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miércoles, 18 de abril de 2012

BIOGRAFIA PHIL COLLINS "Programa 336"


BIOGRAFÍA PHIL COLLINS (Reedición) 19-04-2012
336º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.


Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 53 que se emitió el día 4 de Mazo de 2005. Cuyo protagonista es uno de los mejores solistas de toda la historia. Estamos hablando de Phillip David Charles Collins, mas conocido como PHIL COLLINS.

A la edad de 5 años ya comenzó a aporrear un tambor y a participar en alguna que otra obra de teatro en su ciudad natal Chiswick, Inglaterra. Estudió arte en la universidad de Londres en Inglaterra y participó en varios grupos tocando la batería, hasta que finalmente entró a formar parte del grupo Génesis, como batería. Posteriormente, cuando Peter Gabriel se retira del grupo, asume el puesto de vocalista, consiguiendo grandes éxitos. Mas tarde, decide emprender su propia carrera en solitario pero antes crea su proyecto personal llamado Brand X, que era una grupo de jazz, pero sin abandonar el grupo que le había dado tanto éxito. Por ello, alterna sus apariciones con Génesis, junto con las actuaciones con su banda Brand X, pero esto motiva que finalmente tenga que abandonar este proyecto debido a los conflictos internos que origino participar en las dos bandas, pero antes de marcharse graba un disco llamado Unorthodox behaviour. El sonido que ofrece este disco es variado, siendo una fusión progresiva de jazz y pop rock, con los sonidos característicos de jazz que están alrededor de un soporte esencial en el bajo, con composiciones sustentadas por una batería inteligente y con armonías cadentes, melódicas, bien pensadas y sobre todo, muy bien interpretadas. Como mejores temas de este primer disco vamos a destacar estos: Euthanasia waltz, Nuclear burn, Smacks of euphoric hysteria.


Estando todavía con el grupo Génesis, pero con una relación un tanto fría, en 1981 firma un contrato con la compañía Atlantic Records y junto con el productor Hugh Padgham, aparece su primer trabajo en solitario titulado Face value. Un disco en cuyas composiciones volcó toda la intensidad de sus sentimientos, pero siguiendo el mismo estilo utilizado en las grabaciones de su grupo actual, haciendo un rock progresivo, con connotaciones de pop. Además uno de los temas del disco consigue llegar a los puestos mas altos de las listas de éxito en las emisoras de EE.UU., consiguiendo además que el disco se posicionara en el puesto numero dos de los Top ten de ese mismo país. Como mejores temas de este primer disco en solitario de este artista, podemos destacar los siguientes cortes: In the air tonight, This must be love y el tema que consiguió situarse en los puestos de cabeza llamado I missed again
A raíz de todo esto, un año después en 1982 aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Hello, I must be going. Producido por el propio Phil y Hugh Padgham, este nuevo disco estaba cargado de grandes melodías y buenos ritmos, siguiendo la misma línea creada durante su estancia en el grupo Génesis. Además hacia muy poco tiempo que se había casado con su compañera sentimental, la cual fue su inspiración para la confección de este segundo disco. De este nuevo trabajo se pueden destacar varios temas, pero el que le llevo a conseguir ser numero uno en las listas de casi todo el mundo incluido Inglaterra y EE.UU, fue una versión del grupo The Supreme. Como temas a destacar de este álbum lo vamos a hacer con estos títulos: I cannot believe it’s true, It don’t matter to me, y sobre todo la versión antes mencionada y con la que consiguió tanto éxito llamada You can't hurry love.


En 1984 empieza hacer sus primeros pinitos en el tema de la televisión y el cine ya que aparece en uno de los episodios de la famosa serie Miami Vice. Un año mas tarde y durante la primeras semanas de 1985 toca la batería con su antigua banda en el concierto Live Aid y en el tema Do they know it's Christmas?, tema que encabezo las listas en Inglaterra. Mas tarde en ese mismo año consigue llegar al numero uno en las listas de EE.UU, gracias a un tema que interpreto junto Philip Bailey. Ese mismo año edita un nuevo trabajo titulado No jacket required. Un disco que rápidamente se situó entre los primeros puestos de todas las listas en casi todo el mundo. Este era su ultimo trabajo con la compañía de discos Atlantic Records, ya que su contrato inicial con esta compañía solamente se componía de tres discos. Este mismo año Phil Collins escribió una página de la historia, porque el 13 de julio participó en dos ocasiones en el concierto Live Aid, en Wembley primero, y en Filadelfia después, porque después de tocar en Inglaterra tras apresurarse a tomar el concorde, unas horas mas tarde tocaba en EE.UU. Y por increíble que parezca aún le quedaron fuerzas para tocar la batería unas horas después con Jimmy Page, Robert Plant y Eric Clapton. De este disco podemos destacar los temas: One more night, Who said I would, Sussuio.
A finales de 1985 de nuevo consiguió situarse a la cabeza de las listas norteamericanas con un segundo dueto, esta vez con Marilyn Martin con un tema que seria la banda sonora de una película titulada Noches de sol. En definitiva el año 1985 fue muy importante para Phill Collins, ya que consiguió varios premios entre los que estaba un Grammy. Sin embargo el año siguiente 1986 fue bastante tranquilo ya que paso la mayor parte del mismo siendo el batería oficial de la gira de Eric Clapton. Los siguientes años su carrera en solitario estuvo más ligada al mundo del celuloide que a la propia música, ya que en 1987 hace el protagonista de la película Buster en la que interpretaba a un ladrón de trenes. Por este mismo año también aparece un maxi single con seis temas que eran los mejores del disco anterior titulado 12`er. De los cuales podemos destacar los siguientes cortes: Only you know and I know, Take me home, y Don't lose my number.


