BIOGRAFIA ALARMA - MANOLO TENA "Programa 315"

BIOGRAFÍA ALARMA – MANOLO TENA 20-10-2011
315º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles de pop rock más importantes de la era de los ochenta, que además fue todo un referente en la música rock de este país. Estamos hablando del grupo ALARMA y de su carismático líder MANOLO TENA. El grupo se forma en Madrid, después de la disolución del grupo Cucharada, ya que José Manuel de Tena y José Manuel Diez deciden crear un grupo al puro estilo pop rock del momento, teniendo como referencia principal al grupo británico The Police. Como pasaba en su referencia principal el grupo seria solamente de tres integrantes, y en un principio el nombre seria FBI, por aquello de la tres letras, pero mas tarde cambiarían el nombre a Alarma influenciados por el grupo también británico The Alarm. Por lo tanto la primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz/Bajo:José Manuel de Tena
Guitarra:Jaime Asúa
Batería:José Manuel Diez



Con esta formación comienza a dar pequeños conciertos por su ciudad natal, hasta que por fin son los teloneros del mítico grupo Leño. Esto hace que sean contratados por el sello Mercury Records y en el año 1984 editen su primer disco bajo el titulo homónimo de Alarma!!!. Este primer disco no tuvo la aceptación que se esperaba, ya que es posible que la mezcla de estilos, como era el rock urbano y la new wave británica que en ese momento hacia el grupo, no fuera del agrado de sus primeros fans. Pero a pesar de las pocas ventas del disco ellos siguieron haciendo sus conciertos, e intentando darse a conocer en el mundo de rock urbano y la new wave, haciendo así que fueran los pioneros en mezclar ambos estilos. Como mejores temas de este primer disco podemos destacar estos: Perdido una vez mas, Reina de neón, Lola.
Un año más tarde en 1985 vuelven a los estudios de grabación y al poco tiempo aparece su segundo trabajo bajo el sello de PolyGram Iberica cuyo titulo es En el lado oscuro. En este segundo trabajo la producción de Carlos Nerea es mejor que en el anterior, pero de nuevo el disco es un fracaso en ventas, aunque de este álbum saldrían los temas mas recordados del grupo, sobre todo los que mas tarde versionarían Ana Belén y Víctor Manuel y también Los Secretos. Por otro lado tras la salida de este disco se incorporan a la gira de Miguel Ríos, como teloneros e invitados de honor. Después de la posterior gira, el grupo se separaría definitivamente, tras esta separación Tena, decide probar suerte en solitario, y se marcha a México de donde regreso como Manolo Tena a principios de los años 90. El resto de la formación Díaz y Asúa se dedicaron a diversas labores como músicos de sesión, aunque Jaime Asúa formaría junto a Ramiro, batería de Leño, el grupo X. Como mejores temas de este segundo y ultimo disco de Alarma, lo haremos con los siguientes: En primer lugar el tema Marylin que lo dejaremos para el final, principalmente porque en varios países de América tuvo un éxito sin precedentes, y además es el tema mas versionado por otros artistas, después destacaremos estos: Solo por tu dinero, Cansado de esperarte, Frio.



Después de la disolución del grupo, comienza a aparecer en el mercado los discos de su antiguo grupo llamado Cucharada, el cual uno de los discos mas vendidos es precisamente el llamado El limpiabotas que quería ser torero, que apareció en el año 1979. Este es el único disco de larga duración que grabo el grupo antes de disolverse y formarse Alarma, de ahí que comience a venderse bien. Este álbum contiene temas que son todo un clásico en la escena madrileña del momento, haciendo que el rock urbano sea participe de todos los problemas que en esa época asolaban la escena rockera de este país. Como mejores temas vamos a destacar y recomendar los siguientes: Tan reprimido, Cancion para pedir limosna, Quiero bailar rock n’ roll.





Después de la aventura de América, José Manuel de Tena vuelve a España y comienza su propia carrera en solitario bajo el nombre artístico de MANOLO TENA. Gracias a su amistad con Joaquín Sabina graba bajo el sello de Elígeme Records su primer disco que aparecería en el año 1988 con el titulo de Tan raro. Para la grabación de este disco cuenta con buenos músicos de sesión, pero sin embargo la promoción y distribución es muy pobre y el disco es un fracaso en ventas, lo cual hace que comience a escribir para otros músicos como Miguel Ríos, Ana Belén, Luz Casal, Los secretos, Siniestro total y varios más. A pesar de los buenos temas que tenía este disco haciendo un buen rock urbano, el reconocimiento por parte de la crítica y el público no llegaba y tuvo que marcharse a Miami. Como mejores temas podemos destacar estos: Ahora o nunca, Tan raro, Necesito un amigo.



Después de casi cuatro años, y cuando estaba atravesando una crisis y se sentía sumido en la miseria llegó su sueño, porque recibe una llamada del vicepresidente de Sony Music Entertainment, Tomás Muñoz, que le propone un contrato con la esta compañía a través del sello Epic Music. De dicho contrato se deriva la grabación del disco Sangre española que aparecería en el año 1992. Por fin se le reconocía como músico, principalmente porque este disco comienza a venderse muy bien, consiguiendo más de quinientas mil copias. Además comienza una gira por toda España siendo un éxito total, consiguiendo llenar todos sus conciertos. Con relación al estilo de nuevo vuelve por los derroteros del buen rock urbano, con grandes letras y buenos ritmos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes temas: Quiero beber y no olvidar, Fuego en la piel, Sangre española.
Ahora que por fin se le había reconocido como uno de los mejores compositores y músicos del momento, la compañía de discos de su anterior grupo Alarma, la PolyGram Iberica decide sacar al mercado en 1994 el disco Alarma singles. Este disco recopilatorio venia a recoger los mejores éxitos del grupo, a través de los dos álbumes que había editado con esta compañía, estaba claro que la intención de ésta era precisamente obtener las mayores ventas posibles con la reciente fama de Tena. Por ello destacar todos los temas seria lo correcto, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Tu amor, Mentiras, Preparado para el rock ‘n’ roll.



