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miércoles, 7 de noviembre de 2018

BIOGRAFIA ÑU - JOSE CARLOS MOLINA "Programa 473"



BIOGRAFÍA   ÑU – JOSÉ CARLOS MOLINA
473º   PROGRAMA     08 – Noviembre -2018   
                             
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h.,  y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.                                               
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del rock progresivo de este país. Estamos hablando del la banda ÑU. La banda se forma en 1974 en  Madrid, bajo el nombre de Fresa, aunque hartos de tocar en fiestas deciden cambiar su rumbo y probar suerte con sus propios temas y tocar en sitios más importantes, de ahí y que dicho nombre lo cambiaran por el de ÑU, a propuesta del bateria del grupo Felipe Salinas. Su primera formación estaba compuesta por:  

Voz/Flauta – Teclados: José Carlos Molina          
Bajo: Juan Almarza             
Guitarra: Rosendo Mercado            
Batería: Felipe Salinas

 En 1975 debutan en directo en el concurso Trofeo Festivales Pop, consiguiendo ser los ganadores, y en 1976 editan su primer single bajo el titulo de Que nadie escape a la evolución, con el tema que lleva el mismo nombre, convirtiéndose en el referente de la música rock folk del momento, aunque eso sí, sin tener apenas ventas. Al poco tiempo Rosendo Mercado es llamado a la mili y tiene que abandonar la formación, siendo rápidamente sustituido por otro guitarra; al volver del servicio militar Rosendo se pelea con José Carlos Molina y se marcha del grupo fundando la banda Leño. Mientras tanto José Carlos Molina hace y deshace en el grupo todo lo que quiere y a partir de aquí habrá un sinfín de músicos que compondrán formaciones distintas en cada uno de los álbumes que grabe la banda, con José Carlos Molina como único miembro fijo a lo largo de toda su trayectoria. En Octubre de 1978, junto a Sini, Jean François André, Jorge Calvo y Enrique Ballesteros, graba su primer LP, Cuentos de ayer y de hoy. Editado por la discográfica Chapa Discos, aunque después lo haría Zafiro/ BMG Records, su mezcla de hard rock con instrumentos folk como la flauta o el violín, influencias que fueron tomadas del mítico grupo Jethero Tull, dará lugar a uno de los discos más importantes y emblemáticos de la época colocándoles a la vanguardia del nacimiento del rock estatal. Como temas a destacar de estos primeros trabajos, vamos a recomendar, en primer lugar su primer single titulado: Que nadie escape de la evolución, y después del primer LP las canciones: Cuentos de ayer y de hoy y Algunos músicos fueron nosotros.
Dos años más tarde en  1980 verá la luz su segundo trabajo bajo el titulo de A golpe de látigo. Este nuevo disco de la banda es el resultado de fundir el hard rock con el rock progresivo. De nuevo la formación cambia y ahora se incorporan otros nuevos músicos como son: Jerónimo Ramiro a la guitarra, Chiqui Mariscal al bajo y Miguel Ángel Collado a los teclados. La acogida de público y prensa especializada no puede ser más favorable, y el disco comienza a subir en ventas, sin embargo la sucesión de escándalos protagonizados por José Carlos Molina les lleva a una situación complicada ante la compañía de discos Chapa Discos, que apenas apuesta por la banda, por lo que con el presupuesto que les destinan para la grabación de un single deciden editar su tercer disco. Todos los temas de este disco son dignos de mención pero nosotros vamos a recomendar varios: En primer lugar El flautista, uno de los temas más emblemáticos en la historia de la banda, que lo vamos a dejar para el final, mientras que ahora vamos a escuchar los siguientes: La llegada de los Dioses, A golpe de látigo, Velocidad.

