BIOGRAFIA JOURNEY "Programa 360"

BIOGRAFÍA JOURNEY
360º PROGRAMA 21-02-2013

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes del rock sinfónico de los años setenta en EE.UU., cuyo nombre es JOURNEY. Esta banda nace en 1973 en San Francisco (EE.UU.), y fue creada por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, después de la separación de la banda de Santana. Más tarde se unirían el resto del grupo. En un principio el grupo se llamaba The Golden Gate Rhythm Section, pero insatisfechos con el nombre el productor se decidió por el nombre de Journey, que traducido seria Viaje, pero que en esta ocasión se traduciría como “viajeros”. Por lo tanto la primera formación quedaría de la siguiente manera:

Guitarra/Voz:Neal Schon
Bajo:Ross Valory
Guitarra:George Tickner
Teclados/Voz:Gregg Rolie
Batería:Prairie Prince



Con esta formación comienzan a dar conciertos por toda la costa oeste del país, así como todos los festivales que se hacían en esa época, e incluso llegaron a viajar a Hawai para la actuación en el Crater Festival. A principios de 1973 el batería del grupo es sustituido por Aynsley Dunbar, y con este nuevo batería debutan en el Great American Music Hall, donde tras su actuación la compañía discográfica CBS/Columbia Records les hace un contrato discográfico. Al año siguiente en 1975, aparece su primer disco bajo el titulo homónimo de Journey. Este disco que estaba cargado de grandes dosis de jazz/fusión y rock progresivo paso casi desapercibido para la crítica y sobre todo para el público en general. Ante este fracaso el guitarra George Tickner decide dejar la banda antes de grabar más discos, pasando el grupo a ser un cuarteto. Como principales temas de este disco, podemos destacar estos: To play some music, Kohoutek, Of a lifetime.



Un año mas tarde y constituidos como cuarteto, deciden volver al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su siguiente disco bajo el titulo de Look into the future. De nuevo vuelve a estar cargado de grandes dosis de jazz/fusión, así como también de buenos temas de rock progresivo haciendo que algunos obtengan buenas guitarras y buenos ritmos progresivos, pero sin llegar a obtener buenas ventas. Seguidamente deciden grabar su siguiente disco que aparecería a principios de 1977 y bajo el titulo de Next. En el cual deciden reducir la duración de los temas, intentado conseguir mayor audiencia, pero de nuevo el fracaso estuvo presente. Lo cual condujo a su compañía discográfica a que cambiaran de dirección artística, así como la incorporación de un nuevo cantante bajo el nombre de Robert Fleischman. Como mejores temas de estos dos discos podemos destacar los siguientes cortes, del primero el tema I'm gonna leave you, mientras que del segundo los cortes: Nickel & Dime, People.
Con la incorporación del nuevo cantante, la banda sale de gira pero el éxito sigue sin culminar, ya que la mayoría de las veces el nuevo vocalista únicamente era un mero espectador, sobre todo cuando hacían acto de presencia los temas antiguos, ya que este no componía nada nuevo. A raíz de todo esto finalmente fue despedido, pasando a ser sustituido por Steve Perry, el cual se integro rápidamente en el grupo y junto al guitarra Neal Schon comenzaron a crear nuevos temas. Temas que fueron plasmados en el siguiente disco que aparecería al siguiente año bajo el titulo de Infinity. Rápidamente este disco se coloco entre los veinte primeros de las listas de éxitos, haciendo que el grupo gane su primer disco de platino. Tal fue el éxito que rápidamente se metieron en el estudio y al poco tiempo se edito su siguiente trabajo cuyo titulo es Evolution. Siguiendo la evolución adquirida por la nueva dirección musical, los éxitos comenzaron a aparecer, principalmente porque el estilo había cambiado de jazz/fusión a un rock progresivo importante, con buenas guitarras, grandes melodías y sobre todo una vocalización clara y limpia. Por otra parte también cambian de batería siendo ahora Steve Smith el que sustituiría a Aynsley Dunbar. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos: Del primer disco el tema Anytime, mientras que del segundo los cortes: Just the same way y el éxito Lovin', touchin', squeezin'.



Llegados al año 1980, de nuevo vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo disco bajo el titulo de Departure. Producido por Geoff Workman y Kevin Elson, rápidamente se coloco en los primeros puestos de las listas de éxitos, consiguiendo que su primer single se colocara dentro de los Top 25. Tal fue el éxito que un director de cine les propone hacer la banda sonora de la película Dream after dream, la cual aparecería mas tarde editada en disco bajo el mismo nombre de Dream after dream. Si el disco anterior estaba cargado de grandes dosis de rock progresivo, en este sin embargo se hacían mas presente los teclados e incluso algunos instrumentos de cuerda, siendo mucho mas lento que el anterior, llegando incluso a interpretar temas instrumentales. Por otro lado, su compañía de discos decide poner en circulación un disco de grandes éxitos bajo el titulo de In the beginning 1975-1977. En este nuevo disco aparecen los temas que no habían tenido éxito en la época de Neal Schon como vocalista, y donde el jazz/fusión era su estilo principal. Como temas a destacar de estos disco podemos hacerlo con estas canciones: Del disco recopilatorio el tema On a saturday night, del disco de la banda sonora el corte: Destiny, y por ultimo del otro disco su primer disco que llego al puesto numero 8 llamado Any way you want it.
Después de la edición de estos discos comienzan una gira que les llevaría por casi todo el mundo, fruto de esa gira en 1981 editan su primer disco en directo bajo el titulo de Captured. Este álbum recogía varios temas grabados en distintas presentaciones como la de Montreal, Japón y Detroit. A raíz del cansancio producido por dicha gira el teclista Gregg Rolie abandona la formación dejando su puesto a Jonathan Cain. Con el nuevo teclista entran en el estudio de grabación y al siguiente año se edita el disco Escape. Convirtiéndose en el disco mas vendido de la banda, este nuevo álbum conjugaba perfectamente el rock progresivo con las buenas melodías y con un sonido mucho mas limpio y claro. Al poco tiempo de editarse se coloco como numero uno de las listas de éxitos consiguiendo colocar hasta tres canciones en los puestos de cabeza. Sin embargo las criticas no fueron todo lo buenas que se esperaban. Como temas a recomendar de estos dos discos, podemos hacerlo con estos cortes: Lights del disco en directo y del otro Stone in love y el éxito Don't stop believin'.



