BIOGRAFIA MCLAN - LOS LUNATICOS "Programa 311"

BIOGRAFÍA MCLAN – LOS LUNATICOS (Reedición) 22-09-2011
311º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Estamos hablando del grupo murciano MCLAN. El grupo nace en Murcia en 1994, después de que Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez amigos de la mili decidieran crear una banda bajo el nombre de El clan de los Murciélagos, después pasaría a llamarse Murciélago Clan y mas tarde se fueron fusionando estas dos palabras y finalmente quedaría el nombre de MCLAN. Su primera formación estaba compuesta por:

Voz:Carlos Glez Tarque
Guitarra:Santiago Campillo
Bajo:Juan Pascual Saura
Guitarra:Ricardo Ruiperez
Teclados:Iñigo Uribe
Batería:Juan AntºOtero

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos por algunos locales de Murcia y Valencia, hasta que por fin son contratados por la compañía de discos Dro East West, S.A. Al año siguiente editan su primer trabajo titulado Un buen momento. Con este disco demuestran toda la energía que llevaban contenida desde que empezaron a ser un grupo. Este primer trabajo lo graban en los estudios Ardent de Menphis (EE.UU.) y fue dirigido y producido por el ingeniero-productor Jeff Powell. Este primer trabajo de la banda les prometía como los herederos de los Rolling Stones o de los The Black Crowes pero en castellano. A raíz de este disco comienzan una gira por todo el territorio español, actuando junto a grupos como Rosendo, Barricada o incluso Extremoduro. Este disco llega a ser imprescindible para conocer a uno de los grupos más importantes del panorama estatal. De este primer disco podemos destacar algunos temas importantes, como: Perdido en la ciudad, Volando alto, Un buen momento.



Dos años mas tarde en 1997, de nuevo vuelven a editar su segundo trabajo bajo el nombre de Coliseum. Este segundo disco de la banda es toda una descarga de rock & roll en estado puro. Considerado como el trabajo más brillante y maduro de unos músicos que apenas llevaban juntos tres años, aunque con muchos kilómetros girando en escenarios de todos los colores, aromas y sabores. De nuevo la banda se marcha a América, a grabar este disco siendo en los estudios Metal Works, que están en el barrio de Mississauga, suburbio de Toronto en Canadá. Parece mentira que después del invierno tan crudo que pasaron, con hasta 16 º bajo cero, consiguieran crear un disco de la calidad de este, con buen rock & roll y rhythm & blues del bueno. Tal vez todo esto sea debido a la producción de Richard Chycki y a la colaboración de Jeff Healey o The Four Horsemen. El caso es que todo este conjunto de factores hacen de este segundo disco uno de los mejores, del cual podemos destacar algunos temas importantes, tales como: Vuelve, Nacional 120, Donde esta la revolución?.
A finales de 1999 la banda vuelve a sacar un nuevo trabajo con el titulo de Usar y tirar. Este tercer disco consiguió colocarse en los puestos de cabeza de casi todas las listas del país, e incluso consiguió vender más de doscientas mil copias, fue grabado en Francia y en España, bajo la supervisión de Alejo Stivel, siendo el ingeniero de sonido Brett Rader. Prescindiendo de cualquier etiqueta que les habían podido colgar, el grupo dio un paso adelante en esta grabación a base de abrir sus horizontes y mostrarse tal y como se encuentran en la actualidad. Con este disco es la primera vez que no graban en Norteamérica, y también la primera que lo hacen con un productor hispano. Por otro lado, cambian de logotipo y para este disco llegaron a grabar mas de cuarenta canciones, de las cuales les fue muy difícil elegir las que componen este álbum, pero eso si, con las que se quedaron fueron las mejores, prueba de ello son los temas que hemos seleccionado: Chilaba y cachimba, Quédate a dormir. y despues el tema Llamando a la tierra, que es una versión del tema Serenade de Steve Miller Band.



Según las criticas de música, pocos grupos hay en nuestro país con un directo tan espectacular como los Mclan, y aún menos los que puedan permitirse el lujo de traspasarlo al formato acústico con la solvencia y la energía que ellos lo han hecho. De ahí que en noviembre de año 2000, se grabara el disco Sin enchufe, que vio la luz al año siguiente. Este cuarto trabajo de la banda cuenta con ocho nuevas canciones, de las cuales alguna que otra son versiones de otros artistas como Rod Stewar o incluso los Rolling Stones. Por el escenario pasaron nada menos que quince músicos, vientos, coros, cuerda, percusión... que refuerzan a la banda hasta completar un disco que es un auténtico lujo para la música española, y demuestra que la banda estaba en el mejor momento de una carrera. De este disco podemos destacar los temas, en primer lugar el tema Carolina, ya que consideramos que es el tema más conocido de la banda, y después destacamos estos: Souvenir, Los periódicos de mañana, Maggie despierta.

El primer álbum trataba de mostrar toda la energía que llevábamos contenida desde que empezamos a ser un grupo. En el segundo fue otro planteamiento: pretendíamos mostrar la intensidad que desatamos en directo. Y con el tercero, sin embargo, nos hemos fijado más en las canciones y en las letras. (Ricardo Ruiperez González, guitarra 2000).