Llegados al año 1995, Manolo Tena vuelve al estudio y tras componer los temas se edita un nuevo disco bajo el titulo de Las mentiras del viento. Para la grabación de este disco vuelve a contar con músicos de sesión y el estilo sigue por los derroteros del rock, aunque también hace algún giño a otros estilos, como la salsa o el bolero. Si el disco anterior había sido todo un éxito, este no lo fue tanto, tal vez porque los temas estaban más enfocados hacia la soledad y el desamparo transformándose en canciones muy densas y dolorosas en el lenguaje poético profundo. La crítica fue bastante dura, y las ventas no fueron las esperadas, aunque hay que decir que consiguió vender más de ochenta mil copias de este trabajo. Como principales tema vamos a destacar los siguientes temas: A tu lado, Todo el mundo quiere, Bolero’s way.
Dos años más tarde vuelve a grabar otro disco con la misma compañía de discos bajo el titulo de Juego para dos. Esta vez la temática principal de las letras es la vida y el amor, dejando a un lado las composiciones melancólicas y dolorosas poéticamente hablando, dedicándose mucho más a las cosas cotidianas y sobre todo al amor entre dos. Después de la salida de este disco comienza una nueva gira por España, demostrando que, a pesar, de las malas criticas de algunos de sus discos, este poeta urbano todavía esta componiendo grandes temas bien sea para el o para otros artistas. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: Sheriff de tus labios rojos, Juego para dos, Me busca y me captura.



Fruto de la gira anterior, fue el reconocimiento de algunos medios especializados, lo condujo a que su discográfica editara un nuevo disco en 1998, bajo el titulo de Grandes éxitos y rarezas. Este doble álbum contenía en los 31 temas los mejores éxitos de este artista a lo largo de su discografía, además también contenía algunos temas que eran medio rarezas, ya que eran los mismos temas pero tocados de distinta forma, como sucede con el tema Marylin cantado por Ana Belén en el disco Mucho mas que dos junto a Víctor Manuel. Aunque después también la versionaría Miguel Ríos en el disco El gusto es nuestro junto a Ana Belén, Víctor Manuel y Joan Manuel Serrat. Estaba claro que la única intención de la compañía de discos era sacar fruto al reciente éxito obtenido por Manolo Tena. Destacar todos los temas seria lo justo, pero ahora vamos a recomendar los temas siguientes, que todavía no hemos oído, como son: Lo que me gusta de ti, Comida para perros, Que te pasa.
Dos años más tarde en el año 2000, después de romper las relaciones con su actual compañía de discos, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece bajo el sello de Ventura Music de la compañía Kripton Music, su siguiente disco bajo el titulo de In solito. Además por esta misma época aparece también editado por su anterior compañía el disco recopilatorio Fuego en la piel. Pero antes de que su nuevo disco apareciera en el mercado, sale a la venta su primer single titulado Poeta en Nueva York, con el cual Manolo Tena logra meter a Federico García Lorca en el lenguaje popular neoyorquino, principalmente porque el single consigue un gran éxito en esa ciudad. El disco es una colección de diez temas tan diversos y complejos que hacen honor al titulo del disco, además uno de los temas es cogido para la banda sonora de la película Paris- Tombuctú de Berlanga, además de llevar también alguna que otra versión de otros grupos, como por ejemplo Tequila. Grabado entre España y Holanda, este disco es el más dispar de todos los trabajos de Tena. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: En primer lugar el tema que conquisto Nueva York llamado Son de negros de Cuba, después el tema elegido para la banda sonora de la película de Berlanga llamado A ninguna parte, y por ultimo el tema principal de su primer single titulado La aurora.



Llegados al año 2003, y fruto de la gira anterior graba un disco en directo bajo el titulo de Basikamente. El escenario que elige es el patio del Conde Duque de Madrid y en el disco hace un repaso a sus treinta años de carrera con los mejores temas desde que fundo Alarma hasta ahora, incluso con algunas canciones inéditas. Además este disco es editado por una nueva compañía de discos la Corporación Discográfica Iberoamericana (CDI), bajo el sello de Sun Records, y rodeado de grandes músicos como Pablo Salinas a los teclados, Toni Vázquez a la batería, Yrvis Méndez al bajo, Ángel Venancio y Antonio Molina a las guitarras, además de los coros, instrumentos de viento y la percusión. En este concierto también aparecen la colaboración de David Montes, Joaquín Lera, Álvaro Urquijo y su amigo excomponente de Alarma, Jaime Asúa. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído como son: Sentado en el muelle de la bahía, Popurrí de los temas de Alarma, y también otro gran éxito llamado Que te pasa.
Tendrían que pasar cinco años para que de nuevo vuelva al estudio de grabación, ya que hasta el año 2008 no grabaría nada. Pero sin embargo si circula por internet un disco bajo el titulo de Lo más raro de Manolo Tena. Este disco es claramente una recopilación hecha por algún fan de los temas más raros de este artista, donde aparecen colaboración con otros cantantes, así como versiones de sus temas tocados de distinta manera y también algún tema inédito, extraído de su época con el grupo Cucharada. Como mejores temas de este disco podemos destacar algunos como son: Fui cantado con la desaparecida Cecilia, también la nueva versión del tema Lo prometido es duda y por ultimo el tema que grabo para el disco tributo a Antonio Flores llamado Cuerpo de mujer.



