BIOGRAIFA QUEEN "Programa Especial nº 400""

BIOGRAFÍA QUEEN 19-02-2015
400º PROGRAMA ESPECIAL
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy al tratarse de un programa especial, ya que cumplimos 400 programas, hemos decidido que vamos hacer un pequeño homenaje a una de las bandas más importantes de todos los tiempos. Por ello y llegados desde Inglaterra hoy se subirán a nuestro autobús la banda THE QUEEN. Que traducido al español seria LA REINA. En la época en que en Inglaterra, la raya en los ojos estaba de moda, y la bisexualidad también, nació el grupo QUEEN. Al principio, haya por el año 68, dos amigos Brian May y Tom Staffel, dos estudiantes del colegio Imperial (Imperial Collage) fundaron una banda llamada “SMILE”. Dentro de esta banda estaba también Roger Taylor en la batería. Un compañero de Staffel, Farrokh Bomi Bulsara y gran admirador del grupo, convenció a Brian para que le dejara cantar con ellos algún tema que otro, después de la marcha en 1970 de Tom Staffel; tanto fue la aceptación por parte de todos, que se convertiría en líder dentro de toda la parafernalia del grupo Queen. Farrokh Bomi Bulsara, era un nombre que no sonaba bien para una posible estrella, cosa que no tardaron en cambiar por Freddie Mercury, al igual que el nombre del grupo por The Queen. Mas tarde, John Deacon se le uniría como bajista y los cuatro formaron el grupo más importante de todos los tiempos en Inglaterra. Por tanto, la primera formación quedaría así:

Voz: Freddie Mercury
Bajo:John Deacon
Guitarra:Brian May
Batería: Roger Taylor

Después de realizar algunos trabajos de poca monta y tras ensayar mucho, y ofrecer varios conciertos en el Imperial College, donde en uno de ellos se le rompe el pie del micrófono a Freddie y con solamente la parte de arriba siguió cantando, de ahí que desde entonces utilizara esa peculiar pose con solamente un trozo del pie del micro. Tras varias negociaciones con algunas compañías de discos, por fin consiguen firmar con la compañía Trident Recording, y mas tarde consiguen un contrato con la multinacional EMI Records y en julio de 1973 se edita su primer trabajo llamado homónimamente Queen. Influenciado directamente por el heavy y el hard rock progresivo, este disco no tuvo buenas ventas, pero si tuvo una acogida muy buena gracias a las canciones que mezclaban la religiosidad de Freddie con el rock en su estado puro. Después de este disco comienzan su primera gira siendo los teloneros del grupo Moot The Hoople, haciéndoles que de nuevo vuelvan a grabar y al año siguiente a editar un nuevo disco bajo el titulo de Queen II. Este segundo álbum continuaba el mismo estilo que el anterior, aunque menos pesado y menos temas instrumentales, de hecho incluso uno de los temas del anterior disco que era instrumental, en este le ponen letra y consigue ser todo un éxito. Como mejores temas de estos álbumes destacaremos estos: Del primero su primer sencillo titulado Keep your self alive, mientras que del segundo los cortes: Funny how love is y como no, el tema antes mencionado llamado: Seven seas of rhye.

Al poco tiempo emprendieron de nuevo una gira por Inglaterra iniciando también su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de Moot The Hoople. Tras esta gira en 1974 grabaron un nuevo disco titulado Sheer heart attack. Rápidamente este nuevo trabajo se coloco en los primeros puestos de las listas de éxitos, además que posicionar su primer sencillo en el segundo puesto de los temas más escuchados, dándole al grupo el reconocimiento de su calidad. En 1975 comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans. En 1975 lanzaron el single de su siguiente trabajo, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos, ya que estuvo en el número uno durante nueve semanas, de hecho cuando el álbum salió al mercado bajo el titulo de A night at the opera, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino. Este nuevo trabajo estaba cargado de buenos riff de guitarra, así como grandes melodías con connotaciones de heavy, rock, folk e incluso country. Como principales temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: En primer lugar el tema Bohemian rhapsody, que lo dejaremos para el final al considerar que fue uno de los propulsores de su fama, y después destacaremos los siguientes: Del primero los cortes Killer queen y Now I'm here, mientras que del segundo el tema You’re my best friend.

Un año después vuelven a grabar y editar un nuevo disco bajo el titulo de A day at the races. Considerado por muchos como la continuación del disco anterior, este álbum se posicionó en los primeros puestos de las listas de éxitos, así como colocar también su primer sencillo en el puesto numero dos, dándole de nuevo otro disco de oro por las ventas obtenidas. Tras la edición del disco comienzan una nueva gira por EE.UU., donde obtuvieron un éxito sin precedentes. En octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados al New London Theatre para tomar parte en uno de los videos mas importantes del grupo, de hecho el tema se convertiría en todo un himno mundial, sobre todo en cualquier celebración deportiva. Tras la grabación del video, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento para sus fans. Al poco tiempo después se lanza al mercado un nuevo disco llamado News of the world. Este nuevo álbum consiguió ser cuatro veces disco de platino, sobre todo en EE.UU., siendo uno de los discos mas exitosos de la banda, además contenía dos temas que llegaron a ser numero uno en las listas de éxitos por muchas semanas. Por otra parte, también tiene un cover del grupo Sex Pistols, y cuando invitaron a su vocalista Sid Vicious a cantar con ellos, este se negó rotundamente. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes: En primer lugar del primer disco el tema Somebody to love, mientras que del segundo, primero el cover llamado Sheer heart attack, y como no, el éxito We will rock you.

Un año más tarde en 1978, aparece un nuevo disco de estudio titulado Jazz. A pesar de las malas criticas que recibió, este álbum volvió a conseguir situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, así como colocar también varios temas en la cumbre, consiguiendo de nuevo ser disco de oro en Inglaterra y EE.UU. Las malas críticas fueron recibidas de fascistas y machistas, ya que el disco contenía un poster de 50 mujeres desnudas en bicicleta, y la contraportada era la ganadora desnuda y de espaldas llevando su bicicleta, lógicamente todo esto fue retirado por la censura. En 1979, editan su primer álbum en vivo titulado Live killers, volviendo a conseguir un éxito rotundo, ya que el álbum se había grabado en la gira del disco anterior llamada Jazz tour, llegando a conseguir ser disco de oro de nuevo en Inglaterra y Europa, ya que recogía lo mejores temas de los discos anteriores. Como temas a destacar lo haremos con estos: Del primer disco el corte Don´t stop me now y Byclicle race, mientras que del disco en directo el himno We are the champions.

Tras la gira del disco anterior vuelven al estudio y graban y editan su nuevo trabajo cuyo titulo es The game. Este disco seria el primero en utilizar sintetizadores y estaba producido por Reinhart Mack mas conocido por Mack como ingeniero de sonido. Tal era el éxito de la banda que rápidamente uno de los temas se coloco en los primeros puestos de las listas de éxitos, además de conseguir también ser disco de oro en América y uno de los temas ser numero uno en las listas de EE.UU. Sus conciertos eran apoteósicos, con una puesta en escena increíble, además por esta época Freddie Mercury se dejo su famoso bigote. A raíz de este éxito les proponen hacer la banda sonora de la película Flash Gordon de Dino De Laurentis. Y al poco tiempo aparece el disco de dicha banda sonora, bajo el nombre de Flash Gordon. Este álbum sin embargo no tuvo la aceptación que se esperaba de él, sobre todo en América, pero sin embargo la gira posterior por Sudamérica fue una de las más exitosas del grupo. Dos años mas tarde se lanzaría su primer recopilatorio bajo el titulo de Greatest hits. El cual consiguió ser records de ventas en casi todo el mundo, de hecho consiguió once discos de platino y su la consagración de la banda como una de las mejores de todo el mundo. Como mejores temas, podríamos hacerlo con todos, pero ahora vamos a destacar estos: Del recopilatorio el tema Crazy little thing called love, donde Freddie Mercury tocaba la guitarra acústica, de la banda sonora el corte Flash's theme, y finalmente del otro, el tema que consiguió ser uno de los mas vendidos de la historia del rock llamado Another one bite the dust.