En el 2001, la banda se consolida como el grupo mas fuerte de rock en el ámbito nacional y sus expectativas se encaminaron hacia el doble disco de platino y una extensa gira por toda la península, realizando más de 80 conciertos, siendo nominados también a los premios Grammy al mejor grupo de habla hispana. En el año 2002 regresan con un nuevo disco, titulado Defectos personales. Temas con mayor contundencia sonora y grabado casi en directo, ya que en el estudio tocaban todos a la vez, lo que demuestra su más que probada solvencia como músicos. Esta vez el productor es Nigel Walker, llevando una perfecta producción de los temas que fueron grabados en Francia, con una ejecución increíble. El grupo demuestra estar en un momento inmejorable y así se plasma en los conciertos de su siguiente gira, aunque esta vez lo harían sin dos de sus componentes mas importantes, su guitarrista mas emblemático Santiago Campillo y el teclista Iñigo Uribe, ya que ambos son sustituidos por Alejandro Climent, alias Boli en los teclados y Carlos Raya ex componente del desaparecido grupo Sangre Azul a la guitarra. De este disco podemos destacar los temas: Defectos personales, En el barrio, Antihéroe.
Después de esta separación Santiago Campillo se une a Miguel Bañon y mas tarde fundarían el grupo Los Lunáticos. Pero antes se consolidan como un grupo de dos. Este dúo acústico va creciendo y sin casi pretenderlo las actuaciones se incrementan y se extienden en todo el territorio español. Todo este éxito les hace que en el estudio de grabación seleccionen una serie de temas y al poco tiempo editen su primer disco juntos llamado Yeah!. Bajo el sello de la compañía de discos Santo Grial Producciones, este disco se edita en el año 2003 y es una producción de ambos, donde se recogen temas recopilados de las diversas grabaciones en estudio y en directo a lo largo y ancho del territorio nacional, donde se incluyen versiones de Van Morrison, The Beatles, Robert Johnson, Ray Charles, Steve Winwood, Chuck Berry, Jimi Hendrix, etc. Como mejores temas podemos destacar estos: Little wing, Mistery train, Moondance.



Posteriormente en el año 2004, se edita un libro llamado Pasado imperfecto, conversaciones con Mclan. Este libro refleja perfectamente las andanzas del grupo murciano a lo largo de su historia. También aparece un nuevo trabajo titulado Sopa fría. En este sexto trabajo de la banda sigue siendo editado por la Dro East West, S.A y en él vuelven a reclutar al productor Alejo Stivel y de nuevo vuelve a ser grabado en el sur de Francia, aunque las mezclas se hacen en Nashville, EE.UU. En este disco los sonidos acústicos y los instrumentos de vientos se hacen protagonistas haciendo del disco uno de los mejores del grupo, además comienzan una nueva gira por nuestro país. De este disco podemos destacar los temas: Miedo, Lola, Sopa fría.



Por esta misma época Santiago Campillo y Miguel Bañon firman un contrato con Santo Grial Records y deciden crear el grupo LOS LUNATICOS. La formación del grupo es la siguiente Santiago Campillo en la guitarra, Steve Emery en el bajo, Iñigo Uribe en los teclados Miguel Bañon en la voz y guitarra y Eric Frankin en la batería. Con esta formación graban y editan su primer disco bajo el titulo de Con la música a otra parte. Este trabajo fue grabado en los estudios SC Records de Murcia y bajo la producción de los propios líderes del grupo, estando en los controles Javier Toral y Antonio Casinello. Este álbum va recorriendo en su trece temas diversos estilos dentro del rock, haciendo que sea uno de los discos más buscados en ese año en nuestro país, ya que las criticas lo califican de muy bueno. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Que el tren no pare, Que mas puedo pedir, Invítame a dormir.



Tal es el éxito de este grupo Los lunáticos, que de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Rock & roll en la azotea. Este disco aparece en el mercado en el 2005 y las críticas no lo califican como el anterior, si no que comentan que no tiene la frescura que el otro, pero sin embargo gana en producción, arreglos y temas mas elaborados. Además en este disco se cuenta con la colaboración de Carlos Segarra de Los rebeldes que participa en uno de los temas del álbum, por otra parte también aparece un covers del grupo británico Stretch, la banda a la que pertenecía el bajista Steve Emery. El lanzamiento del disco también iba acompañado de un DVD con la actuación de la banda en el Teatro Langreo, donde de aprecia claramente el magnifico directo que tiene el grupo. Como mejores temas vamos a destacar estos, la versión antes mencionada llamada Por qué lo hicisteis?, el blues Lo que debo hacer y por ultimo el tema que abre el disco llamado Quien soy.



En el año 2006 el grupo Mclan edita su primer álbum recopilatorio, bajo el titulo de Retrovisión 1995-2006 y en el que se incluyen dos canciones del disco Un buen momento, tan sólo una de Coliseum, tres de Usar y tirar, tres de Sin enchufe, dos de Defectos personales, cuatro de Sopa fría, mas dos temas inéditos, de los cuales uno se convirtió en el primer sencillo del álbum. Este álbum ya no se edita bajo el sello de la Dro East West, si no que es editado bajo el sello de la Dro Atlantic Records, ya que las dos compañía se fusionaron. La selección de temas es elegida por el mismo grupo haciendo que el disco se considere como uno de los mejores discos de rock de este año, principalmente porque aparecen los mejores temas de cada disco. Destacarlos todos seria lo correcto, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que no hemos oído todavía como son: el tema inédito llamado Bananas, también Dando vueltas, y su primer sencillo llamado Oigo música.