Lógicamente la banda pasaba por uno de los momentos más dulces de su carrera discográfica, y fruto de ello fue la aportación de uno de sus temas a la banda sonora de una película de Wall Disney y además sirvió de inspiración para un juego Arcade y Atari 2600. En 1983 vuelven al estudio de grabación y rápidamente editan un nuevo disco bajo el titulo de Frontiers. El éxito continuaba y conseguían volver a meter en las listas de éxitos hasta cuatro sencillos, llegando este disco a colocarse segundo en las listas de ventas. El nombre de Steve Perry comenzó a sonar en la boca de muchos productores de música como una de las mejores voces del momento, haciendo que todo esto motivara que el propio Steve Perry decidiera editar un disco en solitario que aparecería bajo el nombre de Street talk. Producido por el propio vocalista, y siguiendo en la misma línea que con su grupo, en este trabajo se hace rodear de muy buenos músicos de sesión, utilizando mas de 15 músicos de distintos instrumentos para grabarlo. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes: Del disco en solitario el tema Oh Sherrie, mientras que del otro disco en primer lugar destacaremos el tema Separate ways (Worlds apart), que lo dejaremos para el final y después los cortes: After the fall y la balada que llego a los puestos de cabeza llamada Faithfully.
Tres años mas tarde, vuelven al estudio de grabación y bajo la producción del propio Steve Perry, editan un nuevo disco bajo el titulo de Raised on radio. Pero lo mas curioso de este disco es que lo graban como un trío, ya que el bajista Ross Valory y el batería Steve Smith fueron despedidos de la banda por diferencias musicales y profesionales, teniendo que echar mano a varios músicos de sesión para sustituir estos instrumentos, ademas la grabación del disco fue varias veces interrumpida por la enfermedad de la madre de Steve Perry, que finalmente murió. Tras la salida de este disco comienzan una gira donde presentan a Randy Jackson como nuevo bajista, y a Mike Baird en la batería, pero finalmente esta gira no terminaría principalmente porque Steve Perry decide abandonar la banda, haciendo que esta se disuelva temporalmente. Toda esta repentina ruptura cuando mejor estaba la banda, hizo que su compañía de discos editara un disco recopilatorio bajo el titulo de Greates hits. El cual recogía los mejores éxitos del grupo a lo largo de su discografía. Como mejores temas a recomendar de estos dos discos, vamos hacerlo con las siguientes canciones: Del primer disco el tema Girl can't help it, mientras que del recopilatorio los cortes Send her my love y la balada Open arms.



Tras la ruptura del grupo y en los siguientes años se editan varios recopilatorios bajo los títulos The ballade en 1991 y Time3 en 1992. Mientras que Steve Perry graba en 1994 su segundo disco en solitario bajo el titulo de For the love of strange medicine. Durante los siguientes años cada miembro continuo en diferentes proyectos y grupos, e incluso se llego hacer una pequeña reunión de la banda, pero con un vocalista distinto llamado Kevin Chalfant, hasta que finalmente en 1993, Steve Perry decide volver a reunir a la banda, pero con la condición de cambiar de manager; por tanto Herbie Herbert manager del grupo desde un principio fue despedido y siendo sustituido por Irving Azoff. Tras todo esto y con la formación original, volvieron al estudio de grabación y en 1996 sale a la venta su nuevo trabajo cuyo titulo es Trial by fire. De nuevo volvían hacer un disco cargado de grandes dosis de rock progresivo, donde uno de los temas llego a ser nominado para los premios Grammy. Además tras la grabación de este álbum comienzan una gira llena de éxitos, hasta que el vocalista Steve Perry sufre una caída y se rompe la cadera. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes: De los discos recopilatorios el tema Patiently, después del disco en solitario el corte You better wait, y por ultimo la canción nominada a los Grammy llamada When you love a woman.
Después del serio inconveniente que fue la lesión del vocalista, este decide dejar la banda y el batería se marcha también. Todo esto motivo que el grupo tuviera que hacer varias audiciones para conocer el nuevo vocalista que finalmente fue Steve Augeri, así como el puesto de batería fue ocupado por Deen Castronovo. A raíz de todo esto se publica un disco recopilatorio grabado en directo cuyo titulo es Greatest hits live. Este álbum había sido grabado en varias presentaciones hechas anteriormente y recogía lo mejor del grupo. Mientras tanto el grupo con la nueva formación entraban en el estudio de grabación y rápidamente se editaba en el 2001 un nuevo trabajo bajo el titulo de Arrival. Con un vocalista muy parecido al anterior, la banda siguió haciendo temas en la línea del rock progresivo, llenos de ritmo y grandes baladas. Tras este disco comienzan una nueva gira donde el nuevo vocalista se hizo querer por sus fans, sobre todo por la amabilidad y simpatía que emanaba en cada firma de discos. Además en este mismo año su compañía de discos edita un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de The essencial Journey. Como mejores temas de estos tres albumes vamos a recomendar los siguientes temas: Who's crying now, del disco en directo y del otro disco recopilatorio el tema Mother father y del ultimo disco la balada All the way.



Con la nueva formación, la banda fue contratada para grabar un tema de la película Armageddon, la cual se incluyo en la banda sonora de dicho films. Llegados al año 2003 lanzan un mini disco con cuatro temas bajo el titulo de Red 13. Este EP contenía el diseño de la portada escogido en un concurso entre sus fans, donde se presentaron mas de mil portadas. Dos años mas tarde vuelven al estudio y al poco tiempo aparece un nuevo trabajo cuyo titulo era Generations. Este nuevo disco ya no seria editado por la CBS/Columbia Records, sino que seria la compañía Nomota Records, bajo el sello de Sanctuary Records. De nuevo volvían a utilizar la misma formula que en discos anteriores, haciendo buenos temas así como buenas baladas. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira, donde regalaban copias promocionales del disco, en conciertos de más de tres horas tocando los temas viejos y nuevos. Como principales temas vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar el tema de la película Armageddon llamado Remember me, y después uno de los temas del EP titulado The time y por ultimo de su nuevo disco de estudio el primer sencillo llamado Knowing that you love me.
Durante la gira anterior el vocalista del grupo sufre graves problemas de garganta y finalmente tiene que abandonar la formación. Rápidamente el propio batería es el que tiene que sustituirle en algunos temas, hasta que es Jeff Scott Soto el que finalmente se quedaría en el puesto de vocalista, aunque tampoco duraría mucho. Mientras tanto se edita un CD y DVD bajo el titulo de Live in Houston - Escape tour 81', así como también un disco en versión bootlegs bajo el titulo de Turn the page. El primero había sido editado de la grabación de un concierto que dio la banda en Houston en el año 81, con los componentes originales, mientras que el segundo se había grabado pirata en una actuación mas reciente, concretamente en el concierto que ofrecieron en Atlanta en junio del 2006. Ambos discos recogían lo mejor del grupo a lo largo de su discografía, pero teniendo en cuenta la época de grabación. Como principales temas de ambos discos, podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a escuchar los temas que todavía no hemos oído, como son: Chain reaction del disco pirata y del otro disco los temas Line on fire y Wheel in the sky.



