BIOGRAFIA JAMIROQUAI "Programa 381"

BIOGRAFÍA JAMIROQUAI 06-03-2014
381º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro Funky jazz y la música disco. Estamos hablando de JAMIROQUAI. Este grupo nace en Inglaterra en el año 1992, después de que su líder Jason "Jay" Kay, fuera rechazado como cantante en el grupo Brand New Heavies, y decida crear su propia banda, para ello reúne a varios amigos y forman el grupo. El nombre lo cogen de la combinación de las palabras Jam del termino ingles Jamming (improvisación) y del nombre de la tribu de los Iroquois, una tribu de indios americanos con la cual su líder se identifica, de ahí el nombre JAM –IROQUAI. La primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz:Jason “Jay” Kay
Didgeridoo/Percusion:Wallis Buchanan
Bajo:Stuart Zender
Guitarra:Gavin Dodds
Teclados:Toby Smith
Batería:Nick Van Gelder

Con esta formación comienzan hacer presentaciones en vivo hasta que deciden editar un sencillo que ya tenia grabado anteriormente, el cual aparece en el mercado en el año 1992 bajo el sello de Acid Jazz Records. Este single consigue rápidamente colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. A partir del éxito de este sencillo, la banda firmó un contrato con la discográfica SONY/BMG Music Entertainment Records para grabar ocho álbumes por un millón de libras esterlinas. Al poco tiempo en 1993, lanzaban su primer disco bajo el titulo de Emergency on planet earth. Producido por Inner Sleeve, las letras de contenido social combinadas con los ritmos pop, funk, samba y acid jazz generaron un éxito inmediato, llegando al primer lugar de las listas de ventas en el Reino Unido durante tres semanas consecutivas, además de colocar cuatro sencillos en las listas de éxitos, lo que origino un gran éxito. Por otra parte Nick Van Gelder deja la banda siendo Darren Galea el que se ocupe ahora de la batería. Como mejores temas podemos destacar los siguientes cortes: En primer lugar el tema que grabaron anteriormente y que fue su primer éxito llamado When you gonna learn?, después otro de los sencillos titulado Blow your mind y por ultimo la canción que consiguió llegar al Top Ten titulada Too young to die.

Después de este primer éxito, había que aprovechar el momento y de nuevo vuelven al estudio de grabación y al poco, justo un año después aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es The return of the space cowboy. Este nuevo disco es producido por el mismo productor, pero ahora dejan de lado los temas instrumentales para crear un nuevo álbum cargado de grandes dosis de Funky y Acid jazz, aunque las temáticas de los temas si seguían siendo muy similares al anterior disco. De nuevo vuelven a meter varios sencillos en las listas de éxitos, pero sin embargo el álbum solamente consigue situarse en el segundo puesto en el ranking de ventas en Inglaterra. Por otra parte uno de los singles que se editan de este disco es censurado en el Reino Unido, debido al contenido de la letra del mismo, ya que hace referencia al consumo de cannabis, además la portada del single llevaba el logotipo de la banda, o sea Buffalo man hecho de papel de fumar con cannabis en el interior. Durante la gira de este disco Gavin Dodds deja su puesto de guitarrista a Simon Katz. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar los siguientes temas: En primer lugar el tema que se edito también en video llamado Scam, después el corte Stillness in time y por ultimo el corte polémico llamado Space cowboy.
Tras la fama mundial y la llegada de su música a casi todo el mundo, hace que la compañía de discos presione a la banda para sacar al mercado un nuevo disco. Todo esto hace que vuelvan al estudio de grabación y al poco tiempo, concretamente a los pocos meses y dentro del siguiente año 1996, editen un nuevo disco bajo el titulo de Travelling without moving. La salida al mercado de este trabajo supuso la mayor venta de discos del grupo y del estilo musical, ya que revistas especializadas lo catalogan como el disco mas vendido de Funky de toda la historia con más de doce millones de copias. Por otra parte, este trabajo consiguió abrirles las puertas del mercado americano, llegando incluso a conquistar cuatro premios de la MTV Music Awards, haciendo que el disco fuera el mayor propulsor de este estilo musical en todo el mundo. Tras la grabación de este grandioso disco, el bajista Stuart Zender, abandona la banda dejando su puesto a Nick Fyffe. Como principales temas de este disco vamos a recomendar las siguientes canciones. En primer lugar el tema Cosmic girls, que lo dejaremos para el final, porque consideramos que el tema mas popular de la banda. Y después destacaremos los cortes siguientes: Travelling without moving, Alright, y por ultimo su primer single titulado Virtual insanity.

A raíz del éxito obtenido por la banda, su compañía de discos decide editar un disco recopilatorio bajo el nombre de Greatest hits. Este álbum venia a recoger los mayores éxitos de la banda editados en sus tres primeros discos, haciendo un repaso a los temas más importantes del grupo. Dos años mas tarde de la salida de este recopilatorio, concretamente en el año 1998, incluyen en la película Godzilla uno de los temas de su próximo disco. Esta canción se edito en single bajo el titulo de Deeper underground. La cual se convirtió en un éxito en varios países, logrando incluso que en Inglaterra llegara al número uno del UK Singles Chart, siendo su primer y único sencillo en alcanzar esta condición, además el video tuvo un gran impacto, ya que mezclaba imágenes de la película con las de Jay Kay cantando junto al monstruo Godzilla. Como temas a destacar de estos dos discos vamos hacerlo con estos: Del álbum recopilatorio los temas: Emergency on planet earth, Half the man, y por ultimo el corte de la banda sonora titulado Deeper underground.
Un año más tarde en 1999, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan su siguiente trabajo cuyo titulo es Synkronized. El toque de acid jazz de su trabajo anteriores fue menos evidente en este nuevo álbum, ya que la influencia de la música disco por parte de Jay Kay, hace que el sonido de este trabajo tuviera mucha mas similitud con el sonido que entonces hacia otros artistas como por ejemplo Stevie Wonder, utilizando mucho mas los aparatos electrónicos y abandonando las letras de temática social y dando paso a letras que narraban la niñez y juventud de su líder, vocalista y compositor. De nuevo varios temas de este disco se incluyen en la banda sonora de varias películas, llegando uno de los temas del disco a posicionarse en los primeros puestos de varias listas de éxitos. Tras la salida del este álbum comienzan una nueva gira que les tendría ocupados varios años. Como temas principales de este trabajo vamos a recomendar los siguientes cortes: Supersonic, King for a day, y por ultimo el tema que llego a los primeros puestos de las listas titulado Canned heat.

