BIOGRAFIA BONEY M "Programa 344"

BIOGRAFÍA BONEY M 14-06-2012
344º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos que mas fama consiguió gracias al movimiento llamado Eurodisco. Estamos hablando de BONEY M. La historia comienza en 1975 en Alemania cuando el productor y ejecutivo Frank Farian de la compañía Hansa Records, decide grabar un tema con músicos arreglistas y cantantes de sesión pero sin rostro alguno importante, y lo lleva a cabo como un experimento de la nueva ola disco que en 1975 comenzaba a surgir en Europa. Este tema consigue colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de Holanda y Bélgica, lo que obliga a Frank Farian a tener que crear un grupo que personalice dicha canción, sobre todo para sus actuaciones en televisión. A este grupo lo bautiza como Boney M, y el nombre lo coge una serie australiana donde Boney era el detective protagonista. Por tanto la primera formación queda de la siguiente manera:

Voz/Coros:Marcia Barret
Voz/Coros:Claudja Berry
Voz/Coros:Maizie Williams
Voz/Coros: Bobby Farrell

El cuarteto principal siempre era protagonista de sus actuaciones, ya que los instrumentos eran tocados por músicos de sesión y arreglistas, los cuales proporcionaban la música para ejecutar a la perfección cada tema. A raíz del éxito del primer tema que grabo el productor, comenzaron sus actuaciones en televisión y demás medios. Pero justo antes de participar en uno de los programas de más audiencia Claudja Berry decide dejar el grupo y es sustituida por Liz Michell, la cual tras hacer el playback correspondiente el productor queda encantado y entra a formar parte del grupo. En 1976 aparece el primer disco del grupo bajo el titulo de Take the heat off me. Lógicamente el disco estaba producido por Frank Farian, pero lo curioso es que también grababa la voces masculinas, haciendo que Bobby Farrell únicamente bailara en las actuaciones en directo haciendo playback, además Liz Michell pasaría a ser la cantante solista en muchos de los temas. Como mejores temas de este primer disco vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar el tema Daddy cool, que lo dejaremos para el final, ya que con el consiguieron su primer gran éxito, además los temas: Baby do you wanna bump, que fue el tema que grabó en un principio Frank Farian, y después las canciones Fever, Sunny.

A raíz del éxito de este primer disco, a pesar de que paso completamente desapercibido en EE.UU., comienzan la grabación de su segundo disco que aparecería en el mercado en 1977 bajo el titulo de Love for sale. Este nuevo disco estaba cargado de un gran disco soul, con buenas vocalizaciones y sobre todo coros pegadizos; producido de nuevo por Frank Farian, que se vería implicado en el escándalo de Vini Vanilli, algo similar de lo que había hecho con Bobby Farrell al principio, hizo que todos los componentes del grupo cantaran en las grabaciones, aunque los músicos seguían siendo arreglistas y músicos de sesión contratados expresamente para las grabaciones. Tras la salida de este disco comienzan una serie de presentaciones en bares, clubs y sobre todo en programas de televisión, haciendo que su fama sea cada vez mayor y las ventas comiencen a subir rápidamente. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Belfast, Love for sale, Ma Baker.
Consolidados como una de las mejores bandas de disco soul en Europa, al año siguiente 1978 entran en estudio y graban su siguiente trabajo cuyo titulo es Nightflight to Venus. Si con el disco anterior habían conseguido colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, con este las ventas se disparan y consiguen meter varios temas en los primeros puestos de las listas de éxitos mundiales. Con este disco la banda se garantiza el éxito, ya que fueron numero uno en Inglaterra, España, y algunos países mas de Europa. Además para la distribución de sus discos consiguen un contrato discográfico con la compañía BMG/ Ariola Records, que se encargara de distribuir todos sus álbumes por toda Europa y América. Tras la salida del disco comienzan una gira que les llevaría por todo el territorio Europeo, agotando las entradas en casi todo sus conciertos, aparte de aparecer en casi todas las televisiones mundiales. Como mejores temas vamos a recomendar estos: En primer lugar el tema que consiguió llegar al puesto numero dos llamado Brown girl in the ring, después el corte llamado Nightflight to Venus, y por ultimo el tema que consiguió mantenerse en el puesto nº 1 en Inglaterra durante casi todo el año 1978 llamado Rivers of Babylon.

Al año siguiente en 1979, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Oceans of fantasy. Producido de nuevo por Frank Farian, este nuevo trabajo vuelve por los derroteros de la música disco mezclada con uno de los mejores soul del momento, donde los coros y los grandes ritmos hacen acto de presencia, produciendo grandes temas con grandes estribillos muy pegajosos, de hecho en todos los temas la voz ronca de Bobby Farrell esta presente en pequeñas dosis, ya la voz principal corre a cargo de Liz Michell, acompaña siempre de buenos coros por parte del resto del grupo. Con este disco vuelven de nuevo a los puestos de cabeza de las listas de éxitos de muchos países, sobre todo en España. Temas a destacar de este disco, podríamos hacerlo con varios, pero vamos a recomendar estos: Let it all be music, también el tema que llego a ser nº 1 llamado El Lute, y por ultimo el corte Gotta go home.
Tuvieron que para varios años para que de nuevo vuelvan a grabar un nuevo disco, principalmente porque las actuaciones en directo y las giras, no les dejaban suficiente tiempo para grabar, pero llegados al año 1981 editan su nuevo disco bajo el titulo de Boonoonoonoos. Considerado por la crítica el disco más conceptual de toda la carrera discográfica del grupo, ya que en este disco abandonan levemente los ritmos discotequeros y se centran mucho más en los sonidos caribeños, reggae e incluso sonidos africanos y sudamericanos, de hecho en algunos países de África y Latinoamérica consiguieron un éxito rotundo. Después de la salida de este álbum vuelven a realizar una gira, donde hacen mención especial en España, ya que sus temas conseguían llegar a los puestos de cabeza de éxitos de nuestro país con suma facilidad, siendo además uno de los países donde tenían mayores ventas. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: Boonoonoonoos, Consuela Biaz, Felicidad (Margherita).