A mediados de año 2007 la banda anuncia la salida de Jeff Scott Soto como vocalista el grupo, teniendo de nuevo esta vacante libre, aunque no por mucho tiempo, porque en septiembre de ese mismo año entra en la banda Arnel Pineda para ser la voz oficial del grupo. Con estos cambios vuelven al estudio de grabación y en ese mismo año se edita un nuevo CD, bajo el titulo de Revelation. La primera presentación del disco con el nuevo vocalista la ofrecen en Chile en el festival Viña del mar, donde el cantante Arnel Pineda de origen filipino, derrochó energía y logró cautivar a todo el público con su voz y su gran presencia escénica, rejuveneciendo a la banda; de hecho las criticas de revistas especializadas e internet, fueron positivas elogiando a la nueva voz. Un año mas tarde la compañía de Steve Perry, decide poner en circulación un disco recopilatorio de este vocalista en solitario bajo el titulo de Greatest hits, el cual recogía los mejores temas de sus discos en solitario. Como temas a destacar de estos dos discos, podemos hacerlo con los siguientes cortes: Del disco de grandes éxitos de Steve Perry el tema Foolish heart, mientras que del nuevo disco de la banda los temas, la balada After all these years y también el corte Let it take you back.
Llegados al año 2011 primero se edita otro disco recopilatorio bajo el titulo de Greatest hits II. El cual volvía a recoger algunos éxitos y varios temas mas de su primera época. Mas tarde y con la nueva formación vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece en el mercado su siguiente disco bajo el titulo de Eclipse. Siguiendo en la misma línea, este nuevo disco consigue aumentar las ventas gracias a las buenas criticas que recibe, ya que la conjunción de los miembros se ve latente en los grandes temas que posee el disco, donde se alternan las baladas con grandes temas de rock progresivo, rozando algunas veces ese estilo mas rockero llamado AOR. Tras la salida de este nuevo trabajo comienzan una nueva gira que les llevaría a visitar muchos países. Como mejores temas a destacar podemos hacerlo con varios, ya que podemos escuchar del disco recopilatorio aquellos temas que no hemos oído todavía, como por ejemplo: Escape. Mientras que del nuevo disco vamos a destacar estos cortes: Resonate y también el tema que abre el disco titulado City of hope.



JOURNEY, es una banda que nació en los años 70 cuando el rock progresivo y el AOR, estaba en todo su auge. Después de cambiar de vocalista fue cuando la fama comenzó a sonreirles, llegando a considerarse como uno de los mejores grupos de rock progresivo, junto a Toto, Survivor. Foreigner. Pero lo mejor de la banda es seguramente algunos de sus temas mas conocidos, ya que están llenos de coros agradables, teclados bien puestos, bellas melodías y sobre todo con los estribillos muy trabajados. Unas veces muy criticados por la prensa y otras aclamados como dioses por sus fans, el grupo mantuvo una línea muy directa en cuanto al estilo que iniciaron, donde los grandes temas progresivos se mezclaban con buenas baladas haciendo que su música apareciera en programas de televisión y alguna que otra película, además de estar casi siempre en la antena de cualquier radio. Tras la salida injusta de su vocalista Steve Perry, al cual le dieron un ultimátum por haberse roto la cadera y no querer operarse, la banda comenzó su declive al no encontrar al vocalista idóneo que lo sustituyera, pero sin embargo finalmente su actual vocalista Arnel Pineda ha demostrado que, aunque los tiempos pasados fueron mejores, no dejaban de ser eso “tiempos pasados”, demostrando que es un buen candidato para la sustitución de Perry. Por otra parte a pesar de no tener un éxito rotundo reconocido, como sucede con otros grupos, la banda recibió una estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, así como ser miembro del Salón de la fama de la música de San Francisco, demostrando así la calidad del grupo. Actualmente continúan de gira presentado su ultimo trabajo y demostrando encima de un escenario que todavía continúan siendo uno de los mejores grupos de rock progresivo y AOR. Por tanto, si eres amante de este estilo musical, no debe faltar en tu discoteca particular alguno de los trabajos de este magnifico grupo, porque seguro te va encantar.



Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo JOURNEY, hemos considerado que su mejor tema es Separate ways (Worlds apart), extraído de su disco Frointier. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

Y ESTE ES UNO DE SUS MEJORES TEMAS, AQUI TENEIS EL VIDEO PARA SU DISFRUTE....

BIOGRAFIA PINK FLOYD "Programa 355"

BIOGRAFÍA PINK FLOYD (Reedición) 13-12-2012
355º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, concretamente el programa 5 que se realizo el día 2 de Febrero del año 2004, y que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes del rock sinfónico o incluso psicodélico que ha existido en la música británica. Estamos hablando de PINK FLOYD. Que traducido seria Fluidos rosados. Pero sin embargo el nombre fue puesto en honor a sus dos ídolos de blues que eran Pink Anderson y Floyd Council. El grupo nace en Cambridge en 1964 bajo el nombre de The pink floyd sound, como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música llamado Arquitectural Abdams siendo anteriormente Sigma 6, ya que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la Universidad Politécnica de Londres. Los componentes del grupo, en su primera formación eran:

Teclados:Richard Wright
Guitarra:Roger Keith “Syd” Barret
Bajo/voz:Roger Waters
Guitarra/Voz:Bob Klose
Batería:Nick Mason

Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, pero al final lo que hicieron fue rock psicodélico o como finalmente se llamo rock sinfónico y combinando todo ello, y con un gran juego de luces revolucionarían la estética de los escenarios. En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música creando un nuevo movimiento llamado Psicodelia. En 1967 lanzan su primer álbum, The piper at the gates of dawn. Este disco fue lanzado en agosto de 1967 y el titulo del mismo fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame. La banda habia pasado a ser un cuarteto y los tema escritos en su mayoría por el guitarrista Roger Keith “Syd” Barret, mostraban letras poéticas con diferentes estilos musicales, desde el folk al pop psicodélico destacando una de las mejores tecnologías electrónicas de la época. Este primer álbum de la banda fue bien recibido por la critica británica colocándose en el puesto numero seis de las listas de éxitos, pero sin embargo en EE.UU., no tuvo tanto éxito. Durante este periodo, la banda emprendió una gira con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad. En este primer trabajo del grupo aparecen temas tan complejos como: Matilda mother, Bike, Astronomy domine.