Estaba bastante claro que la banda había cambiado de estilo musical, principalmente porque el acid jazz apenas aparecía en sus nuevos trabajos, la influencia de la música disco y el funky disc hacían aparición en su nuevos trabajos. En el año 2001 graban su nuevo álbum cuyo titulo era A funk odyssey. Este nuevo trabajo esta cargado de temas electrónicos y música disco donde vuelve a ser todo un éxito en ventas, ya que de nuevo consiguen colocar varios temas en los primeros puestos de las listas de éxitos. Después de la salida del disco comienzan una nueva gira por toda Europa, terminándola en Japón donde ofrecieron dos días de concierto. Por otra parte, al iniciar esta gira el teclista Toby Smith abandona la formación dejando su puesto a Simon Carter, así como también seria sustituido Wallis Buchanan en la percusión por Sola Akingbola, también Darren Galea en la batería por Derrick McKenzie, y por ultimo Simon Katz en la guitarra por Rob Harris. Como temas a destacar de este disco vamos hacerlo con las siguientes canciones: You give me something, Feel so good, y por ultimo el corte que llego al primer puesto de las listas de éxitos llamado Little L.
De la gira del disco anterior, dos años mas tarde en el 2003 aparece editado un nuevo disco bajo el titulo de Live in Verona. Este nuevo álbum estaba grabado en directo en el concierto que ofrecieron en la ciudad italiana, el cual venia a recoger los mejores temas del grupo. Además durante esta gira el bajista Nick Fyffe deja su puesto a Paul Turner, junto al teclista Simon Carter que deja también su puesto a Matt Johnson. Además a finales de este mismo año, Jay Kay decide editar bajo su producción los temas que su madre le hacia escuchar de pequeño, y de esta forma aparece un disco bajo el titulo de Late night tales: Jamiroquai. Este álbum es un disco recopilatorio de grupos y solistas como The Pointer Sisters, Sister Sledge, Lalo Schifrin, Marvin Gaye, Johnny Hammond, Commodores, Chaka Khan, José Feliciano y algunos mas. El disco es editado por la compañía independiente Whoa Music Records, siendo el decimo de una colección de DJ Mix Album y en este caso para Jamiroquai. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes cortes: En primer lugar el tema Happiness de The Pointer Sister, y después del disco en directo los cortes Main vein cantado a dúo con Beverley Knight y por ultimo Love foolosophy.

Llegados al año 2005, y tras un periodo de éxitos, se produce el lanzamiento de su sexto disco de estudio bajo el titulo de Dynamite. Parece ser que el éxito cosechado anteriormente no fue suficiente para este disco consiguiera colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, principalmente porque únicamente alcanzó el puesto numero 34 en las listas británicas. Pero sin embargo varios temas de este álbum fueron utilizados para la banda sonora de video juegos como el FIFA 2006, así como varios videos juegos más. Este sexto trabajo de la banda esta cargado de varios estilos musicales, desde el acid jazz hasta el funky disc, pasando por la música disco. Además este álbum tuvo un éxito relativo en el resto de mundo, ya que únicamente el tema que se utilizo para el video juego del futbol fue el mas conocido del disco. Tras la edición vuelve a la carretera haciendo una nueva gira que les llevaría por algunas capitales europeas y latinoamericanas. Como temas a destacar de este trabajo podemos hacerlo con las siguientes canciones: (Don't) give hate a chance, Seven days in sunny june, y como no, el tema que se utilizo para el video juego llamado Feels just like it should.
Un año mas tarde su compañía de discos decide poner en circulación un nuevo disco de la banda, que recogiera los mejores éxitos de ella, de ahí que apareciera el disco High times: Singles 1992-2006 Greatest hits. Este doble disco venia a recoger los mejores temas de la banda desde su puesta en escena en 1993 hasta la fecha, pero además contenía dos temas nuevos. El álbum incluía en su segundo disco muchos de los éxitos en clave de remix, mezclados por algunos de los mejores Dj’s del momento, incluyendo además todos los videoclips de la banda. Este disco consiguió vender más de un millón de copias en el mundo, lo que sumado a sus otros álbumes, totalizaba más de veinticinco millones de copias en todo el mundo hasta ese momento, sin contar la venta de DVD’s y sencillos. Por otra parte, este lanzamiento supuso la no renovación del contrato que tenia Jay Kay con la compañía de discos, ya que este no estaba muy de acuerdo con este lanzamiento. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios de la banda, por ello ahora vamos a escuchar los temas que todavía no hemos oído como son: En primer lugar un tema editado en clave de remix llamado Dynamite (Restless souls remix) y después los dos temas inéditos llamados Radio y Runaway.

