BIOGRAFIA JOAN JETT & THE BLACKHEARTS "Programa 346"

BIOGRAFÍA JOAN JETT & THE BLACKHEARTS 28-06-2012
346º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de la principales solistas, que acompañada de su grupo colocaron la música rock en el lugar mas alto de toda la música de Norteamérica. Estamos hablando de JOAN JETT y su grupo THE BLACKHEARTS. Todo comienza después de que Joan Jett y su primer grupo llamado The Runaways se disolvieran, pero no antes de editar varios discos los cuales le dieron una fama un tanto relativa, principalmente porque a pesar de tener algún que otro éxito, no llegaron a cuajar dentro del denominado rock en su estado más puro.
Tras la separación en 1979, Joan Jett se marcha a Inglaterra para comenzar su propia carrera discográfica y en la grabación de una película sobre la vida de su grupo anterior, conoce al productor Kenny Laguna y juntos graban su primer disco en solitario. Después de presentarlo a varias compañías de discos y ser rechazado por todas, deciden crear su propio sello al que llaman Blackhearts Records. Bajo su propio sello en 1979 se edita su primer disco bajo el titulo homónimo de Joan Jett. Este primer disco había sido grabado con músicos de sesión y la base principal del disco se basa principalmente en el rock en su estado puro, donde los medios tiempos hacen su aparición, así como también los buenos ritmos rockeros. Pero el problema comenzaba justo después de la grabación, ya que había que tocar en diversas presentaciones y Joan Jett no tenia grupo. Como mejores temas de este primer trabajo, vamos a destacar los siguientes cortes: You can't get me, I'll never get away, You don't know what you’ve got.

A raíz de la presentación de este problema, su productor y ella misma deciden poner un anuncio en una revista de música y al poco tiempo tras las oportunas pruebas de audición, se confecciona la formación del grupo, a la que bautizan con el nombre de The Blackhearts. Por lo tanto la primera formación quedaría de la siguiente forma:

Voz/Guitarra:Joan Jett
Guitarra/Voz:Ricky Byrd
Bajo:Gary Ryan
Guitarra:Eric Ambel
Batería:Danny O’Brien

Con esta formación comienzan una gira que les llevaría por varias ciudades de EE.UU., y mientras tanto comienzan la preparación de su próximo disco que aparecería en el año 1981 bajo el titulo de Bad reputation. Si el disco anterior contenía gran dosis de rock en su estado más puro, en este disco producido por Kenny Laguna y Richie Cordell volvían a crear nuevos temas cargados de grandes riff de guitarra y buenos ritmos rockeros. Tras la salida del disco comienzan una serie de presentaciones en el Oso de Oro, en Huntington Beach, California, y el Whisky A Go Go de Hollywood antes de emprender su primera gira europea que consistía en una extensa gira por Holanda y Bélgica, y un par de shows en Inglaterra, incluyendo los principales clubs como el Marquee de Londres. Como mejores tema de este disco destacaremos los siguientes: Wooly bully, Bad reputations, Do you wanna touch me (Oh yeah).
Después de esta mini gira vuelven a EE.UU., excepto el batería Danny O’Brien que decide quedarse en Inglaterra y perseguir otros proyectos. Por tanto, es sustituido por Lee Crystal que ahora se encargaría de las baquetas. Con este cambio en la formación entran en el estudio de grabación y al poco tiempo se edita el disco mas exitoso de la banda cuyo titulo es I love rock n’ roll. Producido de nuevo por los dos productores del disco anterior, este nuevo trabajo de la banda coloco el single que daba titulo al disco en los puestos mas altos de las listas de éxitos de EE.UU., permaneciendo hasta siete semanas como numero uno. Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira junto a The Police, Queen y Aerosmith. Además uno de los temas fue también la banda sonora de la película Luz de día de Michael J.Fox. Por otro lado tras la grabación de este disco, Eric Ambel se marcharía de la banda quedándose en un cuarteto. Como tema a destacar, en primer lugar destacaremos el tema que da titulo al disco y que es una versión del grupo The Arrows llamado I love rock n’ roll, que lo dejaremos para el final, y después recomendamos estos: Louie Louie, Crimson and clover, Victim of circumstance.

En 1983 vuelven al estudio de grabación y esta vez con un solo guitarrista debido al cambio en la formación. Con estos cambios grabaron su siguiente álbum bajo el titulo de Álbum. Producido de nuevo por sus dos productores, este disco volvía a recoger los grandes ritmos rockeros tan característicos del grupo, con buenos y pegadizos riff de guitarra. A raíz de la aparición el grupo en varios videos emitidos por la MTV, la fama de la banda comenzó a subir aun más y las entradas de sus conciertos se agotaban rápidamente, además de obtener también unas buenas ventas de todos sus discos. Además uno de los temas del disco consigue llegar a los diez primeros puestos de las listas de éxitos. Como temas a destacar de este disco podemos hacerlo con estas: En primer lugar el tema que consiguió llegar a los Top Ten llamado Everyday people, y después Star star, Fake friends.
Un año mas tarde vuelven al estudio de grabación y tras las correspondientes sesiones de grabación, lanzan al mercado su siguiente disco bajo el titulo de Glorious results of a misspent youth. De nuevo vuelven a crear otro gran disco de rock, cargado de buenos ritmos y sobre todo de la voz desgarradora de Joan en algunas de sus canciones; también hacen una versión de uno de los cantantes más emblemáticos de la escena Glam como es Gary Glitter, el cual consiguió colocarse en las listas de éxitos. Tras la salida de este disco vuelven hacer una pequeña gira por Japón obteniendo un gran éxito. Como mejores temas de este disco destacaremos los siguientes cortes: en primer lugar la versión de Gary Glitter llamada I love, you love, me love, después los temas I need someone y por ultimo un tema de las desaparecidas The Runaways llamado Cherry bomb.