En los años 1981 y 1982 intentan cambiar de discográfica y la elegida sería Belter Discos, pero los aspectos legales y, sobre todo, la desaparición de ésta, provoca que el grupo no pueda grabar con ellos, mientras el contrato con Chapa Discos sigue adelante, y así llegamos a 1983, año en que se graba su nuevo trabajo llamado Fuego. La grabación de este disco tuvo lugar en los estudios M.C. de Madrid y al grupo solo se le asignaron 200.000 pesetas (1200 euros) para la grabación de un single, pero con ese dinero José C. Molina grabó un LP, quizás el mejor de su carrera. El sonido es malo, debido al estudio que había sido creado principalmente para que los grupos que empezaban grabasen allí sus maquetas. El peor sonido se lo llevaría la batería, saturada en agudos. La formación de este disco la componían José Carlos Molina en la voz, Jerónimo Ramiro en la guitarra, Chiqui Mariscal en el bajo, Miguel Ángel Collado en los teclados y Bob Thackway en la batería, sustituyendo éste último a Bernardo Ballester que estaba en el servicio militar. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: La bailarina, Fuego, Más duro que nunca.
Tras la publicación del disco anterior, el grupo sube como la espuma y se coloca según  las encuestas como uno de los mejores grupos del momento, la crítica les favorece y la compañía de discos decide que el próximo disco deben grabarlo en los Estudios Mediterráneo de Ibiza, donde habían grabado gente como Scorpions, Judas Priest, etc. De ahí que en 1984 se publique su siguiente disco titulado Acorralado por ti. De nuevo vuelve haber cambios en la formación, esta vez cuenta con el guitarrista Eduardo Pinilla, un batería argentino llamado Alejandro Colantonio y para el bajo contrata a José Luis Ajenjo. Este nuevo trabajo obtiene los mismos galardones que el disco anterior, aunque las ventas no llegan a lo esperado, tal vez por la ausencia de la flauta de José Carlos Molina en muchos de los temas. Como principales cortes podemos destacar estos: Ella, Perseguido, Mas quiero más.
 

A los nombres, ya consagrados, de Barón Rojo y Obús, se suma Ñu con todos sus méritos, a pesar de las nulas promociones de su discográfica. Todo esto hace que el grupo rompa con Chapa Discos y de nuevo vuelva a cambiar de formación siendo ahora Enrique Bertrán a la guitarra, José Luis Rodríguez al bajo, Toni "El mago" a los teclados y Enrique Ballesteros a la batería. En 1986 se publica el primer disco en directo de Ñu cuyo título es No hay ningún loco y bajo el sello de Barrabás Producciones, para este disco en directo se cuenta con casi todos los músicos que habían pertenecido alguna vez a la banda. Los conciertos tuvieron lugar el 7 y el 8 de Febrero de 1986, en la conocida Sala Canciller de Madrid. Este doble disco recoge la trayectoria del grupo desde sus orígenes. Como mejores temas: la balada Prometo besar, Se quien, No hay ningún loco.
Después de la edición de este doble disco la banda sale de gira recorriendo toda España y al año siguiente en 1987 vuelven a los estudios de grabación y publican su nuevo disco bajo el titulo de El mensaje del mago. Este nuevo trabajo de la banda es uno de los más tranquilos de su discografía, proporcionando al disco ser también uno de los más bellos. El título es de un tema que fue rescatado de su primer repertorio. Ahora la formación se mantuvo estable, aunque se incorpora a ella Enrique Valiño al violín. De nuevo el líder del grupo vuelve a entrar en polémica con la discográfica, pero a pesar de ello se edita en 1988 su siguiente disco bajo el titulo de Vamos al lío. Este nuevo trabajo es el más roquero y fuerte de todos, pero también uno de los más exitosos de toda su discografía. Por otra parte de nuevo vuelve a quedarse solo José Carlos Molina, debido principalmente a que los músicos no aparecían en los créditos de este disco, por no haber llegado a un acuerdo económico. Como mejores temas de ambos trabajos vamos a recomendar estos: Del primer disco el cote Robin Hood, mientras que del segundo las canciones: El tren azul, La granja del loco.


