BIOGRAFIA THE SMAHING PUMPKINS "Programa 338"

BIOGRAFÍA THE SMASHING PUMPKINS 03-05-201
338º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos reconocidos del rock alternativo de EE.UU. Estamos hablando de THE SMASHING PUMPKINS. El grupo nace en Chicago, Illinois en 1988, después de que Billy Corgan y James Iha comenzaran a componer juntos en la tienda de música donde trabajaba Billy. Junto a una caja de ritmos y varias composiciones ofrecen su primer concierto en pub de la ciudad y dándose a conocer como Smashing Pumpkins, que traducido seria Aplastando calabazas. Más tarde se incorporaría el resto de la banda. Por lo tanto la primera formación quedaría de la siguiente forma:

Voz/Guitarra:Billy Corgan
Bajo:D'arcy Wretzky
Guitarra:James Iha
Batería:Jimmy Chamberlin

Con esta formación la banda graba algunas demos, que mas tarde aparecerían en otros discos, pero es después de lanzar dos singles y ser todo un éxito en ventas, cuando la compañía Virgin Records bajo el sello de Caroline Records, les hace un contrato para la edición de su primer disco. Bajo la influencia del estilo grunge, en 1991 se edita su primer trabajo cuyo titulo es Gish. Para la producción de este primer trabajo, la compañía ficha a Butch Vig, productor de varios grupos entre los que estaba Nirvana, consiguiendo ganar la consistencia que deseaban. Durante la grabación Billy Corgan prefirió grabar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que motivó un ambiente de tensión entre los miembros del grupo. Además el disco tuvo poco éxito debido al lanzamiento exitoso del primer álbum de Nirvana. La banda promocionó el álbum con una gira, donde actuaron junto a grupos como, Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, o incluso los Guns n' roses. Durante esta gira, James Iha y D'arcy Wretzky se separaron, ya que eran pareja, Jimmy Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y para colmo Billy Corgan entró en un profundo estado de depresión. En este primer disco se editarían los temas editados en single anteriormente. Como mejores temas destacaremos los siguientes: En primer lugar el segundo single titulado Tristessa, y después el tema Bury me y por ultimo su primer single llamado I am one.

Al año siguiente la banda cambia de ubicación, marchándose a Marietta en Georgia y tras meterse en los Triclops Sound Studios de Atlanta también en Geogia, editan su siguiente disco bajo el titulo de Siamese dream. Bajo el mismo productor y el propio Billy Corgan, se edita este nuevo trabajo cargado de grandes dosis de grunge, aunque enfocado hacia el rock alternativo. Este disco debutó en el puesto numero diez de las listas de éxitos de Billboard, llegando a vender mas de cuatro millones de discos tan solo en EE.UU., además se grabaron cuatro video clips que rápidamente fueron colocados en las rotaciones del cadena musical MTV, llegando dos de ellos a tener un éxito importante. Por otra parte también colaborarían con la banda sonora de la película Singles dedicada al movimiento grunge de Seattle, con la grabación de uno de los temas. Como mejores temas vamos a destacar en primer lugar el tema de la banda sonora de la película titulado Drown, y después el tema Disarm y por ultimo Today.
Llegados al año 1994 y tras el éxito obtenido con el disco anterior, la compañía de discos decide editar un nuevo álbum llamado Pisces Iscariot. Este disco contenía una recopilación de aquellos temas que habían aparecido en las caras B de los single editados del disco anterior, además de tener también varios temas que habían sido desechados por la banda anteriormente, siendo el trabajo de producción fue bastante extenso, principalmente porque los productores fueron Kerry Brown, Billy Corgan, Dale Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig y Ted de Bono, dándole un aire casi distinto en cada tema. Pero la razón principal de este lanzamiento, no fue el éxito, sino que las grabaciones de la banda se hacían duras y complicadas, ya que los miembros discutían constantemente, llegando incluso a desaparecer en varios días, como sucedía con el batería, que después de emborracharse no iba a grabar. Además Billy Corgan había grabado todas las partes de la guitarra y el bajo el solo, motivando nuevas disputas. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: Landslide, también Frail and bedazzled y por ultimo la balada Soothe.

A finales de ese mismo año y tras el panorama que tenia la compañía de discos, esta decide editar un disco en directo bajo el titulo de Earphoria. Pero lo curioso de este álbum es que no estaba grabado en una de las actuaciones de la banda, sino que los temas habían sido elegidos de muchas de las presentaciones en vivo, siendo extraídas de los conciertos de Japón, Barcelona, Londres, Atlanta, Chicago, e incluso algunas presentaciones en las televisiones de varios países como Alemania, Japón o incluso la MTV Europea. Tras estos lanzamientos comienzan una nueva gira que les llevaría por casi todo el mundo, incluyendo los festivales de Lollapalooza de 1994 y el Reading Festival de 1995, donde consiguen un gran éxito. Después de todo esto deciden hacer un pequeño descanso. Como temas a destacar de este disco, lo haremos con estos cortes: Quiet tocado en directo en Atlanta, también el acústico Mayonaise y por ultimo el tema tocado en acústico en la MTV Europe, llamado Cherub rock.
Durante el siguiente año 1995, Billy Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para su nuevo álbum. Después de esta muestra de creatividad, la banda entra en el estudio para grabar su siguiente álbum, que seria lanzado en octubre y cuyo nombre es Mellon collie and the infinite sadness. Rápidamente la critica lo catalogó como la obra maestra de la banda, y la verdad es que así lo fue, ya que este disco aparecería en formato doble, donde cada uno de los discos tendría un titulo distinto; el primero llevaba por titulo Dawn to dusk, mientras que el segundo Twilight to starlight. Este doble álbum debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento. Además el disco ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, consiguiendo ese galardón en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por uno de los temas del disco. Como mejores temas de este doble álbum, vamos a destacar estos: En primer lugar el tema 1979, que lo dejaremos para el final, y después el tema que se llevo el Grammy llamado Bullet with butterfly wings, también Zero y por ultimo el corte Tonight, tonight.