El baile para mi siempre ha sido una forma de expresión, por eso desde siempre con Boney M y para acompañar a las canciones, di rienda suelta a mis impulsos y mi imaginación y tal como me viene la inspiración me expreso corporalmente. (Bobby Farrel, 1982)

Durante ese mismo año 1981, graban un disco de canciones de navidad para lanzarlo precisamente en la navidad de ese mismo año, el cual aparece bajo el título de Christmas álbum. En este disco se incluyen todos los villancicos que el grupo había grabado, pero además contenía uno de los temas mas importantes de su carrera discográfica, ya que con el consiguieron un éxito rotundo en Inglaterra, además de contener también el tema que llego a ser numero en España. Tras las salida de este álbum Frank Farian cambia la formación, ya que exceptuando a Liz Mitchell, entran en la formación Reggie Tsiboe sustituyendo a Bobby Farrell, Patty Onyewenjo a Marcia Barret y Sharon Stevens a Maizie Williams. Los motivos de estos cambios nunca fueron revelados por el productor, pero el caso es que en el próximo disco volvería aparecer la voz de Frank en las partes masculinas de cada canción. Como mejores temas de este álbum de navidad vamos recomendar estos: En primer lugar el tema que llego a ser numero 1 en España llamado Feliz Navidad, después el tema Little drummer boy y por ultimo la canción que tanta fama les dio en Inglaterra llamada Mary's boy child - Oh my lord.
Tras estos cambios en la formación, tres años mas tarde en 1984, se vuelve a editar un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Ten thousand lightyears. Este disco lo grabaría Marcia Barret y no Patty Onyewenjo, además de volver a ser producido por Frank Farian que incluso grabaría un tema y algunos coros. Este disco más electrónico y más discotequero, dejando casi de lado los ritmos de antaño como el reggae, soul, góspel, y demás, aunque la única canción que consiguió llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, era precisamente una balada, pero sin conseguir el éxito de otros temas. Por otro lado, las ventas comenzaron a bajar y el grupo a descomponerse. A pesar de haber conseguido ya mas de 18 discos de platino, 15 discos de oro, mas de 200 single de oro y platino y haber vendido mas 150 millones de copias en todo el mundo, este disco fue un completo fracaso para las perspectivas que tenían de el. Como temas principales de este álbum podemos recomendar estos: Exodus (Noah's ark 2001), I feel good, y la balada que llego a los puestos de cabeza llamada Somewhere in the world.

A finales de 1984, aparece un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Kalimba de luna. Este nuevo disco era un álbum recopilatorio donde tenia cabida aquellos temas que habían sido sacados en single, pero con algunos de ellos que no habían sido editados en ningún disco, pero que sin embargo habían conseguido un éxito relativo, considerándose incluso por la critica como un disco de rarezas, ya que contenía algunos temas grabados por Bobby Farrell anteriormente, incluso aparecía un tema grabado en clave de remix con los principales éxitos del grupo. Estaba claro, que la única intención de la compañía de discos era precisamente contrarrestar el pequeño fracaso que supuso el disco anterior. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: En primer lugar el tema Jambo - Hakuna matata (No problems), después el tema grabado por Bobby Farrell y The school rebels llamado Happy song y por ultimo la canción que da titulo al disco llamada Kalimba de luna.
Un año mas tarde vuelven al estudio de grabación y producido de nuevo por su productor de siempre, aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Eye dance. Este octavo disco de estudio del grupo, contenía muchas decadencias principalmente porque la grabación había sido un tanto extraña, sobre todo porque no había sido grabado por la formación actual, sino que Liz Mitchell y Marcia Barret que seguían todavía en el grupo, apenas si grabaron un par de temas, siendo los demás grabados por músicos de sesión, de hecho también aparece en las voces masculinas a Bobby Farrell y en otros temas Reggie Tsiboe. Estaba claro que ni el propio Frank Farian sabía lo que quería conseguir en este disco. Todo este desajuste proporciono que el grupo se disolviera finalmente en 1986. Aunque después Frank Farian re-grabaría un tema en solitario de este mismo disco, que se incluiría en un disco recopilatorio de los grandes éxitos del grupo. Como mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Young free and single, también el tema regrabado titulado Dreadlock holiday y por ultimo el primer single de este disco, que ademas era una version de Steve Wonder, titulado My chérie amour.

Tras la desaparición de la formación, comenzaría la verdadera fama del grupo, ya que no habría año en que no apareciera un nuevo recopilatorio de Boney M. De ahí que en 1986, aparece editado por BMG/Ariola Records el primer disco recopilatorio después de la separación bajo el titulo de The best of 10 years - Non-stop remix. Este primer disco contenía solamente cuatro temas, pero los cuales estaban grabados en clave de remix y cada uno contenía muchos de los éxitos del grupo. Después de la salida del disco, el cual consigue buenas ventas, el grupo se reunía esporádicamente para hacer algunas presentaciones y recordar los grandes éxitos del grupo en directo. Pero sin embargo, no seria hasta el año 1991, cuando se edita el disco Happy Chrismats, otro disco recopilatorio de villancicos. En 1992 de nuevo se editaría otro disco recopilatorio bajo el titulo de Gold. Este nuevo disco de grandes éxitos de la banda consiguió colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de Inglaterra, consiguiendo unas excelentes ventas. De ambos discos vamos a destacar los siguientes temas: En primer lugar el tema remix Non-Stop Medley nº1 del primer disco, después el corte Still I'm sad y por ultimo el tema Painter man.
Durante los siguientes años aparecerían muchos discos recopilatorios del grupo, por ejemplo en 1993 el disco More Gold, en 1996 Best in Spain, en 1997 The best of Boney M, y en 1999 aparecería un disco un tanto especial titulado 20th century hits. Este disco conmemoraba los veinte años del grupo en la música y a parte de ser un recopilatorio estaba grabado y mezclado en clave de Disco Music, con una mezclas algo distintas y por primera vez aparecían en los títulos de crédito del disco quien verdaderamente tocada y grababa los temas. Liz Mitchell y Marcia Barret en las voces, Frank Farian en la voz masculina, Keith Forsey, Curt Cress y Todd Canedy en la batería, Gerry Unwin, Dave King y Dieter Petereit al bajo, Nick Woodland, Mats Bjorklund y Johan Daansen en la guitarra, Michael Cretu, Kristian Schulze, Harry Baierl, Silvester Levey, Thor Baldursson, Christoph Seipel y Domenico Livrano en los teclados, Dino Solera y Benny Gebauer al saxo, y por ultimo Felice Civitareale a la trompeta. Temas que podríamos destacar de todos estos discos, podríamos hacerlo con todos, ya que son buenos recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que no hemos oído como son: En primer lugar la versión de Bob Marley llamada No woman no cry, después los temas Rasputin y Hooray! Hooray! it's a Holi-Holiday.

