BIOGRAFIA THE VARGAS BLUES BAND - JAVIER VARGAS "Programa 414"

BIOGRAFÍA THE VARGAS BLUES BAND – JAVIER VARGAS 19-11-2015
414º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro de la música del blues rock, porque hablaremos de THE VARGAS BLUES BAND. Para empezar podríamos decir que su líder es Javier Vargas, que nació en Madrid y con seis años se traslada a Argentina, por motivos de trabajo de sus padres. Pronto comienza a dar clases de guitarra y solfeo aunque a los pocos años lo deja y comienza a aprender por su cuenta. Desde un principio se enamora del blues y decide marcharse a EE.UU., a aprender dicho ritmo de la mano de los mejores bluseros del país. Su primer contacto fue en Tennesse donde se unió a una banda de blues llamada The Loco Covers Band, la cual hacia versiones de grandes grupos, tocando todos los estilos. A raíz de darse a conocer, se marcha a Los Ángeles y se hace amigo de propio Eddie Van Halen, el cual le hecha una mano en aprender nuevas formas de tocar una guitarra y perfecciona su estilo tocado en un club junto a grandes músicos como Alvin Lee, Roy Buchanan, Cannet Heat, etc. Pero a principios de los años 80, se vuelve a España y entra a formar parte de la banda de Miguel Ríos, participando en los mejores discos de este músico, incluso llegando a componer temas como Un caballo llamado muerte, Rock and roll boomerang, Los viejos rockeros nunca mueren y participando en el disco mas importante de Miguel Ríos llamado Rock & Ríos. Años mas tarde, colaboraría con la Orquesta Mondragón de Javier Gurruchaga, con Joaquín Sabina, Manolo Tena y también compondría el tema Sangre Española.
Harto de colaboraciones y de componer temas para otros decide crear su propio grupo al que lo llama The Vargas Blues Band. Contrata a un batería y a un bajo decide comenzar una pequeña gira para darse a conocer, la base principal de su música es el blues lógicamente, pero cantado en ingles y no en español. Por lo tanto la formación quedaría de la siguiente manera:

Guitarra/Voz:Javier Vargas
Bajo:Juan Carlos Mendoza
Batería: Pedro Barceló

Con esta formación consigue un contrato con la compañía de discos Dro East West Records y en 1991 graba su primer disco titulado All around blues. Este primer disco contó con la colaboración de Elena Figueroa, cantando en varios temas y Philip Guttman en otros. Con este disco consiguió un notable éxito en España y las ventas comienzan a dispararse. Un año más tarde en 1992, se publica su segundo álbum titulado Madrid – Memphis. Este segundo disco sigue las mismas pautas que el disco anterior, cargado de grandes dosis de blues y rock, considerándose uno de los mejores discos del grupo, que gracias a sus ventas consigue su primer disco de oro. En este segundo álbum, Javier Vargas contó con la colaboración de los bluesman Carey Bell y Lousiana Red, el guitarrista flamenco Rafael Riqueni y las voces de Philip Guttman y Jeff Espinoza. Como temas principales de ambos discos vamos a destacar las siguientes canciones. Del primer disco el corte Rock my baby, mientras que del segundo los temas: Get ready y Del sur.

Tras varias giras por toda España y después unas cortas vacaciones, en 1994 aparece su tercer disco titulado Blues latino. En este disco volvió a contar con colaboraciones de lujo, como por ejemplo Chris Rea, Andrés Calamaro, Flaco Jimenez y Junior Wells. El álbum tuvo una extraordinaria aceptación entre una gran diversidad de público. También se publica en Argentina, la tierra que le vio crecer y a raíz de la magnífica acogida del álbum en aquel país, la banda actúo en Buenos Aires con rotundo éxito de público y crítica. Por otra parte también grabo un tema con Carlos Santana, que el propio Carlos Santana incluye en uno de sus álbumes. Como temas principales a destacar de este álbum, lo vamos hacer con los siguientes cortes: Amapola negra que canta junto a Andrés Calamaro, también el tema Magic of the gods, y como no, la canción que graba junto a Santana llamada Blues latino.
A raíz de todo esto la banda sufre un ir venir de músicos que graban en distintos estudios, por ejemplo la gente que graba de Madrid no era la misma que la que graba en Memphis. Nunca grabarían los mismos músicos el disco siguiente, si no que iba cambiando continuamente, excepto el vocalista Jeff Espinoza, que si parece asiduo compañero de Javier Vargas. En mayo de 1995 en los estudios Ardent de Memphis y en Austin Texas, EE.UU., se graba su cuarto disco titulado Texas tango. Este disco esta producido por Jim Gaines, el contó con las colaboraciones de Double Trouble, que es la banda de Stevie Ray Vaughan, Larry T. Thurston de Blues Brothers y también colaboro Preston Shannon. Este álbum fue publicado en España, Francia, Suiza, Colombia, México y Brasil. A finales de este mismo año Carlos Santana invita a Javier Vargas a participar en el concierto que este da en Paris e interpretan el tema Blues latino a dúo. La pasión y feeling que transmitía el dúo de guitarras encandiló al público francés. La invitación se repetiría en 1998, durante los conciertos de Santana en Madrid y en 2000, en la gira Supernatural por España. De este disco podemos destacar los temas: Blues pilgrimage, Texas- tango, Black cat boogie.

Mi música está inspirada en todos los amigos que están y en los que se han ido, en los grandes como Jimi Hendrix, Muddy Walters, Steve Ray Vaughan, Miles Davis, Carlos Santana, Albert King, Albert Collins, B.B. King, Otis Rush, etc y en definitiva en la magia del blues. (Javier Vargas, 1995)

En 1996 la banda presenta su directo en París, en los festivales de Francia y Portugal y en el festival de Jazz de Montreux en Suiza. Un año después en 1997, aparece su siguiente trabajo titulado Gipsy boogie. En este disco repite la producción de Jim Gaines y se grabó entre Madrid y Memphis, fue mezclado en Florida y masterizado en Nueva York. Tuvo colaboradores de la talla de Raimundo Amador, Carles Benavent, La Chonchi, el cantante cubano David Montes, Chester Thomson, Lonnie Brooks, Larry McCray, Little Jimmy King, David Allen y Larry Graham del grupo Sly & The Family Stone. Este álbum fue nominado en los Premios Amigo, se editó en un total de 24 países consiguiendo unas ventas importantes. Por otra parte la banda extendió sus giras a Francia, Italia, Alemania y Portugal. De este disco podemos destacar los temas: Back alley blues, Scrath my back, Chill out (Sácalo).
Un año después aparece el siguiente trabajo de la banda, concretamente en diciembre de 1998 sale a la venta su sexto disco titulado Feedback/Bluestrology. Este doble disco se grabo en Checkendon en Inglaterra, con la coproducción de Ian Taylor que es el productor de Gary Moore, y con la participación de sus colaboradores habituales: Steve Potts, Dave Smith y Ernest Willianson y los vocalistas Bobby Alexander y David Montes, que ya se hacían habituales en la banda de Javier Vargas. En diciembre de 1998 Larry Graham, director musical de la banda de The Artist -The New Power Generation, presentó a Javier Vargas a El Artista (antes conocido como Prince), y este le invita a tocar con él en varios temas de su concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid, siendo un éxito rotundo. Como principales temas de este álbum vamos a recomendar las siguientes canciones. En primer lugar el tema Sangre española, que lo dejaremos para el final y después los cortes: Make sweet love 2U, Para guarachar, Back to the city.

