BIOGRAFIA JETHRO TULL - IAN ANDERSON "Programa 441"

BIOGRAFÍA JETHRO TULL – IAN ANDERSON
441º PROGRAMA 09- 03 -2017

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro del rock sinfónico o progresivo que ha dado Inglaterra. Estamos hablando de la banda llamada JETHRO TULL. Nacidos en Inglaterra, todo comenzó cuando un día de 1967, el señor Ian Anderson que es el que lidera el grupo, se marchó del campo a la capital a estudiar arte y pintura y junto a varios amigos formó el grupo. El nombre lo tomaron en una biblioteca de un libro que hablaba sobre un agricultor ingles que había inventado la maquina de arar y hacer nuevos sistemas de arado, halla por el año 1700. A raíz de esto empezaron a tocar. Su música va desde el blues, pasando por el folk inglés y por supuesto el rock, con aires medievales, e incluso el techno. La primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz/Flauta:Ian Anderson
Guitarra:Mick Abrahamns
Bajo:Glenn Cornick
Teclados:Terry Ellis
Batería:Clive Bunker

Con esta primera formación empezaron a tocar en muchos locales de Londres, y en el mítico The Marquee. En 1968 la casa discográfica Chrysalis Records, les contrata y graban su primer disco bajo el titulo de This was. El ropaje tan característico de su líder, la aportación de nuevos instrumentos en su música y sobre todo su buen rock, hace que la revista Melody Maker los sitúe detrás de The Beatles y por delante de los Rolling Stones. Después de este primer disco el grupo sufre modificaciones en su composición, ya que en 1969 se marcha de la banda el guitarra Mick Abrahamns y entra a formar parte el guitarrista Tony Iommi, pero duraría poco, para finalmente ser sustituido por Martin Lancelot Barre, que ya se mantendría con el grupo mucho tiempo. Por otro lado hay que tener en cuenta que el teclista Terry Ellis tocaba ocasionalmente con el grupo, sobre todo cuando hacían algún directo, de ahí que mas tarde pasara a ser el productor del grupo. Con un nuevo guitarrista en la banda deciden sacar su segundo trabajo llamado Stanp up. Editado por Terry Ellis y Ian Anderson, en pocos días llega a ser número uno en las listas inglesas y de muchos países de Europa, consiguiendo rápidamente ser disco de oro y les lanza al estrellato en los Estados Unidos. Como principales temas de estos discos, vamos a recomendar estos My sunday feeling, del primero y del segundo Nothing is easy y la adaptación de un clásico de Johann Sebastian Bach llamada Bourée
Al año siguiente de nuevo se meten en el estudio y aparece el que seria su tercer trabajo, con el titulo Benefit. Un disco con el cual volverían a sufrir nuevas modificaciones en la banda, porque el teclista Terry Ellis abandona su puesto para ser productor y deja paso en los teclados a John Evan, lo mismo que el bajista Glenn Cornick también se marcho dando paso a Jeffrey Hammond- Hammond. Llegados al año 1971, vuelven al estudio de grabación y editan el disco Aqualum. Siendo una mezcla de rock progresivo y hard rock, este álbum consagra a la banda como una de las mejores de este genero, las polémicas letras sobre la iglesia, la marginación, la prostitución hacen que el disco sea odiado y amado por igual. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos: En primer lugar Locomotive breath, que lo dejaremos para el final al considerarlo uno de los mejores, y después destacamos estos: Play in time, del primer disco, mientras que del segundo los cortes: Mother goose, y el que da titulo al disco llamado Aqualum.

Siguiendo la misma línea que el disco anterior a finales de 1971 aparece el quinto trabajo del grupo titulado Thick as a brick. Grabado en una sola pista, pero dividida en dos partes, este álbum conceptual consigue colocarse en el primer puesto de las listas de éxitos de EE.UU. Viendo el éxito que estaba teniendo el grupo su compañía de discos la Chrysalis Records edita su primer recopilatorio bajo el titulo de Living in the past. Este doble disco recogía algunos de los mejores temas tocados anteriormente por la banda, además de caras B’s y algunas rarezas, pero también incorporaba nuevos temas que llegarían a ser muy conocidos y exitosos, de hecho la critica califico el álbum como uno de los mejores del grupo consiguiendo que las ventas subieran como la espuma. Como temas a destacar de ambos discos, vamos hacerlo con estos: Del primer disco Thick as a brick part. 1, mientras que del recopilatorio los temas: Life is a long song y finalmente el éxito Living in the past.
Al año siguiente 1973 cambian de batería incorporándose a la formación Barriemore Barlow, que pasa a sustituir al antiguo batería. En este mismo año aparece el que sería su séptimo trabajo bajo el titulo de A passion play. Otro disco conceptual grabado en la misma línea que el anterior, o sea con un solo tema divido en dos partes, si con el otro tuvieron un buen éxito, con este la cosa cambia y recibe malas criticas. Tras todo esto al año siguiente vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo disco titulado WarChild. Producido de nuevo por Ian Anderson, esta vez dejan de lado los temas largos y se centran en el rock progresivo con buenos toques de hard. Este nuevo disco esta en parte dedicado al conflicto de la guerra de Vietnam, con temas cargados de letras polémicas, colocándose en el puesto numero dos de las listas de éxitos. Como temas a destacar de ambos discos, vamos hacerlo con estos: Del primer disco el corte A passion play parte II, mientras que del otro las canciones Sealion y WarChild.

No me enloquecía la música, pero vi que era un medio más fácil para ganarse la vida que, por ejemplo, la pintura, por ello, me hice musico.(Ian Anderson 1973)

En 1975 aparecen de nuevo en listas con un nuevo trabajo cuyo titulo es Minstrell in the gallery. Un disco en el que mezclaban temas cortos con otros mas largos, pero todos ellos llenos de canciones suaves, basadas en el uso de suaves guitarras acústicas, con piezas más largas y duras en las que sobresalía la guitarra eléctrica. Al año siguiente el bajista Jeffrey Hammond- Hammond abandonó el grupo antes de salir a la luz un nuevo trabajo de la banda, este fue sustituido por John Glascock y momentos después apareció su nuevo trabajo titulado Too old to rock n' roll, too young to die. Otro álbum conceptual, esta vez sobre la vida de un rockero que se sentía envejecer, esta vez y después de la duras criticas de los trabajos anteriores Anderson, respondió con letras aún más duras, de hecho la prensa le preguntó si la canción titular era autobiográfica, algo que Anderson negó. Como mejores temas de ambos discos, podemos recomendar estos: Del primer disco el corte Minstrell in the gallery, mientras que del segundo los temas: Taxi grab y el que da titulo al disco llamado Too old to rock n' roll, too young to die.
Por esta misma época, la banda se hizo muy popular por sus presentaciones en vivo, ya que aparte de la extravagancia de Ian Anderson, vestido como un pordiosero, el grupo presentaba los temas cargados de gran teatralidad, con videos de cuentos, llamadas telefónicas en directo y muchas cosas mas. Tras todo esto, dos años mas tarde en 1977 de nuevo la banda decide meterse en el estudio y sacar un nuevo trabajo, esta vez era décimo y tenia por titulo Song from the wood. Cargado de grandes dosis de rock folk, tal vez influenciado por el traslado Ian Anderson a vivir al campo, este disco se caracterizaba por el equilibrio de melodías campestres inglesas con el sonido eléctrico de la guitarra, además de los arreglos orquestales y la delicadeza acústica de las flautas y la guitarra del propio Anderson. Acto seguido continuaron sacando discos, ya que al siguiente año aparece el disco Heavy horse. Dedicado a la sustitución del caballo de tiro por tractores mecánicos. Este disco fue bien recibo por la crítica, sobre todo por la contundencia de la guitarra compaginada con la flauta travesera. Como mejores temas de ambos discos, destacaremos estos: Del primero el corte Jack in the green, mientras que del otro One brown mouse, No lullaby.

Después de sacar este ultimo disco se hicieron con los favores de David Palmer que fue un refuerzo para John Evan en los teclados para sacar a la luz un nuevo trabajo tocado en directo en varios conciertos acontecidos por toda Europa, bajo el titulo de Bursting out. Un disco que recogía lo mejor de la banda a lo largo de los años y donde su líder, el vocalista y flautista, estaba pletórico. Al año siguiente 1979 y a pesar de la muerte de su bajista a causa de una operación de corazón, salió a la venta su siguiente trabajo titulado Stormwach. Durante la grabación de este disco Anderson tuvo que grabar la parte del bajo, hasta que David Pegg entrara en la banda sustituyendo al desaparecido John Glascock en el bajo. Este disco sigue en la misma línea de la música del grupo, pero su creatividad rock folk comenzaba a decaer. Como principales temas de estos dos discos, vamos a destacar los siguientes cortes: Del disco en directo el tema Sweet dream, mientras que del otro los siguientes: Elegy, North sea oil
Llegados a los años 80, comienza a producirse una decadencia en la música de la banda, y todo debido a orientación electrónica que su líder quería imprimir en su estilo. Todo esto motivo que algunos miembros de la formación se marcharan quedando únicamente el guitarra Martin Barre con Anderson. Por tanto, Anderson tuvo que reclutar a nuevos miembros quedando la formación de la siguiente manera: Ian Anderson en la voz y flauta, Marin Barre en la guitarra, David Pegg al bajo, Mark Craney en la batería y como artista invitado Eddie Jobson en los teclados y el violín. Con esta formación editan durante ese mismo año el disco A. En un principio y bajo la presión de la compañía de discos, este disco iba a ser el primer disco en solitario de Ian Anderson, de ahí la A del titulo, pero después se puso como de Jethro Tull. Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira. Pasados dos años, de nuevo la banda decide dar a luz un nuevo disco bajo el titulo de Broadsword and the beast. Un titulo muy apropiado para la aportación de nuevos instrumentos en la música de la banda. Después de la famosa flauta travesera de Ian Anderson, el bajista se hizo con una mandolina que le daría a grupo un aire medieval. Temas a destacar de estos álbumes, podemos hacerlo con estos cortes: Del primero Flyingdale flyer, mientras que del segundo Flying colours y Fallen on hard times.

Antes de comenzar una nueva gira, vuelve haber cambios en la formación, ya que se marchan, el baterista Mark Craney y el teclista Eddie Jobson, siendo sustituidos por Gerry Conway en la batería y Peter Vettese en los teclados. Mientras tanto en 1983 Ian Anderson edita su primer disco en solitario bajo el titulo de Walk into light. Editado también por la misma compañía, este disco seguía siendo un derroche de sabiduría en las letras escritas por Ian Anderson, que aparte de ser un instrumentista de primera es también escritor y letrista. Tras todo esto, un año después la banda vuelve a sacar a la luz un nuevo disco con el título de Under wraps. Cargado de grandes dosis de sonido electrónico, donde los teclados hacían mas acto de presencia de lo habitual, incluso dándole un aire techno a casi todos los temas, el álbum no fue bien recibido por la critica y sobre todo por los fans americanos dándole la espalda al grupo. Además Ian Anderson tuvo problemas con la garganta y las giras y las grabaciones tuvieron que interrumpirse durante casi tres años. Como mejores temas destacamos estos: Walk into light del disco en solitario y del otro Astronomy y Lap of luxury
Al año siguiente 1986 la compañía de discos, decide sacar a la venta un disco recopilatorio llamado Original masters. Antes de que la banda tuviera mas descenso en sus ventas, había que potenciar los mejores años del grupo y que mejor que recordando sus mejores éxitos, de ahí este disco, donde se recogen sus mejores temas a lo largo de los años 1969 a 1974. Después de haber probado un nuevo estilo de música, el techno que habían conseguido con sus discos anteriores, ahora tocaba a su fin, ya que de nuevo la banda volvía al estudio en 1987, para sacar un nuevo álbum bajo el titulo de Crest of a knave. Este nuevo trabajo del grupo tenía algunos temas similares al trabajo anterior, pero de nuevo volvía a predominar el rock sinfónico y la música medieval por encima del techno. Los temas a destacar de estos discos son: Skating away on the thin ice of a new day, del disco recopilatorio, mientras que del otro las canciones: Steel monkey, Raising steam .

Dos años mas tarde en 1989, Ian Anderson y su banda deciden sacar un nuevo disco bajo el titulo de Rock island. Un disco repleto de buenos temas, recuperando el sonido que Jethro Tull hacia años atrás donde la guitarra y la flauta eran el punto de atención de casi todos los temas. En 1991 la BBC Worldwide Music, edita un nuevo disco que ya había sufrido algunos cambios, ya que con el titulo At the Hammersmith Odeón, un disco que estaba grabado en directo de una de las tantas actuaciones que tenia el grupo por aquella época. En este disco se recogen temas tocados por el grupo a lo largo de los años, y los temas nuevos de su próximo disco que aparecería editado ese mismo año, bajo el titulo de Catfish rising. Con este nuevo disco volverían a hacer nuevos cambios en la formación, por ejemplo el teclista John Bundrick sustituiría a Peter Vettese, y el batería Doane Perry haría lo mismo con Gerry Conway. Este disco seguía con la misma línea conseguida con el disco anterior, donde de nuevo la flauta, la guitarra eléctrica y sobre todo las letras escritas por su líder eran lo más sobresaliente del disco. Como mejores temas de todos estos discos, vamos a recomendar estos: Big riff and mando del primero, Jump start del disco en directo y por ultimo el corte This is not love
Un año más tarde en 1992 el grupo decide sacar un disco de todos los temas que han ido tocando a lo largo de la gira de promoción del disco anterior. Temas extraídos de los conciertos dados en Europa. El titulo del disco bien podía ver sido made in Europe, pero sin embargo decidieron titularlo A little light music. Este disco contiene los temas más clásicos de la banda, así como algunos actuales. En 1993 aparece primero el recopilatorio titulado The best of Jethro Tull (The anniversary collection), y mas tarde la discográfica Chrysalis Records, decide sacar a la luz un disco doble donde aparecían temas inéditos y otros que fueron desechados en su momento para incluirse en su disco original, el caso es que todos estos temas estaban aparcados a lo largo de los años, desde 1973 a 1991, publicándose bajo el titulo de NightCat (The unreleased masters). Todos estos discos venían a recoger lo mejor de la banda a lo largo de su amplia discografía. Como temas principales destacaremos estos: Del disco en directo el corte Rocks on the road, mientras que de los recopilatorios los temas: Teacher y por ultimo del otro: Commons brawl.

Dos años más tarde en 1995 de nuevo el grupo edita un nuevo trabajo cuyo titulo es Roots to branches. Un nuevo disco y una nueva formación, porque vuelven a cambiar de teclista, dejando el grupo John Bundrick y entrando Andrew Giddings, al igual que el bajista David Pegg dejaría el grupo por Johnathan Noyce. Tras la edición del disco la banda empieza a perder fuerza en las grabaciones de estudio, aunque todavía mantenía viva la llama del directo. Después de este disco Ian Anderson decide disolver el grupo y comienza su propia carrera discográfica, de ahí que a finales de este mismo año se edite su segundo disco en solitario llamado Divinities- twelve dances with God. Editado por la EMI Records, de nuevo seguía en la misma línea que los trabajos anteriores, donde la voz y la flauta de Ian Anderson son la base principal de todos los temas. Como temas a destacar y recomendar lo haremos con estos: Out of the noise, In a stone circle del disco en solitario, y por ultimo el que da titulo al álbum llamado Roots to branches.
Tendrían que pasar varios años, para que de nuevo se volviera a juntar la banda, de ahí que en 1999, vuelvan al estudio de grabación y se edite el disco J- Tull Dot com. Editado por la compañía Fuel 2000 Records y producido por Ian Anderson y donde de nuevo vuelve a demostrar que la flauta travesera es el instrumento base de su música. Un año mas tarde Ian Anderson edita su nuevo disco en solitario bajo el titulo de The secret language of birds. Acompañado de su banda llamada Rubbing Elbows, graba este disco siguiendo la misma línea que con la otra banda, haciendo buen rock progresivo con grandes influencia de rock folk. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del primer disco el tema Spiral, mientras que del segundo Montserrat y The secret language of birds.

Por esta época, se producía simultáneamente la salida de los discos tanto como Jethro Tull como en solitario. De hecho en el año 2001 se edita otro recopilatorio bajo el titulo de The very best of Jethro Tull, mientras que en año 2003 salen simultáneamente el disco de la banda titulado Christmas álbum y el disco en solitario de Ian Anderson titulado Rupi’s dance. El primero era un recopilatorio de temas navideños con la incorporación de nuevos instrumentos, mientras que el otro volvía por los derroteros del rock folk progresivo. Después de la salida de estos discos vuelve de gira por toda Europa teniendo un bastante éxito, pero sin llegar a conseguir los aforos de otras giras. Temas que podemos destacar de estos discos, podemos hacerlo con los siguientes cortes: Del disco recopilatorio el llamado Bungle in the jungle, del disco en solitario el tema Eurology, mientras que del nuevo disco de la banda el corte A christmas song.
Después de todo esto Ian Anderson continua haciendo sus propios discos en solitario mientras que la banda continua haciendo conciertos pero sin grabar nada nuevo. De hecho en el año 2005 se edita otro disco en solitario bajo el titulo de Plays the orchestral Jethro Tull. Editado por la compañía ZYX Records, este doble álbum venia a recoger temas de su edición en solitario junto a los temas mas clásicos de la banda y todos ellos junto a una orquesta sinfónica. Durante los siguientes años se lanzaron muchos discos de la banda, unos recopilatorios y otros grabados en directo como por ejemplo Nothing is easy: Live at the isle of Wight 1970, Aqualung live, Live at Montreux, y varios mas. Sin embargo Ian Anderson ha vuelto a editar un nuevo disco en solitario en el año 2015 bajo el titulo de Homo erraticus. Donde de nuevo vuelve en la misma línea que los anteriores, con buenas melodías y letras muy elaboradas. Como mejores temas a destacar de todos estos discos, vamos a recomendar los siguientes tracks: Del primer disco el corte Budapest, mientras que del otro The engineer y el tema que abre el disco titulado Doggerland.

JETHRO TULL, es una banda que nació en Inglaterra a finales de los años 60’s, pero que tuvo su máximo esplendor en la época de los 70’s. Todo comenzó cuando su líder el vocalista y flautista Ian Anderson se traslada a la ciudad a estudiar arte y junto a unos compañeros de clase forman tan peculiar banda. Sus principales raíces radicaban en el jazz y sobre todo en el rock folk de la época, pero mas tarde se fueron decantando por un rock progresivo muy intenso que fue el que les llevo a la fama. Por otro lado, también han sido muchos los músicos que han pasado por el grupo, pero unas veces por cansancio y otras por lo estrambótico de su líder se han ido marchando dejando paso a otros componentes, tal vez el único que se ha mantenido junto a su líder y fundador sea el guitarrista Martin Lancelot Barre que aun continua con él. Por otro lado, Ian Anderson también decide hacer su propio proyecto en solitario junto a la banda Rubbing Elbows y publicar varios discos en la misma línea que con su banda normal, aunque en ocasiones también ha picado en otros estilos como el jazz o el technno. A pesar de que la banda no se ha disuelto, el propio Ian ha comentado que se tardara mucho tiempo en editarse un nuevo disco, ya que solamente graba como solitario dejando de lado su autentico grupo como es Jethro Tull. Debemos tener en cuenta que en su época dorada la banda consiguió hasta un Grammy en 1989 como Mejor banda de Hard Rock/Metal, desbancando a los propios Metallica, algo que mucha gente no comprendió en su momento. Además Ian Anderson fue galardonado con la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II, en reconocimiento a sus servicios en el mundo de la música. En definitiva una banda que supo mezclar el blues con el jazz y el folk para crear un rock progresivo genuino y autentico. Además sus presentaciones en vivo eran espectaculares donde un vocalista con ropajes medievales tocaba la flauta y al mismo tiempo subia una pierna como un pájaro flamenco, y todo ello, presentando unas escenografías increíbles llenas de espectáculo y pasión. Solo esperamos que si algún día vuelve por estas tierras podamos seguir disfrutando de sus magníficos directos.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo JETHRO TULL, hemos considerado que su mejor tema es Locomotive breath. Extraído de su disco que lleva el mismo titulo Aqualung, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...

BIOGRAFIA COMPLICES "Programa 436"

BIOGRAFÍA COMPLICES
436º PROGRAMA 22- 12 -2016


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos que mas influyeron en el pop rock de nuestro país. Estamos hablando de COMPLICES. El grupo nace en 1987 en Vigo Galicia, después de que Teodomiro Cardalda Gestoso abandonara su grupo de siempre los Golpes Bajos y decidiera crear su propia banda. Para ello forma pareja con Maria Monsonis y después reclutaría a dos músicos mas. Por lo tanto, la primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz/Guitarra:Teo Cardalda
Bajo:Billy Villegas
Voz/Guitarra: Maria Isabel Monsonis
Batería/ Percusión:Faustino Fernandez Fernandez "Tino Di Geraldo"

Antes de formar este grupo, Teo Cardalda editaría un año antes un disco bajo el nombre de Desfigurat. Un disco completamente instrumental vinculado claramente con el tecno pop, el cual no le depararía ningún beneficio, ya que el álbum pasó casi desapercibido. Una vez creado el grupo y con esta formación comienzan a ofrecer conciertos por el circuito de su tierra natal, hasta que consiguen un pequeño contrato con la compañía RCA Records, con la cual graban un primer sencillo teniendo un éxito relativo. Mas tarde grabarían su primer LP, al que lo titulan Manzanas. Publicado en 1988 y editado por la misma compañía, este álbum estaba cargado de grandes temas de pop rock, donde las letras estaba muy elaboradas. Con la edición de su primer single consiguen colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Como principales temas de este primer disco, vamos recomendar las siguientes canciones: Dama del rio, Venderse o morir, Serás mi cómplice.
Un año mas tarde, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su segundo disco bajo el titulo de Ángeles desangelados. Editado de nuevo por la compañía RCA/BMG Records y producido por Julián Ruiz. Cargado de nuevo con buenos ritmos de pop rock y magnificas baladas, de nuevo se notaba que las letras estaba muy elaboradas por parte de Teo y María, lo que condujo a que Faustino Fernández mas conocido como Tino Di Geraldo y Billy Villegas abandonaran el grupo por desavenencias con ambos. Convertidos en un dúo y con músicos de sesión deciden volver a los estudios de grabación y al año siguiente en 1990, editan un nuevo trabajo con la misma compañía y bajo el titulo de La danza de la ciudad. Producido por el propio Teo Cardalda, este disco volvía a contener buenos temas cargados de un pop rock fresco y dinámico, además uno de los temas consigue llegar a ser numero uno en muchas listas de éxitos dentro y fuera de España, consiguiendo un éxito muy importante en Latinoamérica. Como temas a destacar de ambos discos vamos hacerlo con estos, en primer lugar el tema Es por ti, que lo dejaremos para el final, ya que consideramos que uno de los temas mas representativos del pop rock de nuestro país, y después destacaremos los siguientes. Del primer disco el corte Ángeles desangelados, mientras que del segundo las canciones: La danza de la ciudad, Los tejados.

Tras varios conciertos que ofrecen para la presentación de este ultimo disco, y aprovechando el buen momento que tenia el dúo, vuelven al estudio de grabación y al poco aparece en el mercado su siguiente disco bajo el titulo de Esta llorando el sol. Producido y editado de la misma forma que el disco anterior, de nuevo vuelven por los derroteros del pop rock, volviendo a crear buenos temas de este estilo y con unas letras muy cotidianas y bien elaboradas. Unas letras que en su mayoría son obra de Juan María Montes, que siendo fans del grupo decide aportar sus letras a los buenos temas del dúo. Como mejores temas de este disco, vamos a destacar estos: Días eternos, Cántame, Esta llorando el sol.
Además había que aprovechar el momento, de ahí que dos años mas tarde aparezca un nuevo trabajo bajo el titulo de Preguntas y flores. Este quinto trabajo del dúo; ofrece melodías sugerentes combinadas con sonidos rítmicos donde se destaca la instrumentación, la estética y sobre todo las voces. Además esta cargado de creaciones originales, con las letras muy cuidadas llenas de mucho romanticismo, denuncias sociales, la infancia, el flamenco y sobre todo un sentimentalismo erótico. Tras la salida de estos discos comienzan una pequeña gira de presentación, así como la grabación de los sencillos en video clip. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: El pintor del arco iris, Balcones a la infancia, Preguntas y flores.

Lo que más nos gusta es hacer música, escribir canciones, tocarlas en directo... es un verdadero privilegio que todo eso se convierta en tu profesión, y desde luego en nuestro caso es así; cada nuevo disco es como un parto, nos va la vida en ello. (Teo Cardalda, 1998)

Tras la salida del disco anterior, comienzan una gira de presentación haciendo muchos conciertos, de los cuales se extrae su siguiente disco que aparecería al siguiente año bajo el titulo de Básico. Grabado en directo junto a una orquesta sinfónica en los estudios Cinearte de Madrid, este disco recogía varios temas de sus discos anteriores, pero además también tenia dos temas inéditos. El dúo rescata temas escondidos, de sus anteriores trabajos, y todo ello con voces susurrantes que compactan a la perfección. Después de este directo, el dúo tiene varios años de parón sin editar nada, aunque Teo Cardalda si edita en 1997 su segundo disco en solitario bajo el titulo de Uno. Un disco que pasaría prácticamente desapercibido. Temas a destacar, estos: Del disco en solitario el corte Salvavidas, mientras que del álbum en directo las canciones: Fotos del ayer y el tema inédito titulado El marido de la peluquera.
Tras dejar atrás un ciclo, en 1999 vuelven al estudio de grabación y editan un nuevo trabajo cuyo titulo es Cousas de meigas. Editado por la Warner Music Spain y como el propio titulo sugiere, este disco tiene mucho de esotérico y mágico, principalmente porque hacen un giño a su tierra natal Galicia, pero además esta cargado de grandes dosis de pop rock junto a buenas melodías y sobre todo un misticismo especial, además en él colaboran músicos de la talla de Nacho Mañó de Presuntos implicados o John Parsons el cual ya había trabajado con ellos. Por otra parte, este álbum consigue colocarse en los diez primeros puestos de las listas de éxitos, además de que da pie para iniciar una nueva gira. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes:, y después del otro destacaremos estos: Cousas de meigas, Treinta razones, Hoy necesito.

Después de la salida de este disco, el dúo se marcha a la India donde junto con Estocolmo y Madrid graban su siguiente trabajo que seria publicado en el año 2000 bajo el titulo homónimo de Cómplices. Editado de nuevo por su nueva compañía la Warner Music Spain, y producido como siempre por el propio Teo Cardalda, este álbum vuelve a estar cargado del sonido particular de Cómplices, siendo uno de los discos mas variados de su discografía, ya que contiene boleros, canciones rítmicas, baladas espirituales e incluso toques orientales, además de las cuidadas melodías ricas en textos liricos y sobre todo una instrumentación elegante e intimista. De hecho las criticas lo tildan de uno de los mejores de ese año. Dado el éxito que vuelven a tener, su antigua compañía de discos la RCA/ BMG Records, pone en circulación un disco recopilatorio bajo el titulo de Complicidad 88-94. Editado en ese mismo año, este álbum venia a recoger los mejores temas del dúo durante la época en la que estuvieron con dicha compañía. Estaba claro que la única intención era precisamente aumentar las ventas dado el éxito del grupo. Como mejores temas vamos a destacar las canciones siguientes: Del disco recopilatorio el corte Verdad que seria estupendo, mientras que del otro disco los temas, su primer single llamado Lo que me mata y el que se que escogió para una serie de televisión llamado Nada es para siempre.
Llegados al año 2001, María Monsonis decide abandonar el grupo momentáneamente debido al cansancio originado por las giras y conciertos, y de esta forma Teo pasa a liderar el grupo. Siendo ahora líder entra en el estudio de grabación y al poco tiempo se edita el disco A veces. Bajo el nombre de Teo Cardalda y Cómplices, este nuevo disco vuelve a editarse por la Warner Music Spain y a estar producido por Nigel Walker y el propio Teo, así como estar cargado de grandes dosis de pop rock. Además también tiene las colaboraciones de La Barbería del Sur y Álvaro Urquijo. Sin embargo en el año 2003 María Monsonis vuelve a la banda y tras su recuperación deciden editar un disco en directo bajo el nombre de Grandes éxitos en directo. Grabado en una de las presentaciones del grupo, cuenta con la colaboración de varios artistas como Presuntos Implicados, Rafa Sánchez, Javier Vargas, Álvaro Urquijo, Antonio Vega, Triana Heredia y varios mas. De nuevo este disco volvía a recoger los mejores éxitos del dúo pero tocados en directo, donde se podía apreciar la magia y el encanto que emanaban encima de un escenario. Como temas a destacar de ambos discos, vamos a recomendar los siguientes cortes: Del primer disco la canción Cuando creo en ti, mientras que del otro: Crisalida con Alvaro Urquijo y Ojos gitanos con Diego del Morao.

Tendrían que pasar tres años para que de nuevo vuelvan al estudio de grabación y editen su siguiente trabajo que aparecería en al año 2006 bajo el titulo de Hello mundo cruel. Para la grabación de este disco cambian de compañía de discos, siendo ahora la Ediciones Unymas la que lo hace, mientras que la producción vuelve a estar a cargo de Teo Cardalda. Con este nuevo trabajo vuelen a ofrecer una visión comprometida del mundo a través de su música, donde aparecen reflejados los problemas cotidianos contados con una sensibilidad enorme. Dos años mas tarde su antigua compañía de discos la Warner Music Spain les propone participar en el disco tributo al grupo La Guardia con la grabación de un tema, que en este caso es la versión Donde nace el rio. Como temas a destacar vamos hacerlo con los siguientes cortes: Pensando en María, Don’t cry, Llámame.
Al siguiente año se edita otro nuevo trabajo del dúo, que en este caso aparecería en el 2009 bajo el titulo de Reencarnación. Editado por la compañía Sello Autor Records, este disco vuelve a estar cargado de buenos temas rítmicos, buenas baladas y un sentimentalismo excelente, de hecho sus singles vuelven a estar en las listas de los mas vendidos de ese año. Además comienzan una nueva gira, que les tendría ocupados durante largo tiempo, llegando con su música a casi todos los rincones del país. Como temas a destacar de este álbum, podemos hacerlo con las canciones siguientes: Llovió, Cárcel de amor, Arde Madrid.

Para conmemorar los veinte años de carrera, su antigua compañía de discos la EMI/Warner Music Spain pone en circulación en el año 2010, un disco recopilatorio bajo el nombre de Cómplices 20 años. Este álbum es un disco tributo que ellos mismos comparten con muchos artistas, ya que participan junto a ellos gente como El Sueño de Morfeo, Pignoise, Mónica Naranjo, Diana Navarro, Sole Giménez, Iván Ferreiro, Rosana, Nacho Campillo, Huecco, Javier Ojeda, Navajita Plateá, Jaime Terrón de Melocos, Álvaro Urquijo y David DeMaría, haciendo un repaso a los temas mas emblemáticos del dúo. Después del éxito que obtiene este disco, dos años mas tarde aparece un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Es por ti, Grandes éxitos. El cual viene a recoger los veinte mejores temas del grupo a lo largo de su amplia discografía, creando otro de los grandes discos de la banda. Por ello, destacar todos los temas seria muy difícil, ya que se trata de dos de sus mejores discos recopilatorios. Por eso, ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos escuchado en este programa, como son: Presos del tiempo, Sonrisa plateada con Mónica Naranjo, Cuento con tu risa con Rosana.
Después de casi cinco años sin editar nuevo material, vuelven a la carga y en el 2015 se publica el disco Volver a empezar. Grabado en los estudios El panal y el sótano, este álbum es producido por Salvador Lopez y el propio Teo Cardalda, y además cuenta con la colaboración de Alex Sintek que graba una nueva versión de uno de los temas mas emblemáticos del grupo, como es: Serás mi cómplice. Tras la grabación de este ultimo disco comienzan una pequeña gira por todo el territorio español, además de hacer también varios conciertos por Sudamérica. De ahí que en el 2016 aparezca un nuevo disco en directo bajo el titulo de Únicos en concierto. El cual recoge temas del disco anterior, pero tocados con la magia y el sentimiento del directo. Por otro lado, muchas han sido las canciones que se han incluido en varios recopilatorios ajenos a la banda, tales como Lo mejor del pop español en las ediciones de los años 87, 88, 89, 90, 93 y 2000. Como principales temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Sin querer, Bipolaridad, Tu perfume.

COMPLICES, es una banda que nació en Galicia, después de que su líder Teo Cardalda dejara su banda de siempre Golpes Bajos y decidiera crear un grupo donde poder expresar su emociones como músico, de ahí que junto a la que seria su mujer María Monsonis y dos integrantes mas crearan este grupo. Tras varias desavenencias dos de los integrantes se marchan del grupo quedándose en un dúo, ya que únicamente Teo y María continúan grabando temas y editando discos, pero siempre acompañados de varios músicos de sesión que ellos mismos contrataban. Por otra parte, la mayoría de las letras son del propio Teo y María, pero también han tenido la colaboración de Juan María Montes, así como la poesía de muchos escritores contemporáneos. Además el propio Teo Cardalda, aparte de escribir, componen, cantar, producir, y mucho mas, también ha colaborado con muchos artistas, al igual que ellos mismos han colaborado en varios discos de este dúo, gente como: El Sueño de Morfeo, Pignoise, Mónica Naranjo, Diana Navarro, Sole Giménez, Iván Ferreiro, Rosana, Nacho Campillo, Presuntos Implicados, Rafa Sánchez, Javier Vargas, Álvaro Urquijo, Antonio Vega, Triana Heredia, Huecco, Javier Ojeda, Navajita Plateá, Jaime Terrón, David DeMaría, etc. También el propio Teo decidió hacer varios discos en solitario, aunque estos no llegaron a tener mucho éxito. Pero tras su aventura de ir por solitario, volvió a crear muy buenos temas de pop rock, y exponerlos a todo aquel que quiera escuchar su música, grabando nuevo material junto a su esposa María. E incluso sus compañías de discos, ya que han sido varias a las que han pertenecido, llegaron a publicar varios recopilatorios de sus mayores éxitos, consiguiendo unas excelentes ventas. Actualmente continúan ofreciendo conciertos por todo el país, incluyendo a su hijo Yago Cardalda en sus actuaciones, así como en la parte compositiva de algunos temas. En definitiva un grupo que siempre ha estado en nuestros corazones y en nuestras mentes, ya que sus temas son éxito tras otro, llenando la banda sonora de nuestra vida con canciones llenas de melancolía, buenos ritmos y grandes sentimientos. Solo esperamos que si vuelen a estar de gira, aparezcan por estas tierras y podamos disfrutar de su magnifico directo escuchando sus mayores éxitos en vivo.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del dúo COMPLICES, hemos considerado que su mejor tema es Es por ti. Extraído de su disco titulado La danza de la ciudad. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y aqui esta el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...

BIOGRAFIA LUZ CASAL "Programa 434"

BIOGRAFÍA LUZ CASAL
434º PROGRAMA 17/11/2016


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las rockeras más importantes dentro de buen pop rock de nuestro país. Estamos hablando de LUZ CASAL. Esta artista nace en Boimorto (La Coruña), 11 de noviembre de 1958, pero creció en Asturias donde vivió su niñez y adolescencia. Posteriormente se trasladó a Madrid, donde se movía el mundillo musical al que quería integrarse. Durante algún tiempo hizo coros e incluso empezó a aparecer su nombre en reseñas y comentarios; aunque por aquel tiempo alguien pretendió bautizarla como Luzz, con doble zeta final, quizás para hacer más exótico su nombre. Estudia piano y solfeo y recibe cursos de ballet. Entra a formar parte del grupo Los Fannys, un grupo de rock que dedica a interpretar versiones de temas conocidos. Cuando deja el grupo, se interesa por la ópera y comienza a estudiar belcanto. Mas tarde graba para la casa discografía Philips Records, un single con el tema El ascensor. Este disco fue tan solo un single, pero le ganó el respeto de la industria. Mereció el premio de la crítica del año 80 como revelación e hizo que empezara a trabajar con Rosendo y Leño, haciendo coros en sus grabaciones y compartiendo escenarios.

En 1982 editó su primer álbum, con el simple título de Luz. Este disco estaba producido por Carlos Nerea, y había una excelente participación de autores, como Ramoncín, Asfalto, José Luís Jiménez, Lele Laína, Roque Narvaja, Sergio Castillo y la propia Luz Casal, que participaban en la composición de ocho de los nueve temas del álbum. Este primer trabajo de esta solista ya era una obra seria, aunque no se convirtiera en uno de los grandes éxitos del momento. Como mejores temas: Ciudad sin ley, Tu y yo no, No aguanto mas.

En el verano de ese mismo año y con un solo disco publicado, la seleccionan junto con Leño, para abrir los conciertos de la gira El rock de una noche de verano tour de Miguel Ríos, hasta aquel momento la mayor gira que se realizaba en el mundo de la música española. Luz se patea media España, sale al escenario cuando todavía hay luz natural, pero consigue interesar a esos cientos de miles de asistentes, saliendo de esta experiencia muy bien reforzada. En 1984, es cuando publica su segundo disco bajo el titulo de Los ojos del gato. Este disco vuelve a estar producido por el mismo productor y entre las colaboraciones había gente de la gira anterior como el holandés Thijs van Leer, Tato Gómez, Sergio Castillo, así como Hilario Camacho, Manolo Tena y Jaime Asúa. Este disco consigue que el nombre de Luz Casal se diga con respeto y que algunas de sus canciones comiencen a frecuentar las listas de programación de las radios más escuchadas. Mejores temas: Tengo bastante, Los ojos del gato, Detrás de tu mirada.
En 1985 aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Luz III. El cual le lleva a realizar una nueva gira por toda España, pero esta vez como cabeza de cartel. Gracias a la trayectoria que venia teniendo uno de los temas de este disco consigue llegar a lo mas alto de las lista de éxitos, un tema que había sido escrito por Carmen Santonja componente de Vainica Doble. Por otra parte Antonio Vega y los hermanos Auseron (Antonio y Santiago), también colaboran en este disco escribiendo algunos temas. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Deseo en silencio, Una décima de segundo, y el tema que llego más alto en las listas llamado Rufino.

En 1987 graba el ultimo disco con la compañía de discos Zafiro Records, bajo el titulo de Quiéreme aunque te duela. Con este disco esta artista solista estaba descubriendo su propio interior y comienza a coger su propia línea de estilo musical, lo cual hace que las compañías de discos se fijen en ella comiencen a lloverle los contratos de trabajo, siendo Hispavox Music Records el que por fin consigue contratarla. Este disco hoy en día esta considerado como música de culto, aparte de ser todo un clásico en la discografía de esta solista. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: A cada paso, Que rabia, Quiéreme aunque te duela.
Por eso en 1989 y editado por Hispavox Music Records, aparece su quinto disco, titulado simplemente V. Para la edición de este disco Luz Casal cambia de sello y también de línea, ya que no sigue con Carlos Nerea que había sido su productor en sus cuatro primeros álbumes, y empieza su etapa con Paco Trinidad y Chucho Merchán. En este disco también colabora gente como los Hombres G, Pancho y Gloria Varona, con la creación de dos de los grandes éxitos del disco. Por otra parte, esta cantante por fin entra en su madurez musical, siendo reconocida en todo el mundo de la música. Como temas principales podríamos destacar varios, porque en primer lugar vamos a dejar para el final el tema No me importa nada de Pancho y Gloria Varona como el tema mas importante de esta artista y ahora vamos a destacar los siguientes: Te deje marchar compuesta por los Hombres G, El tren, Loca.

Descubrí la música cuando descubrí la vida. Cantar por cantar es una cosa, pero echarle todas las vísceras a un tema es otro cantar. No es bueno ni cansarte ni cansar al público. Cantar es más un ejercicio emocional que físico, porque hay temas que emocionalmente te machacan. Mis canciones ofrecen una gran versatilidad y me gusta ofrecer un buen abanico de ellas, aunque eso implique cambiar de registro cada tres minutos. (Luz Casal, 1990)

Pasados dos años aparece una nueva entrega en la discografía de Luz Casal, ya que en 1991 aparece su siguiente trabajo bajo el titulo de A contraluz. Por esta misma época es cuando empiezan a llegar los reconocimientos oficiales, pudiendo presumir de cuatro premios ondas, de diversos premios Amigo y Premios de la Música, además de la entrega de varios discos de oro y platino. En este disco, toma decisión de cantar un bolero y una vieja canción de Mina que parecían fuera de su mundo musical. Lo que ocurre es que cuando Luz los canta, ambos temas pasan a integrarse a su propio estilo como si estuvieran recién escritas para ella. Mas tarde estos dos temas serian cogidos por Pedro Almodóvar para la banda sonora de su película Tacones Lejanos. Tanto éxito tiene este tema que le proponen hacer un disco de boleros o de baladas, pero sin embargo ella comenta que esto era solo un leve desvío en una línea musical exigente y honesta que se había propuesto desde había tiempo. Como temas principales de este disco podemos destacar los siguientes: Un año de amor (B.S.O.), Todo va bien, Piensa en mi (B.S.O.)..

Por fin, en 1995, tras una larga espera se edita su siguiente trabajo bajo el titulo de Como la flor prometida. Gracias a su popularidad, este disco es uno de los más ansiados y esperados del pop rock español de los noventa. Con la línea de este trabajo Luz Casal demuestra a sus seguidores que lo de cantar boleros había sido un gran éxito, pero eso no cambiaria la línea que venia teniendo en su música. A partir de ese momento, sus discos comienzan a espaciarse en el tiempo, y todo porque necesita más tiempo para viajes, giras, presentaciones y sobre todo conciertos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Entre mis recuerdos, Besaré el suelo, Plantado en mi cabeza.
Un año después Carlos Núñez la invita a participar en su álbum A irmandade das estrelas, pudiendo trabajar junto al gran músico gallego y al guitarrista norteamericano Ry Cooder con una canción titulada Negra sombra, casi un oficioso himno de su Galicia natal sobre el bellísimo texto de Rosalía de Castro. Este tema se incluye en su siguiente disco titulado Pequeños y grandes éxitos. Este disco repasaba con mucho acierto los mejores temas de esta artista a lo largo de sus 15 años de discografía, en un total de 30 temas que permitían admirar la evolución artística y personal de la cantante, compositora y ahora productora de sus discos. En el año 1999, su éxito se trasladó hasta Francia donde consiguió vender 250.000 copias de un disco de grandes éxitos llamado Piensa en mi. Donde aparecían varios temas cantados en francés y que fueron la base de su espectáculo en el concierto de dio en el Olympia de Paris. De ambos discos se podrían destacar todos los temas, ya que son de sus mejores recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído, como por ejemplo: Del disco en francés el corte Entre mes souvenirs, mientras que del otro las canciones: Un pedazo de cielo y Negra sombra.

Ese mismo año reaparecería con un nuevo trabajo cuyo titulo es Un mar de confianza. Un disco sereno y lleno de magia, mostrando una espléndida plenitud como intérprete y como compositora y aunque es uno de esos discos que hay que contemplar en su totalidad para apreciarlo en todas sus dimensiones. En el interior del disco aparecen varias fotografías en blanco y negro, donde se aprecia a la artista en el Playón de Bayas, una de las playas más famosas de Asturias. Como mejores temas de este disco, son: Mi confianza, Sumisa, Sentir.
En el año 2000 le proponen escribir varios temas para la película El bosque animado, la cual escribe una balada y un rock muy particular titulado igual que la propia película. Por esta misma época aparece un disco recopilatorio grabado en un programa de televisión llamado El séptimo de caballería, presentado por su buen amigo Miguel Bose, bajo el titulo de Séptimo. En este disco se aprecia claramente la magia del directo y sobre todo recoge los mejores temas de la artista, una recopilación que hizo ella misma. Por otra parte también existe un tema cantado con uno de sus grandes amigos, Rosendo Mercado, ya que fue con el grupo Leño cuando comenzó haciendo coros. Temas a destacar prácticamente todos ya que es una buena recopilación en directo, pero vamos a destacar en primer lugar el tema que escribió para la película bajo el titulo de: Tu bosque animado, otro tema es Quisiera ser y no puedo, y sobre todo destacamos el dúo que hizo con Rosendo en el tema Maneras de vivir.

Dos años mas tarde vuelve de nuevo a la carga con su décimo disco bajo el titulo de Con otra mirada. Este disco una obra que confirma una vez más que la cantante gallega vive en un constante estado de evolución y madurez, haciendo suyos diversos estilos, colaborando con distintos productores y compositores, sabiendo resistir las tentaciones del éxito fácil y seguro para seguir buceando en su interior y darnos toda la música que lleva dentro y en estos últimos veinte años ha sabido buscarse un lugar propio en la música española. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Mantenerse en pie, A veces un cielo, Dame un beso.
En año 2004 publica su nuevo álbum de estudio bajo el titulo de Sencilla alegría. Este trabajo fue grabado entre España y el sur de Francia y producido por Javier Limón, responsable de álbumes de Bebo o de Diego el cigala, de ahí que aparezcan tres temas con ligero toque flamenco. Al contrario de otros discos, este, sin embargo fue grabado en tan solo una semana y cuenta con las colaboraciones de Chris Barron de Spin Doctors, Quique González, Henri Salvador y Rui Veloso, Jerry González (trompetista), Olivier Durán (Guitarrista de Elliot Murphy), Pablo Guerrero, Niño Joséle, y Pablo Novoa. De este disco se editan varios sencillos los cuales vamos a destacar, ya que se trata de los temas más conocidos de ella, como son: Sencilla alegría, Ecos (dedicada a las víctimas de los atentados de Madrid de 2003), Un nuevo día brillará.

En año 2005 se edita otro disco de Luz bajo el titulo de Pequeños, medianos y grandes éxitos. Este disco es otro doble recopilatorio de 30 canciones que incluye 17 que no estaban en el recopilatorio anterior. Es un disco que muestra la versatilidad de la cantante en sus mas de 25 años de carrera profesional y que se complementa con el libro autobiográfico titulado Mi memoria es agua, y escrito por Magda Bonet. De este disco podríamos fácilmente destacar todos los temas, pero solamente vamos a oír aquellos que todavía no han sonado en el programa de hoy, como son: Despierta, mi vida, Un día marrón, Lo eres todo.
Después de su operación de mama, preparo su nuevo disco que apareció en el mercado en Noviembre del 2007, bajo el titulo de Vida toxica. Este nuevo disco de esta gran artista, esta cargado de grandes dosis de humanidad, tal vez influenciados por la experiencia sufrida con su enfermedad. En los once temas han participado muchos músicos ellos son Pino Palladino (The Who) al bajo; Robbie McIntosh (John Mayer, Norah Jones, Paul McCartney) a las guitarras; Wix (Paul McCartney) a los teclados y Tino di Geraldo a la batería, aunque también han colaborado de forma más ocasional, Pablo Guerrero, Carlos Goñi, Luis Auserón o Paco Salazar. De este último disco destacaremos los siguientes temas: Cara y cruz, Bajo tu brazo, Se feliz.

Llegados al año 2009, y después de haber grabado un nuevo disco, en septiembre se edita el álbum La pasión. Editado por la compañía Blue Note Records; en este disco la artista hace un repaso a las canciones clásicas de la música latinoamericana. Donde además cuenta con grandes músicos como Alex Acuña y Luis Conte en la percusión, en un disco cargado de grandes baladas, boleros y buen blues, haciendo un repaso a las canciones más populares de Latinoamérica, México y Cuba de los años 40, 50 y 60. Con la edición de este disco consigue el disco de platino en España y varios discos de oro en Francia, consiguiendo vender más de doscientas mil copias a nivel internacional. Tras esto comienza la gira de presentación del disco, pero tiene que ser aplazada debido a que tiene que ser de nuevo intervenida por otro cáncer de mama, aunque un año mas tarde volvería a reanudarla. Como mejores temas vamos a recomendar estos: A donde va nuestro amor, el tema salsero No, no y no, y por ultimo el éxito Historia de un amor.
A finales del 2011, se pone en circulación un nuevo álbum recopilatorio bajo el titulo de Un ramo de rosas. Editado por la compañía EMI Music Spain y con una nueva foto portada de Jean-Baptiste Mondino que vuelve a crear otra foto portada donde Luz Casal luce todo su esplendor. Este nuevo recopilatorio viene a conmemorar nada, a pesar de llevar más de treinta años en la carretera, pero sin embargo si recoge los mejores temas de esta artista, además de contener varios temas inéditos. Dos años más tarde vuelve al estudio de grabación y en noviembre de 2013 se edita su nuevo trabajo cuyo titulo es Almas gemelas. Además una semana más tarde se editaría la edición internacional bajo el nombre de Almas, con la única intención de abrir el mercado internacional. Este decimotercer trabajo de Luz, es editado por la Parlophone Warner Music Spain y esta cargado de grandes temas de amor, buenas baladas y algún que otro blues, volviendo a crear otro nuevo trabajo de misticismo y sensualidad. Como mejores temas de estos dos álbumes, podemos destacar los cortes siguientes: Del disco recopilatorio el tema inédito y que además da titulo al disco llamado Un ramo de rosas, mientras que del otro, Si vas al olvido y finalmente la canción Por qué no vuelves, amor?

LUZ CASAL, es una cantautora gallega que comenzaría su andadura en el mundo musical como tantos otros, dando tumbos de aquí para allá. Cuando por fin, decide dedicarse a la música, comienza sus estudios de todo tipo de música e incluso hasta de belcanto, pero mas tarde comenzaría a relacionarse con la famosa movida madrileña. Corista de varios grupos, por fin le proponen grabar un single y mas tarde un LP y salir de gira junto a Leño y Miguel Ríos, lo que haría que su vena mas rockera hiciera mella en su estilo musical. Tras varios discos con este estilo, comienza a decantarse por otras musical como el blues, la balada o incluso el bolero. Además Luz Casal, esta considerada como una de las grandes solistas en nuestro país, e incluso fuera de el. Según sus propias declaraciones ni ella misma se acuerda de cuando comenzó a cantar, pero si se acuerda perfectamente cuando de pequeña la subían a una mesa y cantaba para sus familiares y amigos. Esta artista gracias a su modo tan peculiar de cantar ha conseguido hacerse un hueco importante en el mundo de la música española; comenzar como rockera y afianzarse como cantante de boleros, es un cambio muy espectacular que en todo momento ha sabido transmitir a sus fans y conseguir que guste a mas gente. Otra de las cosas que también hay que tener en cuenta de esta artista, es que nunca se ha rendido a esa maldita enfermedad como es el cáncer, ya que después de ser intervenida en dos ocasiones, todavía mantiene las fuerzas para continuar dando buenos conciertos. Por otra parte Luz has sido galardonada con muchos premios entre los que esta: El Premio Nacional de las Músicas Actuales en el 2013, el Premio V de Vida de la Asociación Española Contra el Cáncer en el 2010, por su fuerza ejemplarizante a la hora de afrontar dicha enfermedad y por su solidaridad con las personas afectadas, también en el 2010 la Medalla Castelao, otorgada a las personas que se destacan por su galleguismo, así como la llave de su propia ciudad. Durante ese mismo año recibe las melladas de oro de la ciudad de Madrid y de Paris y un año antes la Medalla de las Artes y las Letras de Francia y además también posee un Goya a la mejor banda sonora original en la película El bosque animado, así como varios discos de oro y de platino. En definitiva una vida llena de reconocimientos a su personalidad y sobre todo a su música, la cual siempre ha sabido llegar a todo tipo de públicos. Actualmente continúa de gira presentando su último disco y ofreciendo grandes conciertos. De ahí que solo me reste decir, que hoy en día seguro que no falta algún que otro tema de ella en los hogares de toda España y parte del extranjero y lógicamente tampoco debe faltar en tu discografía particular.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la solita LUZ CASAL, hemos considerado que su mejor tema es No me importa nada. Extraído del disco que lleva el titulo V, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es un tema que no puede faltar en cualquiera de sus conciertos siendo todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica cantante.

Y este el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...