 En 1990 y bajo el sello de Avispa Discos, aparece en el mercado otro nuevo disco de la banda bajo el titulo de Dos años de destierro. Si el disco anterior era uno de los más duros, este no se queda atrás, ya que es un disco rabioso y potente, donde se combina el hard rock surgido de las poderosas guitarras, con el toque folk y personal de su líder. Ahora la formación era Jerónimo Ramiro a la guitarra, Enrique Ballesteros a la batería, Nicolás del Hierro al bajo y José Carlos Molina a la voz y flauta. En la mala presentación de este disco por parte de la discográfica hizo que José Carlos Molina se peleara con todos y disuelva nuevamente el grupo, estaba claro que las drogas estaban haciendo mella en él. A finales del año 1990, José Carlos Molina graba su primer disco en solitario bajo el titulo de Andando solo. Este disco tardaría en publicarse cuatro años, y en el que participan muchos componentes de la banda. El estilo que el vocalista del grupo le da a este disco es completamente diferente a lo hecho anteriormente, porque se encuadra en una onda mucho mas melódica y menos rockera, incluso con aires de pop. Como mejores temas de todos estos álbumes, vamos a destacar estos temas: Del primer disco el corte  Galeras, mientras que del segundo: Dos rubias, Héroes del ayer.              
Todo esto le lleva a plantearse el futuro de Ñu y a embarcarse en un proyecto en paralelo, bajo el nombre de José Carlos Molina y Los Robagallinas con Luis García, Carlos Kakutani y Javier Rocaberti. No obstante en 1992 decide dar vida de nuevo a Ñu y, con la formación que le acompañaba en Los Robagallinas, graban su segundo disco en directo llamado Imperio de paletos. Grabado nuevamente en la sala Canciller, en un esperado regreso. El disco incluye todo su repertorio hasta la fecha, dando cabida a sus temas más emblemáticos, y otros que se tuvieron que quedar fuera del anterior disco en directo y, cómo no, nuevas canciones. Después de este álbum en directo en 1994 de nuevo vuelven a buscar una nueva compañía de discos, para editar su siguiente trabajo cuyo título es La danza de las mil tierras. La nueva compañía es Discos Hard Vinyl de Madrid y este disco es la vuelta a sus raíces folk. La comercialidad, la elegancia y el buen hacer se dan la mano en este disco, además la crítica fue muy favorable. De nuevo cambia de formación, siendo ahora Carlos Kakutani a la guitarra, Javier Rocaberti al bajo, José Antonio Casal al teclado y de nuevo, Bernardo Ballester a la batería. Temas a destacar de estos trabajos, vamos hacerlo con estos cortes: Del disco en directo el corte Imperio de paletos. Y del disco en estudio Cruz de hierro y el que da título al disco llamado La danza de las mil tierras.


Para el vigésimo cumpleaños de la banda, decide buscar una nueva compañía de discos y la elegida es AR Producciones, para editar su nuevo disco titulado 20 años y un día, que aparece en el mercado en 1995. Este doble álbum consta de un primer disco de canciones
antiguas re-grabadas por la nueva formación, y en un segundo disco con temas antiguos, raros,
y algunos que nunca pudieron ser grabados. Al igual que hizo con otros discos en este cuenta con la valiosa colaboración de antiguos componentes de Ñu, para tocar los temas antiguos en los que participaron en su tiempo. Durante el verano de 1997, José Carlos Molina vuelve a meterse en estudio, pero esta vez lo hace en el pequeño estudio de su casa; y con plena libertad de horarios, crea el que sería su segundo disco en solitario bajo el titulo de La taberna encantada. Según las críticas, es el disco más personal e intimista de cuanto ha hecho, ya que en este disco grabado en acústico nos muestra otra faceta del genial compositor, adaptando y creando canciones a un modo acústico, pero sin llegar a ser un unplugged. La transformación de los viejos temas en otros llenos de imaginación, retocando, arreglando y creando nuevas melodías sobre las ya hechas, sólo pueden ser ideadas por un auténtico genio. Del disco recopilatorio destacar todos los temas seria lo justo, pero vamos a escuchar este: Explosión del universo. Mientras que del disco en solitario vamos a destacar estos: La taberna encantada y  Pícaro. 
Después del éxito, entre comillas, de este disco comienza una pequeña gira que les llevara por pubs y pequeños locales, sitios poco habituales para la banda, pero que les da pie para grabar su siguiente disco titulado La noche del juglar. Este disco está grabado en directo en varios de los pequeños conciertos que ofrece en la gira anterior, siendo un intimista y directo hacia la gente donde se recoge una selección de sus mejores temas. Llegados al año 2000, de nuevo vuelve a cambiar de formación siendo ahora grandes músicos que militaban en otros grupos los que se hacen cargo de la banda. Miguel Lozano y Juan Miguel Rodríguez (ex-Alcaudón), Pedro Vela (ex-Nirvana) y Jesús Sánchez son ahora la nueva formación y que juntos editan su siguiente trabajo titulado Cuatro gatos. La venta de este disco les devuelve de nuevo a la actualidad más rockera, endureciendo de nuevo su sonido, teniendo algunos temas de muy buena factura. Como principales canciones a destacar de estos trabajos, vamos hacerlo con los siguientes cortes. Del disco en directo el tema La casa del rey, mientras que del otro estos: Danzando entre la niebla y Renegado.