Años mas tarde volverían aparecer nuevos discos recopilatorios: En el año 2005 el disco Remix ’05, en el 2006 The magic of Boney M, en el 2007 Disco collection, en el 2008 Rarities, 2008 The collection, 2009 Greatest hits, 2010 Greatest hits of all times, 2011 Ultimate 2.0. Debido a que la música del grupo era tocada por muchos músicos de sesión, actualmente hay hasta tres formaciones en gira por todo el mundo interpretando los éxitos de Boney M, y todas las formaciones con miembros originales. Por otro lado, en un ranking de ventas en año 2010, dentro del Reino Unido, Boney M aparece en el quinto y décimo lugar con dos temas, siendo el único grupo que aparece dos veces en los diez primeros puestos de las listas, una hazaña solo igualada por The Beatles. Otra de las cosas particulares logradas por la formación fue haber sido la primera agrupación pop de occidente en actuar en la entonces URSS. Sin embargo, no se les permitió interpretar el tema Rasputín. El 30 de diciembre del 2010 Bobby Farrell de 61 años fue encontrado muerto debido a un ataque al corazón, en una habitación de hotel en San Petersburgo, ciudad en la que se encontraba de gira. Su cuerpo fue repatriado a Holanda el 3 de enero de 2011, sus funerales se realizaron el 8 de Enero y por primera vez en más de 20 años, Liz Mitchell, Maizie Williams y Marcia Barret se juntaron para despedir a Bobby Farrell. Como mejores temas de todos estos discos vamos a destacar estos: Malaika (Lambada mix), The carnival is over (Goodbye true lover), The calendar song (January, February, March, etc).

BONEY M, es un grupo que nació de un experimento de uno de los productores más avispados de la música pop rock. En un principio el grupo era una tapadera de Frank Farian, que nunca se atrevió a dar la cara como cantante, sobre todo por miedo al fracaso ya que en esa época ser blanco y cantar soul era algo impensable, de ahí que formara este grupo. En un principio nadie se intereso por la banda, pero gracias a los medios de comunicación su fama comenzó a subir rápidamente y con ella las canciones que llegaron a colocarse en los puestos de cabeza a pares, cuando un tema comenzaba a decaer aparecía otro que era aun mejor que el anterior, y de esta forma sus canciones fueron grandes éxitos durante muchos años. Tras el escándalo de los playback de Vini Vanilli, donde incluso tuvieron que devolver un Grammy, y donde este productor estuvo implicado en toda la trama, la fama del grupo comenzó a decaer, aunque nunca se demostró que ellos hicieran playback en sus actuaciones en directo, ya que Bobby Farrel cantaba en directo, pero si se demostró que la mayoría de las grabaciones de las voces masculinas no habían sido grabadas por Bobby Farrell sino por el propio Frank Farian. Tras unos años de incertidumbre donde el productor había hecho varios cambios en la formación, el grupo se disuelve en 1988, aunque siguen reuniéndose esporádicamente para alguna actuación que otra donde recordaban sus grandes éxitos. Al haber tantos miembros en esta formación, tres fueron las formaciones que decidieron hacer su propia gira, en las cuales unas veces unos y otras otros, siempre había algún miembro de este grupo. Después de la muerte de Bobby difícilmente será posible una nueva reunión con los miembros originales, pero sin embargo Liz Michell y Marcia Barret continúan haciendo actuaciones por todo el mundo. Espero que algún día recalen por estas tierras y todos sus seguidores puedan verles en directo, seguro que el espectáculo estará garantizado.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo BONEY M, hemos considerado que su mejor tema es Daddy cool, extraído de su disco llamado Take the heat off me. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DEL PRIMER GRAN EXITO DEL GRUPO, HALLA POR LOS AÑOS 70. DISFRUTALO

BIOGRAFIA ROXETTE "Programa 342"

BIOGRAFÍA ROXETTE (Reedición) 31-05-2012
342º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 130 que se emitió el día 8 de Febrero de 2007, y que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes dentro del pop rock europeo. Estamos hablando de ROXETTE. El dúo nace en Suecia en 1986, después de que Per Gessle, escribiera una canción para la cantante Pernilla Wahlgren la cual la rechazó, siendo Marie Fredriksson la que formaría dúo con Per y ambos cantaran dicho tema. El nombre lo obtienen de un tema del grupo Dr. Feelgood, que hablaba de una bella mujer llamada Roxette. Por lo tanto el dúo quedaría de la siguiente manera:

Voz/ Piano:Gus Marie Fredriksson
Voz/Guitarra:Per Gessle

Rolf Nygren director de la compañía de discos EMI Records en Suecia, animó a ambos para que cantaran dicho tema en todos los medios de comunicación de su país, consiguiendo también la realización de su primer disco que llevaba por titulo Pearls of passion. Denominados por muchos como mejor compositor y la mejor cantante de Suecia, este disco consiguió un éxito notable en su país, pero sin embargo pasó completamente desapercibido en el resto de Europa, mas tarde cuando la fama ya les había salpicado volvieron a reeditar dicho álbum en 1997. De este primer disco podemos destacar los temas siguientes: Soul deep, I call your name, y como no, el primer tema que cantaron juntos cuyo titulo es Neverending love.
Dos años mas tarde les llegaría la fama gracias a su segundo disco titulado Look sharp!. El tema que abre el disco llamado The look, que dejaremos para el final, había conseguido ser numero 1 en Suecia, pero sin embargo en el resto de Europa todavía no, hasta que un estudiante norteamericano de intercambio, se lo lleva a su país y comienza a pincharlo en la radio de su ciudad Minneapolis y el tema comienza a convertirse en todo un éxito, de hecho se coloca numero 1 de las listas de Billboard de EE.UU., llegando su éxito a las listas europeas y consiguiendo vender mas de 8 millones de copias en todo el mundo. De este segundo disco podemos destacar los temas siguientes: Listen to your heart, Dangerous, Dressed for success.