Dos años más tarde en 1989 aparece el que seria su cuarto disco, titulado … But seriusly. De nuevo volvía al candelero musical con algunas modificaciones con respecto a los discos anteriores, y todo porque había cambiado de compañía de discos siendo ahora la Warner Comunication Company bajo el sello de WEA Records, la que se encargaría de sus siguientes trabajos. Por una parte su productor musical seguía siendo Hugh Padgham, pero sin embargo casi todos sus músicos eran nuevos, volviendo a crear un álbum lleno de grandes éxitos, con unas ventas espectaculares, así como también volver a ganar otro Grammy al mejor tema del año. Además en este disco aparecen varias colaboraciones como la de Eric Clapton tocando la guitarra en uno de los temas o la de David Crosby en los coros del mejor tema del disco. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los siguientes cortes, en primer el tema que consiguió llevarse un Grammy titulado Another days in paradise, ya que consideramos que uno de los mejores temas de este solista, y después los temas: I wish it would rain down con la guitarra de Eric Clapton, también Saturday night and sunday morning, y por ultimo el corte Something happened on the way to heaven.
En la década de los 90, durante la que siguió trabajando con Genesis, el cantante contribuyó al álbum de David Crosby, Thousand roads, coescribiendo las letras del exitoso tema Hero, además interpretó también un papel en la película Frauds. Mientras tanto la nueva compañía de discos decidió editar un disco en directo de uno de sus mejores conciertos, por ello en el año 1990, aparece un nuevo trabajo bajo el titulo de Serious hits… live. Bajo la producción de Robert Colby, en este disco aparecían los mejores temas de Phil Collins, a lo largo de su discografía tocados hasta el momento. En los que incluía todos los temas que habían sido un éxito en su carrera como por ejemplo: Against all odds (take a look at me now), Do you remember?, y como no, el grandioso éxito, con el cual consiguió un Grammy llamado Two hearts.


Dos años mas tarde en 1993 un nuevo trabajo de Phil Collins titulado Both sides, marcó el retorno a la emoción desnuda de su primer disco, a pesar de declarar en diversas entrevistas que era un hombre felizmente casado en su segundo matrimonio, las letras de este disco eran muy espinadas y pujantes, cosa que le hizo abrir viejas heridas de su anterior relación. Con un sonido menos pulido y menos refinado que las canciones de sus álbumes anteriores, este disco fue un importante punto de partida, ya que no utiliza a músicos de apoyo y además realiza todas las piezas vocales e instrumentales en su estudio casero, quedándose su voz un tanto áspera en el resultado final. Menos mal que, a pesar de todo su disco se colocaría en lo más alto de las listas de Inglaterra y EE.UU, aunque sin llegar a vender todo lo que estaba previsto. De este disco se pueden destacar los temas: We wait and we wonder, Can’t turn back the years, Both side of the story.
Pero su imagen intachable de hombre casado, sufrió un terrible revés al descubrirse que su tan vendido segundo matrimonio se había terminado, debido a un desliz del artista con una mujer mucho más joven que él, casi una menor. Claro que todo esto motivo que las ventas de su música comenzaran un pequeño declive. Mas tarde en 1996, aparece un nuevo trabajo titulado Dance into the light. Un disco que un principio pretendía arreglar todos los sucesos acontecidos anteriormente, así como, aumentar las ventas de su música en todo el mundo. De hecho el disco es muy bueno pero no tiene un tema que sea destacable a nivel de números uno, tal vez el tema que da titulo al disco es el que vuelve a conseguir situarse dentro de las listas mundiales, pero sin llegar a conseguir lo que otros. De este disco podemos destacar los temas: Wear my hat, That’s what you said, Dance into the light.


Mi vida privada es algo mío, y nadie se debe influenciar por los acontecimientos que me depara la vida. Si estuviéramos pendientes más de lo que oímos, tal vez mi música seguiría siendo lo que era. (Phil Collins, 1995)

En 1996, Phil Collins formó The Phil Collins Big Band. Donde aparte de ser el vocalista también es el batería de la banda. Su principal actividad era precisamente hacer covers de la discografía de Génesis y del propio Phil Collins en su gira mundial. Antes de que se editara algún disco en directo de estas actuaciones, su compañía edita un disco en directo bajo el titulo de Live and loose in Paris. Este disco había sido grabado en las giras anteriores de Phil Collins y venia a recoger los mejores temas tocados con la magia del directo. Al año siguiente de nuevo su compañía de discos edita un nuevo disco, siendo este recopilatorio bajo el titulo de Hits. Este nuevo recopilatorio conseguía llegar a los puestos mas altos de las listas de ventas, siendo multiplatino en EE.UU., y disco de oro en varios países, principalmente porque recogía los mejores temas de toda su carrera discográfica además de un covers de Cyndi Lauper que consiguió situarse en el numero dos de las listas de Billboard. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: En primer lugar la versión de Cyndi Lauper llamada True colors, después el tema inédito e instrumental en directo titulado Timbantiocha, y por ultimo uno de sus grandes éxitos llamado Easy lover.