Un año más tarde, coincidiendo con el 25 aniversario de la banda, se publica un disco recopilatorio bajo el titulo de Colección. Un disco que recogía los mejor de la banda, además de los temas más importantes de José Carlos Molina en solitario. También ese mismo año se publica un álbum tributo llamado Homenaje a Ñu. Este disco fue grabado por numerosas bandas de la escena rockera estatal, donde aparecían bandas que más tarde se convertirían en todo un referente del rock español, como Beethoven R, Lujuria, Azrael, Insania, Saurom Lamderth, etc. A todo esto le sucede una gira a nivel nacional que les lleva a repetir actuación en el Viñarock, en las ediciones 2001 y 2002. Ambos discos recogen lo mejor de la banda a lo largo de su amplia discografía, por ello, ahora vamos a destacar los siguientes temas: del disco recopilatorio el corte: Perro ladrador, mientras que del disco tributo los temas: Marisoka versionado por Lujuria, Más duro que nunca por Badana.

 La música española actual es bastante pobre, cada uno hace lo que puede, pero hay poca creatividad. Pero lo grave es que si no hay más gente buena se debe a los intereses de usar y tirar de las casas discográficas. En lugares como América hay bandas que mantiene su propio estilo y la gente los siguen comprando. Eso es lo que yo pretendo: ser un clásico. (José Carlos Molina, 2001)
Llegados al año 2002 vuelven de nuevo al estudio de grabación y graban y editan su siguiente trabajo llamado Réquiem. Para la edición de este disco firman con el sello Pies Discos, y marcará sin duda el retorno de la banda más veterana de nuestro rock a su época más heavy. Como curiosidad podemos decir que el titulo de este disco, está inspirado en los inicios de la banda, ya que José Carlos Molina quería ponerle precisamente este nombre al grupo, pero el batería que había entonces lo convenció para que fuera Ñu. Con respecto a este disco, hay que decir que el disco es uno de los más oscuros y agresivos de la banda. A finales de este mismo año se edita un CD y un DVD, bajo el titulo de Esperando. De nuevo este disco viene a recoger lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, re-grabando algunos temas antiguos. Como temas a destacar de ambos álbumes, podemos elegir estos: del disco recopilatorio el corte que da título al disco llamado Esperando, mientras que del otro destacaremos dos cortes, que son: Dagas, Sacrificio.
Un año después en 2003, se edita un nuevo disco de estudio bajo el titulo de Títeres. Para la grabación de este álbum, como no, vuelve a cambiar de formación siendo ahora: José Carlos Molina voz y flauta, Javier Arnaiz "Bumper" a la batería, Gorka Alegre al bajo, Juan Freire a la guitarra y Jorge Calvo a los teclados. Con relación a este disco, el estilo vuelve a estar un tanto crudo y fuerte, creando melodías al más puro heavy metal intercalándola con la maestría de la flauta travesera. Llegados al año 2007 sale a la venta un DVD del grupo en el que se plasmaba la magia que desprenden en directo, que fue grabado en la sala Heineken de Madrid el 3 de Noviembre de 2006.  En ese mismo año se publica en calidad de bootleg, un nuevo recopilatorio bajo el titulo de La espada. El cual venia a recoger algunos de los temas menos conocidos del grupo. Como mejores temas a destacar de todas estas grabaciones, recomendaremos estos: Del disco recopilatorio Arrasando Madrid, y del disco en estudio estos: Mono, Te seguiré.