Después llegarían varios éxitos mas, aunque el gran éxito llegaría de la mano de la compañía cinematográfica Touchstone Pictures, que cogió la canción que se suponía que iba a ser el nuevo single de su próximo disco y lo convirtió en la banda sonora de la película Pretty Woman, convirtiéndose en el gran éxito del año, siendo este tema It must have been love. Mas tarde grabarían varios temas mas también para películas, como son Almost unreal para Super Mario Bros o Stupid para la película Spun. En 1991 graban su siguiente disco bajo el titulo de Joyride. Este disco tiene una curiosa historia, ya que todo empieza cuando Per Gessle, lee una nota de su novia encima de su piano que dice Hello you fool, I love you, (Hola tonto, te quiero), esa frase junto con la palabra Joyride, que la escuchó de Paul McCartney refiriéndose a John Lennon construyeron el tema que abre el disco y que además le da titulo. Este tercer álbum del dúo tuvo aun mas éxito que el anterior vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo, siendo el mas vendido del grupo. Como temas principales podemos destacar los siguientes: I remember you, The big L, Joyride.
A raíz de todos estos éxitos comenzaron una gira mundial, lo cual aprovecharon la ocasión para lanzar al mercado un nuevo disco bajo el titulo de Tourism. Grabado gran parte durante su primer tour mundial llamado Join the Joyride 1991-92, con el que visitaron cuatro continentes, con 108 conciertos a los que asistieron 1.500.000 personas. Aunque rápidamente el dúo matizó que se trataba del disco del tour y no de un disco nuevo, pero sin embargo este disco aparte de contener temas de discos anteriores, también contenía temas nuevos grabados en estudio. Gracias al tema grabado en estudio y que abre el disco, el dúo vendió mas de 4 millones de copias en todo el mundo. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Silver blue, Cinnamon street, How do you do!.

Al año siguiente en 1993 les proponen dar un concierto unplugged para la cadena de televisión MTV. Este disco se grabó en Estocolmo y apareció en el mercado bajo el titulo de Uncensored & uncut - MTV Unplugged. Este disco venia a recoger algunos de los grandes éxitos del dúo, y otros temas que antes habían pasado desapercibidos, y todo ello en clave de acústico. Llegados al año 1994, de nuevo vuelven a la carga con otro disco de estudio, esta vez el disco tiene por titulo Crash! Boom! Bang!. Con este disco el dúo volvió al ritmo original del grupo e incluso con mas fuerza, desgraciadamente el álbum no tuvo tanto éxito como se esperaba aunque mantuvo el nivel de ventas en Europa, sin embargo en EE.UU., la compañía EMI Records USA no publicó el álbum al considerar que no vendería, grave error porque después el single del disco arrasó en ventas solamente en EE.UU. Como temas principales de ambos discos vamos destacar los siguientes: Del disco acústico el tema Hotblooded, mientras que del disco en estudio los cortes: Crash! boom! bang!, Sleeping in my car.
A raíz de las pocas ventas que en un principio surgieron del disco anterior, la compañía de discos la EMI Records, decide hacer un disco de rarezas y otros temas, el cual lo titulan Rareties. Este disco viene a recoger los temas raros, remixes y sobre todo algunos temas que habían sido desechados para otros trabajos, creándose un disco un tanto distinto a los que habitualmente hacia el dúo. Sus ventas no fueron muy elevadas, pero para los fans incondicionales fue toda una experiencia ver al dúo en esta faceta. Después de ver el resultado que había dado el disco anterior, no es que fuera bueno, la compañía de discos vuelve a la carga con otro disco de recopilaciones titulado Don't bore us - Get to the chorus!. Este nuevo disco del dúo volvía a recoger los mayores éxitos obtenidos por el grupo, aunque también contenía varios temas inéditos. La publicación de este disco fue completamente distinta a los anteriores, ya que comenzó primero a venderse donde anteriormente lo hacia el ultimo. De esta forma conseguían una mayor atención por parte de los medios de comunicación y sobre todo por sus fans. De estos dos discos podemos destacar varios temas, por ejemplo: El tema inédito llamado June afternoon, y despues los temas She doesn't live here anymore, y también el tema la banda sonora de la película Super Mario Bros titulado Almost unreal.

A finales de 1996, la compañía de discos del dúo se percata que el segundo idioma en el mundo es el castellano, por lo cual decide que ambos deben cantar todos sus temas de amor en español, para poder así abrir el mercado latinoamericano. De ahí que se edite su siguiente disco bajo el titulo de Baladas en español. Este disco traducido genialmente por Marie Fredricksson obtiene un éxito muy importante dentro del grupo. Este disco se convierte en disco de platino en España y disco de oro en Argentina, Venezuela, México y Chile. Por esta misma época Marie tiene su segundo hijo y decide tomarse unas vacaciones para dedicarse más a su familia. Mientras tanto Per Gessle continua trabajando y decide editar otro disco en solitario llamado The world according to Gessle. Los mejores cortes de estos discos son: Del disco en solitario el tema Gimme gimme shock treatment, y del album de baladas los temas Directamente a ti (Run to you), y finalmente Soy una mujer (Fading like a flower (every time you leave).
En el año 1997 era casi imposible encontrar una copia del primer álbum de Roxette, por lo cual deciden reeditarlo bajo el mismo titulo, o sea Pearls of passion. La reedición de este disco viene con ocho temas inéditos de la misma época del grupo, aparte de contener los temas viejos pero remasterizados. Entre los ocho temas nuevos esta también el tema que da titulo al disco que en su momento no se metió, así como la versión original de uno de los temas, junto con demos y remixes. En 1998 se reunieron en estudios de Marbella y Estocolmo para realizar su siguiente trabajo que apareció al año siguiente en 1999 y bajo el titulo de Have a nice day. Este nuevo disco llego incluso a reeditarse en español hasta tres veces. Dicho álbum muestra una marcada diferencia de los trabajos anteriores del dúo, tanto en las baladas, como en los temas pop, marcado claramente un estilo más potente. Como temas principales de estos dos trabajos, se pueden destacar los siguientes: Del primer disco el tema que le da titulo llamado Pearls of passion, y despues del segundo disco los temas: Wish I could fly, y Stars.