En 1996, la banda inicia una gira promocional alrededor del mundo, denominada Mellon collie and the infinite sadness tour. Durante esta gira, Billy Corgan cambia de estilo, afeitándose la cabeza y vistiendo camisetas con la palabra Zero en la gran mayoría de los conciertos, por lo que se convierte en todo un ícono musical. Como resultado de la edición del disco anterior, el grupo aparece en un episodio de Los Simpson en 1996 junto con Sonic Youth y Peter Frampton. Por otra parte, su compañía de discos decide editar el resto de los temas compuestos anteriormente por Billy en una caja con cinco discos bajo el titulo de The aeroplane flies high, singles box set. Esta caja apareció en el mercado y rápidamente subieron la ventas, a pesar del incidente que había ocurrió en mayo de este mismo año, cuando en el concierto de Dublín una joven murió aplastada por la multitud al inicio del concierto, teniendo que finalizar la actuación y cancelando la presentación del siguiente día. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Clones (We're all), también Meladori magpie y por ultimo You're all I've got tonight.
Durante la gira anterior, la banda se vio envuelta en una gran polémica, ya que el teclista de la gira Jonathan Melvoin, y el batería Jimmy Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína y alcohol en un hotel de Nueva York, falleciendo Jonathan Melvoin, mientras que Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Pocos días después, el grupo emitió una declaración pública exponiendo la expulsión de Chamberlin como resultado del incidente, teniendo que terminar la gira con otro teclista llamado Dennis Flemion y otro batería llamado Matt Walker. A finales de ese mismo año su compañía de discos edita un nuevo álbum bajo el titulo de Turpentine kisses. Este nuevo álbum era un disco recopilatorio de los mejores temas del grupo, pero grabados en distintas formas y lugares, ya que tenia presentaciones acústicas en vivo, así como también algunos temas sacados de sus múltiples giras. Como temas a destacar, podríamos hacerlo con todos ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a recomendar los siguientes cortes: Thirty three, Take me down, y por ultimo el corte Siva.

Llegados al año 1998 la banda participa en un disco tributo al grupo Depeche mode, grabando uno de los temas del disco. Por otra parte también grabarían un tema para la banda sonora de la película Batman & Robin, que a la postre consiguió llevarse un Grammy a la mejor banda sonora. En este mismo año vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo disco bajo el titulo de Adore. Grabado con el nuevo batería Matt Walker, que mas tarde dejaría su sitio a Kenny Aronoff. Con la salida de este disco la banda cambia de estilo musical y de estética, centrándose ahora mucho más a posiciones electrónicas, dejando un tanto de lado el rock alternativo y el grunge. A pesar de que el disco recibió muy buenas críticas y llegó a ser nominado como Mejor Interpretación Alternativa en los Grammy de ese año, las ventas fueron malas, considerándose el mayor fracaso en la discografía del grupo. Como temas a destacar lo haremos con estos. En primer lugar el tema de la banda sonora de la película Batman & Robin llamado The end is the beginning is the end, y después los temas Once upon a time y Ava adore.
Tras la salida de este disco se embarcan en una nueva gira, pero con un fin distinto, ya que todo lo recaudado en dicha gira seria para una ONG. Al siguiente año Jimmy Chamberlim vuelve con al banda en sustitución de Kenny Aronoff, pero sin embargo la bajista D'arcy Wretzky abandonaría la formación siendo sustituida por Melissa Auf der Maur. En el año 2000 sale al mercado un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Machina - The machines of God. Con buenas criticas, este disco se coloca en los primeros puestos de las listas de Billboard, pero sin embargo al poco tiempo desaparece de las listas y las ventas son muy escasas. Producido por Flood y Billy Corgan, en este álbum vuelven por los derroteros del grunge y el rock alternativo, intentando volver a la época gloriosa del grupo, pero que sin embargo no la consiguen alcanzar. Como mejores temas de este disco destacaremos los siguientes: The everlasting gaze, Try try try, Stand inside your love.

Después del fracaso de los discos anteriores, Billy Corgan anuncia que después de la gira la banda se disolvería, pero antes de esa ruptura a finales del año 2000, editan un nuevo disco bajo el titulo de Machina II – The friends & enemies of modern music. Este nuevo disco se editó con la compañía independiente Constantinople Records, creada por el propio Billy y era la segunda parte del disco anterior, además solamente se repartieron 25 copias a los amigos mas íntimos del grupo, con la intención de que se colgara en internet y distribuir libremente su contenido, lo que trajo problemas con su actual compañía la Virgin Records, rompiéndose finalmente la relaciones. Como cortes a destacar de este álbum compuesto por un disco y dos EP’s, podemos recomendar estos: La versión de James Brown llamada Soul power, también Cash car star, y por ultimo Blue skies bring tears.
A finales de ese mismo año, el grupo ofrece su último concierto donde se incluye su último sencillo y donde se graba también para una posterior salida en DVD. Después de todo esto la compañía Virgin Records America lanzaría al año siguiente un disco recopilatorio bajo el titulo de Greatest hits. Este álbum constaba de dos discos independientes entre si llamados incluso de distinta manera, el primero se titulaba Rotten apples, el cual recogía lo mejor del grupo a lo largo de su discografía y el segundo titulado Judas O, y era una recopilación de los lados B y rarezas de la banda. Además este lanzamiento también fue acompañado de un DVD llamado Greatest hits video collection 1991-2000, que recopilaba todos los videos musicales promocionales del grupo desde sus inicios, junto con material previamente no publicado. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Rhinoceros, también la rareza Rock on y como no, su ultimo sencillo llamado Untitled.