Una vez llegados al año 2008, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita su siguiente disco bajo el titulo de Canciones nuevas. Este nuevo disco es producido por Juan Belmonte, en su aventura como productor después de haber compuesto grandes temas para grandes artistas latinos, el cual le da un punto especial al disco con ritmos muy dispares que van desde el reggae hasta el rythm & blues, pasando incluso por el acústico mas sencillo de una nana. En este disco Manolo Tena saca a la luz su vena más romántica, rockera, inconformista y sensual, en doce temas que hablan de las cosas cotidianas, e incluso hace un tema dedicado al 11- S y su repercusión posterior. Una unión singular que hace de este álbum, un disco con un sonido propio, muy cerca de los grandes clásicos, y en el que se redescubre a este artista más actual pero con las esencias de siempre. Después de este disco ofrece una gira en la hace por primera vez un directo, de aquellas canciones que ha compuesto para otros artistas, como Joaquín Sabina, Ana Belén, Rosario, Miguel Ríos o Luz Casal, entre otros, bajo el titulo de Mis canciones para todos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Flores dedicado a los atentados del 11-S, el reggae de Detrás de ti, y el buen rock del tema Jugar con fuego.

Ni soy ni me siento viejo. Este es un momento de despedidas de la música porque los jóvenes también quieren su sitio y hay que decir adiós algún día. Pero me siento un niño de seis años por dentro. Ahí está el ejemplo de B.B. King, que después de tres horas y media sobre el escenario no se quiere marchar nunca. (Manolo Tena, 2010)



MANOLO TENA, tiene un largo recorrido por la música, el espectáculo, la poesía y la sensualidad, etc. Comenzó hace muchos años, cuando por el Madrid de la década de los 70 se paseaban los primeros artistas y magos del cambio de la transformación. Aquel joven poeta neoromántico, con sus cuadernitos llenos de dibujos y poemas agrios y feroces, participaba en el grupo Cucharada que era el teatro hecho música. Mas tarde formaría su primer grupo llamado Alarma, que con solo dos discos en el mercado y sin fama alguna, consiguió que hoy en día se considere música de culto. Después del fracaso, entre comillas, de este grupo se aventuro en su propia carrera en solitario componiendo grandes temas cantados por el o bien cantados por otros, ya que también escribió para muchos artistas. Y es que Manolo Tena, con sus altibajos, siempre ha estado ahí y promete seguir estando durante mucho tiempo, bien componiendo éxitos para otros artistas o escribiendo sus propias canciones, demostrando que estas composiciones son la mejor manifestación de una carrera marcada por el talento que indican un punto y seguido en la trayectoria de un artista maduro y genial. Actualmente vive en las islas Canarias, y recientemente ha protagonizado una gira por ellas teniendo un gran éxito, aunque también a participado en varios conciertos en la península, donde ha habido opiniones disparares sobre todo por el estado de su presentación en el concierto. De todas formas actualmente es todo un icono en la música pop rock español y debemos reconocer que ha aportado mucho a la buena música de este país, con su música y sus letras.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo Alarma y Manolo Tena, hemos considerado que su mejor tema es Marilyn, extraído de su disco llamado En el lado oscuro. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.





AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO, HOMENAJE A MARILYN MONROE...

BIOGRAFIA 091- JOSE IGNACIO Gª LAPIDO

BIOGRAFÍA 091 – JOSE IGNACIO LAPIDO 06-10-2011
313º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles de pop rock más influyentes en la música pop de nuestro país, que actualmente están disueltos. Estamos hablando del grupo granadino 091. El grupo se forma en Granada a partir de la ruptura del grupo Al- Dar, del cual formaba parte José Ignacio Gª Lapido y Tacho, ambos ofrecieron la posibilidad a Jesús Arias y a José Antonio García que formaban parte de TNT, de formar otro grupo, pero Jesús Arias rechazo la oferta y les ofreció a su hermano, Antonio Arias, quien mas tarde formaría Lagartija Nick, y juntos hicieron la primera formación, pero no seria hasta 1983 cuando deciden cambiar el nombre del grupo poniéndole 091, (hay que recordar que en España, el telefono de emergencias de la policia es precisamente el 091, ademas estaban influenciados por la música de The Police y 999. La primera formación estaba compuesta por:

Voz:José Antonio García Gª
Guitarra:José Ignacio Gª Lapido
Bajo:Antonio Arias
Batería:Tacho González

Con esta formación hacían pequeños conciertos en su ciudad natal y alrededores, hasta que consiguen editar sus dos primeros trabajos, en sendos singles en 1983 y 1984, los cuales contenían los temas Fuego en la oficina y Lagrimas en el paraíso, con estos dos singles se presentan en el concurso Rock Alcazaba en Jerez de la Frontera, siendo ganadores y consiguiendo así un contrato discográfico con la compañía Dro East West, S.A., que les publica su primer disco de larga duración bajo el titulo de Cementerio de automóviles. Este disco aparece en el mismo año, o sea en 1984 y fue grabado en los estudios Track de Madrid bajo la producción del propio grupo. Un disco que viene a recoger la esencia del grupo, ya que su pop rock invade todo el disco, haciendo que las ventas no fueran las esperadas, ya que su compañía de discos no le hizo la promoción oportuna, lo que motivo que la banda rompiera sus relaciones con esta. Como mejores temas vamos a destacar en primer lugar los temas grabados en singles como son: Lagrimas en el paraíso, Fuego en mi oficina y después el tema que abre el disco llamado Cementerio de automóviles.
Tras la ruptura con su compañía de discos firman con Zafiro Records, por cuatro discos. Todo esto hace que en el año 1986 editen su siguiente disco bajo el titulo de Más de cien lobos. Para la producción del disco cuentan con la experiencia de Joe Strummer del grupo Clash, el cual queda reflejado en los temas del disco, ya que gana en sonido así como en estilo que comienza a ser un rock urbano mas pronunciado. Después de la grabación del disco el bajista Antonio Arias deja la banda para dedicarse íntegramente al grupo Lagartija Nick, siendo sustituido por Ángel Doblas. Como mejores temas podemos recomendar estos: Buen día para olvidar, Blues de medianoche, Cuando pierdo el equilibrio.