Llegados al año 2008, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su octavo trabajo bajo el titulo de Memorias de un espantapájaros. Este álbum se publica en febrero de ese mismo año y es el primer disco producido por el guitarrista Carlos Raya para el grupo y mezclado por Ted Jensen en los estudios Sterling Sound en Nueva York. Además el sello que lo edita es la Warner Music Spain, que esta dentro del mismo grupo que la Dro Atlantic Records. Con este álbum vuelven de nuevo a crear un ambiente sureño, grandes riff de guitarra, buenas melodías, mejores armonías y sobre todo con las letras de los temas muy elaboradas, además el sonido suena perfecto donde los instrumentos y la voz de Carlos Tarque hacen un conjunto armonioso perfecto. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira que les llevaría por casi todos los rincones de España. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Pasos de equilibrista, Las calles están ardiendo, y la balada Roto por dentro.
Por otro lado el grupo Los lunáticos se disuelve y Santiago Campillo forma su propia banda llamada CAMPILLO. Hay que tener en cuenta que Santi Campillo formo parte de la banda de Carlos Segarra, Los rebeldes, también participo en un disco de Revolver. En el año 2008 se reunió con su antigua banda Acequia y realizo alguna que otra actuación, además también formo el grupo Santiago Campillo & The electric band, con la cual realizo varias actuaciones donde su aporte principal era su guitarra en versiones de antiguos clásicos de los 70 y 80. Hasta que finalmente ha formado su propia banda, con la que ha firmado con el sello Pagana Records y ha editado su primer disco en solitario llamado En la calle. En esta grabación se hace acompañar de Francis Sarabia a la voz, Steve Emery al bajo, Julio alias El lento a la batería y Santi Campillo a la guitarra. En este nuevo trabajo vuelve a sus orígenes sureños y al sonido más autentico del rock, demostrando que, ya sea con un grupo o con otro, Santi Campillo, es uno de los mejores músicos de este país. Como principales temas podemos destacar estos: Un buen final, Ya no soy yo, No tengo solución.



Llegados al año 2010, la banda Mclan vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Para no ver el final. Este trabajo vuelve a ser producido por Carlos Raya, pero esta vez trabajan también en la producción Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez. Para la grabación de este disco existen cambios en la formación, ya que el bajista Juan Pascual Saura abandona la formación por problemas de salud, de hecho murió unos meses mas tarde, concretamente el 16 de diciembre de ese año de un infarto, en su sustitución entra Iván González con las cuatro cuerdas, al igual que también es sustituido el batería siendo ahora Coki Giménez el que se encarga de las baquetas. En este disco la banda deja bien claro que el ritmo principal de sus composiciones es el soul, pero con un estilo muy peculiar, ya que de nuevo su vocalista hace un conjunto muy armonioso con el guitarra y viceversa. Como mejores temas vamos destacar los siguientes: Para no ver el final, Calle sin luz, y su primer single titulado Me voy a dejar llevar.



MCLAN, es una banda que comenzó sus inicios dentro de lo que se podría anclar como música de AOR en España, aunque dicho así de esta manera, casi nadie puede entender, pero si decimos que estaba rozando el rock duro, tal vez si se me entienda. Poco a poco la banda ha ido perdiendo fuerza con relación al rock y ganando fuerza con relación al pop rock. Tal vez por todo ello, muchos de sus seguidores que comenzaron con la banda actualmente no les guste debido a ese declive de fuerza que han tenido, pero sin embargo han ganado muchos seguidores que aman el pop- rock y a otros que solamente aman el pop. Muchos han sido los cambios que ha tenido el grupo, pero desde que su guitarra mas activo Santiago Campillo se marchara de la banda, la cosa no ha sido igual. De hecho Santiago Campillo ha estado con Los Rebeldes, ha trabajado junto a Revolver, Acequia, The electric band, Los Lunáticos y finalmente a creado su propia banda llamada simplemente Campillo, con la cual ya ha editado su primer disco, donde demuestra que es uno de los mejores guitarras de España. Pero al margen de todo esto la banda Mclan ha tenido que hacerse un hueco en la música española para poder triunfar aunque hayan tenido que echar mano a temas de otros artistas e incluso a la música comercial, aunque últimamente están intentando ser una banda de soul con buenas guitarras de rock, olvidándose de los temas comerciales y de las listas de éxitos. Esperemos que pronto los podamos ver de nuevo en vivo y disfrutar de uno de los mejores directos del país, como ya dijo Miguel Ríos.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo MCLAN, hemos considerado que su mejor tema es Carolina, extraído de su disco llamado Sin enchufe. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.



AQUI OS DEJO EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS......

BIOGRAFIA TAKO "Programa 309"

BIOGRAFÍA TAKO 08-09-2011
309º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles que después de muchos años haciendo buena música, nunca han conseguido culminar el éxito rotundo. Estamos hablando de TAKO. El grupo nace en 1984 en la ciudad de Ejea de los Caballeros en Zaragoza. Todo comienza cuando un grupo de amigos decide crear un grupo con la intención de tocar en una fiesta de estudiantes, lo cual condujo a que mas tarde se consolidara como una banda estable. Su primera formación era la siguiente:

Guitarra/ Voz:Mariano Gil
Bajo:Fernando Ros
Guitarra:José Alfredo Rey
Batería:Pedro Segura

Con esta formación comienza a componer sus primeros temas, aunque al poco tiempo de esto José Alfredo Rey es sustituido por Carlos Tejero en la guitarra. Estos primeros temas son expuestos en los mini conciertos que ofrecen por toda la región hasta que por fin consiguen grabarlos en una maqueta en los estudios Music House de Barcelona. Maqueta que al poco tiempo editan bajo el titulo de Me lo acabo de inventar, que saldría en el año 1985. Ocho temas con un sonido rock garaje importante y con letras irónicas, divertidas y directas que narraban las historias de la calle vividas por ellos mismos. Tras la salida de este primer trabajo comienzan a ofrecer conciertos por todos los pueblos donde además de los temas también hacen versiones de sus grupos favoritos. Como mejores temas de este primer disco vamos a destacar los siguientes: Bragas amarillas, Homenaje a John Lennon, La tortuga.