Después de la disolución de la banda Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reúnen y forman un grupo llamado Zwan, junto con los siguientes componentes: Billy Corgan voz y guitarra, Paz Lenchantin en el bajo, David Pajo en la otra guitarra, Matt Sweeney también guitarra y Jimmy Chamberlin en la batería. Con esta formación editan en el año 2003 un disco bajo el titulo de Mary star of the sea. Este disco consigue buenas criticas y buena aceptación por parte de los fans de The smashing pumpkins, pero sin embargo a pesar de la buenas intenciones las ventas son escasas y el disco pasa casi desapercibido. El disco aparecería también en una edición especial junto a un DVD donde aparecían videos, entrevistas y escenas de la grabación del disco. Al poco tiempo de la salida de este disco Billy Corgan abandona la banda y comienza su propia carrera en solitario. Como temas a destacar lo haremos con estos cortes: Honestly, Settle down, Lyric.
Llegados al año 2005, aparece en el mercado un nuevo álbum de The smashing pumpkins bajo el titulo de Rarities & B-Sides. Este álbum constaba de 114 temas, donde tienen cabida casi todos los temas del grupo, así como versiones raras, caras B, temas inéditos y demás rarezas, poniéndose a la venta en las distintas paginas de descargas de internet, ya que fueron estas mismas paginas las que sumaron a esta iniciativa. A mediados de año Billy Corgan edita su primer disco en solitario bajo el titulo de The future embrace. Editado por la compañía Reprise Records, en este disco Billy construye a base de cajas de ritmos, sintetizadores y guitarras frágiles un álbum cargado de atmosferas melancólicas y góticas, volviendo a la música de sus años de adolescencia sobre todo por sus letras dramáticas, emotivas y llenas de sentimientos; y todo ello aderezado con un rock alternativo muy acentuado. Por otra parte también edita un libro de poesías, así como también hace unas declaraciones anunciando su intención de volver a juntar la banda. Como mejores temas de ambos discos destacaremos los siguientes cortes: Del primero el tema tributo a Depeche Mode llamado Never let me down again, y después del disco en solitario la versión del grupo Bee Gees titulada To love somebody y por ultimo la canción The cameraEye.

Un año mas tarde y después de anunciar la próxima reunión de la banda, comienzan las grabaciones del siguiente disco de The smashing pumpkins que aparecería en el año 2007 bajo el titulo de Zeitgeist. En esta nueva reunión habría cambios en la formación, siendo ahora la siguiente: Billy Corgan guitarra y voz, Jimmy Chamberlin en la batería, Ginger Reyes al bajo, y Jeff Schroeder a la otra guitarra. Editado bajo la misma compañía de discos, la producción de este trabajo corrió a cargo de Billy, Jimmy, BC/JC y Terry Date, lo cuales ofrecen en este trabajo un nuevo aire cargado de grandes dosis de grunge, indie y rock alternativo. Tras la salida del disco comienzan una nueva gira mundial visitando Europa, Asia y sobre todo EE.UU., donde Lisa Harriton estaría en los apoyos de los teclados y coros. Como temas principales de este disco, podemos destacar los siguientes cortes: Doomsday clock, Bring the light, y su primer single titulado Tarantula.
A principios del 2008, sale a la venta un nuevo trabajo de la banda, pero esta vez seria un EP cuyo titulo es American gotic. Este mini disco contenía únicamente cuatro nuevas canciones, siendo la mayoría en versión acústica. Un año más tarde la relación de Jimmy Chamberlin y Billy Corgan se rompen, abandonado la formación el batería del grupo, que seria sustituido por Mike Byrne. Llegados al año 2010, sale a la venta la primera parte de su siguiente disco que lleva por titulo Teargarden by kaleidyscope. Pero lo curioso de este disco es precisamente que la propia banda fue colgando en internet canción a canción para que sus fans pudieran descargarlo sin problemas legales, habiendo colgado ya el primer y segundo volumen. La intención de la banda es completar hasta 11 volúmenes de cuatro temas cada uno, haciendo un total de 44 canciones. Además el disco es claramente una mezcla de rock alternativo y rock psicodélico, haciendo que los temas suenen de distinta manera, además es un álbum conceptual, ya que las letras están enfocadas al tarot y sus derivados. Por otra parte la bajista del grupo Ginger Reyes es sustituida por Nicole Fiorentino. Como temas a destacar de estos discos, podemos hacerlo con estos: The rose march del EP, A song for a son del primer volumen del siguiente disco, y por ultimo del volumen II, Tom Tom.

No siento la necesidad de subirme al escenario a tocar determinada canción de antes porque si no alguien se molesta, no. Las toco para honrar algunos de los mejores momentos de mi vida. Hay que moverse hacia el futuro sin perder de vista el pasado, pero sin dejar que éste te domine o te consuma. Yo siempre les digo a mis fans: “si quieren el pasado, no me lo pidan, vayan a YouTube”. (Billy Corgan, 2010)

THE SMASHING PUMPKINS, es un grupo nacido en el apogeo de la música grunge en EE.UU., aunque su trayectoria iría mas enfocada hacia un estilo indie y un rock alternativo mas pronunciado. Como pasa con las grandes bandas, sus comienzos fueron muy flojos y llenos de polémica, sobre todo porque su líder quería acaparar toda la responsabilidad de las grabaciones, lo cual condujo a las primeras disputas, motivando en ocasiones dependencias de las drogas y el alcohol, de hecho el teclista de sus giras murió de sobredosis y el batería fue expulsado de la banda por su adición a las drogas. Tanto conflicto fue deteriorando la banda hasta que finalmente se disolvió. Tras esta separación su líder Billy Corgan creo una nueva banda llamada Zwan, aunque sin éxito alguno, ya que únicamente editaron un solo disco que paso completamente desapercibido. Ante esta situación Billy decide comenzar su propia carrera en solitario, corriendo la misma suerte que su nuevo grupo, o sea editando un solo disco y sin éxito alguno. Después de todo esto, decide reunir de nuevo a la banda y tras esta reunión editan varios discos más con un éxito relativamente importante. Aunque hay que decir que el éxito de la banda esta directamente relacionado con las redes sociales de internet y sobre todo con la paginas de descarga legal, ya que son ellos mismos los que cuelgan sus propios temas para que sus fans los descarguen y completen sus discos. De hecho su último disco todavía no esta completo, ya que solamente han colgado dos volúmenes de once que tienen intención de hacerlo. Por otra parte hay que reconocer que la banda ha sido una de las máximas exponentes del rock alternativo de la ultima década, pero que sin embargo no han conseguido un éxito rotundo, ni un tema que les lleve a la fama, que han conseguido otros grupos en otros estilos. En definitiva, esperemos que ese éxito este todavía por llegar y que por lo menos sus directos no pierdan la fuerza y magia actual, y pronto los podamos ver en directo y disfrutar de su buena música.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo THE SMASHING PUMPKINS, hemos considerado que su mejor tema es 1979, extraído de su disco llamado Mellon collie and the infinite sadness. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS, ESCUCHALO Y OPINA...