En 1998 la The Phil Collins Big Band, realizo una gira mundial visitando varios continentes, incluyendo además una actuación en el festival de Jazz de Montreux, Suiza, además de visitar de nuevo Paris donde el concierto fue grabado en directo y mas tarde en 1999 apareció en el mercado bajo el titulo de A hot night in Paris. Este disco en directo recoge varias versiones de los temas de Phil Collins en solitario y con su antigua banda, pero tocados en clave de jazz fussion rock, dándole al disco una nueva perspectiva. Durante ese mismo año este artista graba un tema para la película de Disney llamada Tarzan, que mas tarde aparecería un disco con el mismo titulo, o sea Tarzan. Y este disco venia a recoger la banda sonora de la película donde aparecen varios temas cantados por Phil Collins, además de otros artistas. Por otra parte el tema principal de la película llegaría colocarse en los primeros puestos de la lista de Billboard, además de que consiguió un Oscar a la mejor banda sonora, otorgándole a este artista una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Del primer disco el tema Invisible touch y Hold on my heart y de la banda sonora de la película el tema principal llamado You'll be in my heart.
Al siguiente año su compañía edita un disco recopilatorio bajo el titulo de The very best of Phil Collins, el cual recogía los mayores éxitos de este artista. Dos años mas tarde en el 2002 vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su nuevo trabajo cuyo titulo es Testify. Con este nuevo disco pretende meterse de nuevo en las listas de todo el mundo, aunque hay que decir que aun siendo muy bueno no consigue llegar al objetivo impuesto por su nueva compañía de discos que no era otra que la que dejo hacia varios años, o sea la Atlantic Records, ya que una vez terminado el contrato con la Warner Comunication Company decide volver con su antigua compañía. De estos dos discos vamos a recomendar los siguientes títulos: Del disco recopilatorio el tema Survivors, y después del otro disco los temas Driving me crazy, y Can’t stop loving you


En el año 2003 de nuevo vuelve a colaborar con Walt Disney, volviendo a componer la banda sonora de una nueva película titulada Brother bear (Hermano oso). Tras todo esto se edita la banda sonora de la película con el disco del mismo nombre, o sea Brother bear. En este disco, además de cantar los temas Phil Collins también lo hace Tina Turner, The Bulgarian women’s choir, Oren Waters y The blind boys of Alabama. Al año siguiente la Virgin Records, edita un doble disco de este artista bajo el titulo de Love songs and compilation… old and now. Este nuevo recopilatorio venia a recoger las mejores baladas de este artista, tocadas en estudio y en directo, siendo uno de los mejores recopilatorios de canciones de amor de Phil Collins, además también contenía una versión del grupo The Temptations, consiguiendo que de nuevo las ventas de sus discos comenzaran a subir. Como mejores temas de ambos discos destacaremos los siguientes cortes: Del primer disco el tema principal de la película llamado Look though my eyes, y después del disco recopilatorio la versión antes mencionada llamada My girl, y por ultimo el tema que canto en dueto llamado Separate lives.
Tras haberse quedado con los derechos de la discografía de Phil Collins la compañía Virgin Records, esta decide a finales del 2004 sacar a la venta una caja con la edición de los tres discos mas importantes de la discografía de este artista bajo el titulo de The platinium collections. Esta caja contenía los discos Face value de 1981, No jacket required de 1984 y … But seriusly de 1989. Estaba claro que la intención de la compañía era precisamente que las ventas volvieran a subir editando los mejores discos de este artista. Llegados al año 2011, Phill Collins vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo Going back. Este álbum volvía a ser editado por la compañía Atlantic Records y en él se recogen las mejores versiones de otros grupos, a criterio del artista, versionadas con una buena producción y sobre todo unos magníficos arreglos, creando uno de los mejores discos de versiones, como han hecho ya otros artistas como Rod Steward. Como mejores temas vamos a destacar las siguientes canciones. Del primer disco triple un tema llamado Hang in long enough, y del ultimo disco de Phil Collins los temas: In my lonely room y la versión del grupo The Temptation llamada Papa was a rolling stone.


PHIL COLLINS, ha sido y será todo un referente de la música contemporánea, desde el soul al pop rock pasando por otros estilos, la trayectoria que ha seguido este artista es digna de ser elogiada, comenzando a tocar la batería en varios grupos y finalmente recabando en un grupo de máxima fama, consiguió lo que quería. Si un día no se llega a plantear el sustituir en la voz a uno de los grandes, nadie se hubiera dado cuenta de su magnifica voz y hoy en día seguiría siendo un gran batería. A raíz de descubrir sus dotes como vocalista, se planteo comenzar su propia carrera en solitario; carrera que le ha llevado a ganar muchos premios, entre los que esta un Oscar a la mejor banda sonora de una película, aparte de haber ganado varios premios Grammy y ser la mayoría de sus discos, discos de oro y platino, llegando a vender en toda su carrera mas de 100 millones de copias. Pero su verdadera vocación siempre ha estado enfocada hacia el jazz, un genero en el que se encuentra en toda su salsa, de hecho incluso llego a crear su propia banda de jazz, con la que grabo un disco y ofreció una gira cargada de éxitos. Casado y divorciado tres veces, su ultima ruptura matrimonial fue la mas sonada, ya que tuvo que pagarle a su ex esposa mas de 35 millones de euros, pero a pesar de ello es muy feliz con sus tres hijos, aunque actualmente ha declarado que abandona la música, debido a las más de tres décadas tocando la batería que le han provocado la pérdida de capacidad auditiva, una vértebra dislocada y daños nerviosos. Al parecer, esos problemas de salud impiden al británico asentado en Suiza continuar cantando y componiendo, además también ha declarado que incluso llego a jugar con la idea del suicido, idea que desecho gracias al amor que siente por sus hijos. Esperemos que todo esto sea meramente pasajero y que pronto lo tengamos de nuevo encima de un escenario haciéndonos vibrar con su magnifica voz y sus magnificas composiciones musicales.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista PHIL COLLINS, hemos considerado que su mejor tema es Another days in paradise, extraído de su disco llamado …But seriusly. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.


Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRAN ARTISTA, DISFRUTALO...


miércoles, 21 de marzo de 2012

BIOGRAFIA MAROON 5 "Programa 334"


BIOGRAFÍA MAROON 5 22-03-2012
334º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes del denominado sonido garage/ grunge procedente de EE.UU. Estamos hablando de MAROON 5. El grupo nace en Los Ángeles California en el año 2001, después de que cambiaran el nombre al grupo, ya que en un principio la banda se denominaba Kara's flowers, que fue fundada en 1994, pero al entrar en la banda James Valentine paso a denominarse como actualmente se le conoce. Por lo tanto la primera formación es la siguiente:

Voz/Guitarra:Adam Levine
Bajo:Mickey Madden
Teclados:Jesse Carmichael
Guitarra: James Valentine
Batería:Ryan Dusick


Siendo anteriormente Kara’s flowers, presentaron la banda en septiembre de 1994, donde ya se podía apreciar que Adam Levine cantaba con una profunda voz al estilo grunge que ese tiempo estaba muy de moda. A raíz de esta presentación, la banda firmó un contrato con la compañía independiente Reprise Records, cuando todavía estudiaban en el instituto. A mediados de 1997 lanzaron su único álbum de estudio titulado The fourth world. Además bajo este mismo sello grabaron un video del primer sencillo del álbum, pero este no tuvo éxito en la cadena MTV. Tras todo esto comenzaron su primera gira, siendo los teloneros de Reel Big Fish y Goldfinger, pero de nada les sirvió por este álbum fracasó nada mas salir al mercado. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: The never saga, Loving the small time, y el primer sencillo llamado Soap disco.
Tras este fracaso cada miembro siguió con sus estudios y la banda se disolvió, pero ellos seguían en contacto. Años mas tarde en el 2001 y después de que se les uniera el guitarrista James Valentine, volvieron a tocar juntos cambiando el nombre a Maroon, que traducido seria granate, pero debido a un conflicto con el nombre optaron por poner los miembros de la banda, que en este caso eran cinco de ahí que se llamaran Maroon 5. Con la formación bien consolidada y teniendo varios temas escritos deciden grabar un nuevo disco, pero esta vez con la compañía independiente Octone Records y bajo el titulo de Songs about Jane. Este disco fue producido por Matt Wallace, con un estilo bastante lejos de sus primeros temas, ya que el pop rock desarrollado ahora por la banda era mucho mas fresco y sencillo que los temas anteriores. Además la mayoría de los temas estaban inspirados en la relación tumultuosa del vocalista Adam Levine con su ex novia Jane, de ahí el titulo del disco. Rápidamente los sencillos de este disco comenzaron a subir en las listas de éxitos y las ventas a subir como la espuma. Como mejores temas vamos a destacar estos: En primer lugar el tema This love, que aunque no sea el mas conocido, si fue el que les abrió las puertas del éxito, y después los cortes: Sunday morning, Tangled, y su primer sencillo llamado Harder to breathe.


Después del éxito consiguió con el disco anterior, comienzan una gira que les llevaría por todo EE.UU., y parte de Europa y fruto de esta gira en el año 2004 aparece un mini disco grabado en directo bajo el titulo de 1.22.03 acustic. Este EP esta grabado en acústico en uno de los tantos conciertos que ofrecieron en su gira anterior, donde se recogían los mejores temas del grupo, pero además contenía un tema inédito que era un homenaje a los AC/DC grabado en directo desde Hamburgo. Por otra parte a raíz del éxito de la banda, se comenzó a venderse el primer disco del grupo cuando eran Kara’s flowers, ya que ahora sus fans buscaban todo lo relacionado con ellos. Como mejores temas de este acústico vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar vamos hacer mención al tema homenaje a AC/DC llamado Highway to hell, y después los cortes If I fall que es un covers de The Beatles, y otro éxito llamado She will be loved.
Tanto fue el éxito de este acústico, que su compañía de discos decide un año mas tarde editar un nuevo disco en directo bajo el titulo de Friday the 13th. Este disco fue grabado en el concierto ofrecido en Santa Barbara California el 13 de Mayo del 2005 y además se presentaba con un DVD, con entrevistas, backstate, y demás. Este álbum recogía lo mejor de la banda en directo, haciendo que fuera uno de los discos mas vendidos del grupo. Además con este disco ganaron en el 2006, el premio Grammy a la Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo con Vocal. Por otra parte tras esta gira, en septiembre del 2006, el batería de la banda Ryan Dusick decidió abandonar Maroon 5 por motivos de salud, ya que tenia una enfermedad en los músculos de los brazos; su salida de la banda fue anunciada por el mismo en su pagina de Myspace y fue sustituido por Matt Flynn el miembro mas nuevo de la banda pero el mas viejo de todos con 37 años. Como mejores canciones de este directo vamos a recomendar estas: Shiver, Through with you, Must get out.


Tanto es el éxito alcanzado por la banda que en el año 2005 aparece un nuevo disco bajo el titulo de My blue ocean. Este nuevo trabajo volvía a ser un gran referente para la música rock alternativa y sobre todo al pop rock actual. Además el disco contenía varios temas adicionales, donde hacen alguna versión de otros grupos y algunos de sus propios temas versionados por otros como por ejemplo Kanye West o Junior Vásquez. Por esta misma época también aparece en el mercado un nuevo disco en formato EP bajo el titulo de AOL sessions live. De nuevo se volvía a poner en circulación un nuevo disco grabado en directo, que en los pocos temas del disco recogía la esencia y la magia que la banda ponía encima de un escenario. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco en directo el tema Wake up call, y después del otro disco los temas Take what y My blue ocean.
Llegados al año 2007, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es It won't be soon before long. Grabado con su actual compañía que ahora era la fusionada A&M/Octone Records, este disco vuelve a ocupar los puestos de cabeza de las listas de éxitos y de nuevo como en discos anteriores aparecerían también varios singles de este disco, entre los que estaban la regrabación de uno de ellos con la cantante Rhianna. Este álbum vuelve a estar en la misma línea de los discos anteriores haciendo un pop rock con connotaciones de música disco muy fresco y pegadizo. Su primer single consiguió colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, pero además el video de este tema fue nominado como mejor video en los premios MTV Video Music Award. Tras la salida de este álbum comienzan una nueva gira que les llevara por todo el mundo, haciendo actuaciones en Europa, Asia, y sobre todo América, donde de nuevo el éxito les vuelve a sonreír. Como temas principales de este disco vamos a destacar los siguientes cortes: Goodnight goodnight, Can't stop, y su primer single titulado Makes me wonder.