En Noviembre de 1999 la Vargas Blues Band se desplaza a los EE.UU., para grabar su primer álbum de directo, en el club Buddy Guy´s Legends de Chicago. Participaron como artistas invitados Larry McCray, el armonicista Sugar Blue y la cantaora flamenca Elena Andújar. El concierto se grabó en una unidad móvil bajo la supervisión de Ian Taylor. Javier también subió al escenario al guitarrista tejano Chris Duarte. En Diciembre del mismo año se completó la grabación en los estudios Kirios de Madrid, ante cientos de invitados y con notables colaboraciones: Elena Andújar, David Montes, el guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”, el percusionista Gino Pavone, al argentino Jorge Lema, y el cantaor Marchena. Una vez más Ian Taylor se hizo cargo de la grabación. En esta grabación participaron también David “Lads” Sánchez en los teclados, Jota Marsán a la batería, y Fran Montero en el bajo. Por ello en el año 2000 aparece su primer disco grabado en directo titulado Madrid-Chicago live. Este disco también se lanza con un DVD sobre la grabación y las imágenes de las actuaciones en directo. De este disco podemos destacar todos los temas ya que es un recopilatorio de todos sus éxitos, por ello vamos a recomendar las canciones Buenos Aires blues, también 2001 blues, pero nos vamos a quedar con la versión que hacen del grupo Steppenwolf, del tema Born to be wild.
También en el año 2000, se edita el disco Bluestrology por separado, creando así un nuevo disco para la discografía de la banda, y así daban la posibilidad de que sus fans compraran este disco por separado y sin depender del disco Feedback. Al año siguiente la compañía de discos Dro East West Records, decide que después de editar un disco en directo y otro que ya estaba editado, ya era hora de sacar al mercado un disco recopilatorio con los mejores éxitos de Javier Vargas y The Vargas Blues Band. De ahí que aparezca en el 2001, el disco titulado The best of Vargas Blues Band. Recogiendo los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía hasta el momento, en este álbum también aparecen varios temas inéditos, e incluso alguna versión de otras bandas como por ejemplo de Led Zeppelin. Además Javier Vargas graba junto a Espiritu Celeste un disco homenaje al rock de Argentina, que aparecería en el mercado bajo el nombre de Tributo al rock argentino. Con la colaboración de German Mono Burgos y Litto Nebbia, este álbum viene a recoger los mejores temas de blues de dicho país, creando verdaderas joyas del blues rock. Por ello destacar todos los temas de estos discos seria lo correcto, ya que son los recopilatorios mas importantes dentro de la discografía del grupo. Como mejores temas de todos estos discos vamos a destacar los siguientes cortes: en primer lugar Travelling south, también el tema que canta el Mono Burgos llamado El tren de las 16, y por ultimo la versión que hacen de un tema de Led Zeppelin llamado Whole lotta love.

Un año más tarde en el 2002, aparece un nuevo disco de la banda titulado Last night. Este disco incluye todos los temas grabados en directo en varios de sus conciertos en Chicago y en Madrid. Al mismo tiempo se edita también un DVD con escenas de los conciertos. Este disco recibió excelentes críticas tanto en España como en el resto del mundo, ya que se considera otro de los mejores. En el año 2003 se edita otro nuevo trabajo cuyo titulo es Chill latin blues. Este disco es el primer álbum enteramente instrumental, algo que hacen también los grandes guitarristas del mundo. También hay que decir que en este ultimo trabajo, cobran protagonismo la guitarra de Javier Vargas, y la fusión de sus influencias musicales. Como temas principales de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes. En primer lugar el tema instrumental Vivir al alba, y después los cortes Last night y Big boss man en vivo.
Llegados al año 2005, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo disco bajo el titulo de Love unión & peace. Este nuevo disco de Javier Vargas y su banda se graba en los estudios de Memphis y con colaboraciones de lujo como, Jack Bruce de Cream, Devon Allman de los Allman Brothers, Glenn Hughes de Deep Purple, Elliott Murphy, Alex Ligertwood vocalista de Santana, Jaime Urrutia de Gabinete Caligari y con Juan Gómez “Chicuelo”. Este disco es un alegato a la guerra de Irak, conteniendo doce temas en los que la banda vuelve a retomar sus orígenes, pero dando un tono un tanto más rockero. Dos años mas tarde y después de la gira anterior se edita un nuevo disco bajo el titulo de Lost & found. Este disco es grabado con la formación siguiente: Javier Vargas a la guitarra, Fran Montero al bajo, David Sánchez a los teclados, Oscar Quesada a la batería, y como cantantes cuenta con la colaboración de Devon Allman, Tim Michell, Jeffry David Espinoza, Bobby Alexander, de los cuales unos graban el disco y otros actúan con la banda en su posterior gira. Editado por la compañía Dro Atlantic Records, este álbum llega de nuevo cargado de grandes dosis de rock y sobre todo de blues, haciendo que de nuevo sea reconocido como uno de los grandes bluesman del momento. Como principales temas a destacar de ambos discos lo haremos con estos cortes: Del primer disco el corte Sad eyes, mientras que del segundo destacamos estos: La versión de Derek and the Dominos llamada Layla, y por ultimo Get funky.

Un año mas tarde en el 2008, se publica el disco Flamenco blues experience. Cargado de rock fusión, con una mezcla de blues y rock con sonidos flamencos, este álbum es un nuevo referente del mestizaje musical que caracteriza a la banda y a su líder Javier Vargas. Grabado en Ardent Studios en Memphis y editado por la Warner Music Spain, en él colaboran gente como Frank Marino, Devon Allman, Raimundo Amador, Steve Potts, David Smith, Mauri Sanchís, Rey Morao y The Cherry Boppers. Ya que de nuevo utiliza tres vocalista para la interpretación de los temas del disco. En junio del siguiente año 2009, se edita otro nuevo disco bajo el titulo de Vargas Blues Band, comes alive with friends. Grabado en vivo en el concierto que ofrecieron en la sala Breogain de Vigo y con la colaboración de muchos artistas invitados, este disco se graba en DVD y CD, junto a una nueva formación que era: Tim Mitchell en la voz, Luis Mayol en el bajo, Peter Kunst en la batería, y Javier Vargas a la guitarra. De nuevo la banda demuestra la magia y la fuerza del magnifico directo que tienen. Los mejores temas que podríamos destacar de estos discos son: No pasa nada del primer álbum, y mientras que del segundo los cortes: Walking the streets y el blues Mojo hand.
Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira visitando España y Europa, y simultáneamente Javier Vargas sale también de gira junto a Jorge Salan presentando una gira conjunta de ambos guitarristas. Llegados al año 2010 se publica un nuevo disco bajo el título de Mojo protection revisited. Este disco es una revisión del álbum que editaría unos años atrás en Argentina llamado Mojo protección. Y que recogía los mismos temas vueltos de nuevo a grabar, más la inclusión de varios temas nuevos. Un año mas tarde en el 2011, Javier Vargas inicia un nuevo proyecto bajo el nombre de Vargas, Bogert & Appice, mas conocida como VBA, el cual estaba compuesto por Javier Vargas a la guitarra, Tim Bogert al bajo y Carmine Appice a la batería, además de Paul Shortino en la voz. Con esta formación se edita el disco Over my shoulder. Grabado en los Hit Track Studios de Las Vegas, y mezclado en Memphis, este álbum recogía versiones de los clásicos del rock y el Rhitm & blues, dándoles un aire mas renovado. Además también se lanzaría el disco Live wire, que venia a recoger algunos temas de los conciertos ofrecidos por la banda durante su gira europea del año 2010. Tras el lanzamiento de estos discos comienza una nueva gira bajo la formación VBA, visitando EE.UU., y Europa. Como principales temas de todos estos discos vamos a destacar estos: Del primer disco el tema Talking about the blues, mientras que del disco en directo llamado Back alliey blues, y por ultimo la versión de Deep Purple titulada Black night.