BIOGRAFIA PHIL COLLINS "Programa 336"

BIOGRAFÍA PHIL COLLINS (Reedición) 19-04-2012
336º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 53 que se emitió el día 4 de Mazo de 2005. Cuyo protagonista es uno de los mejores solistas de toda la historia. Estamos hablando de Phillip David Charles Collins, mas conocido como PHIL COLLINS.

A la edad de 5 años ya comenzó a aporrear un tambor y a participar en alguna que otra obra de teatro en su ciudad natal Chiswick, Inglaterra. Estudió arte en la universidad de Londres en Inglaterra y participó en varios grupos tocando la batería, hasta que finalmente entró a formar parte del grupo Génesis, como batería. Posteriormente, cuando Peter Gabriel se retira del grupo, asume el puesto de vocalista, consiguiendo grandes éxitos. Mas tarde, decide emprender su propia carrera en solitario pero antes crea su proyecto personal llamado Brand X, que era una grupo de jazz, pero sin abandonar el grupo que le había dado tanto éxito. Por ello, alterna sus apariciones con Génesis, junto con las actuaciones con su banda Brand X, pero esto motiva que finalmente tenga que abandonar este proyecto debido a los conflictos internos que origino participar en las dos bandas, pero antes de marcharse graba un disco llamado Unorthodox behaviour. El sonido que ofrece este disco es variado, siendo una fusión progresiva de jazz y pop rock, con los sonidos característicos de jazz que están alrededor de un soporte esencial en el bajo, con composiciones sustentadas por una batería inteligente y con armonías cadentes, melódicas, bien pensadas y sobre todo, muy bien interpretadas. Como mejores temas de este primer disco vamos a destacar estos: Euthanasia waltz, Nuclear burn, Smacks of euphoric hysteria.

Estando todavía con el grupo Génesis, pero con una relación un tanto fría, en 1981 firma un contrato con la compañía Atlantic Records y junto con el productor Hugh Padgham, aparece su primer trabajo en solitario titulado Face value. Un disco en cuyas composiciones volcó toda la intensidad de sus sentimientos, pero siguiendo el mismo estilo utilizado en las grabaciones de su grupo actual, haciendo un rock progresivo, con connotaciones de pop. Además uno de los temas del disco consigue llegar a los puestos mas altos de las listas de éxito en las emisoras de EE.UU., consiguiendo además que el disco se posicionara en el puesto numero dos de los Top ten de ese mismo país. Como mejores temas de este primer disco en solitario de este artista, podemos destacar los siguientes cortes: In the air tonight, This must be love y el tema que consiguió situarse en los puestos de cabeza llamado I missed again
A raíz de todo esto, un año después en 1982 aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Hello, I must be going. Producido por el propio Phil y Hugh Padgham, este nuevo disco estaba cargado de grandes melodías y buenos ritmos, siguiendo la misma línea creada durante su estancia en el grupo Génesis. Además hacia muy poco tiempo que se había casado con su compañera sentimental, la cual fue su inspiración para la confección de este segundo disco. De este nuevo trabajo se pueden destacar varios temas, pero el que le llevo a conseguir ser numero uno en las listas de casi todo el mundo incluido Inglaterra y EE.UU, fue una versión del grupo The Supreme. Como temas a destacar de este álbum lo vamos a hacer con estos títulos: I cannot believe it’s true, It don’t matter to me, y sobre todo la versión antes mencionada y con la que consiguió tanto éxito llamada You can't hurry love.

En 1984 empieza hacer sus primeros pinitos en el tema de la televisión y el cine ya que aparece en uno de los episodios de la famosa serie Miami Vice. Un año mas tarde y durante la primeras semanas de 1985 toca la batería con su antigua banda en el concierto Live Aid y en el tema Do they know it's Christmas?, tema que encabezo las listas en Inglaterra. Mas tarde en ese mismo año consigue llegar al numero uno en las listas de EE.UU, gracias a un tema que interpreto junto Philip Bailey. Ese mismo año edita un nuevo trabajo titulado No jacket required. Un disco que rápidamente se situó entre los primeros puestos de todas las listas en casi todo el mundo. Este era su ultimo trabajo con la compañía de discos Atlantic Records, ya que su contrato inicial con esta compañía solamente se componía de tres discos. Este mismo año Phil Collins escribió una página de la historia, porque el 13 de julio participó en dos ocasiones en el concierto Live Aid, en Wembley primero, y en Filadelfia después, porque después de tocar en Inglaterra tras apresurarse a tomar el concorde, unas horas mas tarde tocaba en EE.UU. Y por increíble que parezca aún le quedaron fuerzas para tocar la batería unas horas después con Jimmy Page, Robert Plant y Eric Clapton. De este disco podemos destacar los temas: One more night, Who said I would, Sussuio.
A finales de 1985 de nuevo consiguió situarse a la cabeza de las listas norteamericanas con un segundo dueto, esta vez con Marilyn Martin con un tema que seria la banda sonora de una película titulada Noches de sol. En definitiva el año 1985 fue muy importante para Phill Collins, ya que consiguió varios premios entre los que estaba un Grammy. Sin embargo el año siguiente 1986 fue bastante tranquilo ya que paso la mayor parte del mismo siendo el batería oficial de la gira de Eric Clapton. Los siguientes años su carrera en solitario estuvo más ligada al mundo del celuloide que a la propia música, ya que en 1987 hace el protagonista de la película Buster en la que interpretaba a un ladrón de trenes. Por este mismo año también aparece un maxi single con seis temas que eran los mejores del disco anterior titulado 12`er. De los cuales podemos destacar los siguientes cortes: Only you know and I know, Take me home, y Don't lose my number.