Pero no sería hasta el año 2011, cuando de nuevo José Carlos Molina y su nueva formación que son: Ramón Álvarez al bajo, Nacho de Carlos a la guitarra, Peter Mayr a los teclados, Javier Arnaiz alias “Bumper” a la batería y el propio José Carlos Molina a la voz, flauta, armónica, concertina, percusión y también algunos teclados, deciden entrar en el estudio y grabar un nuevo disco bajo el titulo de Viejos himnos para nuevos guerreros. Editado en el 2011 por la Santo Grial Records, y producido por el propio José Carlos Molina, este nuevo disco se presentaba cargado de buenos ritmos progresivos, mezclados con un buen hard rock donde de nuevo la flauta es uno de los instrumentos principales, además la grabación está muy bien ejecutada donde la conjunción de los instrumentos junto a la voz de José Carlos Molina está muy lograda. Como temas a destacar de este disco, vamos a hacerlo con estas canciones: Arreando mi suerte, la balada Siempre en escena y por último el corte que da título al disco llamado Viejos himnos para nuevos guerreros.   
Llegados al año 2012, se publica bajo el sello de Lemuria Music,  un disco recopilatorio llamado… Y nadie escapo de la evolución. Grabado en directo en una de las actuaciones que ha ofrecido la banda a lo largo de sus primeros años, este nuevo álbum venia a recoger varios temas grabados en sus primeros años, concretamente en 1975 y 76 en estudio y los otros sacados de un concierto en directo que ofrecieron en 1977 en el festival “12 horas de rock” de San Sebastián de los Reyes. De nuevo este recopilatorio consigue unas ventas bastante buenas, aunque no supera las de los primeros discos del grupo. Como principales temas a destacar podemos hacerlo con casi todos, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: El tema inédito Chiqui blues, también el corte What'd I say, y por último La fiesta de los muertos.  



 ÑU, es una banda que nació en Madrid bajo el nombre de Fresa, cuando el rock urbano comenzaba a despuntar en nuestro país. Pero bajo la influencia directa del grupo Jethero Tull, su líder José Carlos Molina decide hacer una música basada en el rock folk, rock sinfónico, y el hard metal. Influenciada por las locas ideas de líder y, sobre todo, del grupo que le acompañó en ese momento, ninguno de sus discos es igual a otro, debido sobre todo, al gran cambio de instrumentistas que ha tenido a lo largo de su historia; por una parte sus inicios con Rosendo Mercado, por otro lado con Eduardo Pinilla con su toque suave y melodioso, también la dureza y fiereza de Jerónimo Ramiro, la maestría y el virtuosismo de Carlos Kakutani y cómo no, con José Antonio Casal con su forma de tocar hard rock y metal. Por otra parte también han sido muchas las compañías de discos que han estado con la banda, y que unas veces por desavenencias de su líder y otras por la falta de promoción han hecho que este cambio haya sido casi constante. Y es entonces cuando decide hacer su propia carrera en solitario editando varios discos que apenas si obtienen éxito, haciendo que su proyecto de irse en solitario se quede frustrado. A pesar del carácter de su líder siempre ha sabido en todo momento rodearse de grandes músicos para crear una banda que ha sido toda una leyenda dentro del rock heavy sinfónico de nuestro país y que hoy en día todavía perdura y seguirá dando tralla a los buenos seguidores del rock, hard y heavy que todavía estamos aquí. De hecho incluso se llego a sacar un disco tributo/ homenaje a esta banda, donde grupos como Badana, Azrael, Lujuria, Insania, Beethoven R, y muchos más, hacían un pequeño homenaje a esta banda pionera en el rock folk español. Actualmente todavía están en activo y ofreciendo buenos conciertos, solo esperamos que algún promotor se acuerde de ellos y los traigan por estas tierras para el disfrute de todos aquellos que amamos el buen rock español.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ÑU, hemos considerado que su mejor tema es tema El flautista. Extraído de uno de sus primeros discos titulado A golpe de látigo. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.    
Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...
                      



              

miércoles, 3 de octubre de 2018

BIOGRAFIA TAM TAM GO! - NACHO CAMPILLO "Programa 471"



BIOGRAFÍA   TAM TAM GO! – NACHO CAMPILLO         
471º   PROGRAMA     04 – Octubre -2018
            
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h.,  y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.      
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del pop rock de nuestro país. Estamos hablando de TAM TAM GO!!. El grupo nace en Badajoz en 1988, cuando los hermanos Campillo, Nacho y Javier deciden hacer un grupo que asemeje a los grupos británicos que en ese momento comenzaban su éxito en Inglaterra, lugar donde iban y venían constantemente. Tras contarle el proyecto a su gran amigo Rafael Callejo, hacen la banda con la siguiente formación:

Bajo: Javier Campillo                    
Guitarra/ Voz: Nacho Campillo                         
Batería: Rafael Callejo