Al siguiente año 1986, Fernando Ros deja el grupo, Nacho Miana pasa a ser bajista. Con las actuaciones consiguen reunir el dinero suficiente para poder alquilar un estudio, y grabar su primer disco LP, que saldría publicado bajo el titulo homónimo de Tako. La grabación de este disco se hace en los estudios Tsunami de San Sebastián y los nueve temas que componen el disco son producidos, distribuidos y financiados por ellos mismos, y bajo la dirección de Joséan López, persona que falleció poco después, y la que sin duda dejo su firma para siempre en la carrera del grupo. Venden en los alrededores de la ciudad de Zaragoza unas 3.000 copias, sus canciones empiezan a sonar en las emisoras de radio, y la prensa especializada se va haciendo eco de ellos. Entre sus principales temas de este disco están los cortes: Poeta nocturno, Contra la pared, La dama de blanco.
Un año mas tarde vuelve a haber cambios en la formación y Carlos Tejero abandona el grupo siendo sustituido por Félix A. Tolosa, al igual que también se incorpora Nacho Jiménez en los teclados. Para la grabación de su siguiente disco con su actual compañía la AZ Records, vuelven a los estudios de Donostia para grabar su tercer trabajo, y su segundo LP, en el mismo estudio y con el mismo técnico. Este nuevo disco aparecería en 1988 bajo el titulo de A las puertas del deseo. Este disco consigue venderse muy bien tan solo en la región consigue más de 10.000 copias. De nuevo el estilo tan peculiar de sus temas, junto a su rock urbano algo popero, consigue obtener varios temas que mas tarde se convertirían en todo un himno para el grupo y serian coreados por sus fans en sus conciertos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: El juego, Canciones protesta, No puedo respirar.



En 1990 y después de un año pleno de actuaciones con mas de doscientas, se presentan al concurso Medio Kilo de Rock de Zaragoza, siendo los campeones absolutos, lo cual les hace que actúen en varios eventos junto a Los Suaves, Barricada, Ñu, Pedro Botero, Distrito 14 y muchos mas, consiguiendo un éxito importante. Tras este éxito cambian de compañía de discos siendo ahora Grabaciones Interferencias S.L., la que se encargara de las siguientes ediciones. Durante una actuación en la sala En Bruto de Zaragoza graban un disco en directo bajo el titulo de Atakando. Este disco recoge los mejores momentos del grupo en vivo y sale a la venta en ese mismo año, teniendo un éxito considerable. Como temas a destacar podemos hacerlos con estos: No son horas de pescar, Desaparecido, Jarabe de tocino.
Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y a finales de ese año se publica su nuevo disco bajo el titulo de No son horas de pescar. Para la grabación de este disco cuentan con la colaboración de Rosendo Mercado, Boni Hernandez de Barricada y Pablo Moreno. Estaba claro que el grupo comenzaba a madurar con relación al sonido, ya que en este disco los temas son mas rockeros que poperos, de hecho la presentación del disco la hacen en un concierto en Zaragoza junto a Rosendo Mercado que toca algunos temas junto a ellos. Por otra parte su compañía de discos entra en crisis y cierra dejando al grupo sin la promoción que debía tener. Todo esto hace que haya cambios en la formación, ya que se marcha el bajista Nacho Miana dejando paso a Fernando Mainer, además también entra en la formación como nuevo guitarra Pablo Moreno por Feliz A. Tolosa. Como mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Solo rocanrol con Boni Hernandez, Como un hurón, Defiéndete con Rosendo Mercado.



Después del descalabro de la compañía anterior consiguen fichar por la multinacional BMG/Ariola Records, la cual les publica su siguiente disco cuyo titulo es Todos contra todos. Para la producción de este disco cuentan con la dirección de Oscar Vinader y el propio grupo, pero sin embargo no les termina de gustar la promoción que tiene la multinacional con relación a su música y esto les hace dejar dicha compañía y volver de nuevo a buscar compañía de discos. Este nuevo disco de la banda no consigue llegar donde en un principio todos esperaban, pero sin embargo uno de los temas se convierte en uno de los mas conocidos del grupo, pero sin llegar a tener todo el éxito que esperaban. Tras todo esto ficharían por la compañía de discos AZ Records, que seria la que se encargara de editar sus próximos discos. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los siguientes: Sangre y sal, la balada adaptada del grupo mexicano El Tri, llamada Carreteras de cuota y el éxito Carpintero de condenas.
Llegados al año 1994, y tras desavenencias con la nueva compañía de discos el batería del grupo Pedro Segura abandona la formación, convirtiéndose años mas tarde en el manager del grupo. Con estos cambios en la formación vuelven de nuevo a los estudios de grabación y graban un disco recopilatorio bajo el titulo de Tako Repilatorio. En este disco se remezclan algunos temas, además de incorporar nuevas grabaciones, haciendo uno de los mejores discos de la banda, ya que aparte de contener sus mejores temas también hay algunos nuevos. Como temas principales podemos destacar estos: A ras de viento, Triste refugio, Dos km., por minuto.



