya que en ese momento el grupo Triana que hacia el mismo estilo estaba triunfando en el difícil mundo de la música. Su primera formación estaba compuesta por:

Guitarra/Voz:José Roca
Bajo:Manolo Rosa
Teclados: Manuel Marinelli
Melotrón/Percusión:Rafael Marinelli
Batería:Antonio Moreno



Todos los componentes de esta primera formación ya habían estado, de una forma u otra, en una banda de rock andaluz, por ejemplo: Pepe Roca y Manolo Rosa habían tocado con Tartessos y Triana, así como también los hermanos Marinelli, mientras que Antonio Moreno había estado con el grupo Nuevos Tiempos, lo que motivo que el sonido fuera muy similar a los grupos de sus inicios. Antes de grabar su primer disco, la formación sufre una modificación, porque Antonio Moreno se marcha dejando su puesto al antiguo batería del grupo Los Payos llamado Luis Moreno Salguero. Con la formación ya consolidada el productor Gonzalo García Pelayo, productor también de Triana, Cai o Medina Azahara, se pone en contacto con ellos y les hace firmar un contrato con la compañía Epic/CBS Records. Con esta discográfica graban su primer disco en 1979 bajo el titulo homónimo de Alameda. Este primer disco cargado de ritmos progresivos, no tardo mucho en ser criticado, ya que el principal reproche por parte de la prensa fue que eran una copia del grupo Triana. Pero sin embargo, la presentación de este disco en el Teatro Alfil de Madrid fue un completo éxito, consiguiendo que este primer disco fuera uno de los más vendidos del momento. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes. En primer lugar el tema Aires de la alameda, lo dejaremos para el final, porque consideramos que es uno de los mejores temas del grupo, pero además vamos a recomendar los siguientes: Hacia el alba, Ojos de triste llanto, Amanecer en el puerto.
Tras el éxito obtenido y sin todavía creérselo, rápidamente entran en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece el que seria su segundo trabajo editado en 1980, cuyo titulo es Misterioso manantial. Si el disco anterior había sido todo un éxito, este segundo no fue tal, ya que en primer lugar experimentan con su música donde las melodías y los temas tenían menos gancho y eran mucho más progresivos, creando una esencia y sonoridad distintas a lo anterior. Tal vez por todo esto, este disco no obtuvo las ventas esperadas y las ilusiones del grupo se vieron un tanto frustradas. Sin embargo aun conservaban la esencia del rock andaluz, que años mas tarde se le reconocería como uno de los grupos propulsores de este estilo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Al caer, En tus labios, Dos amores.



Un año más tarde vuelven a meterse en el estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Aire cálido de abril. De nuevo vuelven a grabar con su compañía de discos la Epic/CBS Records, pero su música comienza alejarse un tanto de ese flamenquismo que reinaba en los discos anteriores, y se centran mucho mas en el rock progresivo rozando en algunas ocasiones el romance andaluz, pero sobre todo dando rienda suelta a nuevas tendencias entre las que estaba la nueva canción andaluza, que no era otra cosa que un rock progresivo con muchas influencias sobre la canción española. De nuevo la voz de Pepe Roca sobresalía entre todo lo demás, haciendo que fuera el alma mater del grupo, además las temáticas de los temas estaban mas elaboradas que antes y los ritmos eran algo distintos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Zalima, Sangre caliente, Aire cálido de abril.
En 1983 graban su siguiente trabajo y el último de su primera etapa, ya que después de este disco la banda se separaría. Este nuevo disco sale a la venta bajo el titulo de Noche andaluza. Por esta época el rock andaluz que tanto había pegado comenzaba su declive por no decir su muerte, y conscientes de ello deciden grabar un disco bien elaborado con grandes matices, poniéndole música a textos de Juan Ramón Jiménez con arreglos orquestales a cargo de David Thomas y teniendo como colaborador en algunos temas a Enrique Melchor, uno de las mejores guitarras de flamenco, que llenaban de vida varios cortes del disco. Además el estilo principal del disco estaba claramente basado en el rock progresivo con matices de Andalucía, pero quizá podríamos estar hablando más propiamente de eclecticismo musical de músicos conocedores de varios estilos que de rupturas estilísticas internas, con temas muy diferentes entre sí, pero que pertenecen al mismo compositor. Como temas principales vamos a destacar los siguientes: Que queda después de amar, Por los espacios del tiempo, Noche andaluza.



Después del disco anterior la banda se disuelve, cada uno tomaría un camino distinto, cosa que aprovecha su compañía de discos para editar un disco recopilatorio bajo el titulo de Noche andaluza y otros grandes éxitos. Este disco aparecería en el mercado en 1985 y venia a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su corta discografía, donde aparte de los mayores éxitos, contenía también algunos temas que habían sido editados en las caras B de algunos de sus singles. Destacar todos los temas seria los correcto, por que se trata de un buen recopilatorio de la primera etapa del grupo, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído en este programa, como son: Bajo la sombra y el sueño, Lamentos, Días del amor.
Pero llegados al año 1992 y con motivo de uno de los eventos más importantes de nuestro país como era la Expo 90 de Sevilla. Pepe Roca y Manuel Marinelli son invitados a recrear de nuevo lo que antaño era el rock andaluz en directo. Estos conciertos hasta un total de ocho, por todas las capitales andaluzas y terminando en la Expo de Sevilla, hicieron que los dos miembros fundadores del grupo Alameda se replantearan volver a retomar la banda que dejaron años atrás y tras avisar a Rafael Marinelli deciden grabar en Barcelona y con músicos invitados como Alvaro Giron, Carles Benavent, Salvador Niebla, Joseph M. Kitflus y Gil Goldstein, su nuevo disco que aparecería en 1994 bajo el titulo de Dunas. Este nuevo disco seria editado por una nueva compañía de discos la Ediciones Musicales Horus, siendo una colección de nuevos temas que reinventan un estilo que se creía perdido para siempre, además este disco no pasa desapercibido para los viejos aficionados a este estilo, ya que hacen una nueva versión de su tema estrella. La banda vuelve a mostrar sus intensos directos y su calidad incuestionable de buenos músicos con una serie de conciertos por toda Andalucía contando con Toñi García a la voz y J.M. Marchena al saxo. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Juncal, Medianoche, Alba de luna.
Al año siguiente 1995 la banda edita un nuevo álbum bajo el titulo de Ilusiones. Este nuevo trabajo era una especie de reedición del disco anterior, pero con la particularidad de editarse también algunos temas inéditos y algunos antiguos grabados de nuevo. Por otra parte vuelve a ser la misma compañía de discos la que edita este álbum, pero sin la promoción debida, ya que las ventas no llegaron a las expectativas que se esperaban. Es posible que su alejamiento del legendario rock andaluz fuera el detonante de que los dos últimos discos no tuvieran el éxito de los discos anteriores del grupo. A pesar de todo de nuevo vuelven de gira, ofreciendo conciertos por todo el territorio español, aunque el éxito obtenido en conciertos anteriores no era el mismo que ahora, aunque la puesta en escena seria magistral, con hasta doce componentes encima del escenario, e introduciendo también instrumentos de cuerda. Como mejores temas de este disco, vamos a recomendar sobre todo los que no hemos oído todavía como son: Tu mano, Campanas de mediodía, Al amor.



Fruto de las giras anteriores y coincidiendo con su veinte aniversario, en 1999 aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Concierto 20 aniversario. Este doble disco en directo se grabo a finales del año anterior 1998, en un concierto ofrecido en Huelva, donde se graban varios temas inéditos junto a sus temas más populares. Además también conto con la colaboración de varios artistas como Niña Pastori, Gualberto, Manuel Rodríguez de Medina Azahara y algunos mas. En este disco también aparecen algunas versiones de otros grupos, como la versión que hacen de un tema de Triana tributo a su cantante Jesús de la Rosa. Como mejores temas podemos destacar los temas inéditos y las versiones de otros grupos, como por ejemplo: Tu frialdad de Triana, el tema inédito Ay amor con Niña Pastori, y otra versión llamada Comprensión.
Tras este disco la banda sufre uno de sus mayores varapalos, ya que Manuel Marinelli, fundador de la banda y uno de los dos teclistas del grupo, quizá el que más abanderó con sus composiciones y la sonoridad de sus teclados electrónicos y sintetizadores, la corriente de nueva tendencia de la banda, fallece en este mismo año y después de todo esto el grupo vuelve a disolverse. Esta disolución hace que Pepe Roca, comience su propia carrera ofreciendo conciertos en solitario y junto a otros cantantes. Incluso edita un disco bajo el titulo de Lo que vos queráis. El cual es un homenaje a Juan Ramón Jiménez, porque todos los temas son poemas de este escritor. De todos estos conciertos se recuperan varios temas de los cuales podemos hacer referencia, como son: Sevillanas de Manuela, La abuela, Dialogo con Remedios Amaya.
A raíz de esta nueva separación, su antigua compañía de discos pone en circulación un nuevo disco bajo el titulo de Alameda - Todas las grabación con Epic/CBS (1979-1983). En este doble disco aparecen en sus más de treinta temas todas las grabaciones que se hicieron en la época en la que el grupo estuvo con esta compañía de discos, de ahí que aparezcan todos los temas de los primeros discos del grupo. Destacar cualquier tema seria lo lógico, ya que de la primera etapa de Alameda es su mejor recopilatorio, pero ahora vamos a oír aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: A la vera del Jueves, El portil, Puente azul.