Al año siguiente de nuevo vuelven a la carga con un nuevo disco bajo el brazo llamado Room service. Este décimo disco del dúo devuelve a Roxette al pop rock de siempre, de hecho España es el mercado mas importante para el dúo, ya que las ventas de sus discos son superiores a otros países; de ahí que el disco aparezcan en el mercado latino antes que otros sitios. En el año 2002, el dúo presenta un nuevo disco de recopilaciones bajo el titulo de Mystic. Este nuevo disco es un doble álbum que recoge temas extraños, demos y remixes. De nuevo las ventas se vuelven a disparar sobre todo en el mercado latino, y todo porque este disco es un disco de rarezas, pero a la vez es un disco recopilatorio, de ahí sus ventas. Como mejores temas de estos trabajos, lo vamos hacer con estos The centre of the heart, extraído del primer álbum y del segundo, aunque podríamos destacarlos todos, ya que casi todo son versiones nuevas de temas anteriores, nos vamos a quedar con estos: Under your magic spell, Dance away.
A finales de ese mismo año, o sea 2002, de nuevo la compañía de discos del dúo, la EMI Records decide editar un nuevo recopilatorio de la banda, bajo el titulo de The ballad hits. Como el propio nombre indica este disco es un recopilatorio de las mejores baladas del dúo, donde aparecen las baladas que más éxito han tenido a lo largo de su carrera discográfica. En medio de la gira de promoción de este disco, Marie sufre un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar su causa, descubrieron un tumor en su cabeza. Más tarde se le descubriría también un cáncer. La cantante fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia. A pesar de ello el siguiente año en el 2003 de nuevo el dúo presenta su nuevo disco, que también se trata de un recopilatorio llamado The pop hits. Este disco incluye varios temas inéditos, aparte de recoger también los temas que se grabaron para las películas Super Mario Bros y Spun. Como temas principales de estos discos podemos destacar los siguientes cortes: La BSO de la película Spun llamada Stupid, y el tema inédito Opportunity nox, y por ultimo la balada It must have been love.

Nunca he deseado comenzar una carrera en solitario, pero debido a las circunstancias de la enfermedad de Marie, he tenido que hacerlo. Además esta carrera no es fruto de ninguna ruptura, sino de una separación momentánea, ya que Marie tiene muchas ganas de subirse a un escenario conmigo. (Per Gessle, 2004)


Mientras tanto Per Gessle continuó como solista con trabajos como Mazarin, en 2003, y su siguiente trabajo Son of a plumber en 2005. Ya de vuelta en la música Marie grabó otro álbum como solista en año 2004 titulado The change. En diciembre de 2005, Per Gessle recibió en Londres un premio BMI por ser el compositor de dos de los temas más radiados en los últimos años en las emisoras estadounidenses, por los temas Listen to your heart y It must have been love. A la entrega del premio también asistió Marie, con la cual tocaron algunos temas acústicos. En el año 2006, de nuevo se presentan dos nuevos proyectos: El primero fue una caja recopilatoria llamada The rox box. En la que grabaron dos nuevos temas y que incluye aparte los éxitos más conocidos, algunas rarezas y el segundo un disco que grabaron para MTV unplugged. Dicho disco es lanzado por el 20 cumpleaños de la banda (1986-2006). Por otra parte también editaron el disco A collection of Roxette hits – Their 20 greatest songs!. En este último disco, aparte de aparecer todos los éxitos obtenidos a lo largo de su carrera discográfica, también aparecen los temas inéditos que grabaron para la caja y que actualmente se están radiando en todas las emisoras del mundo. Como temas principales se podrían destacar los siguientes: A thing about you, y los temas inéditos Reveal, One wish.

Llegados al año 2009, Per Gessle continua su propia carrera en solitario, aunque Marie Fredriksson le acompaña en algunas presentaciones. Tras estos conciertos, el dúo confirma su próxima gira, con una serie de cuarenta conciertos por toda Europa. Después de esta gira en febrero de 2011, aparece en el mercado su siguiente disco bajo el titulo de Charm school. Rápidamente el primer single de este disco se coloca en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, ya que de nuevo vuelven a crear un disco cargado de buen rock pop, donde los coros así como la voz solista de Marie hacen las delicias de sus fans. Por otra parte también inician una nueva gira les llevara por todos los continentes, haciendo conciertos en Europa, Asia, Oceanía, América del sur, y sobre todo África, visitando de nuevo Sudáfrica. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar las siguientes canciones: Way out, la balada No one makes it on her own y por ultimo el primer single llamado She's got nothing on (but the radio).
Para la gira anterior cuentan con la formación siguiente: Per Gessle y Marie Fredriksson en las voces, Clarence Öfwerman en los teclados, Helena Josefsson en los coros, Pelle Alsing en la batería, Magnus Börjeson en el bajo y las guitarras y Christoffer Lundquist en la guitarra principal. Además la gira estaba documentada con la cámara personal de Per, donde además los videos se colgaron en la pagina oficial de grupo en Facebook. En el año 2012 el dúo edita bajo la compañía Capitol Records, su nuevo disco cuyo titulo es Travelling. Este nuevo trabajo es considerado como un disco de rarezas, demos, canciones inéditas, maquetas grabadas en la habitación de cualquier hotel, y como no, versiones en directo. Este álbum captura la sensibilidad del grupo en constante movimiento, que va agarrando la inspiración sobre la marcha a lo largo de su recorrido; aprovechando cualquier momento para grabar en habitaciones de hotel, estudios, en incluso en las pruebas de sonido antes de un concierto. Como mejores tema vamos a recomendar los siguientes cortes: Me & you & Terry & Julie, Lover lover lover, y por ultimo el primer single del disco llamado It's possible.

ROXETTE, es un dúo que ha sido uno de los máximos exponentes del pop rock europeo. De siempre sus temas han despertado la envidia de otros grupos, ya que han conseguido subir varias veces a lo más alto en las listas de todo el mundo y sobre todo en el mundo latino. Con razón o sin razón, hay mucha gente que los tacha de comerciales, pero siempre han sabido hacer un pop rock muy fresco y que han conseguido calar muy dentro a su público y que muchas veces se deja llevar por los estribillos de los temas y sobre todo, por su música tan pegadiza. Hace unos años el dúo sufrió un duro revés al conocerse la enfermedad de Marie Fredricksson, una enfermedad que hizo que Per Gessle tuviera que comenzar su propia carrera en solitario. Pero sin embargo, a pesar de las adversidades Marie no se dio por vencida y continuo junto a su compañero, aunque en un segundo plano, hasta que por fin se curo, haciendo galas de nuevo y editando varios discos despues. Lo cual ha sido todo un referente para personas que han pasado esa misma enfermedad. Actualmente y tras editar un nuevo trabajo han comenzado una nueva gira, llena de éxitos y triunfos haciendo que de nuevo sus temas lleguen al lugar mas alto de la música mundial. Por ello, de todo esto se deduce que siendo comerciales o no, su música es toda una inspiración para muchos grupos que hoy en día comienzan, ya que muchos quisieran que sus temas se radiaran tan a menudo como los de este magnifico dúo. Hay que reconocer que de hoy por hoy el dúo Roxette es uno de los grupos que más éxitos ha tenido a lo largo de su carrera discográfica. La verdad es que te guste más o te guste menos ellos siempre están en los puestos más altos de las listas mundiales.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ROXETTE, hemos considerado que su mejor tema es The look. Extraído de el disco que lleva el titulo de Look sharp!, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS PRIMEROS EXITOS, Y TAMBIEN CONSIDERADO POR MUCHOS COMO SU MEJOR TEMA. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG "Programa 340"