La influencia de los viajes que realizaban a menudo a Inglaterra, marcarían su estilo en un principio. Por ello después de hacer varias apariciones en pequeños conciertos, por fin encuentran quien les pueda publicar su primer disco y esta fue la compañía EMI Odeón Records. De ahí que a finales de 1988 editen su primer disco titulado Spanish suffle. Este primer disco estaba plagado de buen pop, pero con la salvedad de que exceptuando un tema, todos los demás estaba cantados en ingles, cosa que en un principio no atrajo a muchos fans, pero tras la salida de su primer single, y que además era el único tema cantado en español, llamado Manuel- Raquel, y que lo dejaremos para el final, ya que considero que es el mejor tema del grupo, su popularidad comenzó a crecer y este tema a situarse en los puestos más altos de todas las listas estatales. De este primer disco podemos destacar los temas siguientes: Lawrence´s heart is weak, Letters for you, I come for you. Un año más tarde en 1989 vuelven al estudio de grabación y después de grabarlo se edita su siguiente disco bajo el titulo de Spanish romance. De nuevo vuelven a realizar otro disco que en su mayoría contenía temas en inglés, aunque para este disco deciden introducir más temas cantados en español. La popularidad seguía en la misma línea, aunque con este disco no se alcanzarían las ventas que con el disco anterior, aunque también hubo un tema que llego a las listas de éxitos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Hypnotise the cat, Life's so good here and now, Balas de cristal. Un año después vuelven al estudio de grabación y por fin deciden hacer un disco con muchos más temas en castellano. De nuevo reciben todo el apoyo de su discográfica la EMI Odeón Records, y en 1990 aparece en el mercado su nuevo disco bajo el titulo de Espaldas mojadas. Rápidamente uno de sus temas consigue llegar a lo más alto de las listas de éxitos, y el grupo comienza a ser radiado en todas las emisoras del país, y el éxito comienza a sonreírles. El estilo pop rock adquirido por la banda parece que comienza gustar en el masivo publico que sigue con devoción esta música. Como temas a destacar podemos recomendar los siguientes: Jennifer Bones, Así baila el pelicano, y también está el tema que llegó a lo más alto de las listas de éxitos, el titulado Espaldas mojadas
 


A los dos años de editar el disco anterior vuelven al estudio de grabación y en 1992 editan su siguiente trabajo cuyo título es Vida y color. Este nuevo disco de la banda sigue las mismas pautas que los trabajos anteriores, aunque con la salvedad de que esta vez no introducen ningún tema cantado en inglés, sino que todo el disco es en castellano. De nuevo el estilo pop rock les hace continuar con el éxito adquirido en el disco anterior, pero sin embargo no consiguen colocar ningún tema en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Después de alcanzar todas sus metas, no pudieron soportar la presión del éxito, y decidieron retirarse temporalmente. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Piel sobre piel, Todas las cosas dan en mi cabeza, Lucia de los cartones. Durante los siete años que estuvieron apartados de Tam Tam Go!, Javier se metió en el mundo de la publicidad y también produjo algunos grupos independientes. Nacho Campillo por su parte, se dedicó a su carrera en solitario, editando en 1995 su primer disco en solitario bajo el titulo de Loco de amor. Editado por la BMG Ariola España, este primer trabajo en solitario lo editaría bajo el nombre de Nacho Campillo. A pesar de contener algunos temas bastante buenos, la crítica y el público no lo verían con buenos ojos y el álbum paso sin pena ni gloria, ya que apenas si tuvo ventas. Como mejores temas destacamos: Como un perro, Amor de rueda corazón de garaje, Loco de amor. 




Después de todo esto en el año 1999, deciden juntarse de nuevo y volver a los estudios de grabación y ese mismo año se edita su siguiente álbum bajo el titulo de Nubes y claros. Para la edición de este nuevo disco lo hacen con una nueva compañía de discos la Virgin Records. Y de nuevo consiguen meter uno de los temas de este disco en los puestos más altos de las listas de éxitos, volviendo a recuperar el éxito de antaño. La crítica es muy favorable y los fans les dan todo su apoyo con el aumento de las ventas. Como mejores temas se pueden destacar los siguientes: En primer lugar la preciosa balada llamada Pasaran, después el corte El onanista de la caja de sorpresas, y por último el tema que llego a los puestos de cabeza de las listas de éxitos titulado Atrapados en la red. Dos años después en el 2001, editan bajo la misma compañía de discos su siguiente disco que sería su primer álbum de grandes éxitos, titulado Miscelánea. Este nuevo disco de la banda contenía los éxitos del grupo a lo largo de su discografía, aunque también había modificaciones en algunos de sus temas ya que habían sido grabados de nuevo dándoles un nuevo aire. Como temas a destacar podríamos hacerlo de todo el disco, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos escuchado como son los siguientes: Crimen pasional, Los besos que nos quedan, Caer a tus pies. 


