BIOGRAFIA R.E.M. "Programa 294"

BIOGRAFÍA R.E.M.
294º PROGRAMA (Reedición prog. 57)
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 57 que lo realizamos el día 6 de abril del 2005, y el programa estuvo dedicado a uno de los grupo que llego a revolucionar el pop y el rock en EE.UU., su nombre R.E.M., iniciales que fueron tomadas del nombre Rapid Eye Moviment, cuya traducción es Rápido Movimiento de Ojos, una situación que se produce cuando entramos en la fase profunda del sueño. El grupo nace en 1979, cuando Michael Stipe, un estudiante de arte de la universidad de Athens, Georgia., se convierte en compañero de habitación de Peter Buck, que aparte de estudiar era empleado en un local de música. Mas tarde en una fiesta conocen a Mike Mills y Bill Berry, quienes ya eran amigos, y los cuatro deciden crear la banda. Al año siguiente en 1980, el grupo realiza su primera actuación en la fiesta de un amigo en una iglesia abandonada, lo que les permite empezar a darse a conocer y comienzan a tocar en fiestas universitarias y en pequeños locales. Por lo tanto, la formación queda de la siguiente manera:

Voz:Michael Stipe
Guitarra:Peter Buck
Bajo:Mike Mills
Batería:Bill Berry



Una vez establecida la formación, en 1981 lanzan su primer single con los temas Radio free Europe y Sitting still, con el sello independiente Hibtone Records. Después de esto firman un contrato con la compañía de discos IRS Records y lanzan su primer EP, titulado Chronic town, que recibe una excelente aceptación entre las radios universitarias, ya que al principio únicamente se escucha en el ámbito universitario. El estilo principal de este primer trabajo era el folk rock y punk rock. Este mini disco únicamente contenida cinco temas de los cuales podemos destacar los siguientes: En primer lugar uno de los temas de su primer single titulado Sitting still y después los temas de su mini disco titulados 1.000.000, Wolves lowers.
Tras la buena aceptación que tuvo en sus primeros conciertos, en 1983 deciden sacar su primer long play al que titulan Murmur. Un disco que contenía los temas que se editaron en 1981 en su primer single y que habían sido todo un éxito, de ahí que a este álbum lo consideren el disco del año por la revista Rolling Stone, desbancando del primer puesto a U2 y al mismísimo Michael Jackson. En este disco se pueden encontrar momentos acústicos cargados de una melancolía insufrible, así como otros más guitarreros y un tanto oscuros. Por otra parte, las letras son un tanto metafóricas escritas por su vocalista que después las ejecutaba como un instrumento mas. Estaba claro también, que la banda debía madurar algo mas, artísticamente hablando. De este disco podemos destacar los temas: Talk about the passion, Catapult, Radio free Europe.
Su siguiente disco fue grabado en tan solo once días durante los meses del verano de 1984. Al nuevo disco lo titularon Reckoning. En este disco la banda abandona los enigmáticos experimentos post-punk del disco anterior, cambiándolos por un toque de pop mas comercial, las letras son mas directas, las melodías un tanto mas melancólicas y el riff de la guitarra lleva la batuta, mientras que la batería suena consistentemente. Todo este conjunto hace que los temas sean auténticos clásicos de la banda. Los temas principales del disco son: Harborcoat, Letter never sent, So. central rain.



Un año después en 1985, se lanza su siguiente trabajo titulado Fables of the reconstruction. Este disco rompe con el sonido tradicional de la banda haciendo un álbum un tanto oscuro, titubeante y con connotaciones esotéricas. De hecho la grabación de este disco fue muy difícil debido principalmente a diferencias internas de la banda. Excluyendo a las guitarras que seguían el sonido tradicional del grupo, lo demás, tiene un sonido folk psicodélico lleno de texturas misteriosas. Aunque hay que decir también que con este disco la banda demostró mayor madurez musical, ya que las letras de las canciones son muy elaboradas e increíbles. De este disco podemos destacar los temas: Old man kensey, Green grow the rushes, Maps and legends.
El primer disco de oro de la banda llega en 1986 con el álbum Lifes rich pageant. Colocando una de sus mejores canciones en el sexto puesto de los Top Ten de EE.UU., En este nuevo trabajo de la banda sacan a relucir el ritmo por encima de la melodía y sobre todo marcando las partes fuertes del compás, consiguiendo un disco mas rokero y mas punky, justo al contrario de lo que hacían anteriormente haciendo que la banda suene mas moderna en todos los sentidos. De este disco podemos destacar los temas: Just a touch, What if we give it away, Fall on me.
Un año después, en 1987 editan un nuevo disco bajo el titulo de Document. Con este disco rompen con todo y comienzan a hacer canciones ruidosas, pero políticamente correctas, consiguiendo colocar uno de los temas en el puesto numero dos de los Ten Top de EE.UU., Este disco es un tanto abrasivo, pero lleno de grandes melodías y riff de guitarra memorables. Con este trabajo la banda consigue uno de sus mayores éxitos, y todo gracias al disco de platino que le es otorgado por superar el volumen de ventas. De este disco podemos destacar los temas: The one I love, Disturbance at the heron house, It’s the end of the world as we know it (and I feel fine).



A raíz de todo este éxito su compañía de discos, la I.R.S. Records decide publicar el disco Dead letter office, que es una colección de las caras B de sus singles y alguna que otra rareza. Este disco resume perfectamente cual es la ideología del grupo como banda de pop- rock de los años 80. Durante el año 1988, la revista Rolling Stone elige a R.E.M. como la mejor banda de EE.UU. También firman un contrato millonario con la compañía de discos Warner Bros Records INC, y lanzan su sexto trabajo titulado Green. La banda comienza su gira más grande y exitosa, la Green World Tour, que dura once meses y conduce a sus miembros a la extenuación. En este disco la guitarra suena más poderosa que en el disco anterior, aunque también es más retórica, experimentando con todo tipo de sonidos. Este trabajo es en el que la banda muestra toda su riqueza y capacidad compositiva, explorando un camino que no decidieron continuar. De ambos discos vamos a destacar los siguientes temas: Stand, There she goes again, Burning hell.
Mientras tanto su antigua compañía de discos la IRS Records, edita un nuevo recopilatorio bajo el titulo de Eponymous. Este disco venía a recoger todos los éxitos del grupo mientras estuvieron con esta compañía, básicamente es una colección de singles de los primeros cinco discos de la banda. Con este disco se aprecia el cambio que sufrió la banda cuando pasó de ser una banda de folk-rock a una de rock. Tras tres años sin lanzar un disco, la banda graba en 1991, el disco Out of time. Este disco fue el mas exitoso y mas vendido del grupo, e incluso consiguieron tres premios Grammy, así como seis premios al mejor video en la Video Music Awards organizado por la cadena MTV. En este disco se olvidan del sonido comercial del disco anterior, sorprendiendo a todos sus fans con un trabajo totalmente instantáneo, como hecho por instinto. Pero encima, añaden a su ya tradicional instrumentación otros no tan convencionales como mandolinas e instrumentos de viento, y aderezan esta gran mezcla con unos estribillos pegadizos. De estos disco podemos destacar los temas siguientes: En primer lugar el tema Losing my religión, que lo dejaremos para el final y después estos: Romance, Radio song, Shiny happy people.