Hoy en día el 18% es música y el 82% es publicidad de mierda, por eso mi próximo disco lo venderé en internet tan solo por 5 dólares. Seguro que bato el record de ventas. (Jay Kay, 2006)

Tras la ruptura de la banda con su compañía de discos, firman con la compañía Columbia Records. Pero sin embargo seria la compañía Eagles Records la que editaría en el año 2007 un disco grabado en directo en su gira del año 2003 por Europa. Este disco aparecería bajo el titulo de Live at Montreux. Grabado en el Montreux Jazz Festival de Suiza, este nuevo disco en directo se presentaba en formato DVD y CD, y contenía los mayores éxitos de grupo hasta el año 2003 que fue en el que se celebro el concierto. Por otro lado, dos años mas tarde en el 2009 aparece un disco de rarezas bajo el titulo de Rare, remix & live. Este nuevo disco venia a recoger aquellos temas que habían sido rarezas, remixes y temas que solamente se habían tocado en directo o aquellos cortes que se habían editado en las caras B’s de los tantos singles que edito la banda. Por tanto destacar todos los temas de estos dos discos seria lo correcto, ya que en ambos se recoge lo mejor del grupo, pero ahora vamos a recordar los siguientes temas, del disco en directo el tema que abre el álbum llamado Use the force, y después del disco de rarezas los cortes: Wolf in sheep's clothing y también el tema que cantaron junto a Kool & The Gang titulado Hollywood swinging.

Después del lanzamiento de todos estos álbumes, la banda dio una pequeña cantidad de shows en lugares más pequeños, como el Jazz Cafe en Inglaterra o el concierto patrocinado por una empresa de informática llamada Intel en Scala, Inglaterra. Tras este concierto, la marca Sony Ericsson patrocinó un concierto realizado dentro de un avión, durante un vuelo entre Múnich y Atenas, al cual concurrieron una limitada cantidad de fans ganadores de un concurso. Llegados al año 2010 la banda firma contrato con una nueva compañía de discos, la Universal Music bajo su sello de Mercury Records. Esta situación hace que al poco tiempo se edita un nuevo disco de estudio bajo el titulo de Rock dust light star. Producido Charlie Russel y Brad Spence. Este nuevo disco contenía numeroso temas que se salían un tanto del estilo de los discos anteriores, ya que se relacionaba más directamente con el pop rock que con el acid jazz o el jazz music disc, a pesar de ello consiguieron colocar varios temas en las listas de éxitos, así como la promoción de sus video clips. Tras la puesta en venta del disco comenzaron una nueva gira que les tendria ocupados varios años, visitando Europa, América y Asia. Como mejores temas podemos destacar los siguientes temas: Blue skies, All good in the hood, White knuckle ride.
Un año más tarde su nueva compañía de discos, decide poner a la venta un nuevo recopilatorio de la banda, el cual se llamo Greatest hits II. Este doble disco venia a recoger en sus 38 temas todos los éxitos de la banda a lo largo de su amplia discografía, donde también tenían cabida aquellos temas que se editaron en los primeros discos del grupo. De nuevo volvía a ser uno de los discos mas vendidos de la banda, así como colocar algunos temas en las listas de éxitos. Por otro lado, en el año 2013 se cumplian los veinte años de la edición de su primer disco Emergency on planet earth. Y para conmemorar dicho aniversario, su antigua compañía de discos la SONY/BMG Music Entertainment Records, vuelve a reeditar el disco, pero con la condición de añadir otro disco mas con temas grabados en directo, demos y remixes. Estaba claro que la única intención de esta compañía era conseguir un beneficio con algo que ya había sido editado anteriormente. Mientras tanto la banda continuaba su gira mundial, haciendo presentaciones en casi todos los países del mundo. Como principales temas de estos dos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco de rarezas el tema acústico If I like it, I do it. Mientras que del disco recopilatorio los cortes: Lifeline, Starchild.

JAMIROQUAI, es una banda que nació en Inglaterra en los años noventa durante la época dorada del acid jazz y el funky disco. Después de ser rechazado de otras bandas, su líder Jay Kay decidió reunir una formación y comenzar su propia carrera discográfica, aunque actualmente solamente quede el como miembro inicial siempre ha sabido rodearse de buenos músicos que han desarrollado el estilo a la perfección. Desde su primer disco, esta banda de funky ha conseguido numerosos premios, así como discos de oro y platino por las ventas obtenidas, que actualmente superan los treinta y un millones de discos en todo el mundo, sin contar los discos en bootlegs y los DVD’s. Tal vez el éxito a la banda le vino por que sus canciones mezclaban estilos como el funk y el soul y que suponían una vuelta a las raíces de la música que se hacía en los 70’s, ya que su líder estuvo influenciado por la música jazz desde muy pequeño por que su madre Karen Kay que era una cantante de Jazz le hacia escuchar este genero, además de escribirle canciones que con el pasar del tiempo han formado parte de la historia del grupo. De hecho el mismo produjo un disco con las canciones que oía de pequeño. Muchas son las canciones que han conseguido colocar en las listas de éxitos, llegando a tener cinco números uno en listas de ventas en Reino Unido y dos puestos número dos, además sus sencillos obtuvieron cinco números 1 en los U.S. Dance de Estados Unidos y un número 1 en los Uk Singles de Inglaterra. También son muchas las giras que han hecho a lo largo de su carrera, visitando casi todos los países del mundo, de hecho actualmente todavía están haciendo presentaciones en vivo donde tienen cabida todos sus grandes éxitos. Por todo ello, si tienes la oportunidad de poder verles en directo, no dudes en hacerlo porque sus conciertos son algo digno de admirar donde los efectos visuales junto a su música hacen que el que los vea disfrute al máximo y lo recuerde para siempre.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo JAMIROQUAI, hemos considerado que su mejor tema es Cosmic girl, extraído de su disco. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