Los problemas de Syd Barret con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces. En 1968 publican su segundo disco A saucerfull of secrets. Recibido fríamente por la critica, este segundo disco ya no seria tan psicodélico como el anterior, pero que sin embargo también tendría temas un tanto peculiares, sobre todo por la composición de sus letras; temas que todavía habían sido escritos el propio Say Barret, además el disco únicamente alcanzo el noveno puesto en las listas de éxitos del Reino Unido, mientras que en EE.UU., ni si quiera entro en las listas. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: En primer lugar el tema escrito por Say Barret llamado Jubgan blues, y después los cortes, Set the controls for the heart of the sun y Let there be more light.
Al poco tiempo después les proponen hacer la banda sonora de la película de Barbet Schroeder llamada More. Mas tarde editarían un nuevo disco con las composiciones de esta película llamado Music from the film more. Con este disco consiguen de nuevo colocarse en el noveno puesto de las listas de éxitos inglesas, pero sin embargo en EE.UU., apenas llegan al 150 puesto, de hecho la critica lo catalogo como irregular y accidentado, sobre todo por los temas que la mayoría son canciones acústicas de corte folk. Por esta época el grupo había grabado algunos temas para una opera rock, pero que finalmente no había sido editada, sin embargo si se incluyeron en este disco, siendo además parte habitual en los conciertos del grupo en esa época, que tras la salida de este disco comenzarían un pequeña gira. Como temas principales recomendaremos estos: The nile song, Green is the colour, Ibiza bar.

Durante ese mismo año graban un disco en directo grabado en las presentaciones de Birmingham y Mánchester bajo el titulo de Ummagumma. Sin embargo el álbum aparecería en formato doble con este disco en vivo y otro en estudio en el que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre, siendo un disco en el que la improvisación esta estado puro, pero además con una gran calidad. Por otra parte, este trabajo se coloca en el puesto número cinco de las listas de éxitos inglesas y el 74 en las americanas. Y todo gracias a temas como estos: Careful with that Axe, Eugene tocado en vivo, y también Grantchester meadows / Roger Waters y por ultimo The narrow way Part 2 / David Gilmour.
Un año después vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan un nuevo trabajo cuyo titulo es Atom heart mother. Considerado años después por los propios componentes del grupo el peor de sus discos, este álbum consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de Inglaterra y el 55º en EE.UU. Esta era la primera vez que la banda grababa con una orquesta y al igual que la portada todo fue muy precipitado, ya que la portada fue lo primero que vio el fotógrafo cuando fue al campo, unas vacas. Por otra parte el titulo fue sacado de una noticia donde una mujer conseguía dar a luz tras implantarle un marcapasos atómico, de ahí que el titulo sea Madre con un corazón atómico. En este disco predominan los temas largos como el que da titulo al disco con mas de 24 minutos y dividido en seis partes, además el resto de los temas estaba cantados por cada uno de los componentes del grupo. Como temas principales destacaremos estos: Summer '68 cantado por Richard Wright, Fat old sun por David Gilmour y finalmente el tema mas largo llamado Atom heart mother.

Tras la edición de este disco aparece en el mercado el disco Smoking blues. Un disco en directo grabado en una de tantas sesiones que hacia el grupo. Mientras que al siguiente año se comercializa el disco recopilatorio Relics, el cual contenía varios sencillos y caras B’s. Durante ese mismo año 1971 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Meddle. La edición de este disco hace que la banda comience a adquirir un nuevo rumbo donde la psicodelia que un poco relegada a un solo tema llamado Echoes, que ocupaba toda la cara B del disco con mas de 23 minutos de duración y actualmente esta considerado como uno de los mejores temas del grupo. Por otra parte su compañía de discos la Capital Records no le hace la promoción oportuna en EE.UU., y solamente consigue llegar al puesto numero 74, mientras que en Inglaterra consigue el numero 3. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: Del disco en directo el tema Just another twelve bar, del recopilatorio el corte Arnold layne y del disco en estudio uno de sus temas mas conocidos llamado One of these days.
Llegados al año 1972, editan la banda sonora de su segunda película titulada 'La Vallee', con el titulo de Obscured by the clouds. Este álbum se convirtió en el primer top 50 para el grupo en los EE.UU., además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido. En 1973 terminan la grabación de un nuevo álbum, el resultado fue The dark side of the moon. En este disco David Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia, además como ingeniero de sonido estuvo Alan Parsons. Considerado por la critica como el mejor disco de la banda, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de éxito continuado, este trabajo esta lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, llevándole al borde de la locura; fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra. Tras la edición realizaron una gira apoteósica con un tremendo despliegue de luces y sonido como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo. Como mejores temas de estos dos disco vamos a destacar estos: Del primer disco, el tema Free four, mientras que del segundo los temas Time y el éxito Money.