BIOGRAFÍA CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG 17-05-2012
340º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes del rock folk de todos los tiempos. Estamos hablando de CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG. El grupo nace en 1968 en Laurel Canyon California, EE.UU., después de que se juntaran David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, justo después de que abandonaran sus respectivos grupos, tras la incorporación del batería, establecerían la primera formación, que fue la siguiente:

Voz/Guitarra:David Crosby
voz/Bajo:Stephen Stills
Voz/Guitarra:Graham Nash
Batería:Dallas Taylor

Con esta formación comienzan a ofrecer algunos pequeños conciertos, sobre todo en bares y clubs de Los Ángeles, hasta que son contratados por la multinacional Atlantic Records, que les hace su primer contrato discográfico. Al año siguiente en 1969 publican su primer disco bajo el titulo homónimo de Crosby, Stills & Nash. Producido por los propios componentes del grupo, este primer trabajo estaba muy influenciado por la época hippie, estando muy cargado de grandes dosis de soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico, con textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes, además el álbum contenía canciones serenas de instrumentación acústica evocando a Judy Collins, así como rememorando el asesinato de Robert Kennedy, manifestando protestas contra la guerra del Vietnam, o incluso retratando flashes amorosos en hermosas melodías. Como mejores temas de este primer trabajo vamos a destacar las siguientes canciones: Suite: Judi blue eyes, Helplessly hoping, Wooden ships.

En el siguiente disco colaboraron importantes músicos establecidos en California en esa época, tales como Chris Hillman, Jerry Garcia, Art Garfunkel, Carole King, Joni Mitchell, John Sebastian o Neil Young. Fruto de estas colaboraciones Neil Young se uniría al grupo a finales de 1969 antes del famoso festival de Woodstock. Con dos nuevos miembros, ya que también entraría el bajista Gregory Reeves, entran en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Deja vu. Disco que aparecería en el año 1970, y donde expandían su faceta acústica con una textura más eléctrica. Los cuatro componentes ofrecían lo mejor de sí mismo, con diez temas de excepción. Rápidamente se coloco en el numero uno de las listas de éxitos, sobre en EE.UU., y todo gracias su primer single, que había sido escrito por una de las colaboradoras del grupo llamada Joni Mitchell y que además edito en su propio disco en solitario. De nuevo la formula de las composiciones vocales por parte de los cuatro miembros hacia las delicias de sus fans, ya que los temas se los repartian entre los cuatro, siendo en cada corte un vocalista distinto. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar el tema Woodstock, que lo dejaremos para el final y después los temas Almost cut my hair cantada por David Crosby, Everybody I love you con Neil Young y Stephen Stills, y por ultimo Teach your children.
Después del éxito obtenido con el disco anterior, en 1971 su actual compañía de discos decide poner en el mercado un doble disco en directo bajo el titulo de Four way street. Este disco había sido grado en una de las presentaciones del grupo y se podía apreciar claramente la conjunción que existía entre los cuatro componentes. Pero sin embargo la agrupación no seguiría como tal, ya que en este mismo año la banda se separa debido a las pequeñas diferencias que existían entre los cuatro. A raíz de esto Neil Young continua su carrera en solitario, que hacia poco que había empezado. David Crosby y Graham Nash se unen y grabarían varios discos, de hecho continuarían creando discos hasta hoy en día, mientras que Stephen Stills publica su primer álbum homónimo. Después de un segundo álbum en solitario publicado en 1972, forma el grupo Manassas, con Joe Lala y Chris Hillman, que no dura más de un par de años. Mas tarde haría colaboraciones con Neil Young, llegando incluso a crear la The Stills - Young Band, con la cual editaron algunos discos. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar algunos temas como por ejemplo: Chicago, Pre road downs, Ohio.

A raíz de la separación del grupo, su compañía de discos edita un nuevo disco grabado en directo, pero esta vez seria de una de las presentaciones más importantes del grupo y bajo el titulo de Woodstock. Este disco aparecería también en el mismo año, o sea a finales de 1971, ya que a pesar de no haber tenido mucho éxito en dicho concierto, ahora era el momento de hacerlo y de esta forma intentar incrementar las ventas. En este disco se puede apreciar la conjunción vocalista de sus cantantes, ya que de nuevo cada uno cantaría uno o varios temas, haciendo que su música gane en armonías y sobre todo en vocalizaciones, ya que aunque uno cantara los demás hacían los coros, consiguiendo un conjunto de vocalizaciones muy gratas para el oído. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: Marrakesh express, Mr. Soul, Sea of madness.
Pasados unos años vuelven de nuevo a reunirse para tocar en directo, pero sin embargo no entran en estudio de grabación, pero si tuvieron buen tirón mediático, principalmente porque sus conciertos volvían a llenarse. Tras esta situación su compañía de discos la Atlantic Records, decide editar en 1974 un nuevo disco del grupo bajo el titulo de So far. Este álbum era otro disco recopilatorio que rápidamente se coloco en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, ya que sus éxitos volvían a oírse en todas las emisoras del país. Pero esta popularidad momentánea no hizo mella en los componentes de la banda, ya que de nuevo vuelven a separarse y cada uno a seguir sus propios proyectos. Como mejores temas de este álbum, podríamos recomendarlos casi todos, ya que se trata de uno de los mejores grandes éxitos del grupo, pero ahora vamos a destacar los siguientes cortes: Guinnevere, Our house, Helpless.