Dos años mas tarde vuelven a los estudios de grabación, siendo esta vez en los estudios Swing de Palma de Mallorca y bajo la producción de Toni Pastor editan su siguiente trabajo cuyo titulo es Veneno. En este nuevo disco se aprecia claramente la evolución que ha tomado el grupo a lo largo de sus discos, haciendo un disco mucho mas elaborado y mucho mas cuidado, además alternan buenos ritmos rockeros con grandes seudo baladas y algunos ritmos mas pausados. Tras este disco vuelven a salir de gira, visitando varias ciudades españolas. Como mejores temas podemos destacar estas: La ruleta rusa, la balada Papel y carbón, El viejo resina.
Llegados al año 2000, cambian de estudios de grabación siendo ahora en los estudios Pack de Barcelona, donde graban su nuevo trabajo cuyo titulo es El club de los inquietos. Para la grabación de este nuevo disco cuentan con la producción de Nacho Lesco, que les hace aparecer un sonido más melódico cercano a la canción de autor, pero sin perder su estilo rock-pop. Este noveno trabajo de esta banda vuelve por los derroteros del pop rock, sin llegar a definir el rock urbano que mas tarde conseguirían. El primer sencillo de este álbum consigue meterse en las listas de éxitos, pero sin llegar a colocarse en los puestos de cabeza, lo cual hace que vuelvan de gira por todo el territorio español. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Abre los ojos, Por placer, Balas de vodka.



Durante el periodo de dos años después aparece un disco de rarezas bajo el titulo de Primeras grabaciones 86-89 (rarezas). En este disco se puede encontrar varias versiones de otros grupos cantadas en ingles, además de temas en acústico, versiones en directo, temas ineditos y demás rarezas. Estaba claro que la banda estaba pasando un buen momento y había que aprovecharlo de ahí que se editara este disco, el cual contiene algunos temas dignos de mención. Como mejores temas destacaremos estos: El tema acústico Son of the time, Just listen to me, y el tema inédito Piel de cascabel.
Un año mas tarde en el año 2003, vuelven a los estudios de grabación y al poco tiempo se edita su siguiente trabajo bajo el titulo de Donde el viento nos lleve. Este nuevo trabajo es producido por Lorenzo Cortes y mezclado por Juan Antonio Ros. También existen cambios en la formación siendo ahora Fran Sanz el que pasa a ocuparse de las baquetas en la batería. Tras la grabación de este disco comienzan los problemas con su discográfica, principalmente porque este álbum apenas tiene promoción, además de que distribución también es mínima, y los problemas en el seno de la banda comienzan a aflorar, teniendo que tomar decisiones muy importantes. Todo esto hace que al final se rompan las relaciones con su actual compañía la AZ Records. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: Ojalá, Cara de niño, Perro solitario.



Dos años después el antiguo batería del grupo Pedro Segura pasa a ser el manager del grupo, además la banda consigue crear su propio sello discográfico bajo el nombre de Juntaversos Records. Todos estos cambios hacen que el grupo continúe haciendo conciertos en verano y preparando su próximo disco, que aparecería ese mismo año bajo el titulo de Jaque. Los catorce temas que aparecen en este disco están basados sobre todo en la voz y la guitarra, bajo la producción de nuevo de Nacho Jiménez. Además con este disco se incluye un DVD con la historia del grupo en los veinte años que llevan activos, con entrevistas, fotos, actuaciones en directo y demás. Además comienzan una nueva gira llamada Jaque 2006, donde Pablo Moreno deja su sitio en la guitarra a Iñigo Zubizarreta, que junto a Miguel Isaac, ahora en la batería, acompañan a la banda en su gira sudamericana, ya que por motivos familiares, Fran Sanz no puede viajar. Como temas a destacar de este disco, lo haremos con estos: Con Dios y con el diablo, Qué no daría, Colorín colorao.
El buen momento que atraviesa la banda hace que de nuevo vuelvan a ser llamados para actuar en Buenos Aires y en La Plata ante 30.000 personas en la conmemoración del aniversario de la Plaza de las Madres de Mayo. Mas tarde regresan a España donde siguen sus actuaciones por la península, especialmente en su tierra Aragón, donde participan en varios Festivales y ponen la guinda en las Fiestas del Pilar en Zaragoza el 13 de octubre subiendo al escenario ante más de 120.000 personas. Después de todo esto comienzan la grabación de su próximo disco, concretamente el numero trece, lo cual hace que el disco se llame de la misma manera, 13. En este disco se consolida Iñigo Zubizarreta como nuevo guitarra de la banda y José Mena como nuevo batería, además de que también cuenta con la colaboración de Julián Kanevsky del grupo La cabra mecánica, mientras que la dirección técnica corre a cargo de Daniel Alcover, y la producción de la misma banda. Este disco consta de trece temas muy guitarreros pero también con buenos y melódicos medios tiempos, a los que el grupo ya nos tiene acostumbrados. Sin duda un álbum diferente a todos sus anteriores, donde la producción y los medios han sido muy cuidados, y donde la experiencia, entrega y calidad, hacen que cada vez llenen mas estadios. Como temas principales podemos destacar los siguientes: En primer lugar el blues A las puertas del deseo que lo dejaremos para el final, y después el tema que componen dedicado al Real Zaragoza y su afición llamado Sin tanto ruido, también Seda negra, y por ultimo La mitad de mis espejos.