Después de haber perdido a uno de los mejores grupos de pop rock del mundo, la antigua compañía de discos se tiene que conformar lo que ya tiene grabado y a ello intenta sacarle el máximo partido posible. Por ello, en 1991 decide editar otro disco recopilatorio bajo el titulo de The best of REM. Un disco muy similar al anterior. En 1992, de nuevo la banda decide editar un nuevo trabajo bajo el titulo de Automatic for the people. En un principio la crítica no apoya demasiado este trabajo, debido principalmente a que álbum es una colección de canciones que tratan de la vejez, la muerte y la perdida de los seres mas queridos. De hecho el grupo da un giro completo al sonido pop tradicional, creando lo que mas tarde la propia critica considero, el mejor disco de la banda. La trayectoria de este disco es un camino elegido elegantemente hacia una nueva posición, ya que es un álbum confesional, con discursos francos sobre la mortalidad, pero sin llegar a lo desesperado. De este ambos álbumes podemos destacar estos temas: I believe, The sidewinder sleeps tonite, Man on the moon.
Después de esta etapa tan melancólica, deciden grabar en 1994 un álbum lleno de potentes guitarras, mas parecido a su estilo anterior. A este trabajo lo titulan Monster. Este disco es uno de los más fuertes del grupo ya que ofrece un conjunto sonidos oscuros, accionados por medio de una guitarra con fuertes distorsiones, con la voz de Stipe consolidando las canciones junto a la batería, el cual acentúa el pulso muscular de los acordes de la guitarra. Este trabajo no posee la unidad conceptual ni las letras sólidas y brillantes del disco anterior, pero sin embargo, ofrece una gran variedad de las texturas sonoras que nunca se habían oído. Por otra parte la banda comienza el Monster World Tour, la primera gira después de más de cinco años, donde Stipe sufre una hernia, Mills debe pasar por el quirófano por problemas estomacales y Berry estuvo cerca de la muerte debido a una neurisma en el cerebro. De este disco podemos destacar los temas: King of comedy, Band and blame, Crush wiht eyeliner.



A finales de este mismo año su antigua compañía de discos vuelve a la carga editando un nuevo recopilatorio llamado Singles collected, donde de nuevo vuelven a reeditar los éxitos de la banda antes de su salida de esta compañía, incluyendo también algunos temas en directo. En 1996, la banda renueva su contrato con la compañía Warner Bros Records INC, por 80 millones de dólares, el contrato más grande en la historia de la industria discográfica. A raíz de esto lanzan su primer disco no grabado enteramente en estudio, bajo el titulo de New adventures in Hi-Fi. Este disco contiene, mayormente, canciones inéditas grabadas en directo o durante las pruebas de sonido de su gira anterior la Monster World Tour. El 30 de octubre 1997, el batería, Bill Berry anuncia que, amistosamente, deja la banda. Dice que sólo quiere vivir en su granja, cerca de su pueblo natal Athens y pasar más tiempo con su familia. Los otros tres miembros del grupo, deciden continuar, sin reemplazar a Berry. Como temas principales de estos discos podemos destacar: Time after time en directo, Departure, So fast so numb.
Después de todo esto Michael Stipe dijo:

Las cosas son como son y no se puede remediar y un perro con tres patas, sigue siendo un perro. Y nosotros seguiremos siendo REM, aunque nos falte una pata. (Michael Stipe, 1998)

Un año después, se lanza el álbum Up, primer disco sin Berry y considerado el trabajo más deprimente de la banda. Una caja de ritmos nunca podría sustituir al excelente batería del grupo. Al principio, R.E.M. decide no salir de gira, pero después de algunos shows, cambia de idea y realiza una tanda de conciertos por Europa y EE.UU. A pesar de que en un principio el álbum parecía un disco insípido, el público comienza a darse cuenta de que es realmente un álbum memorable y el disco comienza a subir en las listas de ventas. Además la compañía de discos, había apretado a la banda para que editara el disco anterior lo mas rápido posible y tras la pequeña decepción que supuso el disco anterior, decidió dejar a la propia banda que compusiera los temas a su aire y sin prisas, de ahí que tardaran tres años en editar un nuevo disco. Mientras tanto la compañía edito un EP bajo el titulo de The great beyond, el cual recogía, aparte de la canción que daba titulo al EP, tres temas más tocados en directo por el grupo en uno de sus conciertos más multitudinarios, por otra parte para los directos para los directos contaban con Joey Waronker a la batería y también Ken Stringfellow como teclista. Como mejores temas de ambos discos vamos hacerlo con estos: The great beyond, que da titulo al EP, y después estos Sad professor, Lotus.