En 1975 vuelven a los Abbey Road Studios y bajo el sello de EMI/CBS Records publican un nuevo éxito bajo el titulo de Wish you were here. Con Dick Parry al saxofón y Roy Harper en la voz en uno de los temas, este disco consigue colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de Inglaterra y EE.UU., recibiendo una criticas excelentes. Por otra parte, la mayoría de sus letras son una fuerte crítica a la industrialización de la música, pero sin embargo el tema principal del álbum es un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, el cual hace referencia a su salida del grupo, y además en este largo tema con 17 partes, también expresan las influencias principales de la banda. Compuesto en casi su totalidad por Roger Waters, este trabajo llegaría a ser uno de los discos mas vendidos del grupo. Como temas principales del disco podemos destacar estos: Have a cigar cantado por Roy Harper, Shine on your crazy diamond, dedicado a su antiguo compañero y por ultimo la magnifica balada que da titulo al disco llamada Wish you were here.
Un año después estrenan nuevos estudios de grabación propiedad de la banda llamados Britannia Row Studios y al poco tiempo se edita un nuevo disco bajo el titulo de Animals. Este fue el primer disco donde no se incluiría algunas de las composiciones de Rick Wright, ya que la mayoría de los temas recaían en las composiciones de Roger Waters, que además comenzaba a ejercer como líder del grupo. Este álbum estaba inspirado en la novela Rebelión en la granja de George Orwell, y cada uno de los temas eran una metáfora a la sociedad moderna y sobre todo a la clase política británica; por ejemplo, Dogs (perros) era una parodia a los que mandaban en la industria, Pigs (cerdos) a la clase política, y Sheep (ovejas) al pueblo que obedecía fielmente a los perros y los cerdos sin rebelarse. Cargado de grandes guitarras, y muchos teclados y sintetizadores, este disco no fue muy bien recibido por las criticas, pero que sin embargo consiguió el segundo puesto en las listas de éxitos de Inglaterra y tercer puesto en EE.UU. En la portada se podía ver un cerdo sobrevolando las famosa fabrica londinense Battersea Power Station, convirtiéndose el cerdo en uno de los símbolos del grupo, el cual estaba presente en todos los conciertos de la gira que hicieron después de este disco. Como mejores tema destacaremos estos: Sheep, Ping on the wing, Ping (Three direffent ones).

Tras la edición de este disco varios miembros del grupo comienzan sus proyectos en solitario editando algunos discos. Por otra parte un fraude en la gestión de una empresa que les llevaba las finanzas hizo que el grupo perdiera mucho dinero dejando a todos sus miembros en la ruina, teniendo que marcharse momentáneamente de Inglaterra debido al escándalo monetario. Esto hizo que Rogers Waters, que no había creado ningún proyecto paralelo, terminara su siguiente trabajo que fue grabado en Francia y que apareció en el mercado en 1979 bajo el titulo de The wall. Este doble disco trataba la historia del fracaso de una estrella del rock, debido al muro que el mismo construida entre el público y su música. El álbum fue producido por Bob Ezrin, un amigo de Waters que en ese momento impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica del grupo a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes. De hecho por este motivo Rick Wright fue despedido durante la grabación de este álbum, aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Sin llegar a ser numero uno, solo el tres, en las listas de éxitos inglesas, este disco permaneció mas de quince semanas en el número uno de las listas estadounidenses y fue alabado por la crítica, consiguiendo 23 discos de platino, y vendiendo once millones y medio de copias solamente en EE.UU. Posteriormente se haría la película con el mismo nombre y con Bob Geldof como protagonista, siendo dirigida por Alan Parker. Como principales temas podríamos destacar varios, pero en primer lugar destacaremos el tema Another brick in the wall (parte II), que lo dejaremos para el final y después destacaremos estos: Run like hell, Hey you, Confortably numb.
En 1983 aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de The final cut. Este es el primer disco en el que no aparece el teclista Rick Wright, ya que fue sustituido por el teclista y productor Michael Kamen, que junto a James Guthrie y Roger Waters produjeron el disco. Este trabajo estaba dedicado al padre de Waters muerto en la segunda guerra mundial y además criticaba la política militar del momento con la guerra de las Maldivas y repleto de consignas antibelicistas, de ahí que algunos de sus temas estuvieran enfocados a los combatientes honrados con tantas medallas. Por otra parte el papel predominante que tenia Roger Waters y las diferencias entre los miembros del grupo terminó con la separación de la banda. Como mejores temas de este disco vamos a destacar las siguientes canciones: The hero’s retun, The flecher memorial home, y el tema que llegaría a los primeros puestos de las listas de éxitos llamado Not now John.

Después de todo esto, se editaría el disco recopilatorio The works, el cual contenía un tema inédito. En 1985 llegaría la separación de Roger Waters del grupo, llegando incluso a pleitearse sus miembros por la potestad del nombre de la banda, que finalmente ganarían los miembros que quedaron después de esta separación, David Gilmour, Nick Manson y Richard Wright. Con esta formación llegaron a editar varios discos más y demostrándole a Waters que sus declaraciones y sus intenciones nunca se llevarían a cabo, porque el señor Roger Waters quiso enterrar el nombre de Pink Floyd. Dos años mas tarde se editaría el disco A momentary lapse of reason. Editado por la compañía CBS Records y producido por Jon Carin y Bob Ezrin, este disco consagraría a David Gilmour como cantante de la nueva formación. De nuevo el disco conseguirá colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de EE.UU., e Inglaterra. A raíz de la publicación de este disco comienzan una gira que les llevaría por todo el mundo, de la cual grabarían un disco que aparecería en 1988 bajo el titulo de Delicate sound of thunder. Este disco en directo había sido grabado en los conciertos de Long island en EE.UU., el cual se presentaba también con un DVD del concierto. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: En primer lugar el tema inédito del disco recopilatorio llamado Embryo, y después On the turning away, y por ultimo el tema en directo llamado Learning to fly.

En 1992 se edita un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de The early singles. El cual recogía los primeros temas del grupo. Un año después vuelven al estudio de grabación y en 1994 se publica su nuevo disco bajo el titulo de The división bell. Este nuevo álbum era un disco conceptual, donde participarían todos los miembros del grupo en su composición, así como en su vocalización; pero sin embargo la mayoría de las letras habían sido escritas por la novia de David Gilmour, Polly Samson que mas tarde seria su mujer, además de participar también viejos conocidos del grupo como Dick Parry en el saxo. Al siguiente año 1995 se editaría el disco en directo llamado P.U.L.S.E. Este disco había sido grabado en la gira anterior en Londres, editándose también en DVD consiguiendo llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Además en este mismo año la banda Pink Floyd consigue un Grammy a la mejor interpretación instrumental rock con uno de los temas del disco anterior. Como temas a destacar de estos discos lo haremos con los siguientes cortes: En primer lugar el tema que consiguió el Grammy llamado Marooned, y después el tema del disco recopilatorio titulado See Emily play, y por ultimo el tema en directo llamado High hopes.