A raíz de la separación del grupo, cada uno opto por un proyecto distinto, por ejemplo: David Crosby y Graham Nash se unieron y comenzaron su propia carrera discográfica, de la cual han llegado a editar más de cinco discos juntos. Uno de los mejores discos fue precisamente el publicaron después de esta reunión, llamado Wind on the water. Publicado en 1975, por la compañía ARC Records, este trabajo en solitario de dos de los componentes del grupo sigue la misma línea que los discos editados con los demás miembros, ya que de nuevo el juego de voces, junto con el country mas puro y limpio, pero mas eléctrico que acústico, vuelve hacer las delicias de sus fans que cada día iban siendo mas. Como mejores temas de este álbum podemos destacar estos: Carry me, Cowboy of dreams, Take the money and run.
Por otra parte Stephen Stills y Neil Young también se unirán y formarían el grupo The Stills – Young band. Con esta formación llegarían a editar varios discos, de los cuales el mas conocido es el titulado Long may you run. Este trabajo aparecería publicado en 1976 y el estilo seguía la misma línea marcada por su anterior grupo, volviendo a crear un disco cargado de grandes baladas country y sobre todo de un aire mas rock folk, donde los temas son repartidos entre las dos voces, aunque la voz de Neil en muchos temas predominaba sobre la base principal. Como temas a destacar podemos hacerlo con los siguientes: Let it shine, Midnight on the bay, 12-8 Blues (All the same).

Llegados al año 1977, la banda se vuelve a reunir, pero sin la presencia de Neil Young recientemente separado de Stephen Stills e inmerso de lleno en su carrera discográfica. Después de siete años sin editar nada como banda, vuelven al estudio de grabación y junto a George Perry al bajo y Joe Vitale a la batería graban su nuevo disco bajo el titulo de CSN. Dándole el titulo a las iniciales de cada uno de los miembros de la nueva formación, este disco fue publicado por su compañía de siempre la Atlantic Records y llego a colocarse en el puesto numero dos de las listas de éxitos de varios países superado únicamente por Fleetwood Mac. De nuevo volvían a repartirse la composición de los temas, aportando cada uno su grano de arena a este magnifico álbum, un trabajo que volvía a retomar el estilo del primer disco, donde las vocalizaciones eran repartidas, aparte de ayudas con los coros por parte de los tres miembros. Como mejores temas de este disco vamos destacar las siguientes canciones: Fair game, Dark star, y el tema que llego al puesto nº 7, de las listas de éxitos llamado Just a song before I go.
Tras la edición del disco anterior comenzaron una gira que les llevaría por todos los rincones de EE.UU., donde de nuevo el éxito les volvía a sonreír. Después de varios años juntos, en 1982 vuelven al estudio de grabación y editan su tercer disco como trío, bajo el titulo de Daylight again. De nuevo este trabajo es producido por ellos mismos, aunque para la grabación del disco, aparte de contar con los mismos músicos que el disco anterior, también contaron con otros muy buenos como los baterías Jeff Porcaro, Russ Kunkel y Joe Vitale, los bajistas Bob Glaub, Timothy B. Schmit, Jimmy Haslip, Leland Sklar, y George Perry, los teclistas Richard T. Bear, Craig Doerge, Jay Ferguson y Mike Finnigan, aparte de contar también con la colaboración de una voz de lujo como era la de Art Garfunkel. Con relación a la composición de los temas, esta volvía a ser repartida entre los miembros de la banda, presentado cada uno varios temas. Como temas principales a destacar de este disco, vamos a recomendar los siguientes: Turn your back on love, Southern cross, y por ultimo su primer single titulado Wasted on the way.

De nuevo vuelven de gira, pero al termino de la cual la banda vuelve a separarse, principalmente por los problemas que tenían con uno de los miembros, ya que David Crosby comienza a tener problemas con la bebida, las drogas y sobre todo, problemas legales, retirándolo de la música por un tiempo. Tras esta nueva separación su compañía de discos la Atlantic Records, decide poner en circulación en 1983, un disco recopilatorio bajo el titulo de Allies. Este nuevo recopilatorio recogía los mejores temas del grupo, pero sobre todo, los grabados en su ultima reunión, aparte de contener también algunos temas grabados en vivo. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios del grupo, pero ahora vamos recomendar los siguientes temas: War games, Raise a voice y por ultimo el corte nº 5, llamado Shadow captain.
En 1987, David Crosby vuelve a la vida artística y relanza la idea de volver a reunir al grupo al completo para grabar algún disco y realizar alguna gira. Finalmente pudo hacerlo el 14 de mayo de 1988, cuando el cuarteto se reencontró en el escenario del Madison Square Garden de Nueva York con motivo del 40 aniversario de Atlantic Records. Tras esa reunión apareció un nuevo álbum cuyo titulo es American dream. Producido por Niko Bolas y Crosby, Stills, Nash & Young. Este disco consiguió unas excelentes criticas, además del reconocimiento a la labor de los cuatro músicos, que de nuevo vuelven a llenar en sus actuaciones en directo. Repleto de grandes coros y temas cantados por distintas voces, de nuevo vuelven a rodearse de muchos músicos para grabar este álbum, pero sin embargo el grupo no cuajo, ya que la mayoría de los temas carecían de la chispa que tanto éxito les produjo en discos anteriores. Todo esto motivo que de nuevo volverían a separarse volviendo cada uno a sus respectivas ocupaciones. Como principales temas a destacar podríamos hacerlo con muchos, pero ahora solamente destacaremos tres, que son: Night time for generals, Compass y This old house.

Tuvieron que pasar varios años para que de nuevo apareciera un flamante disco de la banda, ya que después de la separación anterior en 1990 vuelven a reunirse los tres componentes fundadores, y editan un nuevo disco cuyo titulo es Live it up. Producido por los tres músicos mas Joe Vitale y Staley Johnston, este nuevo trabajo era un tanto mas flojo que el disco anterior, a pesar de seguir en la misma línea que los discos anteriores. Cantan con seriedad y buenas voces, incluso se complementan a la perfección, pero gran parte de ello es gracias a la cantidad de músicos que los acompañan, de hecho esto se reflejo en las ventas que comenzaron a ser mas pobres. Además este disco también contiene varios covers de otros artistas, haciéndolo que sea un tanto mas flojo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: Live it up, Straight line, Haven't we lost enough?.
Tras el pobre recibimiento del disco anterior, comenzaron una gira donde los conciertos acústicos era su baza principal, una baza con la que conseguían bastante éxito. Tuvieron que pasar cuatro años para que de nuevo, el trío Crosby, Stills & Nash, volviera a los estudios de grabación para que al poco tiempo saliera al mercado su nuevo trabajo, que en este caso se publico en año 1994 y bajo el titulo de After the storm. De nuevo volvían a fracasar con un disco en estudio que no era el reflejo de su actuaciones en directo, además este álbum obtuvo malas criticas, donde algunos medios lo calificaron de deshecho y con temas de relleno, buscando únicamente las ventas fáciles. Pero sin embargo, su compañía de discos le hizo una buena promoción y los fans se volcaron con el grupo, haciendo que las ventas fueran mejores de lo que se esperaban, además en el disco aparece también un covers de The Beatles. Como mejores temas podemos destacar estos: These empty days, After the storm y la versión antes mencionada llamada In my life.

