BIOGRAFIA EL ULTIMO DE LA FILA - MANOLO GARCIA "Programa 369"

BIOGRAFÍA EL ULTIMO DE LA FILA – MANOLO GARCÍA
369º PROGRAMA (Reedición prg.17) 05-septiembre-2013

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer de qué va a tratar este programa de hoy. Hoy por tratarse del primer programa de esta nueva temporada, vamos a dar comienzo a un nuevo ciclo dedicado al rock de habla hispana, donde tendrán cabida aquellos grupos de rock y heavy en español. Para dar comienzo esta ciclo hemos elegido a uno grupo que ya estuvo con nosotros, en el programa 17 que emitíamos el día 2 de Septiembre de año 2004, y que hoy volvemos a recordar. Estamos hablando del grupo EL ULTIMO DE LA FILA. Este grupo compuesto por Manolo García y Quimi Portet, tuvo sus orígenes allá por los años 80, que fue cuando se conocieron los dos protagonistas de esta historia. Manolo García participaba en un grupo llamado Los Rápidos, tocando por locales de Barcelona y grabando algún que otro disco. Mientras tanto, Quimi Portet colaboraba con los Kilimanjaro's y creaba un grupo llamado Kul de Mandril. Fue entonces, por 1982, cuando se conocen, ya que coinciden juntos en un concierto en Barcelona. Al principio empiezan tocando canciones de Los Rápidos, pero pronto pasaron a llamarse Los Burros. Con este nombre grabaron un único disco, llamado Rebuznos de amor. Este disco fue editado por Belter Records en 1983, y consiguieron un discreto éxito entre el público, principalmente porque llegaron a ofrecer mas de 300 conciertos por toda cataluña. Como principales temas de este primer disco vamos a destacar los siguientes cortes: Conflicto armado, Mi novia se llamaba Ramón, Huesos.
La tensa situación con la compañía de discos Belter Records, ya que les retiro el apoyo por el disco convertido en un fracaso, tenía que cambiar. Entonces se replantean la línea a seguir y querían que el cambio se notara, pero sin aprovechar la reducida fama de Los Burros. Y así nace el grupo El Último de la Fila y su primer logró fue ganar el primer premio del concurso de maquetas de la revista Rock Spezial. Además deciden reeditar los temas que tenían grabados con el anterior grupo, y que todavía no habían visto la luz. Por ello en 1985 editan bajo el nombre de Los Burros el disco titulado Jamón de burro. Este disco venia a recoger algunos temas del disco anterior pero en una nueva versión, haciendo incluso que fuera mejor que la anterior. Además comienzan las negociaciones con la compañía independiente PDI Records, con la que finalmente firman un contrato discográfico. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: Rosa de los vientos, Tu me sobrevuelas, Jamón de mono.

En 1985, como dúo llamado finalmente El ultimo de la fila, debutan con tres singles y el un Lp titulado Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana. Rápidamente abren un hueco muy importante en el panorama pop español., con mas de 30.000 copias vendidas en poco tiempo, avalan este nuevo estilo; un estilo casi distinto con el aire aflamencado de la voz de Manolo García y la guitarra española de Quimi Portet dan un tono fresco y novedoso a las canciones, que conectan sin dificultad con las evidentes raíces pop de ambos músicos. Además con este disco consiguen varios premios, entre los que esta el otorgado por una radio muy importante de nuestro país al grupo revelación de este mismo año. Como mejores temas podríamos destacar casi todo el disco, pero ahora vamos a recordar los mas exitoso, como son: Dulces sueños, Cuando la pobreza entre por la puerta, el amor salta por la ventana, El loco de la calle.
Sin embargo, todavía eran un grupo minoritario, independiente, y de cifras poco reseñables. La confirmación definitiva vendría a raíz de la edición de su segundo disco como dúo cuyo nombre era Enemigos de lo ajeno. Grabado en abril de 1986, y producido por ellos mismos, en este disco vuelven a contar con los mimos miembros que grabaron el disco anterior, además en el momento de salir al mercado consiguen vender mas de sesenta mil copias en poco tiempo, lo cual hace que sea todo un logro para un grupo que apenas si era conocido. Tras la salida de este nuevo disco comienzan una pequeña gira que les llevaría por muchas ciudades de España, con una audiencia mínima de casi cinco mil personas por concierto, haciendo que a finales de ese mismo año consigan casi todos los premios otorgados por la critica y el publico, entre ellos los de la revista Rock de Lux, cuyos redactores y lectores coincidieron en darle el premio al mejor disco del año y al grupo con el mejor directo. De echo el tema Insurrección, que lo dejaremos para el final, gana el premio como mejor canción del año. Como mejores temas de este segundo disco como dúo, aparecen temas tan buenos como: Mi patria en mis zapatos, Las palabras son cansancio, Aviones plateados.

Después de haber obtenido un éxito sin precedentes, deciden que deben grabar los mejores temas y sus mejores éxitos de una manera mejor, de ahí que en 1987 se trasladen a Londres para remezclar algunos de los mejores temas de los dos discos anteriores. El dúo da nueva forma a muchos temas anteriores, los cuales ganaron en consistencia y sonaron como deberían haberlo hecho desde un principio si los presupuestos de grabación lo hubieran permitido. El resultado salió al mercado en abril de 1987 bajo el título de Nuevas mezclas. Si con los discos anteriores ya habían cosechado grandes triunfos, con la edición de este disco consiguen vender mas de trescientas mil copias en apenas unos meses, haciendo que el grupo se consolide como uno de los mejores del panorama español, de hecho tras la salida de este álbum comienzan una gira por toda España con mas de 65 actuaciones en vivo, las cuales colgarían varias veces el cartel de no hay entradas. Como mejores temas de estas nuevas mezclas, podemos destacar los siguientes cortes: Lejos de las leyes de los hombres, No me acostumbro, Querida Milagros.
Sus discos son editados en Latinoamérica, con un éxito sin precedentes, e incluso Quimi Portet, se atreve a realizar trabajos en solitario, pero con la producción de Manolo García, sin embargo estos trabajos no tienen el éxito esperado sobre todo por que están cantados en catalán en toda su totalidad. El dúo había demostrado que eran todo un grupo con solvencia a nivel de ventas, por ello su discográfica la PDI Records lo sabía, y por lo tanto la joya que tenía en sus manos merecía buen trato. De ahí que se trasladaran a Francia a grabar su siguiente trabajo, que estuvo listo en apenas dos meses, y que apareció en el mercado bajo el titulo de Como la cabeza al sombrero. Este disco se editó simultáneamente en España y en Sudamérica, las ventas superaron cualquier previsión, ya que alcanzaron las 400.000 copias. La nueva gira supera a la anterior con llenos absolutos en todos los conciertos. En 1988 son invitados a participar en el concierto Pro Derechos Humanos (Human Rights) organizado por Amnistía Internacional en Barcelona. Comparten cartel con Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Es elegido el acontecimiento del año por los lectores de Rock de Lux, además de dar al dúo el premio al mejor directo 1987 y 1988. También el festival Iberpop les reconoce como autores del disco del año y Manolo García es elegido Personalidad de 1988. Como principales temas de este disco destacaremos estos: Como al cabeza al sombrero, Dios de la lluvia, Sara.