Después de todo esto inician una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil, y Argentina. En 1982 lanzaron otro nuevo disco bajo el titulo de Hot space. Producido por Mack, David Bowie y la propia banda, en este disco cambiaba de estilo siendo mas disco, funky y pop de todos los editados hasta el momento, incluso David Bowie colabora con ellos en uno de los temas, que se convirtió de nuevo en numero uno. También Brian May edita un mini disco en solitario bajo la formación de Brian May & friends, cuyo titulo es Star fleet project, donde colaboro también Eddie Van Halen. Además en esta misma época Roger Taylor batería del grupo edita su primer disco en solitario bajo el título de Roger Taylor's fun in space. Mas tarde llegaría a editar más de diez discos en solitario. En 1984 lanzan otro nuevo disco bajo el titulo de The works. Con este disco vuelven de nuevo a su faceta más hard rock, aunque no prescinden de los sintetizadores, volviendo a crear otro disco de éxito, principalmente porque varios temas vuelven a estar en los primeros puestos de las listas de éxitos. En la gira posterior a este álbum se les une el teclista Spike Edney. Como mejores temas destacaremos los siguientes cortes: El tema que cantan junto a David Bowie llamado Under pressure, del disco en solitario del batería el corte: Future management, mientras que del otro disco destacaremos el tema en cuyo video los miembros de la banda, disfrazados de mujer, ridiculizaban una serie de televisión inglesa, llamado I want to break free.

En 1984 Roger Taylor vuelve a editar un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Stranger frontier. Mientras que un año después la banda editaba otro nuevo disco bajo el titulo de A king of magic. En un principio este disco se había concebido como la banda sonora de la película Los Inmortales, pero después decidieron añadir varios temas más y así hacerlo suyo sin ser una banda sonora. Tras haber roto con su compañía de discos en EE.UU., la Elektra Records, es la Capitol Record la que se encargaría de la distribución de sus trabajos en ese país, aunque el resultado no fue tan bueno como se esperaba. Por esta época el grupo realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participaron, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio de este mismo año, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que se realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías. En este mismo año Freddie Mercury edita su primer disco en solitario, llamado Mr. bad guy. En el cual podía expresar todo aquello que no podía hacerlo con su grupo. Mejores temas, los siguientes: Del disco en solitario de Freddie Mercury el corte I was born to love you, del disco del batería el tema que da titulo llamado Stranger frontier, y del disco de la banda su gran éxito llamado A king of magic.

Tras esta gira, la banda decide hacer un periodo de descanso, que es aprovechado por su compañía de discos para que en diciembre de ese mismo año edite el doble álbum en directo llamado Live magic. Este segundo disco en directo había sido extraído de los conciertos que ofrecieron en el estadio de Wembley, Budapest y Knebworth Park, en la ultima gira que hiciera Freddie Mercury por todo el mundo llamada Magic tour y que fue vista por mas de un millón de personas. Mientras que el grupo descansaba, la cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reúne con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie Mercury escribió una canción a medida de la soprano, el cual apareció como sencillo en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. Un año mas tarde se edita el disco Barcelona, donde aparecía precisamente este tema que daba titulo al disco. Por esta misma época a Freddie Mercury se le diagnostica SIDA, sin embargo el grupo decide seguir trabajando y en 1989 editan el disco The miracle. Rápidamente se coloco en primeros puestos de las listas de éxitos y su primer single consigue llegar al numero uno, además los posteriores sencillo también se posicionaron en los puestos de cabeza. Además rompen con Capitol Records y fichan por Hollywood Records para la distribución de sus discos en EE.UU, así como también reafirman su contrato con EMI Records para el resto del mundo. Como mejores temas destacaremos estos: Del disco en directo el tema Radio Ga Ga, del disco en solitario el tema Barcelona y del ultimo el single que consiguió uno de sus mayores éxitos llamado I want it all.

Puedes tenerlo todo en el mundo y ser el hombre mas solo en el mundo, y es el tipo mas amargo de soledad. El éxito me ha hecho un ídolo y tener millones de libras. Pero todo esto me ha impedido tener una cosa que necesitamos todos: Cariño, una relación estable. (Freddie Mercury, 1990)

Con el fin de la década de los 80’s, Queen fue elegido como el mejor grupo del mundo. En 1991 sacaron un nuevo disco a bajo el titulo de Innuendo. El cual volvió a ser disco de oro rápidamente en Inglaterra, aunque en EE.UU., no tuvo el éxito esperado. Este álbum fue el ultimo en grabar Freddie Mercury y es álbum estaba influenciado por la enfermedad de Freddie, ya que sus letras hablaban de la llegada de un final el propio artista presentía y que casi nadie conocía. A finales de 1991 publicaron su segundo disco recopilatorio titulado Greatest hits II. El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció al mundo que padecía de SIDA y al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final. En 1992 Brian May editaba un nuevo disco cuyo titulo era Back to the Light. Y unos años mas tarde lo hacia el batería Roger Taylor editando en 1994, otro nuevo disco en solitario bajo el titulo de Happiness. Mientras que se editaba un nuevo disco en solitario del tristemente fallecido Freddie Mercury en solitario con el titulo de The álbum. El cual contenía uno de los mejores temas de este artista, ya que consiguió colocarse en los primeros puestos de todas las listas de éxitos. Como mejores temas de todos estos discos vamos a destacar los siguientes cortes: En primer lugar, del primer disco el corte The show must go on, y después del disco de grandes éxitos el corte Friends will be friend, y del álbum en solitario de Freddie, el gran éxito llamado The great pretender.

Como homenaje a Freddie Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: Bohemian rhapsody y These are the day of our lives. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA, siendo más de un millón de libras. El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo póstumo en el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron el apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar, además fue televisado en directo para más de mil millones de fans de todo el mundo. Mientras tanto Brian May forma la The Brian May band, con la que se editan dos discos en directo, el Out on his own en 1993 y el Live at the Brixton Academy en 1994. Un año mas tarde y después de cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury, bajo el nombre de Made in heaven, donde Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida. Mas tarde el resto de la banda volvió a reunirse y tras grabar un tema dedicado a Freddie fue incluido en el disco recopilatorio Queen rock. Este álbum recogía los temas más rockeros de la banda a lo largo de su amplia discografía. Un año mas tarde el batería vuelve a editar otro disco llamado Electric fire, además de que su compañía de disco edita el tercer gran recopilatorio de la banda bajo el titulo de Greatest hits III. Editado por la EMI Records bajo el sello de Parlophone Records, en este recopilatorio aparecían temas de la banda y de Freddie Mercury en solitario, volviendo a crear otro gran disco de sus mejores éxitos. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, pero ahora vamos a destacar estos: Del primer disco el corte You don't fool me, y de los demás discos los temas: Too much love will kill you una preciosa balada cantada por Brian May, y también el tema que dedicaron a su vocalista llamado No-one but you (Only the good).