Llegados al año 2003 vuelve aparecer en el mercado un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Grandes éxitos. Si el disco anterior era precisamente toda la recopilación de sus temas en su primera etapa, en este segundo disco recopilatorio, los temas que se incluyen son los mejores de toda su carrera discográfica hasta el momento, donde se recogen temas de su primera etapa y de las etapas posteriores, de ahí que sea uno de los discos mas completos del grupo, ya que están todos los éxitos. Como cortes a destacar, podríamos hacerlo con todos ya que es uno de los mejores recopilatorios, pero de nuevo vamos a destacar aquellos que todavía no han sonado en este programa como son: Cada vez que te miro, Cuando llegue la aurora, Hace 20 años.

La música es una de las mejores herramientas para fomentar la expansión y universalización de la poesía, por ello siempre que puedo hace mi homenaje particular a los grandes poetas y escritores, como Miguel hernandez o Juan Ramón Jiménez.(Pepe Roca, 2010)

Después de diez años de inactividad, Pepe Roca y Rafael Marinelli, primeros miembros del grupo, se unen a Toñi García, que ya colaboró anteriormente con ellos y juntos reúnen la banda con nuevos miembros como Antonio Coronel en la batería, Manolo Nieto en el bajo, Álvaro Girón en la guitarra y el propio hijo de Pepe Roca, José Carlos Roca en el violonchelo y Ignacio Gil en el saxo. Con esta nueva formación editan en el año 2008 con la compañía Fonográfica del sur, un nuevo disco bajo el titulo de Calle arriba. Un disco, seguramente fuera de su tiempo, pero en el que, Pepe, Rafael y los demás echan el resto para conseguir un trabajo que revive sus raíces del pasado, pero que no se repite en viejos tópicos, sino que supone una evolución del estilo. En este disco Alameda vuelve de nuevo a su eclecticismo musical y calidad de costumbre, y además también presenta dos de sus tan añorados temas instrumentales. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Ora por novis, La vida, Calle arriba.



Alameda es uno de los grupos españoles de los años 70 de rock andaluz, que nació bajo la sombra de Triana, Medina Azahara, Cai y otros más, pero que poco a poco fue creando su propio estilo. Muchos críticos los tildaron de copia de Triana, pero con los años nos damos cuenta de que no fueron una copia, sino unos de los pilares del denominado y casi olvidado rock andaluz. Su primera etapa fue la más fructífera, principalmente porque fue cuando el reconocimiento y el éxito les sonrió, pero sin embargo en su segunda etapa, el grupo estuvo casi olvidado y las ventas no fueron tan buenas como antaño. Después de la muerte de uno de sus miembros fundadores como era Manuel Marinelli, el cual aportaba casi el cincuenta por ciento de la banda, sobre todo por sus teclados progresivos y también por la composición de algunos temas, el grupo se vino abajo y tardo mucho tiempo en levantarse. Menos mal que hace poco tiempo han vuelto con una nueva formación, más fuerte que nunca y demostrando que donde hubo siempre queda, principalmente porque los temas actuales son muy similares al estilo que tan famosos los hizo. A titulo personal considero que el rock andaluz hace ya algún tiempo que esta casi olvidado, menos mal que todavía esta ahí Medina Azahara para que no se nos olvide. Pero cabe destacar que cuando oímos algunos temas de antaño, nos llueven los recuerdos de aquella época en la que el rock, fuera como fuera, era uno de los estilos más seguidos e idolatrados por todos, esperemos que esa esencia nunca muera.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ALAMEDA, hemos considerado que su mejor tema es Aires de la alameda. Extraído de su disco homónimo llamado Alameda. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y AQUI TIENES EL VIDEO DEL MITICO TEMA QUE LES HIZO TAN FAMOSOS...