Tras un merecido descanso el grupo da por zanjada la relación con PDI Records y quiere encontrar un nuevo sello discográfico que satisfaga el desmesurado crecimiento del grupo. Cosa que lo hacen con Perro Records, filial de EMI Records. Con este ultimo disco deciden hacer una gira por Hispanoamérica, visitando países como México, Colombia, Argentina e incluso visitando la ciudad de Los Ángeles. Pero antes de dar el salto vuelven de nuevo al estudio en 1990, para confeccionar un nuevo disco. El titulo Nuevo pequeño catálogo de seres y estares. Este se coloca en el puesto número uno de la lista de ventas Afyve. El control que tienen ahora sobre su trabajo impulsa al dúo a manifestar públicamente sus inquietudes ecológicas. En el nuevo álbum incluyen logotipos de Greenpeace y de la propia AI, más el de otras 18 organizaciones españolas en defensa de la naturaleza. Como mejores temas vamos a destacar estos: Cuando el mar te tenga, Barrio triste, Canta por mí.
Tanta es la fama que coge el dúo que incluso se editan discos de rarezas y temas inéditos tocados en directo. La prueba esta en el disco Fragmentos, que recoge temas que no están editados en algunos discos así como temas raros. En Marzo de 1993 se edita un nuevo trabajo del grupo, cuyo nombre es Astronomía razonable. Este disco contiene trece de los veinte temas que se compusieron en un principio para el, pero por problemas de espacio tienen que desechar siete. El álbum se graba en los estudios de Peter Gabriel en Inglaterra, bajo la producción de Portet y García, los cuales ultiman los últimos retoques a cada tema. Durante diez semanas se mantiene en el número uno de las listas de ventas, un hecho sin precedentes nunca conseguido por un grupo español, y en un mes habían vendido 240.00 copias. El álbum alcanza el disco de oro en Venezuela y México, siendo numero uno en muchos países latinoamericanos. Como mejores temas de ambos discos podemos destacar los siguientes cortes: Del disco de rarezas el tema Gitana, mientras que del otro recomendaremos estos: Lápiz y tinta, Como un burro amarrado a la puerta de un baile.

Cuando haces una canción, el chaval de la calle debe notar que tenías necesidad de hacerla, de enseñarla, que es algo personal. Eso se nota y el día que hagamos lo contrario también se notará. Pero las discográficas lo tienen muy claro, si triunfas haciendo rumbas tienes que seguir haciendo rumbas. (Manolo García 1993)

Llegados al año 1994 deciden hacer un pequeño descanso, pero si deciden dedicar dicho descanso a preparar su próximo álbum. Así que en Octubre de 1995 se publica su séptimo disco llamado La rebelión de los hombres rana. Este disco se grabo en Barcelona, con el sello discográfico Chrysalis Records, pero a través de Perro Records. El grupo comienza otra gira cuya primera fecha se adelanta incluso a la aparición del disco, y el 1 de septiembre en Reus el aforo del Pabellón Olímpico Municipal estaba a rebosar, al igual que ocurriría con sus siguientes conciertos. En el repertorio de esta gira incluyen temas pertenecientes a sus catorce años de historia, abarcando incluso canciones firmadas por Los Rápidos y Los Burros, volviendo a ser la escenografía a cargo de Els Comediants. Como temas principales podemos destacar: Vestido de hombre rana, Dímelo tú, Sin llaves.
Tras esta gira y después de tres largos años de silencio, que estaban poniendo en vilo a todos sus seguidores. La respuesta no resultó ser muy agradable. El 13 de enero de 1998 Manolo y Quimi separaban sus trayectorias musicales y comienzan en solitario. Mientras que Quimi Portet sigue editando sus trabajos en catalán, Manolo García comienza a preparar su nuevo trabajo en solitario. Su debut en 1998 corre a cargo del disco Arena en los bolsillos. Este trabajo es editado bajo el sello de Galea Editorial de Perro Records que es una filiar de BMG Music Spain Records, y con este disco consigue ser reconocido como uno de los mejores letristras de nuestro país y también consigue obtener un éxito rotundo, las letras y los ritmos que aparecen en este disco siguen la línea que había tenido con el grupo anterior, además muchos de los músicos que le acompañaban seguían estando en la formación de su propio grupo, haciendo que los temas, aparte de ser similares a los anteriores, sean grandes canciones que mas tarde pasarían a ser joyas del pop rock español. Como mejores temas vamos a recomendar las siguientes canciones: A San Fernando un ratito a pie y otro caminando, Sobre el oscuro abismo en que te meces, Pájaros de barro.

Tras varios años de gira en solitario, en el año 2001 se vuelve a editar un nuevo trabajo de Manolo García, bajo el titulo de Nunca el tiempo es perdido. Bajo la producción de él mismo y Pedro Javier González, este nuevo trabajo consigue de nuevo colocarse en los puestos de cabeza de casi todas las listas de éxitos del país. De nuevo la tendencia de flamenco pop rock, con un toque más intimista que su primer trabajo en solitario y con mayor protagonismo de violines y elementos acústicos, hace que sea un nuevo éxito. Grabado entre Gerona, Barcelona y Paris, este disco consiguió vender mas de quinientas mil copias en apenas unos meses, haciendo que su protagonista se pusiera en ruta en apenas dos días de la salida al mercado consiguiendo un éxito sin precedentes, ya que en los 72 conciertos que ofreció en cinco meses, llegaron a verle mas de 500.000 personas, lo cual hizo que después de la gira comenzara otra mas acústica, realizando pequeños conciertos en teatros y pequeños locales. Además consiguió varios premios como al mejor solista masculino español en los Premios Amigo, mejor álbum español en los Premios de la Música y un Premio Ondas por toda su contribución al pop rock español. Como principales temas de éxitos podemos destacar estos: Rosa de Alejandría, Suave- suave, Nunca el tiempo es perdido.
Tras la mini gira anterior Manolo García decide reunir sus sencillos en un box set de carácter artesanal y sacarlo a la venta bajo el nombre de Los singles + Canciones en directo gira 2001-2002 - Nunca el tiempo es perdido. En esta ocasión, además de incluir los sencillos comerciales con sus caras B’s, incluyó también versiones en directo de su gira acústica. A finales del 2002 Manolo García realiza una queja publica y critica al programa de televisión Operación Triunfo, por utilizar un tema suyo sin su permiso. Dos años mas tarde en el 2004, edita un nuevo trabajo cuyo titulo es Para que no se duerman mis sentidos. Este tercer álbum en solitario se edita bajo la coproducción de Nacho Lesko y Pedro Javier González. Grabado entre Gerona, Barcelona y Brasil, este nuevo trabajo se graba con los mismos músicos que el disco anterior y vuelve a ser líder de ventas en España y varios países Latinoamericanos, además se edita con un DVD que contenía un video clip y varios videos artísticos. Por otro lado también consigue el Premio Ondas al mejor artista español de pop rock. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Para que no se duerman los sentidos, Niña Candela, Una tarde de sol.

Llegados al año 2005, intenta hacer lo mismo que en la gira anterior, o sea editar un disco con todos los singles, pero como no había suficiente material, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita su siguiente disco cuyo nombre es Singles, directos y sirocos. Esta nueva rareza se componía de dos discos mas un DVD, donde el primer disco era de temas nuevos y rarezas, mientras que el segundo eran temas en directo grabados en su gira anterior. Y el DVD eran dichos temas en directo además de un video clip. Tras la salida de este disco comienza una nueva gira que le llevaría a visitar varios países latinoamericanos donde de nuevo el éxito el sonrió. Tres años mas tarde en el 2008 edita otro nuevo disco bajo el titulo de Saldremos a la lluvia. Este nuevo disco fue grabado en Creta en Grecia, aportando importantes influencias de la música griega. Con la colaboración de los músicos del grupo Ojos de brujo, este disco es menos eléctrico y mas sereno, donde las baladas se hacen mas presentes y los temas rockeros dan paso a los acústicos. A pesar de ser mas lento, este disco se coloco en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, además de ser disco de platino al poco tiempo de ser editado. Los siguientes años fueron para dos nuevas giras, las cuales le hicieron visitar muchos rincones de nuestra geografía. Como principales temas de estos dos discos, destacaremos los siguientes cortes: Carbón y ramas secas (en directo), En el batir de los mares, No estés triste.
Después de terminar ambas giras vuelve de nuevo al estudio de grabación en el año 2011, se edita un nuevo trabajo de Manolo García bajo el titulo de Los días intactos. Para la grabación de este disco se hace rodear de gente como Waddy Watchel y Mark Goldengerg en las guitarras, Leland Sklar y Bob Glaub en el bajo, y Kenny Aronoff en la batería, para grabar algunos temas en Los Ángeles (California), mientras que para algunos otros temas que son grabados en Figueras (Gerona), se rodea de gente como Ricardo Marín, Charly Sardá, Iñigo Goldaracena, Juan Carlos García, Albert Serrano, Laurent Vernerey, Efrén López, Víctor Iniesta, Jules Bikoko, Francisco García Alcázar, Ivette Nadal, y Carmen García. En un principio los temas que salieron para este disco fueron mas de una treintena, pero finalmente solamente se incluyeron catorce. De nuevo el disco se coloca en los primeros puestos de las listas de éxitos, demostrando que todo lo que toca este artista se convierte en éxito, sus letras son verdaderas odas a la poesía y sobre todo sus temas son auténticos cuadros realistas (como los que pinta el mismo). Otra vez la producción corre a cargo de él mismo y coproducida por Tom Lord Alge, Michael Brauer y Jordi Sole. Como principales temas de este ultimo álbum podemos recomendar las siguientes canciones: Sombra de la sombra de tu sombrero, Un alma de papel, Un giro teatral.

EL ULTIMO DE LA FILA y MANOLO GARCÍA, han sido todo un referente en la música española. En un principio la combinación de flamenco pop con el rock pop que hacia el grupo fue la clave de su éxito. Mas tarde, y gracias a las magnificas letras de sus canciones la fama les fue sonriendo y sus temas a ser muy conocidos en el panorama pop español. Muchos fueron los éxitos que cosecharon cuando eran un dúo, ya que Manolo García y Quimi Portet supieron llegar hasta el publico mas excéntrico y desigual, cada nuevo disco que ponían en el mercado conseguía rápidamente ser disco de oro en ventas y en sus conciertos la gente coreaba todos sus temas. Mas tarde, y después de su separación ambos músicos siguieron en la misma línea musical, aunque Quimi Portet eligió una estilo minoritario principalmente porque la mayoría de sus canciones estaba cantadas en catalán, algo que al resto de los fans de fuera de cataluña no les gusto nada, motivando que las ventas no fueran todo lo que se esperaba de ellas. Sin embargo la trayectoria de Manolo García en solitario fue todo un éxito, principalmente porque el estilo no había cambiado casi nada, siguiendo en la línea del flamenco pop rock. Tal vez Manolo García, este Albaceteño afincado en Cataluña haya conseguido su fama debido a su tan característica o porque ha sabido rodearse de buenos músicos, el caso es que ha conseguido marcar un nuevo estilo en lo que a la música se refiere en este país, sus letras son coreadas en sus conciertos por miles de personas que eufóricas ven un espectáculo sin igual. Por todo ello, si todavía no has visto a este artista en directo, directamente te lo recomiendo, ya que sus directos son espectaculares, porque hace un alarde de grandeza en todos sus temas.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo EL ULTIMO DE LA FILA y MANOLO GARCÍA, hemos considerado que su mejor tema es Insurrección. Extraído del disco Enemigos de lo ajeno, pero esta vez cantada junto a Miguel Ríos, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico solista.

Y este el video de uno de los mejores temas de este solista, en este caso junto a Miguel Rios. DISFRUTARLO...

BIOGRAFIA WHAM! - GEORGE MICHAEL "Programa 366"

BIOGRAFÍA WHAM! – GEORGE MICHAEL
366º PROGRAMA (Reedición progr.168) 23-05-2013

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición, después de complacer otra petición de nuestros oyentes, volviendo a realizar el programa 168 que hicimos el 24 de Enero de 2008, y que estuvo enfocado hacia uno de los dúos mas importantes dentro del pop rock y la música disco. Estamos hablando de WHAM!, y además también repasaremos la biografía y discografía de uno de sus componentes en su carrera en solitario como es GEORGE MICHAEL. Pero comenzaremos por el principio, cuando el dúo se formo.



En un principio estaba formado por Andrew Ridgeley y George Michael. Ambos se conocieron en una escuela de Londres, Inglaterra, y allí crecieron juntos bajo las influencias de Elton John, Génesis, Queen y sobre todo la música de Bee Gees. En 1979 comenzaron hacer sus pinitos en la música tras la creación de un grupo llamado The Executive, que entonces estaba formado por George Michael, Andrew Ridgeley, Paul Ridgeley (hermano de Andrew), David Austin y Andrew Leaver, otro amigo común. Con esta banda llegaron a grabar una maqueta, pero que no fue aceptada por ninguna discográfica. Llegados al año 1981, la banda se disuelve tras el fallecimiento de su gran amigo Andrew Leaver de cáncer. Todo esto motivo que Andrew y George decidieran comenzar su carrera en solitario, y a presentar su maqueta por varias compañías de discos. Esta maqueta contenía varios temas entre los que estaba el tema Wham Rap!, un éxito que comenzaba a oírse en las discotecas londinenses y el dúo empezaba a conocerse por este tema, de ahí que decidieran ponerse el nombre de Wham!. Tras presentar la maqueta a un amigo llamado Mark Dean, este les propuso grabar estos mismos temas con la compañía independiente Innervision Records, el sello del propio Mark, que a su vez tenia un contrato con la multinacional CBS/ Epic Records de Sony Music. Y así fue como en 1982 consiguieron su primer contrato, que por cierto era un contrato basura, ya que apenas recibían beneficios de las ventas. Con esta compañía y tras editar varios singles de los temas que contenía el disco, en 1983 aparece su primer disco bajo el titulo de Fantastic. Y sólo una semana más tarde era número uno en Inglaterra. Estuvo producido por Steve Brown y el propio George Michael, que incluía los cuatro singles que ya eran muy populares, junto a otra de sus primeras canciones. Estaba claro que el logro de este disco, se debió fundamentalmente, al éxito de los cuatro sencillos que albergaba, ya que habían sido numero uno en anteriores ocasiones. De este disco podemos destacar los temas: Bad boys, Club tropicana, Wham rap! (Enjoy what you do?)



Establecidos ya con su nueva compañía discográfica, en 1984 se lanzó primero varios singles de su próximo trabajo y estos rápidamente subieron como la espuma situándose en lo más alto de las listas de éxitos, no solo en Inglaterra sino también en EE.UU. Por esta época las bandas británicas se disputaban los puestos de cabeza de las listas de éxitos, gente como Culture Club, Duran Duran, Frankie Goes To Hollywood y Wham! eran las bandas mas sonadas en todas las emisoras de radio. A mediados de año aparece en el mercado el siguiente disco de este dúo bajo el titulo de Make it big. Las diferencias entre ambos comenzaba a acentuarse y la distancia entre ellos comenzaba a ser importante, mientras que George componía los temas y no paraba de trabajar, Andrew se emborrachaba constantemente y apenas si podía dar la cara en las entrevistas. El año 1985 comenzó con tres buenas noticias para el grupo el tema Careless whisper, alcanzaba también el número uno en Estados Unidos, además el dúo obtuvo el premio al mejor grupo británico en los British Awards, y poco después a George Michael le concedieron el premio Ivor Novello al compositor del año, que recibió de manos de su admirado Elton John, lo que hizo soltar algunas lágrimas en público. De este disco podemos destacar los temas: Careless whisper, Credit card baby, Wake me up before you go-go.
A finales de 1985, el dúo entra en el estudio y graban su siguiente disco bajo el titulo de Music from the edge of heaven. Este disco recogía temas de distinta índole, e incluso algún tema remasterizado y mezclado en clave de remix. Por esa misma época George Michael se marcha a Nueva York para cantar junto a Smokey Robinson y Stevie Wonder en el aniversario de la Motown Company. Todo un lujo de experiencia para George quien poco después, en julio, vería cumplido uno de sus más grandes sueños: cantar junto a su gran ídolo y ahora amigo Elton John. George ya le había hecho coros en una canción de él, pero ahora iban a cantar juntos ante millones de personas en el macrofestival Live Aid, interpretando uno de los mejores temas de George Michael. De este disco podemos destacar los temas siguientes: I'm your man, A different corner, y como no, la canción de navidad llamada Last christmas.



Después de meses rumoreándose la disolución del grupo esta se produce, pero antes de ello el 28 de Junio 1986, Wham! celebra su concierto de despedida en el estadio de Wembley, ente 72.000 personas. El concierto en el que cantaron junto a Elton John y a uno de sus grandes rivales, Simon Le Bon, se denominó The end. No fue solamente el concierto de despedida del dúo, sino también algo mucho más personal entre George y Andrew, una especie de canto a la amistad. Mas tarde la compañía de discos decide editar el disco The final. Este álbum es un disco recopilatorio el cual incluye todos grandes éxitos del dúo, y que debido a la separación consiguió ser uno de los discos mas vendidos en ese año. Años mas tarde volverían a aparecer varios recopilatorios más, como por ejemplo en el año 1992 el titulado The 12 mixes, el cual recogía cinco de los mejores temas del grupo en clave de remix. Y por ultimo en 1997 se editaría el ultimo disco recopilatorio de este dúo llamado If you were there (The best of Wham!). Donde aparecen todos los éxitos del grupo hasta el momento de su separación. Por todo ello, destacar todos los temas de estos álbumes seria lo correcto, ya que se trata de los recopilatorios del dúo, pero ahora vamos a destacar aquellos que todavía no hemos escuchado, como por ejemplo: The edge of heaven, If you were there, Young guns (Go for it!).
Tras esta separación el señor Giorgios Kyriacos Panayiotou, alias George Michael comienza su carrera en solitario. Su álbum debut como solista, es editado en 1987 bajo el titulo de Faith. Tanto era la expectación por este primer disco tras la separación que se convirtió en un éxito de ventas en ambos lados del Atlántico, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Para empezar este álbum tuvo como primer single el tema I want your sex, que además iba acompañado de un polémico video en el que proponía la idea de explorar la monogamia. Este video fue prohibido por varias cadenas de televisión, en la radio fue prohibida su difusión y en otras solo transmitida en horario nocturno, aunque esto no impidió que llegase hasta lo más alto de los charts y este tema se convirtiera en un numero uno indiscutible, además el disco consiguió vender mas de catorce millones de copias, gracias a otro gran éxito que consiguió también llegar a ser numero uno llamado Faith, y que nosotros lo dejaremos para el final. De este primer disco como solista podemos destacar los siguientes temas: Father figure, Hand to mouth, y como no I want your sex.



La gira del disco anterior comenzó en febrero de 1988, en un monumental concierto inaugural en el estadio Budokan de Tokio, Japón. A lo que siguieron conciertos ante multitudes extasiadas en Australia, Europa y Norteamérica. En junio, George Michael interrumpió la gira para interpretar tres canciones en el estadio de Wembley en el concierto a favor de la liberación de Nelson Mandela. Mas tarde en 1990 vuelve al estudio de grabación y se edita su siguiente disco en solitario bajo el titulo de Listen without perjudice Volm.1. Este disco era distinto, con una consistencia diferente, con una nueva dirección que era claramente visible desde el primer tema, porque gran parte del álbum tenía un sonido crudo con un sentimiento destripado, así como grandes influencias de los clásicos de los 60, ritmos negros y jazz. La mayoría de las canciones eran personales y crecientemente filosóficas, de nuevo, se revelaban contra los valores preestablecidos de la moda. Sus vídeos crearon también una nueva corriente, porque era impensable que un artista de su calibre no apareciera como el centro de atención en su video clip, pero para el video de Freedom 90 consiguió otras estrellas: Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington y Linda Evangelista. Ésa fue la primera vez que se podía ver juntas a las cuatro top models fuera de las pasarelas. De nuevo este disco consiguió ser otro numero uno en el Reino Unido y George Michael, que aún no tenía ni siquiera treinta años, era calificado y valorado junto a artistas que el admiraba mucho como Aretha Franklin, Elton John o Stevie Wonder. Al mismo tiempo que apareció el álbum se publicó también un libro autobiográfico titulado Bare que escribió junto a Tony Parsons. La televisión británica le dedicó un programa especial, como signo de su importancia cultural. De este disco podemos destacar los siguientes temas: Praying for time, Waiting for that day, Freedom 90.
Después de este disco y a raíz de que las ventas no fueron todo lo esperado por la compañía de discos, esta suspendió el lanzamiento de la segunda parte del disco anterior. Todo esto motivo la ruptura de George Michael con Sony Music y sobre todo la gran disputa que ocasiono que el propio George Michael perdiera el juicio y no pudiera editar ningún disco en varios años. Pero a pesar de esto en noviembre de 1991 se lanzo al mercado un tema que había sido grabado con anterioridad con el propio Elton John en uno de sus tantos conciertos. Este tema consiguió llegar a ser numero uno. Sin embargo en 1993, una compañía desconocida llamada QM Productions, edita un disco en formato EP titulado Five live. Este disco venia a recoger la actuación en directo en el concierto Tribute to Freddie Mercury, el cual recogía cinco temas haciendo dúos con los propios Queen y Lisa Stansfield, y que fue grabado en 1992. Todos los beneficios de este disco fueron a la fundación Freddie Mercury Phoenix Trust. De este disco podemos destacar los temas siguientes: These are the days of our live junto a Lisa Stansfield, Calling you, y junto a Queen el tema Somebody to love.



A partir de aquí se dedico a dar conciertos benéficos, como el que dio el día mundial del SIDA, con la presencia de Diana de Gales o también en la gala de los premios europeos de la MTV en la puerta de Berlín. Después de muchos meses de negociaciones, en julio de 1995, Michael y Sony llegaron a un acuerdo para acabar su relación. En ese mismo mes firmó dos nuevos contratos. El primero, con Virgin Records para el mundo excluyendo a EE UU, y, el segundo, con la recién formada compañía SKG Music en Norteamérica, cuyos propietarios eran Steven Spielberg, David Geffen y Jeffrey Katzenberg. Al año siguiente en 1996 se edito su siguiente disco bajo el titulo de Older. El tema que abría el disco estaba dedicado, a su pareja que había sido victima del SIDA, aunque esto se descubrió años mas tarde. El video de su primer single consiguió llevarse un premio en la cadena de música MTV al video mas votado por los espectadores. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Jesus to a child, dedicado a su pareja, Star people, y el tema que también fue lanzado en video llamado Fastlove.
A finales de 1996, George Michael actúa en un concierto para una famosa emisora de radio llamada Radio 1 FM, y días después hace también una sesión para la MTV, en un concierto unplugged. En ambos conciertos el artista realizo una buena recopilación de sus mejores temas, de hecho el concierto para la MTV, apareció mas tarde editado bajo el titulo de Unplugged. Por ese mismo tiempo fue votado como el mejor cantante masculino británico, tanto en los premios MTV Europa como en los BRIT británicos. También fue premiado con el prestigioso galardón Ivor Novello, por tercera vez, como mejor letrista. De este disco podemos recomendar los temas siguientes: You know that I want to, Spinning the wheel, Everything she wants.



En 1998 llegó el primer gran recopilatorio del artista: Ladies and gentlemen: The best of George Michael. Tuvo que ser así, porque así lo había acordado con Sony Music cuando perdió el juicio. El álbum llegó a la cima de las listas de ventas en la misma semana de su lanzamiento, el nueve de noviembre y permaneció en el número uno durante ocho semanas consecutivas. Vendió dos millones de copias durante la siempre competitiva y complicada temporada navideña. El doble CD contenía dos temas inéditos: Outside y As, una composición de Stevie Wonder interpretada a dúo con Mary J. Blige. Además se podían encontrar canciones de todas las épocas del artista. Y a finales de año participo en el concierto benéfico de NetAid en el estadio de Wembley con un coro gospel y veinte bailarines, que acompañaban al artista en varias de sus interpretaciones. Por otro lado este álbum consiguió ocho discos de platino en el Reino Unido y además alcanzó el puesto nº 1 de las listas europeas, y de el podemos destacar los dos temas nuevos: Outside, As, y también la versión que hace de los temas de The Tentations, llamados Killer / Papa was a rollin' stone.
Un año mas tarde, y ya con la compañía de discos la Virgin Records, edita un nuevo disco bajo el titulo de Songs from the last century. Este cuarto disco en solitario de George Michael contenía canciones escritas por algunos de los mejores compositores de los últimos cien años, ya que el disco se trata de versiones de otros músicos, y grupos como The Police, U2, Ewan McColl, etc. Este disco aun siendo de versiones, era completamente nuevo ya que este artista les da su propio toque personal consiguiendo que cada tema se completamente distinto al original. Todos los temas fueron coproducidos por Phill Ramone y el propio George Michael haciendo un disco de jazz único en su género. Por otra parte, este disco fue el último que grabo con la Virgin Records. Como temas a destacar podemos decir que son: Brother can you spare a dime, I remember you, Roxanne.



Después de esto el artista se dedico a dar conciertos benéficos como el Internacional Charity, el Equality Rocks y sobre todo uno muy especial en Italia, junto al desaparecido Lucciano Pavarotti en el Pavarotti & friends 2000. A finales del siguiente año firma un contrato multimillonario con la compañía Universal Music para la edición de un solo single, así como también el video correspondiente, de hecho este video fue muy polémico por su alto contenido sexual. En el año 2002 aparece su siguiente disco bajo el titulo de Patience, y que incluiría estos temas, así como otro que también fue motivo de polémica, ya que al parecer se mofaba de George W. Bush y Tony Blair. De todas formas debuto en el numero uno en el Reino Unido y Australia. En principio cuando todavía no se había descubierto la orientación sexual de George Michael, se le relacionaba con supuestamente con mujeres importantes, e incluso con bailarinas de su propio espectáculo. Pero mas tarde, se descubrió que su amistad con el brasileño Anselmo Feleppa, era algo más que una simple amistad. De estos discos podemos destacar los siguientes temas: Amazing, Shoot the dog y el polémico video titulado Freeek!.
Pero cuando se descubrió su verdadera inclinación sexual fue el 7 de abril de 1998, cuando fue arrestado por "actos lascivos" en un urinario público en un parque de Beverly Hills (California). Fue arrestado por un policía de paisano llamado Marcelo Rodríguez, que lo engaño haciéndole creer que iban a tener relaciones. Después de este incidente George Michael hizo pública su homosexualidad y su relación que su actual pareja Kenny Goss. Este artista también ha tenido varios altercados relacionados con la droga, ya que el mismo reconocido que tomaba cannabis para la depresión. En el año 2006, aparece un nuevo disco de este solista bajo el titulo de Twenty five. Este triple álbum esta considerado por mucha gente como la máxima expresión de este artista, ya que contiene todos y cada uno de sus éxitos a lo largo de su discografía. Verdaderamente si hay que destacar un disco de su discografía, sin dudarlo seria este, ya contiene grandes temas como: Too funky, Heal the pain con Paul McCartney y el exitazo junto a Elton John llamado Don't let the sun go down on me.



George Michael es uno de los músicos más famosos en las últimas décadas, tanto por su talento como por sus escándalos relacionados con su vida sexual. (Elton John, 2001)



En 2006 George Michael inicia un nuevo tour llamado 25 Live Tour, celebrando su 25 aniversario en el mundo de la música, que recorre varios países europeos entre ellos España. En mayo de 2007, y debido al enorme éxito de su anterior tour, el cantante inicia una nueva gira en grandes estadios llamada 25 Live Stadium Tour, que le lleva a gran parte de las capitales europeas y posteriormente a EE.UU. El 9 de Junio de 2007 la televisión inglesa retransmitió en directo el concierto que George Michael ofreció en el nuevo Wembley Stadium. Tras el éxito obtenido la compañía Sony/BMG Music, pone en circulación en el año 2008, un doble disco bajo el titulo de Greatest hits, el cual recogía los mejores temas del artista. Pero en ese mismo año también aparece un caja con cuatro discos bajo el titulo de The complete outtakes duets & collaborations. La cual recogía todos los temas de este artista. Un año mas tarde en el 2009, graba un single con un villancico para la navidad de ese mismo año, bajo el titulo de December song (I dreamed of Christmas). En este mismo año también aparece el DVD de uno de sus conciertos ofrecidos en Londres bajo el titulo de Live in London. Este DVD aparece también con un documental en un segundo DVD, donde se recoge imágenes la gira anterior. Como principales temas de todos estos discos podemos destacar las siguientes canciones: En primer lugar del disco recopilatorio el tema One more try, del disco en directo el tema Feeling good y por ultimo el villancico titulado December song.
Llegados al año 2010 se remasteriza y se vuelve a lanzar al mercado el disco Faith, pero además contenía un disco adicional con rarezas y grabaciones inéditas. También aparece un disco en formato EP con los temas adicionales que este artista había cantado en su gira por Australia y bajo el nombre de Twenty five (Bonus Australian Tour). Pero llegados al año 2011 vuelve al estudio de grabación y edita un single bajo el titulo de True faith con dos temas, siendo uno instrumental. Un año mas tarde vuelve a grabar otro tema bajo el titulo de You and I (Prince William's wedding song). Una versión de Stevie Wonder y que fue un regalo de boda para el príncipe Guillermo de Gales y Catherine Middleton. Actualmente sigue trabajando con su amigo Andrew Ridgeley y componiendo temas para su próximo disco que esperemos que aparezca pronto en el mercado. Como principales temas de estos discos vamos a destacar estos: Del disco de rarezas el tema Monkey, después el tema True faith, y por ultimo la canción que grabo expresamente para la boda titulada You and I.




GEORGE MICHAEL, esta considerado actualmente como una de las voces mas importantes del siglo XX y XXI. Su música ha tocado varios estilos, desde el jazz, funky, reggae, pop rock, rock, disco, etc. Sin embargo ni el propio George podría imaginar que después de su andadura por el pop haciendo un dúo con su buen amigo Andrew, iba a conseguir una carrera en solitario tan popular como la que tiene, pero además siendo reconocido como una las mejores voces del mundo. Por otro lado, si este artista es muy conocido por su faceta de cantante, también es muy conocido por su faceta de meterse en líos. No es la primera vez de que por culpa de las drogas, el sexo y el alcohol, ha dormido en los calabozos de alguna comisaría de EE.UU. Pero dejando al margen todas estas cosas hay que decir que este británico ha sabido ganarse a todo tipo de públicos con su mas que preciada voz, por su mas que preciado estilo, y sobre todo por su forma de escribir los temas, ya que siempre ha sabido darle ese toque especial, para que cualquier tema con un la letra un tanto absurda haya conseguido llegar a lo mas alto de las listas de todo el mundo. De hecho todo esto queda demostrado en todos los premios que ha sido galardonado a lo largo de su carrera discográfica. Después de la canción que le regalo al príncipe Guillermo de Gales, no ha vuelto a grabar ni editar nada, pero sin embargo se rumorea que actualmente esta trabajando con su buen amigo y compañero de dúo antaño en la creación de un nuevo disco que no tardara mucho en aparecer en el mercado, esperemos que así sea. Pero lo que si es verdad de este artista es que su música nunca debe faltar en cualquier coleccionista de música que se precie, porque al margen de que te guste o no, hay que reconocer que uno de los artistas mas destacados de su época. Por ello no debe faltar nunca en tu casa, en el coche o donde se pueda escuchar su música.



Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista GEORGE MICHAEL, hemos considerado que su mejor tema es Faith. Extraído del disco que lleva el mismo titulo Faith, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA BLUE ÖYSTER CULT "Programa 364"

BIOGRAFÍA BLUE ÖYSTER CULT 18-04-2013
364º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos mas desconocidos del rock, pero que sin embargo han sido fuente de inspiración para otros grupos. Estamos hablando de BLUE ÖYSTER CULT, que traducido seria Culto de la ostra azul. Esta banda se forma en Long Island en Nueva York en el año 1971, pero sin embargo antes de llamarse así tuvieron varios nombres como Cows, también Soft White Underbelly, como Oaxaca, también Stalk Forrest Group y finalmente como actualmente se les conoce BÖC. Varios fueron los componentes que había en los grupos anteriores, pero la formación con la que finalmente se consagraron como banda y grabaron su primer disco fue la siguiente:

Voz:Eric Bloom
Guitarra:Donald Roeser “Buck Dharma”
Bajo:Joe Bouchard
Teclados:Allen Lanier
Batería:Albert Bouchard

El sonido del grupo estaba fuertemente influenciado por el movimiento ácido-psicodélico que entonces estaba de moda, pero todavía no conseguían gustar a mucho público. Sin embargo mas tarde y gracias al apoyo de Sandy Pearlman y Richard Meltzer, dos notorios periodistas musicales, la cosa cambio ya que el sonido dejo de ser psicodélico para pasar a un sonido mas brutal y agresivo. Con el cambio completo de estilo, y presentándose en directo con conciertos arrolladores se ganaron la fama de la banda mas violenta de Nueva York, haciendo que la multinacional Columbia Records se fijara en ellos y les hiciera un contrato discográfico. Con esta compañía editan en 1972 su primer disco bajo el titulo homónimo de Blue öyster cult. Producido por Sandy Pearlman y Murray Krugman. Este primer disco del grupo emanaba lo que entonces se conocía como rock duro, con retazos blues-rock, psicodelia, garage-rock e incluso glam-rock, con una música intensa, enérgica, teatral y con referencias esotéricas. En la portada de este primer disco ya aparece el logo que adquiría la banda a lo largo de su discografía; logo que también seria polémico. Como mejores temas de este primer trabajo podemos destacar los siguientes cortes: Cities on flame with rock and roll, Transmaniacon MC, I’m on the lamb but I ain’t no sheep.
Tras la edición de este primer disco, comienzan los problemas debido al logotipo de la banda, ya que son acusados de nazismo por la similitud de dicho logo con la cruz esvástica, pero que en realidad nada tiene que ver, puesto que es una cruz con la base en forma de gancho, que es una adaptación modificada del símbolo que representaba al Titán Cronos en la Mitología griega. A pesar de esta polémica el grupo vuelve al estudio de grabación y en 1973 aparece su siguiente disco bajo el titulo de Tyranny and mutation. Producido por los mismos productores, este disco estaba cargado de buenas guitarras y buenos ritmos bluseros. Además en uno de los temas colabora en la composición Patti Smith, que en ese momento era la novia del teclista. Con este disco y los posteriores conciertos consolidan a la banda como uno de los mejores grupos de hard blues rock estadounidense. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: O.D’d on life itself tema del que adquirían el riff de guitarra de uno de los temas de T.Rex, también Baby ice dog con la colaboración de Patti Smith, y por ultimo Hot rails to hell.