Después de este disco de nuevo vuelven a separase y los hermanos Campillo toman caminos diferentes, Javier Campillo se dedica a la producción de artistas como Miguel Dantart o El Hombre Gancho. Y en paralelo, sigue experimentando musicalmente como parte integrante de un proyecto destinado al mercado independiente, el grupo de pop electrónico Building Fourteen. Mientras tanto, Nacho Campillo continúa colaborando con artistas tan diversos como Noa, Nacho Cano, Los Secretos, Niccoló Fabi, Los Panchos o Armando Manzanero. Por otra parte monta su propio estudio de grabación profesional en Madrid y crea también su propio sello discográfico independiente llamado El Sonado Discos, con el que pretende lanzar sus trabajos en solitario así como apadrinar a artistas de su interés. De hecho bajo este sello y  bajo el nombre de Nacho Campillo, edita en el año 2004 su segundo disco titulado Cómo pica el sol. Su experiencia como vocalista del grupo Tam Tam Go!, le hace crear un disco lleno de nostalgia y temas muy profundos, con letras muy intimistas, así como con un pop rock exquisito, creando un disco muy melancólico y sensorial. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Dúo, Mujer sin nombre, Estar contigo. En el año 2006, su antigua compañía de discos la EMI Odeon Records, viendo que el grupo no se iba a juntar mas decide lanzar al mercado una caja con un DVD y un CD bajo el titulo de Cruzando el río. Este disco recogía por un lado los mejores éxitos del grupo, mientras que por el otro recogía las imágenes de un concierto ofrecido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 2000, así como todos sus videos clips. De esta forma la compañía de discos se lucraría gracias al grupo y ellos por su parte, recibirían la peor parte del pastel. Todo esto motivó que de nuevo el grupo decidiera volver a juntarse. De este disco podemos destacar los temas siguientes: La nueva versión con Amaral llamada I come for you, después We'll keep laughing, y por último la versión en español del tema Este payo.


El que se sigan conociendo tus canciones con el paso de los años es fantástico ya que, en definitiva, ese es nuestro legado. Al fin y al cabo lo que menos nos importa es que sepan nuestro nombre, lo que verdaderamente nos interesa es que muchos de nuestros temas hayan conseguido conectar y marcar a la gente. Además, de alguna manera, es algo que nos sigue manteniendo vivos y hace que se nos respete como creadores. (Nacho Campillo, 2005)

Lógicamente después de la jugada de su antigua compañía de discos, el grupo vuelve a meterse en el estudio de grabación y tras firmar con la compañía Dro Atlantic Records, en el año 2007 editan su siguiente disco bajo el titulo de Euphoria. Este nuevo disco de la banda vuelve a colocar a la banda en los primeros puestos y todo gracias a uno de los temas que consigue llegar a situarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, haciendo que las ventas comiencen a ser muy buenas. Todo esto hace que de nuevo vuelvan a salir de gira por toda España. Como temas a destacar podemos recomendar los siguientes: Rosas en el mar, Adiós al paraíso, El móvil de Lucifer. Durante el verano de este mismo año 2007, grabaron un nuevo disco junto a Antonio Vega, Josemi Carmona de Ketama, Bimba Bosé y Gecko Turner en el Teatro Romano de Mérida. Esta grabación saldría en el año 2009 bajo el titulo de Bolero incendiado. Editado por la misma compañía de discos, este nuevo trabajo se presentaba también en formato de DVD, y con él que conmemoraban sus 20 años de trayectoria musical, de ahí que tuviera todos estos artistas invitados, que colaborarían en varios de los temas más conocidos del grupo. Después de todo esto la banda se disolvería definitivamente, aunque Nacho Campillo seguiría con su propia carrera en solitario. Como mejores cortes de este directo vamos a recomendar las siguientes canciones: Bolero incendiado, El sitio más prohibido, Lo que se da no se quita.