BIOGRAFIA THE BANGLES "Programa 379"

BIOGRAFÍA THE BANGLES – SUSANNA HOFFS 06-02-2014
379º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más influyentes del garage rock y la new wave, compuesto únicamente por mujeres, cuyo nombre es THE BANGLES. El grupo se forma en la ciudad de Los Ángeles en California en el año 1981, después de que las hermanas Peterson, tras su paso por varios grupos y su amiga Susanna decidieran formar una banda de rock que emanara sus gustos musicales, influenciados directamente por grupos como The Byrds, Mamas & The Papas, Love, Buffalo Springfield, Jefferson Airplane e incluso The Beatles. En un principio el grupo se llamo The supersonic Bangs, pero un grupo de Nueva Jersey llamado The Bangs las amenazó con demandarlas por utilizar parte de dicho nombre, y por tanto, utilizando la primera silaba de la ultima palabra y la ultima silaba del nombre de unos de sus grupos favoritos que eran The Beatles pasó a llamarse The Bangles. Las integrantes de la formación original eran:

Guitarra/Voz:Susanna Hoffs
Bajo:Annette Zilinskas
Guitarra:Vicki Peterson
Batería:Debbi Peterson

Con esta formación, comenzarían a actuar en vivo, consiguiendo con cada actuación ir ensanchando su audiencia. Las influencias de grupos de los 60’s hacían que el grupo sonaba bastante bien con buenas melodías, pero sin llegar a parecer retro. De hecho al poco tiempo se le integró dentro del movimiento denominado Paisley Underground, junto a grupos californianos de jangle pop. Su primer lanzamiento fue un single autofinanciado por ellas mismas y editado por su propio sello llamado Downkiddie Records, cuyo titulo era Getting out of hand. Después del lanzamiento de este primer single y sus presentaciones en vivo, la banda es observada por uno de los representantes más influyentes del momento llamado Miles Copeland, el cual les ofrece llevar su carrera discografía. Bajo la influencia de este representante y bajo la producción de Craig León, el grupo edita en 1982 su primer EP bajo el titulo homónimo de Bangles. Este primer trabajo de la banda es editado por el sello discográfico Faulty Products Records, y producido por Craig León, que supo darle un aire muy influyente a la new wave del momento. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: The real world, Want you, I’m in line.

Después de la salida de este primer trabajo del grupo, la bajista Annette Zilinskas, abandona el grupo siendo sustituida por Micki Steele, aunque apenas si estuvo medio año con el grupo, si consiguió grabar el primer Lp de la banda, siendo sustituida de nuevo por Cheri Currie. Después del éxito relativo del trabajo anterior, consiguen un contrato con la multinacional CBS Records, que al poco tiempo les edita su primer disco de larga duración llamado All over the place. Este álbum fue editado en el año 1984 y producido por David Kahne, el cual supo darle un aire bastante bueno con buenas melodías, grandes estribillos, guitarras repiqueantes y estupendas armonías vocales, pero que sin embargo no fue bien recibido por la critica, que lo calificó de poco armonioso. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar los siguientes cortes: Going down to Liverpool, Live, Hero takes a fall.
El primer disco había sido también un fracaso en ventas, por ello, rápidamente el productor del grupo David Kahne, hizo que comenzaran a trabajar en el segundo disco que aparecería en el mercado al siguiente año bajo el titulo de Different light. Este segundo disco fue mucho mas promocionado, llegando la música de la banda a casi todos los rincones del planeta, de hecho uno de los temas se coloca en el primer puesto de las listas de éxitos de Billboard, además de colocar también varios temas en los primeros puestos, haciendo así que el disco se posicionara en el numero uno de las listas de ventas. Sin embargo algunas miembros de la banda no estaban tan felices, ya que su música se había vuelto mas comercial perdiendo la esencia principal de su estilo musical. Como temas a destacar de este segundo disco, podemos hacerlo con estos: En primer el tema Walk like an egyptian, que lo dejaremos para el final, y después los temas Walking down your street, If she knew what she wants, Manic monday.

A pesar del éxito obtenido en ventas con el disco anterior, las diferencias en el grupo aumentaban cada día mas, sobre todo por el protagonismo que el productor había dado a la guitarrista Susanna Hoffs, haciéndola líder del grupo. Pero a pesar de todo volvieron a triunfar con un nuevo hits que además era una versión del dúo Simon & Garfunkel, que se posiciono en el puesto numero dos de las listas de éxitos, y que únicamente se había editado en single. Después de dos años de esta edición vuelven al estudio de grabación y en 1988 editan su siguiente trabajo cuyo titulo era Everything. Las tensiones en el seno de la banda continuaban cada día mas fuertes, sobre todo entre las hermanas Peterson y Susanna Hoffs, lo cual hizo que este disco no saliera tan bien como su nuevo productor Davitt Sigerson, había pretendido, a pesar de que en él había las colaboraciones de Vinnie Vincent y David Lindley. De todas formas uno de los temas del disco consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos, siendo numero uno durante varias semanas, los dos sencillos restantes del disco solo consiguieron el puesto numero cinco uno y el treinta el otro. Como temas a destacar podemos hacerlo con los siguientes títulos: In your room, Be with you y por ultimo el tema que consiguió ser numero uno llamado Eternal flame.
Durante la gira de este disco las tensiones en el grupo fueron a tal extremo que no llegaron a terminar la gira, debido a las continuas peleas entre sus miembros, lo cual condujo a la ruptura definitiva de la banda. Tras estos acontecimientos su compañía de discos la CBS Records edita en 1990 un disco bajo el titulo de Greatest hits. Este disco venia a recoger los mayores éxitos del grupo a lo largo de su corta carrera discografía, incluyendo además la versión de Simon & Garfunkel y que había sido la banda sonora de la película Less than zero, y que tanto éxito les había proporcionado. Destacar todos los temas de este disco seria lo correcto, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a recomendar los cortes siguientes: What I meant to say, la balada Following, y como no, el tema de la banda sonora llamado Hazy shade of winter.

Tras la separación del grupo, cada miembro cogió caminos distintos, Vicky Peterson inicio una gira con el grupo The Go-Go’s y Continental Drifters, mientras que su hermana Debbi Peterson se uniría con Siobhan Maher al proyecto Kindred Spirit, el cual duro muy poco tiempo. Sin embargo la guitarrista Susanna Hoffs comenzó su propia carrera en solitario, editando un año mas tarde concretamente en 1991 su primer disco titulado When you're a boy. Editado por la Sony/Columbia Music Records, este primer disco sonaba mucho mas dulce y romántico que sus trabajos anteriores, de hecho consiguió colocar en los puestos intermedios de las listas de éxitos a su primer single, aunque el resto del disco pasó casi desapercibido para la gran mayoría de seguidores del grupo, pero sin embargo para la critica no, ya que lo calificaron de pasable, pero a la vez romántico. Como principales temas de este disco vamos a recomendar los temas siguientes: So much for love, That's why girls cry, y por ultimo su primer single titulado My side of the bed.
Después de pasar varios años, en 1995 la banda se reúne momentáneamente para grabar un nuevo disco que aparecería en ese mismo año bajo el titulo de September gurls. Este nuevo disco era un recopilatorio de algunos temas del grupo, y que ahora volvían a grabar y como titulo deciden que sea la versión de Alex Chilton tocada por el grupo Big Star, que fue grabada por ellas en un disco anterior. Este recopilatorio venia a recoger aquellos temas que no habían tenido tanto éxito cuando fueron grabados, y ahora su compañía de discos los ponía a la venta. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a recomendar los que todavía no hemos oído como son: Crash and burn, I'll set you free, September gurls.

Un año mas tarde Susanna Hoffs vuelve al estudio de grabación y publica un nuevo disco en solitario bajo el titulo homónimo de Susanna hoffs. Este segundo disco de esta guitarrista es editado por la compañía London Records que era una filial de PolyGram Records. Con este segundo álbum en solitario se consolida como una de las cantautoras mas solidas de este año, principalmente porque casi todo el disco es en clave de acústico, donde la guitarra española es la base rítmica principal. Además este segundo disco no consiguió situarse el los puestos de cabeza de las listas de éxitos, ni tampoco llegar al objetivo marcado por la compañía de discos con respecto a las ventas, haciendo que el reconocimiento por parte de la critica no fuera el esperado. Como mejores temas podemos destacar estos: Falling, King of tragedy, All I want.
Llegados al año 1997, la compañía de discos Sony/Columbia Music Records, decide editar un nuevo recopilatorio del grupo bajo el nombre de Eternal flame, The best of Bangles. El cual venia a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía hasta la fecha. Por otra parte y gracias al marido de Susanna Hoffs, Jay Roach, uno de los temas del grupo aparece en la banda sonora de la película Austin Power, la espía que me achucho, la cual el mismo había producido. Esta banda sonora se edito en 1999 bajo el nombre de la película llamada Austin Power. Y en este disco de la banda sonora estaba formada por muchos grupos como Madonna, Lenny Kravitz, R.E.M., Green Day, Marvin Gaye, The Guess Who, Dr. Evil, Quincy Jones, etc., y por su puesto un tema de The Bangles. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco recopilatorio los temas Glitter years, Some dreams come true, mientras que de la banda sonora rescataremos el tema Get the girl.

Tras la aparición de un tema del grupo en la película, su compañía de discos decide editar otro recopilatorio bajo el titulo de Best of the Bangles. Este disco que aparecería en el año 2000, volvía a recoger lo mejor del grupo. Durante este mismo año se reunieron nuevamente para realizar una gira, que les tendría ocupadas durante el 2001 y el 2002. Aprovechando dicha gira volvieron al estudio de grabación y en el año 2003 editan un nuevo álbum bajo el titulo de Doll revolution. Con la incorporación de Michael Steele en el bajo, este álbum es producido por Brad Wood y la propia banda y editado por una filial de EMI Records como es la Down Kiddiel Records. Por esta misma época el grupo es elevado al salón de la fama de los grupos vocales, llegando incluso a ser numero uno en Inglaterra el tema Eternal flame, pero versionado por las Atomic Kitten. Como temas a destacar de estos disco vamos a recomendar las siguientes canciones. Del disco recopilatorio el corte Where were you when I needed you, mientras que del nuevo disco los temas: Nickel Romero, Something that you said.
Llegados al año 2004, aparece un nuevo disco de Susanna Hoffs bajo el titulo de Rare unreleased. El cual venia a recoger los temas raros, versiones de otros grupos, directos, ensayos, etc., de la guitarrista del grupo. Pero además ese mismo año la compañía de discos del grupo edita otro recopilatorio bajo el nombre de The essencial Bangles y un año mas tarde un disco de rarezas titulado Glitter years - rarities and gems, el cual contenía sobre todo sus mejores singles en nuevas versiones y en clave de remix. Por otra parte durante ese mismo año 2005, la bajista Michael Steele abandona la banda, sin dar explicaciones y sin ser sustituida formalmente por el grupo, pero sin embargo se une Abby Travis en el bajo para sus presentaciones en vivo. Como principales temas de estos discos vamos a destacar las siguientes canciones: El tema que aparece en este recopilatorio y que fue su primer single llamado Getting out of hand, después Enormous wings del primer disco de rarezas y por ultimo el tema inédito Watching the sky.

Después de la edición de los discos anteriores la banda ofrece algún que otro concierto pero muy esporádico, lo que aprovecha su guitarrista Susanna Hoffs para volver a los estudios de grabación y junto a Matthew Sweet, un guitarrista de rock alternativo, grabar un nuevo disco que aparecería en el año 2006 bajo el titulo de Under the covers Vol. I. Este disco consta de quince temas que versionan éxitos de los años 60’s y 70’s, de bandas como The Beatles, Jimi Hendrix, The Who, The Mamas and the Papas, The Beach Boys, Bob Dylan, etc. Editado por la compañía independiente Shout Records y producido por ellos mismos, este álbum tuvo una buena acogida por parte de la critica y del publico, aunque las ventas no fueron todo lo que se esperaba de él. Tuvieron que pasar tres años, para que de nuevo el dúo se juntara y volviera al estudio de grabación, y apareciera en el año 2009, la segunda parte del disco anterior con el titulo de Under the covers vol. II. De nuevo volvía el dúo a producir el disco y la misma compañía a editarlo, pero si el primero estaba enfocado a grupos de los sesenta y setenta, este segundo álbum tendría el camino marcado hacia los años 70’s y principios de los 80’s, haciendo versiones de grupos como Yes, Derek & The Dominos, John Lennon, Fleetwood Mac, Carly Simon, Tom Petty And The Heartbreakers, Rod Stewart, etc. Como principales canciones de estos dos discos vamos a destacar las siguientes: Monday, monday de The Mamas & The Papas, después Second hand news de Fleetwood Mac, y por ultimo Maggie may de Rod Stewart.
Llegados al año 2011, la banda se reúne y deciden grabar un nuevo disco que aparecería en ese mismo año bajo el titulo de Sweetheart of the sun. Con la ayuda en el bajo de Derrick Anderson, este nuevo disco se presentaba como una de las grandes novedades de ese año, pero sin embargo no consiguió colocar ni un solo tema en las listas de éxitos, lo que condujo a la desesperación de las componentes del grupo. Pero a pesar de todo comenzaron una nueva gira que les tendría ocupadas durante un tiempo. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes cortes: Circles in the sky, What a life, Anna Lee (Sweetheart of the sun)

Creo que es importante para todas nosotras seguir avanzando y creando nuevas canciones, porque para eso nos metimos en esto. Ahora las tres somos como una familia, éramos una banda y todavía seguimos siéndola. (Debbi Peterson, 2012)

Tras la edición del disco anterior, de nuevo Susanna Hoffs vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita otro nuevo disco en solitario, que aparecería en julio del 2012 y cuyo titulo es Someday. Editado por su propio sello independiente Baroque Folk Records y producido por Mitchell Froom, este nuevo trabajo esta mucho mas enfocado hacia un estilo electrofolks que hacia el propio rock en si, lo cual indica que esta artista busca nuevas metas. Con una producción, y un sonido fresco, agradable y refinado. Este álbum es bien recibido por la critica con canciones que suenan confortablemente familiares pero que no son tópicas ni redundantes, donde la voz de Susanna suena joven, con mimo. Como temas principales vamos a destacar estos: November sun, One day, Always enough.
Llegados al año 2013, de nuevo Susanna Hoffs vuelve a juntarse con Matthew Sweet y como no hay dos sin tres, editan el tercer disco de recopilaciones bajo el titulo de Under the covers vol. III. Editado y producido por los mismos que los discos anteriores, este nuevo álbum se centra sobre todo en la década de los 80’s versionando a gente como R.E.M., The dB's, Roxy Music, English Beat, The Smith, The Bongos, Tom Petty, etc. Este nuevo trabajo del dúo, consigue mejores ventas que las partes anteriores, además de que los fans y la critica lo reciben muy bien haciendo que sea un nuevo éxito en la carrera de esta solista. Como principales temas podemos destacar los siguientes cortes: How soon is now de The Smiths, They don't know de Kristy MacColl, More than this de Roxi Music.

THE BANGLES es una banda compuesta por mujeres que un día decidieron juntarse y crear un grupo donde expresar sus inquietudes musicales. Tras financiarse su primer single son fichadas por una multinacional que les edita su primer disco sin conseguir el éxito esperado. No es hasta el segundo disco cuando la fama les sonríe, ya que consiguen colocar varios temas en los primeros puestos de las listas de éxitos. Pero a pesar de la fama la banda se desquebraja y finalmente se separan. Tras la separación cada miembro coge camino diferentes, ya que las hermanas Peterson se unen a otros grupos, mientras que la guitarrista Susanna Hoffs, comienza su propia carrera discográfica en solitario. Tras un tiempo vuelven a reunirse y aparte de ofrecer varios conciertos, editan también varios discos, pero sin llegar ninguno a conseguir el éxito de antaño. Por otra parte su guitarrista Susanna Hoffs continua su carrera en solitario editando varios discos mas sin éxito alguno, hasta que decide unirse al también guitarrista Matthew Sweet, con el llega a editar tres discos de covers de otros grupos. Hoy en día todavía continúan el grupo haciendo conciertos, pero con la condición de que solamente son tres las componentes y contratando a músicos de sesión para que cubran el puesto de bajista, demostrando que a pesar de las adversidades continúan escribiendo temas y ofreciéndolos en directo. En definitiva una banda que rompió con sus raíces de garaje rock y new wave por conseguir la fama con temas mas comerciales, pero que a la postre no le sirvieron para nada, siendo motivo incluso de su primera separación, lo cual se deduce que a veces es preferible ser fiel a tu estilo, aunque las ventas sean muy pobres, pero dejando bien claro que el estilo que tienes te hace único. Por otra parte, si no has escuchado nada de este grupo, te recomiendo que lo hagas, porque descubrirás muchos temas que son verdaderas joyas del rock.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo THE BANGLES, hemos considerado que su mejor tema es Walk like an egyptian, extraído de su disco Different light. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

y este es el video del tema que hemos considerado que es mas conocido de la banda, y tambien el mas popular y el que mas exito les ha dado. DISFRUTALO

BIOGRAFIA REVOLVER - CARLOS GOÑI "Programa 375"

BIOGRAFÍA REVOLVER - CARLOS GOÑI 12-12-2013
375º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles que mas alto ha subido con relación al rock de nuestro país. Estamos hablando de REVOLVER. El grupo nació en 1988 de la mano de Carlos Goñi, un valenciano de adopción, que después de dejar el grupo Comité Cisne decide crear su propio grupo. La primera formación estaba compuesta por:

Voz /Guitarra:Carlos Goñi
Bajo:Sergio Reger
Guitarra:Jorge Lario
Batería:Rafael Picó

Con esta formación fichan rápidamente con la compañía de discos la Warner Music España, que les hace un contrato y comienzan a preparar el que sería su primer disco. En 1990 aparece en el mercado el primer trabajo de la banda bajo el titulo de Revolver. Este primer disco aunque no llega a la altura de sus posteriores trabajos, en él se encuentran algunas canciones de gran nivel. Aquí el concepto de Revólver como banda está mucho más patente que en el resto de discos, ya que participan los cuatro directamente y fuera de ellos sólo están los coristas, los teclados y parte de la guitarra slide. El sonido que presentan en este primer disco convence a muchos de sus fans, aunque el estilo este un tanto americanizado. Los mejores temas de este disco son: Fuera de lugar, Rock and roll, País del sur.

Pasados dos años en 1992, de nuevo vuelven al estudio de grabación para componer y mas tarde editar su siguiente trabajo titulado Si no hubiera que correr. Este disco consolidó a la banda dentro del panorama musical español y despertando el interés de todos los medios. Este disco es más maduro que el anterior y por fin deja a Carlos Goñi satisfecho del trabajo realizado. Este segundo trabajo de la banda contiene una colaboración de una murciana que también ha sido adoptada por Valencia, Soledad Jiménez de Presuntos Implicados, cantando en un tema dedicado a Valencia y que consiguió llegar a los puestos más altos de todas las listas españolas. De este segundo trabajo se pueden destacar los temas: Si es tan solo amor, Días de vino y rosas. Dentro de ti (Valencia).
Después de este segundo disco la formación sufre un cambio ya que el bajista Jorge Lario, abandona la banda y es sustituido por Lalo Jordá. Llegados a este punto y con el apoyo de un famoso programa de radio, Carlos Goñi se atreve a hacer algo con lo que siempre había soñado, hacer un concierto acústico al estilo de los famosos, un Unplugged de la MTV. Para ello, eligió diez temas conocidos y dos nuevos que fueron grabados en directo en 1993, en un álbum titulado Básico. Cuando se hacían los preparativos de este disco la formación original de la banda se había disuelto, a Carlos Goñi le rodearon doce músicos para la grabación en directo, y además contó como estrellas invitadas con Soledad Jiménez de Presuntos Implicados, Rafa Sánchez de La Unión, y José Manuel Casaña de Seguridad Social. Con este disco, Revolver ocupó un lugar preferente en el pop rock español, se consolidó como estrella y estuvo casi dos años de gira antes de publicar su siguiente disco, ahora Revólver es ya sólo Carlos Goñi, que se presenta acompañado por su guitarra en los escenarios que conforman la gira de presentación como si de un nuevo acústico se tratara. De este disco se pueden destacar los temas: Tu noche y la mía, Esclavo de tu amor, El roce de tu piel.

A raíz de este disco la gente comenzó a oír y a hablar de Revólver, de hecho consiguió vender mas de 250 mil copias en apenas unos meses. El éxito de ventas se tradujo en varios discos de oro y platino y en una espectacular gira por toda España de más de cien conciertos. Entre concierto y concierto compuso su siguiente trabajo bajo el titulo de El dorado. Que apareció en el mercado a mediados de 1995. Para este disco Carlos Goñi recuperó a muchos de los músicos que le habían ayudado a llegar al éxito poniendo su colaboración en el disco anterior, como por ejemplo las coristas Cristina González y Mary Jamison, en la percusión a Gino Pavone, con el acordeón a Cuco Pérez y al saxo de Miguel Morell. De los miembros de la banda ya no quedaba ni rastro, casi todos los músicos que le acompañaban habían sido contratados para grabar este disco. De este disco se pueden destacar los temas: En primer lugar el tema No va más, que lo dejaremos para el final. Y después destacamos estos: El dorado, Si es por ti, La fortuna.
Un año mas tarde de nuevo vuelve a la carga con un nuevo disco titulado Calle mayor. Este disco lo graba en Los Ángeles, con la colaboración de quien se había convertido ya en el productor habitual de Revolver, Mick Glossop. Este álbum se grabó en los estudios de Jackson Browne, con músicos de la calidad de Kenny Aronoff en la batería, Roy Bittan de la E-Street Band, Mark Schulman de los Simple Minds y el coro de góspel de Sue Ann Carwell, uno de los mejores de EE.UU. De hecho Carlos Goñi considera este disco como su mejor obra, del cual podemos destacar los temas: Mi rendición, Es lo que es hay lo que hay, Calle mayor.