Un año mas tarde en 1974 es lanzado el tercer álbum de estudio de la banda bajo el titulo de Secret treaties. En este nuevo trabajo volvía a colaborar Patti Smith al co-escribir el primer tema del álbum. Además también contenía cortes de carácter épico y de rock progresivo. Por otra parte el disco es apoyado y co-escrito Sandy Pearlman y Richard Meltzer, quienes acompañaron a la banda desde sus inicios, creando buenas letras de corte misterioso, erudito y surrealista, que llegaron a convertirse en el sello distintivo del grupo. Tras la edición de este disco comienzan una gira, siendo los teloneros del grupo Slade, y de dicha gira un año mas tarde aparece su primer disco en directo bajo el titulo de On your feet or on your knees. Este disco venia a recoger los mejores temas de la banda hasta el momento, además de dos versiones de los grupos Steppenwolf y The Yardbirds. Según la critica del momento este disco se llego a considerar como uno de los mejores del momento, además de considerarse por los fans como el capitulo mas brillante en el discografía del grupo. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Del disco en directo la versión que hacen del grupo Steppenwolf llamada Born to be wild, mientras que del disco en estudio el tema Astronomy, que incluso fue versionado por Metallica y también el corte Harvester of eyes.
Llegados al año 1976 editan, el que seria uno de sus discos mas exitosos, el llamado Agents of fortune. Este disco seguía en la misma línea que los anteriores, pero sin embargo la temática de las letras había cambiado siendo ahora más futuristas y de ciencia ficción, con buenos fondos sonoros. Uno de los temas del disco consigue llegar a los puestos de cabeza de las listas éxitos, lo que condujo a que las ventas aumentaran considerablemente. De nuevo Patti Smith vuelve a colaborar con ellos, no solamente co-escribiendo algún tema sino que también cantando en uno de los cortes del disco. Estaba claro que el éxito había que aprovecharlo y rápidamente a principios del siguiente año vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Spectres. Como el disco anterior, este también fue disco de oro, consiguiendo unas excelentes ventas y todo gracias a las magnificas composiciones de los temas del álbum. De nuevo salen de gira consiguiendo un gran éxito en conciertos multitudinarios. Como mejores canciones de estos dos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar la canción que consiguió el éxito titulada (Don't fear) the reaper, que la dejaremos para el final y después los temas R.U. ready 2 rock, también el tema cantado por Patti Smith llamado The revenge of Vera Gemini y por ultimo E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence).

A finales de ese año 1978, se publica por sorpresa otro álbum en directo bajo el titulo de Some enchanted evening. Este nuevo disco fue grabado en una de las presentaciones que había hecho el grupo en Nueva York y estaba cargado de temas calificados posteriormente como los mejores del grupo, además de dos versiones de los grupos MC5 y The Animals. Un año más tarde aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Mirrors. Producido por Tom Werman, uno de los mejores productores del momento, este nuevo trabajo no consiguió el éxito que habían cosechado con discos anteriores, ya que las ventas bajaron considerablemente, aunque a pesar de que el disco pecaba de ritmos de pop, consiguieron colocar varios temas en las listas de éxitos. Como mejores temas a destacar de estos discos lo haremos con estas canciones: We gotta get out of this place en directo, y del otro disco los temas In thee y la balada The great sun jester.
Llegados al año 1980, la nueva ola del heavy británico también hace mella en el grupo que decide en su próximo disco dar un giro a su estilo centrándose mas en el hard rock que en el rock progresivo, de ahí que en ese mismo año aparezca el disco Cultösaurus erectus. Producido por Martin Birch, productor de gente como Iron Maiden o Whitesnake, supo darle a este disco un toque mas hard y blusero creando buenos temas de rock con magnificas guitarras y ritmos. Tras la edición de este disco comienzan una gira junto a Black Sabbath, y al termino de esta graban al año siguiente un nuevo disco bajo el titulo de Fire of unknöwn origin. Como sucedería en trabajos anteriores en este nuevo álbum también colabora el compositor futurista Michael Moorcock, agregando varias letras a varios de los temas del disco. En este mismo año la banda es convocada para proveer varios temas para la película de animación Heavy Metal, aunque finalmente solamente uno fue incluido en la banda sonora. Como mejores temas vamos a recomendar: Black blade del primer disco, mientras que del segundo, el tema que se incluyo en la banda sonora de la película Heavy metal llamado Veteran of the psychic wars, y por ultimo, otro de sus grandes éxitos llamado Burnin’ for you.

Después de este disco el grupo se tambaleó bastante, ya que se produjeron algunos cambios en la formación. El primero en marcharse fue Albert Bouchard, quien dejó las baquetas a Rick Downey para que tocase en el próximo disco en directo, que aparecería en 1982 bajo el titulo de Extraterrestrial live. En este nuevo disco en directo volvía haber versiones de otros grupos, que en este caso era de The Doors, y donde de nuevo se podía apreciar la magia y la fuerza del grupo en directo. Por esta misma época el guitarra Donald Roeser alias Buck Dharma y bajo el nombre del grupo Buck Dharma edita un disco en solitario con el titulo de Flat out. Tras la salida de este disco, vuelven a grabar nuevas pistas para su siguiente álbum que aparecería en el año 1983 y bajo el titulo de Revolution by night. Con la edición de este nuevo trabajo la banda cambia de estilo, haciendo de nuevo un rock suave y agradable, pero algo lineal e inferior a otros trabajos, con sonidos estratosféricos debido a la influencia del productor Bruce Fairbairn que presenta algunas canciones de corte rock maduro. Como temas a destacar de estos discos podemos hacerlo con los siguientes cortes: Del disco en directo el tema Roadhouse blues que es un covers de The Doors, mientras que del disco en solitario el tema Born to rock, y del disco en estudio el corte:Take me away.
Dos años mas tarde comienzan las deserciones de los miembros de la banda, en primer lugar el teclista Allen Lanier, se marcha del grupo siendo sustituido por Tommy Zvoncheck, así como el batería Rick Downey también es sustituido por Jimmy Wilcox, y con la formación nueva entran en el estudio y al poco tiempo se edita un nuevo disco titulado Club ninja. Con una portada muy futurista, este nuevo trabajo tuvo buenas ventas y la consiguiente gira mundial también tuvo bastante éxito, pero tras esta gira el grupo se tomo unas largas vacaciones, haciendo temer a sus fans que era el final de la formación. Pero sin embargo tres años más tarde, el teclista Allen Lanier vuelve a la formación en sustitución de Tommy Zvoncheck y el batería Jimmy Wilcox también es cambiado por Ron Riddle. Además uno de los miembros fundadores de la banda como era el bajista Joe Bouchard también se marcharía siendo sustituido por John Rogers. Con estos cambios en la formación editan en 1988 el disco conceptual Imaginos. Este disco se centra sobre todo en un agente enviado por Los invisibles a modificar distintas épocas de la historia, como por ejemplo la conquista española de la civilización azteca, haciendo que el oyente se remonte a dichas épocas, además vuelven a retomar los clásicos riff de guitarra que tanto éxito les había proporcionado en discos anteriores. Como principales temas de ambos discos podemos recomendar las siguientes canciones: Del primer disco el tema Make rock not war y del segundo los cortes: I am the one you warned me of, y Les invisibles.