Después de todo esto comienzan a aparecer muchos discos de la banda como por ejemplo The unobtainable royal collection o tambien The ultimate Queen, que es una caja de lujo con los 20 discos de grupo. Además John Deacon se retiró definitivamente de la música, considerando que Queen había terminado y que fuera del grupo no tenía ningún proyecto musical más en el que le apeteciera participar. En marzo de 2001 la banda ingresa al Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland Ohio, además Brian May y Roger Taylor participan en la grabación del tema We are the champions, junto a Robbie Williams, como parte de la banda sonora de la película A knight’s tale. Mas tarde se estrenaría el musical We will rock you, escrito por Ben Elton, llegando a obtener un gran éxito. De nuevo Brian May lanza dos discos cuyos títulos son Another world y Red special en 1998, aunque este ultimo fue editado solamente en Japón. Por esta misma época comienzan a lanzar toda la música del grupo en formato DVD, recogiendo todos los videos de la banda en varios volúmenes, primero fue el Greatest video hits I y así sucesivamente, e incluso también se edita en DVD y CD los conciertos ofrecidos por la banda, como por ejemplo el Live at Wembley Stadium en el 2003 o el Queen on Fire - Live at the Bowl en 2004. Mas tarde también se editaría otro disco en solitario del tristemente desaparecido Freddie Mercury bajo el nombre de Lover of life singer of songs, donde de nuevo se recogían los mejores temas en solitario de este artista. Como mejores cortes de estos discos vamos a recomendar estos: Time de Freddie Mercury, y de los discos de Brian May el tema Business y de los recopilatorios el corte Hammer to fall.

A finales de 2004, el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor anunciaron que ambos se reunirían y volverían a salir de gira en el 2005 junto a Paul Rodgers, presentándose como QUEEN + PAUL RODGERS. Tras proponerle de nuevo al bajista John Deacon que volviera a la banda este declino la propuesta y tuvo que ser reemplazado por Danny Miranda, y completando la formación estaban Spike Edney en los teclados y como segunda guitarra Jamie Moses. Con esta formación entrarían en el estudio de grabación y en el 2008 aparecería su primer disco bajo el titulo de The cosmos rocks. Un disco cargado de grandes dosis de rock en su mas pura esencia, y dando pie a una nueva gira de presentación la cual visito muchos países. Tras la finalización de esta gira Brian May y Paul Rodgers se separan amistosamente, aunque con la posibilidad de volver a trabajar juntos. Esta separación hizo que la compañía de discos editara el álbum Live in Ukraine, el cual recogía los temas que habían sonado en los conciertos de esta gira. Pasado un tiempo en el 2009, se edita otro disco en directo con el titulo de Rock you from Rio – Live. Editado por el sello Inmortal Records, este nuevo directo recogía el concierto que ofrecieron en 1986 en su gira por Sudamérica, concretamente en Rock in Rio Festival de Rio de Janeiro. Como temas más destacables, vamos hacerlo con los siguientes cortes: Del primer disco el track C-lebrity, del primer disco en directo la balada Say it's not true, y por ultimo del disco grabado en Rio el corte: Tie your mother down.

Durante el mismo año 2009, de nuevo, su antigua compañía de discos la EMI Records edita otro recopilatorio bajo el titulo de Absolute greatest. Donde de nuevo se recogían los mejores temas del grupo. Pero para contrarrestar este lanzamiento unos años mas tarde, su actual compañía de discos la Hollywood Records pone en el marcado otro nuevo recopilatorio en llamado Icon. Donde se recogían los primeros temas de la banda remasterizados. Llegados al año 2012, y durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres, a través de varias pantallas se pudo ver a Freddie Mercury en un fragmento del concierto de Wembley en 1986 donde instaba al público a que repitiera las notas que él cantaba. A continuación una parte del tema Brighton rock fue interpretado en el escenario por Brian May con su guitarra, y posteriormente se le unió Roger Taylor para tocar el tema We will rock you, junto a la cantante Jessie J. Dos años después aparecerían nuevos recopilatorios como Live at the rainbow ’74 y por ultimo el doble álbum titulado Forever. De nuevo ambos recopilatorios recogen lo mejor del grupo, aunque el primero es una grabación de sus primeras presentaciones y el segundo contiene canciones menos conocidas, además de un tema inédito donde Queen tocan junto a Michael Jackson. Actualmente tienen una nueva formación donde el vocalista es Adam Lambert, el bajista es Neil Fairclough y la percusión corre a cargo de Rufus Taylor, haciendo sus presentaciones como QUEEN + ADAM LAMBERT. Como mejores temas a destacar podemos hacerlo con las siguientes canciones: De los discos recopilatorios la canción Headlong, del disco en directo el corte Modern times rock 'n' roll, mientras que del otro el tema inédito junto a Michael Jackson titulado There must be more to life than this.

QUEEN, es una banda que nació cuando la parafernalia del Glam rock estaba en todo su auge, con maquillajes, rayas en los ojos y mucho mas. En un principio sus temas no llegaron a calar hondo, hasta que por fin consiguen un buen contrato discográfico y graban sus primeros discos. Influenciados directamente en el hard rock y heavy metal de la época, la banda comienza a crear temas muy dispares, los cuales gracias a las temáticas de las letras consiguen colocarse en los primeros puestos de las ventas. A partir de aquí comenzarían sus famosas giras mundiales, donde cada vez se superaban más y más cada día. Tanto es la fama de la banda que incluso hacen la banda sonora de varias películas, además sus discos batían records de ventas, así como tener siempre una canción en los primeros puestos de las listas de éxitos. A parte del éxito obtenido, sus componentes también deciden editar sus discos en solitario, ya que Roger Taylor edita mas de diez discos, mientras que Brian May también hace los mismo editando solamente seis álbumes en solitario y lógicamente su vocalista Freddie Mercury también saca al mercado varios discos en solitario. A pesar de todos estos escarceos, la banda continua haciendo buenos temas y creando cada vez mas nuevos éxitos, que les llevarían incluso a proclamarse como la mejor banda de los 80’s, además esta considerada como la banda con mas ventas en todo el mundo con mas de 300 millones de copias. Pero la desgraciase cebo con el grupo, ya que su artista mas carismático como era su vocalista Freddie Mercury muere de SIDA, y la banda deja de grabar nuevos éxitos y casi se diluye. A pesar de todo Queen han seguido dando conciertos, pero siempre acompañados de otros cantantes y nunca con la intención de sustituir a Freddie, sino simplemente acompañado al resto de la banda. En definitiva un grupo que se ha ganado un lugar en la historia del rock a base de buenos y grandes temas, solo espero que algún día podamos verles en directo y disfrutar al máximo con su espectáculo y su buena música.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo QUEEN, hemos considerado que su mejor tema es Bohemian rhapsody, extraído de su disco llamado A night at the opera. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS TEMAS MAS FAMOSOS DE ESTA BANDA. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA HEROES DEL SILENCIO - ENRIQUE BUNBURY "Programa 395"

BIOGRAFÍA HEROES DEL SILENCIO – ENRIQUE BUNBURY 27-11-2014
395º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Esta vez le toca el turno a uno de los grupos que más éxito han tenido fuera de nuestras fronteras, además de conseguir con su rock llegar a lo más alto de la popularidad. Estamos hablando de HEROES DEL SILENCIO. Naturales de Zaragoza. Este grupo nace en 1986, como respuesta a la música cada vez más insípida de la movida madrileña. Saltan a la fama gracias a un ex -componente del grupo Ole- Ole, convertido en productor que les ve tocar teloneando a La Unión. Cosa que les permite fichar con la casa discográfica EMI- Odeón Records. La primera formación estaba compuesta por la siguiente lista:

Voz:Enrique Bunbury
Guitarra:Juan Valdivia
Bajo:Joaquín Cardiel
Batería:Pedro Andreu

Una vez formados como grupo consiguen ganar la fase regional del Festival de Benidorm, y quedando finalistas del concurso "Nuevo Pop Español" de Radiocadena Española, en cuya final, celebrada en Salamanca, comenzaron a ser seguidos por ejecutivos discográficos, además también despuntaron durante ese mismo año en las Fiestas del Pilar, donde telonearon a grupos como Alphaville, La unión y El ultimo de la fila. Fue entonces cuando Gustavo Montesano, productor y guitarrista del grupo Olé Olé, acudió a Zaragoza para verlos en directo en enero de 1987. El grupo causó una gran impresión y rápidamente fue contratado por la multinacional EMI- Odeón Records. Tras haber conseguido su primer contrato discográfico, entran en el estudio de grabación y a finales del siguiente año 1987, graban su primer trabajo, el cual seria editado como un mini disco y bajo el titulo de Héroes del silencio. Este primer trabajo comienza rápidamente a ser conocido en el ámbito rockero obteniendo buenas críticas, además de ser uno de los principales temas de todas las emisoras de radio del país. Lo cual hizo que la popularidad aumentara rápidamente. De este primer trabajo vamos a destacar las siguientes canciones: El mar no cesa, La lluvia gris y Héroe de leyenda.

A raíz del éxito del mini disco, que consiguió vender más de 30.000 copias, la compañía apuesta fuerte por ellos, y tras ser teloneros de El último de la fila y a otros grupos, editan al siguiente año su primer disco de larga duración bajo el titulo de El mar no cesa. Este disco marcó un cambio estilístico en lo que ha composición musical en España se refiere. La banda inventa su propio estilo con este trabajo siendo un estilo marcado simplemente por el rock, con fuertes dosis épicas, y letras incontrolables, un torbellino de ideas que se plasman de manera casi mágica con la música. Como si de alquimistas sónicos se tratara la banda consigue la fórmula para convertir la música en magia, algo que demostrarían en la posterior gira de este disco, el cual fue disco de platino al poco tiempo de editarse. Como principales temas vamos a recomendar los siguientes cortes: Flor venenosa, Agosto, Mar adentro.
Tras editar este disco, comienzan una nueva gira en el verano de 1989. El sonido techno que en un primer momento podía presentar el disco es eliminado para los conciertos, en donde sus temas suenan más eléctricos y desgarrados. El directo resulta ser el preámbulo de su siguiente disco, el cual aparecería a finales de ese mismo año bajo el titulo de En directo. Este disco no fue editado en España, ya que se editaría años más tarde en Alemania y el resto de Europa. Después de la exitosa gira del 89’, al año siguiente 1990, vuelve a meterse en el estudio y dar a luz su tercer álbum titulado Senderos de traición. Este álbum se graba en los Gallery Studios junto al productor Phil Manzanera, el cual les da una nueva imagen y sonido. Enfundados en cuero y con aspecto más rockero, las notas de álbum suenan en todas las radios del país. Con este disco el grupo consigue el respeto y admiración del público, en gran parte gracias a las letras épicas y a la increíble voz de Enrique Bunbury. El grupo comienzan a ser leyenda no sólo en España sino también en toda Europa, en especial en Alemania, Francia e Italia. Como principales temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar el tema Entre dos tierras, que lo dejaremos para el final al considerar que uno de los mas populares del grupo y después recomendamos estos: Con nombre de guerra, después del disco en directo el corte No mas lagrimas, y por ultimo el éxito Maldito duende.

Madrid es la capital con mayor nivel de ideas artísticas y creativas de Europa, pero el único problema es el dinero. (Enrique Bunbury, 1989)

En 1991, para promocionar este disco hacen una extensa gira por toda España y parte del extranjero, todo un show lleno de sonido, luz y puesta en escena, cogiendo especial relevancia en Alemania, donde son tratados como dioses y Bunbury es el modelo a seguir para miles de jóvenes alemanes. Fruto de esta extensa gira, aparece en el mercado dos discos en directo bajo los nombres de Senda 91’ y Directo. El primero estaba grabado en uno de las presentaciones en directo de la banda, mientras que el otro era un disco pirata o bootleg, del cual solamente se hicieron 5000 copias, lógicamente ambos discos recogían lo mejor del grupo hasta el momento. A finales del año siguiente 1992, se vuelven a encerrar en el estudio de Londres y junto a la producción de nuevo a Phil Manzanera, editan su siguiente disco en estudio bajo el titulo de El espíritu del vino. Este quinto álbum de la banda, es un doble disco con 16 temas, donde la critica fue muy dispar, ya que unos lo catalogaban de magnifico, mientras que otros simplemente de mediocre. Como principales temas de estos discos, vamos a recomendar los siguientes cortes. De los discos en directo el tema Decadencia, mientras que del otro los cortes: La herida y La sirena varada.
Después de la edición de este último disco comienzan una nueva gira llamada El camino del exceso 93/94, en el cual se centran mucho más en los países europeos que en España, donde llegan a tocar junto a Joe Cocker o Brian Adams. Durante la gira se incorpora el mexicano Alan Boguslavsky para reforzar las guitarras. Pero con una gira tan larga es normal que las tensiones en el grupo creciesen, con lo que anuncian su disolución. Como despedida, se trasladan a Los Ángeles donde bajo la producción de Bob Ezrin y Andrew Jackson, graban el que sería su sexto trabajo de estudio titulado Avalancha. Este disco les abre las puertas al mercado de todo el continente americano. Finalmente antes de terminar el año 1995, el grupo se disuelve y tras esta disolución, la compañía de discos edita en 1996 un disco en directo del que se despedirían de todos sus fans, bajo el titulo Parasiempre. En este disco se recogen los mejores momentos del directo de la banda, un álbum de rompe y rasga que marcó la diferencia entre lo que es ser una banda de rock y ser una de las mejores bandas de España. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos cortes: Del primero el tema Avalancha, mientras que del disco en directo las canciones Camino del exceso y Iberia sumergida.

Tras la separación cada miembro opta por caminos distintos, Enrique Bunbury decide comenzar su propia carrera en solitario, firmando con la compañía EMI – Odeón Records un nuevo contrato. Mientras que Juan Valdivia colaboró con su hermano Gonzalo Valdivia en algunos proyectos, e incluso lanzó su propio álbum en el 2001. Pedro Andreu se embarcó en nuevos proyectos musicales, como Puravida y DAB, que no tuvieron mucha repercusión. Joaquín Cardiel, por su parte, se alejó del panorama musical y realizó algunos viajes para conocer en primera persona el mundo de los indios americanos que tanto le cautivaba y Alan Boguslavsky colaboro con Enrique Bunbury en su primer disco que aparecería en el año 1997 bajo el titulo de Radical sonora. Bajo la producción de nuevo de Phil Manzanera, este primer disco en solitario de Bunbury lo alejaba totalmente del sonido de su banda anterior, principalmente porque se acercaba mas a la electrónica, a la música árabe y al tecno- rock mas psicodélico. Por otra parte como todavía tenían contrato con la compañía, esta edita un año mas tarde un disco bajo el nombre de Rarezas. El cual recogía versiones inéditas de algunos temas, remezclas, y temas que sólo habían sido incluidos en las caras B’s de los sencillos. Como mejores temas de ambos destacaremos estos: Alicia (Expulsada al país de las maravillas), Virus, Apuesta por el rock n’ roll.
Al siguiente año 1999, mientras que de nuevo la compañía editada un disco recopilatorio bajo el nombre de Edición del milenio. Bunbury editaba otro nuevo disco en solitario cuyo titulo era Pequeño. Cargado con aires de cabaret y de sonidos mediterráneos, este nuevo disco era otra apuesta arriesgada, ya que el fracaso del disco anterior pesaba como una losa sobre el artista, pero sin embargo el disco obtuvo muy buenas criticas y fue bien recibido por el publico que antes le había dado la espalda. Tras ser disco de platino, comenzó una gira de tres años que le llevo hasta Latinoamérica, donde poco a poco se fue consolidando como uno de los mejores artistas mundiales. De hecho en el año 2000, se publica un nuevo disco en directo bajo el titulo de Pequeño cabaret ambulante. Este álbum venia a recoger los temas de su primer y segundo disco durante la gira anterior. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar estos: Del recopilatorio de la banda el tema Y… parasiempre, y de los otros dos los cortes: De mayor en vivo, y El extranjero.