Llegados al año 2012, y para celebrar su 20 años de carrera decide publicar un nuevo disco bajo el titulo de Vargas Blues Band & Company. Cargado de grandes temas del rock y el blues, este nuevo disco cuenta con la colaboración de muchos artistas de fama internacional que han acompañado a Javier Vargas a lo largo de su amplia carrera, gente como Jack Bruce, Glenn Hughes, Frank Marino, Chris Rea, Tim Bogert, Ray Vaughan de Double Trouble, Larry Mc Cray, Junior Wells, Alex Ligertwood, Reese Wynams, Devon Allman y un largo etcétera. Un año mas tarde vuelve a salir de gira, pero esta vez lo hace junto a Raimundo Amador en la gira Noches de blues y flamenco tour, creando un gran espectáculo de blues y flamenco. Mas tarde haría también otra gira por España junto a Paul Shortino como vocalista. Tras terminar ambas giras se publica un nuevo álbum cuyo titulo es Heavy city blues. Cargado de grandes temas de rock influenciados en los años 60’s y 70’s, la banda saca sus influencias mas rockeras creando uno de los discos mas fuertes y rockeros de toda su discografía. De nuevo cuenta con grandes colaboraciones además de incorporar nuevos miembros a la formación, sobre todo durante su próxima gira, tales como el cantante británico Gaz Pearson, y el teclista David Lads y Ferran Bosch a la armónica. Como mejores temas a destacar de estos discos vamos a recomendar estos: Del primer disco la versión de Gary Moore llamada Parisienne walkways, y del segundo los cortes: Sin city y Don't step over me.
Después de la gira promocional del disco anterior, vuelve al estudio de grabación y en febrero de 2015, se edita un nuevo disco bajo el titulo de From the dark. Editado por la compañía Santo Grial Records; en este disco se entremezclan con soltura y naturalidad las armonías bluseras y rockeras, pero con un sonido más próximo al blues rock británico. Además vuelve a tener grandes colaboraciones, como la del guitarrista argentino Roberto Daiqui, la cantante de blues inglesa Dani Wilde y el teclista Tamas Szasz. De nuevo vuelve a la carretera a promocionar su nuevo trabajo, volviendo a tener un enorme éxito en todos sus conciertos, ya que de nuevo sus espectáculos son grandes sesiones de blues rock sin artificios ni concesiones, y con toda la fuerza de la Vargas Blues Band. Como mejores temas de este ultimo disco vamos a destacar los siguientes cortes: En primer lugar su primer single titulado Runaway, y después las canciones siguientes Moon light blues, y Let it go.

THE VARGAS BLUES BAND, nació en 1990 después de que Javier Vargas se diera cuenta que podía formar su propia banda, antes de todo esto ya había colaborado con grandes músicos españoles como Miguel Ríos, Manolo Tena, Joaquín Sabina e incluso La Orquesta Mondragón. Formado en EE.UU., donde había marchado para conseguir la magia del blues y codearse con los grandes de este genero, volvió a España y formo un grupo de rock y blues con grandes influencias del blues americano, principalmente porque su música esta basada en el blues rock y la mayoría de los temas son cantados en ingles. Después de todo esto, Javier Vargas no ha dejado de colaborar con numerosos artistas como guitarrista, productor y compositor, además de salir de gira acompañado o colaborando con otros artistas importantes, como Carlos Santana, Raimundo Amador, etc. Además de haber estado de gira por España, Inglaterra, Francia, Italia, Portugal, Canadá, Argentina y EE.UU., y haber ha tocado en prestigiosos festivales como: El festival de Jazz de Montreaux en Suiza, Pop Korn Festival en Alemania, The Great British R&B Festival de Inglaterra y en el Mont-Trémblant Blues Festival de Canadá, y siempre con un éxito rotundo. Muchos han sido los músicos que han pasado por la formación de esta banda, pero lo más importante es que siempre ha sabido rodearse de buenos músicos, así como ha tenido infinidad de colaboraciones de otros artistas. De hecho su música puede escucharse también en la banda sonora de algunas películas. Lo que se desprende de todo esto es que Javier Vargas ha sabido en todo momento el tipo de música que ha querido hacer y siempre lo ha hecho magníficamente. Actualmente continua de gira presentando su ultimo trabajo y demostrando que es uno de los mayores virtuosos de la guitarra, solo esperamos que en esta gira se acerque por las tierras del sureste español y podamos disfrutar de su directo y sobre todo de su magnifico blues rock.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda THE VARGAS BLUES BAND, hemos considerado que su mejor tema es Sangre española. Extraído del disco Feedback/Bluestrology, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo, y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

y este es el video de una de sus mejores canciones, ademas puedes leer la letra de esta verdadera joya.

BIOGRAFIA SEGURIDAD SOCIAL "Programa 412"

BIOGRAFÍA SEGURIDAD SOCIAL
412º PROGRAMA 22 – Octubre-2015

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a de los grupos mas importantes dentro del pop rock español. Estamos hablando de SEGURIDAD SOCIAL. Este grupo nace en Benetusser Valencia en 1982, cuando José Manuel Casañ, tras volver del servicio militar rebautiza su antiguo grupo Paranoicos, con el nombre de Seguridad Social, pero con la particularidad de que las letras iniciales del nombre, las escribían con una similitud muy grande con las siglas de las Waffen SS, o sea SS nazis. De hecho el fundador del grupo era muy amigo de los neonazis de la época. La primera formación no fue sólida hasta 1991 en la que se integraron al grupo nuevos componentes que seguirían con la banda bastante tiempo, dicha formación era:

Voz:José Manuel Casañ
Guitarra:Santiago Serrano
Bajo:Jesús Gabaldon
Guitarra:Alberto Tarin
Batería:Rafael Villaba

Sus orígenes eran claramente punk, de hecho graban las primeras maquetas y rápidamente contactan con Discos Radioactivos Organizados DRO, el más animoso y gamberro sello independiente de los que surgen durante esos años y graban en Madrid para los recopilatorios Punk? Qué punk?, Navidades radiactivas y Konsspiracion, dos discos recopilatorios de música punk, donde ellos contribuyen con varias canciones y su primera maketa, con temas que se editarían más tarde en otros discos. Después de esto se marcharia Santiago Serrano, quedandose el grupo en un cuarteto. Tras esto, firman con el sello Lucas Records y en 1983 editan su primer disco llamado En desconcierto. Este primer disco, sorprende en su debut debido a que esta grabado en directo y todo porque ellos querían que quedara constancia de la fuerza que la banda despliega en vivo mezclando la fiereza y la diversión producida en sus conciertos. Como principales temas podemos destacar los siguientes: Luci es una zorra, Mata a un jubilado, Comerranas.

Poco a poco se van dejando oír y ver con más insistencia, a lo que contribuye su participación en el festival de Benidorm. Allí la banda son los favoritos pero, pese a llegar a la final, no ganan, aunque su impactante presencia no pasa desapercibida y comienzan a salirles actuaciones en otros lugares del país. Gracias a este éxito graban su siguiente disco bajo el titulo de Solo para locos. Este disco sale editado en 1985 y en forma de dos maxi singles, con la con la única intención de terminar el contrato con la discográfica, ya que esta les había hecho firmar por tres discos, y así poder marcharse de un sello en el que no se sienten muy a gusto. La línea del disco seguía siendo punki, pero con pinceladas de pop rock. Mejores temas: Soy un salmón, Mi almohada esta preñada, Controla tus yo-yos.
Para su siguiente álbum, vuelven a probar con otra compañía independiente valenciana, llamada Xiu Xiu Records, que pese a lo modesto de su estructura, contrata los servicios de Jo Dworniak, el productor inglés que ya había trabajado con Radio Futura. Así aparece en 1987 su siguiente disco titulado La explosión de los pastelitos de merengue. Este disco es grabado con unos nuevos Seguridad Social, tan contundentes como siempre, pero siendo un grupo básicamente rock y guitarrero, que no le tiene miedo a coquetear con el reggae o el soul. Ya en 1988 vuelven a la carga con otro disco y otra compañía de discos la P & C Plataforma Discos, con la cual graban un nuevo disco bajo el titulo de Vino, tabaco y caramelos. En este disco optan por estilos nuevos, como por ejemplo el rap, dejando atrás los míticos estilos punki y centrándose mas en ser un grupo guitarrero y mas rockero. Varios son los temas buenos de estos dos discos, per ello vamos a destacar solamente tres que son: La camisa de once varas, también el corte Donde estas? y por ultimo el éxito de Ska Que te voy a dar.

De pronto se encuentran con más que interesantes ofertas para grabar el siguiente disco. Sorprendentemente optan por DRO East West Records y rechazan propuestas de compañías multinacionales. Porque la opinión de Santiago Auserón, que junto a Radio Futura se ha convertido en mentor del grupo, ayuda a tomar la decisión. Por ello en 1990 editan otro nuevo disco titulado Introglicerina. Para este disco apuntan por rock sin contemplaciones, con la participación del productor Andy Wallace, que después trabajaría con Nirvana. Este álbum es el mas rockero del grupo llegando incluso a dar pinceladas de heavy metal, llegándose a editar en Francia, donde logra ventas similares a las españolas, haciendo giras y ampliando mercado por el país galo. Pero las tensiones internas se hacen notar y comienzan un particular tira y afloja. José Manuel Casañ impone su ley interviene, toma cartas en el asunto y zanja las discusiones estableciéndose como el organizador de todas las decisiones que afecten a la banda; el resultado fue el abandono general, y Casañ se queda solo, lo que dará lugar al nacimiento de unos nuevos Seguridad Social, los de las grandes canciones y los éxitos inmediatos. Mejores temas de este disco: El ritmo de apostar, Que quieres tu?, 1 2 3 mueve los pies.
Ni corto ni perezoso en 1991, José Manuel Casañ, tras quedarse solo, comienza a reclutar a nueva gente para su nueva banda pero con el mismo nombre, y aquí es donde nace la primera formación sólida del grupo. Con esta nueva formación graban su siguiente disco bajo el titulo de Que no se extinga la llama, que aparece en el mercado a mediados de 1991, y se graba en Valencia con una producción que trata de reflejar el nuevo camino que su líder quiere emprender, un particular acercamiento hacia el mestizaje por medio de los ritmos calientes, intentando para ello capturar la esencia de la rica tradición de la música latinoamericana. Gracias a esa rumba disparatada o a un rock envenenado, el grupo alcanza su mayor éxito, colocando uno de sus temas en los puestos más altos de muchas listas de éxitos, así como vender miles de discos, llegando a rozar el disco de platino. También comienzan a girar por países como EE.UU., Francia, Bélgica, Sudamérica y como no, España. El mejor tema del disco es el que llegó mas alto en las listas y sin duda es Chiquilla, que nosotros lo dejaremos para el final, mientras que destacaremos Que no se extinga la llama, Un pensamiento, Ay tecnochtitlan.

Para grabar su siguiente trabajo viajan hasta Los Ángeles y allí graban con K. C. Porter el siguiente disco que aparece en el mercado en 1993, bajo el titulo de Furia latina. En este álbum se dejan sentir los viajes que han ido haciendo a Latinoamérica para refrescar ideas y sentidos. La salsa, el merengue y cuanto ritmo les quiera salpicar es bien recibido por el grupo. Todo ello hace que salgan canciones excepcionales y de muy variados ritmos, pero eso si, todos ellos muy bailables y sobre todo pegadizos. Un encuentro con el mítico Peret crea uno de los temas más importantes del disco. También hacen una versión de los míticos Pink Floyd. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Wish you were here, Me siento bien, Quiero tener tu presencia.
El siguiente trabajo aparece el siguiente año 1994 y se registra en directo siendo un álbum doble que sale como dos discos normales, pero con continuación uno del otro, bajo los títulos de Compromiso y De amor. Estos dos discos en directo de los valencianos vuelven a estar producidos por K.C. Porter e incluyen todos los grandes éxitos, de una popular banda capaz de mezclar el Rock, el Ska, la Rumba o el Pop. Seguridad Social ya es una realidad, un grupo que llega a las grandes audiencias y que comienza a conquistar otros mercados. Dos años mas tarde y debido al éxito que tienen al otro lado del charco, la compañía de discos decide editar un disco recopilatorio solamente en América, bajo el titulo de Un beso y una flor. Este disco viene a recoger los mejores temas de la banda, así como una versión del mítico Nino Bravo, que es precisamente la que le da titulo al disco. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que estos discos no tienen desperdicio alguno. Pero nosotros vamos a destacar tres temas que todavía no hemos escuchado, como son: La versión de un tema de Santana llamado Oye como va, también la canción Maria Manuela y por ultimo la versión de Nino Bravo llamada Un beso y una flor.

Al siguiente año en 1997, vuelven al estudio de grabación de Los Ángeles y bajo el mismo productor, graban y editan su siguiente trabajo cuyo titulo es En la boca de un volcán. En este disco se graba también la versión de un tema de Tequila, que hacen su álbum homenaje. Por otra parte cambian de guitarra siendo Aristides Abreu el nuevo guitarra de la banda, una incorporación que mejoro mucho el sonido guitarrero de la banda. En este disco el grupo se recrea en la madurez de su sonido, en el que la urgencia de antaño ha dejado paso a la consolidación de las señas de identidad, de hecho incluso se atreven hacer una versión de Toquinho. Un gran disco para una de las bandas fundamentales para entender la evolución del rock estatal. En 1999 vuelven a la escena musical con otro nuevo disco titulado Camino vertical. Este nuevo disco de la banda se presenta fresco y con ritmos mas rockeros y guitarreros, pero sin dejar de lado el Ska y sobre todo el reggae. Una de las metas principales del grupo ha sido siempre el ansia de cambio, la necesidad de evolucionar y la búsqueda constante de nuevos ritmos y con este disco aciertan de pleno en dicho cambio, sobre todo porque contiene temas de muy variada índole. Mejores temas de estos dos álbumes podemos destacar los siguientes: La versión de Toquinho llamada Acuarela, también Skabanana, y por ultimo la magnifica versión del grupo Tequila llamada Salta!!
Llegados al año 2000, la banda decide hacer un disco completamente distinto a los anteriores, porque decide hacer un homenaje a Bruno Lomas, un rockero valenciano muerto 10 años atrás. Este disco se titula Va por ti. Un disco que hay que entender como un alto en el camino del grupo. Este nuevo y flamante disco con doce temas de gran éxito, rápidamente hacen las delicias de los que conocieron a dicho rockero, pero además conquista a jóvenes que apenas lo conocían. Y todo porque son temas con excelentes melodías, letras muy pegadizas que además ya fueron éxito. Con el aliciente de un sonido potente y actual grabado para la ocasión. Todo ello sin dejar de ser un bonito disco de homenaje a Bruno Lomas, alguien que marcó una etapa sembrada de éxitos y que resulta imprescindible para entender y conocer el Rock de los años 70 en español. Como mejores temas podemos destacar estos: Todo por el aire, que con las nuevas tecnologías consiguen hacer un dueto con la propia voz de Bruno Lomas, después Comprensión, y por ultimo Ven sin temor.

Tras este disco cambian de bajista, ya que se marcha Jesús Gabaldon y entra a formar parte del grupo Javier Vela. Y en el año 2002 se edita un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Grandes éxitos, gracias por las molestias. Un grandes éxitos que nunca podía faltar en un grupo que ha sabido en todo momento llegar a todos sus fans. Este disco recoge lo mejor del grupo a lo largo de su amplia discografía, porque es la mejor forma de acercarse a dos décadas de la banda. En este doble CD están absolutamente todos los éxitos de estos valencianos, siendo el legado de una banda divertida y ligeramente anacrónica cuyo buen humor le impidió, seguramente, ser considerada como una banda de peso. Temas que todavía no hemos escuchado, pues: El ritmo del corazón, Condenado a vivir, Muchachachá.
En el año 2003 llega al mercado otro nuevo disco del grupo llamado Otros mares. Esta vez José Manuel Casañ navega ahora por otros mares, como el propio nombre del disco indica. Un disco alegre y consecuente con la trayectoria de Seguridad Social que rinde homenaje a viejos éxitos del grupo en canciones como Calavera cuyo ritmo hace difícil no recordar la que entonces resultó una novedosa mezcla de rock punkero latino, llamada Chiquilla. Pero sin embargo cada tema parece abordar un estilo distinto, desde notas árabes hasta boleros napolitanos pasando por el son cubano, e incluso rozando el flamenco rock. Quizá este disco no resulte el cambio drástico que los componentes de la banda anunciaban, pero si se ve el esfuerzo considerando y las aportaciones instrumentales novedosas como el laúd y las tablas hindúes. Además la contagiosa energía de su capitán, José Manuel Casañ, que canta y ha compuesto todos los temas, facilita la simpatía y deja un buen sabor de boca. Mejores temas: Regálame tu sonrisa Maria, Alina, Calavera.

Nuestro trabajo es la oportunidad de poder continuar con nuestra carrera honestamente y de poder seguir como trabajadores normales. No queremos ser millonarios, sólo llevar un poco de ilusión a la gente. (José Manuel Casañ, 2004)

Mas tarde en el año 2005, vuelven a cambiar de batería siendo Rafael Montañana el que se hace ahora cargo de la batería. También aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Puerto escondido. De nuevo la banda vuelve al candelero musical con otro buen disco lleno de grandes dosis de guitarra y sobre todo de estribillos muy pegadizos. Este disco vuelve a estar lleno de ritmos muy distintos, pero sin embargo los experimentos se quedan a un lado, ya no aparecen todos los instrumentos que se hacían notar en el disco anterior, sino que optan por lo fácil y lo pegadizo. Durante este mismo año la compañía de discos Dro West Music, decide editar su primer disco conmemorativo de su larga carrera titulado 25 años de rock & roll. De nuevo este disco vuelve a ser un recopilatorio, que dentro de sus treinta temas recoge los grandes éxitos de la banda, así como varios temas inéditos y algunos temas en versión modificada. Además este seria el último disco que grabarían para esta compañía de discos. Como temas a destacar de ambos discos vamos hacerlo con estos: La versión que hacen de Jimmy Fontana llamada El mundo, también Corazón loco y por último A tontas y a locas (pa’ que me provocas).

Llegados al año 2009, vuelven a editar un nuevo disco, pero esta vez seria un álbum cargado de versiones, que aparecería bajo el titulo de Clásicos del futuro. Editado por una nueva compañía, la Warner Music Spain y producido por el propio José Manuel Casañ. Este nuevo trabajo viene a recoger versiones de clásicos muy dispares, ya que contiene adaptaciones de Pink Floyd, Las Grecas, Umberto Tozzi, Hombres G, Nino Bravo, y un largo etcétera. Pero todas ellas, desde el punto de vista de la banda y por mera diversión, principalmente porque algunas de ellas ya habían sido tocadas en directo en conciertos anteriores, y por fin, quedaban plasmadas en un disco. Dos años mas tarde, en el 2011 entran de nuevo en el estudio y al poco tiempo editan un nuevo disco bajo el titulo de El mundo al día en 80 vueltas. Grabado con la formación siguiente: José Manuel Casañ a la voz, Rafael Villalba a la batería, Jesús Gabaldon al bajo, Alberto Tarin a la guitarra, y en algunos temas también participan Aristides Abreu a la guitarra y Javier Vela al bajo. Editado por la nueva compañía y producido por Rafael Villalba y Daniel Rayos. Este nuevo disco se presenta cargado de buen pop rock, buscando centrase en lo básico, pero capturando la fuerza y la coherencia de sus solidos orígenes. Como principales temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco de versiones la canción A chili pú, mientras que del nuevo disco el corte Dueño de tus sueños, y su primer single titulado Poco que me das.
El 22 de febrero del 2012, en el Hard Rock Café de Madrid, le entregó a la banda una placa conmemorativa por el millón de discos vendidos a lo largo de toda su trayectoria discográfica. Además la banda siempre ha estado ligada al futbol, ya que fueron los que hicieron la presentación del equipo del Valencia C.F. en la temporada 2005/2006, también fueron los encargados de animar la fiesta durante la celebración de la consecución del mundial de Sudáfrica en Madrid en el año 2011 y además ellos fueron los que animaron la final de la copa del Rey en ese mismo año en el estadio de Mestalla. Como la mayoría de la grandes grupos, comienza a circular por internet un disco de rarezas, bajo el titulo precisamente de Rarezas. Donde aparecen temas raros de la banda. Llegados al año 2013, se edita otro recopilatorio bajo el nombre de Por siempre jamás,30 años de Seguridad Social. Editado por el sello Blanco y Negro Records, este disco viene a recoger lo mejor del grupo a lo largo de sus últimos 30 años, y que además cuenta con las colaboraciones de Carlos Goñi, Raúl Pulido, Carlos Tarque, Javier Ojeda, Enrique Bumbury, Raimundo Amador, Carlos Segarra, Soledad Gimenez, Estelares y el grupo Panoptica. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los cortes que todavía no hemos escuchado en el programa como son: Del disco de rarezas el tema La locura de vivir, mientras que del otro los cortes: El viajero, Mi rumba tarumba (con Panóptica).

SEGURIDAD SOCIAL, es un grupo que nació en Valencia, cuando la movida punkarra estaba en todo su auge, tras cambiar el nombre de Paranoicos a Seguridad Social (nombre que surge después de una noche en urgencias), comienzan su carrera cambiando completamente su estilo musical, ya que dejan atrás sus ideas punky y comienzan a ser uno de los grupos punteros en la nueva ola de la movida madrileña. Por otra parte, muchos han sido los componentes que han pasado a lo largo de toda su discografía, pero el que siempre ha estado dentro ha sido su líder y vocalista José Manuel Casañ, el cual posee una voz muy peculiar siendo el estandarte del grupo, además también de ser compositor y letrista de la mayoría de los temas. Con relación al estilo musical, y gracias a su ansia por buscar nuevos ritmos comenzaron a cambiar y consiguieron tocar otros ritmos que, a la larga, les ha conseguido ser uno de los mejores grupos de toda la historia del pop rock español. El abanico de estilos se abrió desde el Ska a la Salsa, pasando por el Soul y la música Andina; incluso se atrevieron con nuevos instrumentos, pero el espíritu del Rock fue tan fuerte que como de costumbre nunca perdieron su furia latina, consiguiendo editar grandes trabajos con el estilo de siempre. Por otro lado, muchos son los discos que llevan editados hasta el momento, consiguiendo muchos de sus temas ser números uno en ventas en España, además de conseguir también grandes éxitos en otros países como Francia, Italia y sobre todo en la mayoría de los países latinoamericanos. Actualmente están considerados como uno de los mejores grupos de rock español, y la prueba está en que cuando giran por España y otros países obtienen un éxito sin precedentes. En definitiva, esta banda es uno de los referente actuales de que el rock latino puede llegar a convertirse en uno de los principales estandartes de la música española, ya que actualmente son una de las fuentes principales de muchos de los grupos que nacen hoy en día. Personalmente creo que ninguno de vosotros podrá decir nunca que no ha escuchado jamás un tema de Seguridad Social, lo cual les convierte en uno de los mayores grupos de toda la historia de la música Española, y que seguro que no falta en tu discografía personal. Por ello, si tienes la oportunidad de verles en directo, no te pierdas su espectáculo porque seguro vas a disfrutar de lo lindo.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo SEGURIDAD SOCIAL, hemos considerado que su mejor tema es Chiquilla. Extraído del disco que lleva el titulo Que no se extinga la llama, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es un tema que no puede faltar en cualquiera de sus conciertos siendo todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA RAMONCIN "Programa 410"

BIOGRAFÍA RAMONCIN 24-09-2015
410º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno uno de los solistas más importante dentro del rock urbano y de la movida madrileña en nuestro país. Estamos hablando de RAMONCIN. José Ramón Julio Martínez Márquez, conocido como Ramoncín, nació en 1955 en Madrid. Considerado como el padre de punk rock en España. Es escritor, actor, presentador, y cantante de rock, además fue miembro de la junta directiva de la Sociedad General de Autores Españoles, o sea la SGAE. Muchas han sido las formaciones que ha tenido a lo largo de su carrera, un ir y venir de músicos, aunque Carlos J. Michelini fue uno de los primeros en acompañarle. Actualmente y después de su último concierto la formación fue la siguiente:

Voz:Ramoncin
Guitarra:Oscar Castello
Bajo: Juan Carlos Alvarez
Guitarra:Manuel Silva
Teclados:Nacho de Lucas
Batería:David Castello

A principios de 1978, comienza su andadura como representante más inmediato de punk español, mucho antes de que la gente supiera lo que era el punk. Salía a los escenarios e insultaba a todo el mundo presente, así como incluso en alguna ocasión, llego a orinar en el escenario durante uno de sus temas, aunque también hay que decir que de esto último hay casi más leyenda urbana que verdad. En 1978 junto al grupo WC, la EMI- Odeon le hace un contrato y bajo el sello de Amalgama Records, edita su primer disco bajo el titulo de Ramoncin y W.C. Es primer disco de Ramoncin y el grupo WC, es bien recibido por la critica, aunque después realiza un concierto en el teatro Barceló de Barcelona, y provoca que las criticas le sean desfavorables sobre todo por la letra de uno de los temas, que era una narración en primera persona en la que el cantante se ponía en la piel de un alto dirigente discográfico. El público la malinterpretó, creyendo que hablaba de sí mismo, lo que a la larga le valió el apelativo de "rey del pollo frito". Como temas principales se pueden destacar las siguientes canciones: Rocanroll dudua, Ponte las gafas y el tema en cuestión llamado El rey del pollo frito.
Al año siguiente realiza su segundo disco bajo el titulo de Barriobajero. Este disco contenía temas que incidían directamente con la temática social del momento, sobre todo por letras que retrataban a personajes marginales. Por esta misma época, también consigue publicar un libro de poemas llamado Animal de ojos caídos, lo cual le supone recibir un premio al mejor artista del año. Al poco tiempo de salir este disco comienza una nueva gira, que le supondría tirarse varios meses viajando por toda la península ibérica. Como temas principales de este segundo disco se pueden destacar los temas: Soy un chaval, Barriobajero, Chuli.

En 1980 compone su tercer disco, que seria su mayor éxito, bajo el titulo de Arañando la ciudad. Este nuevo disco le hizo conseguir la fama, ya que comenzaba a dejar a un lado su faceta más punki y se dejaba ver como un rockero urbano. Por otra parte recibe el premio al mejor letrista del año y gracias a su libro comienza a relacionarse con el mundo de las letras, ya que se codea con Paco Umbral, Manuel Vázquez Montalbán, etc., que además apoyan al cantante y defienden el personaje que representa. De este tercer disco se pueden destacar muchos temas, principalmente porque como se ha comentado antes, es el mejor de toda su carrera discográfica, por ello, el tema mas conocido de Ramoncin que lo dejaremos para el final es el titulado Hormigón, mujeres y alcohol. Y del resto del disco podemos destacar estos: Angel de cuero, Putney bridge, Reina de la noche.
A raíz de este disco comienza una nueva gira por España, obteniendo un éxito sin precedentes, incluso llego a actuar en la cárcel de Carabanchel, siendo la primera vez que un músico de renombre hacia este tipo de actos. En 1982 edita su siguiente disco bajo el titulo de Corta!. En este disco cuenta con la colaboración de Rosendo Mercado y Ollie Halsall. Por esta misma época y gracias a sus nuevas amistadas, hace su primera aparición en el cine con la película Adolescencia. De nuevo vuelve a recibir el premio a mejor letrista del año. Como temas principales de este disco podemos destacar los temas: Sopa de gafas, Bajando, Sal de naja.

En 1984 edita su quinto disco, titulado Ramoncinco. A este disco aparte de las dos colaboraciones anteriores, también se suman Antonio Molina y Manolo Tena. Recibe por tercera vez el premio al mejor letrista del año, así como colabora con un grupo que en ese momento era desconocido llamado Barricada, haciendo la letra del tema Noche de rock and roll. Por otro lado, con este disco comienza un cambio en su sonido, ya que comienza a ser más rock urbano con algunos temas de carga política. De este álbum se pueden destacar los temas: Dueña de la ciudad, Nicaragua, y el tema que compuso junto con Pepe Risi del grupo Burning, llamado La chica de la puerta 16.
Este mismo año comienza una gira por Latinoamérica, donde participa en el primer festival de música popular latinoamericana y del caribe, obteniendo un gran éxito. De vuelta a Madrid decide meterse en su ático, en la famosa Puerta del sol y comienza a preparar su siguiente disco, que aparece en el mercado a mediados del año 1985, bajo el titulo de Cómo el fuego. El tema que abre el disco consigue llegar al numero uno en todas las listas de España y parte de América. Vuelve a recibir el premio al mejor letrista y también al mejor álbum del año. Por esta misma época conoce a Felipe González, presidente del gobierno en ese momento, el cual le invita a pasar grandes veladas jugando al billar en el Palacio de la Moncloa. De este disco se pueden destacar los temas: La cita, No te detengas, y como no, el tema que llego al puesto nº 1 en todas las listas llamado Estamos desesperados.

Al año siguiente su compañía de discos publica un recopilatorio llamado Éxitos en carretera, el recogía varios de sus primeros temas. También se publica un nuevo disco titulado La vida en el filo. Este disco es seguramente el más desgarrador de todos los discos de Ramoncín. La sociedad se muestra desnuda en unos versos que denuncian las desigualdades sociales y la inseguridad ciudadana, durante su grabación conoce a Brian May del grupo Queen, quien aporta su guitarra en el tema que abre el disco. Por otra parte, vuelve a recibir el premio al mejor compositor del año, así como también recibe el disco de oro por las ventas obtenidas. Como mejores temas se pueden destacar los siguientes: Cuerpos calientes, que consiguió llegar, de nuevo, al numero uno en las listas de este país. Otro podía ser Cómete un paraguaya extraído del disco de éxitos, y como no, el tema en el que participó Brian May titulado Como un susurro.
En 1988, vuelve a la carga con un nuevo disco titulado Fé ciega. El tema que abre el disco vuelve a colocarse numero uno en las listas españolas, volviendo a ser actualidad en todas las radios de este país. Gracias al ambiente en el que se movía entra a formar parte de la Sociedad General de Autores de España (S.G.A.E.). Con la salida de este disco comienza una nueva gira por todo el territorio español. Como mejores temas se pueden destacar: Forjas y aceros, Dos vidas, y como no, el tema que llego a ser también nº 1, titulado Ayúdame! (No soy un héroe).

Después de la gira del disco anterior, en 1990 decide cambiar de compañía de discos, siendo el sello BMG Records de la compañía Ariola Records España, la se encarga de editar su siguiente disco grabado durante los conciertos de Madrid, Portugalete y Barcelona. Este no era otro que el titulado Al límite, vivo y salvaje. Este doble disco en directo recoge los grandes temas de toda su discografía hasta el momento. Este nuevo trabajo consiguió llegar también a los puestos de cabeza de las listas españolas, al igual que también obtuvo un gran éxito en ventas. Como temas a destacar, se podrían hacer todos, porque es una buena recopilación. Pero en este programa vamos destacar los temas: Déjame!, Hola muñeca, Al limite.
En 1996 su amigo Loquillo le ofrece participar en la grabación de su disco Compañeros de viaje, en el que Loquillo y él cantaron el tema Al límite. Después de esto, Ramoncín abandona los escenarios para trasladarse a los estudios de televisión con el noble propósito de explotar su nueva faceta, la de presentador. Empezó como presentador del programa "La Tarde" de TVE y luego se estrenó como contertuliano en "Las noches de Hermida" de Antena 3. Fue precisamente con Jesús Hermida, donde empezaría a consolidar su faceta de tertuliano profesional. Acomodado ya en su papel de personaje televisivo, Ramoncín comienza su carrera como presentador de televisión en La 2 de TVE, con el concurso "Lingo", que se mantuvo en pantalla a lo largo de un lustro. Durante esta época salieron al mercado algunos recopilatorios y también unos cuantos libros, como por ejemplo las dos ediciones de "Tocho Cheli". Por culpa de los cambios burocráticos en TVE, se quedó sin trabajo en a finales de 1996. El despido improcedente fue interpretado por el cantante como una represalia política por sus afinidades con el PSOE y su manifiesta postura progresista, lo cual le llevo a pensar que era otra victima más del nuevo gobierno. Ramoncín reforzó su imagen pública de hombre de ideas avanzadas y firmes compromisos sociales y políticos al empezar a intervenir de modo continuado en debates televisivos por las cadenas privadas y autonómicas. En 1998, de nuevo vuelve a los estudios de grabación y gracias a la compañía Picap Records S.L., edita su siguiente trabajo bajo el titulo de Miedo a soñar. En este nuevo disco el sonido esta más depurado, mientras que las letras son más elaboradas, formando un buen conjunto de sonido. Como temas principales de este disco se pueden destacar los temas: Sangre y lagrimas, Miedo a soñar, En el corazón de la ciudad.

En el año 2000 sus ocho primeros discos se remasterizan sin cambiar su estructura original. Además su antigua compañía la EMI/ Odeón Records, saca al mercado el doble disco Ángel de cuero - 20 años de canciones, un recopilatorio que recoge lo mejor de su carrera como cantante, con varios temas en directo. Este disco vuelve a ser todo un éxito en ventas. Como temas principales podríamos destacarlos todos, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios de este artista, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no hemos escuchado aquí, como pueden ser: Blues para un camello, Mensajero, Marica de terciopelo.
A finales del año 2000, Ramoncin decide escribir cinco nuevas canciones, las cuales las publica en el disco Anexo, ángel de cuero. O sea una continuación del disco anterior, el cual vuelve a tener una buena acogida por parte de la crítica, volviendo a consolidarse como uno de los mejores cantautores urbanos de nuestro país, además con este mini disco vuelve a colocarse en los primeros puestos del ranking español. Como mejores temas de este disco son: Peligro, Lágrimas de luna, Una como tú.

La gente de mi generación, los que teníamos 18 o 19 años cuando comenzó la democracia. Tenemos todavía la memoria histórica de la España gris y de la España de las necesidades. Nosotros hemos vivido el desarrollo del país que querían ver nuestros abuelos y nuestros padres poder disfrutar, actualmente los jóvenes tienen otro punto de mira, ellos sabrán lo que hacen. (Ramoncin, 2005)

Dos años después se graba un nuevo disco de este solista bajo el titulo de Canciones desnudas - Volumen 1. Un triple disco compuesto por un disco grabado en directo en Pamplona en 1984, un disco de rarezas y un DVD; aunque este pack no vería la luz hasta el año 2003 por problemas de distribución. En este mismo año aparece de nuevo en el cine con la película Tánger. En 2005 presenta su nueva referencia, la segunda parte del disco anterior titulado Canciones desnudas - Volumen 2. De nuevo un pack con tres DVD's, dos de ellos en directo (uno grabado en los años 80 y otro en los 90) y el tercer DVD con entrevistas e imágenes del artista. Como temas a destacar pueden ser fácilmente: Zapatos de piel de caimán, Cold turkey, Canciones desnudas.
A principios de este año 2006, Ramoncin decide retornar a los escenarios en la edición de este año del Viña Rock en Villarrobledo (Albacete). Al poco de salir al escenario suspendió su actuación debido a que una parte del público presente lanzó diversos objetos cuando salió a actuar. Tras todos estos acontecimientos anuncia que dejaría de ser cabeza de cartel para la campaña de la defensa de los derechos de autor, cosa que haría un año después tras veinte años de antigüedad. A finales de este mismo año recibe el disco de diamante por la venta de más de un millón de copias de sus discos. En el año 2008, de nuevo vuelve a la carga con una nueva edición de sus éxitos, ya que la compañía EMI Records, edita un doble disco y un DVD bajo el título de Memoria audiovisual. Esta nueva edición de sus éxitos venia recoger los treinta años de carrera desde 1978 hasta el 2008, donde tenían cabida todos sus éxitos, recogidos en grabaciones en directo y en estudio, además en el DVD se recogía esta trayectoria en video clips y entrevistas. Destacar todos los temas seria bastante difícil ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios, por ello vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Felisin el vacilon, Hombres sin alma, Jugando mal.

Al año siguiente participa como miembro del jurado en el programa de Tele 5 Operación triunfo. Pero no seria hasta el año 2009, cuando de nuevo vuelve a grabar un disco apareciendo en el mercado bajo el pseudónimo de The cover band 1965 - 1975. Este nuevo trabajo viene a recoger aquellos temas de antaño que tocaban gente como Pop Top’s, Los Brincos, Juan y Junior, Lone Star, Los Canarios y muchos mas, siendo ahora resucitados por este artista, que los edita primero en vinilo y mas tarde en formato digital. Este nuevo trabajo volvió a colocar a Ramoncin encima de los escenarios, ya que bajo el pseudónimo de The cover band y no con su propio nombre, volvió a salir de gira haciendo varios conciertos por toda España. Como mejores temas de este álbum podemos destacar los siguientes cortes: Get on your knees de Los Canarios, La moto de Los Bravos, y el single se edito de este disco llamado Viento de otoño de los Pop Top’s.
Dos años mas tarde en el 2011, vuelve al estudio de grabación y con una formación nueva graba un nuevo álbum bajo el titulo de Cuando el diablo canta. Esta grabación la hace junto a Oscar Castelló en la guitarra, Paco Avilés y Juan Carlos Álvarez en el bajo, Manuel Silva en la otra guitarra, David Castelló en la batería, José Miguel Sastrón y Nacho de Lucas en el piano y los teclados, y también con la colaboración de Paco Ibañez en la trompeta. Este nuevo disco esta cargado de historias cotidianas, demostrando que Ramoncin es un cronista urbano con un lenguaje directo, duro y popular, además de comprometido con los problemas cotidianos de una urbe marginal. Después de la edición de este disco comienza una serie de conciertos que le lleva a cruzar el charco y ofrecer un concierto en México D.F., concretamente en El Lunario del Auditorio Nacional, donde aparte de colgar el cartel de no hay entradas, el publico congregado coreo todas y cada una de sus canciones al unísono. Además conmemorando el 35 aniversario de la edición de su disco mas popular, en este año 2015, se vuelve a editar este álbum remasterizado y bajo el nombre de Arañando la ciudad – 35º aniversario, el cual aparte de contener los temas remasterizados también contiene varios temas en directo. Como mejores temas a destacar de ambos discos podemos recomendar las siguientes canciones: Del segundo disco el tema Hijos rebeldes, mientras que del primero los cortes: Quemando puentes, Sombras y sueños.

RAMONCIN, es uno de los rockeros más importantes de nuestro rock, sus inicios fueron muy dispares, ya que lo que pretendía era destacar en un panorama muy adverso donde el rock y el punky apenas tenían repercusión. Es muy probable que los jóvenes de hoy en día solamente conozcan a Ramoncin por sus apariciones en TV y por su campaña a favor de los derechos de los artistas musicales, y seguramente no sepan quien fue este cantante, porque no han llegado a vivir su época, pero si supieran que sin él muchos de los grupos actuales no existirían, si supieran que gracias a él el punk en este país tuvo sus primeras raíces y si supieran que él es el padre de rock urbano, tal vez muchos no lo criticarían como lo hacen en los foros de internet. Pero de lo que no hay duda, es que este señor fue uno de los grandes de punk rock urbano de este país, y como tal se le debe un respeto. Lógicamente tras su etapa como pionero del punky, se decanto por el rock urbano haciendo verdaderas joyas musicales, las cuales hoy se consideran música de culto. Desprestigiado, marginado y despreciado por defender los derechos de la música, Ramoncin ha sido un cabeza de turco de muchas de las malas gestiones que ha tenido la SGAE, principalmente porque nadie ha sabido reconocer sus cualidades como orador, escritor, cantante, y sobre todo tertuliano. Al margen de que estemos de acuerdo con sus ideas, este rockero empedernido consiguió llenar estadios, así como colgar carteles de lleno hasta la bandera, además de componer uno de los temas mas coreados del rock español. A lo largo de su amplia discografía siempre ha sabido rodearse de buenos músicos, así como de gente que le ha apoyado en todo lo ha hecho. En definitiva, en lo que a mi personalmente me concierne con respecto al rock en este país, creo que Ramoncin se merece mucho mas, y siempre lo recordaré como uno de los grandes rockeros de todos los tiempos. Solo espero que con este programa hayamos descubierto a gente que apenas lo conocía, una vieja faceta de este señor que tanto ha hecho por el rock de este país.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista RAMONCIN, hemos considerado que su mejor tema es Hormigón, mujeres y alcohol. Extraído del disco Arañando la ciudad, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo, y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico solista.

Y este es el video de una de sus mejores canciones....