Después de este ultimo trabajo, la compañía de discos da por zanjado su contrato con el grupo y a partir de aquí tienen que ofrecer muchos conciertos en directo en busca de una nueva compañía. Todo esto condujo a que pasaran diez años sin que la banda editara nada nuevo. Pero sin embargo durante esta época aparecerían varios discos grabados en directo fruto de todas esas presentaciones que habían hecho a lo largo de todos esos años. De ahí que en 1990 apareciera una grabación titulada Career of evil. La cual recogía los mejores temas a lo largo de su discografía, donde aparecían temas en estudio junto a temas en directo. En 1992 graban la banda sonora de la película Bad Channels, con cambios en la formación, ya que seria sustituido el batería Ron Riddle por Chuck Burgi. Así como en este mismo año aparece también un nuevo disco en directo titulado Nail you down. Otro nuevo disco grabado en versión bootlegs y que recogía los temas que habían tocado en el Perkins Palace de Pasadena en California. De nuevo se podía apreciar la magia de las guitarras, que junto con el resto del grupo hacían un sonido muy peculiar y en algunos casos potente. Como mejores temas vamos a destacar los cortes siguientes: The red and the black, también la balada Joan Crawford y por ultimo el corte Before the kiss.
Dos años más tarde en 1994, Stephen King decide utilizar la música del grupo para la mini serie de televisión The stand. Esto motiva que la banda colabore con este para la confección de un disco recopilatorio que aparecería en ese mismo año bajo el titulo de Cult classic. Siendo editado por la compañía SPV GmBh bajo el sello de Caroline Records, este álbum recogía los mayores éxitos del grupo a lo largo de su discografía, además de las adaptaciones de dos de los temas mas conocidos para la serie de televisión. Un año mas tarde su antigua compañía la Columbia Records, pone en circulación un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de On flame with rock and roll. Otra vez volvía aparecer un nuevo disco donde de nuevo volvía a recogerse los mejores temas del grupo. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de dos de los mejores recopiatorios de la banda, por ello ahora vamos a recordar los temas que todavía no hemos escuchado como son: Flaming telepaths, también Dominance and submission y por ultimo la adaptación de uno de los temas para la televisión llamado Godzilla (TV mix)

En vista de que la banda estaba poniéndose de moda, su antigua compañía decide poner en circulación en 1995 un nuevo recopilatorio bajo el titulo de Workshop of the telescopes. Este doble álbum recogía de nuevo todos los temas editados con esta compañía y de esta forma acapararía con todo el mercado relacionado con el grupo. A pesar de todos estos recopilatorios la banda seguía ofreciendo conciertos, pero no grababa nada, hasta que en 1998 vuelven al estudio de grabación y bajo el sello de la compañía de discos SPV GmBh Records editan el disco titulado Heaven forbid. Para la grabación de este disco había nuevos cambios en la formación, siendo ahora Buck Dharma en la guitarra, Eric Bloom en la voz y guitarra, Allen Lanier en los teclados, Danny Miranda en el bajo y Bobby Rondinelli en la batería. Este disco, con un sonido lógicamente renovado, y adaptado a la era digital, seguía la línea de rock duro rozando el heavy metal, guitarrero y al mismo tiempo sutil, con temáticas similares, que abrazan lo fantástico y hasta lo terrorífico. Y además colaboran con ellas el escritor de ciencia ficción John Shirley co-escribiendo algunos temas. Como mejores canciones vamos a destacar estas: Del disco recopilatorio el corte Buck's boogie, mientras que del disco en estudio estos: Harvest moon, See you in black.

En directo hacemos cosas que nadie más hace, hay gente que solo viene para ver a Buck Dharma, pero nosotros seguimos haciendo temas inusuales que no hace nadie. Es extraño cuando cojo una de las canciones más oscuras que se me ocurre de nuestro catálogo, y luego el público está cantándola. (Eric Bloom, 2005)

Llegados al año 2001, vuelven a grabar y editar un nuevo trabajo cuyo titulo es Curse of the hidden mirror. Editado con otra compañía de discos, esta vez la CMC International Records, y producido por el propio Buck Dharma, este disco se presenta como el mas oscuro del grupo y menos conocido, pero con una similitud al disco anterior, ya que vuelven los punteos de guitarra, así como los riff característicos del grupo. Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira que les llevaría por todo el país, y fruto de dicha gira editan en el año 2002 su siguiente disco en directo bajo el titulo de A long day's night. Grabado en una de las presentaciones que tiene el grupo en Chicago, y de nuevo se vuelve a recoger los mejores temas que posee la banda y que han sido grabados a lo largo de su discografía. Después de este disco han aparecido varios recopilatorios como por ejemplo The essencial Blue öyster cult, también Súper hits, Are you ready to rock, Then and now, Blue öyster cult collections, Shooting shark, The single collections, Live in America, Collections, The best, también Greatest hits y por ultimo una caja de 16 discos llamado Radios Appear. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco en directo Lips in the hills, de los recopilatorios Shooting shark, y del ultimo disco en estudio el corte Dance on stilts.

BLUE ÖYSTER CULT, es una banda nacida en Nueva York a principios de los años setenta, cuando el rock duro psicodélico comenzaba su auge. Considerada por la crítica como la última banda de culto. Este grupo fue venerado por punkis, metaleros, frikis de la ciencia ficción, e incluso por aquellos aficionados al cine de terror y ficción, principalmente porque su carrera de mas de cuarenta años y sus mas de una veintena de discos así lo avalan, con muchos discos de oro y mas de 25 millones de copias vendidas en todo el mundo. Por otra parte, hay que decir que la formación estuvo bastante tiempo unida, hasta que por razones internas tuvieron que modificarla, la cual desde entonces han pasado muchos miembros por ella. Actualmente han vuelto a cambiarla entrando en la formación Richie Castellano en la guitarra, Jules Radino en la batería, Kasin Sulton en el bajo, mientras que se mantienen el vocalista Eric Bloom y el guitarrista Donald Roeser alias “Buck Dharma”. Y además con esta formación continúan haciendo giras mundiales con más o menos éxito, pero demostrando que todavía están ahí, haciendo su particular rock duro. De hecho el mayor éxito del grupo ha venido después de las distintas separaciones y sobre todo del parón discográfico, ya que aunque ellos lleven mucho tiempo sin editar nada nuevo sus recopilatorios se venden muy bien y sus temas son radiados en casi todas las emisoras del mundo. Por todo ello, si tienes la oportunidad de verles en directo, principalmente porque este mismo año volverán a España, no dudes en ir a sus conciertos, ya que en ellos emanan gran cantidad de magia y buenos riff de guitarra que junto los demás instrumentos hacen un conjunto muy pero que muy bueno.



Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que es el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo BLUE ÖYSTER CULT, hemos considerado que su mejor tema es (Don't fear) the reaper, extraído del disco Agents of fortune. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es precisamente el video de este magnifico tema, que les condujo a la fama...Disfrutalo