Lo que pasó con Pink Floyd fue que desde el disco Dark side of the moon comenzamos a distanciarnos. En un momento u otro llegaría el punto en el que ya no podría seguir trabajando con ellos. Yo estaba componiendo cada vez más y ellos cada vez menos, así es que no era una colaboración feliz, llegando finalmente a romperse la relación. (Roger Waters, 1999)

Después de todo esto en los años siguientes, la banda seguiría dando conciertos y recitales, e incluso Roger Waters volvería a juntarse en alguna ocasión, pero muy esporádicamente. También la banda ingresaría en el Rock and Roll Hall of Fame, reconociéndose así su merito. Por otro lado algunos miembros de la banda seguirían con sus proyectos personales creando y editando sus propios discos, al igual que también aparecerían muchos discos recopilatorios. En el año 2000 aparecería el álbum A colection of great dance songs, en el 2001 Echoes, The best of Pink Floyd, siendo uno de los discos recopilatorios que mas ventas obtuvo. Después vendrían en el 2003 Live at Pompei extraído de uno de sus primeros conciertos, varios años después un box set titulado Oh, by the wy, que contiene los catorce álbumes de estudio de la banda, con nuevas ilustraciones de Storm Thorgerson junto con el diseño original de las ediciones en vinilo. Después saldría el disco Shine on live, grabado en directo desde Nueva York y Paris; también aparecería el disco Zabriskie point en el 2010 sacado de la banda sonora de la película del mismo nombre, en el 2011 el recopilatorio A foot in the door, the best of Pink Floyd y finalmente en el año 2012, una nueva edición del disco The wall, (Experience edition), el cual recoge un disco adicional con temas que no fueron incluidos en el disco inicial y algunas rarezas y demos por parte de los miembros de la banda. Como temas que podemos recordar de estos discos vamos a destacar las siguientes canciones: Us and them, también el tema Eclipse y tema que no se editó en disco inicial de The wall llamado Sexual revolution.

PINK FLOYD, es una banda que nació en los años sesenta influenciada por el blues, aunque mas tarde también seria influenciada por el punk, pero que finalmente creo un estilo propio llamado rock psicodélico. Tras algunos cambios iníciales en la formación, consiguieron el éxito con uno de los discos mas vendidos en la historia de la música el titulado Dark side of the moon. A raíz de este disco los éxitos sucediendo uno tras otro consiguiendo ser una de las bandas que mas ventas ha conseguido a lo largo de la historia del rock, siendo además fuente de inspiración para muchos grupos que hoy en día están considerados como uno de los grandes, como por ejemplo Dream Theater, David Bowie, Génesis, Rush, Yes, Ayreon, Tool, Radiohead, Porcupine Tree, The Orb, Anathema, Nine Inch Nails, y Faith no More entre otros. Por otra parte tras el escándalo economico que sufrió la banda, las diferencias entre los miembros del grupo se hizo patente, consiguiendo finalmente la separación de uno de los componentes principales del grupo llamado Roger Waters, haciendo que comenzara una nueva etapa donde los éxitos aunque siguieron cayendo no llegaron a ser tan buenos como en la etapa anterior. Después de editar varios discos, la banda continuo haciendo conciertos y en ocasiones hasta se hizo una reunión con los miembros fundadores del grupo, cosa que actualmente no se podrá llevar a cabo por la muerte de cáncer del teclista Richard Wright en el año 2008. Después, el propio Roger Waters seguiría haciendo nuevos discos y presentando en directo su versión del mítico disco The Wall, el cual el fue el creador y escritor del mismo. En definitiva, hay que reconocer que este grupo llego a las cotas mas altas de la música contemporánea y que además supo adaptarse a todo tipo de modas, pero sin dejar de lado ese rock sinfónico y psicodélico que siempre ha representado su música. Además si eres amante de este grupo seguro que tendras en tu discoteca particular varios discos de ellos, y si por el contrario no has oído nada, no sabes lo que te estas perdiendo. Por tanto, si algún día tienes la oportunidad de ver en vivo a esta banda o cualquier miembro de ella, no dudes en disfrutar de su directo, seguro que alucinas.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo PINK FLOYD, hemos considerado que su mejor tema es Another brink in the wall (parte II), extraído del disco The wall, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS, INCLUIDO DENTRO DE UNO DE SUS MEJORES DISCOS... DISFRUTALO....

BIOGRAFIA LA UNION "Programa 351"

BIOGRAFÍA LA UNIÓN (Reedición) 04-10-2012
351º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, concretamente el programa 115 que se realizo el día 15 de Octubre de año 2006, y que estuvo dedicado a uno de los grupos que ha sido todo un estandarte dentro del pop rock de este país. Estamos hablando de LA UNIÓN. El grupo nace en Madrid gracias Luís, Mario e Iñigo, tres amigos de la universidad que deciden juntarse para formar un grupo, mas tarde se le añadiría Rafa, para completar la formación, que es la siguiente:

Voz:Rafael Sánchez
Guitarra:Mario Martínez
Bajo:Luís Bolín
Caja Ritmos/ Teclado:Iñigo Zabala

En un principio hacían música instrumental influida por los grupos del momento ingleses. Grabaron una maqueta con varias canciones y la presentaron en varias discográficas sin éxito alguno, lo cual decidieron crear un proyecto publicitario para dar a conocer su propio grupo, ya que la mayoría de ellos eran estudiantes de publicidad y marketing. Estando realizando unas fotos en la estación del norte de Madrid un día lluvioso se les ocurrió el nombre de La Unión y con dicho proyecto se pusieron en contacto con Nacho Cano y este a su vez con el locutor de radio Rafael Abitbol. Después de escuchar la maqueta les ficharon para su productora la Producciones C&A. A finales de 1983, esta productora les consiguió un contrato con la multinacional WEA Records. Un año después en 1984, la banda presentó en Madrid un maxi-single con los tres primeros temas que grabaron, entre los que estaba el tema mas premiado en la historia de nuestro país, que es Lobo- hombre en Paris, que lo dejaremos para el final. Además, encima del escenario, demostraron que el directo también lo hacían bien. Interpretaron esos tres temas, además del tema Mil siluetas, que sería el que daría título al primer larga duración de la banda titulado precisamente Mil siluetas. En la batería, esa noche, estuvo Toti Árboles, batería de los Pegamoides, y después de La Frontera. El tema Lobo hombre en París, les llevó directamente al nº 1 de las listas de ventas donde permanecieron diez semanas seguidas. Los mejores temas de este primer disco son: Mil siluetas, Voracidad, Sildavia.