Dos años mas tarde vuelven de nuevo a los estudios de grabación y al poco tiempo se edita su nuevo trabajo cuyo titulo es Debajo de las piedras. Este disco es producido por Tibu y José I.G. Lapido, dejando claro que el estilo estaba cambiando, pero todavía continuaba las raíces del pop por encima del rock, ya que con este disco vuelven al sonido inicial, con una producción bastante pobre. Además la compañía no los promociona, pero sin embargo las ventas son mejores que años atrás. Para la grabación de este disco cuentan con la colaboración de Fonsi Conejo y Pablo Salinas en los teclados y Manolo España en la guitarra, además la composición de las letras corre a cargo de José Ignacio G. Lapido, exceptuando la versión que hacen de un tema de Los Brincos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: La torre de la vela, la versión antes mencionada llamada A mí con esas, y por ultimo el tema que da titulo al disco llamado Debajo de las piedras.
Un año mas tarde Antonio Arias vuelve a ocuparse del bajo y el grupo vuelve a grabar su siguiente disco bajo el titulo de Doce canciones sin piedad. Después de los tres disco anteriores, por fin se hacia justicia con la producción de este trabajo, ya que Andreas Pritwitz hace un trabajo magistral, además el sonido es mas reconocido y rockero, dejando a un lado su faceta pop de los discos anteriores. Fruto de todo ello, la crítica lo califica como el mejor disco del año, lo cual se reflejo en las ventas que comenzaron a subir rápidamente. Además sus conciertos no reflejaban la pasividad de sus discos, si no todo lo contrario, ya que la banda ofrecía sus actuaciones en vivo con una calidad y potencia muy directa. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Esta noche, Confusión, ¿Qué fue el siglo XX?



Llegados al año 1991, vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de El baile de la desesperación. Este álbum es producido por Juan Miguel Cobos y la propia banda, dándole un aire mucho más rockero, haciendo que el sonido suene a los directos de la banda, con poca producción pero más crudo y real. Por otro lado vuelve a abandonar la banda Antonio Arias, siendo sustituido por Francisco Cabello alias Pacoco, que se encargara del bajo, además este es el último trabajo que grabarían con su actual compañía de discos, la Zafiro Records. Como mejores temas vamos a destacar en primer lugar el tema La vida que mala es, tema con el que consiguieron llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Y después destacaremos estos: El lado oscuro de las cosas, El baile de la desesperación, Este es nuestro tiempo.
Tras la ruptura con su anterior compañía de discos firman con la multinacional Polygram Iberica, y al poco tiempo editan su nuevo disco cuyo titulo es Tormentas imaginarias. Este disco es producido por Joaquín Torres, que vuelve a dejar bastante que desear en el tema de producción, ya que el disco no mantiene el nivel de los dos discos anteriores, principalmente porque se trata de un álbum bastante irregular, dando la sensación de ser un disco hecho con rapidez y utilizando un material muy prematuro, sin detenerse en elaborar los temas, pero sin embargo fue el que mas altas cuotas de ventas alcanzo, tal vez producido por el éxito del grupo con los discos anteriores. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Zapatos de piel de caimán, Tormentas imaginarias, y el tema que abre el disco titulado La calle del viento.



En 1995 vuelven al estudio de grabación y graban su último disco de estudio que aparecería bajo el titulo de Todo lo que vendrá después. Para la grabación de este disco hay cambios en la formación, ya que entran Jacinto Ríos al bajo en sustitución de Francisco Cabello y Victor Lapido, hermano de José Ignacio en la guitarra. Además rompen la relación con su actual compañía de discos y firman con la compañía independiente Big Bang Producciones Discograficas. Considerado por muchos el mejor disco de la banda, ya que en él se muestran una mayor madurez, en cuanto a canciones y al sonido, siendo mucho mas rockero, mas eléctrico y además la perfección poética en las letras junto con una música por fin esta a la altura; definitivamente eliminan su vena pop, para florecer su vena mas rock urbana, pero sin dejar de lado las magnificas baladas que ejecutan a la perfección este grupo granadino. Algo curioso de este trabajo de 091 es que en los mismos títulos de las canciones anticipaban lo que sería el final del grupo, un final que tendría lugar en 1996, con la publicación de su disco en directo. Como mejores temas vamos a destacar estos: Todo lo que vendrá después, 2000 locos, Nada más por hoy.



Llegados al año 1996 la banda anuncia su ultima gira la cual les llevo por muchas ciudades de España, terminando en su tierra natal Granada, concretamente en la localidad de Maracena, donde hicieron dos días de concierto con un lleno absoluto. Estos dos conciertos deciden editarlos en disco bajo el titulo de Último concierto. En los treinta temas del disco, la banda hace un repaso importante desde su primer disco hasta ese momento, dándole un sonido mas rockero a los temas antiguos que sorprendentemente suenan mejor que cuando se grabaron, sobre todo porque la buena producción del disco, se puede apreciar la fuerza, la garra y la magia que expresaba el grupo en directo. Después de la edición de este disco la banda se rompe definitivamente y sus miembros se dedican a sus propios proyectos, por ejemplo: José Antonio García Gª, vocalista del grupo forma el grupo Guerrero García, además de participar también el la formación de Mezcal. Víctor Gª Lapido se incorpora a la formación de Lagartija Nick, mientras que su hermano y líder de grupo comienza su propia carrera en solitario. Como mejores temas de este doble disco en directo podemos destacar los siguientes: Sigue estando Dios de nuestro lado, la versión acústica del tema La canción del espantapájaros y por ultimo el tema Huellas.



