BIOGRAFIA LOS REBELDES - CARLOS SEGARRA - "Programa 373"

BIOGRAFÍA LOS REBELDES Y CARLOS SEGARRA 14-11-2013
373º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles que mas han destacado dentro del rockabilly y el rocanroll de todos los tiempos en España. Lógicamente estamos hablando de LOS REBELDES. El grupo nace en Barcelona en el año 1979, y fue fundado por Carlos Segarra, que tras dejar el grupo en el que estaba también José Maria Sanz, alias Loquillo llamado Los Teddy Loquillo, decide crear su propio grupo al que le pone por nombre Los Rebeldes. La primera formación estaba compuesta por tres componentes y son:

Guitarra/Voz:Carlos Segarra
Bajo:Aurelio Morata
Batería:Moises Sorolla

Poco después, en 1980, junto con Los Intocables y Los C-Pillos, acompañan a Loquillo & Trogloditas, en su primer disco Los tiempos están cambiando, un disco en el que ya dan muestra de su buen hacer en temas como Esto no es Hawai, un tema compuesto por Loquillo y Carlos Segarra. En 1981, fichan por la compañía EMI Odeon, y graban y editan su primer disco bajo el titulo de Cervezas, chicas y rockabilly. Este disco marcaba claramente la trayectoria del grupo, ya que la base principal de todas las canciones es el rokanroll en su fase más pura. La presentación de este primer trabajo lo hacen saliendo de gira, lo cual los lleva a compartir escenario con Chuck Berry, Johnny Guitar Wantson, The Ramones y Mike Oldfield, entre otros, así mismo Carlos Segarra participa durante dos años como bajista y cantante de la gira española de Sleepy La Beef. Como mejores temas de este primer disco se pueden destacar los siguientes: Nena quiero hacerlo ya, Eres un rocker, El rock del hombre lobo.
En 1982, graban el single Carolina, en el que participa el guitarrista Jorge Simó que se quedaría con la banda unos años, haciendo giras y conciertos. Mas tarde en 1986 deciden volver al estudio de grabación y editar su siguiente disco bajo el titulo de Esto es rocanroll. Este mini disco era la continuación de su single Carolina que tanto éxito les había deparado. Por otra parte el bajista del grupo abandona la formación, teniendo Carlos Segarra que encargarse del bajo, al igual que también se incorpora Dani Nel’lo en el saxo. El estilo de la banda sigue intocable y todos los temas son rocanroll en su más pura esencia. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Harley 66, No quiero verte, Carolina.

A finales de ese mismo año aparece un nuevo trabajo del grupo titulado Rebeldes con causa. Con este disco la banda consigue pellizcar a la fama, ya que empiezan a tener ofertas de conciertos por toda la geografía española y varios de sus temas consiguen colocarse muy bien en las listas de éxitos, sobre todo el tema Mescalina, que consigue llegar a los primeros puestos de las listas de éxitos. También cambian de compañía de discos siendo ahora la Sony Music Entertaiment la se encargara de editar sus próximos trabajos. Los temas a destacar de este disco son: Quiero ser una estrella, Noche de acción, Mescalina.
A raíz del éxito del disco anterior, el grupo decide editar un disco en directo en el que se refleje la fuerza del directo de la banda. De ahí que en 1987 editan el disco Preferiblemente vivos. Este trabajo incluye lo mejor de la banda hasta el momento, más alguna que otra versión clásica y sobre todo el tema La ciudad donde nací, convertida en éxito sonado y con el que aparecen repetidas veces en programas de televisión. Los temas a destacar pueden ser fácilmente todos, pero nosotros vamos a destacar los siguientes: El diablo sobre ruedas, el clásico Come on everybody, y el éxito mencionado anteriormente llamado La ciudad donde nací.

Había que aprovechar el éxito del grupo como fuera y que mejor hacerlo con un nuevo disco, por ello al poco tiempo después, o sea dentro ya del siguiente año 1988, vuelven a grabar y editar un nuevo disco, bajo el titulo de Más allá del bien y del mal. Este disco consigue rápidamente colocarse entre los mejores de todo el panorama español. Con el trío Carlos- Dani- Moisés ya consolidado y con uno de los temas que consigue ser éxito del año e incluso se convierte en el éxito del verano, hacen que la banda aparezca constantemente en radio y televisión, consiguiendo ocupar uno de los puestos más importantes dentro de la música española. El tema que llegó a ser numero uno y éxito del verano es Mediterráneo que lo dejaremos para el final, ya que ahora destacaremos los siguientes: Bajo la luz de la luna, Corazón de rock n’ roll, Un español en Nueva York.
Dos años mas tarde de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente trabajo cuyo titulo es En cuerpo y alma. Este disco vuelve estar en la misma línea de los discos anteriores, con temas que consiguen llegar a todo el mundo, lo cual convierte a la banda en una de las más escuchadas de ese año, ya que son radiados constantemente. Este disco tiene la novedad de que Dani Nel.lo interpreta un tema no solamente con el saxo, sino con la voz, interpretándola a la perfección. Como mejores temas podemos destacar en primer lugar el tema que canta el saxofonista llamado La noche es larga, y también la versión clásica del Stand by me y como no, uno de los temas mas radiados llamado Rebeca.

En 1991 graban otro nuevo disco de la banda bajo el titulo de Tiempos de rock & roll. La línea del grupo sigue siendo la misma, con buenos temas y sobre todo con canciones que llegan a su público fácilmente, ya que la mayoría de los temas son muy bailables y de estribillo fácil. Al poco tiempo aparece uno de los discos más buscados de la banda, su titulo Héroes. Este disco es una recopilación de versiones y temas propios de mediados de los años 80, que habían sido desechados de discos anteriores y que todavía no habían visto la luz, y ahora aprovechado el éxito de la banda, la compañía de discos lo pone a venta con la intención de incrementar las ventas de discos del grupo. En este disco aparecen temas muy variados, junto con algunas versiones. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Baila maldito, del segundo disco y otros del primero como Immabelle y Tu mano en mi mano.

Unos dicen que hemos cambiado demasiado, otros, que no lo suficiente. Mi guitarra es mía, y toco lo que me da la gana. (Carlos Segarra para un programa de televisión. CQC, 1992).

Más tarde, en 1993, sale al mercado el álbum La rosa y la cruz. Este disco esta producido por Lee Rocker del grupo Stray Cats, y hace que de nuevo la banda consiga llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos con uno de sus temas, de hecho Brian Setzer también del grupo Stray Cats compone algún que otro tema junto a Carlos Segarra. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Adrenalina, la versión Land of thousand dances (La tierra de las mil danzas), y Ella quiere mas.

Dos años más tarde en 1995, el grupo decide sacar a la luz su segundo trabajo en directo titulado Básicamente Rebeldes. Este disco esta grabado en un concierto para una cadena de radio, lo cual hace que interpreten sus mejores temas, así como una versión del clásico Burning love de Elvis Presley y adaptada por Carlos Segarra. Para esta ocasión cuentan con las colaboraciones de figuras como Antonio Carmona, Ariel Rot, Diego Cortés y Javier Vargas. Para esta grabación se incorporan nuevos componentes a la banda, ya que Moises Soralla deja la batería, siendo sustituido por Michel Solves, y también se incorpora Jorge Rebenaque en el teclado y Sergio Manobens al bajo, y por su parte, Dani Nel.lo también se marchaba para iniciar su andadura con La Banda del Zoco. Descartar todos los temas de este disco seria lo justo, ya que se trata de uno de los mejores discos de la banda, pero nosotros vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Ardiente amor que es la versión de Elvis Presley, Mi generación, Gaia.
Después de este directo, mucha gente pensaba que la banda estaba en declive, pero fueron sorprendidos, porque dos años más tarde en 1997, aparece un nuevo disco del grupo titulado Carne para tiburones. Este nuevo disco de Carlos Segarra y compañía volvían de nuevo a situar a la banda dentro del candelero musical español, con temas de muy buena factura. Por otra parte la banda incorpora un nuevo guitarrista llamado Pere Ayala que acompañaría a Carlos en la labor de las guitarras. Al año siguiente de nuevo vuelven a la carga con otro nuevo disco titulado Vicios y virtudes. Este disco se salía un poco del estilo rocabilly de siempre, porque se acercaba mucho mas al rock puro, pero sin olvidar su esencia principal. Antes de grabar este disco el teclista Jorge Rebenaque abandona el grupo, volviendo a tener nuevos componentes en la banda. Como mejores temas de estos trabajos podemos sugerir los siguientes: Del segundo disco el tema El club de los vagos, mientras que del primero las canciones Ma petite Michelle, Tan solo los zapatos.

Después de este disco a Carlos le proponen hacer la banda sonora de una película, lo cual reúne a antiguos componentes del grupo y graba la banda sonora de la película Las edades de Lulú, de Bigas Luna. Esta grabación salió al mercado en un disco que lleva el mismo titulo, o sea Las edades de Lulú. Exceptuando la ultima canción que es un clásico de Lou Reed, todos los demás temas son composiciones de Carlos Segarra, exceptuando las adaptaciones de algunos temas como por ejemplo la versión que hacen de un clásico de Emerson, Lake & Palmer, llamado Peter Gunn. Así como, los temas a destacar son: Buscando tu luz, Las edades de Lulú.
Mas tarde en el año 2000, Carlos Segarra decide editar un nuevo disco en solitario titulado Rock n’ roll club. Este disco devuelve a este magnifico artista a sus origines, ya que en sus 23 temas recoge sobre todo el estilo rocabilly y el blues que tanto a caracterizado a Carlos. En este álbum de versiones todos los temas están cantados en ingles haciendo de este disco uno de los mejores de este cantante. Como temas principales se pueden destacar los siguientes: El blues Heartbreak hotel, la versión Johnny B. Goode, y el clásico de Elvis Presley Blue suede shoes (zapatos de gamuza azul).

En el año 2003 la banda decide reactivar la esencia del grupo, lo cual graban un disco de grandes éxitos pero con la particularidad de hacerlo junto a grandes amigos de siempre. De ahí que en este año aparezca en el mercado el disco Rebeldes y rebeldes. Para este disco cuenta con la colaboración en forma de dueto de gente como Miguel Ríos, Dani Martín (El Canto del Loco), Jose Manuel Casañ (Seguridad Social), Javier Ojeda (Danza Invisible), Miguel Ángel Rodríguez “El Sevilla” (Mojinos Escozíos), Jaime Urrutia y muchos otros, interpretando canciones de Los Rebeldes de toda la vida. Esta formula devuelve de nuevo al grupo a los puestos de cabeza de casi todas las listas de éxitos. Y todo gracias a temas clásicos como: Eres especial con Jose Manuel Casañ de Seguridad Social, Las dos caras de la moneda con Javier Andreu de La Frontera, y Mía con Miguel Ríos.
Llegados al año 2007 y tras el disco anterior, Carlos Segarra decide editar un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Back to the club. De nuevo vuelve hacer un disco de versiones que claramente es la continuación de su disco en solitario anterior. Si el anterior era bueno este es mejor, porque en este ha sabido elegir los temas más representativos del género con grandes dosis de buen rock y sobre todo de grandes temas de blues. Una verdadera joya que no debemos pasar por alto. Como temas a destacar podríamos elegirlos todos, pero vamos a sugerir los siguientes: Suzie Q, Drinkin` wine spo-dee-o-dee, y una versión de los legendarios Status Quo llamada The Wanderer.

Un año mas tarde en el 2008, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo bajo el titulo de Más sabe el diablo. Producido por el mismo Carlos Segarra, y con una nueva formación hecha de grandes músicos como son Carlos Segarra, voz y guitarra, Juan Francisco García de Maya "Wichy" batería, Julio Fuster, bajo y contrabajo, Santiago Campillo, guitarra, Dani Pérez, saxo, Quino Lucas, piano. Este nuevo disco se dan cita 12 nuevos temas del más puro estilo rebelde. Además con motivo del treinta aniversario del grupo, sale a la venta una caja antológica titulada Los Rebeldes 1979/1985. Esta caja contiene tres CD’s y un libro de ochenta páginas a color que explica con gran detalle y alto contenido gráfico la historia y evolución de la banda. Los discos recopilan todas las grabaciones editadas entre 1981 y 1984 con sonido remasterizado por el propio Aurelio Morata (bajista). Teniendo además un disco que una recopilación de los temas procedentes del archivo histórico de la banda, incluyéndose muchas curiosidades. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes, en primer lugar de la caja recopilatoria el tema Como tú me quieras, y del otro disco los cortes: Mas sabe el diablo, y Orgullo y pasión.
Tras la gira de este ultimo disco, aparece en el mercado su nuevo directo bajo el titulo de Noches de luz, días de gas. Este doble disco recoge uno de los conciertos más memorables de la banda, donde participaron miembros pasados y actuales, ya que estuvieron Aurelio Morata, Moisés Sorolla, Dani Nel.lo, junto con Wichy, Dani Pérez, Santi Campillo. Aparte de todo esto también estuvieron invitados gente como Loquillo, Jaime Urrutia, Shuarma, Jaime Stinus o incluso las stripper Chiqui Marti. Pero lo mejor de todo fue volver a ver juntos sobre el escenario a la formación inicial de la banda que para este acontecimiento se rebautizó como Rebeldes 79. Después de esta gira vuelven al estudio de grabación y en el año 2013 editan un nuevo disco bajo el titulo de 1.2.3. acción. Producido de nuevo por Carlos Segarra, este nuevo trabajo esta cargado de grandes dosis de rock and roll al más puro y genuino estilo sureño, además de aportar también grandes baladas y buenos temas de swing. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira por casi todos los rincones de nuestra geografía. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco en directo el tema Agua de Valencia con Jaime Urrutia, y después del siguiente disco los cortes: 1.2.3 acción y su primer single titulado La libertad crea adicción.

LOS REBELDES y CARLOS SEGARRA, han sido uno de los grupos más importantes dentro del rocabilly y rocanroll de este país. Sus comienzos estaban claramente influenciados por la música de los 60 y teniendo como referencia a gente como Chuk Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran e incluso el mismísimo Bob Dylan. Esta banda ha ido haciéndose un hueco dentro de la música española, con un estilo que muchos han intentado imitar, algunos con éxito, pero pocos con el enorme éxito como el grupo que nos ocupa hoy. Siempre han tenido un tema dentro de las listas de éxitos, así como también han tenido grandes éxitos en sus actuaciones en directo, consiguiendo llenar estadios. Su líder Carlos Segarra sabe lo que se hace y por algo es uno de los compositores más sólidos de nuestro país, sabiendo mirar desde el swing, blues, rocabylly hasta rock and roll clásico, sabiendo dotar a cada tema con esa chispa explosiva que tanto éxito le ha dado, de hecho intentó hacer su propia carrera en solitario, pero tras algunos trabajos ha vuelto a formar su grupo de siempre y conquistar de nuevo los escenarios mas difíciles y exigentes. Por todo ello, si eres amante de este estilo musical no debes perderte un concierto de ellos, ya que de lo contrario no podrás disfrutar de la buena música que ofrecen en cada actuación. Además si por el contrario no eres asiduo seguidor del grupo, te aconsejo que escuches algunos de los temas mas electrizantes que poseen en su discografía, principalmente porque una vez que lo hayas oído seguro que querrás tener el disco completo. Después de esto solo me resta decir que de hoy por hoy Los Rebeldes y Carlos Segarra son y será uno de los grupos punteros de este país.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LOS REBELDES, hemos considerado que su mejor tema es Mediterráneo. Extraído del disco que lleva el titulo Mas allá del bien y del mal, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es un tema que no puede faltar en cualquiera de sus conciertos siendo todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de sus mejores temas, el cual nosotros destacamos. Disfrutalo

BIOGRAFIA PATA NEGRA - RAIMUNDO AMADOR "Programa 371"

BIOGRAFÍA PATA NEGRA – RAIMUNDO AMADOR 10-10-2013
371º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos, y al solista más importante dentro de la fusión entre el flamenco y el rock blues. Estamos hablando de PATA NEGRA y RAIMUNDO AMADOR. Todo comienza en 1977 el barrio de las tres mil viviendas en Sevilla, cuando los hermanos Amador se unen y crean junto a Kiko Veneno una banda de rock y blues pero con aires de flamenco a la que llaman Veneno. Al poco tiempo después Kiko Veneno se separa del grupo y los hermanos Amador formarían un nuevo grupo llamado Pata negra. La primera formación estaría compuesta de la siguiente manera:

Voz/Guitarra:Juan José Amador
Bajo/Voz:Rafael Amador
Guitarra:Raimundo Amador
Batería:Ramón Amador

Con esta formación comienzan a realizar algunas actuaciones en vivo, hasta que son seguidos por el productor Ricardo Pachón que decide grabarles un disco, que casualmente era el mismo productor que había grabado junto a Kiko Veneno en el grupo anterior. De esta forma, en 1981 y bajo el sello de la Mercury Records aparece el primer disco del grupo llamado homónimamente Pata negra. Con aires de flamenco y blues, este primer disco pasa completamente desapercibido, ya que las ventas son muy flojas, aunque más tarde se consideraría uno de los mejores discos de fusión del rock y flamenco. Por otra parte, el disco consta de cinco temas instrumentales, lo cual hace pensar que en ese momento la fusión solo se limitaba al tema de guitarra española y blues, haciendo verdaderas joyas de fusión rock. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Blues de los niños, Guitarras callejas, Los managers.

Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y bajo el mismo sello discográfico editan su segundo disco bajo el titulo de Rock gitano. Bajo la misma producción, en este disco cuentan con la colaboración de Jorge Pardo en el saxo y la flauta. Si el estilo principal era la fusión del blues con el flamenco, en este disco se decantan mucho mas por la rumba gitana y las bulerías sevillanas, ya que algunos de los temas son mas comerciales y menos rockeros, haciendo que el disco tome un aire mas comercial que el anterior, lo que conllevo a que las ventas subieran algo mas que el disco anterior. Como temas a destacar de este segundo trabajo de la banda, vamos a recomendar los siguientes cortes: Nasti de plasti, Badajoz, El partido.
Tras la salida del disco anterior comienzan una serie de conciertos que los tendría ocupados un par de años. Después de la gira se separan de su actual compañía de discos y firman con la compañía Nuevos medios Records, la cual les graba su siguiente disco que aparecería en el año 1986 y bajo el titulo de Guitarras callejeras. Producido de nuevo por Ricardo Pachon, en este disco se ve claramente que aes mucho mas técnico con grandes punteos de guitarra de la mano de Raimundo y sobre todo con una verdadera fusión de rock, blues y jazz con sonido aflamencado, haciendo que algunos temas sean verdaderas joyas de este estilo. De hecho BB King se quedo maravillado al escuchar uno de los temas de este disco. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, pero ahora vamos a recomendar las siguientes canciones: Morao mellizo, Ratitas divinas, y como no, el tema que escucho BB. King titulado Rock del Cayetano.

Tanto fue el éxito de la banda, que rápidamente a su sonido lo bautizaron como el sonido bluesleria, que era la fusión de las palabras blues y brujería. Todo esto hace que de nuevo vuelvan al estudio de grabación y al siguiente año editen su siguiente trabajo cuyo titulo es Blues de la frontera. Considerado como uno de los mejores discos editados en ese mismo año, este álbum es reconocido por la critica como el mejor álbum de fusión del momento, haciendo que la banda adquiera una importancia muy notable, sobre todo por la importancia de las guitarras en cada tema, de hecho uno de los mejores temas es instrumental, además otro corte consigue llegar a las listas de éxitos del año 1987, poniéndose en los puestos de cabeza. Por otra parte, también se atreven a versionar un tema de jazz, en el que aquí se le da un aire aflamencado y también le ponen música a varios fragmentos de obras de Federico García Lorca. Como temas principales de este disco vamos a recomendar los siguientes cortes: Bodas de sangre, Blues de la frontera, Pasa la vida.
Después de la edición de este último disco los hermanos Amador se separan, pero no sin antes ofrecer un último concierto, el cual seria grabado y puesto en el mercado bajo el titulo de El directo. Este disco se grabaría en la sala Celeste de Madrid el día 16 de Febrero de 1989 y para la grabación del disco cuentan con Juan José Pizarro en la guitarra eléctrica, Jesús Arispont al bajo, Antonio Rodríguez en la batería, Raimundo Armador en la guitarra española y Rafael Amador en la voz. Producido por Mario Pacheco, en este trabajo se puede apreciar la magia que tenían los hermanos Amador encima de un escenario, creando esa bluesleria tan característica que les envolvía haciendo de cada tema un éxito. Como mejores temas podríamos destacarlos todos ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios del grupo, pero ahora vamos a recomendar los que todavía no hemos oído como son: Bulerías del moreno, Lunático, y el tema de Kiko Veneno llamado La muchachita.

Tras la edición de este disco, los caminos de los hermanos se separan, ya que Raimundo Amador, comienza su carrera como guitarrista colaborando en varios grupos y con varios artistas. Mientras tanto su hermano Rafael Amador decide continuar con el grupo y para ello recluta a gente como Emilio Fernández en la guitarra, Tino di Geraldo en la percusión, Manuel Salado en la batería y Remedios Amaya, Diego Amador y Emilio Fernández en los coros y palmas. Con esta formación entran en el estudio de grabación y bajo el mismo sello y con Ricardo Pachon, de nuevo, como productor, editan en 1990 un nuevo disco bajo el titulo de Inspiración y locura. De nuevo la línea que sigue el disco es la misma que la adquirida en trabajos anteriores, siendo la fusión flamenco rock la que más predomina, con temas rumberos y cortes de blues aflamencado. Como principales temas podemos destacar las siguientes canciones: Romance de pago, Genoveva, Tengo que volar.
Tuvieron que pasar cuatro años para que de nuevo Rafael Amador decidiera volver a los estudios de grabación, pero mientras tanto su compañía de discos decide poner en circulación un disco recopilatorio bajo el titulo de Arte flamenco. Este recopilatorio venia a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía, además en esta misma época se vuelve a reeditar el segundo disco de los hermanos Amador bajo el titulo de Rock gitano (nuevas mezclas). Con una nueva compañía de discos la RCA/ BMG Ariola Records, Rafael Amador y su grupo graban en 1994 un nuevo disco bajo el titulo de Como una vara verde. En este nuevo disco a Rafael Amador se le nota su desesperación como artista, debido al abandono artístico de su hermano, que junto con su adicción a las drogas hacen que el disco carezca de esa magia que tanta fama les había dado, ya que la mayoría de los temas son de carácter personal e introspectivo. Como temas principales de estos disco vamos a destacar los siguientes cortes: Del disco de recopilaciones destacaremos el tema Lindo gatito, mientras que del ultimo disco recomendamos estos: Mujer de blanco y negro, Gitanillos de corbata.

Después de colaborar con muchos grupos, por fin decide Raimundo Amador comenzar su propia carrera en solitario, de ahí que se rodee de buenos músicos y un año mas tarde en 1995, entre en el estudio de grabación y aparezca en el mercado su primer disco en solitario bajo el titulo de Gerundina. Este disco es un pequeño homenaje a su propia guitarra que se llama como el disco. Además cuenta con la colaboración del mítico BB.King, que acepto grabar dos temas del disco, teniendo que trasladarse Raimundo a Nueva York para grabar con él, además también participan Andrés Calamaro, Kiko Veneno, Nacho García Vega, Antonio y José Miguel Carmona y Rosario Flores. El lanzamiento de este disco supone que la crítica lo valore como el nuevo resurgir de la fusión flamenco rock, consiguiendo muy buenas críticas. De ahí que las ventas comiencen a ser muy buenas y varios de sus temas consiguen colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes. En primer lugar dejaremos el tema cantado junto a Andrés Calamaro llamado Ay! que gustito pa' mis orejas para el final y después destacaremos las siguientes canciones: La viciosa de los gatos, Gerundina, y por ultimo el tema que toca junto a BB. King, llamado Bolleré.
Dos años más tarde en 1997, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su segundo disco, cuyo titulo es En la esquina de Las Vegas. De nuevo vuelve a ser editado por la compañía RCA/BMG Ariola Records y es producido por Fernando Illan y Arturo Soriano. En este trabajo Raimundo Amador se centra mas en la guitarra eléctrica que en la española, además los temas tiene un aire mas rock que fusión blues, pero sin perder nunca sus raíces flamencas. En un principio la crítica lo cataloga como todo un clásico de este genero, pero sin embargo los fans mas incondicionales lo califican de flojo y mediocre, pero a pesar de todo, las ventas no fueron tan malas como se esperaba en un principio. En este disco Raimundo hace la versión del standard del jazz Take five, además también colaboran Rosario y Kiko Veneno. Como temas a destacar podemos hacerlo con las siguientes canciones: Hoy no estoy pa nadie, también la versión Take five, y por ultimo Pa mojar.

Llegados al año 1998, se edita un concierto que ofreció en la plaza de Las Ventas de Madrid, y puesto a la venta en este mismo año bajo el titulo de Noche de flamenco y blues. Este disco es producido por Carlos Nerea y en el colaboran gente como Santiago Auserón, Kiko Veneno, Remedios Amaya, El gran Wyoming, Charo Manzano y el legendario guitarrista B.B. King. De nuevo Raimundo Amador consigue llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, haciendo que las ventas se disparen consiguiendo de nuevo que este en el candelero musical. Además en este disco también aparece un tema que el había grabado junto a Ketama y que se había convertido en gran éxito. Como principales temas podríamos destacar todo el disco, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no hemos odio como son: En primer lugar el tema de Ketama en el que colaboró Raimundo Amador, tocando la guitarra, llamado Yo me quedo en Sevilla, y después los temas Camarón con Remedios Amaya, y por ultimo el corte Amor en vano con Juan Perro (Santiago Auseron)
A finales de ese mismo año su compañía de discos decide poner en circulación un disco recopilatorio del grupo Pata Negra, bajo el titulo de The best of Pata Negra. Este nuevo disco venia a recoger los mayores éxitos del grupo en su época dorada. Mientras tanto Raimundo Amador colabora con la islandesa Bjork en un tema de su disco. Pero al mismo tiempo comienza a componer el que seria su siguiente disco que aparecería en el año 2000 bajo el titulo de Un okupa en tu corazón. Editado como el disco anterior por la Universal Music Spain y producido por el mismo productor Carlos Nerea, este disco vuelve a estar cargado de grandes dosis de guitarra y blues, con buen flamenquito, son cubano e incluso con algunas connotaciones de Reggae. Calificado como bueno por la crítica, este álbum no consiguió las expectativas en ventas que en un principio se esperaban, a pesar de la buena acogida de uno de los temas por parte del público. Como temas a destacar lo vamos hacer con estos: Un okupa en tu corazón, del recopilatorio el tema Tu madre tuvo la culpa, y por ultimo el éxito llamado Que maravilla.

Tres años más tarde vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Isla menor. La producción de este nuevo trabajo, esta vez corre a cargo de Fernando Illan, pero bajo la supervisión de la compañía y el mismo. Además cuenta con la colaboración de Rosendo Mercado, Antonio Carmona y Horacio e Icasto. Este nuevo álbum vuelve a recoger las influencias mas disparares de este artista, desde el Reggae, Son brasileño, rock en estado puro y el blues mas genuino, hasta la fusión flamenca, haciendo que el disco adquiera un aire mas guitarrero y comercial, además vuelve a grabar uno de los primeros temas que grabo con Pata Negra y que era genuino de Kiko Veneno y que además vuelve a grabarlo con él. Como principales a destacar podemos hacerlo con los siguientes cortes: Fúmala, Marina con Antonio Carmona, y Voy por pilas con Rosendo Mercado.
Después de varias giras y muchas presentaciones en directo, se edita en el año 2005 el disco Mundo Amador. Este nuevo disco es un álbum recopilatorio con los mejores temas de este artista, pero que han sido tocados con sus amigos y colaboradores en otros discos. Por ello aparecen temas donde han colaborado gente, como Mala Rodríguez, Rosendo Mercado, Camarón, B.B.King, El Gran Wyoming, Bjork, Antonio Carmona, etc. Estaba claro que la única intención de la compañía de discos, era poder sacar fruto de todas las colaboraciones que había tenido Raimundo Amador a lo largo de su carrera profesional. Lógicamente este disco tuvo una buena acogida por parte de su publico y de la critica, a pesar de ser un disco recopilatorio. Como principales temas podríamos destacarlos todos, ya que se trata de uno de los mejores discos de grandes éxitos de este artista, pero ahora vamos a recomendar los cortes que todavía no hemos oído en este programa, como son: En primer lugar el tema que colabora con Bjork llamado So broken, después Volando voy con Camarón, y por ultimo el corte Pata palo con Kiko Veneno.

Al principio me dieron por todos los lados, pero mereció la pena recibir tantas críticas y apostar por el rock-gitano. No fuimos conscientes de lo que estábamos haciendo, pero era algo que estaba dentro de nosotros y que fluía sin avisarnos. Raimundo Amador, 2008)

Llegados al año 2008 y después de haber colaborado en conciertos con mucha gente, al igual que otros artistas también colaboran con el sus directos, vuelve al estudio de grabación y dos años mas tarde en el 2010 se edita el disco Medio hombre medio guitarra. Con algunos cambios en la formación como por ejemplo la incorporación de Javier Gandul en los teclados, este nuevo disco vuelve a contar con nuevas colaboraciones de lujo como las de Santiago Auseron, el inolvidable Antonio Vega, Zatu, Matt Bianco, Richard Ray Farell, Diego Amador y El Pele. Pero lo mejor de este disco es que ha sido grabado en sus propios estudios y en algunos de sus amigos, siendo el productor su propio hijo y el mismo, cosa que se puede apreciar en el sonido, ya que la voz de Raimundo suena más natural sin filtro alguno. Otra de las cosas que también se pueden destacar de este disco, es la aportación del difunto Antonio Vega, quien grabo el riff de guitarra de uno de los temas del disco, además de que también hay pequeños tributos a su padre y hermano fallecidos recientemente. Como temas a destacar podemos hacerlo con los siguientes: En primer lugar el tema con ese riff tan característico creado por Antonio Vega llamado Sal de najas, después Mis zapatos no quieren bailar, y por ultimo el tema que da titulo al disco llamado Medio hombre medio guitarra.

PATA NEGRA y RAIMUNDO AMADOR, son posiblemente la imagen más representativa de la fusión del flamenco con el rock. Su estilo deriva de ritmos basados en flamenco y blues, que ellos bautizaron como blueslería, marcando tendencias entre otras bandas modernas de flamenco. Después de un tiempo y cuatro álbumes editados Raimundo Amador se separa de su hermano Rafael y comienza su propia carrera en solitario, aunque antes ya había colaborado con infinidad de artistas, pero ya llegaba curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía, también a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco como Paco de Lucía o Camarón. Su carrera en solitario fue curtiéndose poco a poco, pero para ello contó con la colaboración de grandes artistas de todos los géneros, que aparte de colaborar en sus discos también colaboraban en sus directos, de hecho incluso salió de gira con el gran BB King en su gira española, haciendo que todo el mundo viera el potencial que tenia este artista con la guitarra en la mano. Después de conseguir el éxito, comenzó a tontear con los estupefacientes, hasta que finalmente tuvo que retirarse a su casa de campo, donde vive actualmente libre de todo residuo del pasado, y donde se dedica de pleno a su familia y a la composición de nuevos temas que verán la luz en un futuro próximo. Hoy en día continua haciendo conciertos donde demuestra que uno de los mejores guitarristas de nuestro país y también del extranjero. Actualmente su nueva compañía discográfica ha apostado fuerte por él, siendo protagonista de numerosas entrevistas en prensa y radio. Pero lo mejor de todo es escuchar su música, que aunque apoyada por los señores de la tecnología, todavía tiene la magia y la sinceridad del pueblo. Por todo ello, si eres una persona que amas el flamenco y además te gusta el rock no debes dejar pasar la oportunidad de escuchar uno de los grandes en directo, porque seguro que alucinaras.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo PATA NEGRA y RAIMUNDO AMADOR, hemos considerado que su mejor tema es Ay! que gustito pa' mis orejas, extraído de su disco con el titulo Gerundina. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

Y ESTE ES EL VIDEO DE ESTE MAGNIFICO TEMA...

BIOGRAFIA EL ULTIMO DE LA FILA - MANOLO GARCIA "Programa 369"

BIOGRAFÍA EL ULTIMO DE LA FILA – MANOLO GARCÍA
369º PROGRAMA (Reedición prg.17) 05-septiembre-2013

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer de qué va a tratar este programa de hoy. Hoy por tratarse del primer programa de esta nueva temporada, vamos a dar comienzo a un nuevo ciclo dedicado al rock de habla hispana, donde tendrán cabida aquellos grupos de rock y heavy en español. Para dar comienzo esta ciclo hemos elegido a uno grupo que ya estuvo con nosotros, en el programa 17 que emitíamos el día 2 de Septiembre de año 2004, y que hoy volvemos a recordar. Estamos hablando del grupo EL ULTIMO DE LA FILA. Este grupo compuesto por Manolo García y Quimi Portet, tuvo sus orígenes allá por los años 80, que fue cuando se conocieron los dos protagonistas de esta historia. Manolo García participaba en un grupo llamado Los Rápidos, tocando por locales de Barcelona y grabando algún que otro disco. Mientras tanto, Quimi Portet colaboraba con los Kilimanjaro's y creaba un grupo llamado Kul de Mandril. Fue entonces, por 1982, cuando se conocen, ya que coinciden juntos en un concierto en Barcelona. Al principio empiezan tocando canciones de Los Rápidos, pero pronto pasaron a llamarse Los Burros. Con este nombre grabaron un único disco, llamado Rebuznos de amor. Este disco fue editado por Belter Records en 1983, y consiguieron un discreto éxito entre el público, principalmente porque llegaron a ofrecer mas de 300 conciertos por toda cataluña. Como principales temas de este primer disco vamos a destacar los siguientes cortes: Conflicto armado, Mi novia se llamaba Ramón, Huesos.
La tensa situación con la compañía de discos Belter Records, ya que les retiro el apoyo por el disco convertido en un fracaso, tenía que cambiar. Entonces se replantean la línea a seguir y querían que el cambio se notara, pero sin aprovechar la reducida fama de Los Burros. Y así nace el grupo El Último de la Fila y su primer logró fue ganar el primer premio del concurso de maquetas de la revista Rock Spezial. Además deciden reeditar los temas que tenían grabados con el anterior grupo, y que todavía no habían visto la luz. Por ello en 1985 editan bajo el nombre de Los Burros el disco titulado Jamón de burro. Este disco venia a recoger algunos temas del disco anterior pero en una nueva versión, haciendo incluso que fuera mejor que la anterior. Además comienzan las negociaciones con la compañía independiente PDI Records, con la que finalmente firman un contrato discográfico. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: Rosa de los vientos, Tu me sobrevuelas, Jamón de mono.

En 1985, como dúo llamado finalmente El ultimo de la fila, debutan con tres singles y el un Lp titulado Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana. Rápidamente abren un hueco muy importante en el panorama pop español., con mas de 30.000 copias vendidas en poco tiempo, avalan este nuevo estilo; un estilo casi distinto con el aire aflamencado de la voz de Manolo García y la guitarra española de Quimi Portet dan un tono fresco y novedoso a las canciones, que conectan sin dificultad con las evidentes raíces pop de ambos músicos. Además con este disco consiguen varios premios, entre los que esta el otorgado por una radio muy importante de nuestro país al grupo revelación de este mismo año. Como mejores temas podríamos destacar casi todo el disco, pero ahora vamos a recordar los mas exitoso, como son: Dulces sueños, Cuando la pobreza entre por la puerta, el amor salta por la ventana, El loco de la calle.
Sin embargo, todavía eran un grupo minoritario, independiente, y de cifras poco reseñables. La confirmación definitiva vendría a raíz de la edición de su segundo disco como dúo cuyo nombre era Enemigos de lo ajeno. Grabado en abril de 1986, y producido por ellos mismos, en este disco vuelven a contar con los mimos miembros que grabaron el disco anterior, además en el momento de salir al mercado consiguen vender mas de sesenta mil copias en poco tiempo, lo cual hace que sea todo un logro para un grupo que apenas si era conocido. Tras la salida de este nuevo disco comienzan una pequeña gira que les llevaría por muchas ciudades de España, con una audiencia mínima de casi cinco mil personas por concierto, haciendo que a finales de ese mismo año consigan casi todos los premios otorgados por la critica y el publico, entre ellos los de la revista Rock de Lux, cuyos redactores y lectores coincidieron en darle el premio al mejor disco del año y al grupo con el mejor directo. De echo el tema Insurrección, que lo dejaremos para el final, gana el premio como mejor canción del año. Como mejores temas de este segundo disco como dúo, aparecen temas tan buenos como: Mi patria en mis zapatos, Las palabras son cansancio, Aviones plateados.

Después de haber obtenido un éxito sin precedentes, deciden que deben grabar los mejores temas y sus mejores éxitos de una manera mejor, de ahí que en 1987 se trasladen a Londres para remezclar algunos de los mejores temas de los dos discos anteriores. El dúo da nueva forma a muchos temas anteriores, los cuales ganaron en consistencia y sonaron como deberían haberlo hecho desde un principio si los presupuestos de grabación lo hubieran permitido. El resultado salió al mercado en abril de 1987 bajo el título de Nuevas mezclas. Si con los discos anteriores ya habían cosechado grandes triunfos, con la edición de este disco consiguen vender mas de trescientas mil copias en apenas unos meses, haciendo que el grupo se consolide como uno de los mejores del panorama español, de hecho tras la salida de este álbum comienzan una gira por toda España con mas de 65 actuaciones en vivo, las cuales colgarían varias veces el cartel de no hay entradas. Como mejores temas de estas nuevas mezclas, podemos destacar los siguientes cortes: Lejos de las leyes de los hombres, No me acostumbro, Querida Milagros.
Sus discos son editados en Latinoamérica, con un éxito sin precedentes, e incluso Quimi Portet, se atreve a realizar trabajos en solitario, pero con la producción de Manolo García, sin embargo estos trabajos no tienen el éxito esperado sobre todo por que están cantados en catalán en toda su totalidad. El dúo había demostrado que eran todo un grupo con solvencia a nivel de ventas, por ello su discográfica la PDI Records lo sabía, y por lo tanto la joya que tenía en sus manos merecía buen trato. De ahí que se trasladaran a Francia a grabar su siguiente trabajo, que estuvo listo en apenas dos meses, y que apareció en el mercado bajo el titulo de Como la cabeza al sombrero. Este disco se editó simultáneamente en España y en Sudamérica, las ventas superaron cualquier previsión, ya que alcanzaron las 400.000 copias. La nueva gira supera a la anterior con llenos absolutos en todos los conciertos. En 1988 son invitados a participar en el concierto Pro Derechos Humanos (Human Rights) organizado por Amnistía Internacional en Barcelona. Comparten cartel con Bruce Springsteen, Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Youssou N'Dour. Es elegido el acontecimiento del año por los lectores de Rock de Lux, además de dar al dúo el premio al mejor directo 1987 y 1988. También el festival Iberpop les reconoce como autores del disco del año y Manolo García es elegido Personalidad de 1988. Como principales temas de este disco destacaremos estos: Como al cabeza al sombrero, Dios de la lluvia, Sara.

Tras un merecido descanso el grupo da por zanjada la relación con PDI Records y quiere encontrar un nuevo sello discográfico que satisfaga el desmesurado crecimiento del grupo. Cosa que lo hacen con Perro Records, filial de EMI Records. Con este ultimo disco deciden hacer una gira por Hispanoamérica, visitando países como México, Colombia, Argentina e incluso visitando la ciudad de Los Ángeles. Pero antes de dar el salto vuelven de nuevo al estudio en 1990, para confeccionar un nuevo disco. El titulo Nuevo pequeño catálogo de seres y estares. Este se coloca en el puesto número uno de la lista de ventas Afyve. El control que tienen ahora sobre su trabajo impulsa al dúo a manifestar públicamente sus inquietudes ecológicas. En el nuevo álbum incluyen logotipos de Greenpeace y de la propia AI, más el de otras 18 organizaciones españolas en defensa de la naturaleza. Como mejores temas vamos a destacar estos: Cuando el mar te tenga, Barrio triste, Canta por mí.
Tanta es la fama que coge el dúo que incluso se editan discos de rarezas y temas inéditos tocados en directo. La prueba esta en el disco Fragmentos, que recoge temas que no están editados en algunos discos así como temas raros. En Marzo de 1993 se edita un nuevo trabajo del grupo, cuyo nombre es Astronomía razonable. Este disco contiene trece de los veinte temas que se compusieron en un principio para el, pero por problemas de espacio tienen que desechar siete. El álbum se graba en los estudios de Peter Gabriel en Inglaterra, bajo la producción de Portet y García, los cuales ultiman los últimos retoques a cada tema. Durante diez semanas se mantiene en el número uno de las listas de ventas, un hecho sin precedentes nunca conseguido por un grupo español, y en un mes habían vendido 240.00 copias. El álbum alcanza el disco de oro en Venezuela y México, siendo numero uno en muchos países latinoamericanos. Como mejores temas de ambos discos podemos destacar los siguientes cortes: Del disco de rarezas el tema Gitana, mientras que del otro recomendaremos estos: Lápiz y tinta, Como un burro amarrado a la puerta de un baile.

Cuando haces una canción, el chaval de la calle debe notar que tenías necesidad de hacerla, de enseñarla, que es algo personal. Eso se nota y el día que hagamos lo contrario también se notará. Pero las discográficas lo tienen muy claro, si triunfas haciendo rumbas tienes que seguir haciendo rumbas. (Manolo García 1993)

Llegados al año 1994 deciden hacer un pequeño descanso, pero si deciden dedicar dicho descanso a preparar su próximo álbum. Así que en Octubre de 1995 se publica su séptimo disco llamado La rebelión de los hombres rana. Este disco se grabo en Barcelona, con el sello discográfico Chrysalis Records, pero a través de Perro Records. El grupo comienza otra gira cuya primera fecha se adelanta incluso a la aparición del disco, y el 1 de septiembre en Reus el aforo del Pabellón Olímpico Municipal estaba a rebosar, al igual que ocurriría con sus siguientes conciertos. En el repertorio de esta gira incluyen temas pertenecientes a sus catorce años de historia, abarcando incluso canciones firmadas por Los Rápidos y Los Burros, volviendo a ser la escenografía a cargo de Els Comediants. Como temas principales podemos destacar: Vestido de hombre rana, Dímelo tú, Sin llaves.
Tras esta gira y después de tres largos años de silencio, que estaban poniendo en vilo a todos sus seguidores. La respuesta no resultó ser muy agradable. El 13 de enero de 1998 Manolo y Quimi separaban sus trayectorias musicales y comienzan en solitario. Mientras que Quimi Portet sigue editando sus trabajos en catalán, Manolo García comienza a preparar su nuevo trabajo en solitario. Su debut en 1998 corre a cargo del disco Arena en los bolsillos. Este trabajo es editado bajo el sello de Galea Editorial de Perro Records que es una filiar de BMG Music Spain Records, y con este disco consigue ser reconocido como uno de los mejores letristras de nuestro país y también consigue obtener un éxito rotundo, las letras y los ritmos que aparecen en este disco siguen la línea que había tenido con el grupo anterior, además muchos de los músicos que le acompañaban seguían estando en la formación de su propio grupo, haciendo que los temas, aparte de ser similares a los anteriores, sean grandes canciones que mas tarde pasarían a ser joyas del pop rock español. Como mejores temas vamos a recomendar las siguientes canciones: A San Fernando un ratito a pie y otro caminando, Sobre el oscuro abismo en que te meces, Pájaros de barro.

Tras varios años de gira en solitario, en el año 2001 se vuelve a editar un nuevo trabajo de Manolo García, bajo el titulo de Nunca el tiempo es perdido. Bajo la producción de él mismo y Pedro Javier González, este nuevo trabajo consigue de nuevo colocarse en los puestos de cabeza de casi todas las listas de éxitos del país. De nuevo la tendencia de flamenco pop rock, con un toque más intimista que su primer trabajo en solitario y con mayor protagonismo de violines y elementos acústicos, hace que sea un nuevo éxito. Grabado entre Gerona, Barcelona y Paris, este disco consiguió vender mas de quinientas mil copias en apenas unos meses, haciendo que su protagonista se pusiera en ruta en apenas dos días de la salida al mercado consiguiendo un éxito sin precedentes, ya que en los 72 conciertos que ofreció en cinco meses, llegaron a verle mas de 500.000 personas, lo cual hizo que después de la gira comenzara otra mas acústica, realizando pequeños conciertos en teatros y pequeños locales. Además consiguió varios premios como al mejor solista masculino español en los Premios Amigo, mejor álbum español en los Premios de la Música y un Premio Ondas por toda su contribución al pop rock español. Como principales temas de éxitos podemos destacar estos: Rosa de Alejandría, Suave- suave, Nunca el tiempo es perdido.
Tras la mini gira anterior Manolo García decide reunir sus sencillos en un box set de carácter artesanal y sacarlo a la venta bajo el nombre de Los singles + Canciones en directo gira 2001-2002 - Nunca el tiempo es perdido. En esta ocasión, además de incluir los sencillos comerciales con sus caras B’s, incluyó también versiones en directo de su gira acústica. A finales del 2002 Manolo García realiza una queja publica y critica al programa de televisión Operación Triunfo, por utilizar un tema suyo sin su permiso. Dos años mas tarde en el 2004, edita un nuevo trabajo cuyo titulo es Para que no se duerman mis sentidos. Este tercer álbum en solitario se edita bajo la coproducción de Nacho Lesko y Pedro Javier González. Grabado entre Gerona, Barcelona y Brasil, este nuevo trabajo se graba con los mismos músicos que el disco anterior y vuelve a ser líder de ventas en España y varios países Latinoamericanos, además se edita con un DVD que contenía un video clip y varios videos artísticos. Por otro lado también consigue el Premio Ondas al mejor artista español de pop rock. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Para que no se duerman los sentidos, Niña Candela, Una tarde de sol.

Llegados al año 2005, intenta hacer lo mismo que en la gira anterior, o sea editar un disco con todos los singles, pero como no había suficiente material, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita su siguiente disco cuyo nombre es Singles, directos y sirocos. Esta nueva rareza se componía de dos discos mas un DVD, donde el primer disco era de temas nuevos y rarezas, mientras que el segundo eran temas en directo grabados en su gira anterior. Y el DVD eran dichos temas en directo además de un video clip. Tras la salida de este disco comienza una nueva gira que le llevaría a visitar varios países latinoamericanos donde de nuevo el éxito el sonrió. Tres años mas tarde en el 2008 edita otro nuevo disco bajo el titulo de Saldremos a la lluvia. Este nuevo disco fue grabado en Creta en Grecia, aportando importantes influencias de la música griega. Con la colaboración de los músicos del grupo Ojos de brujo, este disco es menos eléctrico y mas sereno, donde las baladas se hacen mas presentes y los temas rockeros dan paso a los acústicos. A pesar de ser mas lento, este disco se coloco en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, además de ser disco de platino al poco tiempo de ser editado. Los siguientes años fueron para dos nuevas giras, las cuales le hicieron visitar muchos rincones de nuestra geografía. Como principales temas de estos dos discos, destacaremos los siguientes cortes: Carbón y ramas secas (en directo), En el batir de los mares, No estés triste.
Después de terminar ambas giras vuelve de nuevo al estudio de grabación en el año 2011, se edita un nuevo trabajo de Manolo García bajo el titulo de Los días intactos. Para la grabación de este disco se hace rodear de gente como Waddy Watchel y Mark Goldengerg en las guitarras, Leland Sklar y Bob Glaub en el bajo, y Kenny Aronoff en la batería, para grabar algunos temas en Los Ángeles (California), mientras que para algunos otros temas que son grabados en Figueras (Gerona), se rodea de gente como Ricardo Marín, Charly Sardá, Iñigo Goldaracena, Juan Carlos García, Albert Serrano, Laurent Vernerey, Efrén López, Víctor Iniesta, Jules Bikoko, Francisco García Alcázar, Ivette Nadal, y Carmen García. En un principio los temas que salieron para este disco fueron mas de una treintena, pero finalmente solamente se incluyeron catorce. De nuevo el disco se coloca en los primeros puestos de las listas de éxitos, demostrando que todo lo que toca este artista se convierte en éxito, sus letras son verdaderas odas a la poesía y sobre todo sus temas son auténticos cuadros realistas (como los que pinta el mismo). Otra vez la producción corre a cargo de él mismo y coproducida por Tom Lord Alge, Michael Brauer y Jordi Sole. Como principales temas de este ultimo álbum podemos recomendar las siguientes canciones: Sombra de la sombra de tu sombrero, Un alma de papel, Un giro teatral.

EL ULTIMO DE LA FILA y MANOLO GARCÍA, han sido todo un referente en la música española. En un principio la combinación de flamenco pop con el rock pop que hacia el grupo fue la clave de su éxito. Mas tarde, y gracias a las magnificas letras de sus canciones la fama les fue sonriendo y sus temas a ser muy conocidos en el panorama pop español. Muchos fueron los éxitos que cosecharon cuando eran un dúo, ya que Manolo García y Quimi Portet supieron llegar hasta el publico mas excéntrico y desigual, cada nuevo disco que ponían en el mercado conseguía rápidamente ser disco de oro en ventas y en sus conciertos la gente coreaba todos sus temas. Mas tarde, y después de su separación ambos músicos siguieron en la misma línea musical, aunque Quimi Portet eligió una estilo minoritario principalmente porque la mayoría de sus canciones estaba cantadas en catalán, algo que al resto de los fans de fuera de cataluña no les gusto nada, motivando que las ventas no fueran todo lo que se esperaba de ellas. Sin embargo la trayectoria de Manolo García en solitario fue todo un éxito, principalmente porque el estilo no había cambiado casi nada, siguiendo en la línea del flamenco pop rock. Tal vez Manolo García, este Albaceteño afincado en Cataluña haya conseguido su fama debido a su tan característica o porque ha sabido rodearse de buenos músicos, el caso es que ha conseguido marcar un nuevo estilo en lo que a la música se refiere en este país, sus letras son coreadas en sus conciertos por miles de personas que eufóricas ven un espectáculo sin igual. Por todo ello, si todavía no has visto a este artista en directo, directamente te lo recomiendo, ya que sus directos son espectaculares, porque hace un alarde de grandeza en todos sus temas.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo EL ULTIMO DE LA FILA y MANOLO GARCÍA, hemos considerado que su mejor tema es Insurrección. Extraído del disco Enemigos de lo ajeno, pero esta vez cantada junto a Miguel Ríos, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico solista.

Y este el video de uno de los mejores temas de este solista, en este caso junto a Miguel Rios. DISFRUTARLO...