Tras varios años de intenso trabajo, pero sin editar nada en 1986, aparece le segundo disco de la banda bajo el titulo de El maldito viento. En este disco introdujeron canciones con las que rompieron con la línea del misterio, los sueños, la literatura y el romanticismo de su primer trabajo. Estas nuevas canciones hablaban de soledad, deseos insatisfechos, fracaso, días malos, etc. El disco no fue muy bien recibido por la crítica y tampoco las ventas acompañaron mucho. Con el tiempo, muchos han juzgado que fue el mejor álbum de La Unión. Viajaron a Argentina y México para realizar una gira y a su regreso se enfrentaron con una mala etapa, porque planeaba sobre ellos el fantasma de las drogas, los problemas se sucedían y además no era el mejor momento para su discográfica. De este segundo disco se pueden destacar los temas: La máquina del tiempo, Entre flores raras, Un día feliz.
Dos años mas tarde en 1988, se lanza su tercer álbum, titulado Vivir al este del edén. Ya convertidos en trío, tras la marcha de Iñigo Zabala para dedicarse al trabajo en la compañía discográfica, Mario Martínez, Luis Bolín y Rafa Sánchez plasmaron en los temas de este disco sus vivencias de esos viajes. Países como Estados Unidos, Inglaterra, Venezuela, México, etc., se transformaron en canciones, siendo además temas que tuvieron un papel importante, sobre todo alguna de sus remezclas para discotecas, ya que en ese momento la fiebre por los maxis singles de música de discotequera estaba en todo su apogeo. Por otra parte este disco fue producido por ellos mismos, con ayuda de Antonio Cortes en los arreglos y grabado íntegramente en Madrid; enseguida superó todas las previsiones de ventas, alcanzando un rotundo número uno en las listas de éxitos. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: Maracaibo, Vivir al este del Edén, Más y más.

Con el ambiente algo enrarecido comienzan a componer su siguiente trabajo, que aparecería en el mercado en 1990, y bajo el titulo de 4 x 4. Este cuarto trabajo se editó a finales del año y que tuvo de nuevo a Nacho Cano como productor. Se grabó entre Londres y Madrid y las letras de los temas que incluía hablaban de los problemas y la vida cotidiana de una generación: los amigos que te dan la espalda, la falta de oportunidades, etc. El sonido era más ecléctico, lo que les llevó de nuevo a las listas de éxitos; el grupo había abierto el abanico de influencias. Iniciaron nueva gira con Antonio Cortés a los teclados y Daniel Lui a la batería. La gira española fue todo un éxito y dieron el salto a Europa y Sudamérica. Se convirtieron en uno de los grupos de pop-rock más respetados de todo el continente. Los mejores temas de este disco son: Muévete ya, Amor fugaz, Dónde estabais (en los malos tiempos).
En 1990 editaron su quinto álbum, Tentación, un álbum conceptual grabado en Londres con Mike Howlett como productor. Este disco estaba lleno de temas que hablaban de amor, ansiedad y pasiones desatadas. Curiosamente el vídeo del primer single estuvo protagonizado por la modelo catalana Judith Mascó. Por esa misma época participan en concierto del 25 aniversario de Los 40 Principales, y lo hicieron desde Barcelona, junto a Duncan Dhu y Presuntos Implicados. Volvieron a los escenarios, en conciertos multitudinarios de público entregado totalmente al sonido de La Unión al embrujo personal de la banda. De este disco se pueden destacar los temas: Tentación, Revolución, Ella es un volcán.

El 19 de octubre de 1991 se grabó en La Coruña el último concierto de la gira anterior. La grabación de este concierto se editó en 1992 en forma de un doble disco y se tituló La Unión en concierto-Tren de largo recorrido, nombre de la versión que hacían en directo del mítico tema de The Doobie Brothers. Veinte canciones en total que dieron origen a este doble disco, y además a un vídeo de dos horas, siendo coproducidos por el propio grupo y por Peter Walsh, productor de Simple Minds, Peter Gabriel. Los temas a destacar podrían fácilmente ser todos, ya que en este disco se recogen todos los éxitos de la banda, pero con la magia del directo, por ello vamos a destacar los siguientes: Mi viejo barrio, Mas dura será la caída, Tren de largo recorrido.
El grupo se concentró en 1993 en el siguiente disco de estudio, para ello buscaban hacer un disco totalmente diferente a los demás, de ahí que viajaran hasta Stanford (Connectica) para buscar el apoyo del productor adecuado. En este caso fue Stephen Galfas, que había realizado trabajos con Meat Loaf y Southside Johnny, el que se encargo de la producción. En ese mismo año y en Estados Unidos, se grabó y mezcló Psycofunkster au lait. Un disco cambiaba totalmente el estilo de la banda, porque pasaba del pop mas imaginativo al rock mas genuino, de hecho vino a ser un homenaje al rock de los 70 por con sonido de los 90. De este disco podemos destacar los temas: África, La casa de los sueños, Hermana tierra.

Coincidiendo con el décimo aniversario del grupo 1984 - 1994, se lanzó una edición limitada de 1.600 copias de un disco bajo el título Conmemorativo: 1984-1994 que reunía 11 temas y unos cuantos clips de las mejores canciones de la banda en su primera época. El 20 de septiembre de 1994, Rafa Sánchez y Miguel Bosé presentaron la ópera rock española, titulada Las botas rojas, basada en el cuento "Las zapatillas rojas" de Andersen. De muchos de los temas de la banda se hicieron mezclas especiales para discotecas, aprovechando que la fiebre por los maxis estaba en su mayor apogeo, ese mismo año se editó el disco recopilatorio titulado Los maxis en el que se recogían las versiones maxi-single de canciones como: La niebla, De aquí a allá, Dámelo ya.
En 1996 de nuevo vuelven al estudio de grabación y deciden editar su octavo trabajo bajo el titulo de Hiperespacio. Este nuevo disco supuso de nuevo un cambio en el estilo de la banda, si antes era el rock, ahora daban paso a las raíces del funk, soul y el acid jazz. Parece ser que todo esto no fue entendido por sus fans, ya que no funciono bien en ventas, a pesar de la colaboración de Alejandro Sanz tocando la guitarra en dos temas del disco, ni tampoco por la versión que hacen de un tema de Los Bravos, el caso es que la moral del grupo comienza a decaer por las malas ventas de este disco. De este disco se pueden destacar los temas: Black in black, Ande yo caliente, Negrita.