De ahí que en el 2011 Nacho Campillo, decida relanzar su carrera bajo en nombre de Reyno, grabando un nuevo disco bajo el titulo de Animal reset. Grabado con la siguiente formación como es: Nacho Campillo a la voz, trompeta y ukelele, Sergio Sancho, guitarra eléctrica, pedal steel, dobro y coros, Arturo Ruiz al contrabajo y coros y Jorge García a la batería, percusiones, guitarra acústica y coros. Este álbum fue grabado en Francia en el mítico estudio Labomatic, y bajo la supervisión de ingeniero musical Dominique Blanc Francard, este disco se presentaba cargado de buenas dosis de pop rock, así como también de canciones envueltas en artesanía, con arreglos interesantes y variados, además de un sonido muy cuidado con imaginación y contemporaneidad. Como mejores temas de este disco, vamos a recomendar las siguientes canciones: Fuego en el corazón, Te esperaré, Living in a tree.Llegados al año 2018, vuelve a entrar en el estudio de grabación y al poco tiempo se edita el disco Pacifico 360º. Editado de nuevo por su sello discográfico llamado El Sonado Records, este nuevo disco se presenta cargado de pop rock, mezclado con temas acústicos y baladistas, así como un reflejo de sus treinta años como artista, compositor y vocalista de toda carrera. De nuevo vuelve a rodearse de los músicos que le acompañan en las grabaciones y en directo, ya que este se presenta visceral, sincero y sin prejuicio alguno, consiguiendo que haya mucha gente lo sigua incondicionalmente. Por otra parte Nacho Campillo también es un artista comprometido con las grandes causas, principalmente porque ha colaborado en la grabación de un tema para Amnistía Internacional al lado de artistas tan prestigiosos como: Marianne Faithfull, Sussan Deyhim, Jane Birkin, Florent Pagny, Ewan McGregor, y varios más. Como principales cortes a destacar, podemos hacerlo con las siguientes canciones: Biocanción, Pacífico, y su primer single titulado El telón.



TAM TAM GO! Es un grupo que nació en Extremadura a finales de los años 80’s, cuando dos hermanos deciden crear un grupo semejante a los grupos de la nueva ola británica. Tras varias presentaciones en vivo una multinacional les ofrece un contrato y graban su primer disco casi todo en ingles, excepto un tema en español que seria a la postre el que más éxito les produjo. Después de todo esto comienza su ascensión musical creando buenos discos de pop rock y consiguiendo varios números uno en las listas de éxitos. Tras conseguir un éxito importante deciden retirarse y seguir caminos diferentes, ya que Javier Campillo se dedico a la producción de otros grupos, mientras que Nacho Campillo crea su propia carrera en solitario, consiguiendo editar varios discos, de los cuales todavía sigue en activo pero sin conseguir el éxito de antaño. Pero la esencia principal del grupo fue que no siguieron las modas, al contrario que otros muchos grupos de su misma época. Los hermanos Campillo no se quedaron nunca estancados en una época o un sonido concreto. Curiosos y observadores, supieron hacer suyo cuanto acontecía a su alrededor y caminar siempre un paso por delante de las nuevas tendencias musicales. A lo largo de más de veinte años de carrera, fueron evolucionando con los tiempos con la destreza de un camaleón sin perder, sin embargo, su esencia ni su identidad. Por ello, su público es hoy especialmente heterogéneo, porque se encuentran seguidores de cualquier edad, origen social o cultural. Su necesidad de contar historias y su facilidad para enganchar musicalmente no tiene límites, y no es de extrañar que su audiencia se identifique fácilmente con los personajes que retratan en sus letras o con sus estribillos tan pegadizos. En definitiva un grupo que marco un estilo en una época muy difícil y que supo sobre ponerse a las modas y estilos nacientes. Aunque hoy en día se les considere como música de culto, hay que reconocer que sus éxitos fueron tarareados por muchísimos jóvenes que seguían fervormente su música. Solo esperamos que algún día se vuelvan a juntar los dos hermanos y vuelvan a componer buenas canciones como los grandes temas que antaño nos hicieron disfrutar.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo TAM TAM GO!, hemos considerado que su mejor tema es tema Manuel- Raquel. Extraído de uno de sus primeros discos titulado Spanish suffle. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.      



Y este es el video de uno de sus mejores tema. DISFRUTALO....