A finales de este mismo año 2007, aparece en el mercado un nuevo disco bajo el titulo de The B-side collection. Este disco se podría decir que es la continuación del disco anterior, ya que es un recopilatorio de siete temas que fueron grabados para el disco anterior, pero que finalmente no se incluyeron y ahora se editan, con la particularidad de que se colocaron en el puesto número 51 de los Billboard 200, en su primera semana. Estaba claro que la banda estaba pasando por su momento mas dulce, principalmente porque sus temas eran elegidos para múltiples películas y sobre todo sus éxitos eran radiados constantemente, además de haber conseguido un Grammy al Mejor Artista Revelación. Como mejores canciones de este disco, vamos a destacar los siguientes cortes: The way I was, Miss you love you, Losing my mind.
Un año mas tarde, aparece en el mercado un nuevo trabajo del grupo, y bajo el titulo de Call and response (The remix album). Este álbum es una colección de los temas del grupo, pero tocados y en algunos casos acompañando a la banda, de otros músicos, pero producidos por gente de la talla de Pharrell Williams, Paul Oakenfold, Deehoof, David Banner, Mark Ronson, Tiesto, Of Montreal, DJ Quik, Sam Farral, Swizz Beatz y algunos mas. Por otra parte, los temas que aparecen en este disco son escogidos de sus primeros discos pero interpretados de otra forma, bien sea en clave de remix, music disco, rhythm blues, funcky, hip hop, indie rock, acústico, house music, etc. Tal fue la tirada de este disco que su primer single rápidamente se coloco en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, consiguiendo que las ventas fueran muy buenas. Como mejores temas de este disco, podríamos destacarlos todos ya que se trata de un recopilatorio de la banda, pero con otro aire, por ello vamos a recomendar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Better that we break (Ali Shaheed Muhammad & Doc), Woman (Sam Farrar), y su primer single titulado Not falling apart (Tiesto).


Tanto es el éxito de la banda que en este mismo año aparece un nuevo disco bajo el titulo de Live from SoHo. Este es el segundo trabajo realizado en directo de la banda, pero que sin embargo aparece en formato EP, con tan solo cinco temas tocados en directo en el concierto que ofrecieron en el SoHo Apple Store de Nueva York. En un principio la intención principal de la banda era que este trabajo pudiera venderse a través de internet en la pagina de iTunes, y de esta forma los fans mas incondicionales del grupo poder hacerse con este disco, ya que es la continuación de la presentación en vivo del disco de estudio anterior. Pero lo curioso del disco es que en el ultimo tema el vocalista Adam Levine habla acerca de cómo nace esa canción y, como fue la relación que tuvieron cuando él y Kanye West grabaron el tema Heard 'em say del disco Late registration. Como mejores temas de este mini disco podemos destacarlos todos, pero ahora vamos a quedarnos con estos: Little of your time, The sun, y por ultimo el tema que cierra el disco con la intro antes mencionada y titulado Nothing lasts forever.
Durante el verano del año 2008, aparece otro nuevo disco en directo de la banda bajo el titulo de Live from Le Cabaret. Este nuevo álbum esta grabado en directo en uno de los conciertos que ofrecieron en su gira anterior, ya que esta sacado del recital que dieron en Montreal Canadá, y viene a recoger lo mejor del grupo en sus actuaciones en directo, donde se puede apreciar la magia y el encanto de la banda en vivo. Al ser un disco completo y no como el aparecido anteriormente, este álbum consiguió mejores ventas que el anterior, ya que lo que buscaban sus fans era precisamente un disco donde aparecieran todos y cada uno de los éxitos del grupo. Como mejores temas podemos destacarlos todos ya que se trata del mejor recopilatorio en vivo del grupo, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: Sweetest Goodbye, Secret, y otro de sus éxitos llamado Won't go home without you.


Para nosotros, las raíces son los The Beatles, son nuestra principal influencia. En la parte rockera, está Led Zeppeling, The Police, U2, y también Steve Wonder, pero hay muchísimos artistas. Para mí, también hay mucha influencia de Jazz. Realmente, cualquier cosa puede ser una influencia para nosotros, desde los ruidos que oímos en la calle hasta cualquier nota musical. (Adam Levine, 2009)


Para la grabación de su tercer disco de estudio, deciden hacerlo a mediados del 2010 y al poco tiempo se edita el disco Hands all over. La producción de este disco corre a cargo del prestigioso productor Robert “Mutt” Lange, el cual ofrece a la banda una perspectiva nueva haciendo que los temas suenen mucho mas frescos y con grandes estribillos llenos de gran fuerza y garra, de echo las guitarras suenan mas fuertes y melódicas y la batería cobra un nuevo protagonismo, llenando el disco de buenos temas. Por otra parte el primer sencillo vuelve a colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, promocionándose en todas las emisoras de radio a nivel mundial. Por otra parte también cuentan con la colaboración de Lady Antebellum en uno de los temas. Como mejores canciones de este disco vamos a destacar sobre todo los singles que se editaron de este trabajo como son: Give a little more, Hands all over, y el primer sencillo llamado Misery.
Tras la edición de este disco comienzan su promoción haciendo una serie de conciertos por todo el país, además de grabar algunos videos de los temas del disco anterior. Pero llegados al verano del 2011 y después de lanzar el cuarto sencillo del trabajo anterior, Adam Levine hace un dueto con Christina Aguilera presentándose el 21 de julio de 2011 en el programa de televisión The Voice. Este nuevo tema seria incluido en el EP llamado Moves like Jagger, además de varios temas mas grabados anteriormente con otras colaboraciones. El tema principal de este mini disco y que además le da titulo, hace referencia a la habilidad en el baile de Mick Jagger lider de los The Rolling Stones. Rápidamente este sencillo se ha coloco en los primeros puestos de las listas de éxitos de casi todos los países, volviendo a ser todo un éxito en ventas. Como temas que destacamos de este mini disco, pues lo vamos hacer con estos: If I never see your face again con Rhianna, Out of goodbyes con Lady Antebellum, y su reciente éxito llamado Moves like Jagger con Christina Aguilera.


MAROON 5, es un grupo de rock estadounidense formado en Los Ángeles, California, en 1994. Aunque su nombre original fue Kara's Flowers, en 2001 y con la incorporación de un nuevo componente, la banda fue rebautizada con el nombre con el que se les conoce actualmente. Con su álbum debut, lograron obtener los discos de oro, platino y triple platino en varios países del mundo. Además de conseguir a lo largo de corta discografía varios premios Grammy, así como también varios premios relacionados con la música. Desde un principio su música estaba directamente influenciada hacia un grunge funky rock y un soul rock muy pronunciado, pero con el tiempo su estilo fue cambiando poco a poco llegando actualmente a ser un pop rock music disco muy particular. Pero la principal causa de que sus temas hayan llegado a lo mas alto de las listas de éxitos, es sin duda sus directos, principalmente porque son actuales, directos, frescos y demostrando que son uno de los grupos mas grandes tocando en directo. Actualmente acaban de grabar un single con Cristina Aguilera, miembro del jurado del programa de televisión The voice, el cual ha hecho que el vocalista Adam Levine también sea jurado del mismo programa. Este sencillo ya ha llegado al puesto numero uno de la mayoría de las listas de éxitos de muchos países, demostrando que dentro del panorama rock internacional, la banda es una de las importantes. Esperemos que pronto los tengamos cerca de nuestra querida tierra y podamos verles en directo, y de esta forma juzgar si las buenas criticas sobre sus actuaciones en vivo son ciertas y disfrutemos con su magnifica música.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo MAROON 5, hemos considerado que su mejor tema es This love, extraído de su disco llamado Songs about Jane. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.


Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA BANDA, AUNQUE NO SEA EL MEJOR, SI ES CON EL QUE CONSIGUIERON EL EXITO...




miércoles, 7 de marzo de 2012

BIOGRAFIA THE POLICE "Programa 332"


BIOGRAFÍA THE POLICE (Reedición) 08-03-2012
332º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 49 que se emitió el día 26 de Enero de 2005. Cuyos protagonistas fueron una de las bandas más importantes del denominado Brithis Pop. Estamos hablando de THE POLICE. Este grupo nace en 1976, después de que Stewart Copeland abandonara el grupo con el que estaba tocando llamado Coverd Air, y decidiera en un principio hacer un grupo de índole punk. Después de ponerse en contacto con su amigo Henry Padovani, un frances que tocaba la guitarra en un grupo de jazz, deciden llamar a Gordon Summer, mas conocido por Sting, que a su vez tocaba también en otro grupo de jazz y todos juntos, tras la sugerencia de Stewart Copeland deciden poner el nombre de The Police al grupo. Mas tarde contratarían a otro guitarra que ayude a Henry Podovani en la ejecución de los temas. Este nuevo componente de la banda es Andy Summer, que sin ser hermano de Sting fue bautizado con el nombre de Andrew James Somers, con el único fin de que su apellido no se confundiera con el de Sting. Por lo tanto la formación queda de la siguiente manera:

Bajo/Voz:Gordon Summer “Sting”
Guitarra:Henry Padovani
Batería:Stewart Copeland
Guitarra:Andy Summer


Con esta formación y una vez establecido el grupo su primera aparición fue en un anuncio de chicles, lo cual todos se tiñen el pelo de rubio. Después contratarían a Miles Copeland, el hermano de Stewart, como manager del grupo y este les consigue actuaciones en los clubes más importantes de Londres. Al principio empiezan como teloneros de grupos de la talla de The Clash, The Jam, etc. Las relaciones entre Sting y Padovani van deteriorándose hasta que el francés tira la toalla y abandona el grupo, dejando a la banda en un trío. Poco a poco, Sting va tomando las riendas de la banda, componiendo la mayoría de los temas. Miles logra que la importante discográfica A&M Records les fiche y en 1978 debutan con el álbum titulado Outlandos D’Amor. Un disco en el que se introducen elementos de punk y pop rock, e incluso algo de reagge. A pesar de los vetos que muchas emisoras de radio imponen a este disco resulta ser uno de los discos más vendidos de aquel año. Como mejores temas destacaremos estos: So lonely, Truth hits everybody, y también contiene su primer éxito, una canción de amor sobre una prostituta llamada Roxanne.
Poco a poco, Sting iba aportando composiciones que los otros dos miembros del grupo acogían encantados. A mitad del año 1979 sale a la calle su tercer single del grupo pero a la vez primero de su siguiente disco. La fiebre policíaca se dispara y The Police comienzan a poner orden en los clubes londinenses. La música original y rompedora de la banda, que no era otra que una mezcla entre reggae y punk, y ayudada por el look de los tres músicos hacen que su popularidad comience a subir como la espuma, en especial la de su líder Sting, que debuta en la gran pantalla interpretando a un líder mod en la película, Quadrophenia, un excelente film basado en el doble álbum de The Who. Tras una gira por EEUU, los tres regresan a Inglaterra y se meten en el estudio para grabar su segundo trabajo llamado Regatta de blanc. Un disco que apareció en 1979 y que llegaría a ser nº 1 en las listas inglesas, el cual tendría como tema de inicio el primer single llamado Message in a bottle, pero que también tendría otros temas como Regatta de blanc e incluso uno que consiguió llegar a lo mas alto dentro de las listas de todo el mundo, llamado Walking on the moon.


El trío se embarca en su primera gira mundial a la que bautizan con un curioso título: "The First Anglo-American Police Action Since The Second World War" que les trae a España por primera vez. Finalizada la gira y tras un merecido descanso, el grupo comienza a grabar los temas de lo que iba a ser uno de los discos más esperados del año, por ello a finales de 1980, aparece el que seria su tercer disco titulado Zenyatta mondatta. Pero la presión de su discográfica y las expectativas que la prensa musical estaba creando en el público, propicia que el grupo grabara su disco más flojo que, a pesar de alcanzar buenas ventas, no contenía un hit al estilo de discos anteriores. Aunque también tendría temas de impresionante factura como: Shadows in the rain, Bombs away, De do do do, de da da da.
Tanta fue la fama de esta primera gira de la banda, que al poco tiempo de terminar dicha gira aparece un disco en directo no oficial bajo el titulo de Crimewath. Este disco en versión bootlegs había sido grabado durante la gira anterior, en el concierto que ofrecieron en Newcastle en Inglaterra, el cual recogía los mejores temas del grupo tocados en directo, además de apreciarse la voz de Sting bastante castigada, la calidad del sonido de grabación no era todo lo buena que debía, pero sin embargo para ser un disco pirata se escucha muy bien. Como mejores temas de este disco en directo vamos a destacarlos todos ya que al tratarse de un disco en directo, recoge los mejores temas del grupo, pero ahora vamos a recomendar los que todavía no hemos oído como son: Bring on the night, Next to you, Can’t stand losing you.


Fusionamos rock con reggae, incluso puedes localizar los ingredientes básicos, pero el resultado final es algo muy fresco. (Andy Summers, 1980)

En el verano de 1981, The Police se pone manos a la obra y los tres se trasladan a la isla caribeña de Monserrat para grabar el que iba a ser su cuarto trabajo Ghost in the machine, un disco que para muchos de los fans de la banda es considerado como su obra maestra. El álbum muestra la apertura del grupo a otros sonidos, incorporando teclados e instrumentos de viento. Tras la salida de este disco comienzan un nueva gira que les llevaría por Europa, haciendo conciertos sin parar y obteniendo un gran éxito en cada recital. De nuevo, la magia de Sting se hacía palpable en todos sus temas, canciones como: Hungry for you, One world (not three), Every little thing she does is magic.
Tras ese pequeño tour, los tres protagonistas deciden pasar el año 1982 ocupados en proyectos personales. En las navidades de 1982, Sting, Stewart y Andy regresan al Caribe para grabar el que iba a ser su último trabajo, llamado Synchronicity. En mayo de 1983, la banda publica el single de adelanto sin sospechar que se convertiría no sólo en su mayor éxito, sino en una de las canciones más famosas y populares de la historia de la música, el tema Every breath you take, que nosotros lo dejaremos para el final. El tema ocupó el nº 1 de las listas norteamericanas durante ocho semanas. Este disco toma las tiendas de discos y vende la friolera de diez millones de copias en todo el mundo. La banda alcanza su cima el 18 de agosto de 1983 durante su actuación ante 70.000 personas en el Shea Stadium de Los Angeles. Los grandes temas que posee este disco propician que la banda británica llegue a la cima del éxito popular y el reconocimiento de la industria musical. Después de esto se embarca en una exitosa gira mundial, llenando estadios de fútbol y agotando todas las entradas al poco de ponerlas a la venta. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes cortes: Synchronicity I, Oh! my God, King of pain.


Lo habían conseguido; pero, a pesar de la perfecta fachada, el interior se estaba derrumbando. Ya que la frialdad se hace un hueco entre los tres músicos, especialmente entre Stewart y Sting que se convierten en enemigos irreconciliables, terminado por separarse definitivamente. A raíz de todo esto en 1984 cada músico sigue su carrera en solitario, Stewart Copeland se centra en la composición de bandas sonoras, ejerciendo como músico de sesión para artistas como Peter Gabriel. Por su parte, Andy Summer, graba discos de marcada tendencia jazzista durante la segunda mitad de la década de los 80’ y gran parte de los 90’. Obviamente, Gordon Summer, alias Sting es quien más éxito tiene gracias a su talento creativo. Tras la separación del grupo, la compañía de discos A&M Records, decide editar un recopilatorio de todos los éxitos del grupo bajo el titulo de Every breath you take, the singles. Este disco contiene todos los éxitos de la banda a lo largo de toda su carrera discográfica, incluso hay una versión completamente distinta de uno de sus mejores temas. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos oído, como son: Wrapped around your finger, Invisible sun, además también destacaremos la nueva versión de uno de los mejores temas de la banda titulado Don’t stand so close to me 86.
Tras todo esto, la música de The Police se convierte en música de culto y las ventas se disparan y su música adquiere un protagonismo sin precedentes. La compañía de discos A&M Records sabedora de esta fiebre decide en 1990 editar un disco doble en directo bajo el titulo de The Police live. Este lanzamiento contenía dos discos, el cual el primero estaba expresamente sacado de sus primeros conciertos ofrecidos en Boston, mientras que el segundo estaba sacado de sus ultimas giras concretamente el concierto ofrecido en Atlanta ambos en EE.UU., por lo tanto en un mismo disco hay dos versiones de varios temas y ambos tocados en directo y en distinto lugar. Además en estos discos aparecen varios temas inéditos, que solamente habían sido grabados en las grabaciones de algún concierto. Como mejores temas vamos a recomendarlos todos, pero ahora destacaremos estos. En primer lugar el tema inédito llamado Fall out, también el tema Be my girl / Sally y además incluso algunos temas tocados en directo ganan mucho mas que en estudio, como sucede con el corte: Tea in the sahara.