Tras la ruptura del grupo José Ignacio Gª Lapido, al que se le conoce también como El poeta eléctrico, decide crear su propia carrera en solitario, pero antes se dedica a escribir canciones para otros grupos, así como también a crear bandas sonoras para obras de teatro y cortometrajes. Después de varios años haciendo esta actividad, por fin decide crear su propio grupo y editar su primer disco en solitario. Junto a el están Víctor Gª Lapido a la guitarra, Jose Ignacio Hernandez a los teclados, Popi González a la batería, Carlos J. Garcia al bajo y finalmente en la voz y guitarra el mismo. En 1999 se edita su primer disco cuyo titulo es Ladridos del perro mágico. En este primer trabajo de Lapido sigue proporcionando buenas canciones con mejores letras en las que sigue con el mismo estilo de instrumentación clásica de rock urbano. Además algunos temas combinan de forma perfecta el ritmo, con una gran letra y una melodía redonda, y todo ello aderezado con una buena interpretación vocal por parte de Lapido. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Sigo esperando, Hablando en sueños, Roto.
Por esta misma época la compañía BMG/Zafiro Serdisco Records, edita un disco recopilatorio bajo el titulo de 091: 1986-1991. Este doble disco viene a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de los años del titulo, el cual incluye todos sus éxitos, así como temas que no tuvieron tanto éxito. Mientras tanto en el año 2001, Lapido edita un mini disco bajo el titulo de Luz de ciudades en llamas. En este disco vuelve de nuevo por los derroteros del rock, pero esta vez se nota mas seguro que en su trabajo anterior, haciendo que la armonía del grupo sea mucho mas estable, de nuevo con unas letras profundas y llanas a la vez, haciendo que sea un mini disco muy buscado por sus fans, ya que la critica lo califico de muy bueno, en sonido y en temas bien ejecutados. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos, del primer disco el tema San Martin, mientras que del segundo cogeremos estos: Luz de ciudades en llamas, y Alguien vendrá.



Dentro del año 2001, de nuevo la compañía de discos BMG/Zafiro Serdisco Records, vuelve a editar un disco recopilatorio bajo el titulo de Que fue del siglo XX?. Este disco recopilatorio vuelve a recoger los mejores temas del grupo 091, pero sin embargo recoge también dos temas inéditos que fueron grabados para las caras B’s, de sus primeros singles. Por otro lado Lapido vuelve al estudio de grabación y en el año 2002 edita un nuevo trabajo con el titulo de Música celestial. De nuevo vuelve por los caminos inescrutables del rock, siendo que en sus trece temas la esencia principal del disco sea el rock urbano puro y duro, además de ser acompañado por medios tiempos y alguna que otra balada. Como temas a destacar lo vamos hacer destacando primero uno de los mejores temas de este tercer disco de Lapido con el corte Nadie besa al perdedor. Y después vamos a destacar los dos temas inéditos de la banda 091 que son Solo hago sonar mi guitarra, y Por ti en la oscuridad.



Durante ese mismo año 2002, también aparece editado un disco tributo a la banda bajo el titulo de Partiendo de cero. Este disco es tributado por gente como Amaral, Revolver, La granja, La frontera, Piratas, Gatos locos, Seguridad social, Ramoncin y muchos mas, los cuales hacen versiones de los mejores temas del grupo. Por otro lado, Lapido rompe las relaciones con su actual compañía de discos la Big Bang Prod. Discograficas y crea su propio sello discográfico llamado Pentatonia Records. Y con este sello edita en el año 2005 su siguiente disco bajo el nombre de En otro tiempo, en otro lugar. Bajo su propia producción, este nuevo trabajo de Lapido en solitario, es calificado como uno de los mejores de este artista, ya que el disco posee un sonido rock clásico, con las guitarras bien posicionadas, bien sean acústicas o eléctricas, junto con los teclados y demás instrumentos hacen de algunos temas verdaderas joyas. Además las letras de los temas vuelven a estar a la altura de su compositor que en algunos casos son muy buenas. Como mejores temas de ambos disco vamos a destacar los siguientes: El deseo de ser piel roja interpretada por Gatos locos, y del disco de Lapido los temas: Bellas mentiras, En otro tiempo en otro lugar.
Después de tres años de pequeños conciertos y recitales, vuelve al estudio de grabación y en el año 2008, edita con su propio sello el disco Cartografía. Si el disco anterior es calificado como bueno, este es aun mejor, aunque en un principio la base del rock pase a ser más folk rock, con medios tiempos y más baladas. Aunque lo que más predomine en el disco sea los medios tiempos y las baladas con letras entre lo real y lo imaginario, tampoco hace ascos a algunos riff de guitarra agresivos con ritmos poderosos. Pero en definitiva este disco es más pausado que los anteriores, tal vez porque a cualquier buen compositor de vez en cuando le sube la vena melancólica. Como mejores temas vamos a destacar estos: Nunca se sabe, la balada En el ángulo muerto, y por ultimo su primer single titulado Cuando el ángel decida volver.



Quiero pensar que me manejo en el oficio con cierta soltura y que el paso de los años me ha enseñado a diferenciar lo esencial de lo accesorio. La perfección la conseguiré cuando sepa hacer una canción con un solo acorde y con un par de frases, como hizo Bob Diddley. (José Ignacio Gª Lapido, 2010)

Llegados al año 2010 vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo disco bajo el titulo de De sombras y sueños. Para la producción de este disco, ya no se encuentra solo, principalmente porque en dichas labores es acompañado por Paul Grau, que le da un toque especial. Por otra parte también cuenta con la colaboración de gente como Miguel Ríos, Eva Amaral y Quique González, que aportan sus voces en varios de los temas del álbum. Este nuevo álbum de Lapido vuelve por los mismos compases que el disco anterior, haciendo buenos medios tiempos, grandes baladas, pero sin olvidar sus raíces mas rockeras con algunos temas de la parte final del disco. Como mejores temas vamos a destacar estos: Lo creas o no, Sueños que dejamos ir, y La hora de los lamentos con Miguel Ríos.