Dos años más tarde en 1989 aparece el que seria su cuarto disco, titulado … But seriusly. De nuevo volvía al candelero musical con algunas modificaciones con respecto a los discos anteriores, y todo porque había cambiado de compañía de discos siendo ahora la Warner Comunication Company bajo el sello de WEA Records, la que se encargaría de sus siguientes trabajos. Por una parte su productor musical seguía siendo Hugh Padgham, pero sin embargo casi todos sus músicos eran nuevos, volviendo a crear un álbum lleno de grandes éxitos, con unas ventas espectaculares, así como también volver a ganar otro Grammy al mejor tema del año. Además en este disco aparecen varias colaboraciones como la de Eric Clapton tocando la guitarra en uno de los temas o la de David Crosby en los coros del mejor tema del disco. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los siguientes cortes, en primer el tema que consiguió llevarse un Grammy titulado Another days in paradise, ya que consideramos que uno de los mejores temas de este solista, y después los temas: I wish it would rain down con la guitarra de Eric Clapton, también Saturday night and sunday morning, y por ultimo el corte Something happened on the way to heaven.
En la década de los 90, durante la que siguió trabajando con Genesis, el cantante contribuyó al álbum de David Crosby, Thousand roads, coescribiendo las letras del exitoso tema Hero, además interpretó también un papel en la película Frauds. Mientras tanto la nueva compañía de discos decidió editar un disco en directo de uno de sus mejores conciertos, por ello en el año 1990, aparece un nuevo trabajo bajo el titulo de Serious hits… live. Bajo la producción de Robert Colby, en este disco aparecían los mejores temas de Phil Collins, a lo largo de su discografía tocados hasta el momento. En los que incluía todos los temas que habían sido un éxito en su carrera como por ejemplo: Against all odds (take a look at me now), Do you remember?, y como no, el grandioso éxito, con el cual consiguió un Grammy llamado Two hearts.

Dos años mas tarde en 1993 un nuevo trabajo de Phil Collins titulado Both sides, marcó el retorno a la emoción desnuda de su primer disco, a pesar de declarar en diversas entrevistas que era un hombre felizmente casado en su segundo matrimonio, las letras de este disco eran muy espinadas y pujantes, cosa que le hizo abrir viejas heridas de su anterior relación. Con un sonido menos pulido y menos refinado que las canciones de sus álbumes anteriores, este disco fue un importante punto de partida, ya que no utiliza a músicos de apoyo y además realiza todas las piezas vocales e instrumentales en su estudio casero, quedándose su voz un tanto áspera en el resultado final. Menos mal que, a pesar de todo su disco se colocaría en lo más alto de las listas de Inglaterra y EE.UU, aunque sin llegar a vender todo lo que estaba previsto. De este disco se pueden destacar los temas: We wait and we wonder, Can’t turn back the years, Both side of the story.
Pero su imagen intachable de hombre casado, sufrió un terrible revés al descubrirse que su tan vendido segundo matrimonio se había terminado, debido a un desliz del artista con una mujer mucho más joven que él, casi una menor. Claro que todo esto motivo que las ventas de su música comenzaran un pequeño declive. Mas tarde en 1996, aparece un nuevo trabajo titulado Dance into the light. Un disco que un principio pretendía arreglar todos los sucesos acontecidos anteriormente, así como, aumentar las ventas de su música en todo el mundo. De hecho el disco es muy bueno pero no tiene un tema que sea destacable a nivel de números uno, tal vez el tema que da titulo al disco es el que vuelve a conseguir situarse dentro de las listas mundiales, pero sin llegar a conseguir lo que otros. De este disco podemos destacar los temas: Wear my hat, That’s what you said, Dance into the light.

Mi vida privada es algo mío, y nadie se debe influenciar por los acontecimientos que me depara la vida. Si estuviéramos pendientes más de lo que oímos, tal vez mi música seguiría siendo lo que era. (Phil Collins, 1995)

En 1996, Phil Collins formó The Phil Collins Big Band. Donde aparte de ser el vocalista también es el batería de la banda. Su principal actividad era precisamente hacer covers de la discografía de Génesis y del propio Phil Collins en su gira mundial. Antes de que se editara algún disco en directo de estas actuaciones, su compañía edita un disco en directo bajo el titulo de Live and loose in Paris. Este disco había sido grabado en las giras anteriores de Phil Collins y venia a recoger los mejores temas tocados con la magia del directo. Al año siguiente de nuevo su compañía de discos edita un nuevo disco, siendo este recopilatorio bajo el titulo de Hits. Este nuevo recopilatorio conseguía llegar a los puestos mas altos de las listas de ventas, siendo multiplatino en EE.UU., y disco de oro en varios países, principalmente porque recogía los mejores temas de toda su carrera discográfica además de un covers de Cyndi Lauper que consiguió situarse en el numero dos de las listas de Billboard. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: En primer lugar la versión de Cyndi Lauper llamada True colors, después el tema inédito e instrumental en directo titulado Timbantiocha, y por ultimo uno de sus grandes éxitos llamado Easy lover.

En 1998 la The Phil Collins Big Band, realizo una gira mundial visitando varios continentes, incluyendo además una actuación en el festival de Jazz de Montreux, Suiza, además de visitar de nuevo Paris donde el concierto fue grabado en directo y mas tarde en 1999 apareció en el mercado bajo el titulo de A hot night in Paris. Este disco en directo recoge varias versiones de los temas de Phil Collins en solitario y con su antigua banda, pero tocados en clave de jazz fussion rock, dándole al disco una nueva perspectiva. Durante ese mismo año este artista graba un tema para la película de Disney llamada Tarzan, que mas tarde aparecería un disco con el mismo titulo, o sea Tarzan. Y este disco venia a recoger la banda sonora de la película donde aparecen varios temas cantados por Phil Collins, además de otros artistas. Por otra parte el tema principal de la película llegaría colocarse en los primeros puestos de la lista de Billboard, además de que consiguió un Oscar a la mejor banda sonora, otorgándole a este artista una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Del primer disco el tema Invisible touch y Hold on my heart y de la banda sonora de la película el tema principal llamado You'll be in my heart.
Al siguiente año su compañía edita un disco recopilatorio bajo el titulo de The very best of Phil Collins, el cual recogía los mayores éxitos de este artista. Dos años mas tarde en el 2002 vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su nuevo trabajo cuyo titulo es Testify. Con este nuevo disco pretende meterse de nuevo en las listas de todo el mundo, aunque hay que decir que aun siendo muy bueno no consigue llegar al objetivo impuesto por su nueva compañía de discos que no era otra que la que dejo hacia varios años, o sea la Atlantic Records, ya que una vez terminado el contrato con la Warner Comunication Company decide volver con su antigua compañía. De estos dos discos vamos a recomendar los siguientes títulos: Del disco recopilatorio el tema Survivors, y después del otro disco los temas Driving me crazy, y Can’t stop loving you