Al siguiente año en el concierto que ofrecen en las fiestas del Pilar del año 2007, deciden grabarlo y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Katorce. Este disco en directo cuenta con alguna colaboración como la de Fernando Madina cantante de Reincidentes, y Jorge Salan el que fuera guitarra de Mago de Oz, así como también la cantante María Villalón. En este álbum en vivo, la banda demuestra que sus directos son mucho más rockeros, haciendo un rock urbano muy logrado, además de conseguir que todo el grupo disfrute encima del escenario, cosa que se transmite hacia el público haciéndoles disfrutar de un buen espectáculo. Como principales temas de este disco podemos destacar estos: Trenzas de arena, El enterrador, Entre tinieblas.

Siempre hemos hecho las cosas a nuestra manera, desde el principio no hemos parado de tocar, teniendo nuestras giras en verano y sacando nuestros discos, además hemos tocado en Latinoamérica. Lo que llevamos haciendo toda la vida es un rock sincero y que nos ha salido siempre de dentro, en ese sentido creo que hemos ido abarcando un público muy diferente y muy abierto a lo largo de los años. (Mariano Gil, 2009)

Llegados al año 2010 vuelven al estudio de grabación, esta vez son los estudios Revirock de Madrid y el poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es El taller de los caprichos. De nuevo vuelve a ser el productor de sus dos discos anteriores Daniel Alcover el que produce este y sabe perfectamente captar la esencia del grupo. Por otra parte, también cabe destacar que aparte de los componentes habituales de la banda, en este disco se han sumado Teto Viejo a la batería y Fernando Girón a la segunda guitarra, dejando sus aportes en algunos temas del disco. Con este disco el grupo se consolida como uno de los máximos exponentes del rock urbano actual, ya que contienen riff afilados, grandes ritmos rockeros y sobre todo una madurez en las letras muy importante. Como mejores cortes vamos a destacar los siguientes: La tormenta, Rueda de ratón, Bastos y espadas.



TAKO es un grupo que nació con la intención de ser un grupo de amigos tocando y finalmente lo han conseguido. Estos amigos consiguieron de la nada, colocarse en un puesto importante dentro del rock pop de este país, llegando a culminar su éxito en su tierra natal Zaragoza, donde consiguieron meter 120.000 fieles seguidores en un concierto. Varios son los cambios que ha habido en su formación, pero aun quedan varios componentes de su formación original, que son los que llevan al grupo hacia delante. Por otro lado su éxito no ha sido mayor debido al poco apoyo que han tenido con sus respectivas compañías de discos, las cuales no les hicieron la promoción oportuna, hasta que por fin deciden crear su propio sello discográfico, con el cual si han podido seguir haciendo el rock urbano que tanto han buscado y que por fin han conseguido. En definitiva un grupo que ha sabido en todo momento hacer la música que siempre les ha gustado, creando grandes temas unas veces de genuino rock urbano y otras de autentico pop rock. Por tanto solo me cabe decir que si tienes la oportunidad de verles en directo, no te pierdas su autentico directo, porque merece la pena.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo TAKO, hemos considerado que su mejor tema es A las puertas del deseo, extraído de su disco llamado 13. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.



AQUI TENEIS EL MAGNIFICO VIDEO DE SU MEJOR TEMA...

BIOGRAFIA TRACY CHAPMAN "Programa 307"

BIOGRAFÍA TRACY CHAPMAN
307º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las solistas más importantes dentro del rock folk de los últimos años. Estamos hablando de TRACY CHAPMAN. Esta joven de color, nació en Cleveland, Ohio, el 30 de Marzo de 1964. A la edad de 11 años ya tocaba la guitarra y componía sus propias canciones. Esta cualidad le hizo ingresar en una organización que se dedicaba a reclutar niños afrodescendientes con grandes cualidades y aptitudes para destacar en diferentes campos y materias. Lo cual hizo que comenzara sus estudios en la Wooster School y más tarde en la universidad Tufts University de Medford en Massachusetts.



Durante sus estudios universitarios Tracy Chapman comenzó a tocar en las calles de Cambridge acompañada solamente de su guitarra. Gracias a un compañero de universidad consigue un contrato con una empresa publicitaria que le pone en contacto con el productor David Kershenbaum, que le consigue su primer contrato discográfico con la compañía Elektra/Asylum Records. Con esta compañía edita en el año 1988 su primer disco bajo el titulo homónimo de Tracy chapman. Este primer disco de esta cantautora esta cargado de canciones difíciles de escuchar, no por la música, sino por unas letras que contaban la verdad sin ningún escrúpulo de la sociedad americana hablando de los parados, del incierto futuro de la gente joven, del racismo, de los problemas de pareja, de las miserias del mundo, siendo la única cantautora negra que consiguió con este trabajo llegar al número uno en el Reino Unido y EE.UU. Este primer trabajo consigue varios discos de platino, además de conseguir también su primer Grammy a la mejor artista revelación. Tras la edición de este disco comienza su primera gira junto al grupo 10.000 Maniac, con un éxito arrollador. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el tema Fast car, que lo dejaremos para el final. Y después destacamos estos: She's got her ticket, Why?, Talking about a revolution.
Tras la buena acogida por parte de la critica y el publico del disco anterior, es invitada a participar en el concierto homenaje a los setenta años de Nelson Mandela, donde canta el tema Fast car, con un éxito rotundo. Todo esto motivo que dicho tema se colocara en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de muchos países y el álbum alcanzara unas ventas muy elevadas llegando rápidamente a disco de platino. Después de este éxito vuelve al estudio de grabación y un año mas tarde aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Crossroads. Para la grabación de sus discos, normalmente utilizaba músicos de sesión, cambiando de músicos de un disco para otro. Estaba claro que era el momento de esta artista, pero sin embargo este disco no consigue el éxito del disco anterior, debido principalmente al carácter político de sus letras. De nuevo vuelve a ser producido por el productor anterior, pero al poco tiempo de estar en el puesto numero nueve de las listas, cae en picado haciendo que Tracy Chapman entre en una pequeña depresión que hace que se retire algunos años. En este disco colabora Neil Young en la guitarra acústica y el piano. Como mejores temas podemos recomendar estos: Freedom now, A hundred years, Crossroads.



