BIOGRAFIA LENNY KRAVITZ "Programa 303 (Reedición)

BIOGRAFÍA LENNY KRAVITZ (Reedición prog.82.)
303º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 82 que lo realizamos el día 30 de diciembre del 2006, y el programa estuvo dedicado a uno de los solistas con más proyección de la última década en EE.UU. Estamos hablando de Leonard Albert Kravitz, mas conocido como LENNY KRAVITZ. Que nació el 26 de mayo de 1964 en barrio Brooklyn, Nueva York. Hijo de un productor de la NBC llamado Sy Kravitz y de la actriz Roxie Roker. Con diez años, su familia se traslado a Los Ángeles donde comenzó a interesarse por la música, muy pronto evidenció sus cualidades para ella, porque con apenas dicha edad, ya hacía versiones de Duke Ellington, Sarah Vaughan o James Brown. Allí se unió a los California Boys Choir, donde aprendió a tocar una gran variedad de instrumentos. Su talento le sirvió para entrar en el programa musical de la Beverly Hills High School. Viendo que en Los Ángeles, su carrera no tenía proyección decidió marcharse a su ciudad natal Nueva York y probar suerte con la música. Una vez allí se enamoró de la actriz Lisa Bonet (la Denise del Show de Bill Cosby), se casaron y tuvieron una hija llamada Zoe. En lo musical buscó inspiración en clásicos como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Bob Marley o The Beatles y su estilo se volvió más fresco, alegre y auténtico. Consiguió reunir a varios músicos y estableció la siguiente formación:

Guitarra/ Voz:Lenny Kravitz
Bajo:Jack Daley
Guitarra:Craig Ross
Batería:Cindy Blackman

Con esta formación comenzó a dar pequeños conciertos en los pubs y clubs de Nueva York y fue entonces cuando un ojeador de la compañía de discos Virgin Records decidió apostar por él, haciéndole un contrato. De ahí que en 1989 apareciera su primer disco bajo el titulo de Let love rule. Este primer disco de Lenny comenzó a subir como la espuma en las listas de éxitos, consiguiendo alcanzar los puestos de cabeza. Por esta misma época fue cuando comenzó a escribir para otros artistas, como por ejemplo Madonna, ya que le escribió el tema Justify my love, llegando a convertirse en todo un éxito. De este primer disco se pueden destacar los temas: Mr. Cab driver, Flower child, Let love rule.
A principios del año 1990, los tiempos felices comenzaban a su fin, en primer lugar porque su relación con su esposa Lisa empieza a romperse, llegando unos meses mas tarde al divorcio. Por otro lado comienza a escribir los temas de su siguiente trabajo, pero influenciado por la rotura con su esposa, cosa que se ve claramente en su siguiente disco titulado Mama said. El dolor de esta separación hace que el cantante se dedique a otras cosas como la producción de otros artistas, de ahí que a la cantante francesa Vanessa Paradis, le produzca su disco y en el que además colabora tocando varios instrumentos. Mientras tanto su disco se colocaba en los puestos de cabeza de los Ten Top de EE.UU., y todo gracias a los temas: It ain't over til it's over, el tema dedicado a su hija, llamado Flowers for Zoe, o el tema que tocó en colaboración con Slash el guitarra de Guns & Roses, titulado Always on the run.



Dos años mas tarde de nuevo vuelve a los estudios a trabajar en su siguiente álbum que apareció en el mercado a mediados de 1993, bajo el titulo de Are you gonna go my way? De nuevo este disco estaba influenciado por su vida personal, ya que hacia muy poco que le habían dado la noticia de que su madre padecía cáncer, de ahí que el disco este plagado de baladas. Por otra parte la crítica de este disco fue muy buena e incluso llegaron a considerarlo una obra maestra y de este modo le tapo la boca a quienes pensaban que Lenny Kravitz era una estrella fugaz. De este disco podemos destacar varios temas muy buenos, entre ellos esta el tema que da titulo al disco Are you gonna go my way?, que lo dejaremos para el final, ya que consideramos que es el mejor tema de este solista. Por otra parte también hay varios temas muy buenos como por ejemplo: Is there any love in your heart, Come on and love me, Heaven help.
Pasados dos años en 1995, de nuevo vuelve a editar otro disco bajo el titulo de Circus. Este disco fue acogido con mucho entusiasmo por parte de sus fans, pero sin embargo no alcanzó el nivel de ventas obtenido anteriormente. Después del disco anterior que era claramente de fuzz-rock, parece que en este disco Lenny Kravitz se decide por un sonido lleno de grooves cómodos, alternando entre el rock y el soul de comienzos de los 70, posiblemente sea el disco más flojo de toda su discografía y todo porque simplemente cambió su estilo de manera clara, aun así toca con energías renovadas pero sin embargo comienza a abrirse al alma, entregando una serie de baladas y medios tiempos del mejor pop psicodélico del momento. De este disco podemos destacar los temas: Beyond the seventh sky, I can't get you off of my mind, Rock n' roll is dead.



Mas tarde en 1998, Lenny Kravitz debió de darse cuenta que la línea que había cogido con el disco anterior no era la adecuada y por lo tanto decidió reciclarse por completo. Se cortó las rastas y con un aire nuevo apareció en el mercado su quinto álbum bajo el titulo de Five (5). Para este disco cogió el apoyo de la electrónica añadiendo un poco del estilo trip hop acompañado de sintetizadores analógicos a su rock soul. Para ello se hizo con los favores de George Laks, que se encargaría de dicho instrumento. Estas notas de sintetizadores ambientales y loops de batería suaves son mezclados en el disco para conseguir el efecto de un rock más de hip hop que de rock retro. Y todo, debido principalmente a que a Lenny le gusta mucho la fusión del fanki con guitarras eléctricas., y de esta forma consiguió revitalizar su sonido. De hecho uno de los temas de este disco consiguió llegar a ser número uno, en las listas de éxitos, además de regalarle un tema a su propia hija por su cumpleaños. Pero dentro del disco existen también buenos temas como: I belong to you, el tema dedicado a su hija llamado Little girl's eyes, y como no el tema Fly away.