Dos años mas tarde vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo titulo es Good music. Para la grabación de este disco hay cambios en la formación, ya que serian sustituidos Gary Ryan al bajo por Kasim Sulton, y Lee Crystal en al batería por Thommy Price. Además también cuentan con el cambio de compañía de discos siendo ahora la Polygram Records la que edita este álbum, pero bajo la licencia de Blackhearts Records. Este nuevo trabajo es producido por Thom Panunzio y Kenny Laguna, creando de nuevo otro disco cargado de buenos ritmos rockeros, consiguiendo de nuevo hacer presentaciones en directo en Broadway, junto a grupos de la talla de The beach boys, The Sugarhill Gang, o la cantante Darlene Love. Además también consiguen el records de la venta mas rápida de entradas a uno de sus conciertos en New York. Como mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Fun, fun, fun, después los cortes Good music, y This means war.
Llegados al año 1988, y bajo el sello de CBS/Polydor Records editan su nuevo disco titulado Up your alley. Rápidamente este álbum se coloco en los primeros puestos de las listas de éxitos, consiguiendo ser multiplatino por las grandes ventas que obtuvo. Tanto era la fama de Joan Jett que incluso escribe un tema para el nuevo álbum de Alice Cooper, además en este disco colabora el guitarra de los Rolling Stones Mick Tylor, tocando la guitarra en el primer single del disco; ya que de nuevo vuelven a crear otro gran disco de buenos ritmos bluseros y rockeros, así como también hacen algún amago de hard rock. Como principales temas podemos destacar los siguientes cortes: en primer lugar el medio tiempo que fue su segundo single titulado Little liar, después el tema de hard rock llamado Just like in the movies, y por ultimo su primer single titulado I hate myself for loving you.

Pasados dos años y tras el éxito del disco anterior, la compañía de discos Chrysalis Records, le propone hacer un disco de versiones y en 1990 aparece un nuevo disco bajo el titulo de The hit list. Este álbum de versiones de otros grupos, que habían sido la influencia en la música de Joan Jett, cuenta con la colaboración de gente como Ray Davies, Ronnie Lawson, Bashiri Johnson, Chuck Kentis, Darlene Love, Peppy Castro, Patricia Curry, y varios mas, haciendo covers de AC/DC, The Kinks, Sex Pistols, The Jimi Hendrix Experience, The Doors, y algunos mas. Estaba claro que la banda de Joan Jett estaba pasando por uno de sus mejores momentos, llenando estadios y con un nivel de ventas excelente. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes canciones: En primer lugar el single que apareció en Europa llamado Have you ever seen the rain versión de Creedence Clearwater Revival, después la versión de ZZ top titulada Tush y por ultimo el covers de AC/DC titulado Dirty deeds.
Al siguiente año vuelven al estudio de grabación y bajo el sello de Sony/Epic Music Records aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Notorius. Para la grabación de este disco vuelve haber cambios en la formación cambiando de bajista siendo ahora Phil Feit, además de cambiar también de guitarra siendo ahora Paul Westerberg, aunque este no se quedaría mucho en la banda. El disco vuelve a ser producido por la propia Joan Jett junto a Kenny Laguna y como coproducción a Thom Panunzio. De nuevo Joan Jett volvía a componer otro tema para una banda sonora de una película, concretamente la llamada Tank girl. Como principales temas de este disco vamos a recomendar los siguientes tracks: En primer lugar un tema que Joan Jett había escrito con tan solo 16 años llamado I want you, después los cortes Backlash y por ultimo The only good thing (You ever said was goodbye).

Durante la gira que Joan Jett and The Blackhearts hacen del disco anterior, Kenny Laguna y Joan Jett deciden editar un disco recopilatorio bajo el titulo de Flashback. Este álbum es un recopilación de los temas que nunca se llegaron a editar en discos anteriores, así como también rarezas, demos, ensayos y sus propios registros pertenecientes a su propia compañía de discos, de ahí que se editara con la compañía Blackhearts Records. Al siguiente año 1994 editan otro nuevo disco cuyo titulo es Pure and simple. En este trabajo vuelve haber cambios en la formación siendo ahora el bajista Kenny Aaronson y el guitarrista Tony "Bruno" Rey los que entrarían en la formación. Este nuevo disco de esta artista vuelve por los derroteros del hard rock, incluyendo temas escritos por otros artistas como Bikini Kill’s, Kathleen Hanna, etc. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del primer disco el tema escrito por Bruce Springsteen titulado Light of day, perteneciente a la banda sonora de la película con el mismo nombre, mientras que del siguiente disco destacaremos estos: Spinster y Go home.
Tras la salida del disco anterior Joan Jett se une a la banda de punk The Gits y con ellos edita un disco en coproducción con la banda bajo el titulo de Evil stig. Este disco estaba dedicado a su cantante Mía Zapata, que había sido violada y asesinada en 1993, y la única intención que tenia este disco era recaudar fondos para la investigacion de dicho asesinato y con este fin, la banda y Joan Jett aparecieron en un programa de televisión apelando a la opinión pública para obtener información. El caso fue resuelto en 2004, cuando asesino Jesús Mezquía, fue llevado a juicio y condenado. Parece ser que Joan Jett comenzaba a alejarse de estilo hard y rock y comenzaba un acercamiento al movimiento punk, de ahí que formara este proyecto paralelo, creando un disco cargado de grandes dosis de punk rock alternativo. Además comenzaron una serie de conciertos por EE.UU., cuyos beneficios fueron directamente a la investigacion. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Spear and magic helmet, Second skin, Last to know.

Tras su experiencia en el mundo del punk, su propio sello discográfico decide lanzar al mercado un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Fit to be tied - Great hits. Este álbum venia a recoger los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía. Además también aparece en el disco tributo a Iggy Pop grabando uno de los temas. En 1999 vuelven al estudio de grabación y tras las oportunas sesiones graban un tema para su nuevo disco que aparecería en ese mismo año titulado Fetichs. En este disco, la artista aparece con un nuevo look, ya que se había teñido el pelo de rubio y se lo había cortado bastante corto. Sin embargo el disco era una recopilación de aquellos temas no habían tenido tanto éxito y que además de contener un tema nuevo e inédito, también contenía algunos temas en directo grabados en alguna de sus presentaciones anteriores. Como mejores temas de ambos discos podemos destacarlos todos, ya que se trata de dos buenos recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que no hemos oído como son: Handyman, Roadrunner y por ultimo el tema inédito llamado Fetichs.
Tuvieron que pasar varios años para que de nuevo apareciera un nuevo trabajo de Joan Jett & The Blackhearts, ya que no seria hasta el año 2004 cuando aparecería su nuevo disco bajo el titulo de Naked. Lanzado solamente en Japón, en este disco la artista y su grupo retoman los riff de guitarra que tanto han caracterizado a esta rockera, haciendo que sea uno de los mas logrados y trabajados. Con respecto a la producción esta vuelve a ser de nuevo por la propia artista y Kenny Laguna, haciendo que los temas cobren personalidad propia y los ritmos sean muy similares a los utilizados años atrás. Al año siguiente y bajo su propio sello Blackheart Records editan un nuevo disco bajo el titulo de Sinner. Debido a que el disco anterior únicamente fue editado en Japón, en este álbum se recoger la mayoría de los temas del disco anterior, pero con la particularidad de contener también varios temas nuevos. De hecho uno de los temas consigue llegar a los puestos mas altos de las listas de éxitos. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Baby blue, Bad time, y la canción que llego al éxito y que además es un covers de The Sweet llamada A.C.D.C.