Después del fracaso de los discos anteriores, la banda decide poner en circulación un nuevo disco grabado durante una de sus giras. Este disco aparecería en 1995 y bajo el titulo de Acustic. Producido de nuevo por el trío principal, este álbum estaba grabado en la presentación en vivo que ofrecieron en el Warfield Theater de San Francisco en noviembre de 1991 y en el se recogían los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía, pero con la particularidad de estar tocados en acústico, volviendo a demostrar que la conjunción acústica de las voces principales era la base principal de sus éxitos, siendo además la baza principal del grupo. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes cortes: Thousand roads, Taken at all, Find the cost of freedom.
Debido a las bajas ventas, su actual compañía de discos decide prescindir del grupo dejándolos en la calle, por ello en 1997 la banda se queda sin discográfica. Pero sin embargo comienzan a componer los temas de su siguiente disco y grabando algunos temas financiados por ellos mismos. Cuando ya tenían grabadas algunas maquetas, se las pasan a Neil Young que expresa bastante interés por algunos temas, llegando incluso a grabar algunas canciones con el resto de la banda. De esta forma, se une de nuevo el cuarteto y después de varios retrasos, en 1999 se edita su siguiente álbum bajo el titulo de Looking forward. Este disco es editado por la compañía Reprise Records y producido por ellos mismos y John Vitale junto a Ben Keith. De nuevo vuelven a grabar con varios baterías, teclistas y bajistas, y otra vez, cada miembro aporta sus propios temas, además de cantarlos y tocarlos con sus propios músicos; todo esto origina que de nuevo las criticas no sean todo lo favorables que se esperaban. Como canciones a destacar, vamos hacerlo con las siguientes: Slowpoke, Faith in me, Stand and be counted.

En el año 2005 su antigua compañía de discos publica el disco Greatest hits, con los mismos temas que el disco So Far editado en 1974, aunque con una versión distinta de uno de los temas. Llegados al año 2008 la compañía de discos Reprise Records, publica un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Deja vu live. Este nuevo disco en directo, había sido grabado durante una reunión que tuvo el grupo en el año 2006 en la gira Freedom of speech. Durante esta gira la formación del grupo era la siguiente: David Crosby guitarra y voz, Stephen Stills guitarra, teclado y voz, Graham Nash guitarra, piano y voz, Neil Young guitarra, piano y voz, acompañados de Rick Rosas bajo, Chad Cromwell batería, Spooner Oldham teclado, Ben Keith guitarra pedal steel y Tom Bray trompeta. En este disco se recogían algunos temas clásicos de la agrupación, aparte de aparecer también algunos temas nuevos aportados por los componentes del grupo. Tras la edición de este álbum la popularidad del cuarteto volvía a resurgir, y las ventas comenzaron a subir, siendo además todo un éxito la gira anterior. Como mejores temas podemos destacar varios, pero sobre todo los siguientes que son: Looking for a leader de Neil Young, Military madness de Grahan Nash, y el tema de Stephem Stills y Richard Furay llamado For what it's worth.
Todo este éxito, supuso que mas tarde su antigua compañía de discos la Atlantic/ Rhino Record, volviera a publicar un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Demos. Este disco aparecería en el año 2009 y es una recopilación de doce canciones inéditas grabadas entre 1968 y 1971. La mayoría de estos temas estaban destinados a ser canciones clásicas de la agrupación y que mas tarde se publicarían en algunos discos posteriores creando verdaderas joyas del rock folk y country americano. Entre estos temas existen también composiciones de Neil Young, que mas tarde publicaría en solitario, siendo una recopilación única de un material completamente inédito extraído de los primeros días de la banda, cuando su composición creativa estaba en lo mas alto de todo su esplendor. Como mejores tema vamos a destacar los siguientes: Love the one you're with de Stephen Still, Be yourself de Grahan Nash y por ultimo un tema del cuarteto llamado Music is love.

Estamos viejos pero podemos rockear, porque a pesar de los años todavía tenemos el espíritu joven y libre. ( Stephen Stills, 2012)

CROSBY, STILLS & NASH, es una formación nacida en los años sesenta, la cual personifico musicalmente la generación del Woodstock, una etiqueta que llevaran siempre consigo para lo bueno y lo malo. Antes del famoso concierto se les unió Neil Young, pasando a ser un cuarteto con el que consiguieron sus mayores éxitos y siempre basados en la paz, el amor y otras consignas típicas del movimiento hippie, aderezadas siempre por las protestas contra la guerra y el gobierno americano. En un principio la clave de su éxito estuvo principalmente enfocada a la buena conjunción de sus voces, así como a la armonía que existía entre ellos, pero mas tarde todo esto se fue rompiendo poco a poco, ya que la formula de que cada componente tuviera su propio proyecto y que cada uno aportara uno o varios temas a un solo disco, cantados y tocados por gente completamente distinta, termino mermando la formación. Esta separación condujo a que cada uno editara su propio disco y además continuara con su propia carrera en solitario. Este cuarteto llego a conseguir su propio sueño americano, pero no fue solamente suyo, sino el de muchos fans de todo el mundo que nunca les han olvidado. De los cuatro músicos, Neil Young es, sin duda, el que ha conseguido un mayor y más duradero éxito por sí solo, editando mas de una treintena de discos. De los otros se recordarán la habilidad con la guitarra y la pasión por el alcohol de Stephen Stills, la tímida melancolía de Graham Nash y la desordenada genialidad de David Crosby, dejando un legado de grandes discos que merecen ser guardados celosamente en nuestra memoria. Con el paso de los años, muchas fueron las reuniones que la banda hizo a lo largo de sus carreras, de hecho incluso se llegaron a grabar discos de estas reuniones, pero la baza principal del grupo era precisamente sus directos en acústico, que hacían las delicias de sus fans mas incondicionales, llegando a colgar carteles de completo. En definitiva una banda que pasara a los anales de la historia del rock, por conseguir mantener vivo el espíritu hippie, con un rock folk y un country rock inimitable e inigualable.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, hemos considerado que su mejor tema Woodstock, extraído de su disco llamado Deja Vu. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS, PARA QUE SE RECUERDE SIEMPRE EL ESPIRITU HIPPIE...