En el año 2000, la compañía de discos saca a la luz otro recopilatorio llamado Canciones 84-96. Un doble disco recopilatorio con sus canciones más emblemáticas, siendo la mitad regrabadas por Enrique Bunbury y otras siendo remasterizadas, todo ello bajo la producción de nuevo de Phil Manzanera y propio grupo. Un año más tarde en el 2001, Juan Valdivia edita su único disco bajo el titulo de Trigonometralla, el cual no recibe el apoyo del público que se esperaba. Llegados al año 2002, de nuevo Enrique Bunbury edita otro nuevo disco bajo el titulo de Flamingos. En este disco aparecen la colaboración de gente como Jaime Urrutia, Quimi Portet, Shuarma (Elefantes), Carlos Ann, Kepa Junkera, Adrià Puntí, Pedro Andreu y varios mas, aparte de su banda habitual. Este nuevo trabajo de este artista, ya salió siendo disco de oro, consiguiendo de nuevo un enorme éxito en Latinoamérica, de hecho la posterior gira fue todo un éxito, tanto en España como en América, y fruto de esta gira se edita en el 2003, un DVD mas un CD con los mejores momentos de esta gira, cuyo titulo es Una cita en flamingos. El cual recoge dos grandes conciertos que ofreció en España, el de Zaragoza y el de Madrid, ambos con las entradas agotadas. Como temas a destacar de estos discos, vamos hacerlo con estos: Del disco de Juan Valdivia el corte Alimento, mientras que de los discos de Bunbury los temas: Contar contigo en directo y también el éxito Lady blue.
Llegados al año 2004, y posteriormente al año 2005, su compañía de discos la EMI Music Spain edita dos nuevos recopilatorios bajo el titulo de Antología audiovisual y mas tarde El ruido y la furia. Ambos lanzamientos contenían un DVD más un CD con todos los éxitos de Héroes, así como la grabación que se hizo en VHS del concierto que ofrecieron en La Riviera de Madrid en 1995. Por esta misma época Bunbury participa en un disco junto a Carlos Ann, Shuarma de Elefantes y Morti de Skizoo, que se reunieron exclusivamente para grabar el disco Bushido. Se trata de un álbum único, ya que no se volvieron a reunirse más. Mientras tanto en los posteriores años Enrique Bunbury edita también dos nuevos discos uno en el 2004 bajo el titulo de El viaje a ninguna parte y otro en el 2005 cuyo titulo es Freak show. El primero era un disco doble con múltiples influencias provenientes de diversos lugares, con ritmos, música y letras diferentes, en las que se encuentran desde tangos a corridos, pasando por algún blues. Además era un pequeño homenaje al actor Fernando Fernán Gómez y a la película con el mismo nombre. Tras la salida del disco comenzó una gira llamada Freak show tour donde únicamente necesitaba un solar para instalar las carpas de su espectáculo y así emulaban a aquellos artistas errantes que se narra en la película. De ahí que el segundo disco estuviera extraído precisamente de esta gira. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: De los recopilatorios el corte Nuestros nombres, y de los otros, las canciones: El tango en directo Lo que queda por vivir, y por ultimo Los restos del naufragio.

Tras la posterior gira en el 2006, Enrique Bunbury y Nacho Vegas se encontraron en el Puerto de Santa María (Cádiz), y con la ayuda de Paco el Loco grabaron un disco doble titulado El tiempo de las cerezas. Para la grabación de este disco se unen las dos bandas y cada uno aportaría temas de su propia cosecha y que iban a ver la luz en sendos discos en solitario. El álbum recibe muy buenas críticas y es muy bien acogido por el público, de hecho la gira posterior tendría un enorme éxito del cual se lanzaría un DVD conteniendo el concierto de Barcelona y algunas imágenes del que ofrecieron en México. Por otra parte, al siguiente año su compañía de discos edita un nuevo recopilatorio titulado The platinium collection. El cual contenía tres discos con todos los éxitos de Héroes del Silencio. En este mismo año 2007, se cumplían los diez años de la separación del grupo y se les plantea una nueva reunión realizando una gira de varios conciertos y tras varios meses de ensayo y Gonzalo Valdivia acompañando a su hermano Juan Valdivia, comienzan una gira en donde agotan en todas las entradas en las actuaciones, e incluso se producen un colapso circulatorio en su ultimo concierto ofrecido en Cheste Valencia. Fruto de esta gira aparecen en los años posteriores dos discos en directo, Tour 2007 y mas tarde Tesoro (tour 2007 Valencia). En ambos discos se recoge lo mejor del grupo en directo. Temas a destacar de estos discos: Días extraños del primero, Senda del recopilatorio y por ultimo de los discos en directo el corte: La carta.
Llegados al 2008 se publica el quinto álbum de estudio de Enrique Bunbury bajo el titulo de Hellville de luxe. El titulo esta sacado de la casa estudio que tenía el cantante en Cádiz y que tantas horas había pasado y compuesto temas, antes de marcharse a vivir a Los Ángeles. Para la producción vuelve a contar con Phil Manzanera que le da ese toque especial. Después de este disco comienza una nueva gira junto a su banda actual la llamada El huracán ambulante, compuesta por Álvaro Suite en la guitarra, Robert Castellanos al bajo, Jorge “Rebe” Rebenaque en los teclados, Ramón Gacías en la batería y Jordi Mena en la guitarra rítmica. Mas tarde esta misma formación se llamaría Los santos inocentes. Esta nueva gira visito aparte de España, EE.UU., y parte de Latinoamérica, donde de nuevo en México obtuvo un enorme éxito. Al año siguiente y antes de continuar con su actual gira, vuelve a los estudios de grabación y al poco tiempo se edita su sexto álbum de estudio titulado Las consecuencias. Editado por la compañía Capitol/EMI Music Spain, y producido por el mismo, además también tenía la colaboración de Jeannette en uno de sus temas que este artista versiona junto a ella, y también cuenta con la colaboración de Miren Iza, cantante del grupo Tulsa. Al igual que el disco anterior este álbum también se comercializo en formato vinilo y digital. Por otra parte la posterior gira se hizo en locales pequeños y sobre todo en América, mientras que en España apenas si tuvo conciertos. De dicha gira apareció al siguiente año el disco en directo llamado Gran Rex. Grabado en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires durante la gira anterior. Como temas a destacar de estos discos vamos hacerlo con estos temas: El hombre delgado que no flaqueará jamás, Las consecuencias en directo y por ultimo el tema que canta junto a Jeannette titulado Frente a frente.