La canción, “I love rock ‘n’ roll”, no podía decir más que eso en aquel momento, me la apropié y el público me identifica con ella. No es de mi autoría, pero habla de mí. Me gusta cantarla, habla de la vida del rock; soy una cantante de rock y es una canción de rock. Soy yo misma. Lo importante para preservarse es ser genuino. El rock no es un género musical: es un estilo de vida. (Joan Jett, 2012)

Por otro lado, por esta misma época hace colaboraciones con otros grupos, así como también participa en un programa de radio llamado La revolución de Joan Jett, el cual ella misma lo presentaba. Además comienzan una nueva gira que les tendría ocupados un par de años, por todo EE.UU., siendo teloneros de Aerosmith en el 2007 y también de Def Leppard en el 2008, participando junto a Alice Cooper y Motörhead en su gira europea del 2009. Mientras tanto aparecen durante los siguientes años varios discos recopilatorios, desde un disco de rarezas llamado Rarities en el 2008, hasta un álbum de grandes éxitos en el año 2010 titulado Greastest Hits. Además en el año 2010 se estrena la película The Runaways, la cual ella misma era la productora ejecutiva del films, siendo protagonizada por Kristen Stewart, la famosa Bella de la película Crepúsculo. También se editaría la banda sonora de esta película bajo el titulo de BSO The Runaway. Como mejores temas de estos discos vamos a destacar los siguientes tracks: En primer lugar una versión de Twister Sister llamada We're not gonna take it, después de la banda sonara de la película el tema Don't abuse me, y por ultimo de sus grandes éxitos el corte: Love is all around.

JOAN JETT, cuyo nombre original es Joan Marie Larkin, nació en Filadelfia en Pensilvania (EE.UU.) en 1958. Con solamente 15 años formo el grupo The Runaways, siendo cantante, guitarrista, y actualmente productora y ocasionalmente actriz. Tras la separación de su grupo y lanzar su primer disco en solitario forma la banda The blackhearts, con la que ha editado mas de doce discos, consiguiendo grandes éxitos entre los que esta el tema “Yo amo al rock and roll”, que aun siendo una versión, ella consiguió colocarlo en las listas de éxitos varias semanas siendo el numero uno. Durante su carrera discográfica siempre se ha caracterizado por hacer un rock puro y duro, rozando muchas veces el hard rock, aunque también tuvo una etapa en la que experimento con el punky rock, llegando incluso a formar un proyecto paralelo que finalmente no continuo. Pero sin embargo a lo largo de su carrera ha colaborado con mucha gente, bien sea co-escribiendo algún tema, así como cantando temas de otros grupos, de hecho incluso llego a editar un disco de covers de las bandas mas importantes en la influencia de su música. En el año 2006 fue incluida en el Long Island Music Hall of Fame y actualmente esta programado que sea también miembro del Rock and rock Hall of Fame. Por otra parte, también fue nombrada por la revista Rolling Stone como la numero 87 de los mejores guitarristas del mundo. En su larga trayectoria como cantante de rock, formo parte del movimiento de rock feminista de los años 90 llamado Riot Grrrl, además de haber sido una precursora de la mujer en el rock, y también fue una militante de los derechos abortistas, libertadores y emancipadores de las mujeres, de hecho participo junto a varios grupos musicales de mujeres identificados con estos movimientos. Actualmente continua de gira por casi todos los rincones del mundo, esperemos que algún día se acuerde de España y nos visite, y de esta forma podamos verla en directo y disfrutar con su gran y potente rock y solo rock.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo JOAN JETT & THE BLACKHEARTS, hemos considerado que su mejor tema es I love rock n’ roll, extraído de su disco llamado con el mismo nombre I love rock n’ roll. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DE ESTE MAGNIFICO TEMA QUE DESCRIBE EN SU LETRA COMO ES ESTA ARTISTA. DISFRUTALO...

BIOGRAFIA BONEY M "Programa 344"

BIOGRAFÍA BONEY M 14-06-2012
344º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos que mas fama consiguió gracias al movimiento llamado Eurodisco. Estamos hablando de BONEY M. La historia comienza en 1975 en Alemania cuando el productor y ejecutivo Frank Farian de la compañía Hansa Records, decide grabar un tema con músicos arreglistas y cantantes de sesión pero sin rostro alguno importante, y lo lleva a cabo como un experimento de la nueva ola disco que en 1975 comenzaba a surgir en Europa. Este tema consigue colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de Holanda y Bélgica, lo que obliga a Frank Farian a tener que crear un grupo que personalice dicha canción, sobre todo para sus actuaciones en televisión. A este grupo lo bautiza como Boney M, y el nombre lo coge una serie australiana donde Boney era el detective protagonista. Por tanto la primera formación queda de la siguiente manera:

Voz/Coros:Marcia Barret
Voz/Coros:Claudja Berry
Voz/Coros:Maizie Williams
Voz/Coros: Bobby Farrell

El cuarteto principal siempre era protagonista de sus actuaciones, ya que los instrumentos eran tocados por músicos de sesión y arreglistas, los cuales proporcionaban la música para ejecutar a la perfección cada tema. A raíz del éxito del primer tema que grabo el productor, comenzaron sus actuaciones en televisión y demás medios. Pero justo antes de participar en uno de los programas de más audiencia Claudja Berry decide dejar el grupo y es sustituida por Liz Michell, la cual tras hacer el playback correspondiente el productor queda encantado y entra a formar parte del grupo. En 1976 aparece el primer disco del grupo bajo el titulo de Take the heat off me. Lógicamente el disco estaba producido por Frank Farian, pero lo curioso es que también grababa la voces masculinas, haciendo que Bobby Farrell únicamente bailara en las actuaciones en directo haciendo playback, además Liz Michell pasaría a ser la cantante solista en muchos de los temas. Como mejores temas de este primer disco vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar el tema Daddy cool, que lo dejaremos para el final, ya que con el consiguieron su primer gran éxito, además los temas: Baby do you wanna bump, que fue el tema que grabó en un principio Frank Farian, y después las canciones Fever, Sunny.