091 fueron un grupo granadino de rock, que a pesar de editar siete discos de estudio y un disco en directo, estuvieron siempre a la sombra y se separaron debido a que quizás no alcanzaron la repercusión que ellos querían. En un principio su música estaba más centrada hacia el pop que el rock, pero con el tiempo y gracias a sus directos este estilo se fue perfeccionado hacia un rock urbano muy bueno. Además una de las características más importantes del grupo fueron conciertos en vivo. El directo siempre fue el punto fuerte de la banda, donde defendían las composiciones como realmente se merecían, y es que en muchos de los discos de estudio éstas se echaron a perder debido a la mala producción, caracterizada asiduamente por la inmediatez de la época. Otra de las grandes señas de identidad del grupo fueron las letras, escritas por José Ignacio Gª Lapido, que llegaron a ser pura poesía. A lo largo de su carrera se han mantenido en un injusto segundo plano a pesar de la calidad de sus canciones y letras, quizás debido a la mala suerte de la promoción y al desinterés de la crítica. Ese fue uno de los puntos por los que el grupo se separó, teniendo potencial suficiente para llegar al gran público, no se les hizo el caso que realmente merecían. Actualmente su líder y compositor José Ignacio Gª Lapido, sigue su propia carrera en solitario, creando discos que son verdaderas joyas de la composición, con una letras reales o ficticias muy buenas, donde hablan de lo actual, lo cotidiano, lo humano, con ambigüedad y mucho demás. En definitiva un grupo que en su momento no tuvimos la suerte de verles en directo con todo su potencial. Esperemos que a líder que todavía esta en activo si podamos, algún día, verle en directo.



Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo 091, hemos considerado que su mejor tema es La vida que mala es, extraído de su disco llamado El baile de la desesperación. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.



ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA BANDA, TRISTEMENTE DESAPARECIDA...

BIOGRAFIA MCLAN - LOS LUNATICOS "Programa 311"

BIOGRAFÍA MCLAN – LOS LUNATICOS (Reedición) 22-09-2011
311º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Estamos hablando del grupo murciano MCLAN. El grupo nace en Murcia en 1994, después de que Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez amigos de la mili decidieran crear una banda bajo el nombre de El clan de los Murciélagos, después pasaría a llamarse Murciélago Clan y mas tarde se fueron fusionando estas dos palabras y finalmente quedaría el nombre de MCLAN. Su primera formación estaba compuesta por:

Voz:Carlos Glez Tarque
Guitarra:Santiago Campillo
Bajo:Juan Pascual Saura
Guitarra:Ricardo Ruiperez
Teclados:Iñigo Uribe
Batería:Juan AntºOtero

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos por algunos locales de Murcia y Valencia, hasta que por fin son contratados por la compañía de discos Dro East West, S.A. Al año siguiente editan su primer trabajo titulado Un buen momento. Con este disco demuestran toda la energía que llevaban contenida desde que empezaron a ser un grupo. Este primer trabajo lo graban en los estudios Ardent de Menphis (EE.UU.) y fue dirigido y producido por el ingeniero-productor Jeff Powell. Este primer trabajo de la banda les prometía como los herederos de los Rolling Stones o de los The Black Crowes pero en castellano. A raíz de este disco comienzan una gira por todo el territorio español, actuando junto a grupos como Rosendo, Barricada o incluso Extremoduro. Este disco llega a ser imprescindible para conocer a uno de los grupos más importantes del panorama estatal. De este primer disco podemos destacar algunos temas importantes, como: Perdido en la ciudad, Volando alto, Un buen momento.



Dos años mas tarde en 1997, de nuevo vuelven a editar su segundo trabajo bajo el nombre de Coliseum. Este segundo disco de la banda es toda una descarga de rock & roll en estado puro. Considerado como el trabajo más brillante y maduro de unos músicos que apenas llevaban juntos tres años, aunque con muchos kilómetros girando en escenarios de todos los colores, aromas y sabores. De nuevo la banda se marcha a América, a grabar este disco siendo en los estudios Metal Works, que están en el barrio de Mississauga, suburbio de Toronto en Canadá. Parece mentira que después del invierno tan crudo que pasaron, con hasta 16 º bajo cero, consiguieran crear un disco de la calidad de este, con buen rock & roll y rhythm & blues del bueno. Tal vez todo esto sea debido a la producción de Richard Chycki y a la colaboración de Jeff Healey o The Four Horsemen. El caso es que todo este conjunto de factores hacen de este segundo disco uno de los mejores, del cual podemos destacar algunos temas importantes, tales como: Vuelve, Nacional 120, Donde esta la revolución?.
A finales de 1999 la banda vuelve a sacar un nuevo trabajo con el titulo de Usar y tirar. Este tercer disco consiguió colocarse en los puestos de cabeza de casi todas las listas del país, e incluso consiguió vender más de doscientas mil copias, fue grabado en Francia y en España, bajo la supervisión de Alejo Stivel, siendo el ingeniero de sonido Brett Rader. Prescindiendo de cualquier etiqueta que les habían podido colgar, el grupo dio un paso adelante en esta grabación a base de abrir sus horizontes y mostrarse tal y como se encuentran en la actualidad. Con este disco es la primera vez que no graban en Norteamérica, y también la primera que lo hacen con un productor hispano. Por otro lado, cambian de logotipo y para este disco llegaron a grabar mas de cuarenta canciones, de las cuales les fue muy difícil elegir las que componen este álbum, pero eso si, con las que se quedaron fueron las mejores, prueba de ello son los temas que hemos seleccionado: Chilaba y cachimba, Quédate a dormir. y despues el tema Llamando a la tierra, que es una versión del tema Serenade de Steve Miller Band.