Mientras hacía mi quinto disco, me sentí como un niño con una caja de lápices de colores... Y usé todos ellos. La vida es un constante aprendizaje. La imagen de estrella de rock es una mierda con la que tengo que lidiar todos los días, lo entiendo pero yo soy solamente un músico. Si tuviera que elegir mi mejor canción probablemente elegiría Let love rule, porque es simple, directa y además habla por si sola. (Lenny Kravitz, 1998)

En 1999 y gracias a los éxitos del disco anterior, es premiado con la concesión de un Grammy a la mejor voz masculina de rock. Esto no lo desaprovecho su compañía de discos la Virgin Records y decidió un año mas tarde en el 2000, editar un recopilatorio bajo el nombre de Greatest hits. En este álbum están incluidos, por supuesto, sus éxitos más grandes, componiendo una colección magnífica que presume del talento de Lenny Kravitz como un compositor, productor, y arreglista, sin mencionar su facilidad para el eclecticismo. También aparece un tema completamente inédito titulado Again, así como la balada remasterizada Stand by my woman, o la version de los The Guess Who llamada American woman.



El disco de grandes éxitos consiguió vender más de siete millones de copias en todo el mundo. Con ese palmares, se metió de nuevo en el estudio y consiguió crear doce nuevos temas que aparecieron en el año 2001 y dentro su séptimo álbum titulado simplemente Lenny. Todos los temas del disco son producidos por el propio cantante, ya que con este nuevo disco esta dispuesto a sorprender a propios y extraños. Si anteriormente trasmitió a la perfección el sonido de los 70’, con claras influencias de Jimi Hendrix en este disco pretende difundir la energía de sus directos y sobre todo la capacidad de crear excelente soul rock. De este trabajo podemos destacar los temas: God save us all, Battlefield of love, If I could fall in love.
En el año 2003, la cadena de música MTV Televisión le propone hacer un concierto unppluget, a lo cual no duda en hacerlo y se edita en un disco bajo el titulo de Unppluget, el cual recoge todos los grandes éxitos del cantante, conteniendo también una versión de su gran ídolo Jimi Hendrix. Además el éxito musical de Kravitz le da varias oportunidades para satisfacer su visión creativa, ya que crea un sello discográfico llamado Roxie Records, en memoria de su difunta madre y distribuido por Warner Brothers, puede explorar y apoyar otros talentos creativos. También crea una compañía de diseño llamada Kravitz Designs, la cual lleva a cabo varios proyectos de importancia, además de diseñar un estudio de grabación en Miami y también hacer su pinitos en el cine. Por esta misma época compone un tema en contra de la guerra de Irak, el cual únicamente se edita en internet. Como mejores temas podemos destacar estos. En primer lugar el tema Hey Joe en versión acústica, también el tema contra la guerra llamado We want peace, y por ultimo el tema Believe.



Llegados al año 2004, aparece el que seria un nuevo disco titulado Baptism. De nuevo vuelve a crear otro nuevo disco cargado de autentico rock. El sabe perfectamente que sus seguidores lo quieren haciendo sencillamente rock, con sus persistente riff de guitarra, su peculiar voz sonando sobre la base sonora con arreglos instrumentales de lujo, por lo tanto ¿porque va a cambiar? Además en este año es nominado a los premios Grammy por uno de los temas de su anterior disco. Mas tarde e en el año 2005, se edita un mini disco bajo el titulo de uno de los temas del disco anterior, llamado Lady. Este disco solamente contiene tres temas entre los que esta la canción que da titulo a este mini disco y dos temas mas tocados en directo desde Nueva York y en clave de acústico, que además, son las versiones de los temas anteriores. De estos dos discos podemos recomendar los siguientes temas: Lady, Where are we runnin'?, California.
Un año mas tarde en el 2005, comienza a circular por internet un disco de rarezas bajo el titulo de Rebel. Este disco recoge los mejores momentos de este artista en las numerosas apariciones que tiene en distintas televisiones de muchos países, creando una colección única de sus mejores temas, además de contener también algunos temas inéditos y rarezas. Llegados al año 2008 y bajo el sello de la compañía Virgin Records vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo de It's time for a love revolution. En este nuevo disco se vuelve a reiterar lo de siempre en su carrera, ya que recicla ritmos y riffs de trabajos previos volviendo al estilo del hard rock psicodélico, al funk al soul y a las baladas junto al piano. Con la edición de este disco consigue cosechar varios discos de oro en EE.UU, en el Reino Unido y también en el resto de Europa. El primer sencillo de este disco vuelve a colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, volviendo a crear otro disco de grandes temas. Como mejores cortes de ambos discos vamos a destacar los siguientes: En primer lugar el tema inédito llamado Like father and son, después el tema Love revolution y por ultimo la balada que sirvió como primer sencillo llamada I'll be waiting.