Pasados varios años, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se edita en primer lugar el single del que seria su próximo disco cuyo titulo es Dreaming on a world, el cual recoge este tema grabado en varias formas y dos temas mas, uno inédito y otro perteneciente a su próximo álbum. Estaba claro que su compañía de discos pretendía potenciar su regreso a los escenarios, haciendo una pequeña gira por recintos de poca capacidad para remarcar el aire intimista de su próximo disco. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes, en primer lugar el tema inédito llamado House of the rising sun, después el tema Woman's work y el primer sencillo del próximo disco llamado Dreaming on a world.
Seguidamente del single anterior, en 1992 aparece su nuevo disco bajo el titulo de Matters of the heart. Producido por la propia Tracy Chapman y Jimmy Lovine, este nuevo trabajo consigue obtener muy buenas críticas por parte de la prensa y el público, consiguiendo devolver el prestigio obtenido años atrás, pero a la vez consiguiendo que se convierta en una cantautora de música de culto. Estaba claro que la gira de promoción del disco estaba comenzando a dar sus frutos, haciendo que las ventas comenzaran a subir y su música a ser radiada. De nuevo la ganadora de tres Grammy's conseguía esta de nuevo en los puestos mas altos de las listas de éxitos. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: If these are the things, I used to be a sailor, Bang bang bang.



En este momento la cantautora estaba pasando su punto mas dulce y esto había que aprovecharlo, de ahí que en 1995 después de la gira del disco anterior, vuelva al estudio de grabación y al poco tiempo salga editado su siguiente disco bajo el titulo de New beginning. Para la producción de este disco es Don Gehman junto a Tracy Chapman la que lo hacen, consiguiendo un excelente disco de rock, blues y folk. De hecho este álbum consiguió obtener las mejores críticas de toda la carrera de esta artista, además de vender más de tres millones de copias tan solo en EE.UU. Por otra parte uno de los temas hace que vuelva a conseguir un Grammy a la mejor canción rock del año y pase a ser el mejor y más exitoso sencillo de esta solista. Como temas principales de este disco podemos destacar los siguientes cortes: The promise, Smoke and ashes y por ultimo el tema que consiguió un Grammy, el blues llamado Give me one reason.
Llegados al año 2000 y después de casi cinco años sin grabar nada, vuelve al estudio de grabación y edita un nuevo disco bajo el titulo de Telling stories. Para la producción de este disco vuelve a cambiar, ya que de nuevo es Tracy Chapman y su primer productor David Kershenbaum, dándole un pequeño giro a su música pasando del folk más intimista al rock más melódico. Además los temas se acercan más hacia la narrativa y la realización de grandes letras que hacia la composición y melodía, aunque sin dejar en ningún momento de cuidar estos dos aspectos, cargando los momentos y los estribillos de emociones y auténticos pasajes poéticos, al tiempo que se aprecian pasajes instrumentales densos e impresionistas. Este disco fue catalogado por la crítica como una colección potente y atrayente, firme y melodiosa, de canciones evocativas. Como temas a destacar podríamos hacerlo con varios, entre los que están: Less than strangers, Nothing yet, Telling stories.



El éxito que estaba cosechando esta artista era bastante importante, de ahí que su compañía de discos la Elektra Records decida editar un disco de grandes éxitos bajo el titulo de Collection. Este álbum aparecía en el año 2001 y venia a recoger los mejores temas de esta solista hasta la fecha. Estaba claro que había que aprovechar el momento dulce que estaba pasado haciendo que los fans pudieran tener una colección de éxitos de esta gran cantautora que creaba temas reivindicativos y llenos de una crucial relevancia social. Como mejores temas podemos destacarlo todos, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios que tiene, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos escuchado, como son: Open arms, Subcity, Speak the word.
Un año mas tarde, vuelve al estudio de grabación y seguidamente se edita su siguiente disco bajo el titulo de Let it rain. Bajo la producción de la propia Tracy Chapman y John Parish este disco vuelve a estar en la misma línea de los discos anteriores, aunque de nuevo vuelve por los derroteros del folk rock, creando un disco mas intimista y relajado que el trabajo anterior, lleno de observaciones sobre el amor y como no, alguna critica social. Por otro lado, por lo general en sus grabaciones esta artista suele utilizar distintos instrumentos, como el oboe, chelo, violín, acordeón, etc., pero sin embargo en esta utiliza elementos raros como el gurdolin o la mandoguitarra, aunque en algunos casos son difíciles de distinguir en la armoniosa melodía de cada tema. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: Hard wired, Let it rain, You're the one.