En el año 2003 de nuevo vuelve a colaborar con Walt Disney, volviendo a componer la banda sonora de una nueva película titulada Brother bear (Hermano oso). Tras todo esto se edita la banda sonora de la película con el disco del mismo nombre, o sea Brother bear. En este disco, además de cantar los temas Phil Collins también lo hace Tina Turner, The Bulgarian women’s choir, Oren Waters y The blind boys of Alabama. Al año siguiente la Virgin Records, edita un doble disco de este artista bajo el titulo de Love songs and compilation… old and now. Este nuevo recopilatorio venia a recoger las mejores baladas de este artista, tocadas en estudio y en directo, siendo uno de los mejores recopilatorios de canciones de amor de Phil Collins, además también contenía una versión del grupo The Temptations, consiguiendo que de nuevo las ventas de sus discos comenzaran a subir. Como mejores temas de ambos discos destacaremos los siguientes cortes: Del primer disco el tema principal de la película llamado Look though my eyes, y después del disco recopilatorio la versión antes mencionada llamada My girl, y por ultimo el tema que canto en dueto llamado Separate lives.
Tras haberse quedado con los derechos de la discografía de Phil Collins la compañía Virgin Records, esta decide a finales del 2004 sacar a la venta una caja con la edición de los tres discos mas importantes de la discografía de este artista bajo el titulo de The platinium collections. Esta caja contenía los discos Face value de 1981, No jacket required de 1984 y … But seriusly de 1989. Estaba claro que la intención de la compañía era precisamente que las ventas volvieran a subir editando los mejores discos de este artista. Llegados al año 2011, Phill Collins vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo Going back. Este álbum volvía a ser editado por la compañía Atlantic Records y en él se recogen las mejores versiones de otros grupos, a criterio del artista, versionadas con una buena producción y sobre todo unos magníficos arreglos, creando uno de los mejores discos de versiones, como han hecho ya otros artistas como Rod Steward. Como mejores temas vamos a destacar las siguientes canciones. Del primer disco triple un tema llamado Hang in long enough, y del ultimo disco de Phil Collins los temas: In my lonely room y la versión del grupo The Temptation llamada Papa was a rolling stone.

PHIL COLLINS, ha sido y será todo un referente de la música contemporánea, desde el soul al pop rock pasando por otros estilos, la trayectoria que ha seguido este artista es digna de ser elogiada, comenzando a tocar la batería en varios grupos y finalmente recabando en un grupo de máxima fama, consiguió lo que quería. Si un día no se llega a plantear el sustituir en la voz a uno de los grandes, nadie se hubiera dado cuenta de su magnifica voz y hoy en día seguiría siendo un gran batería. A raíz de descubrir sus dotes como vocalista, se planteo comenzar su propia carrera en solitario; carrera que le ha llevado a ganar muchos premios, entre los que esta un Oscar a la mejor banda sonora de una película, aparte de haber ganado varios premios Grammy y ser la mayoría de sus discos, discos de oro y platino, llegando a vender en toda su carrera mas de 100 millones de copias. Pero su verdadera vocación siempre ha estado enfocada hacia el jazz, un genero en el que se encuentra en toda su salsa, de hecho incluso llego a crear su propia banda de jazz, con la que grabo un disco y ofreció una gira cargada de éxitos. Casado y divorciado tres veces, su ultima ruptura matrimonial fue la mas sonada, ya que tuvo que pagarle a su ex esposa mas de 35 millones de euros, pero a pesar de ello es muy feliz con sus tres hijos, aunque actualmente ha declarado que abandona la música, debido a las más de tres décadas tocando la batería que le han provocado la pérdida de capacidad auditiva, una vértebra dislocada y daños nerviosos. Al parecer, esos problemas de salud impiden al británico asentado en Suiza continuar cantando y componiendo, además también ha declarado que incluso llego a jugar con la idea del suicido, idea que desecho gracias al amor que siente por sus hijos. Esperemos que todo esto sea meramente pasajero y que pronto lo tengamos de nuevo encima de un escenario haciéndonos vibrar con su magnifica voz y sus magnificas composiciones musicales.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista PHIL COLLINS, hemos considerado que su mejor tema es Another days in paradise, extraído de su disco llamado …But seriusly. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRAN ARTISTA, DISFRUTALO...

BIOGRAFIA MAROON 5 "Programa 334"

BIOGRAFÍA MAROON 5 22-03-2012
334º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes del denominado sonido garage/ grunge procedente de EE.UU. Estamos hablando de MAROON 5. El grupo nace en Los Ángeles California en el año 2001, después de que cambiaran el nombre al grupo, ya que en un principio la banda se denominaba Kara's flowers, que fue fundada en 1994, pero al entrar en la banda James Valentine paso a denominarse como actualmente se le conoce. Por lo tanto la primera formación es la siguiente:

Voz/Guitarra:Adam Levine
Bajo:Mickey Madden
Teclados:Jesse Carmichael
Guitarra: James Valentine
Batería:Ryan Dusick

Siendo anteriormente Kara’s flowers, presentaron la banda en septiembre de 1994, donde ya se podía apreciar que Adam Levine cantaba con una profunda voz al estilo grunge que ese tiempo estaba muy de moda. A raíz de esta presentación, la banda firmó un contrato con la compañía independiente Reprise Records, cuando todavía estudiaban en el instituto. A mediados de 1997 lanzaron su único álbum de estudio titulado The fourth world. Además bajo este mismo sello grabaron un video del primer sencillo del álbum, pero este no tuvo éxito en la cadena MTV. Tras todo esto comenzaron su primera gira, siendo los teloneros de Reel Big Fish y Goldfinger, pero de nada les sirvió por este álbum fracasó nada mas salir al mercado. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: The never saga, Loving the small time, y el primer sencillo llamado Soap disco.
Tras este fracaso cada miembro siguió con sus estudios y la banda se disolvió, pero ellos seguían en contacto. Años mas tarde en el 2001 y después de que se les uniera el guitarrista James Valentine, volvieron a tocar juntos cambiando el nombre a Maroon, que traducido seria granate, pero debido a un conflicto con el nombre optaron por poner los miembros de la banda, que en este caso eran cinco de ahí que se llamaran Maroon 5. Con la formación bien consolidada y teniendo varios temas escritos deciden grabar un nuevo disco, pero esta vez con la compañía independiente Octone Records y bajo el titulo de Songs about Jane. Este disco fue producido por Matt Wallace, con un estilo bastante lejos de sus primeros temas, ya que el pop rock desarrollado ahora por la banda era mucho mas fresco y sencillo que los temas anteriores. Además la mayoría de los temas estaban inspirados en la relación tumultuosa del vocalista Adam Levine con su ex novia Jane, de ahí el titulo del disco. Rápidamente los sencillos de este disco comenzaron a subir en las listas de éxitos y las ventas a subir como la espuma. Como mejores temas vamos a destacar estos: En primer lugar el tema This love, que aunque no sea el mas conocido, si fue el que les abrió las puertas del éxito, y después los cortes: Sunday morning, Tangled, y su primer sencillo llamado Harder to breathe.