Dentro ya del año 2011, su compañía de discos decide editar una caja con siete discos de este artista bajo el nombre de De luxe vinyl box set. Estos siete discos estaban editados en vinilo, y venían a satisfacer la pretensión del propio cantante que quería que toda su discografía estuviera en vinilo, además de esta forma se terminaba el contrato con dicha compañía. Tras todo esto, pronto aparecería el séptimo disco de estudio de este artista en solitario, y que llevaría por titulo Licenciado cantinas. Acompañado de su banda habitual Los santos inocentes y con la colaboración del percusionista Quino Bejar y también de Dave Hidalgo, "Flaco" Jiménez y Elíades Ochoa, este disco fue editado por una nueva compañía la OCESA/Blanco y Negro Records. Este disco conceptual, estaba dividido en cuatro partes y narraba la historia del personaje ficticio del mismo nombre que el disco. También se editaría el corto, Licenciado cantinas: The movie, el cual consiguió varios premios en sendos festivales. Como mejores temas podemos destacar las siguientes canciones: El solitario (Diario de un borracho), Animas que no amanezca, Ódiame.
Dos años más tarde en el 2013, se vuelve a editar un nuevo trabajo de este artista bajo el titulo de Palosanto. Editado por la misma compañía de discos y producido por el mismo, se presenta con varios cambios sobre todo personales y de sonido, principalmente porque en varios temas aparecen arreglos vocales a cargo de un trio góspel femenino. Tras la posterior salida del disco, comienza una nueva gira presentando en vivo sus ultimas canciones, pero al terminar dicha gira comienza otra junto a Andrés Calamaro por toda América, para terminar ofreciendo un concierto en Madrid, el cual saldrá en breve en disco bajo el titulo de Madrid área 51. Este álbum en vivo se grabo en junio de este año, en el Palacio de los Deportes en Madrid y conto con la participación de los músicos como Iván Ferreiro y Quique González ante 15 mil personas. Además el CD y ira acompañado de dos DVD’s con un documental llamado Expediente Palosanto que revela la entrañas de su ultima gira. Como principales temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar el tema Despierta en directo de su ultimo disco, y después los track, Mas alto que nosotros solo el cielo y Los inmortales.

HEROES DEL SILENCIO, es una banda zaragozana que nació de la reivindicación del rock en los años 80’s. Tras ser descubiertos por un productor que antes era componente de uno de los grupos punteros del pop español, firman con una multinacional que les hace un contrato millonario, comienzan a grabar sus primeros trabajos. De la mano de Phil Manzanera cambian completamente de look, pasando a obtener un perfil más rockero que les hace conseguir sus mayores éxitos. Éxitos que traspasaron las fronteras convirtiéndose en todo un referente en países como Alemania, Francia o Italia. Tanto fue el éxito obtenido que las presentaciones en vivo se multiplican, haciendo que el grupo comience a saturarse y finalmente se disuelva. Tras la separación cada miembro opta por caminos distintos, aunque el más beneficiado fue Enrique Bunbury que comienza su propia carrera en solitario. Carrera que un principio se vio truncada, ya que la mayoría de los seguidores del grupo no admitían la separación de la banda, e hicieron pasarlo bastante mal a vocalista que ahora continuaba en solitario. Pero tras varios discos en el mercado, poco a poco el público empezó a considerarlo como uno de los mejores compositores y vocalistas del momento, y gracias también al éxito obtenido en América. Cambiando completamente de estilo y rodeado de su propia banda, a la que en un principio se llamaba El huracán ambulante y mas tarde Los santos inocentes, Bunbury edito mas de una veintena de discos, así como colaboro con muchos artistas en varios proyectos, aunque algunos de ellos no tuvieran trascendencia después. Al igual que también edito varios discos junto a otros artistas, así como como realizar también varias giras juntos. Sin embargo siempre se ha dicho que los mayores éxitos se han producido tras la separación de los grupos, por ello su compañía de discos comenzó a editar cada poco tiempo recopilaciones de los grandes éxitos de la banda, consiguiendo en algunas ocasiones unas ventas increíbles. Pero lo que si esta claro es que esta banda consiguió llegar a lo mas alto de las listas de éxitos de muchos países de Europa y América, así como llenar estadios y codearse con los grandes grupos mundiales, además de conseguir cambiar la percepción del rock en España que gracias a ellos el heavy metal comenzaría a despuntar en nuestro país. Actualmente esta separados, pero no se descarta la posibilidad de una nueva reunión, solo esperamos que si se produce que podamos verles en directo y rememorar aquellos maravillosos años 80.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo HEROES DEL SILENCIO, hemos considerado que su mejor tema es Entre dos tierras. Extraído de su disco titulado Senderos de traición. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de los mejores temas de esta magnifica banda. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA PEREZA - LEIVA - POZO "Programa 393"

BIOGRAFÍA PEREZA- LEIVA- POZO 30-10-2014
393º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Esta vez le toca el turno a uno de los dúos más importantes en el rock pop de nuestro país. Estamos hablando de PEREZA. Este grupo nació en Madrid en 1999, cuando tres amigos se juntaron para formar un grupo que en un principio hacia versiones del ya desaparecido grupo madrileño Leño. El nombre le viene al grupo, porque unas de las primeras canciones que tocaron fue pereza, y después la gente los conocía por ese tema. En un principio la formación era la siguiente:

Voces/Guitarra: Rubén Pozo Prats
Voces/Bajo:José Miguel Conejo Torres “Leiva”
Batería:Tuli

Con esta formación comienza a ofrecer pequeños conciertos por los garitos de Madrid, e incluso se ofician como acompañamiento del critico musical Fernando Martin, y de esta forma curtiéndose en este mundo. Al poco tiempo ya poseen temas propios y en una de sus actuaciones son ojeados por un ejecutivo de la RCA Records, el cual le propone grabar su primer disco. Por todo esto, en el año 2001 aparece en el mercado su primer disco bajo el titulo homónimo de Pereza. Este disco evidencia claramente su juventud e inexperiencia, siendo un tanto limitado pero suficientemente firme como para dar un centenar de conciertos y crecerse como grupo. En sus idilios por el territorio español van haciendo tablas como teloneros de Porretas, Los Enemigos o Siniestro Total. También participan en algunos recopilatorios como en el solidario Patitos Feos hacen el clásico infantil televisivo La bruja avería, en Calaveras y diablitos el inédito En donde estés, y en el Homenaje a Hombre G participan con el tema Voy a pasármelo bien, canción que terminaría dando título al álbum tributo. De este primer disco vamos a destacar los siguientes temas: El globo, Una china en mi zapato, Horóscopo.
Llegados al año 2003, comienzan los cambios en la formación original, ya que Tuli deja el grupo, para centrarse en lo que en realidad le gusta, que es tocar el clarinete, de hecho después formaría parte de varios grupos tocando este instrumento. Mientras tanto la banda pasa a ser un dúo, aunque en sus actuaciones en directo necesitan a Roberto Aracil como batería y a Pitu en la guitarra. En este mismo año es cuando se edita su segundo disco bajo el titulo de Algo para cantar. Con este nuevo disco el dúo se consolida como un grupo en proyección, las composiciones han crecido creando unos temas que van mas allá de ser únicamente pop rock, principalmente porque el publico comienza a tenerlos en cuenta, de hecho en sus mas de doscientos conciertos consiguen convencer a mucha gente, que los comparan con grandes grupos que en ese momento están en cúspide de la pirámide, tales como Amaral, Los piratas, El canto del loco, y muchos mas. Las criticas recibidas por parte de la prensa con excelentes, lo cual hace que sean teloneros de los propios Bon Jovi, además de grabar un video clip del tema Pienso en aquella tarde, que nosotros lo dejaremos para el final, con la colaboración de David Summers de Hombres G y Dani Martin de El canto del loco. Como temas a destacar, en primer lugar dejaremos el de este video clip para el final, mientras que también destacaremos estos: Algo para cantar, Tu infierno, Yo solo quiero.