A raíz del éxito de este primer disco, a pesar de que paso completamente desapercibido en EE.UU., comienzan la grabación de su segundo disco que aparecería en el mercado en 1977 bajo el titulo de Love for sale. Este nuevo disco estaba cargado de un gran disco soul, con buenas vocalizaciones y sobre todo coros pegadizos; producido de nuevo por Frank Farian, que se vería implicado en el escándalo de Vini Vanilli, algo similar de lo que había hecho con Bobby Farrell al principio, hizo que todos los componentes del grupo cantaran en las grabaciones, aunque los músicos seguían siendo arreglistas y músicos de sesión contratados expresamente para las grabaciones. Tras la salida de este disco comienzan una serie de presentaciones en bares, clubs y sobre todo en programas de televisión, haciendo que su fama sea cada vez mayor y las ventas comiencen a subir rápidamente. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Belfast, Love for sale, Ma Baker.
Consolidados como una de las mejores bandas de disco soul en Europa, al año siguiente 1978 entran en estudio y graban su siguiente trabajo cuyo titulo es Nightflight to Venus. Si con el disco anterior habían conseguido colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, con este las ventas se disparan y consiguen meter varios temas en los primeros puestos de las listas de éxitos mundiales. Con este disco la banda se garantiza el éxito, ya que fueron numero uno en Inglaterra, España, y algunos países mas de Europa. Además para la distribución de sus discos consiguen un contrato discográfico con la compañía BMG/ Ariola Records, que se encargara de distribuir todos sus álbumes por toda Europa y América. Tras la salida del disco comienzan una gira que les llevaría por todo el territorio Europeo, agotando las entradas en casi todo sus conciertos, aparte de aparecer en casi todas las televisiones mundiales. Como mejores temas vamos a recomendar estos: En primer lugar el tema que consiguió llegar al puesto numero dos llamado Brown girl in the ring, después el corte llamado Nightflight to Venus, y por ultimo el tema que consiguió mantenerse en el puesto nº 1 en Inglaterra durante casi todo el año 1978 llamado Rivers of Babylon.

Al año siguiente en 1979, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Oceans of fantasy. Producido de nuevo por Frank Farian, este nuevo trabajo vuelve por los derroteros de la música disco mezclada con uno de los mejores soul del momento, donde los coros y los grandes ritmos hacen acto de presencia, produciendo grandes temas con grandes estribillos muy pegajosos, de hecho en todos los temas la voz ronca de Bobby Farrell esta presente en pequeñas dosis, ya la voz principal corre a cargo de Liz Michell, acompaña siempre de buenos coros por parte del resto del grupo. Con este disco vuelven de nuevo a los puestos de cabeza de las listas de éxitos de muchos países, sobre todo en España. Temas a destacar de este disco, podríamos hacerlo con varios, pero vamos a recomendar estos: Let it all be music, también el tema que llego a ser nº 1 llamado El Lute, y por ultimo el corte Gotta go home.
Tuvieron que para varios años para que de nuevo vuelvan a grabar un nuevo disco, principalmente porque las actuaciones en directo y las giras, no les dejaban suficiente tiempo para grabar, pero llegados al año 1981 editan su nuevo disco bajo el titulo de Boonoonoonoos. Considerado por la crítica el disco más conceptual de toda la carrera discográfica del grupo, ya que en este disco abandonan levemente los ritmos discotequeros y se centran mucho más en los sonidos caribeños, reggae e incluso sonidos africanos y sudamericanos, de hecho en algunos países de África y Latinoamérica consiguieron un éxito rotundo. Después de la salida de este álbum vuelven a realizar una gira, donde hacen mención especial en España, ya que sus temas conseguían llegar a los puestos de cabeza de éxitos de nuestro país con suma facilidad, siendo además uno de los países donde tenían mayores ventas. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: Boonoonoonoos, Consuela Biaz, Felicidad (Margherita).

El baile para mi siempre ha sido una forma de expresión, por eso desde siempre con Boney M y para acompañar a las canciones, di rienda suelta a mis impulsos y mi imaginación y tal como me viene la inspiración me expreso corporalmente. (Bobby Farrel, 1982)

Durante ese mismo año 1981, graban un disco de canciones de navidad para lanzarlo precisamente en la navidad de ese mismo año, el cual aparece bajo el título de Christmas álbum. En este disco se incluyen todos los villancicos que el grupo había grabado, pero además contenía uno de los temas mas importantes de su carrera discográfica, ya que con el consiguieron un éxito rotundo en Inglaterra, además de contener también el tema que llego a ser numero en España. Tras las salida de este álbum Frank Farian cambia la formación, ya que exceptuando a Liz Mitchell, entran en la formación Reggie Tsiboe sustituyendo a Bobby Farrell, Patty Onyewenjo a Marcia Barret y Sharon Stevens a Maizie Williams. Los motivos de estos cambios nunca fueron revelados por el productor, pero el caso es que en el próximo disco volvería aparecer la voz de Frank en las partes masculinas de cada canción. Como mejores temas de este álbum de navidad vamos recomendar estos: En primer lugar el tema que llego a ser numero 1 en España llamado Feliz Navidad, después el tema Little drummer boy y por ultimo la canción que tanta fama les dio en Inglaterra llamada Mary's boy child - Oh my lord.
Tras estos cambios en la formación, tres años mas tarde en 1984, se vuelve a editar un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Ten thousand lightyears. Este disco lo grabaría Marcia Barret y no Patty Onyewenjo, además de volver a ser producido por Frank Farian que incluso grabaría un tema y algunos coros. Este disco más electrónico y más discotequero, dejando casi de lado los ritmos de antaño como el reggae, soul, góspel, y demás, aunque la única canción que consiguió llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, era precisamente una balada, pero sin conseguir el éxito de otros temas. Por otro lado, las ventas comenzaron a bajar y el grupo a descomponerse. A pesar de haber conseguido ya mas de 18 discos de platino, 15 discos de oro, mas de 200 single de oro y platino y haber vendido mas 150 millones de copias en todo el mundo, este disco fue un completo fracaso para las perspectivas que tenían de el. Como temas principales de este álbum podemos recomendar estos: Exodus (Noah's ark 2001), I feel good, y la balada que llego a los puestos de cabeza llamada Somewhere in the world.

A finales de 1984, aparece un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Kalimba de luna. Este nuevo disco era un álbum recopilatorio donde tenia cabida aquellos temas que habían sido sacados en single, pero con algunos de ellos que no habían sido editados en ningún disco, pero que sin embargo habían conseguido un éxito relativo, considerándose incluso por la critica como un disco de rarezas, ya que contenía algunos temas grabados por Bobby Farrell anteriormente, incluso aparecía un tema grabado en clave de remix con los principales éxitos del grupo. Estaba claro, que la única intención de la compañía de discos era precisamente contrarrestar el pequeño fracaso que supuso el disco anterior. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: En primer lugar el tema Jambo - Hakuna matata (No problems), después el tema grabado por Bobby Farrell y The school rebels llamado Happy song y por ultimo la canción que da titulo al disco llamada Kalimba de luna.
Un año mas tarde vuelven al estudio de grabación y producido de nuevo por su productor de siempre, aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Eye dance. Este octavo disco de estudio del grupo, contenía muchas decadencias principalmente porque la grabación había sido un tanto extraña, sobre todo porque no había sido grabado por la formación actual, sino que Liz Mitchell y Marcia Barret que seguían todavía en el grupo, apenas si grabaron un par de temas, siendo los demás grabados por músicos de sesión, de hecho también aparece en las voces masculinas a Bobby Farrell y en otros temas Reggie Tsiboe. Estaba claro que ni el propio Frank Farian sabía lo que quería conseguir en este disco. Todo este desajuste proporciono que el grupo se disolviera finalmente en 1986. Aunque después Frank Farian re-grabaría un tema en solitario de este mismo disco, que se incluiría en un disco recopilatorio de los grandes éxitos del grupo. Como mejores temas de este disco vamos a destacar estos: Young free and single, también el tema regrabado titulado Dreadlock holiday y por ultimo el primer single de este disco, que ademas era una version de Steve Wonder, titulado My chérie amour.

Tras la desaparición de la formación, comenzaría la verdadera fama del grupo, ya que no habría año en que no apareciera un nuevo recopilatorio de Boney M. De ahí que en 1986, aparece editado por BMG/Ariola Records el primer disco recopilatorio después de la separación bajo el titulo de The best of 10 years - Non-stop remix. Este primer disco contenía solamente cuatro temas, pero los cuales estaban grabados en clave de remix y cada uno contenía muchos de los éxitos del grupo. Después de la salida del disco, el cual consigue buenas ventas, el grupo se reunía esporádicamente para hacer algunas presentaciones y recordar los grandes éxitos del grupo en directo. Pero sin embargo, no seria hasta el año 1991, cuando se edita el disco Happy Chrismats, otro disco recopilatorio de villancicos. En 1992 de nuevo se editaría otro disco recopilatorio bajo el titulo de Gold. Este nuevo disco de grandes éxitos de la banda consiguió colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de Inglaterra, consiguiendo unas excelentes ventas. De ambos discos vamos a destacar los siguientes temas: En primer lugar el tema remix Non-Stop Medley nº1 del primer disco, después el corte Still I'm sad y por ultimo el tema Painter man.
Durante los siguientes años aparecerían muchos discos recopilatorios del grupo, por ejemplo en 1993 el disco More Gold, en 1996 Best in Spain, en 1997 The best of Boney M, y en 1999 aparecería un disco un tanto especial titulado 20th century hits. Este disco conmemoraba los veinte años del grupo en la música y a parte de ser un recopilatorio estaba grabado y mezclado en clave de Disco Music, con una mezclas algo distintas y por primera vez aparecían en los títulos de crédito del disco quien verdaderamente tocada y grababa los temas. Liz Mitchell y Marcia Barret en las voces, Frank Farian en la voz masculina, Keith Forsey, Curt Cress y Todd Canedy en la batería, Gerry Unwin, Dave King y Dieter Petereit al bajo, Nick Woodland, Mats Bjorklund y Johan Daansen en la guitarra, Michael Cretu, Kristian Schulze, Harry Baierl, Silvester Levey, Thor Baldursson, Christoph Seipel y Domenico Livrano en los teclados, Dino Solera y Benny Gebauer al saxo, y por ultimo Felice Civitareale a la trompeta. Temas que podríamos destacar de todos estos discos, podríamos hacerlo con todos, ya que son buenos recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que no hemos oído como son: En primer lugar la versión de Bob Marley llamada No woman no cry, después los temas Rasputin y Hooray! Hooray! it's a Holi-Holiday.

Años mas tarde volverían aparecer nuevos discos recopilatorios: En el año 2005 el disco Remix ’05, en el 2006 The magic of Boney M, en el 2007 Disco collection, en el 2008 Rarities, 2008 The collection, 2009 Greatest hits, 2010 Greatest hits of all times, 2011 Ultimate 2.0. Debido a que la música del grupo era tocada por muchos músicos de sesión, actualmente hay hasta tres formaciones en gira por todo el mundo interpretando los éxitos de Boney M, y todas las formaciones con miembros originales. Por otro lado, en un ranking de ventas en año 2010, dentro del Reino Unido, Boney M aparece en el quinto y décimo lugar con dos temas, siendo el único grupo que aparece dos veces en los diez primeros puestos de las listas, una hazaña solo igualada por The Beatles. Otra de las cosas particulares logradas por la formación fue haber sido la primera agrupación pop de occidente en actuar en la entonces URSS. Sin embargo, no se les permitió interpretar el tema Rasputín. El 30 de diciembre del 2010 Bobby Farrell de 61 años fue encontrado muerto debido a un ataque al corazón, en una habitación de hotel en San Petersburgo, ciudad en la que se encontraba de gira. Su cuerpo fue repatriado a Holanda el 3 de enero de 2011, sus funerales se realizaron el 8 de Enero y por primera vez en más de 20 años, Liz Mitchell, Maizie Williams y Marcia Barret se juntaron para despedir a Bobby Farrell. Como mejores temas de todos estos discos vamos a destacar estos: Malaika (Lambada mix), The carnival is over (Goodbye true lover), The calendar song (January, February, March, etc).

BONEY M, es un grupo que nació de un experimento de uno de los productores más avispados de la música pop rock. En un principio el grupo era una tapadera de Frank Farian, que nunca se atrevió a dar la cara como cantante, sobre todo por miedo al fracaso ya que en esa época ser blanco y cantar soul era algo impensable, de ahí que formara este grupo. En un principio nadie se intereso por la banda, pero gracias a los medios de comunicación su fama comenzó a subir rápidamente y con ella las canciones que llegaron a colocarse en los puestos de cabeza a pares, cuando un tema comenzaba a decaer aparecía otro que era aun mejor que el anterior, y de esta forma sus canciones fueron grandes éxitos durante muchos años. Tras el escándalo de los playback de Vini Vanilli, donde incluso tuvieron que devolver un Grammy, y donde este productor estuvo implicado en toda la trama, la fama del grupo comenzó a decaer, aunque nunca se demostró que ellos hicieran playback en sus actuaciones en directo, ya que Bobby Farrel cantaba en directo, pero si se demostró que la mayoría de las grabaciones de las voces masculinas no habían sido grabadas por Bobby Farrell sino por el propio Frank Farian. Tras unos años de incertidumbre donde el productor había hecho varios cambios en la formación, el grupo se disuelve en 1988, aunque siguen reuniéndose esporádicamente para alguna actuación que otra donde recordaban sus grandes éxitos. Al haber tantos miembros en esta formación, tres fueron las formaciones que decidieron hacer su propia gira, en las cuales unas veces unos y otras otros, siempre había algún miembro de este grupo. Después de la muerte de Bobby difícilmente será posible una nueva reunión con los miembros originales, pero sin embargo Liz Michell y Marcia Barret continúan haciendo actuaciones por todo el mundo. Espero que algún día recalen por estas tierras y todos sus seguidores puedan verles en directo, seguro que el espectáculo estará garantizado.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo BONEY M, hemos considerado que su mejor tema es Daddy cool, extraído de su disco llamado Take the heat off me. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

ESTE ES EL VIDEO DEL PRIMER GRAN EXITO DEL GRUPO, HALLA POR LOS AÑOS 70. DISFRUTALO

BIOGRAFIA ROXETTE "Programa 342"

BIOGRAFÍA ROXETTE (Reedición) 31-05-2012
342º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 130 que se emitió el día 8 de Febrero de 2007, y que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes dentro del pop rock europeo. Estamos hablando de ROXETTE. El dúo nace en Suecia en 1986, después de que Per Gessle, escribiera una canción para la cantante Pernilla Wahlgren la cual la rechazó, siendo Marie Fredriksson la que formaría dúo con Per y ambos cantaran dicho tema. El nombre lo obtienen de un tema del grupo Dr. Feelgood, que hablaba de una bella mujer llamada Roxette. Por lo tanto el dúo quedaría de la siguiente manera:

Voz/ Piano:Gus Marie Fredriksson
Voz/Guitarra:Per Gessle

Rolf Nygren director de la compañía de discos EMI Records en Suecia, animó a ambos para que cantaran dicho tema en todos los medios de comunicación de su país, consiguiendo también la realización de su primer disco que llevaba por titulo Pearls of passion. Denominados por muchos como mejor compositor y la mejor cantante de Suecia, este disco consiguió un éxito notable en su país, pero sin embargo pasó completamente desapercibido en el resto de Europa, mas tarde cuando la fama ya les había salpicado volvieron a reeditar dicho álbum en 1997. De este primer disco podemos destacar los temas siguientes: Soul deep, I call your name, y como no, el primer tema que cantaron juntos cuyo titulo es Neverending love.
Dos años mas tarde les llegaría la fama gracias a su segundo disco titulado Look sharp!. El tema que abre el disco llamado The look, que dejaremos para el final, había conseguido ser numero 1 en Suecia, pero sin embargo en el resto de Europa todavía no, hasta que un estudiante norteamericano de intercambio, se lo lleva a su país y comienza a pincharlo en la radio de su ciudad Minneapolis y el tema comienza a convertirse en todo un éxito, de hecho se coloca numero 1 de las listas de Billboard de EE.UU., llegando su éxito a las listas europeas y consiguiendo vender mas de 8 millones de copias en todo el mundo. De este segundo disco podemos destacar los temas siguientes: Listen to your heart, Dangerous, Dressed for success.

Después llegarían varios éxitos mas, aunque el gran éxito llegaría de la mano de la compañía cinematográfica Touchstone Pictures, que cogió la canción que se suponía que iba a ser el nuevo single de su próximo disco y lo convirtió en la banda sonora de la película Pretty Woman, convirtiéndose en el gran éxito del año, siendo este tema It must have been love. Mas tarde grabarían varios temas mas también para películas, como son Almost unreal para Super Mario Bros o Stupid para la película Spun. En 1991 graban su siguiente disco bajo el titulo de Joyride. Este disco tiene una curiosa historia, ya que todo empieza cuando Per Gessle, lee una nota de su novia encima de su piano que dice Hello you fool, I love you, (Hola tonto, te quiero), esa frase junto con la palabra Joyride, que la escuchó de Paul McCartney refiriéndose a John Lennon construyeron el tema que abre el disco y que además le da titulo. Este tercer álbum del dúo tuvo aun mas éxito que el anterior vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo, siendo el mas vendido del grupo. Como temas principales podemos destacar los siguientes: I remember you, The big L, Joyride.
A raíz de todos estos éxitos comenzaron una gira mundial, lo cual aprovecharon la ocasión para lanzar al mercado un nuevo disco bajo el titulo de Tourism. Grabado gran parte durante su primer tour mundial llamado Join the Joyride 1991-92, con el que visitaron cuatro continentes, con 108 conciertos a los que asistieron 1.500.000 personas. Aunque rápidamente el dúo matizó que se trataba del disco del tour y no de un disco nuevo, pero sin embargo este disco aparte de contener temas de discos anteriores, también contenía temas nuevos grabados en estudio. Gracias al tema grabado en estudio y que abre el disco, el dúo vendió mas de 4 millones de copias en todo el mundo. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Silver blue, Cinnamon street, How do you do!.