Por otra parte su compañía de discos decide en este mismo año 2008 editar su segundo grandes éxitos, bajo el titulo de Greatest hits II. Este álbum se edita en formato doble, y en sus treinta y siete temas recoge lo mejor de este solista a lo largo de su discografía. Además por esta misma época el atractivo de Kravitz es reconocido también por sus colegas de profesión; ya que sus colaboraciones son tan variadas como sus propias influencias, habiendo trabajado con Madonna, Slash, Aerosmith, Jay-Z, N.E.R.D., Mick Jagger, P. Diddy y Alicia Keys. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de el mejor recopilatorio de este gran artista, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos escuchado en este programa llamados: Bring it on, también el tema que hace junto a su actual pareja Vanessa Paradis llamado Lonely Rainbows y por ultimo el corte Black velveteen.
Una vez llegados al año 2009, su actual compañía de discos decide volver a reeditar uno de sus primeros discos, concretamente el primero, coincidiendo con el 20 aniversario de la salida del mismo y que aparece en el mercado bajo el titulo de Let love rule (20th anniversary deluxe edition). Esta nueva edición se lanza en dos discos, uno con los temas originales del disco mas alguna rareza, pero con la condición de estar remasterizados y el otro disco recoge varios temas que grabados en directo durante su carrera y en distintos lugares. Por otro lado, en el verano de 2011, se tiene previsto lanzar su próximo disco de estudio, llamado Black and white América. Este es el noveno disco en estudio de Lenny Kravitz, quien produce y toca casi todos los instrumentos de la totalidad de los temas, contando con la ayuda de Craig Ross en partes de las guitarras. Este álbum tiene como influencia al legendario grupo funk de George Clinton, llamado Funkadelic. Como mejores temas de estos dos discos vamos a destacar los siguientes: Del disco doble los temas, Cold turkey, y el tema en directo grabado en Boston en el año 90, titulado Freedom train, y como adelanto de su próximo disco el tema Come on get it.



Lenny Kravitz es un músico integral; un maestro lleno de influencias que van del soul al reggae pasando por el hard rock, la psicodelia o el folk. Una estrella con mayúsculas que detesta la fama pero que se ha ganado a pulso un lugar entre los cantantes más admirados del panorama mundial. Algunas veces su miedo a volar en avión ha hecho que tenga aplazar algún concierto, pero lo que si esta claro es que quien ha tenido la suerte de verlo en directo jamás se le olvida su actuación, por algo será?. Comenzando, como casi todo el mundo, haciendo versiones de otros grupos, sus mayores influencias son sin lugar a dudas, los grupos de rock de los 70’, tales como Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Bob Marley, The Beatles y muchos mas, que siempre han tenido mucho que ver en su estilo particular. Un estilo único que ha hecho que miles de fans en todo el mundo sean incondicionales de él. Por otra parte siempre ha sabido rodearse de buenos músicos, además de hacer colaboraciones con mucha gente como Madonna, Slash, Aerosmith, Mick Jagger, Alicia Keys y muchos mas, siendo reconocido como uno de los mejores artistas que ha dado el rock en los últimos tiempos, sobre todo en sus actuaciones en directo, principalmente porque lo da todo encima de un escenario. A titulo personal considero que Lenny Kravitz es uno de los mejores solitas de rock que hay actualmente en el panorama internacional, ya que ha sabido crear su propio estilo y su propia tendencia musical, haciendo que se inimitable e inigualable. Solo esperamos que alguna vez tengamos la oportunidad de verle en directo y podamos corroborar todo lo que aquí decimos de su música y de su directo.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista LENNY KRAVITZ, hemos considerado que su mejor tema es Are you gonna go my way?, extraído del disco con el mismo nombre Are you gonna go my way?. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico cantante.



AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNA DE SUS MEJORES CANCIONES...

BIOGRAFIA NO DOUBT - GWEN STEFANI "Programa 301"

BIOGRAFÍA NO DOUBT – GWEN STEFANI
301º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.



Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos, más influyentes en la música solf rock y ska pop de EE.UU. Estamos hablando de NO DOUBT, que traducido seria “Sin duda”. El grupo nace en Anaheim (California), en el año 1986, cuando Eric Stefani formo la banda junto a su amigo John Spence. Mas tarde entraría la hermana de Eric, Gwen Stefani haciendo los coros, además de integrase también Tony Kanal en el bajo. Un año mas tarde John Spence, vocalista del grupo, se suicida dejando a Gwen como voz principal, a pesar del duro golpe continúan con el grupo, agregando dos nuevos componentes, Tom Dumont a la guitarra y Adrian Young en la batería. Por lo tanto la primera formación quedaría definitivamente de la siguiente manera:

Voz:Gwen Stefani
Guitarra:Tom Dumont
Bajo:Tony Kanal
Teclados:Eric Stefani
Batería:Adrian Young

Con esta formación comienzan a grabar maketas que la presentan en varias emisoras de radio, y también hacen pequeños conciertos por el condado de California, hasta que por fin reciben una oferta de la compañía independiente Interscope Records, para grabar su primer disco. Tras aceptar en 1992 editan su primer trabajo cuyo titulo homónimo seria No doubt. Este disco no obtuvo el éxito esperado por la compañía de discos, por lo tanto esta decide que al disco no lo apoyaría, ni saldrían de gira de promoción, ni grabarían mas temas. Todo esto no hundió al grupo, sino que deciden hacer la guerra por su cuenta, saliendo de gira en una furgoneta y visitando varios estados del país. Como mejores temas de este primer disco vamos a destacar los siguientes: Big city train, Let's get back, Trapped in a box.



Durante la gira que ellos mismos realizan sin apoyo de su compañía de discos, comienzan a escribir algunos temas de su próximo trabajo, lo cual hace que comiencen la grabación de estos sin el apoyo de nadie. Después de haberlos grabados todos, los presentan a su actual compañía de discos y esta decide no promocionar y menos aun dar dinero al grupo. Todo esto motivo que su nuevo disco cuyo titulo es The beacon street collection, fuera grabado por la compañía Sea Creature Records y sea vendido al final de cada concierto, lo que condujo a que en menos de dos semanas las 1000 primeras copias se vendieran rápidamente. Todo esto no paso desapercibido ante los ojos de su compañía de discos, la cual decide volver a firmar un nuevo contrato, pero esta vez seria con las condiciones del grupo. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Blue in the face, Stricken, Open the gate.
Siendo ahora las condiciones de grabación impuestas por el grupo, este tardo mas de dos años y medio en preparar su siguiente disco que aparecería a finales de 1995, bajo el titulo de Tragic kingdom. Este nuevo trabajo de la banda fue grabado en once estudios diferentes y producido por Matthew Wilder. Además por esta misma época Eric Stefani abandona la formación alegando que no le gustaba la dirección que estaba tomado el grupo, marchándose al equipo de animación de la serie Los Simpson. Con relación al estilo de este álbum, hay que mencionar que es un cóctel de estilos musicales que ahora son vinculados directamente con la banda como es el ska, reggae, pop rock, new wave, rock e incluso música dance. En un principio las cosas no iban bien, ya que el disco entro en las listas en el puesto nº175, pero mas tarde con su primer single consiguieron llegar al puesto numero 10, mientras que su siguiente single titulado Don't speak, que nosotros lo dejaremos para el final, consiguió ser numero uno mas de nueve semanas, mientras que el álbum permaneció 36 semanas, convirtiéndose al poco tiempo en doble platino, con unas ventas superiores a 25 millones de copias. Como mejores temas podemos destacar estos: Spiderwebs, Sixteen, Just a girl.



Durante la gira de este disco que hacían conjuntamente con el grupo Bush, Gwen Stefani conoció al líder de dicho grupo Gavin Rossdale y finalmente se caso con el. Mientras que también se grabo una de las actuaciones en directo, para posteriormente editarla en disco que aparecería en el año 1997 bajo el titulo de Live in the tragic kingdom. Por otra parte también aparecen en formato bootlegs, o sea en formato pirata varios discos grabados durante dicha gira, tales como Don’t speak y Fruity fruity. Por otra parte por esta misma época se vuelve a relanzar el segundo disco de la banda, siendo esta vez la distribución mucho más sencilla y el disco fue accesible a todo el mundo, no solo a las personas que iban a esas giras improvisadas del primer álbum. Destacar todos los temas seria lo justo, ya que se trata de discos en directo donde se recogen los mejores temas de la banda, por ello vamos a recomendar los temas que todavía no hemos oído como son: Excuse me Mr., en acústico, también Happy now y por ultimo Different people.
Al termino de la gira anterior, el grupo se tomo un pequeño descanso de casi tres años, hasta que en el año 2000 aparece su siguiente disco bajo el titulo de Return of saturn. Bajo la producción de Glen Bollard, este álbum se colocó en el segundo puesto de las listas de Billboard y el titulo del disco se debe a que a los 29 años, que es lo que tarda Saturno en dar una vuelta completa al sistema solar, de vida de un ser humano, se alcanza el momento de tiempo necesario para entenderse a uno mismo. Además este álbum fue muy bien acogido por la crítica y también por el público, teniendo su primer single un éxito importante. Por otro lado, uno de los temas del disco estuvo en la banda sonora de la película Go, haciendo que el grupo cobre un nuevo protagonismo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes, en primer lugar el tema de la película llamado New, después la balada Suspension without suspense, y por ultimo su primer single titulado Ex-Girlfriend.



Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Rock steady. De nuevo vuelven a retomar el estilo tan característico del grupo, donde aparecen todo tipo de estilos desde el Ska hasta el Reggae. Si con uno de sus discos anteriores habían conseguido alcanzar la fama, con este consiguieron los premios, ya con este álbum consiguieron dos premios Grammy a la mejor canción pop. Por otro lado también se edita un DVD con el concierto en vivo de la gira de este disco el cual aparece bajo el titulo de Rock steady live, donde aparece nuevas canciones además de los éxitos de discos pasados. Como mejores temas podemos destacar lógicamente aquellos que se llevaron los premios, el primero titulado Underneath it all, después Don't let me down y el otro premio llamado Hey baby.
Después de la gira del disco anterior y cuando el grupo se encontraba en su momento mas dulce, deciden hacer un parón, que mas tarde se convertiría en la separación del grupo. En un principio nadie pensaba en la separación del grupo, pero mas tarde se confirmo dicha situación. A raíz de todo esto su compañía de discos edita en el 2003 el disco The singles 1992-2003. Este nuevo disco contenía todos los sencillos que lanzo el grupo desde 1992, además de una versión del grupo Talk Talk y también un tema inédito que era un remix de otro de los grandes éxitos del grupo. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído en el programa, como son: La versión inédita del tema Hey baby llamada Girls get the bass in the back, Sunday morning, y la versión del grupo Talk Talk llamada It's my life.



Tras el éxito del disco anterior, su compañía de discos la Interscope Records decide lanzar una nueva edición de un disco recopilatorio bajo el titulo de Boom box. Este nuevo lanzamiento es una edición especial que contenía un doble disco con todos los éxitos de la banda, mas dos DVD’s, uno titulado The singles 1992-2003 y el otro The videos 1992 -2003. Estaba claro que la única intención de la compañía de discos era precisamente sacar el máximo partido a los éxitos de la banda, de ahí que mas tarde también editaran el DVD del concierto que ofrecieron en 1997 y cuyo titulo era Live in the tragic kingdom, que ya había salido en disco solamente con música. Destacar los mejores temas de estos discos y DVD’s, es muy difícil ya que recogen lo mejor del grupo a lo largo de los años, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no se han escuchado aquí, como son: Comforting lie en versión en vivo y acústica, también el tema New friend con Buccaneer, y por ultimo el tema que también dio titulo a un EP en vivo, llamado Hella good.
Al año siguiente y siguiendo en la misma línea de los discos anteriores, de nuevo su compañía de discos edita otro disco recopilatorio llamado Everything in time. Este disco salió al mercado con la intención de compra por parte de aquellos fans que no deseaban volver a comprar todo el material que incluía la caja anterior. Pero lo particular del disco es que los temas elegidos no eran precisamente los éxitos del grupo, sino que aparecen temas inéditos, remixes, colaboraciones, acústicos y algunos mas, pero de los temas menos conocidos de la banda. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: New and approved en una nueva versión remix, también la balada con Elvis Costelo llamada I throw my toy’s around, y por ultimo el tema You're so foxy.



Después de todo esto la actividad por parte de la compañía de discos con relación al grupo fue prácticamente nula, lo cual aprovecho Gwen Stefani para comenzar su propia carrera en solitario. Gwen además de cantante del grupo, también es compositora, diseñadora de moda y actriz. Y todo comenzó cuando el presidente y cofundador de la compañía Interscope Records, Jimmy Iovine, convenció a Gwen Stefani para que grabar un álbum como solista. De ahí que Gwen Stefani contactó con diferentes productores como The Neptunes, Linda Perry, André 3000 y al bajista de su propia banda, Tony Kanal, para que produjeran su disco debut, que aparecería un año después bajo el titulo de Love angel music baby. Este disco contiene pop y dance mezclados con hip hop, consiguiendo varios de los temas colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos de varios países, como EE.UU., Australia o Canadá, además de estar nominada a los premios Grammy. Como mejores temas vamos a destacar estos: Hollaback girl que consiguió el millón de descargas, también el rap junto a la rapera Eve titulado Rich girl, y por ultimo el tema que estuvo nominado a los Grammy llamado What you waiting for?.
Durante los años 2005 y 2006, Gwen Stefani grabó su segundo álbum titulado The sweet escape. Este trabajo fue lanzado a la venta en diciembre de 2006, y contiene géneros musicales como dance, pop, hip hop y reggae. Los productores del álbum fueron varios entre los que estaban Pharrell Williams, Linda Perry, Akon y Tim Rice-Oxley. La cantante señaló que era un excelente álbum para bailar, además había dicho que no deseaba lanzar un segundo disco como solista después de su producción debut, pero que había varios temas que no se pudieron incluir en el disco anterior, tuvo que realizar uno nuevo. Este segundo disco debuto en el puesto numero tres de la lista de Billboard 200, consiguiendo colocar hasta seis sencillos en las listas de éxitos. Como mejores temas de este álbum vamos a recomendar los siguientes cortes: Wind it up, también el que da titulo al disco llamado The sweet escape, Wonderful life.



Gwen Stefani es conocida como diseñadora de moda. En 2004 lanzó una empresa de indumentaria llamada L.A.M.B.. Esta cumplió un récord de acabar toda la colección en un día. En los años 2007 y 2008 lanzó dos perfumes, respectivamente "L" y "Harajuku Lovers fragance". Está casada con el cantante Gavin Rossdale, vocalista el grupo Bush y ambos tienen dos hijos. En el año 2008 su compañía de discos lanza al mercado un disco de grandes éxitos bajo el titulo de Greates hits. En los veinte cortes que contiene este disco se recogen los mayores éxitos de esta artista demostrando que es una de las mejores voces que hay actualmente, ya que varios de los temas que contiene este álbum estuvieron nominados a los premios Grammy. Destacar cualquier tema seria complicado, principalmente porque este es el mejor disco de esta artista, pero ahora vamos a destacar los cortes que todavía no hemos oído, como son: Now that you got it, Luxurious, Cool.
A finales del 2008, el grupo No Doubt confirmó en su web oficial que en 2009 haría una gira y publicaría su primer álbum de estudio en ocho años. La banda de Gwen Stefani empezaba a cumplir su palabra y anunciaba que en mayo daría comienzo su gira llamada Summer Tour, mientras que de teloneros serian la banda de Tennesse, llamada Paramore. Esta seria la primera gira en cinco años del grupo, y se desarrollaría en estadios abiertos y plazas de gran aforo a lo largo y ancho de Estados Unidos. En el año 2010 entran en el estudio de grabación y al poco tiempo editan el disco titulado Icon. Este nuevo álbum tiene los mismos temas que el disco The singles 1992- 2003, pero remasterizados, ya que la única intención del grupo es conseguir nuevos fans y mostrar cual es su estilo musical. Como en este programa ya hemos escuchado sus grandes éxitos, ahora vamos a destacar aquellos que todavía no hemos oído como son: Running, Bathwater, Simple kind of life.



La verdadera razón que nos impulsó a emprender esta gira fue la de divertirnos, volver a tocar nuestros temas favoritos e inspirarnos para componer nuevo material. Nos hace sentir bien volver a estar de nuevo juntos, además nuestro ultimo lanzamiento tiene la función de atraer la atención de posibles nuevos fans y mostrarles un poco cual es nuestro estilo de música. (Gwen Stefani, 2010)

NO DOUBT, es uno de los grupos que nació en los años 80 en Norteamérica influenciados por el pop rock y ska del momento. Tras el suicidio de uno de los componentes, la banda casi se rompe, pero deciden continuar con ella y con una gran vocalista llamada Gwen Stefani. Tras varios discos la fama les sonríe y consiguen colocar un tema hasta nueve semanas en las listas de éxitos de EE.UU., además de recoger también algunos premios Grammy, demostrando que eran uno de los mejores grupos del momento. Pero cuando todo el mundo pensaba que harían grandes cosas juntos, se separan, lo que aprovecha su vocalista para hacer su propia carrera en solitario, editando varios discos que llegaron a ser todo un éxito, siendo nominados algunos temas para los premios Grammy. Pero tras un parón de casi ocho años deciden volver y para ello comienzan una gira por todo su país natal, volviendo a recordar aquellos temas que les hicieron tan famosos, de hecho incluso editan un nuevo disco, pero con los temas antiguos remasterizados. Pero después de todo esto hay que reconocer que No doubt ha sido uno de los pilares del pop rock de su época, pero con la diferencia de que no se han decantado por un estilo en concreto, sino que han utilizado varios estilos en su música. Esperemos que pronto vuelvan a estudio de grabación y editen un nuevo disco, que se convierta en un gran éxito y los éxitos pasados vuelvan a ocupar su palmares.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo NO DOUBT, hemos considerado que su mejor tema es Don't speak. Extraído del disco que lleva el titulo Tragic Kingdom. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifico grupo.



AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNA DE LAS MEJORES CANCIONES DE ESTE GRUPO....

BIOGRAFIA KIM CARNES "Programa 298"

BIOGRAFÍA KIM CARNES
298º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las solistas más importantes del rock de los años 60 y 70. Estamos hablando de KIM CARNES. Kim Carnes Ellingson es el nombre completo de esta artista, nacida en Pasadena, California el 20 de julio de 1945. Sin tener antecedentes musicales, la música le gusto desde pequeña, ya que incluso compuso su primera canción con tan solo tres años. Mas tarde después de dejar la escuela grabaría algunas demos en cassett, hasta que es admitida en el grupo The New Christy Minstrels, con Kenny Rogers en 1967. Durante esta etapa conoce a su futuro marido Dave Ellingson, con quien escribiría la mayoría de las canciones, incluso unos años después, a principios de los 70’s forman el dúo country Kim and Dave.



Después de algún tiempo decide comenzar su carrera en solitario y para ello se rodea de músicos de sesión y en 1971 edita su primer disco con la discografía Amos Records, bajo el titulo de Rest on me. En un principio este disco pasa completamente desapercibido, aunque comienza a conocerse sobre todo por su voz ronca atribuida principalmente a las muchas horas dedicadas a cantar en bares y clubs llenos de humo. Este primer trabajo de esta solista estaba cargado de un estilo muy cercano al country, además de un pop rock cargado de baladas, que a pesar de tener buenos coros y algunos temas con buenas melodías, el disco no llego prácticamente a nada. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: To love, Sweet love song to my soul, One more river to cross.
Tras la edición de este disco y en una de sus actuaciones, es contratada por la compañía A&M Records, la cual le propone grabar su siguiente disco, que aparecería en 1975 bajo el titulo homónimo de Kim Carnes. Para la grabación de este disco ya cuenta con una formación estable, la cual es la siguiente:

Voz:Kim Carnes
Guitarra:Pete Carr
Bajo:David Hood
Guitarra:Jimmy Johnson
Percusión:Tom Roady
Batería: Rogers Hawkins

Con esta formación editarían varios discos más, aunque este segundo trabajo consigue tener mas éxito que el disco anterior, principalmente por que uno de los temas consigue meterse en las listas de éxitos, concretamente en el puesto nº 32 de la lista Billboard Hot 100. De nuevo vuelve a crear un disco cargado de grandes baladas y con rock muy sencillo y suave. Como mejores temas de este segundo disco podemos destacar los siguientes: Nothing makes me feel as good as a love song, Somewhere in the night, y también el tema que llego a las listas de éxitos llamado You're a part of me.



Al año siguiente vuelve de nuevo a los estudios de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Sailin’. Este trabajo de esta solista volvía a contener, sobre todo, grandes baladas; de hecho una de ellas consiguió ganar el festival de la canción de América en 1977, a la mejor canción, además este tema fue grabado por Barbara Streisand en su disco de ese año. Todo esto motivó que Kim Carnes cogiera algo de publicidad, e incluso hiciera un dueto con Barbara Streisand, el cual consiguió entrar de nuevo en las listas de éxitos. Además fue contratada por el cantante Gene Cotton para grabar una versión a dueto del tema You're a part of me, que alcanzó el puesto nº 36 en el Billboard Hot 100. Como mejores temas de este disco podemos destacar estos: All he did was tell me lies, Sailin’, y la balada que consiguió ganar el festival de la canción americana llamado Love comes from unexpected places.
Llegados a 1979, cambia de compañía de discos siendo ahora la Capitol/EMI Records la que se encargara de editar sus siguientes discos. Por ello en este mismo año aparece su siguiente álbum bajo el titulo de St. Vincent's court. Producido por Daniel Moore junto a Kim Carnes y Dave Ellingson, de nuevo volvía a crear un disco cargado de grandes dosis de country, mezclado con un rock bastante limpio, pero sin olvidar su mayor baza que era precisamente las baladas. La cierta fama que iba adquiriendo esta artista se traducía en las ventas que comenzaban a ser bastante buenas, pero sin obtener todavía el éxito esperado por su nueva compañía de discos. Con este disco comienza una pequeña gira por EE.UU., llevándola por los distintos estados de su país natal. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: What am I gonna do, la balada Stay away, y el tema It hurts so bad.



Dentro del siguiente año 1980, realiza un dúo con su antiguo compañero Kenny Rogers cuando estaba en el grupo New Christy Minstrel, del tema Don't fall in love with a dreamer, que se convirtió en un gran éxito, llegando al nº 2 de las lista de éxitos. Al poco tiempo después edita su siguiente disco bajo el titulo de Romance dance. Este nuevo trabajo es producido por George Tobin junto a Mike Piccirillo. Si los trabajos anteriores pecaban de muy lentos, en este disco vuelve a crear nuevas baladas, pero los temas rápidos estaban más influenciados por el rock que por el country. Además un tema de este disco que fue versionado por The Smokey Robinson & The Miracles, consiguió colocarse en el puesto nº 6 de las listas de éxitos de EE.UU. Estaba claro que Kim Carnes comenzaba a vender discos y su música a ser radiada en todas las emisoras de su país. Como temas a destacar podríamos hacerlo con estos, en primer lugar el tema que fue versionado llamado More love, después Tear me apart, y por ultimo el tema que hizo a dúo con Kenny Rogers llamado Don't fall in love with a dreamer.
En 1981, Kim Carnes grabó la canción Bette Davis eyes, que nosotros la dejaremos para el final, junto con DeShannon Jackie compositora de la letra y Donna Weiss compositora de la música, como el primer sencillo del álbum Mistaken identity. Este tema estuvo nueve semanas en el número uno en las listas de sencillos de EE.UU., y se convirtió en un éxito mundial. El éxito de la canción logró que el álbum llegara al número uno durante cuatro semanas. El single se convirtió en el mayor éxito de todo el año de 1981, convirtiéndose como el mayor éxito de la década de los 80’. La canción ganó el premio Disco del año y Canción del año, y Kim Carnes fue nominada en los premios Grammy como Mejor Artista rock pop Femenina en 1982. Pero lo curioso de este tema es que en un principio Kim Carnes había rechazado esta canción y solo optó a grabarla cuando Bill Cuomo hizo el arreglo musical. Después de todo esto, por fin, la fama le había sonreído y las ventas fueron millonarias. Además el tema se uso para varios anuncios y campañas publicitarias. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Hit and run, When I'm away from you, y su segundo single titulado Draw of the cards.



Tras este éxito en 1982 vuelve al estudio de grabación y rápidamente se pone en circulación su siguiente disco bajo el titulo de Voyeur. Producido por Val Garay, quien ya había mezclado varios discos de Kim Carnes. El disco sería intensamente promocionado en todo el mundo, llegando incluso a realizar varios video clips los cuales fueron dirigidos por Russell Mucalhy, quien posteriormente se haría famoso con el polémico video de Duran Duran. Estaba claro que el éxito obtenido con el disco anterior, ya no volvería a conseguirlo, pero sin embargo su música estuvo sonando en todas las emisoras del mundo, así como las ventas fueron muy buenas durante algún tiempo. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: Say you don´t know me, Does it make you remember, su primer single que consiguió situarse en el puesto numero 29 de Billboar llamado con el propio disco Voyeur.
Al siguiente año 1983, si bien Kim Carnes no llegaría al tope de las listas de éxitos en Estados Unidos; pero sin embargo en Europa y Latinoamérica tuvo un éxito importante, lo que quedaría demostrado con el lanzamiento en este año del disco Café racers. Este trabajo es curiosamente el menos querido por la cantante, pero sin embargo uno de los favoritos de los fans, sobre todo por los éxitos que contenía, ya que varios de los temas del disco consiguieron colocarse entre lo 20 primeros de las listas de éxitos. Además uno de los temas seria incluido en la banda sonora de la película Flashdance y también estaría nominada en 1984 a los premios Grammy. Como principales temas de este álbum podemos recomendar los siguientes, en primer lugar el tema de película antes mencionada llamado I'll be here where the heart is, después el tema que abre el disco titulado You make my heart beat faster, y por ultimo la canción Invisible hands.



En 1985, aparece su siguiente trabajo con la edición de su nuevo álbum llamado Barking at airplanes. Este disco es producido por su viejo amigo Bill Cuomo, el cual le da un nuevo aire a la música de Kim haciendo que el rock pop vuelva a ser parte de esta cantante, lo que se traduce en la música del disco. En este mismo año vuelve a conseguir la primera posición en las listas de éxitos, gracias a un tema que graba junto a su amigo Kenny Rogers y James Ingram titulado What about me, el cual es editado en el disco de este. Además este mismo año, otro tema dueto que hace junto a Barbara Streisand, concretamente el tema Make no mistake, he is mine se coloca en el puesto nº 8, convirtiéndose así en la primera artista que consigue colocarse en las listas como solista con un tema suyo titulado I pretend, como dueto con el de Barbara y como trío con el Kenny y James. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Don't pick up the phone (Pick up the phone), Make no mistake, he is mine, dueto con Barbara Streisand y Crazy in the night (Barking at airplanes).
Después de haber cambiado mucha gente en su formación, principalmente porque no siempre utilizaba los mismos músicos; para su siguiente disco contaría con la formación siguiente: Kim Carnes en la voz, Waddy Wachtel y Craig Hull en las guitarras, Erik Scott en el bajo, Jerry Peterson en el saxo, Steve Goldstein en los teclados y Craig Krampf en la batería. Con esta formación edita su siguiente disco bajo el titulo de Lighthouse. Este álbum aparecería en el año 1986 y de nuevo es Val Garay el productor, haciendo que de nuevo su música vuelva a sus raíces, donde el country y el rock estaban presentes. Por otra parte en esta misma época participa en el proyecto USA for Africa, cantando al final del tema We are the world, compartiendo escenario con gente como Bob Dylan, Michael Jackson, Lionel Richie, Diana Ross y muchos mas. Además también grabaría un tema para el documental That´s dancing, de mucho éxito en la televisión estadounidense. Como mejores temas vamos a recomendar estos: Dancin' at the lighthouse, Only lonely love, y el tema que abre el disco llamado Divided hearts.