Después del éxito consiguió con el disco anterior, comienzan una gira que les llevaría por todo EE.UU., y parte de Europa y fruto de esta gira en el año 2004 aparece un mini disco grabado en directo bajo el titulo de 1.22.03 acustic. Este EP esta grabado en acústico en uno de los tantos conciertos que ofrecieron en su gira anterior, donde se recogían los mejores temas del grupo, pero además contenía un tema inédito que era un homenaje a los AC/DC grabado en directo desde Hamburgo. Por otra parte a raíz del éxito de la banda, se comenzó a venderse el primer disco del grupo cuando eran Kara’s flowers, ya que ahora sus fans buscaban todo lo relacionado con ellos. Como mejores temas de este acústico vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar vamos hacer mención al tema homenaje a AC/DC llamado Highway to hell, y después los cortes If I fall que es un covers de The Beatles, y otro éxito llamado She will be loved.
Tanto fue el éxito de este acústico, que su compañía de discos decide un año mas tarde editar un nuevo disco en directo bajo el titulo de Friday the 13th. Este disco fue grabado en el concierto ofrecido en Santa Barbara California el 13 de Mayo del 2005 y además se presentaba con un DVD, con entrevistas, backstate, y demás. Este álbum recogía lo mejor de la banda en directo, haciendo que fuera uno de los discos mas vendidos del grupo. Además con este disco ganaron en el 2006, el premio Grammy a la Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo con Vocal. Por otra parte tras esta gira, en septiembre del 2006, el batería de la banda Ryan Dusick decidió abandonar Maroon 5 por motivos de salud, ya que tenia una enfermedad en los músculos de los brazos; su salida de la banda fue anunciada por el mismo en su pagina de Myspace y fue sustituido por Matt Flynn el miembro mas nuevo de la banda pero el mas viejo de todos con 37 años. Como mejores canciones de este directo vamos a recomendar estas: Shiver, Through with you, Must get out.

Tanto es el éxito alcanzado por la banda que en el año 2005 aparece un nuevo disco bajo el titulo de My blue ocean. Este nuevo trabajo volvía a ser un gran referente para la música rock alternativa y sobre todo al pop rock actual. Además el disco contenía varios temas adicionales, donde hacen alguna versión de otros grupos y algunos de sus propios temas versionados por otros como por ejemplo Kanye West o Junior Vásquez. Por esta misma época también aparece en el mercado un nuevo disco en formato EP bajo el titulo de AOL sessions live. De nuevo se volvía a poner en circulación un nuevo disco grabado en directo, que en los pocos temas del disco recogía la esencia y la magia que la banda ponía encima de un escenario. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco en directo el tema Wake up call, y después del otro disco los temas Take what y My blue ocean.
Llegados al año 2007, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es It won't be soon before long. Grabado con su actual compañía que ahora era la fusionada A&M/Octone Records, este disco vuelve a ocupar los puestos de cabeza de las listas de éxitos y de nuevo como en discos anteriores aparecerían también varios singles de este disco, entre los que estaban la regrabación de uno de ellos con la cantante Rhianna. Este álbum vuelve a estar en la misma línea de los discos anteriores haciendo un pop rock con connotaciones de música disco muy fresco y pegadizo. Su primer single consiguió colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, pero además el video de este tema fue nominado como mejor video en los premios MTV Video Music Award. Tras la salida de este álbum comienzan una nueva gira que les llevara por todo el mundo, haciendo actuaciones en Europa, Asia, y sobre todo América, donde de nuevo el éxito les vuelve a sonreír. Como temas principales de este disco vamos a destacar los siguientes cortes: Goodnight goodnight, Can't stop, y su primer single titulado Makes me wonder.

A finales de este mismo año 2007, aparece en el mercado un nuevo disco bajo el titulo de The B-side collection. Este disco se podría decir que es la continuación del disco anterior, ya que es un recopilatorio de siete temas que fueron grabados para el disco anterior, pero que finalmente no se incluyeron y ahora se editan, con la particularidad de que se colocaron en el puesto número 51 de los Billboard 200, en su primera semana. Estaba claro que la banda estaba pasando por su momento mas dulce, principalmente porque sus temas eran elegidos para múltiples películas y sobre todo sus éxitos eran radiados constantemente, además de haber conseguido un Grammy al Mejor Artista Revelación. Como mejores canciones de este disco, vamos a destacar los siguientes cortes: The way I was, Miss you love you, Losing my mind.
Un año mas tarde, aparece en el mercado un nuevo trabajo del grupo, y bajo el titulo de Call and response (The remix album). Este álbum es una colección de los temas del grupo, pero tocados y en algunos casos acompañando a la banda, de otros músicos, pero producidos por gente de la talla de Pharrell Williams, Paul Oakenfold, Deehoof, David Banner, Mark Ronson, Tiesto, Of Montreal, DJ Quik, Sam Farral, Swizz Beatz y algunos mas. Por otra parte, los temas que aparecen en este disco son escogidos de sus primeros discos pero interpretados de otra forma, bien sea en clave de remix, music disco, rhythm blues, funcky, hip hop, indie rock, acústico, house music, etc. Tal fue la tirada de este disco que su primer single rápidamente se coloco en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, consiguiendo que las ventas fueran muy buenas. Como mejores temas de este disco, podríamos destacarlos todos ya que se trata de un recopilatorio de la banda, pero con otro aire, por ello vamos a recomendar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Better that we break (Ali Shaheed Muhammad & Doc), Woman (Sam Farrar), y su primer single titulado Not falling apart (Tiesto).

Tanto es el éxito de la banda que en este mismo año aparece un nuevo disco bajo el titulo de Live from SoHo. Este es el segundo trabajo realizado en directo de la banda, pero que sin embargo aparece en formato EP, con tan solo cinco temas tocados en directo en el concierto que ofrecieron en el SoHo Apple Store de Nueva York. En un principio la intención principal de la banda era que este trabajo pudiera venderse a través de internet en la pagina de iTunes, y de esta forma los fans mas incondicionales del grupo poder hacerse con este disco, ya que es la continuación de la presentación en vivo del disco de estudio anterior. Pero lo curioso del disco es que en el ultimo tema el vocalista Adam Levine habla acerca de cómo nace esa canción y, como fue la relación que tuvieron cuando él y Kanye West grabaron el tema Heard 'em say del disco Late registration. Como mejores temas de este mini disco podemos destacarlos todos, pero ahora vamos a quedarnos con estos: Little of your time, The sun, y por ultimo el tema que cierra el disco con la intro antes mencionada y titulado Nothing lasts forever.
Durante el verano del año 2008, aparece otro nuevo disco en directo de la banda bajo el titulo de Live from Le Cabaret. Este nuevo álbum esta grabado en directo en uno de los conciertos que ofrecieron en su gira anterior, ya que esta sacado del recital que dieron en Montreal Canadá, y viene a recoger lo mejor del grupo en sus actuaciones en directo, donde se puede apreciar la magia y el encanto de la banda en vivo. Al ser un disco completo y no como el aparecido anteriormente, este álbum consiguió mejores ventas que el anterior, ya que lo que buscaban sus fans era precisamente un disco donde aparecieran todos y cada uno de los éxitos del grupo. Como mejores temas podemos destacarlos todos ya que se trata del mejor recopilatorio en vivo del grupo, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: Sweetest Goodbye, Secret, y otro de sus éxitos llamado Won't go home without you.

Para nosotros, las raíces son los The Beatles, son nuestra principal influencia. En la parte rockera, está Led Zeppeling, The Police, U2, y también Steve Wonder, pero hay muchísimos artistas. Para mí, también hay mucha influencia de Jazz. Realmente, cualquier cosa puede ser una influencia para nosotros, desde los ruidos que oímos en la calle hasta cualquier nota musical. (Adam Levine, 2009)

Para la grabación de su tercer disco de estudio, deciden hacerlo a mediados del 2010 y al poco tiempo se edita el disco Hands all over. La producción de este disco corre a cargo del prestigioso productor Robert “Mutt” Lange, el cual ofrece a la banda una perspectiva nueva haciendo que los temas suenen mucho mas frescos y con grandes estribillos llenos de gran fuerza y garra, de echo las guitarras suenan mas fuertes y melódicas y la batería cobra un nuevo protagonismo, llenando el disco de buenos temas. Por otra parte el primer sencillo vuelve a colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, promocionándose en todas las emisoras de radio a nivel mundial. Por otra parte también cuentan con la colaboración de Lady Antebellum en uno de los temas. Como mejores canciones de este disco vamos a destacar sobre todo los singles que se editaron de este trabajo como son: Give a little more, Hands all over, y el primer sencillo llamado Misery.
Tras la edición de este disco comienzan su promoción haciendo una serie de conciertos por todo el país, además de grabar algunos videos de los temas del disco anterior. Pero llegados al verano del 2011 y después de lanzar el cuarto sencillo del trabajo anterior, Adam Levine hace un dueto con Christina Aguilera presentándose el 21 de julio de 2011 en el programa de televisión The Voice. Este nuevo tema seria incluido en el EP llamado Moves like Jagger, además de varios temas mas grabados anteriormente con otras colaboraciones. El tema principal de este mini disco y que además le da titulo, hace referencia a la habilidad en el baile de Mick Jagger lider de los The Rolling Stones. Rápidamente este sencillo se ha coloco en los primeros puestos de las listas de éxitos de casi todos los países, volviendo a ser todo un éxito en ventas. Como temas que destacamos de este mini disco, pues lo vamos hacer con estos: If I never see your face again con Rhianna, Out of goodbyes con Lady Antebellum, y su reciente éxito llamado Moves like Jagger con Christina Aguilera.

MAROON 5, es un grupo de rock estadounidense formado en Los Ángeles, California, en 1994. Aunque su nombre original fue Kara's Flowers, en 2001 y con la incorporación de un nuevo componente, la banda fue rebautizada con el nombre con el que se les conoce actualmente. Con su álbum debut, lograron obtener los discos de oro, platino y triple platino en varios países del mundo. Además de conseguir a lo largo de corta discografía varios premios Grammy, así como también varios premios relacionados con la música. Desde un principio su música estaba directamente influenciada hacia un grunge funky rock y un soul rock muy pronunciado, pero con el tiempo su estilo fue cambiando poco a poco llegando actualmente a ser un pop rock music disco muy particular. Pero la principal causa de que sus temas hayan llegado a lo mas alto de las listas de éxitos, es sin duda sus directos, principalmente porque son actuales, directos, frescos y demostrando que son uno de los grupos mas grandes tocando en directo. Actualmente acaban de grabar un single con Cristina Aguilera, miembro del jurado del programa de televisión The voice, el cual ha hecho que el vocalista Adam Levine también sea jurado del mismo programa. Este sencillo ya ha llegado al puesto numero uno de la mayoría de las listas de éxitos de muchos países, demostrando que dentro del panorama rock internacional, la banda es una de las importantes. Esperemos que pronto los tengamos cerca de nuestra querida tierra y podamos verles en directo, y de esta forma juzgar si las buenas criticas sobre sus actuaciones en vivo son ciertas y disfrutemos con su magnifica música.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo MAROON 5, hemos considerado que su mejor tema es This love, extraído de su disco llamado Songs about Jane. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA BANDA, AUNQUE NO SEA EL MEJOR, SI ES CON EL QUE CONSIGUIERON EL EXITO...