En algunos de mis trabajos me han salido elementos góspel, algo un poco chocante, ya que yo no soy muy religiosa. De todos modos, no me obsesiona la novedad sonora. En la universidad, yo estudié etnomusicología, especializándome en los tambores de África occidental, y no creo que nadie lo advierta en mis discos. (Tracy Chapman, 2006)

Varios años mas tarde en el año 2005, vuelve al estudio de grabación y al poco se edita su séptimo disco de estudio bajo el titulo de Where you live. Este nuevo trabajo es producido por Tchad Blake y de nuevo por la propia Tracy Chapman. Sin embargo el disco no es editado por el sello Elektra Records, sino por la Atlantic Records. Por esta misma época la Tufts University, en la que ella cursó estudios, le concede el título de Doctor honoris causa, por la labor ejercida en el panorama musical de su país. En este trabajo la cantautora va desgranando sus sentimientos que giran en torno a un conceptual y metafórica vuelta a sus inicios, haciendo que sus letras suenen a desolación, tristeza y una profunda carga emocional, además el nuevo productor hace que resalte todo el potencial melódico de la artista. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: América, Talk to you, Change.
Después de la gira del disco anterior y tras varios años en el 2008 vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo de Our bright future. Este octavo álbum de estudio fue producido por Larry Klein y la propia artista. En la promoción de este álbum Tracy Chapman estuvo presente en las emisoras de radio en Europa, haciendo entrevistas y sesiones acústicas, aparte de aparecer también en algunos programas de televisión. Durante ese mismo año comienza una gira por Europa y EE.UU., aunque finalmente la gira de su país se tuvo que posponer. Para el verano del siguiente año ya era disco de oro en varios países de Europa, por las ventas obtenidas. Además el disco fue nominado para el los premios Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. Como mejores temas podemos destacar estos cortes: Conditional, Save us all, Sing for you.



Un año mas tarde su anterior compañía de discos decide poner en circulación un disco de grandes éxitos, cuyo titulo es The very best of Tracy Chapman. En este disco aparecen los mayores éxitos de esta solista, desde sus inicios hasta su sexto trabajo destacando los temas más emblemáticos y representativos de ella. Estaba claro que la intención de su antigua compañía era precisamente potenciar el éxito obtenido años atrás y como no volver a dar algún beneficio a esta compañía. Como mejores temas podemos destacarlos todos, principalmente porque se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a oír aquellos que todavía no hemos escuchado en este programa, como son: For my lover, So, Born to sight.
Llegados al año 2011 aparece en el mercado un nuevo disco de esta artista bajo el titulo de Broadcasts and rarities. Este doble disco vuelve a ser otro recopilatorio, pero con la particularidad de que aparecen temas raros, duetos, cooperaciones, covers, actuaciones en televisión, directos y demás, haciendo que sea un disco de grandes éxitos distinto al anterior. Estaba claro que su actual compañía de discos tenia que hacer algo con respecto al disco anterior, de ahí que decidiera editar este doble disco, con la intención de competir con el otro. Además este doble disco es todo un referente para los amantes de la música de esta cantautora. Como mejores temas podemos destacarlos todos, pero ahora vamos a recomendar los siguientes: Imagine de John Lennon, también la versión de Bob Marley llamada Three little birds, y como no, el dueto junto a Lucciano Pavarotti llamado Baby can I hold tou tonight.



TRACY CHAPMAN, es una cantautora estadounidense ganadora de varios premios Grammy que supo en todo momento romper con los esquemas de la música estadounidense a finales de la década de los 80’, demostrando que podía conectar con el gran público de todo el mundo hablando de la necesidad de cambio. Nunca se ha hablado públicamente de la vida amorosa, pero en una ocasión la escritora Alice Walker hizo unas declaraciones acerca de su relación amorosa con esta artista, diciendo que a mediados de los 90’ no hicieron público su romance, pero que su relación fue fantástica, maravillosa y sobre todo muy amorosa, ya que estaban completamente enamoradas. Además Tracy Chapman es una mujer que siempre ha odiado el protagonismo, de hecho cuando ha tenido que recibir algún premio lo ha pasado francamente mal. En sus inicios sus ideas políticas tuvieron una enorme influencia en Norteamérica a finales de los 80´, sobre todo por ese tono tan claro de denunciar los problemas de una sociedad tan asentada como la americana, habiéndole acarreado infinidad de problemas, pero tras varios años en el circuito musical su estilo consiguió un respeto por parte del público general. Por otro lado, esta artista ha sabido en todo momento rodearse de grandes músicos de sesión, para las grabaciones de sus discos y para sus diferentes giras mundiales. Rara vez ha repetido músicos en sus discos, ya que uno de sus mayores deseos era precisamente el utilizar gente nueva para disco nuevo. Por otra parte, una de las principales cualidades de su música es que utiliza muy ha menudo elementos étnicos musicales de muchas razas, sobre todo africanas, aunque en muchas ocasiones pasen completamente desapercibidos en las melodías de sus canciones. En definitiva una cantautora que marco el inicio de la canción protesta en una sociedad muy comercializada y que gracias a ella muchos músicos han podido seguir sus pasos y conseguir el triunfo. Esperemos que pronto vuelva a sacar disco nuevo y tenga esa dulzura y sensibilidad que le caracteriza en cada tema suyo.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la solista TRACY CHAPMAN, hemos considerado que su mejor tema es Fast car, extraído de su primer disco homónimo llamado Tracy chapman. Ya que con el consiguió obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica cantautora.



ESTE ES UNO DE LOS VIDEOS MAS IMPORTANTES DE ESTA ARTISTA, ADEMAS ES UNA DE SUS MEJORES CANCIONES.