Siempre hacemos lo que nos gusta, lo que queremos, lo que mejor nos parece. Y todo lo que hemos hecho, lo hemos hecho porque hemos querido. Hay veces que nos ha salido bien y hay veces que nos ha salido mal… Pero siempre estamos de acuerdo con lo que hemos hecho, vamos. (Leiva, 2004)

Durante los siguientes años continuarían haciendo conciertos y cosechando éxitos, hasta que llegados al año 2005, vuelven al estudio de grabación y al poco se edita su siguiente trabajo cuyo titulo es Animales. Este nuevo disco es producido por Nigel Walker que ya había sido productor también de gente como Bob Dylan, Tom Petty, Aerosmith, entre otros y que ahora ofrecía sus servicios a este dúo. La producción es muy buena, ya que acierta de pleno en lo que el grupo había deseado siempre, convirtiéndolo en la nueva promesa de pop rock cool español, demostrándose día a día en las radios de este país que no cesan de radiar sus temas, de hecho varias de sus canciones se sitúan en los puestos mas altos de las listas de éxitos. Temas como por ejemplo: Animales, Madrid, Princesas.
A finales del 2005 les proponen participar en el proyecto de la SGAE, llamado Laboratorio Ñ, el cual pretendía que varios grupos y artistas se reunieran en un mismo sitio y compusieran temas para un disco, participando en este proyecto gente como, Xoel Deluxe, Quique González, Juan Aguirre, Eva Amaral y Pereza. Por otro lado, la industria no es ajena al devenir del grupo y, tanto en los X premios de la Música y en los premios 40 Principales del 2006, son nominados a mejor grupo de pop-rock, a la mejor canción y al mejor álbum de pop. Asimismo, también son nominados en los prestigiosos premios MTV europeos, al mejor artista español. Al año siguiente lo que comienza como una simple diversión entre amigos termina convirtiéndose en su siguiente disco que lleva por titulo Los amigos de los animales. Este nuevo disco del dúo Pereza, se trata de un recopilatorio muy especial, porque en el aparecen sus colegas de generación como Amaral, Pastora, Deluxe, Sidonie, Iván Ferreiro y Quique González, y por otro lado, apelando a su corazón de fans, recurren a sus admirados mayores: Enrique Bunbury, Carlos Tarque, Burning, Christina Rosenvinge, Coque Malla, Kevin Johansen y Ariel Rot; sin olvidar la aportación flamenquita de Los Delinqüentes, Alba Molina y Niño Josele. El disco resulta ser un clamoroso éxito con temas como: Si quieres bailamos con Quique Gonzalez, Niña de papa con Sidonie, Todo con Iván Ferreiro.

Llegados al año 2007 la popularidad de este dúo los aúpa a la cresta de la ola del actual panorama de la música rock pop española. Industria, crítica y público se rinden a sus encantos. En los XI Premios de la Música 2007 son los ganadores del premio al mejor álbum de pop, además las ventas del disco anterior casi llegan a el disco de platino. A raíz de esto su siguiente gira seria unos conciertos puntuales en clave de unplugged, de hecho de la actuación del teatro Tivoli se extrae material suficiente para crear un DVD y un CD bajo el titulo de Barcelona. En el DVD aparecen todos los éxitos de la banda, así como también algún que otro tema antiguo versionado de nuevo, mientras que el CD es un disco de rarezas que incluye inéditos, tomas caseras y hasta una versión de Barricada. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar los siguientes: Rum rum, Superviviente, y la versión de Barricada No se que hacer contigo.
Después de todo esto y antes de meterse de nuevo en los estudios de grabación, colaboran con mucha gente, por ejemplo: Con Ariel Rot en su disco Dúos, tríos y otras perversiones en el tema Canal 69, con Burning cantan Mueve tus caderas, en el Teatro Joy Eslava a principios de 2007, durante la presentación del disco Dulces dieciséis, y en el mismo lugar hacen Cuatro rosas con Jaime Urrutia para el disco en directo En Joy, y también en el estadio Vicente Calderón interpretan junto a Loquillo el tema Rock 'n' roll star, durante la celebración del cuarenta aniversario de Los 40 Principales. También terminan siendo memorables sus escapadas con Joel Deluxe y Quique González, a tocar en el Jams locas. A raíz de estas grabaciones se pone en circulación en internet un disco que recoge todos estos temas bajo el titulo de Mama quiero ser una estrella de rock n’ roll, el cual contenía todos estos temas además de varias versiones mas. Por tanto, de este disco podemos destacar estas versiones: Canal 69, Cuatro rosas, Rock'n'roll star.

A mediados del 2007 y después de estar en el estudio de grabación trabajando aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo titulo es Aproximaciones. Este nuevo disco es catalogado por la critica como mas pop que rock, demostrando el continuo crecimiento como compositores además de consolidarse como un gran grupo de pop rock, de hecho las comparaciones con otros grupos se quedan por fin atrás, constatando el triunfo de sus letras sencillas, mezclas de fiestas con desamores, haciendo que las melodías sean verdaderamente buenas y todo ello mezclado con un gran rock pop. Por otra parte cuentan con la colaboración de Mick Taylor ex guitarra de los Stones para la grabación de algunos temas del disco, así como de nuevo la producción Nigel Walker que vuelve hacer un buen trabajo. Además a partir de ahora Rubén y Leiva cantarán y tocarán las guitarras, y el resto de la formación se completa con Roberto Aracil a la batería, Luis Miguel Romero en la percusión, Cesar García en los teclados y Manuel Mejías en el bajo. Como mejores temas destacaremos estos: Aproximaciones, Por mi tripa, Estrella polar.
Dado el éxito obtenido por la banda se pone en circulación un nuevo disco bajo el titulo de Colaboraciones, versiones y alguna exclusividad. Este doble disco recoge todos y cada uno de los temas raros, versiones, demos, directos, colaboraciones que la banda ha realizado a lo largo de su discografía. En los 26 temas de este disco tienen cabida sobre todo las múltiples colaboraciones que han tenido el grupo, así como las versiones que han hecho de muchos grupos españoles. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: La bruja avería, sintonía de un programa de TV, Superman, Lo que más me gusta de ti con Mon.