Según las criticas de música, pocos grupos hay en nuestro país con un directo tan espectacular como los Mclan, y aún menos los que puedan permitirse el lujo de traspasarlo al formato acústico con la solvencia y la energía que ellos lo han hecho. De ahí que en noviembre de año 2000, se grabara el disco Sin enchufe, que vio la luz al año siguiente. Este cuarto trabajo de la banda cuenta con ocho nuevas canciones, de las cuales alguna que otra son versiones de otros artistas como Rod Stewar o incluso los Rolling Stones. Por el escenario pasaron nada menos que quince músicos, vientos, coros, cuerda, percusión... que refuerzan a la banda hasta completar un disco que es un auténtico lujo para la música española, y demuestra que la banda estaba en el mejor momento de una carrera. De este disco podemos destacar los temas, en primer lugar el tema Carolina, ya que consideramos que es el tema más conocido de la banda, y después destacamos estos: Souvenir, Los periódicos de mañana, Maggie despierta.

El primer álbum trataba de mostrar toda la energía que llevábamos contenida desde que empezamos a ser un grupo. En el segundo fue otro planteamiento: pretendíamos mostrar la intensidad que desatamos en directo. Y con el tercero, sin embargo, nos hemos fijado más en las canciones y en las letras. (Ricardo Ruiperez González, guitarra 2000).

En el 2001, la banda se consolida como el grupo mas fuerte de rock en el ámbito nacional y sus expectativas se encaminaron hacia el doble disco de platino y una extensa gira por toda la península, realizando más de 80 conciertos, siendo nominados también a los premios Grammy al mejor grupo de habla hispana. En el año 2002 regresan con un nuevo disco, titulado Defectos personales. Temas con mayor contundencia sonora y grabado casi en directo, ya que en el estudio tocaban todos a la vez, lo que demuestra su más que probada solvencia como músicos. Esta vez el productor es Nigel Walker, llevando una perfecta producción de los temas que fueron grabados en Francia, con una ejecución increíble. El grupo demuestra estar en un momento inmejorable y así se plasma en los conciertos de su siguiente gira, aunque esta vez lo harían sin dos de sus componentes mas importantes, su guitarrista mas emblemático Santiago Campillo y el teclista Iñigo Uribe, ya que ambos son sustituidos por Alejandro Climent, alias Boli en los teclados y Carlos Raya ex componente del desaparecido grupo Sangre Azul a la guitarra. De este disco podemos destacar los temas: Defectos personales, En el barrio, Antihéroe.
Después de esta separación Santiago Campillo se une a Miguel Bañon y mas tarde fundarían el grupo Los Lunáticos. Pero antes se consolidan como un grupo de dos. Este dúo acústico va creciendo y sin casi pretenderlo las actuaciones se incrementan y se extienden en todo el territorio español. Todo este éxito les hace que en el estudio de grabación seleccionen una serie de temas y al poco tiempo editen su primer disco juntos llamado Yeah!. Bajo el sello de la compañía de discos Santo Grial Producciones, este disco se edita en el año 2003 y es una producción de ambos, donde se recogen temas recopilados de las diversas grabaciones en estudio y en directo a lo largo y ancho del territorio nacional, donde se incluyen versiones de Van Morrison, The Beatles, Robert Johnson, Ray Charles, Steve Winwood, Chuck Berry, Jimi Hendrix, etc. Como mejores temas podemos destacar estos: Little wing, Mistery train, Moondance.



Posteriormente en el año 2004, se edita un libro llamado Pasado imperfecto, conversaciones con Mclan. Este libro refleja perfectamente las andanzas del grupo murciano a lo largo de su historia. También aparece un nuevo trabajo titulado Sopa fría. En este sexto trabajo de la banda sigue siendo editado por la Dro East West, S.A y en él vuelven a reclutar al productor Alejo Stivel y de nuevo vuelve a ser grabado en el sur de Francia, aunque las mezclas se hacen en Nashville, EE.UU. En este disco los sonidos acústicos y los instrumentos de vientos se hacen protagonistas haciendo del disco uno de los mejores del grupo, además comienzan una nueva gira por nuestro país. De este disco podemos destacar los temas: Miedo, Lola, Sopa fría.



Por esta misma época Santiago Campillo y Miguel Bañon firman un contrato con Santo Grial Records y deciden crear el grupo LOS LUNATICOS. La formación del grupo es la siguiente Santiago Campillo en la guitarra, Steve Emery en el bajo, Iñigo Uribe en los teclados Miguel Bañon en la voz y guitarra y Eric Frankin en la batería. Con esta formación graban y editan su primer disco bajo el titulo de Con la música a otra parte. Este trabajo fue grabado en los estudios SC Records de Murcia y bajo la producción de los propios líderes del grupo, estando en los controles Javier Toral y Antonio Casinello. Este álbum va recorriendo en su trece temas diversos estilos dentro del rock, haciendo que sea uno de los discos más buscados en ese año en nuestro país, ya que las criticas lo califican de muy bueno. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Que el tren no pare, Que mas puedo pedir, Invítame a dormir.



Tal es el éxito de este grupo Los lunáticos, que de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Rock & roll en la azotea. Este disco aparece en el mercado en el 2005 y las críticas no lo califican como el anterior, si no que comentan que no tiene la frescura que el otro, pero sin embargo gana en producción, arreglos y temas mas elaborados. Además en este disco se cuenta con la colaboración de Carlos Segarra de Los rebeldes que participa en uno de los temas del álbum, por otra parte también aparece un covers del grupo británico Stretch, la banda a la que pertenecía el bajista Steve Emery. El lanzamiento del disco también iba acompañado de un DVD con la actuación de la banda en el Teatro Langreo, donde de aprecia claramente el magnifico directo que tiene el grupo. Como mejores temas vamos a destacar estos, la versión antes mencionada llamada Por qué lo hicisteis?, el blues Lo que debo hacer y por ultimo el tema que abre el disco llamado Quien soy.