Un año después en 1997, se edita un nuevo disco de La Unión bajo el titulo de Fluye. En este caso con el título se hizo una sopa de letras, porque eran las iniciales de las palabras Funky, Latín, Unión, Yes, Éxtasis. Este álbum que pasó bastante desapercibido a pesar de ser muy bailable. En él se incluyeron temas que hablaban de la coherencia entre hombre y la naturaleza, los amores platónicos, la jungla nocturna y las palabras que se lleva el viento, pero sin embargo no tuvo el seguimiento que se esperaba por parte de los fans. Como temas principales se pueden destacar los siguientes: Mal karma, Hágase la luz, Humo.
Tras los fracasos de los discos anteriores deciden cambiar de nuevo el estilo de música y poner rumbo a un tipo de música con influencias latinas. Por ello en 1999 deciden grabar en EE.UU., su décimo disco bajo el titulo de La unión. Los temas se grabaron entre Milán, Madrid y Nueva York, teniendo como productores al propio grupo y también a Cachorro López, mientras que de las mezclas se encargo Lorenzo Cazzaniga en los estudios Excalibur de Milán donde grabaron buena parte de los músicos que intervienen. El disco incluía como último corte una versión de We are the champions de Queen, titulada Somos campeones, pero los temas mas sonaron fueron Pecado y sobre todo La mala vida.

Seguimos tanto años juntos porque nos encanta lo que hacemos y la forma de vivir que llevamos. Lo que empezó siendo un hobby, ahora ya se ha convertido en una forma de vida. (Rafa Sánchez, 2004)


El 20 de enero de 2000 recogieron el premio Selección Dial que los oyentes de esta cadena de radio les brindaron por votación popular. Meses más tarde se editó La Unión: Grandes éxitos 1984/2000, un nuevo recopilatorio, con el que consiguieron un disco de platino, que se les entregó en una fiesta en Madrid, en la que agradecieron el gesto de sus fans con un concierto de 40 minutos, que significó un recorrido por lo mejor de su discografía. En este disco se reunieron 17 canciones, que fueron grandes éxitos del grupo, algunas en sus versiones originales como por ejemplo Entre flores raras y otras en versión del año 2000, e incluso dos temas nuevos El vuelo del Icaro y una versión de Soft Cell titulada Tainted Love y en este caso la titularon Falso amor.

Dos años más tarde, en 2002 la banda decide editar un nuevo disco titulado El mar de la fertilidad. Un disco que devolvía de nuevo al grupo al lugar donde siempre tenía que estar. La realización de este disco es la vuelta al pop rock de los ochenta, pero en versión actual. Este nuevo trabajo de La Unión fue muy bien recibido por la crítica y por los fans. Tras la edición de este disco, comienzan una nueva gira que les llevaría por todo el territorio español. Como temas principales se pueden destacar los temas: Encerrado, Luces y coches, Buenos tiempos.
Dos años mas tarde la compañía de discos decide editar un disco recopilatorio que conmemore los 20 años de la música del grupo, de ahí que en el año 2004 se edite el doble disco titulado Colección audiovisual 1984-2004. Este disco contenía, aparte de dos discos un DVD con todos los videos de la banda, así como el making off de las grabaciones de varios temas. Por otra parte también contiene tres temas inéditos que fueron grabados en su día que no fueron editados. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, porque se trata de uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a destacar sobre todo los temas inéditos tales como: Ultima estación, Tu nombre, Sister earth.

Llegados al año 2006, de nuevo la banda decide editar un nuevo disco bajo el titulo de Love session. Este nuevo álbum vuelve a ser un recopilatorio de todos sus éxitos, pero esta vez, lo han grabado junto a uno de los mas famosos DJ’s del país, Pedro del Moral, lo cual hacen que el disco recopilatorio de temas viejos se convierta en un disco de temas completamente nuevos, ya que las versiones son completamente distintas y nuevas. Además las ventas comienzan a subir sobre todo por aquellos seguidores de la música disco que hace la banda, ya que este disco contiene los mejores temas grabados en clave de remix y dance. Además de obtener buenas críticas, también consiguen buena repercusión del público. Como mejores temas podrían destacarse todo, pero ahora vamos a escuchar otros, como por ejemplo: Fueron los celos, Sigo aquí, Vuelve el amor.
Tras siete años sin grabar nada, consiguen un nuevo contrato discográfico con la compañía Universal/Vale Music, y al poco tiempo editan su nuevo disco bajo el titulo de Big bang. Con este disco vuelven a explorar nuevos paisajes sonoros, pero sin dejar de lado su inconfundible estilo. De nuevo el disco se plantea como una puesta en escena donde la electrónica se da la mano con guitarras muy armónicas, mientras el ritmo de dance se abre camino bajo la sugerente voz de Rafa Sánchez, el rock late con pulsación technno y la melancolía adquiere tintes épicos, pero sin olvidar que su música es genuinamente pop. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes cortes: Vi lo que vi, La isla, El mundo en tus manos.

LA UNIÓN, es un grupo que nació de la propia publicidad, ya que sus componentes eran estudiantes de esta profesión, al principio su música era meramente instrumental pero tras la incorporación de Rafa Sánchez comenzaron a escribir las letras de la música que componían. Mas tarde y gracias a un campaña publicitaria consiguen su primer contrato discográfico y apadrinados por Nacho Cano, irrumpieron en las radios musicales con el aullido más famoso de todos los tiempos, y que además puede presumir de ser el grupo más longevo del pop-rock español, y que todavía ostentan el récord de ser el grupo que ha tenido el single que más semanas ha estado en el puesto más alto de las listas, hasta un total de doce. Otra de las cosas que podemos decir de esta banda es que siempre han tenido un tema dentro de las listas de éxitos y que se han convertido en todo un referente del pop rock español. Lógicamente han tenido que evolucionar con los tiempos y adaptarse siempre a las modas del momento, Y es que, aunque parezca paradójico, para un grupo que creció escuchando a David Bowie, abordar de modo camaleónico diferentes estilos es una muestra de coherencia y sabiduría. Otra de las bazas más importantes del grupo, ha sido siempre sus directos principalmente porque han sabido rodearse de buenos músicos que han sacado lo mejor de cada uno en el amplio repertorio de sus temas. Pero lo que si esta claro es que actualmente cualquier tema suyo ha sido escuchado por todo tipo de gente, desde la mas joven a la mas vieja, señal inequívoca de que la banda sigue siendo una de las mas grandes de la música en este país. Por todo ello, si eres amante del pop rock con pinceladas de dance, no puede faltar en tu vida algún tema de esta magnifica banda, ya sea en tu casa, coche o simplemente escuchándolos en la radio.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LA UNION, hemos considerado que su mejor tema es Lobo hombre en Paris. Extraído del disco Mil siluetas, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y AQUI ESTA EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS, TAL VEZ EL MAS FAMOSO...