A raíz del éxito del disco anterior, deciden poner en el mercado en el año 2008 un disco exclusivo de rarezas, al que titulan lógicamente Rarezas. Este disco es precisamente el que ya sacaron con el doble de Barcelona, que ahora y tras el éxito de la banda vuelven a ponerlo en circulación, con el único fin de conseguir más ventas. Aunque hay que decir que el disco no es precisamente de rarezas todo él, pero si es un disco de caras B y de temas que no han tenido tanto éxito como otros en su carrera discográfica. Nosotros desde aquí, destacaremos los temas siguientes: No se quiere suicidar, Esta noche, y la versión de Hombres G: Voy a pasármelo bien.
En junio del año 2009, se publica el EP titulado Baires. Este disco es uno de los proyectos más singulares e imaginativos al igual que diferentes que ha lanzado un artista en España. Principalmente por que es la historia de un viaje que hizo la banda a Argentina en la gira del disco anterior. Esta publicado en formato libro de lujo en tela y recoge aparte de la música las fotografías, videos, imágenes de la gira que Pereza hizo en el 2008 en Argentina, además se ha hecho una edición especial limitada a 10.000 ejemplares con un libreto con mas de 120 paginas donde, aparte de las fotos, hay varias tablas para guitarra de varias canciones de la banda, así como una púa de regalo. Los temas que aparecen en el CD fueron grabados en Argentina y que nunca vieron la luz, además contiene también una entrevista al grupo y con un DVD con un documental de 75 minutos con los mejores momentos que tuvo el grupo en su gira anterior por Argentina. Como temas a destacar recomendaremos estos: No queremos ser como los demás, En el bar de la esquina, y como no la versión de Intoxicados titulada Señor kioskero.

Llegados al año 2009 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan su siguiente trabajo bajo el titulo de Aviones. Este es el sexto álbum de estudio de Pereza, con un sonido más acústico con grandes tintes folk y country, y con cuerdas con las que no acostumbraban a trabajar. El disco se grabo en una casa muy cerca del aeropuerto de Barajas, de ahí el titulo del disco y lo que en un principio iba a ser unas simples sesiones de ensayo se convirtió en la estructura del disco, los medios para la grabación fueron pretendidamente austeros y como siempre ellos mismos tocaron el 90 %, de todos los instrumentos que suenan, incluso Leiva llega a grabar 17 baterías en una sola jornada, buscando la esencia de la canción y atreviéndose con instrumentos que aún no habían experimentado: banjo, ukelele, melotrón ó mandolina, algo que dota al disco de una especial personalidad con grandes dosis de folk. Además también contiene la colaboración de Ariel Rot y Andrés Calamaro. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Lady Madrid, Que parezca un accidente, Violento amor.
Tras la posterior gira del disco anterior por teatros y pequeños locales, deciden volver a grabar un disco conmemorativo del decimo aniversario de la banda, volviendo a grabar temas antiguos. De ahí que en el año 2010 aparezca en el mercado su nuevo disco bajo el titulo de Pereza: 10 años. Este doble disco viene a recoger los mejores temas del dúo a lo largo de los 10 años de existencia. En septiembre de 2011 el dúo madrileño, emitió un comunicado anunciando la separación amistosa de la banda, con la intención de que cada miembro emprendiera su propia carrera en solitario, aunque no descartaron su vuelta en un futuro. De hecho su última actuación juntos tuvo lugar en junio de 2012 en el Palacio de Vistalegre, de Carabanchel. Al siguiente año la Sony Music Entertainment España decide editar un disco recopilatorio bajo el titulo de Esencial. El cual volvía a recoger los mejores temas del dúo a lo largo de su discografía. Como principales temas a destacar de estos dos discos podríamos hacerlo con todos, ya que se trata de dos de los mejores recopilatorios del grupo, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no hemos oído, como son: Música ligera, La noria, y con la colaboración de Xoel López la canción Frágiles.

Después de la separación del grupo, cada uno emprende su propia carrera en solitario, José Miguel Conejo alias Leiva graba su propio disco al que titula Diciembre. Bajo el nombre artístico de Leiva y rodeado de su banda llamada Leiband, comienza una gira que le llevara a tocar en Paris e incluso hasta Argentina, donde casi en toda la totalidad de la gira colgaría el cartel de completo. Cargado de buenos ritmos de rock y con una letras muy elaboradas, este primer disco obtendría muy buenas críticas, además de varios premios como al mejor disco año nacional, así como también la nominación a dos premios Grammy latinos. Tras la gira Leiva participa en la gira de Ivan Ferreiro, colaborando también en uno de los temas de este, y mas tarde participaría también en la gira Uno de los nuestros, junto a Loquillo y Ariel Rot. Por otra parte, en este mismo año 2012, su compañero Ruben Pozo también edita un disco en solitario bajo el titulo de Lo que mas. Tras la salida de este disco comienza una pequeña gira en la que únicamente será el que toque encima del escenario, prescindiendo completamente de su la banda que le acompaño para grabar el disco. Como principales temas de estos dos discos podemos recomendar los siguientes cortes: Del segundo disco el tema Rucu rucu, y del disco de Leiva los temas Vis a vis y Miedo.
Dos años mas tarde en el año 2014, Leiva y su banda vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su segundo disco en solitario bajo el titulo de Pólvora. Además de publicar este nuevo trabajo, también se embarca en la producción de la cantante mexicana Ximena Xariñana, que además contiene algún tema escrito por el mismo. Si con el disco anterior consiguió un éxito rotundo, con este álbum vuelve a recoger buenas críticas, así como colocar uno de los temas en primeros puestos de las listas éxitos españolas y sudamericanas. Como principales temas de este ultimo disco vamos a destacar varios temas que consiguieron situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, así como también ser numero uno en descargas digitales, tales como: Afuera en la ciudad, Pólvora, y Terriblemente cruel.

PEREZA, es un grupo que comenzó siendo un trío y que mas tarde se convirtió en un dúo. Pero sin embargo en sus actuaciones en directo el resto del grupo tiene una trascendencia muy directa en el resultado de los temas, pero según ellos, aunque siempre sean los mismos, el resto de los componentes son músicos de sesión. En sus inicios, como le pasa a todos los grupos, apenas si eran conocidos, se metían en muchos conciertos siendo teloneros de otros grupos, como por ejemplo, de Bon Jovi cuando estuvo en Barcelona. Mas tarde y de nuevo la radio, fue su catapulta hacia el estrellato, principalmente porque sus temas no cesaban o mejor dicho no cesan de ser emitidos, lo cual hace que cada día sean más los fans y seguidores de esta banda. Tal vez por todo esto, estaban considerados como grupo revelación, aunque ellos son los primeros que no querían que se les encasillen, pero la realidad es así. Pero cuando el éxito les sonreía, deciden separarse amistosamente y comenzar cada uno su propia carrera en solitario. Leiva se rodea de buenos músicos a los que llama la Leiband, los cuales les acompañan en todas las presentaciones en vivo, además de haber grabado con ellos dos discos. Por otro lado, Ruben Pozo también contrata músicos de sesión y graba un disco, pero con menos éxito que su compañero en Pereza, pero igualmente comienza su propia gira aunque un tanto particular, ya que lo hace en pequeños recintos y prescindiendo de sus músicos, o sea únicamente acompañado de su guitarra acústica. Por otra parte, a raíz de su separación, comenzaron a aparecer en el mercado diferentes discos recopilatorios, unos por su antigua compañía de discos y otros por haber comprado los derechos de los temas, el caso es que de una forma u otra, la música de esta banda continua hoy en día oyéndose en casi todas las emisoras del país, gracias a que ellos saben hacer un pop rock muy fresco y dinámico, además de buena música; y por ello son reconocidos y premiados en muchos sitios. Esperemos que pronto vuelvan a juntarse y comenzar una nueva etapa, así como hacer una nueva gira que les acerque por estas tierras y podamos apreciar lo mágico de sus temas en directo, así como la magia y la fuerza de sus presentaciones en vivo.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo PEREZA, hemos considerado que su mejor tema es Pienso en aquella tarde con David Summers y Dani Martin. Extraído de su disco titulado Algo para cantar. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de los mejores temas de este magnifico duo, llamado PEREZA. Disfrutalo....