En el año 2006 el grupo Mclan edita su primer álbum recopilatorio, bajo el titulo de Retrovisión 1995-2006 y en el que se incluyen dos canciones del disco Un buen momento, tan sólo una de Coliseum, tres de Usar y tirar, tres de Sin enchufe, dos de Defectos personales, cuatro de Sopa fría, mas dos temas inéditos, de los cuales uno se convirtió en el primer sencillo del álbum. Este álbum ya no se edita bajo el sello de la Dro East West, si no que es editado bajo el sello de la Dro Atlantic Records, ya que las dos compañía se fusionaron. La selección de temas es elegida por el mismo grupo haciendo que el disco se considere como uno de los mejores discos de rock de este año, principalmente porque aparecen los mejores temas de cada disco. Destacarlos todos seria lo correcto, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que no hemos oído todavía como son: el tema inédito llamado Bananas, también Dando vueltas, y su primer sencillo llamado Oigo música.



Llegados al año 2008, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su octavo trabajo bajo el titulo de Memorias de un espantapájaros. Este álbum se publica en febrero de ese mismo año y es el primer disco producido por el guitarrista Carlos Raya para el grupo y mezclado por Ted Jensen en los estudios Sterling Sound en Nueva York. Además el sello que lo edita es la Warner Music Spain, que esta dentro del mismo grupo que la Dro Atlantic Records. Con este álbum vuelven de nuevo a crear un ambiente sureño, grandes riff de guitarra, buenas melodías, mejores armonías y sobre todo con las letras de los temas muy elaboradas, además el sonido suena perfecto donde los instrumentos y la voz de Carlos Tarque hacen un conjunto armonioso perfecto. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira que les llevaría por casi todos los rincones de España. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Pasos de equilibrista, Las calles están ardiendo, y la balada Roto por dentro.
Por otro lado el grupo Los lunáticos se disuelve y Santiago Campillo forma su propia banda llamada CAMPILLO. Hay que tener en cuenta que Santi Campillo formo parte de la banda de Carlos Segarra, Los rebeldes, también participo en un disco de Revolver. En el año 2008 se reunió con su antigua banda Acequia y realizo alguna que otra actuación, además también formo el grupo Santiago Campillo & The electric band, con la cual realizo varias actuaciones donde su aporte principal era su guitarra en versiones de antiguos clásicos de los 70 y 80. Hasta que finalmente ha formado su propia banda, con la que ha firmado con el sello Pagana Records y ha editado su primer disco en solitario llamado En la calle. En esta grabación se hace acompañar de Francis Sarabia a la voz, Steve Emery al bajo, Julio alias El lento a la batería y Santi Campillo a la guitarra. En este nuevo trabajo vuelve a sus orígenes sureños y al sonido más autentico del rock, demostrando que, ya sea con un grupo o con otro, Santi Campillo, es uno de los mejores músicos de este país. Como principales temas podemos destacar estos: Un buen final, Ya no soy yo, No tengo solución.



Llegados al año 2010, la banda Mclan vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Para no ver el final. Este trabajo vuelve a ser producido por Carlos Raya, pero esta vez trabajan también en la producción Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez. Para la grabación de este disco existen cambios en la formación, ya que el bajista Juan Pascual Saura abandona la formación por problemas de salud, de hecho murió unos meses mas tarde, concretamente el 16 de diciembre de ese año de un infarto, en su sustitución entra Iván González con las cuatro cuerdas, al igual que también es sustituido el batería siendo ahora Coki Giménez el que se encarga de las baquetas. En este disco la banda deja bien claro que el ritmo principal de sus composiciones es el soul, pero con un estilo muy peculiar, ya que de nuevo su vocalista hace un conjunto muy armonioso con el guitarra y viceversa. Como mejores temas vamos destacar los siguientes: Para no ver el final, Calle sin luz, y su primer single titulado Me voy a dejar llevar.



MCLAN, es una banda que comenzó sus inicios dentro de lo que se podría anclar como música de AOR en España, aunque dicho así de esta manera, casi nadie puede entender, pero si decimos que estaba rozando el rock duro, tal vez si se me entienda. Poco a poco la banda ha ido perdiendo fuerza con relación al rock y ganando fuerza con relación al pop rock. Tal vez por todo ello, muchos de sus seguidores que comenzaron con la banda actualmente no les guste debido a ese declive de fuerza que han tenido, pero sin embargo han ganado muchos seguidores que aman el pop- rock y a otros que solamente aman el pop. Muchos han sido los cambios que ha tenido el grupo, pero desde que su guitarra mas activo Santiago Campillo se marchara de la banda, la cosa no ha sido igual. De hecho Santiago Campillo ha estado con Los Rebeldes, ha trabajado junto a Revolver, Acequia, The electric band, Los Lunáticos y finalmente a creado su propia banda llamada simplemente Campillo, con la cual ya ha editado su primer disco, donde demuestra que es uno de los mejores guitarras de España. Pero al margen de todo esto la banda Mclan ha tenido que hacerse un hueco en la música española para poder triunfar aunque hayan tenido que echar mano a temas de otros artistas e incluso a la música comercial, aunque últimamente están intentando ser una banda de soul con buenas guitarras de rock, olvidándose de los temas comerciales y de las listas de éxitos. Esperemos que pronto los podamos ver de nuevo en vivo y disfrutar de uno de los mejores directos del país, como ya dijo Miguel Ríos.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo MCLAN, hemos considerado que su mejor tema es Carolina, extraído de su disco llamado Sin enchufe. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.



AQUI OS DEJO EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS......