BIOGRAFIA THE BANGLES "Programa 379"

BIOGRAFÍA THE BANGLES – SUSANNA HOFFS 06-02-2014
379º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes del garage rock y la new wave, compuesto únicamente por mujeres, cuyo nombre es THE BANGLES. El grupo se forma en la ciudad de Los Ángeles en California en el año 1981, después de que las hermanas Peterson, tras su paso por varios grupos y su amiga Susanna decidieran formar una banda de rock que emanara sus gustos musicales, influenciados directamente por grupos como The Byrds, Mamas & The Papas, Love, Buffalo Springfield, Jefferson Airplane e incluso The Beatles. En un principio el grupo se llamo The supersonic Bangs, pero un grupo de Nueva Jersey llamado The Bangs las amenazó con demandarlas por utilizar parte de dicho nombre, y por tanto, utilizando la primera silaba de la ultima palabra y la ultima silaba del nombre de unos de sus grupos favoritos que eran The Beatles pasó a llamarse The Bangles. Las integrantes de la formación original eran:

Guitarra/Voz:Susanna Hoffs
Bajo:Annette Zilinskas
Guitarra:Vicki Peterson
Batería:Debbi Peterson

Con esta formación, comenzarían a actuar en vivo, consiguiendo con cada actuación ir ensanchando su audiencia. Las influencias de grupos de los 60’s hacían que el grupo sonaba bastante bien con buenas melodías, pero sin llegar a parecer retro. De hecho al poco tiempo se le integró dentro del movimiento denominado Paisley Underground, junto a grupos californianos de jangle pop. Su primer lanzamiento fue un single autofinanciado por ellas mismas y editado por su propio sello llamado Downkiddie Records, cuyo titulo era Getting out of hand. Después del lanzamiento de este primer single y sus presentaciones en vivo, la banda es observada por uno de los representantes más influyentes del momento llamado Miles Copeland, el cual les ofrece llevar su carrera discografía. Bajo la influencia de este representante y bajo la producción de Craig León, el grupo edita en 1982 su primer EP bajo el titulo homónimo de Bangles. Este primer trabajo de la banda es editado por el sello discográfico Faulty Products Records, y producido por Craig León, que supo darle un aire muy influyente a la new wave del momento. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: The real world, Want you, I’m in line.

Después de la salida de este primer trabajo del grupo, la bajista Annette Zilinskas, abandona el grupo siendo sustituida por Micki Steele, aunque apenas si estuvo medio año con el grupo, si consiguió grabar el primer Lp de la banda, siendo sustituida de nuevo por Cheri Currie. Después del éxito relativo del trabajo anterior, consiguen un contrato con la multinacional CBS Records, que al poco tiempo les edita su primer disco de larga duración llamado All over the place. Este álbum fue editado en el año 1984 y producido por David Kahne, el cual supo darle un aire bastante bueno con buenas melodías, grandes estribillos, guitarras repiqueantes y estupendas armonías vocales, pero que sin embargo no fue bien recibido por la critica, que lo calificó de poco armonioso. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes cortes: Going down to Liverpool, Live, Hero takes a fall.
El primer disco había sido también un fracaso en ventas, por ello, rápidamente el productor del grupo David Kahne, hizo que comenzaran a trabajar en el segundo disco que aparecería en el mercado al siguiente año bajo el titulo de Different light. Este segundo disco fue mucho mas promocionado, llegando la música de la banda a casi todos los rincones del planeta, de hecho uno de los temas se coloca en el primer puesto de las listas de éxitos de Billboard, además de colocar también varios temas en los primeros puestos, haciendo así que el disco se posicionara en el numero uno de las listas de ventas. Sin embargo algunas miembros de la banda no estaban tan felices, ya que su música se había vuelto mas comercial perdiendo la esencia principal de su estilo musical. Como temas a destacar de este segundo disco, podemos hacerlo con estos: En primer el tema Walk like an egyptian, que lo dejaremos para el final, y después los temas Walking down your street, If she knew what she wants, Manic monday.

A pesar del éxito obtenido en ventas con el disco anterior, las diferencias en el grupo aumentaban cada día mas, sobre todo por el protagonismo que el productor había dado a la guitarrista Susanna Hoffs, haciéndola líder del grupo. Pero a pesar de todo volvieron a triunfar con un nuevo hits que además era una versión del dúo Simon & Garfunkel, que se posiciono en el puesto numero dos de las listas de éxitos, y que únicamente se había editado en single. Después de dos años de esta edición vuelven al estudio de grabación y en 1988 editan su siguiente trabajo cuyo titulo era Everything. Las tensiones en el seno de la banda continuaban cada día mas fuertes, sobre todo entre las hermanas Peterson y Susanna Hoffs, lo cual hizo que este disco no saliera tan bien como su nuevo productor Davitt Sigerson, había pretendido, a pesar de que en él había las colaboraciones de Vinnie Vincent y David Lindley. De todas formas uno de los temas del disco consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, siendo numero uno durante varias semanas, los dos sencillos restantes del disco solo consiguieron el puesto numero cinco uno y el treinta el otro. Como temas a destacar podemos hacerlo con los siguientes títulos: In your room, Be with you y por ultimo el tema que consiguió ser numero uno llamado Eternal flame.
Durante la gira de este disco las tensiones en el grupo fueron a tal extremo que no llegaron a terminar la gira, debido a las continuas peleas entre sus miembros, lo cual condujo a la ruptura definitiva de la banda. Tras estos acontecimientos su compañía de discos la CBS Records edita en 1990 un disco bajo el titulo de Greatest hits. Este disco venia a recoger los mayores éxitos del grupo a lo largo de su corta carrera discografía, incluyendo además la versión de Simon & Garfunkel y que había sido la banda sonora de la película Less than zero, y que tanto éxito les había proporcionado. Destacar todos los temas de este disco seria lo correcto, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a recomendar los cortes siguientes: What I meant to say, la balada Following, y como no, el tema de la banda sonora llamado Hazy shade of winter.

Tras la separación del grupo, cada miembro cogió caminos distintos, Vicky Peterson inicio una gira con el grupo The Go-Go’s y Continental Drifters, mientras que su hermana Debbi Peterson se uniría con Siobhan Maher al proyecto Kindred Spirit, el cual duro muy poco tiempo. Sin embargo la guitarrista Susanna Hoffs comenzó su propia carrera en solitario, editando un año mas tarde concretamente en 1991 su primer disco titulado When you're a boy. Editado por la Sony/Columbia Music Records, este primer disco sonaba mucho mas dulce y romántico que sus trabajos anteriores, de hecho consiguió colocar en los puestos intermedios de las listas de éxitos a su primer single, aunque el resto del disco pasó casi desapercibido para la gran mayoría de seguidores del grupo, pero sin embargo para la critica no, ya que lo calificaron de pasable, pero a la vez romántico. Como principales temas de este disco vamos a recomendar los temas siguientes: So much for love, That's why girls cry, y por ultimo su primer single titulado My side of the bed.
Después de pasar varios años, en 1995 la banda se reúne momentáneamente para grabar un nuevo disco que aparecería en ese mismo año bajo el titulo de September gurls. Este nuevo disco era un recopilatorio de algunos temas del grupo, y que ahora volvían a grabar y como titulo deciden que sea la versión de Alex Chilton tocada por el grupo Big Star, que fue grabada por ellas en un disco anterior. Este recopilatorio venia a recoger aquellos temas que no habían tenido tanto éxito cuando fueron grabados, y ahora su compañía de discos los ponía a la venta. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a recomendar los que todavía no hemos oído como son: Crash and burn, I'll set you free, September gurls.

Un año mas tarde Susanna Hoffs vuelve al estudio de grabación y publica un nuevo disco en solitario bajo el titulo homónimo de Susanna hoffs. Este segundo disco de esta guitarrista es editado por la compañía London Records que era una filial de PolyGram Records. Con este segundo álbum en solitario se consolida como una de las cantautoras mas solidas de este año, principalmente porque casi todo el disco es en clave de acústico, donde la guitarra española es la base rítmica principal. Además este segundo disco no consiguió situarse el los puestos de cabeza de las listas de éxitos, ni tampoco llegar al objetivo marcado por la compañía de discos con respecto a las ventas, haciendo que el reconocimiento por parte de la critica no fuera el esperado. Como mejores temas podemos destacar estos: Falling, King of tragedy, All I want.
Llegados al año 1997, la compañía de discos Sony/Columbia Music Records, decide editar un nuevo recopilatorio del grupo bajo el nombre de Eternal flame, The best of Bangles. El cual venia a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía hasta la fecha. Por otra parte y gracias al marido de Susanna Hoffs, Jay Roach, uno de los temas del grupo aparece en la banda sonora de la película Austin Power, la espía que me achucho, la cual el mismo había producido. Esta banda sonora se edito en 1999 bajo el nombre de la película llamada Austin Power. Y en este disco de la banda sonora estaba formada por muchos grupos como Madonna, Lenny Kravitz, R.E.M., Green Day, Marvin Gaye, The Guess Who, Dr. Evil, Quincy Jones, etc., y por su puesto un tema de The Bangles. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco recopilatorio los temas Glitter years, Some dreams come true, mientras que de la banda sonora rescataremos el tema Get the girl.

Tras la aparición de un tema del grupo en la película, su compañía de discos decide editar otro recopilatorio bajo el titulo de Best of the Bangles. Este disco que aparecería en el año 2000, volvía a recoger lo mejor del grupo. Durante este mismo año se reunieron nuevamente para realizar una gira, que les tendría ocupadas durante el 2001 y el 2002. Aprovechando dicha gira volvieron al estudio de grabación y en el año 2003 editan un nuevo álbum bajo el titulo de Doll revolution. Con la incorporación de Michael Steele en el bajo, este álbum es producido por Brad Wood y la propia banda y editado por una filial de EMI Records como es la Down Kiddiel Records. Por esta misma época el grupo es elevado al salón de la fama de los grupos vocales, llegando incluso a ser numero uno en Inglaterra el tema Eternal flame, pero versionado por las Atomic Kitten. Como temas a destacar de estos disco vamos a recomendar las siguientes canciones. Del disco recopilatorio el corte Where were you when I needed you, mientras que del nuevo disco los temas: Nickel Romero, Something that you said.
Llegados al año 2004, aparece un nuevo disco de Susanna Hoffs bajo el titulo de Rare unreleased. El cual venia a recoger los temas raros, versiones de otros grupos, directos, ensayos, etc., de la guitarrista del grupo. Pero además ese mismo año la compañía de discos del grupo edita otro recopilatorio bajo el nombre de The essencial Bangles y un año mas tarde un disco de rarezas titulado Glitter years - rarities and gems, el cual contenía sobre todo sus mejores singles en nuevas versiones y en clave de remix. Por otra parte durante ese mismo año 2005, la bajista Michael Steele abandona la banda, sin dar explicaciones y sin ser sustituida formalmente por el grupo, pero sin embargo se une Abby Travis en el bajo para sus presentaciones en vivo. Como principales temas de estos discos vamos a destacar las siguientes canciones: El tema que aparece en este recopilatorio y que fue su primer single llamado Getting out of hand, después Enormous wings del primer disco de rarezas y por ultimo el tema inédito Watching the sky.

Después de la edición de los discos anteriores la banda ofrece algún que otro concierto pero muy esporádico, lo que aprovecha su guitarrista Susanna Hoffs para volver a los estudios de grabación y junto a Matthew Sweet, un guitarrista de rock alternativo, grabar un nuevo disco que aparecería en el año 2006 bajo el titulo de Under the covers Vol. I. Este disco consta de quince temas que versionan éxitos de los años 60’s y 70’s, de bandas como The Beatles, Jimi Hendrix, The Who, The Mamas and the Papas, The Beach Boys, Bob Dylan, etc. Editado por la compañía independiente Shout Records y producido por ellos mismos, este álbum tuvo una buena acogida por parte de la critica y del publico, aunque las ventas no fueron todo lo que se esperaba de él. Tuvieron que pasar tres años, para que de nuevo el dúo se juntara y volviera al estudio de grabación, y apareciera en el año 2009, la segunda parte del disco anterior con el titulo de Under the covers vol. II. De nuevo volvía el dúo a producir el disco y la misma compañía a editarlo, pero si el primero estaba enfocado a grupos de los sesenta y setenta, este segundo álbum tendría el camino marcado hacia los años 70’s y principios de los 80’s, haciendo versiones de grupos como Yes, Derek & The Dominos, John Lennon, Fleetwood Mac, Carly Simon, Tom Petty And The Heartbreakers, Rod Stewart, etc. Como principales canciones de estos dos discos vamos a destacar las siguientes: Monday, monday de The Mamas & The Papas, después Second hand news de Fleetwood Mac, y por ultimo Maggie may de Rod Stewart.
Llegados al año 2011, la banda se reúne y deciden grabar un nuevo disco que aparecería en ese mismo año bajo el titulo de Sweetheart of the sun. Con la ayuda en el bajo de Derrick Anderson, este nuevo disco se presentaba como una de las grandes novedades de ese año, pero sin embargo no consiguió colocar ni un solo tema en las listas de éxitos, lo que condujo a la desesperación de las componentes del grupo. Pero a pesar de todo comenzaron una nueva gira que les tendría ocupadas durante un tiempo. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes cortes: Circles in the sky, What a life, Anna Lee (Sweetheart of the sun)

Creo que es importante para todas nosotras seguir avanzando y creando nuevas canciones, porque para eso nos metimos en esto. Ahora las tres somos como una familia, éramos una banda y todavía seguimos siéndola. (Debbi Peterson, 2012)

Tras la edición del disco anterior, de nuevo Susanna Hoffs vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita otro nuevo disco en solitario, que aparecería en julio del 2012 y cuyo titulo es Someday. Editado por su propio sello independiente Baroque Folk Records y producido por Mitchell Froom, este nuevo trabajo esta mucho mas enfocado hacia un estilo electrofolks que hacia el propio rock en si, lo cual indica que esta artista busca nuevas metas. Con una producción, y un sonido fresco, agradable y refinado. Este álbum es bien recibido por la critica con canciones que suenan confortablemente familiares pero que no son tópicas ni redundantes, donde la voz de Susanna suena joven, con mimo. Como temas principales vamos a destacar estos: November sun, One day, Always enough.
Llegados al año 2013, de nuevo Susanna Hoffs vuelve a juntarse con Matthew Sweet y como no hay dos sin tres, editan el tercer disco de recopilaciones bajo el titulo de Under the covers vol. III. Editado y producido por los mismos que los discos anteriores, este nuevo álbum se centra sobre todo en la década de los 80’s versionando a gente como R.E.M., The dB's, Roxy Music, English Beat, The Smith, The Bongos, Tom Petty, etc. Este nuevo trabajo del dúo, consigue mejores ventas que las partes anteriores, además de que los fans y la critica lo reciben muy bien haciendo que sea un nuevo éxito en la carrera de esta solista. Como principales temas podemos destacar los siguientes cortes: How soon is now de The Smiths, They don't know de Kristy MacColl, More than this de Roxi Music.

THE BANGLES es una banda compuesta por mujeres que un día decidieron juntarse y crear un grupo donde expresar sus inquietudes musicales. Tras financiarse su primer single son fichadas por una multinacional que les edita su primer disco sin conseguir el éxito esperado. No es hasta el segundo disco cuando la fama les sonríe, ya que consiguen colocar varios temas en los primeros puestos de las listas de éxitos. Pero a pesar de la fama la banda se desquebraja y finalmente se separan. Tras la separación cada miembro coge camino diferentes, ya que las hermanas Peterson se unen a otros grupos, mientras que la guitarrista Susanna Hoffs, comienza su propia carrera discográfica en solitario. Tras un tiempo vuelven a reunirse y aparte de ofrecer varios conciertos, editan también varios discos, pero sin llegar ninguno a conseguir el éxito de antaño. Por otra parte su guitarrista Susanna Hoffs continua su carrera en solitario editando varios discos mas sin éxito alguno, hasta que decide unirse al también guitarrista Matthew Sweet, con el llega a editar tres discos de covers de otros grupos. Hoy en día todavía continúan el grupo haciendo conciertos, pero con la condición de que solamente son tres las componentes y contratando a músicos de sesión para que cubran el puesto de bajista, demostrando que a pesar de las adversidades continúan escribiendo temas y ofreciéndolos en directo. En definitiva una banda que rompió con sus raíces de garaje rock y new wave por conseguir la fama con temas mas comerciales, pero que a la postre no le sirvieron para nada, siendo motivo incluso de su primera separación, lo cual se deduce que a veces es preferible ser fiel a tu estilo, aunque las ventas sean muy pobres, pero dejando bien claro que el estilo que tienes te hace único. Por otra parte, si no has escuchado nada de este grupo, te recomiendo que lo hagas, porque descubrirás muchos temas que son verdaderas joyas del rock.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo THE BANGLES, hemos considerado que su mejor tema es Walk like an egyptian, extraído de su disco Different light. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

y este es el video del tema que hemos considerado que es mas conocido de la banda, y tambien el mas popular y el que mas exito les ha dado. DISFRUTALO

BIOGRAFIA REVOLVER - CARLOS GOÑI "Programa 375"

BIOGRAFÍA REVOLVER - CARLOS GOÑI 12-12-2013
375º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles que mas alto ha subido con relación al rock de nuestro país. Estamos hablando de REVOLVER. El grupo nació en 1988 de la mano de Carlos Goñi, un valenciano de adopción, que después de dejar el grupo Comité Cisne decide crear su propio grupo. La primera formación estaba compuesta por:

Voz /Guitarra:Carlos Goñi
Bajo:Sergio Reger
Guitarra:Jorge Lario
Batería:Rafael Picó

Con esta formación fichan rápidamente con la compañía de discos la Warner Music España, que les hace un contrato y comienzan a preparar el que sería su primer disco. En 1990 aparece en el mercado el primer trabajo de la banda bajo el titulo de Revolver. Este primer disco aunque no llega a la altura de sus posteriores trabajos, en él se encuentran algunas canciones de gran nivel. Aquí el concepto de Revólver como banda está mucho más patente que en el resto de discos, ya que participan los cuatro directamente y fuera de ellos sólo están los coristas, los teclados y parte de la guitarra slide. El sonido que presentan en este primer disco convence a muchos de sus fans, aunque el estilo este un tanto americanizado. Los mejores temas de este disco son: Fuera de lugar, Rock and roll, País del sur.

Pasados dos años en 1992, de nuevo vuelven al estudio de grabación para componer y mas tarde editar su siguiente trabajo titulado Si no hubiera que correr. Este disco consolidó a la banda dentro del panorama musical español y despertando el interés de todos los medios. Este disco es más maduro que el anterior y por fin deja a Carlos Goñi satisfecho del trabajo realizado. Este segundo trabajo de la banda contiene una colaboración de una murciana que también ha sido adoptada por Valencia, Soledad Jiménez de Presuntos Implicados, cantando en un tema dedicado a Valencia y que consiguió llegar a los puestos más altos de todas las listas españolas. De este segundo trabajo se pueden destacar los temas: Si es tan solo amor, Días de vino y rosas. Dentro de ti (Valencia).
Después de este segundo disco la formación sufre un cambio ya que el bajista Jorge Lario, abandona la banda y es sustituido por Lalo Jordá. Llegados a este punto y con el apoyo de un famoso programa de radio, Carlos Goñi se atreve a hacer algo con lo que siempre había soñado, hacer un concierto acústico al estilo de los famosos, un Unplugged de la MTV. Para ello, eligió diez temas conocidos y dos nuevos que fueron grabados en directo en 1993, en un álbum titulado Básico. Cuando se hacían los preparativos de este disco la formación original de la banda se había disuelto, a Carlos Goñi le rodearon doce músicos para la grabación en directo, y además contó como estrellas invitadas con Soledad Jiménez de Presuntos Implicados, Rafa Sánchez de La Unión, y José Manuel Casaña de Seguridad Social. Con este disco, Revolver ocupó un lugar preferente en el pop rock español, se consolidó como estrella y estuvo casi dos años de gira antes de publicar su siguiente disco, ahora Revólver es ya sólo Carlos Goñi, que se presenta acompañado por su guitarra en los escenarios que conforman la gira de presentación como si de un nuevo acústico se tratara. De este disco se pueden destacar los temas: Tu noche y la mía, Esclavo de tu amor, El roce de tu piel.

A raíz de este disco la gente comenzó a oír y a hablar de Revólver, de hecho consiguió vender mas de 250 mil copias en apenas unos meses. El éxito de ventas se tradujo en varios discos de oro y platino y en una espectacular gira por toda España de más de cien conciertos. Entre concierto y concierto compuso su siguiente trabajo bajo el titulo de El dorado. Que apareció en el mercado a mediados de 1995. Para este disco Carlos Goñi recuperó a muchos de los músicos que le habían ayudado a llegar al éxito poniendo su colaboración en el disco anterior, como por ejemplo las coristas Cristina González y Mary Jamison, en la percusión a Gino Pavone, con el acordeón a Cuco Pérez y al saxo de Miguel Morell. De los miembros de la banda ya no quedaba ni rastro, casi todos los músicos que le acompañaban habían sido contratados para grabar este disco. De este disco se pueden destacar los temas: En primer lugar el tema No va más, que lo dejaremos para el final. Y después destacamos estos: El dorado, Si es por ti, La fortuna.
Un año mas tarde de nuevo vuelve a la carga con un nuevo disco titulado Calle mayor. Este disco lo graba en Los Ángeles, con la colaboración de quien se había convertido ya en el productor habitual de Revolver, Mick Glossop. Este álbum se grabó en los estudios de Jackson Browne, con músicos de la calidad de Kenny Aronoff en la batería, Roy Bittan de la E-Street Band, Mark Schulman de los Simple Minds y el coro de góspel de Sue Ann Carwell, uno de los mejores de EE.UU. De hecho Carlos Goñi considera este disco como su mejor obra, del cual podemos destacar los temas: Mi rendición, Es lo que es hay lo que hay, Calle mayor.

Tras la consiguiente gira anterior, Carlos Goñi decide repetir la experiencia del acústico anterior y vuelve a grabar un nuevo disco en clave de acústico bajo el nombre de Básico II. Este nuevo disco se graba en octubre de 1997, y se edita al mes siguiente. El disco es la continuación lógica del disco anterior, en el que Carlos versionó temas de sus dos primeros discos y añadiendo unos cuantos temas nuevos. Ahora, con dos grandes discos más en el mercado, con los que ha alcanzado un momento dulce en su música, era natural repetir la experiencia. En este caso, en lugar de optar por la participación de estrellas invitadas, la opción fue la inclusión de una banda de música irlandesa. Con respecto al disco predecesor, este nuevo disco resulta diferente en el sonido y en la ambientación, y sobre todo con participación del público, lo que lo hace más próximo a un auténtico concierto. Los temas principales de este disco son: El mismo hombre, Esta noche tengo más de lo normal, El aire sabe a veneno.
Tras este álbum, Carlos Goñi se toma un relativo descanso de dos años. No publica más canciones, pero mientras tanto, crea su propio sello independiente, al que lo llama Nena Records, y apadrina al grupo Maldita la hora. En el año 2000, Carlos Goñi vuelve a editar un nuevo trabajo bajo el nombre de Revolver titulado Sur. Este disco es más el fiero de la banda, según palabras del propio Carlos: Se potencia el lado más eléctrico del rock sin olvidar su mezcla con lo acústico, tan característico del grupo. Un disco en el que se confirma su madurez musical con canciones llenas de rabia, de protesta contra las injusticias sociales, canciones que hablan de perdedores, etc. Los temas principales del disco son: Faro de Lisboa, Sara, Duro de llevar.

En general todos respondemos igual ante los mismos estímulos. Hay públicos de los que me impresiona más sus silencios que sus aplausos, a otros no les hago ni falta yo para montarla, pero en general disfruto de un respeto por parte de la critica, seguro que soy la envidia de muchos artistas de este país. (Carlos Goñi, 2002)

Después de una larga gira que confirmó el éxito de ventas del disco anterior, Carlos Goñi viaja a México a presentar el disco anterior, a la vez que decide editar un álbum recopilatorio que únicamente se vendió en dicho país. En el año 2002, Carlos Goñi y Revolver cumplen 20 años dedicados a la música y para celebrarlo se edita una nueva publicación de los discos que sacó con Comité Cisne, así como los cinco álbumes de estudio de Revólver en ediciones remasterizadas y con temas inéditos. También se edita un nuevo álbum titulado Revolver rarezas. Este nuevo disco contiene quince temas inéditos entre directos, versiones alternativas, etc. Siendo los mejores temas de este disco: Me vuelvo loco versión de Tequila, Pongamos que hablo de Madrid versión de Antonio Flores, Quiero beber hasta perder el control versión de Los secretos.

Ese mismo año se edita también un nuevo disco de la banda bajo el titulo de 8:30 A.M. En el que, sin dejar de lado su esencia, comienza una nueva etapa, más reflexiva, intima y contenida que en sus anteriores discos. Preocupado por la violencia de genero, escribe varios temas dedicados a este tema haciendo verdaderas obras maestras, lo que supone un cambio en el estilo del grupo, si bien el estilo de la banda es ya de por sí cambiante entre disco y disco, este álbum es el cambio más radical. El propio nombre supone una declaración de intenciones: Carlos deja de componer por la noche, y pasa a hacerlo por la mañana, a las 8 y media, de ahí el nombre, cambia los hábitos de viejo rockero por los de un padre de familia. Los sonidos más suaves, con guitarras de jazz, lo que supuso una cierta caída en las ventas del grupo. Los principales temas de este disco son: Lo que Ana ve, Eso de saber, Asustando al huracán.
Un año mas tarde la compañía de discos decide editar un nuevo disco de la banda de Carlos Goñi, el cual lo titula Grandes éxitos. Este nuevo disco viene a recoger lo mejor de toda la carrera discográfica de Revolver con esta compañía más un tema inédito, una versión de José Feliciano. En el año 2004, Revolver y Carlos Goñi vuelven a sus orígenes con un nuevo disco grabado con la clásica formación de banda de rock: bajo, batería, guitarra y teclados. El titulo de este nuevo disco es Mestizo. Un álbum con trece nuevas canciones que no deja indiferente a nadie, un álbum donde prima la sobriedad, la honestidad, el buen sonido y ligado directamente con el rock de los setenta, en definitiva un disco lleno de rabia, crítica social, amor y desamor. Este disco se grabó en los estudios Mojave de Valencia por el ingeniero americano Joe Marlett, que ya había trabajado en discos anteriores. Los temas principales de este disco son: Odio, Lecho de rosas, Mestizo.

Este mismo año en el 2006, de nuevo vuelve a repetir la formula que tanto éxito le ha dado con ediciones anteriores, o sea, vuelve a grabar un acústico el cual lo titula lógicamente Básico III. Este nuevo disco de Carlos Goñi, vuelve a retomar el estilo clásico de la banda, o sea el tema desenchufado. De nuevo vuelve a incorporar a la grabación la colaboración de varios artistas de la talla de Enrique Bumbury, Mikel Erentxun, Alvaro Urquijo, etc, e incluso incorpora varios temas inéditos. De este disco se pueden destacar los temas: Ay amor con Sasha Sokol, Ten fe en mi, Marineros varados.
Dos años más tarde Carlos Goñi y su grupo editan un nuevo disco bajo el titulo de 21 gramos. Auto producido por el propio artista, ya que la mayoría de los temas son interpretados por el mismo con distintos instrumentos, este nuevo trabajo es mas reflexivo y tranquilo, habiendo sido inspirado tras ver la película Lugares comunes de Federico Luppi, donde después de escuchar un dialogo de ella que decía: “No se preocupen porque la experiencia les va a dar tristeza y el conocimiento provoca mucho dolor”, hace que Carlos se ponga a escribir la mayoría de los cortes de este disco. De hecho las criticas lo calificaron de muy buen disco, y este alcanzo el puesto numero siete en las listas de discos mas vendidos en España. Tras la edición del álbum comienza una gira que le llevaría hasta Sudamérica. Además coincidiendo con sus conciertos en Sudamérica, el 15 de noviembre Warner Music Records publicó Que veinte años no es nada, una caja que resumía sus veinte años de carrera y formada por cuatro CD’s con canciones inéditas y un concierto ofrecido en el Cuartel del Conde-Duque, Madrid, el 21 de julio de 2006, además de dos DVD’s con los videoclips y el concierto «Entre amigos», ofrecido en el Club Nokia Beat. Esta caja recopilatoria alcanzó el puesto 35 en la lista de discos más vendidos de España. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: San Pedro, Tiempo pequeño, 21 gramos.

Después de viajar durante cuatro años a distintos lugares de África con especial interés en su cultura, Carlos Goñi comenzó a grabar su noveno álbum de estudio en Marrakech en noviembre de 2010. Y este saldría a la venta al siguiente año bajo el titulo de Argán. Con una instrumentación típica de Marruecos y acompañado de sus músicos habituales, la banda inició una nueva gira a nivel nacional alternando conciertos eléctricos en su primera fase y posteriormente conciertos acústicos en teatros, con una formación reducida y formada por Cuco Pérez al acordeón y Amine Hadag en los coros. Este nuevo trabajo obtuvo buenas criticas, ya que fusionaba su rock con la música africana y árabe, consiguiendo posicionarse en el puesto numero seis de los discos mas vendidos de ese año. Como mejores temas recomendaremos estos: Ya no hay dos para cenar, Intentando vadear, Quiero aire.
A los pocos meses de finalizar la gira anterior, Carlos Goñi aparcó temporalmente el nombre de Revólver para iniciar un nuevo proyecto, bajo el título de Comité, con el que rescató canciones de su etapa en el grupo Comité Cisne. El proyecto incluyó la regrabación de varios temas de este grupo. Pero llegados al año 2013, anuncia la grabación de un concierto eléctrico que tubo lugar en la sala Joy Eslava el 21 de febrero y en el que repaso sus grandes éxitos en compañía de artistas invitados, como Miguel Ríos, el cual fue puesto a la venta bajo el titulo de EnJoy. Este álbum recoge en directo los mejores temas de la banda a lo largo de su amplia discografía, siendo recibido por la crítica y los fans como uno de los mejores discos en directo del grupo. Además gracias a este disco Carlo Goñi consigue el galardón del Premio nº 1, que fue otorgado por una de las emisoras de radio mas importantes del país, junto a Manolo García, Alejandro Sanz, Jamie Cullum y Melendi, lo cuales ya lo recibieron anteriormente. Por otra parte debido a una fractura en su brazo, la gira se pospuso hasta finales del verano. Como temas principales vamos a destacar los siguientes cortes: Ese viejo rock n’ roll, Malvarrosa affaire, y por ultimo el tema que canta junto a Miguel Ríos titulado Dos por dos.

REVOLVER, es una banda que nació en Valencia a finales de los años 80’s. Pero hablar de esta banda es tener que hablar obligatoriamente de su líder Carlos Goñi. Un músico forjado desde abajo, desde los garitos de rock de los años ochenta, dejándose la piel e incluso la vida en cada uno de sus temas y sobre todo en cada uno de sus discos, principalmente por que Carlos es un creador que ha perseguido la excelencia musical, la canción perfecta, que ha investigado con sonidos, que nunca ha querido quedarse anclado en el pasado, que ha sido siempre fiel a si¬ mismo y a lo que el corazón le ha dictado, consiguiendo que las letras de sus canciones tengan un valor literario y que hablen por si mismas, intentando siempre superar su mejor melodía escrita anteriormente. Por otra parte Carlos Goñi es un músico que siempre ha buscado el mejor sonido para una banda que ha cambiado de formación muchas veces, de hecho de la formación original, hoy en día, solamente queda él como miembro fundador. Su estilo principal ha sido siempre el rock, pero a veces ha tenido que echar mano a otros estilos para conseguir llegar a los puestos mas altos de todas las listas de habla hispana, evidentemente ha sido muchas veces numero uno con varios de sus temas, y ha conseguido ser respetado por la critica y aclamado por sus fans, algo que hoy en día es muy difícil de conseguir. De hecho este mismo año ha sido nominado a los Grammy Latinos como mejor álbum rock/vocal con su disco Mestizo. Por todo esto la conclusión que se saca es que la música de la banda de Carlos Goñi, nos deja una cosa clara y es que el rock, es y será siempre un idioma universal. Además si tienes la oportunidad de verle en directo, no te lo pierdas porque seguro pasaras un rato especial recordando sus mejores éxitos en vivo.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo REVOLVER, hemos considerado que su mejor tema es No va mas. Extraído de su disco Eldorado. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS....

BIOGRAFIA LOS REBELDES - CARLOS SEGARRA - "Programa 373"

BIOGRAFÍA LOS REBELDES Y CARLOS SEGARRA 14-11-2013
373º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles que mas han destacado dentro del rockabilly y el rocanroll de todos los tiempos en España. Lógicamente estamos hablando de LOS REBELDES. El grupo nace en Barcelona en el año 1979, y fue fundado por Carlos Segarra, que tras dejar el grupo en el que estaba también José Maria Sanz, alias Loquillo llamado Los Teddy Loquillo, decide crear su propio grupo al que le pone por nombre Los Rebeldes. La primera formación estaba compuesta por tres componentes y son:

Guitarra/Voz:Carlos Segarra
Bajo:Aurelio Morata
Batería:Moises Sorolla

Poco después, en 1980, junto con Los Intocables y Los C-Pillos, acompañan a Loquillo & Trogloditas, en su primer disco Los tiempos están cambiando, un disco en el que ya dan muestra de su buen hacer en temas como Esto no es Hawai, un tema compuesto por Loquillo y Carlos Segarra. En 1981, fichan por la compañía EMI Odeon, y graban y editan su primer disco bajo el titulo de Cervezas, chicas y rockabilly. Este disco marcaba claramente la trayectoria del grupo, ya que la base principal de todas las canciones es el rokanroll en su fase más pura. La presentación de este primer trabajo lo hacen saliendo de gira, lo cual los lleva a compartir escenario con Chuck Berry, Johnny Guitar Wantson, The Ramones y Mike Oldfield, entre otros, así mismo Carlos Segarra participa durante dos años como bajista y cantante de la gira española de Sleepy La Beef. Como mejores temas de este primer disco se pueden destacar los siguientes: Nena quiero hacerlo ya, Eres un rocker, El rock del hombre lobo.
En 1982, graban el single Carolina, en el que participa el guitarrista Jorge Simó que se quedaría con la banda unos años, haciendo giras y conciertos. Mas tarde en 1986 deciden volver al estudio de grabación y editar su siguiente disco bajo el titulo de Esto es rocanroll. Este mini disco era la continuación de su single Carolina que tanto éxito les había deparado. Por otra parte el bajista del grupo abandona la formación, teniendo Carlos Segarra que encargarse del bajo, al igual que también se incorpora Dani Nel’lo en el saxo. El estilo de la banda sigue intocable y todos los temas son rocanroll en su más pura esencia. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Harley 66, No quiero verte, Carolina.

A finales de ese mismo año aparece un nuevo trabajo del grupo titulado Rebeldes con causa. Con este disco la banda consigue pellizcar a la fama, ya que empiezan a tener ofertas de conciertos por toda la geografía española y varios de sus temas consiguen colocarse muy bien en las listas de éxitos, sobre todo el tema Mescalina, que consigue llegar a los primeros puestos de las listas de éxitos. También cambian de compañía de discos siendo ahora la Sony Music Entertaiment la se encargara de editar sus próximos trabajos. Los temas a destacar de este disco son: Quiero ser una estrella, Noche de acción, Mescalina.
A raíz del éxito del disco anterior, el grupo decide editar un disco en directo en el que se refleje la fuerza del directo de la banda. De ahí que en 1987 editan el disco Preferiblemente vivos. Este trabajo incluye lo mejor de la banda hasta el momento, más alguna que otra versión clásica y sobre todo el tema La ciudad donde nací, convertida en éxito sonado y con el que aparecen repetidas veces en programas de televisión. Los temas a destacar pueden ser fácilmente todos, pero nosotros vamos a destacar los siguientes: El diablo sobre ruedas, el clásico Come on everybody, y el éxito mencionado anteriormente llamado La ciudad donde nací.

Había que aprovechar el éxito del grupo como fuera y que mejor hacerlo con un nuevo disco, por ello al poco tiempo después, o sea dentro ya del siguiente año 1988, vuelven a grabar y editar un nuevo disco, bajo el titulo de Más allá del bien y del mal. Este disco consigue rápidamente colocarse entre los mejores de todo el panorama español. Con el trío Carlos- Dani- Moisés ya consolidado y con uno de los temas que consigue ser éxito del año e incluso se convierte en el éxito del verano, hacen que la banda aparezca constantemente en radio y televisión, consiguiendo ocupar uno de los puestos más importantes dentro de la música española. El tema que llegó a ser numero uno y éxito del verano es Mediterráneo que lo dejaremos para el final, ya que ahora destacaremos los siguientes: Bajo la luz de la luna, Corazón de rock n’ roll, Un español en Nueva York.
Dos años mas tarde de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente trabajo cuyo titulo es En cuerpo y alma. Este disco vuelve estar en la misma línea de los discos anteriores, con temas que consiguen llegar a todo el mundo, lo cual convierte a la banda en una de las más escuchadas de ese año, ya que son radiados constantemente. Este disco tiene la novedad de que Dani Nel.lo interpreta un tema no solamente con el saxo, sino con la voz, interpretándola a la perfección. Como mejores temas podemos destacar en primer lugar el tema que canta el saxofonista llamado La noche es larga, y también la versión clásica del Stand by me y como no, uno de los temas mas radiados llamado Rebeca.

En 1991 graban otro nuevo disco de la banda bajo el titulo de Tiempos de rock & roll. La línea del grupo sigue siendo la misma, con buenos temas y sobre todo con canciones que llegan a su público fácilmente, ya que la mayoría de los temas son muy bailables y de estribillo fácil. Al poco tiempo aparece uno de los discos más buscados de la banda, su titulo Héroes. Este disco es una recopilación de versiones y temas propios de mediados de los años 80, que habían sido desechados de discos anteriores y que todavía no habían visto la luz, y ahora aprovechado el éxito de la banda, la compañía de discos lo pone a venta con la intención de incrementar las ventas de discos del grupo. En este disco aparecen temas muy variados, junto con algunas versiones. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Baila maldito, del segundo disco y otros del primero como Immabelle y Tu mano en mi mano.

Unos dicen que hemos cambiado demasiado, otros, que no lo suficiente. Mi guitarra es mía, y toco lo que me da la gana. (Carlos Segarra para un programa de televisión. CQC, 1992).

Más tarde, en 1993, sale al mercado el álbum La rosa y la cruz. Este disco esta producido por Lee Rocker del grupo Stray Cats, y hace que de nuevo la banda consiga llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos con uno de sus temas, de hecho Brian Setzer también del grupo Stray Cats compone algún que otro tema junto a Carlos Segarra. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Adrenalina, la versión Land of thousand dances (La tierra de las mil danzas), y Ella quiere mas.

Dos años más tarde en 1995, el grupo decide sacar a la luz su segundo trabajo en directo titulado Básicamente Rebeldes. Este disco esta grabado en un concierto para una cadena de radio, lo cual hace que interpreten sus mejores temas, así como una versión del clásico Burning love de Elvis Presley y adaptada por Carlos Segarra. Para esta ocasión cuentan con las colaboraciones de figuras como Antonio Carmona, Ariel Rot, Diego Cortés y Javier Vargas. Para esta grabación se incorporan nuevos componentes a la banda, ya que Moises Soralla deja la batería, siendo sustituido por Michel Solves, y también se incorpora Jorge Rebenaque en el teclado y Sergio Manobens al bajo, y por su parte, Dani Nel.lo también se marchaba para iniciar su andadura con La Banda del Zoco. Descartar todos los temas de este disco seria lo justo, ya que se trata de uno de los mejores discos de la banda, pero nosotros vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos escuchado como son: Ardiente amor que es la versión de Elvis Presley, Mi generación, Gaia.
Después de este directo, mucha gente pensaba que la banda estaba en declive, pero fueron sorprendidos, porque dos años más tarde en 1997, aparece un nuevo disco del grupo titulado Carne para tiburones. Este nuevo disco de Carlos Segarra y compañía volvían de nuevo a situar a la banda dentro del candelero musical español, con temas de muy buena factura. Por otra parte la banda incorpora un nuevo guitarrista llamado Pere Ayala que acompañaría a Carlos en la labor de las guitarras. Al año siguiente de nuevo vuelven a la carga con otro nuevo disco titulado Vicios y virtudes. Este disco se salía un poco del estilo rocabilly de siempre, porque se acercaba mucho mas al rock puro, pero sin olvidar su esencia principal. Antes de grabar este disco el teclista Jorge Rebenaque abandona el grupo, volviendo a tener nuevos componentes en la banda. Como mejores temas de estos trabajos podemos sugerir los siguientes: Del segundo disco el tema El club de los vagos, mientras que del primero las canciones Ma petite Michelle, Tan solo los zapatos.

Después de este disco a Carlos le proponen hacer la banda sonora de una película, lo cual reúne a antiguos componentes del grupo y graba la banda sonora de la película Las edades de Lulú, de Bigas Luna. Esta grabación salió al mercado en un disco que lleva el mismo titulo, o sea Las edades de Lulú. Exceptuando la ultima canción que es un clásico de Lou Reed, todos los demás temas son composiciones de Carlos Segarra, exceptuando las adaptaciones de algunos temas como por ejemplo la versión que hacen de un clásico de Emerson, Lake & Palmer, llamado Peter Gunn. Así como, los temas a destacar son: Buscando tu luz, Las edades de Lulú.
Mas tarde en el año 2000, Carlos Segarra decide editar un nuevo disco en solitario titulado Rock n’ roll club. Este disco devuelve a este magnifico artista a sus origines, ya que en sus 23 temas recoge sobre todo el estilo rocabilly y el blues que tanto a caracterizado a Carlos. En este álbum de versiones todos los temas están cantados en ingles haciendo de este disco uno de los mejores de este cantante. Como temas principales se pueden destacar los siguientes: El blues Heartbreak hotel, la versión Johnny B. Goode, y el clásico de Elvis Presley Blue suede shoes (zapatos de gamuza azul).

En el año 2003 la banda decide reactivar la esencia del grupo, lo cual graban un disco de grandes éxitos pero con la particularidad de hacerlo junto a grandes amigos de siempre. De ahí que en este año aparezca en el mercado el disco Rebeldes y rebeldes. Para este disco cuenta con la colaboración en forma de dueto de gente como Miguel Ríos, Dani Martín (El Canto del Loco), Jose Manuel Casañ (Seguridad Social), Javier Ojeda (Danza Invisible), Miguel Ángel Rodríguez “El Sevilla” (Mojinos Escozíos), Jaime Urrutia y muchos otros, interpretando canciones de Los Rebeldes de toda la vida. Esta formula devuelve de nuevo al grupo a los puestos de cabeza de casi todas las listas de éxitos. Y todo gracias a temas clásicos como: Eres especial con Jose Manuel Casañ de Seguridad Social, Las dos caras de la moneda con Javier Andreu de La Frontera, y Mía con Miguel Ríos.
Llegados al año 2007 y tras el disco anterior, Carlos Segarra decide editar un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Back to the club. De nuevo vuelve hacer un disco de versiones que claramente es la continuación de su disco en solitario anterior. Si el anterior era bueno este es mejor, porque en este ha sabido elegir los temas más representativos del género con grandes dosis de buen rock y sobre todo de grandes temas de blues. Una verdadera joya que no debemos pasar por alto. Como temas a destacar podríamos elegirlos todos, pero vamos a sugerir los siguientes: Suzie Q, Drinkin` wine spo-dee-o-dee, y una versión de los legendarios Status Quo llamada The Wanderer.

Un año mas tarde en el 2008, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo bajo el titulo de Más sabe el diablo. Producido por el mismo Carlos Segarra, y con una nueva formación hecha de grandes músicos como son Carlos Segarra, voz y guitarra, Juan Francisco García de Maya "Wichy" batería, Julio Fuster, bajo y contrabajo, Santiago Campillo, guitarra, Dani Pérez, saxo, Quino Lucas, piano. Este nuevo disco se dan cita 12 nuevos temas del más puro estilo rebelde. Además con motivo del treinta aniversario del grupo, sale a la venta una caja antológica titulada Los Rebeldes 1979/1985. Esta caja contiene tres CD’s y un libro de ochenta páginas a color que explica con gran detalle y alto contenido gráfico la historia y evolución de la banda. Los discos recopilan todas las grabaciones editadas entre 1981 y 1984 con sonido remasterizado por el propio Aurelio Morata (bajista). Teniendo además un disco que una recopilación de los temas procedentes del archivo histórico de la banda, incluyéndose muchas curiosidades. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes, en primer lugar de la caja recopilatoria el tema Como tú me quieras, y del otro disco los cortes: Mas sabe el diablo, y Orgullo y pasión.
Tras la gira de este ultimo disco, aparece en el mercado su nuevo directo bajo el titulo de Noches de luz, días de gas. Este doble disco recoge uno de los conciertos más memorables de la banda, donde participaron miembros pasados y actuales, ya que estuvieron Aurelio Morata, Moisés Sorolla, Dani Nel.lo, junto con Wichy, Dani Pérez, Santi Campillo. Aparte de todo esto también estuvieron invitados gente como Loquillo, Jaime Urrutia, Shuarma, Jaime Stinus o incluso las stripper Chiqui Marti. Pero lo mejor de todo fue volver a ver juntos sobre el escenario a la formación inicial de la banda que para este acontecimiento se rebautizó como Rebeldes 79. Después de esta gira vuelven al estudio de grabación y en el año 2013 editan un nuevo disco bajo el titulo de 1.2.3. acción. Producido de nuevo por Carlos Segarra, este nuevo trabajo esta cargado de grandes dosis de rock and roll al más puro y genuino estilo sureño, además de aportar también grandes baladas y buenos temas de swing. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira por casi todos los rincones de nuestra geografía. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco en directo el tema Agua de Valencia con Jaime Urrutia, y después del siguiente disco los cortes: 1.2.3 acción y su primer single titulado La libertad crea adicción.

LOS REBELDES y CARLOS SEGARRA, han sido uno de los grupos más importantes dentro del rocabilly y rocanroll de este país. Sus comienzos estaban claramente influenciados por la música de los 60 y teniendo como referencia a gente como Chuk Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran e incluso el mismísimo Bob Dylan. Esta banda ha ido haciéndose un hueco dentro de la música española, con un estilo que muchos han intentado imitar, algunos con éxito, pero pocos con el enorme éxito como el grupo que nos ocupa hoy. Siempre han tenido un tema dentro de las listas de éxitos, así como también han tenido grandes éxitos en sus actuaciones en directo, consiguiendo llenar estadios. Su líder Carlos Segarra sabe lo que se hace y por algo es uno de los compositores más sólidos de nuestro país, sabiendo mirar desde el swing, blues, rocabylly hasta rock and roll clásico, sabiendo dotar a cada tema con esa chispa explosiva que tanto éxito le ha dado, de hecho intentó hacer su propia carrera en solitario, pero tras algunos trabajos ha vuelto a formar su grupo de siempre y conquistar de nuevo los escenarios mas difíciles y exigentes. Por todo ello, si eres amante de este estilo musical no debes perderte un concierto de ellos, ya que de lo contrario no podrás disfrutar de la buena música que ofrecen en cada actuación. Además si por el contrario no eres asiduo seguidor del grupo, te aconsejo que escuches algunos de los temas mas electrizantes que poseen en su discografía, principalmente porque una vez que lo hayas oído seguro que querrás tener el disco completo. Después de esto solo me resta decir que de hoy por hoy Los Rebeldes y Carlos Segarra son y será uno de los grupos punteros de este país.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LOS REBELDES, hemos considerado que su mejor tema es Mediterráneo. Extraído del disco que lleva el titulo Mas allá del bien y del mal, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es un tema que no puede faltar en cualquiera de sus conciertos siendo todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de sus mejores temas, el cual nosotros destacamos. Disfrutalo