Al año siguiente en 1993 les proponen dar un concierto unplugged para la cadena de televisión MTV. Este disco se grabó en Estocolmo y apareció en el mercado bajo el titulo de Uncensored & uncut - MTV Unplugged. Este disco venia a recoger algunos de los grandes éxitos del dúo, y otros temas que antes habían pasado desapercibidos, y todo ello en clave de acústico. Llegados al año 1994, de nuevo vuelven a la carga con otro disco de estudio, esta vez el disco tiene por titulo Crash! Boom! Bang!. Con este disco el dúo volvió al ritmo original del grupo e incluso con mas fuerza, desgraciadamente el álbum no tuvo tanto éxito como se esperaba aunque mantuvo el nivel de ventas en Europa, sin embargo en EE.UU., la compañía EMI Records USA no publicó el álbum al considerar que no vendería, grave error porque después el single del disco arrasó en ventas solamente en EE.UU. Como temas principales de ambos discos vamos destacar los siguientes: Del disco acústico el tema Hotblooded, mientras que del disco en estudio los cortes: Crash! boom! bang!, Sleeping in my car.
A raíz de las pocas ventas que en un principio surgieron del disco anterior, la compañía de discos la EMI Records, decide hacer un disco de rarezas y otros temas, el cual lo titulan Rareties. Este disco viene a recoger los temas raros, remixes y sobre todo algunos temas que habían sido desechados para otros trabajos, creándose un disco un tanto distinto a los que habitualmente hacia el dúo. Sus ventas no fueron muy elevadas, pero para los fans incondicionales fue toda una experiencia ver al dúo en esta faceta. Después de ver el resultado que había dado el disco anterior, no es que fuera bueno, la compañía de discos vuelve a la carga con otro disco de recopilaciones titulado Don't bore us - Get to the chorus!. Este nuevo disco del dúo volvía a recoger los mayores éxitos obtenidos por el grupo, aunque también contenía varios temas inéditos. La publicación de este disco fue completamente distinta a los anteriores, ya que comenzó primero a venderse donde anteriormente lo hacia el ultimo. De esta forma conseguían una mayor atención por parte de los medios de comunicación y sobre todo por sus fans. De estos dos discos podemos destacar varios temas, por ejemplo: El tema inédito llamado June afternoon, y despues los temas She doesn't live here anymore, y también el tema la banda sonora de la película Super Mario Bros titulado Almost unreal.

A finales de 1996, la compañía de discos del dúo se percata que el segundo idioma en el mundo es el castellano, por lo cual decide que ambos deben cantar todos sus temas de amor en español, para poder así abrir el mercado latinoamericano. De ahí que se edite su siguiente disco bajo el titulo de Baladas en español. Este disco traducido genialmente por Marie Fredricksson obtiene un éxito muy importante dentro del grupo. Este disco se convierte en disco de platino en España y disco de oro en Argentina, Venezuela, México y Chile. Por esta misma época Marie tiene su segundo hijo y decide tomarse unas vacaciones para dedicarse más a su familia. Mientras tanto Per Gessle continua trabajando y decide editar otro disco en solitario llamado The world according to Gessle. Los mejores cortes de estos discos son: Del disco en solitario el tema Gimme gimme shock treatment, y del album de baladas los temas Directamente a ti (Run to you), y finalmente Soy una mujer (Fading like a flower (every time you leave).
En el año 1997 era casi imposible encontrar una copia del primer álbum de Roxette, por lo cual deciden reeditarlo bajo el mismo titulo, o sea Pearls of passion. La reedición de este disco viene con ocho temas inéditos de la misma época del grupo, aparte de contener los temas viejos pero remasterizados. Entre los ocho temas nuevos esta también el tema que da titulo al disco que en su momento no se metió, así como la versión original de uno de los temas, junto con demos y remixes. En 1998 se reunieron en estudios de Marbella y Estocolmo para realizar su siguiente trabajo que apareció al año siguiente en 1999 y bajo el titulo de Have a nice day. Este nuevo disco llego incluso a reeditarse en español hasta tres veces. Dicho álbum muestra una marcada diferencia de los trabajos anteriores del dúo, tanto en las baladas, como en los temas pop, marcado claramente un estilo más potente. Como temas principales de estos dos trabajos, se pueden destacar los siguientes: Del primer disco el tema que le da titulo llamado Pearls of passion, y despues del segundo disco los temas: Wish I could fly, y Stars.

Al año siguiente de nuevo vuelven a la carga con un nuevo disco bajo el brazo llamado Room service. Este décimo disco del dúo devuelve a Roxette al pop rock de siempre, de hecho España es el mercado mas importante para el dúo, ya que las ventas de sus discos son superiores a otros países; de ahí que el disco aparezcan en el mercado latino antes que otros sitios. En el año 2002, el dúo presenta un nuevo disco de recopilaciones bajo el titulo de Mystic. Este nuevo disco es un doble álbum que recoge temas extraños, demos y remixes. De nuevo las ventas se vuelven a disparar sobre todo en el mercado latino, y todo porque este disco es un disco de rarezas, pero a la vez es un disco recopilatorio, de ahí sus ventas. Como mejores temas de estos trabajos, lo vamos hacer con estos The centre of the heart, extraído del primer álbum y del segundo, aunque podríamos destacarlos todos, ya que casi todo son versiones nuevas de temas anteriores, nos vamos a quedar con estos: Under your magic spell, Dance away.
A finales de ese mismo año, o sea 2002, de nuevo la compañía de discos del dúo, la EMI Records decide editar un nuevo recopilatorio de la banda, bajo el titulo de The ballad hits. Como el propio nombre indica este disco es un recopilatorio de las mejores baladas del dúo, donde aparecen las baladas que más éxito han tenido a lo largo de su carrera discográfica. En medio de la gira de promoción de este disco, Marie sufre un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar su causa, descubrieron un tumor en su cabeza. Más tarde se le descubriría también un cáncer. La cantante fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia. A pesar de ello el siguiente año en el 2003 de nuevo el dúo presenta su nuevo disco, que también se trata de un recopilatorio llamado The pop hits. Este disco incluye varios temas inéditos, aparte de recoger también los temas que se grabaron para las películas Super Mario Bros y Spun. Como temas principales de estos discos podemos destacar los siguientes cortes: La BSO de la película Spun llamada Stupid, y el tema inédito Opportunity nox, y por ultimo la balada It must have been love.

Nunca he deseado comenzar una carrera en solitario, pero debido a las circunstancias de la enfermedad de Marie, he tenido que hacerlo. Además esta carrera no es fruto de ninguna ruptura, sino de una separación momentánea, ya que Marie tiene muchas ganas de subirse a un escenario conmigo. (Per Gessle, 2004)


Mientras tanto Per Gessle continuó como solista con trabajos como Mazarin, en 2003, y su siguiente trabajo Son of a plumber en 2005. Ya de vuelta en la música Marie grabó otro álbum como solista en año 2004 titulado The change. En diciembre de 2005, Per Gessle recibió en Londres un premio BMI por ser el compositor de dos de los temas más radiados en los últimos años en las emisoras estadounidenses, por los temas Listen to your heart y It must have been love. A la entrega del premio también asistió Marie, con la cual tocaron algunos temas acústicos. En el año 2006, de nuevo se presentan dos nuevos proyectos: El primero fue una caja recopilatoria llamada The rox box. En la que grabaron dos nuevos temas y que incluye aparte los éxitos más conocidos, algunas rarezas y el segundo un disco que grabaron para MTV unplugged. Dicho disco es lanzado por el 20 cumpleaños de la banda (1986-2006). Por otra parte también editaron el disco A collection of Roxette hits – Their 20 greatest songs!. En este último disco, aparte de aparecer todos los éxitos obtenidos a lo largo de su carrera discográfica, también aparecen los temas inéditos que grabaron para la caja y que actualmente se están radiando en todas las emisoras del mundo. Como temas principales se podrían destacar los siguientes: A thing about you, y los temas inéditos Reveal, One wish.

Llegados al año 2009, Per Gessle continua su propia carrera en solitario, aunque Marie Fredriksson le acompaña en algunas presentaciones. Tras estos conciertos, el dúo confirma su próxima gira, con una serie de cuarenta conciertos por toda Europa. Después de esta gira en febrero de 2011, aparece en el mercado su siguiente disco bajo el titulo de Charm school. Rápidamente el primer single de este disco se coloca en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, ya que de nuevo vuelven a crear un disco cargado de buen rock pop, donde los coros así como la voz solista de Marie hacen las delicias de sus fans. Por otra parte también inician una nueva gira les llevara por todos los continentes, haciendo conciertos en Europa, Asia, Oceanía, América del sur, y sobre todo África, visitando de nuevo Sudáfrica. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar las siguientes canciones: Way out, la balada No one makes it on her own y por ultimo el primer single llamado She's got nothing on (but the radio).
Para la gira anterior cuentan con la formación siguiente: Per Gessle y Marie Fredriksson en las voces, Clarence Öfwerman en los teclados, Helena Josefsson en los coros, Pelle Alsing en la batería, Magnus Börjeson en el bajo y las guitarras y Christoffer Lundquist en la guitarra principal. Además la gira estaba documentada con la cámara personal de Per, donde además los videos se colgaron en la pagina oficial de grupo en Facebook. En el año 2012 el dúo edita bajo la compañía Capitol Records, su nuevo disco cuyo titulo es Travelling. Este nuevo trabajo es considerado como un disco de rarezas, demos, canciones inéditas, maquetas grabadas en la habitación de cualquier hotel, y como no, versiones en directo. Este álbum captura la sensibilidad del grupo en constante movimiento, que va agarrando la inspiración sobre la marcha a lo largo de su recorrido; aprovechando cualquier momento para grabar en habitaciones de hotel, estudios, en incluso en las pruebas de sonido antes de un concierto. Como mejores tema vamos a recomendar los siguientes cortes: Me & you & Terry & Julie, Lover lover lover, y por ultimo el primer single del disco llamado It's possible.

ROXETTE, es un dúo que ha sido uno de los máximos exponentes del pop rock europeo. De siempre sus temas han despertado la envidia de otros grupos, ya que han conseguido subir varias veces a lo más alto en las listas de todo el mundo y sobre todo en el mundo latino. Con razón o sin razón, hay mucha gente que los tacha de comerciales, pero siempre han sabido hacer un pop rock muy fresco y que han conseguido calar muy dentro a su público y que muchas veces se deja llevar por los estribillos de los temas y sobre todo, por su música tan pegadiza. Hace unos años el dúo sufrió un duro revés al conocerse la enfermedad de Marie Fredricksson, una enfermedad que hizo que Per Gessle tuviera que comenzar su propia carrera en solitario. Pero sin embargo, a pesar de las adversidades Marie no se dio por vencida y continuo junto a su compañero, aunque en un segundo plano, hasta que por fin se curo, haciendo galas de nuevo y editando varios discos despues. Lo cual ha sido todo un referente para personas que han pasado esa misma enfermedad. Actualmente y tras editar un nuevo trabajo han comenzado una nueva gira, llena de éxitos y triunfos haciendo que de nuevo sus temas lleguen al lugar mas alto de la música mundial. Por ello, de todo esto se deduce que siendo comerciales o no, su música es toda una inspiración para muchos grupos que hoy en día comienzan, ya que muchos quisieran que sus temas se radiaran tan a menudo como los de este magnifico dúo. Hay que reconocer que de hoy por hoy el dúo Roxette es uno de los grupos que más éxitos ha tenido a lo largo de su carrera discográfica. La verdad es que te guste más o te guste menos ellos siempre están en los puestos más altos de las listas mundiales.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ROXETTE, hemos considerado que su mejor tema es The look. Extraído de el disco que lleva el titulo de Look sharp!, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS PRIMEROS EXITOS, Y TAMBIEN CONSIDERADO POR MUCHOS COMO SU MEJOR TEMA. DISFRUTALO...