Después de tres años, en 2001 el grupo decide lanzar el disco Reveal, producido por Pat McCarthy. Sin las prisas del disco anterior R.E.M. vuelve a entregar otra obra maestra; un disco cuidado y mimado, con sutiles arreglos orquestales, algún piano y alguna caja de ritmos que cementan su ya típica formación de bajo, guitarra y batería. Como ocurrió en discos anteriores, la banda decide grabar un video- clip con la música de este disco, sobre todo single Imitation of life que es el tema mas destacado del disco. Para ello, contratan a uno de los mejores en materia de video- clip, a Garth Jenningsm que había hecho lo propio con otros grupos de renombre. Tanto éxito tuvo este video- clip que deciden editar un disco titulado Imitation of life rareties. El cual solamente recogía cuatro temas y dos de ellos rarezas. Como temas a destacar de estos discos vamos hacerlo con los siguientes cortes: 2jn, All the way to Reno (You’re gonna be a star) y el single antes mencionado llamado Imitation of life.
A finales del año 2003, la banda decide publicar un disco de grandes éxitos, titulado In time the best of R.E.M. Este recopilatorio recoge lo mejor de la banda desde 1988 hasta 2003, y además es una selección de los mejores temas de sus siete álbumes para la compañía Warner Bros Records INC, aunque también existen dos temas inéditos. En el año 2004, de nuevo vuelven a la carga con otro nuevo disco titulado Around the sun. Un disco muy influenciado políticamente y cargado de críticas a la política del gobierno estadounidense de George W. Bush, Además para los directos sustituyen a Joey Waronker en la batería por Bill Rieflin. De nuevo vuelven a salir de gira y en dicha gira estuvieron en España dando dos conciertos, uno en Barcelona y otro en Madrid. Temas a destacar de estos discos, estos: Bad day, que se eligió como single promocional del recopilatorio y también, The outsiders, Aftermath.



Fruto de la gira anterior, se lanzó un DVD en directo en octubre de 2007 llamado Live, con la grabación del concierto del 12 de febrero en The Point, Dublín, siendo producido por Blue Leach. Después de varios años sin grabar nada en abril del 2008 salió a la venta su último disco de estudio bajo el titulo de Accelerate. Este disco es producido por Jacknife Lee, y de nuevo vuelven a crear otro disco cargado de grandes temas, con un estilo único y difícil de imitar. En marzo del 2009 en el marco del Carnegie Hall de Nueva York, ofrecen un concierto benéfico llamado The music of R.E.M, junto a diversos artistas como Patti Smith, Caxico, The Apples in Stereo, Kimya Dawson, Throwing Muses y Keren Ann, versionando temas de la banda. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Until the day is done, Hollow man, Supernatural superserious.
A finales de ese mismo año aparece en el mercado el disco Live at the Olympia. Un disco doble en directo con treinta y nueve temas que se grabaron en los ensayos previos al lanzamiento del disco anterior, que se ofreció en el Olympia theatre del Dublín, a medidos del año 2007, además de un DVD que fue dirigido por Vicent Moon. Llegados al año 2010 el grupo estuvo grabando varias sesiones en Berlín, Nashville y Nueva Orleans, el que seria el ultimo disco con su compañía de discos, el cual ha salido recientemente al mercado bajo el titulo de Collapse into now. Después de que varios de sus miembros hayan creado un proyecto paralelo a la banda, este disco vuelve a estar cargado de buen pop rock con temas muy pegadizos y sobre todo con una armonía y fluidez magnifica en cada uno de los temas del álbum. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: En primer lugar el tema Little América, del disco en directo, y después del otro disco los cortes siguientes: Discoverer, Mine smell like honey.



R.E.M., es un grupo de rock nacido en EE.UU., de donde han salido muchos grupos relacionados con todo tipo de música, algunos grandes donde los haya. Pero esta banda se ha hecho grande después de empezar sin una orientación clara del estilo de música que hacían. Este grupo ha sabido definirse claramente por un estilo musical propio, incluso después de prescindir de uno de sus componentes mas destacados han seguido cosechando éxitos sin parar y de hoy por hoy es un grupo que llena estadios y destaca por su singular forma de hacer pop- rock. Después de que uno de los miembros se marchara, la cosa cambio bastante, pero sin embargo no se hundieron y con un trío siguieron haciendo buena música, aunque para los directos tuvieran que echar mano a un batería y un teclista. El grupo R.E.M. ha logrado alcanzar el estatus de banda leyenda del rock, y un puesto entre los mejores grupos de la historia. Además, su ciudad de origen Athens les ha guardado un rincón en el hall de la fama de Georgia, haciendo que su fama sea aun mayor, ya que la música de sus primeros discos, hoy en día, se considera música de culto. Últimamente los miembros del grupo están muy metidos en sus propios proyectos paralelos a la banda, pero sin embargo cuando hay que juntarse para componer y grabar un nuevo material, lo hacen sin problemas alguno componiendo y creando temas magníficos. Esperemos que todavía les quede mucha cuerda para rato y pronto podamos verlos en directo, y de esta forma disfrutar de su grandiosa música.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda R.E.M., hemos considerado que su mejor tema es Losing my religión. Extraído del disco que lleva el titulo Out of time, ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.



ESTE ES EL VIDEO UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO...

BIOGRAFIA WEEZER "Programa 292"

BIOGRAFÍA WEEZER
292º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes del nuevo rock alternativo. Estamos hablando de WEEZER. El grupo nace en la ciudad de Los Ángeles en California, EE.UU., en 1992, cuando un grupo de amigos deciden crear una banda donde puedan exponer sus inquietudes con relación a la música. A lo largo de su historia, ha habido varios cambios en la formación, pero la formación inicial fue la siguiente:

Voz/Guitarra:Rivers Cuomo
Bajo:Matt Sharp
Guitarra:Jason Cropper
Batería:Patrick Wilson

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos en su ciudad natal, hasta que a las pocas semanas de su creación les proponen telonear a la banda de Keanu Reeves, consiguiendo tener un gran éxito. Este éxito se traduce en que son fichados por la compañía discográfica Geffen Records, teniéndose que marchar a Nueva York para grabar su primer disco que aparecería en agosto de 1993 bajo el nombre de The blue álbum. Para la producción y mezclas de este disco cuentan con la colaboración de Rick Ocasek. Este primer trabajo del grupo, esta claramente influenciado por grupos como Pixies o incluso los Beach Boys, pero sin embargo con un sonido muy alternativo al igual que los grupos que aparecían en esa misma época, donde las guitarras suenan mucho mas potentes, así como la música que también roza el rock duro. Como principales temas podemos destacar estos: Undone - The sweater song, My name is Jonas, Buddy holly.



Después de la grabación del disco anterior, Jason Cropper guitarrista del grupo es sustituido por Brian Bell, teniendo que ser modificado el disco anterior, ya que las guitarras serian grabadas de nuevo por Rivers Cuomo, mientras que los coros los grabaría de nuevo Brian Bell. Después de la gira del disco anterior, la banda se toma una pequeñas vacaciones, donde el líder del grupo vuelve a su casa y allí graba una opera rock llamada Songs from the black hole. En un principio este concepto iba a ser aprovechado por el grupo, pero finalmente se desestimo, aunque algunos temas serian aprovechados para incluirlos en la edición de su próximo disco, que apareció en el mercado en 1996 bajo el titulo de Pinkerton. En un principio el disco es bien acogido por parte de los fans, pero no por la critica que lo tacha del peor disco del año, sobre todo porque carecía de las melodías alegres y la creatividad del disco anterior, dando paso a un sonido sucio, distorsionado y sobre todo repleto de crudeza con unas letras mucho mas intimistas. Además al término de la grabación su líder deja la banda, para seguir estudiando literatura en la universidad de Harvard. Como mejores temas de este segundo disco vamos a recomendar estos: Tired of sex, Getchoo, The good life.
Tras el fracaso del disco anterior, aunque las ventas fueron buenas, la compañía de discos lo califico de fiasco y como resultado la banda se separo definitivamente. Cada componente cogió un camino diferente, ya que el bajista Matt Sharp formo su propia banda llamada The Rentals, el guitarrista Brian Bell creo el grupo The Space Twins, mientras que el batería Pat Wilson se unió al grupo The Special Goodness. Sin embargo su líder Rivers Cuomo, en un principio abandono la música y se dedico al futbol semiprofesional, pero al poco tiempo volvió formando el grupo Rivers Cuomo Band, con el cual apenas si dio diez conciertos. Mientras tanto su compañía de discos no se resignaba a que el disco anterior fuera un fracaso y en 1997 edito una edición de lujo de este disco llamada Pinkerton Deluxe edition. Este álbum contenía los mismos temas que el disco anterior, pero además contenía otro disco con rarezas, directos, remixes, y otras versiones raras. De esta forma conseguía las ventas que con el disco anterior no habían llegado. De esta edición de lujo, vamos a destacar los siguientes cortes: I just threw out the love of my dreams, El Scorcho (live), Getting up and leaving.



Después de varios años de su ruptura, empezaron a surgir a través de internet, miles de fans del grupo, principalmente porque se veían identificados con las letras de los temas que hablaban de inseguridad, fracaso, frustración sexual y demás. Todo esto condujo a que poco a poco Weezer fuera alcanzando el grado de grupo de culto, y después de que todo esto llegara a los oídos de Rivers Cuomo, hizo que se planteara el retomar la banda. Así que la banda volvió a ensayar otra vez, pero con modificaciones en la formación, ya que Mikey Welsh sustituiría a Matt Sharp en el bajo. A raíz de esto, Cuomo decidió lanzar gratuitamente por Internet diez canciones, que acabarían conociéndose como el disco Summer songs 2K. Las cuales serian tocadas en directo en la gira que hicieron en el año 2000. Todo marchaba viento en popa y en condiciones para entrar a un estudio de grabación y preparar el siguiente álbum. Como temas a destacar de este disco vamos hacerlo con los siguientes: Too late to try, Mad know, Hash pipe.
Al siguiente año 2001, entran en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de The green álbum. De nuevo es la compañía Geffen Records la que se lo edita y el estilo principal había cambiado, principalmente porque dejan de lado las composiciones sucias y ritmos fuertes, para centrarse en un pop rock bastante limpio y singular. Pero lo curioso del disco, es que Rivers Cuomo analizo cientos de canciones compuestas por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, buscando la formula para la canción pop rock perfecta, y que además le condicionara para escribir sus posteriores trabajos. El resultado fue este álbum que consiguió ser todo un éxito en ventas y critica, llegando a vender más de dos millones de copias tan solo en Estados Unidos. Como principales temas a destacar lo haremos con estos cortes, en primer lugar el tema Island in the sun, que lo dejaremos para el final, porque es el mas conocido de la banda gracias a un anuncio de televisión, después los temas: Don't let go, Glorious day, Photograph.



En vista del enorme éxito de este disco la casa discográfica decide dar carta blanca a Rivers Cuomo para que hiciera lo que quisiera con el siguiente disco. Toda esta libertad hizo que el líder de la banda empezara a comportarse de manera diferente, de hecho tomo las riendas del grupo convirtiéndose en el manager, así como advertir a los demás componentes que nadie era imprescindible y que podría sustituirlos a todos. Toda esta situación motivo la salida del bajista del grupo Mikey Welsh siendo sustituido por Scott Shriner. Después de estos cambios vuelven al estudio de grabación y en el año 2002 se edita un nuevo disco bajo el titulo de Maladroit. En este nuevo trabajo de la banda el sonido se vuelve mucho más metalero, con unas guitarras contundentes y un bajo más rápido. Pero lo curioso del disco es que antes de que se grabara un tema, Cuomo lo colgaba en su pagina web y los fans decidían si se grababa o no. Después de este disco comienzan una nueva gira, tras la cual Cuomo vuelve a la universidad de Harvard. Como temas a destacar lo haremos con los siguientes: Death and destruction, American gigolo, Dope nose.
En el año 2003, la banda participó junto a otras bandas en A different shade of green: Tribute to Green Day, un disco tributo a Green Day, donde el grupo realizó una versión del tema Worry rock. Así como también se editaron varios discos recopilatorios titulados The good life en formato EP, con varios de los mejores temas editados en versión acústica. Mientras que también se edita el disco The lion and the witch, el cual recogía también varios de los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía. De ambos discos vamos a destacar los siguientes temas, en primer lugar la versión del uno de los temas de Green Day llamada Worry rock, después un tema acústico titulado Pink triangle (live acustic versión), y después el tema Falling for you.
Al año siguiente la compañía de discos, decide reeditar el primer y mas exitoso disco de la banda, bajo el titulo de Weezer deluxe edition. Esta reedición contenía además un disco de rarezas, donde aparecen nuevas versiones, demos, remixes, y mucho mas. La única intención de la discográfica era precisamente volver a cosechar las ventas que tuvo la banda en su momento con este disco. Pero sin embargo, las perspectivas no fueron todo lo que esperaban de dicha edición y el disco registro una pésima venta. Como temas a destacar, vamos hacerlo con el disco de rarezas y destacaremos estos temas: Jamie (DGC rarities versión), Paperface (Kitchen tape demo), Susanne (Singles versión).



Tuvieron que pasar varios años, para que de nuevo vuelvan al estudio de grabación y editen su siguiente trabajo. Por ello llegados al año 2005, sale a la venta un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Make believe. La producción de este disco corre a cargo de Rick Rubin, el cual introdujo a Rivers Cuomo en el mundo de la meditación Vipassana. De nuevo el disco estaba cargado de grandes dosis de rock, utilizando de nuevo las guitarras potentes, pero sin embargo también aparecía el pop rock en algunos de los temas. Su primer single se convirtió rápidamente en todo un éxito en EE.UU., sobre todo por el video clip que grabado en la mansión de Playboy junto a Hugh Hefner fundador de la revista, las conejitas playboy y fanáticos del grupo. Además el tema fue nominado a los premios Grammy en la categoría de Mejor canción rock. Mas tarde su segundo single volvería a las listas de éxitos, pero nunca a ocupar el puesto del primero. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el segundo single titulado We are all on drugs, después el tema Perfect situation y por ultimo el primer single que tanto éxito les produjo llamado Beverly Hills.
Después de terminación de la gira del disco anterior, Rivers Cuomo termino sus estudios en la universidad de Harvard, licenciándose definitivamente a finales del 2005. En vista de todo esto, Matt Sharp abandona la banda volviendo a su grupo The Rentals. Después de haber considerado seriamente volver a la banda como quinto miembro. Al año siguiente el grupo se tomo un descanso de giras y promociones, lo que causo los rumores de separación del grupo, pero sin embargo a principios del 2007 el productor desmintió dichos rumores, comentando que seguían componiendo y grabando maketas, para su próximo disco. A raíz de todo esto, su compañía de discos ponía en circulación un álbum recopilatorio bajo el titulo de The best of Weezer - Greatest hits. El cual recogía en más de veinte cortes, los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía. Destacar todos los temas seria lo correcto, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: Keep fishin', Everybody get dangerous, This is such a pity.



En mayo del siguiente año 2008, lanzan al mercado el sencillo Pork and beans, además de colgar en la pagina YouTube el video de este tema. Este video fue nominado a los premios Grammy Awards del 2009 y ganó en la categoría de Best short form music video. Este tema era el primer sencillo del nuevo trabajo de la banda, cuyo titulo es The red álbum. Este trabajo era editado por una nueva compañía de discos, la llamada DGC/ Interscope Records, y continuaba en la misma línea de los discos anteriores, aunque despuntando un tanto mas el pop rock, que el rock alternativo que tanto les caracterizaba a lo largo de su discografía. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los cortes siguientes: Troublemaker, The greatest man that ever lived, y como no, el tema que fue nominado llamado Pork and beans.
Llegados al año 2009 vuelven al estudio de grabación y en agosto de ese mismo año aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Raditude. De nuevo vuelven a crear otro disco en la misma línea que los anteriores, aunque esta vez vuelven a su rock alternativo tan particular y único, con unas guitarras muy representativas y sobre todo una batería bastante rápida. Por esta misma época Rivers Cuomo sufre un accidente de tráfico y donde se fractura varias costillas y los inminentes conciertos tienen que ser cancelados. El primer sencillo de este disco, que es el tema que abre el álbum, y se lanza junto a un video protagonizado por la actriz Odette Yustman, con un éxito bastante importante. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: I'm your daddy, Trippin' down the freeway, y el primer sencillo titulado (If you're wondering if I want you to) I want you to.



A finales del 2009 vuelven al estudio y al año siguiente aparece su siguiente trabajo bajo el titulo de Hurley. De nuevo vuelve a cambiar de compañía de discos, siendo ahora su propia productora llamada Weezer Recording y la compañía Epitaph Records las que se encargan de la edición de este disco. Lo curioso del disco es que el titulo es el apodo de uno de los protagonistas de la serie Perdidos, siendo de esta forma un pequeño homenaje a dicha serie. Con relación al estilo, este sigue en la misma línea pero más enérgico, vital, rockero y alegre. Por otra parte, el disco contiene una versión del grupo Coldplay y también un tema que compusieron para apoyar a la selección de futbol estadounidense en el mundial de Sudáfrica. Como temas a destacar lo haremos con los siguientes, la versión de Coldplay llamada Viva la vida, el tema de apoyo a la selección norteamericana llamado Represent, y su primer sencillo titulado Memories.
Al poco tiempo de editarse el disco anterior, editan un nuevo álbum en el año 2010, bajo el titulo de Death to false metal. Este disco considerado por muchos como rarezas, pero en realidad es una colección de canciones inéditas que la banda dejó grabadas durante toda su discografía desde 1994 al 2008, y que nunca se incluyeron en un disco, de hecho algunas canciones datan de los comienzos de esta banda, mientras que otras son muy recientes. Analizándolo de manera general, las consonancias de este disco están más cercanas al power-pop rock clásico de sus primeros discos que al estilo que hacen actualmente, pero sin embargo cobran otra dimensión más moderna si se analizan tema a tema. Lo cual hace que sea un disco completamente distinto a los editados hasta ahora. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: La versión de Toni Braxton llamada Unbreak my heart, I’m a robot, Turning up the radio.



Una de las costumbres de Rivers Cuomo es la de crear temas junto a sus fans a través de internet, por ello en una entrevista dijo:

Hay una canción que se llama “Turning up the radio”, que la escribí con una veintena de niños diferentes en YouTube. Tardó muchos meses, ya sabes, pasamos por todos los diferentes pasos… cambios de melodía, de letras y de acordes. Al final, terminamos el proceso con una canción que salió muy bien, y es por eso que está en nuestro último disco. (Rivers Cuomo, 2010)

WEEZER, es una banda de rock alternativo creada en Los Ángeles en los años 90’, cuando este estilo musical esta empezando a despuntar y el Glam heavy rock comenzaba su declive, pero sin embargo según su fundador Rivers Cuomo las mayores influencias del grupo fueron gente como Nirvana, KISS, Pixies y algunos mas, como incluso los Beach Boys. Varias han sido las formaciones que ha tenido la banda, e incluso también las separaciones, principalmente porque su líder quería terminar su carrera en la universidad. Después de conseguir el éxito comercial y que la compañía de discos le diera carta blanca, se convirtió en un dictador de su propio grupo, lo que hizo que algunos miembros de la banda se marcharan, pero lejos de fracasar consiguió editar nuevos discos, pero no tan exitosos como los anteriores. Otra de las cosas curiosas de esta banda, es que colgaban sus temas en internet para que los propios fans dieran sus opiniones sobre las canciones, y de esta forma grabarlas o no. Pero parece ser que lo más curioso es que su líder, estuvo leyendo durante meses a Nietzsche, y también las biografías de Julio César o Napoleón para saber como tener un éxito comercial importante. Esta claro que pocas veces un cantante y compositor estudia a otros grupos o cantantes, como hizo Cuomo con los temas de Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, para conseguir encontrar la canción perfecta en convertirse en un éxito mundial. De todo esto lo que si esta perfectamente claro, es que el grupo sin su líder no seria tal. Además el estilo esta muy cuidado en algunos aspectos de la discografía de la banda y que, muchas veces, sus directos son estudiados al máximo, con la intención de agradar a su publico y convertirse en uno de los grandes grupos del genero. Esperemos que alguna vez tengamos la posibilidad de verlos tocar en directo y podamos juzgarles en la medida que se lo merecen. Si habías escuchado nada de ellos, espero que este programa te haya ayudado a comprender su música.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda WEEZER, hemos considerado que su mejor tema es Island in the sun. Extraído del disco que lleva el titulo The green álbum. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.



ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO....

BIOGRAFIA SUPERTRAMP "Programa 290 (Reedición)

BIOGRAFÍA SUPERTRAMP (Reedición prog.30)
290º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Esta vez volvemos hacer un programa de reedición, concretamente el número 30 que se realizo el día 16 de septiembre del año 2004. Y esa vez le toco el turno a uno de los grupos de rock progresivo más importantes del Reino Unido. Estamos hablando de SUPERTRAMP. En 1969, Richard Davies mientras daba un concierto en Munich con su grupo The Joint, fue observado por el millonario Stanley August Miesegaes, que al terminar le propuso hacer un grupo en condiciones y no mediocre como el que tenia. Rick Davies se puso en contacto con su amigo Roger Hodgson y pusieron un anuncio en una revista de música llamada Melody Marker, al cual contestaron los que serian posteriormente los componentes del grupo. Durante un año aproximadamente el grupo se llama Daddy, pero a sugerencia del batería se llamaría Supertramp, por la novela de W.H. Davies y escrita en 1910 cuyo titulo era The Autobiography of a Supertramp (La autobiografía de un supervagabundo). Y así en 1970 nace el grupo con la formación siguiente:

Teclados/Voz:Richard Davies
Guitarra:Richard Palmer
Bajo/ Voz:Roger Hodgson
Batería:Bob Millar

Con esta formación firman un contrato con la compañía A&M Records y lanzan un primer disco, titulado como el grupo Supertramp. Un disco lleno de solos demasiado largos, centrado en el rock sinfónico. Los resultados de ventas son muy pobres tirando a mediocres y a la vista de este fracaso, todos los miembros abandonan el grupo excepto Davies y Hodgson. Este disco se edita únicamente en Inglaterra, y pasa completamente desapercibido para el público en general y también para la crítica, lo cual hace que el grupo se tenga que reestructurar de nuevo. Como principales temas de este disco, hay que recomendar los siguientes: It's a along road, Nothing to show, Surely.
Un año mas tarde en 1971 se incorporan a la banda Kevin Currie a la batería, Frank Farrel al bajo y Dave Winthrop al saxo, incorporando así un nuevo componente y un nuevo instrumento: el saxo. Con esta nueva formación lanzan su segundo disco llamado Indelibly stamped. Este álbum es publicado en junio de 1971 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, incluyendo tonos muy similares a canciones de The Beatles, pero con armonías vocales muy similares a las canciones de Simon & Garfunkel, haciendo que el disco tome un enfoque más comercial, además con una portada mucho mas atrevida, ya que aparecían unos pechos desnudos tatuados de mujer. Pero a pesar de todo esto las ventas continuaban siendo muy escasas y de nuevo se replantean el continuar con el grupo y disolverlo. Como mejores temas de este disco podemos destacar estos: Potter, Friend in need, Your pappa don't mind.



Tras pagar todas las deudas que el grupo había acumulado, Stanley August Miesegaes, el millonario que les patrocinaba les abandona a su suerte por las escasas ventas que tienen por sus dos primeros trabajos, con lo cual se disuelve el grupo. Más tarde y después de todo esto Davies y Hodgson consiguen reclutar a nuevos músicos para la banda Dougie Thomson al bajo, John Anthony Helliwell al saxo y Bob Benberg a la batería. Con esta nueva formación, continúan con la misma casa discográfica la A&M Records. Después de hablar con los directivos de la casa discográfica, consiguen que se les asigne un productor de primera fila como es Ken Scott, y carta blanca para encerrarse en un estudio situado en una granja en medio de la campiña inglesa. El resultado es el magnifico álbum The crime of the century, que vio la luz en 1974. Con este disco el rumbo del grupo da un giro importante, alejándose un poco de la esencia del rock sinfónico y entonando canciones más comerciales, pero consiguiendo que varios temas del disco consigan llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos. De este disco podemos destacar temas de muy buena factura como: School, Bloody well right, Dreamer.
Este cambio se traduce directamente en un aumento de las ventas de su disco que esta vez, aparte de entrar en las listas de ventas de Inglaterra, también lo hace en la de Estados Unidos. A partir de esos momentos la formación se mantiene estable y empiezan a cosechar éxitos sin parar y hacer giras por Europa y América. Al siguiente año 1975, repitieron éxito con su cuarto disco Crisis? what crisis?. De nuevo vuelven a crear un disco muy similar al anterior, donde la mayoría de los temas adquirían un estilo muy particular y único. De nuevo Ken Scott es el productor, haciendo que los temas se conviertan en éxitos, aunque este disco no es tan comercial como el anterior. Como mejores temas vamos a destacar estos: Ain't nobody but me, Easy does it, A soapbox opera.



Dos años mas tarde y después de haberse trasladado el grupo a vivir a EE.UU., editan su quinto álbum titulado Evening in the quietest moments… Este álbum es producido enteramente por la banda, y el estilo, aun siendo un rock progresivo muy importante, los temas están mucho mas elaborados, con magnificas letras, así como también estribillos pegadizos y fáciles de recordar, haciendo que el grupo se confirme como uno de los grupos de mayor éxito de los años 70, consiguiendo estar entre los primeros puestos en la lista de los Top 20 de EE.UU. Aprovechando la gran aceptación de su música, deciden reeditar ese mismo año su primer disco, Supertramp. A pesar de no contener música comercial, y de haber sido inicialmente un fracaso, llega al número 58 en ventas en EE.UU. Como mejores temas a destacar de este disco, vamos a recomendar los siguientes: Fool's overture, Babaji, Give a little bit.
Llegados a 1979, culminan la fama con su nuevo disco titulado Breakfast in América. En un principio la base principal de este disco, era el mercado americano, pero después se convirtió en uno de los mejores discos de este estilo en todo el planeta, consiguiendo llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos de todo el mundo. Un disco memorable producido por Peter Henderson y el propio grupo, con siguiendo su primer disco de platino por las ventas obtenidas que fueron mas de veinte millones de copias. Estaba claro que la armonía de Roger Hodgson y Rick Davies, funcionaba a la perfección, ya que ambos componían los temas y el grupo los ejecutaba a la perfección, pero como sucede muchas veces esa armonía terminaría por romperse. Como principales temas de este disco podemos destacar, en primer lugar el exitoso tema The logical song, que nosotros lo dejaremos para el final y después el tema Goodbye stranger, también Take the long way home y como no, el tema que daba titulo al disco llamado Breakfast in America.



Al año siguiente en 1980 graban un doble disco en directo titulado In Paris. En este disco en vivo desde los Campos Elisios de Paris, la banda da testimonio del acierto en mejorar las versiones de estudio de sus temas, aunque curiosamente, en lugar de centrarse en canciones del más reciente y exitoso disco anterior, deciden incluir mas temas de su tercer disco, dando a demostrar la importancia que dicho trabajo supuso para la carrera del grupo. Todo esto se tradujo en una buena acogida por parte de los fans y sobre todo de la critica, que lo tildo de uno de los mejores discos en directo del año. Como principales temas podemos destacarlos todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no hemos oído, como son: You started laughing, Rudy, Hide in your shell.

El negocio de la música ha destruido el arte de la música. Pero siempre nos quedaran los buenos temas con las buenas letras. (Roger Hodgson, 1981)

En 1982, la banda decide sacar un nuevo disco titulado Famous last words. Este seria el último trabajo de Roger Hodgson con la banda, ya que por diferencias con Rick Davies abandona el grupo, dejando un palmares difícil de igualar dentro de la banda. Parece ser que Roger Hodgson quería hacer una serie de cambios, que Rick Davies no estaba dispuesto a consentir, además ahora parte de la producción corría a cargo de la mujer de Rick, cosa que no sentaba muy bien a Roger, aunque en los créditos del disco aparecía como productor Peter Henderson. Gracias a este disco, de nuevo vuelve al grupo a posicionarse entre los primeros puestos de las listas de éxitos, principalmente porque uno de los temas consigue llegar a los lugares de cabeza. Como principales temas de este disco vamos a destacar los siguientes: En primer lugar el tema que abre el disco llamado Crazy, después su segundo single titulado My kind of lady, y después el single que consiguió un gran éxito llamado It's raining again.



Después de la gira del disco anterior y ya sin su vocalista oficial, vuelven al estudio de grabación y en 1985 aparece un nuevo disco bajo el titulo de Brother where you bound. Bajo la producción de David Kershenbaum y el propio grupo, aparece este disco que un principio parecía que iban a seguir cosechando éxitos después de la restructuración de la banda, pero todo fue un mero espejismo, ya que las ventas no consiguieron llegar a las perspectivas de la compañía de discos. En este disco el vocalista pasa a ser Rick Davies, además también colabora David Gilmour de Pink Floyd en el tema que da titulo al disco. Por otra parte, Roger Hodgson comienza su propia carrera en solitario obteniendo cierto éxito con el tema Had a dream (Sleeping with the enemy) de su primer disco llamado In the eye of the storm. Como principales temas de estos discos podemos destacar estos: El éxito de Roger Hodgson llamado Had a dream (Sleeping with the enemy), de Supertramp el corte Better days y por ultimo el tema que consiguió situarse el 21 de las listas de éxitos llamado Cannonball.
Dos años mas tarde, en 1987 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Free as a bird. En este disco el sonido adquiere un rock más sincero y palpable, así como también un tema en versión discoteca que llegaría a situarse en los puestos más altos de las listas de ventas de EE.UU. Tras la gira de este disco, ciertas diferencias en relación al uso de canciones de Roger Hodgson durante los conciertos hacen que el bajista Dougie Thomson abandone el grupo, ya que una de la condiciones que se le habían impuesto Rick Davies para seguir usando el nombre de Supertramp, era que no podía hacer uso de los temas que había compuesto Roger, pero que sin embargo estos habían sido interpretados en directo por Mark Hart un vocalista que habían contratado para los directos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Where I stand, Not the moment, y el tema que fue numero uno en EE.UU., llamado It's alright.



Después de este disco, en 1988 la banda se disuelve definitivamente, lo cual aprovecha su compañía de discos para editar un disco recopilatorio bajo el titulo de The autobiography of Supertramp. Este disco recopilaba todos los éxitos del grupo a lo largo de su amplia discografía. Por esta misma época se edita un nuevo disco de Roger Hodgson titulado Hai hai. A raíz del éxito de este álbum, ya que las ventas fueron bastante buenas, la compañía de discos decide poner en circulación un año mas tarde en 1989 un nuevo disco del grupo, pero esta vez lo haría con un disco en directo bajo el titulo de Live ’88. El cual fue grabado en los distintos conciertos que había ofrecido la banda en su última gira, de ahí que aparezca gente como Mark Hart en las voces, guitarra y algunos teclados, Marty Walsh en la guitarra también, Brad Cole en los teclados y el saxofón, y Steve Reid en la percusión. En este momento eran músicos de sesión contratados para los conciertos, aunque más tarde algunos de ellos pasarían a formar parte del grupo. Como mejores temas de estos dos discos vamos a destacar los siguientes: Del recopilatorio, el tema From now on, y del disco de Rod Hodgson el tema You make me love you, y del disco en directo cantado por el nuevo vocalista el tema Just another nervous wreck.
En 1997, después de un intento fallido de volver junto a Roger Hodgson en 1993, incluso trabajaron en varias canciones, pero la cosa no funciono por problemas de legales, Rick Davies decide reformar el grupo con los nuevos miembros, tales como John Helliwell en el saxofón, Bob Siebenberg en la batería, Mark Hart a la voz, Carl Verheyen en la guitarra, Lee Thornburg en la trompeta, Cliff Hugo al bajo, Tom Walsh en la percusión y Rick Davies en el piano y voz. Con esta formación vuelven al estudio de grabación y en ese mismo año 1997, editan un nuevo trabajo cuyo titulo es Some things never change. Esta vez cambian de compañía de discos, siendo ahora la EMI Music Records la que se encargara de la edición de los nuevos trabajo del grupo. Bajo la producción de Jack Douglas el sonido de este disco es muy similar a los primeros álbumes de la banda, aunque este trabajo pasa completamente desapercibido para la crítica y para gran parte del público, no teniendo buen resultado en ventas. En este mismo año también se edita un nuevo disco de Roger Hodgson llamado Rites of passage, grabado en vivo en su ultima gira. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Del disco en directo de Roger Hodgson el tema In jeopardy, y después los temas de Supertramp, Give me a chance, You win, I love.