Después de la edición de este disco Kim Carnes seguirá colaborando en diversas bandas sonoras y proyectos publicitarios. En 1988 vuelve al estudio de grabación y habiendo cambiado de compañía de discos, ya que ahora seria la MCA Records, edita el disco View from the house. Este nuevo trabajo vuelve a estar ligado directamente al rock folk y el country que la artista hacia en sus primeros trabajos. Esta vez la producción corre a cargo de la propia Kim Carnes y Jimmy Bowen, y las baladas vuelven a estar presentes, donde de nuevo una de ellas consigue el puesto nº 13 en las listas de éxitos, siendo su primer single. Sin embargo su segundo single no tendría la aceptación de los éxitos de antes y apenas se situó en el puesto n º 70 de la lista de Billboard Hot 100. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes, en primer lugar el segundo single titulado Speed of the sound of loneliness, después el tema Heartbreak radio, y por ultimo su primer sencillo, la balada llamada Crazy in love.
Pasados unos años y después de algunos conciertos, la compañía King Biscuit Flower Hour Records, edita un disco en directo de uno de los mejores conciertos que ofreció durante su gira mas exitosa la Mistaken identity tour, bajo el titulo de Live at Savoy. Este disco aparece en 1990, pero fue grabado en el Teatro Savoy de Nueva York el 25 agosto de 1981, y en el se recogen todos los éxitos de esta artista, además de varias versiones de otros artistas como Elvis Presley, Rolling Stones, The Smokey Robinson & The Miracles, y algunos mas. Un año mas tarde y bajo el sello japonés Teichiku Records, edita un nuevo disco bajo el titulo de Chekin´out the ghosts. Este disco solamente se editaría en Japón, principalmente porque el éxito ya le había sonreído en aquel país y ahora se intentaba que de nuevo volviera a dar sus frutos. Nuevamente vuelve a cambiar de estilo musical y vuelve por los derroteros del rock pop y las baladas empalagosas, además ningún single llego a meterse en las listas de éxitos de EE.UU. Aunque más tarde y pasados los años uno de los temas se convertiría en un éxito, al meterlo en un disco de grandes éxitos. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar estos: Del disco en directo el tema Cry like a baby, un covers de The Box Tops y del disco en estudio los temas: Mothing is better then love, y el tema Independent girl.



Para el año 1993, ella misma editaría personalmente un disco de grandes éxitos titulado Gypsy honeymoon, The best of Kim Carnes. Aunque fue de nuevo la compañía Capitol/EMI Records la que lo sacaría a la venta. Los temas de este álbum fueron elegidos por ella, con dos temas inéditos y el tema del disco anterior, pero esta vez remezclado. Después de muchos años sin aparecer nada de esta artista, en 1999 se reedita el disco de 1981 bajo el titulo de Mistaken identity collection, donde se recogía los mismos temas del disco original, mas varios temas en versión remix, duetos, etc. En este mismo año, también aparece un nuevo disco de grandes éxitos de Kim Carnes, bajo el titulo de The best of Kim Carnes. El cual volvía a recoger los mismos temas que en el disco anterior. Como temas a destacar de estos discos, podríamos hacerlo con todos, porque se trata de las mejores recopilaciones de esta artista, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: I pretend, el tema inédito Don't cry now, y el éxito tardío de Gypsy honeymoon.

Mi filosofía de vida es conseguir un equilibrio entre el pasado y lo que estoy haciendo ahora, es decir, no basarme completamente en el pasado, pero ser consciente de que si he tenido éxito es porque la gente compra mis discos, y me siento muy orgullosa de eso. (Kim Carnes, 2009)

Después de todo esto, ha seguido haciendo pequeños conciertos, pero no seria hasta el año 2005 en el que se publicaría su siguiente álbum bajo el titulo de Chasin' wild trains. La edición de este disco correría a cargo de la compañía independiente Corazong Records y la producción seria de la propia artista junto a Scott Bagget. Este nuevo trabajo de esta solista es bien recibido por parte de los fans y la crítica que la cataloga como una de las mejores cantantes y compositoras de las últimas décadas. Después de todo esto Kim Carnes sigue componiendo y participando en diversos proyectos musicales para el cine y la televisión, además de hacer varias giras por Europa. El año 2009 visita por primera vez Latinoamérica, destacando el concierto que realizo en Santiago de Chile donde fue ovacionada en su única presentación en el reconocido Centro Cultural Amanda, uno de los escenarios más importantes del país. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes: Just to see you smile, If I was an ángel, Stepped right in it.



KIM CARNES comenzó su carrera discografía en los año 70, en un principio su estilo estaba basado en el rock folk americano, o mejor dicho en el country sureño de los años 70’ y 80’. Pero tal vez la parte mas reconocible de esta artista no sea su estilo, sino su peculiar voz, un timbre de voz adquirido de cantar en los pequeños locales llenos de humo, que es a veces muy comparable con el de Rod Steward, pero según ella sus influencias no han estado ligadas a él, sino mas bien a Bob Dylan o Van Morrison. Cantante y compositora Kim Carnes ha cantado junto a gente de la talla de Barbara Streisand o Kenny Rogers, Jeffrey Osborne, etc., además ha compuesto canciones para mucha gente. En su mejor época fue nominada a dos premios Grammy, a la mejor Artista Pop Femenino por el disco Voyeur, y a la mejor Artista Rock Femenino por el tema Invisible hands. En 1993, un tema suyo que fue incluido en la banda sonora de la película Flashdance, ganó un Grammy por Mejor Álbum de Música Original escrita para una película. Además fue una de las cantantes invitadas para USA for Africa interpretando el tema que se hizo tan famoso. En 1987, un dueto suyo también se incluyo en la banda sonora de la película Spaceballs. Actualmente reside en Nashville, Tennessee con su esposo Dave Ellingson, tiene dos hijos, Collin y Ry. Pero lo que esta claro de esta artista es que, no solamente se centro en el éxito de un solo tema, sino que siguió componiendo y cantando grandes temas en busca del éxito que tuvo antaño, lastima que no le llegara nunca. Esperemos que algún día consiga llegar a lo más grande en el ranking de estrellas del rock, sobre todo porque todavía le queda cuerda para rato.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la solista KIM CARNES, hemos considerado que su mejor tema es Bette Davis eyes. Extraído del disco que lleva el titulo Mistaken identity. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica artista.



Y AQUI ESTA EL FAMOSO VIDEO DEL MEJOR TEMA DE ESTA SOLISTA....