No satisfecha todavía la compañía de discos del trío de oro, que es como se les llego a conocer al grupo The Police, en 1992 decide editar un nuevo disco recopilatorio que aparecería en el mercado bajo el titulo de Greatest hits. Esta nueva recopilación recogía los mejores temas y los más exitosos de la banda a lo largo de su discografía, además contenía un tema que no había sido incluido en ningún otro recopilatorio y que en este disco cobraba un protagonismo especial. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, porque de nuevo vuelven a ser los 16 mejores temas del grupo, pero vamos a recomendar, en primer lugar, el tema antes mencionado llamado The bed’s too big without you, después lo haremos con los siguientes: Spirits in the material world, y Synchronicity II.
Llegados al año 1997, en pleno auge de la carrera en solitario de Sting. La compañía Virgin Records edita un disco bajo el titulo de Strontium 90 Police Academy. Este disco es la recuperación de una grabación de 1977 del grupo Strontium 90, En el que militaban gran parte del grupo The Police, que en esa época graban una demo en los Virtual Earth Studios y ofrecen un concierto en Paris en mayo de ese año. Estas grabaciones son las que ahora se editan en este nuevo disco, con temas en estudio y en directo, atribuyéndole la tutoría al grupo sin ser de ellos, pero sin embargo se podría decir que son los inicios de la banda. Como temas a destacar lo vamos hacer con estos: Three o'clock shot en directo, New world blues y el tema que abre el disco titulado Visions of the night.


Tal fue el éxito que obtuvo Sting en solitario, que al cabo de unos años, concretamente en el año 1997, la compañía A&M Records decide lanzar un nuevo recopilatorio bajo el titulo de The very best of Sting & The Police. Este nuevo disco volvía a recoger los mejores temas del grupo, pero además también contenía algunos de los mejores temas de Sting en solitario, haciendo que fuera uno de los mejores recopilatorios de estos músicos. Estaba claro que la intención de la compañía de discos era precisamente rescatar los mejores temas del grupo y además obsequiar al fans con algunos de los mejores temas de Sting, con el único fin de conseguir subir, aun más, las ventas de discos. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, principalmente porque es uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar, sobre todo los temas de Sting, llamados: If I ever lose my faith in you, Fields of gold, y como no, Englishman in New York.
Pero cuando ya nadie pensaba que esta banda volvería algún día a tocar juntos, en el año 2007 deciden juntarse y comenzar una gira mundial, que les llevaría por toda América y Europa, haciendo grandes conciertos en grandes ciudades. Fruto de esta gira, en el año 2008 aparece un doble disco y DVD bajo el titulo de Certifiable. Este doble disco tocado en directo en uno de los conciertos ofrecidos en Latinoamérica, concretamente en Buenos Aires, y recoge los mejores temas del grupo a lo largo de su corta discografía, además el sonido es de una calidad excelente y donde los tres miembros del grupo están pletóricos y llenos de energía. Dicen la malas lenguas que la reunión fue por dinero, pero si nos paramos a pensar y después del éxito en solitario de los tres miembros, tal vez la reunión fue para satisfacer la gran demanda de los fans mas incondicionales que por otra cosa. Lastima que terminada la gira, de nuevo volvieran a separarse. Como mejores temas habría que destacarlos todos, sobre todo porque es un documento histórico, pero ahora vamos a escuchar algunos de estos temas como por ejemplo: Hole in my life, Driven to tears, Voices inside my head/When the world is running down.


THE POLICE, es un grupo que nació a mediados de los años setenta en pleno auge de la música punk, en un principio cuando eran un cuarteto, su música estaba enfocada hacia un punk pop muy particular, pero más tarde se decidieron por los derroteros del pop rock creando verdaderas joyas musicales. De hecho, muchos son los temas que nos han acompañado a lo largo de la historia y que muchas veces nos hacen recordar algún pasaje de nuestra propia vida. Tal vez por ello a la música de The Police, sea catalogada como música de culto y que después de su separación hayan incluso vendido mas discos que cuando tocaban juntos, y lógicamente sabedores de esto, volvieron a juntarse para realizar una de las giras mas exitosas de todos los tiempos, lastima que después cada uno haya vuelto a lo suyo: Sting a seguir cantando en solitario, Copeland con sus producciones y bandas sonoras, y Andy con sus colaboraciones y discos en solitario con mas o menos fama. Pero lo mas curioso de esta banda es que cuando mas éxito tenían decidieron dejarlo todo y separase, todavía hoy en día no sabe nadie las causas exactas de su separación, pero lo que si sabe todo el mundo que este grupo ha sido uno de los grandes en la música y que su líder tiene un talento especial para convertir en oro todo lo que toca, de hecho ha conseguido infinidad de premios y sobre todo ha sido reconocido por la critica mundial como uno de los mejores artistas que ha dado Inglaterra. Esperemos que algún día vuelvan de nuevo a juntarse y nos hagan participes de un nuevo disco lleno de grandes y buenos temas.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo THE POLICE, hemos considerado que su mejor tema es Every breath you take, extraído de su disco llamado Synchronicity. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.


ESTE ES VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE TRIO. DISFRUTALO...