En 1999, tanto Supertramp como Hodgson volverían a coincidir en las ediciones respectivas del álbum en directo llamado It was the best of times, que fue un disco doble en vivo, con todos los éxitos de la banda, mas varios temas extras nunca escuchados antes, y grabado en el Royal Albert Hall de Londres durante la gira It's About Time en septiembre de 1997, mientras que la compañía de discos fue la EMI Music Records y la producción corrió a cargo de Rick Davies y el propio grupo. Un año mas tarde, o sea en el 2000, se edita un nuevo disco de Roger Hodgson llamado Open the door. Este tercer disco en estudio seguiría la estela de sus discos anteriores y además es considerado por la critica y sus fans, un fiel reflejo de su estilo con el grupo Supertramp, superando incluso a los últimos trabajos de la banda. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: Love is a thousand times del disco de Roger Hodgson, y los temas inéditos del disco en directo llamados Don't you lie me, Sooner or later.
En el año 2001 aparece un nuevo disco en directo de la banda bajo el titulo de Is everybody listening, el cual había sido grabado en directo en Cleveland, Ohio, en la época en que Roger Hodgson estaba con el grupo, o sea en el año 1976. En este disco además de tocar los temas más conocidos del grupo hasta esa fecha, también aparecen temas tocados en directo, que con los años no volverían a ser grabados en directo nunca más. Temas que no eran tan conocidos como sus éxitos, pero que sin embargo tenían la creatividad de un Roger Hodgson pletórico en ritmos y letras. Lógicamente destacar todos los temas es lo justo, pero ahora haremos mención aquellos temas que sin ser tan populares se han recuperado de una grabación antigua, pero a la vez llena de magia, como son: Lady, también el tema que da titulo al disco llamado If everyone is listening, y por ultimo el grandioso tema Sister moonshine.



A principios del año 2002 se publica un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Slow motion. De nuevo vuelve a ser editado por la EMI Music Records y la producción vuelve a ser de Rick Davies. Mientras que en la formación existe algún cambio como la salida del percusionista Tom Walsh, siendo sustituido por el hijo de Bob, Jesse Siebenberg en la percusión, los coros y guitarra acústica. De nuevo las ventas de este disco no consiguieron llegar a las expectativas de la compañía de discos, recibiendo además una pésima critica sobre la producción del disco que se convierte en turbia, desordenada y con una mezclas muy pobres, haciendo que repercute directamente en las ventas del disco. Como principales temas del disco podemos destacar los siguientes: Dead man's blues, Tenth avenue breakdown y el que da titulo al disco llamado Slow motion.
Llegados al año 2005, Roger Hodgson hace un nuevo intento por reunir al grupo, pero Rick Davies no mostró interés alguno por el hecho. Mientras tanto su antigua compañía de discos decide poner en circulación un nuevo álbum recopilatorio bajo el titulo de Retrospectacle: The Supertramp anthology. El cual recoge todos los éxitos, mas algunos temas inéditos de su paso por la compañía A&M Records. Años más tarde, Dougie Thomson y John Helliwell demandaron a Rick Davies en relación a los derechos de explotación de la discografía del grupo entre los años 1974 y 1983, provocando un distanciamiento entre ellos. Mientras tanto, en varias entrevistas ambos músicos llegaron a demostrar un mayor acercamiento entre ellos, con la posibilidad de una nueva reunión. Pero sin embargo en el año 2008, Davies volvió a retomar al grupo, pero sin la presencia de Hodgson y de Mark Hart, para emprender una gira con motivo del 40 aniversario del grupo bajo el titulo de 70-10 Tour, la cual comenzó en Alemania pasando por Francia, España, Portugal, Gran Bretaña y por ultimo Irlanda. Como principales temas de este ultimo disco podríamos destacarlos todos, principalmente porque se trata del mejor recopilatorio de la banda, pero ahora vamos a destacar los temas siguientes: Gone Hollywood, Over you, y la magnifica balada llamada Even in the quietest moments.



Supertramp es un grupo que tiene un lugar en el pequeño paraíso de la música rock progresivo, por las perfectas melodías, los ritmos pegadizos, el uso de múltiples efectos de sonido y sus perfectos juegos de voces. Son, además, un perfecto ejemplo de los grupos que se movieron en las difusas aguas de los años 70, navegando entre el rock sinfónico, el pop más elemental consiguiendo sobresalir ante otros muchos fenómenos musicales. Tal vez, el único punto negro del grupo fue la separación de Roger Hodgson alma mater del grupo, que por desavenencias con Rick Davies abandono la formación y desde entonces el grupo no ha levantado cabeza. Muchos son los músicos que han pasado por el seno de la banda, pero siempre sabiendo hacer su labor de buenos músicos. Después de tantos años separados, en varias ocasiones han intentado volver a trabajar juntos, pero unas veces por problemas legales y otras por apatía por parte de alguno de ellos, el caso es que nunca han vuelto a crear esos magníficos temas que tanto nos hicieron disfrutar y que ahora al recordarlos nos invaden los nostálgicos recuerdos de las épocas pasadas, fueran mejor o peor que estas, pero sentíamos amor por este grupo que jamás volverá a ser lo que era antes. Si tenemos la suerte de que algún día vuelvan a juntarse tal vez podamos hablar de grandes temas y grandes conciertos. De todas formas, siempre nos quedara su grandiosa música.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda SUPERTRAMP, hemos considerado que su mejor tema es The logical song. Extraído del disco que lleva el titulo Breakfast in America. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.



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