Tras la consiguiente gira anterior, Carlos Goñi decide repetir la experiencia del acústico anterior y vuelve a grabar un nuevo disco en clave de acústico bajo el nombre de Básico II. Este nuevo disco se graba en octubre de 1997, y se edita al mes siguiente. El disco es la continuación lógica del disco anterior, en el que Carlos versionó temas de sus dos primeros discos y añadiendo unos cuantos temas nuevos. Ahora, con dos grandes discos más en el mercado, con los que ha alcanzado un momento dulce en su música, era natural repetir la experiencia. En este caso, en lugar de optar por la participación de estrellas invitadas, la opción fue la inclusión de una banda de música irlandesa. Con respecto al disco predecesor, este nuevo disco resulta diferente en el sonido y en la ambientación, y sobre todo con participación del público, lo que lo hace más próximo a un auténtico concierto. Los temas principales de este disco son: El mismo hombre, Esta noche tengo más de lo normal, El aire sabe a veneno.
Tras este álbum, Carlos Goñi se toma un relativo descanso de dos años. No publica más canciones, pero mientras tanto, crea su propio sello independiente, al que lo llama Nena Records, y apadrina al grupo Maldita la hora. En el año 2000, Carlos Goñi vuelve a editar un nuevo trabajo bajo el nombre de Revolver titulado Sur. Este disco es más el fiero de la banda, según palabras del propio Carlos: Se potencia el lado más eléctrico del rock sin olvidar su mezcla con lo acústico, tan característico del grupo. Un disco en el que se confirma su madurez musical con canciones llenas de rabia, de protesta contra las injusticias sociales, canciones que hablan de perdedores, etc. Los temas principales del disco son: Faro de Lisboa, Sara, Duro de llevar.

En general todos respondemos igual ante los mismos estímulos. Hay públicos de los que me impresiona más sus silencios que sus aplausos, a otros no les hago ni falta yo para montarla, pero en general disfruto de un respeto por parte de la critica, seguro que soy la envidia de muchos artistas de este país. (Carlos Goñi, 2002)

Después de una larga gira que confirmó el éxito de ventas del disco anterior, Carlos Goñi viaja a México a presentar el disco anterior, a la vez que decide editar un álbum recopilatorio que únicamente se vendió en dicho país. En el año 2002, Carlos Goñi y Revolver cumplen 20 años dedicados a la música y para celebrarlo se edita una nueva publicación de los discos que sacó con Comité Cisne, así como los cinco álbumes de estudio de Revólver en ediciones remasterizadas y con temas inéditos. También se edita un nuevo álbum titulado Revolver rarezas. Este nuevo disco contiene quince temas inéditos entre directos, versiones alternativas, etc. Siendo los mejores temas de este disco: Me vuelvo loco versión de Tequila, Pongamos que hablo de Madrid versión de Antonio Flores, Quiero beber hasta perder el control versión de Los secretos.

Ese mismo año se edita también un nuevo disco de la banda bajo el titulo de 8:30 A.M. En el que, sin dejar de lado su esencia, comienza una nueva etapa, más reflexiva, intima y contenida que en sus anteriores discos. Preocupado por la violencia de genero, escribe varios temas dedicados a este tema haciendo verdaderas obras maestras, lo que supone un cambio en el estilo del grupo, si bien el estilo de la banda es ya de por sí cambiante entre disco y disco, este álbum es el cambio más radical. El propio nombre supone una declaración de intenciones: Carlos deja de componer por la noche, y pasa a hacerlo por la mañana, a las 8 y media, de ahí el nombre, cambia los hábitos de viejo rockero por los de un padre de familia. Los sonidos más suaves, con guitarras de jazz, lo que supuso una cierta caída en las ventas del grupo. Los principales temas de este disco son: Lo que Ana ve, Eso de saber, Asustando al huracán.
Un año mas tarde la compañía de discos decide editar un nuevo disco de la banda de Carlos Goñi, el cual lo titula Grandes éxitos. Este nuevo disco viene a recoger lo mejor de toda la carrera discográfica de Revolver con esta compañía más un tema inédito, una versión de José Feliciano. En el año 2004, Revolver y Carlos Goñi vuelven a sus orígenes con un nuevo disco grabado con la clásica formación de banda de rock: bajo, batería, guitarra y teclados. El titulo de este nuevo disco es Mestizo. Un álbum con trece nuevas canciones que no deja indiferente a nadie, un álbum donde prima la sobriedad, la honestidad, el buen sonido y ligado directamente con el rock de los setenta, en definitiva un disco lleno de rabia, crítica social, amor y desamor. Este disco se grabó en los estudios Mojave de Valencia por el ingeniero americano Joe Marlett, que ya había trabajado en discos anteriores. Los temas principales de este disco son: Odio, Lecho de rosas, Mestizo.

Este mismo año en el 2006, de nuevo vuelve a repetir la formula que tanto éxito le ha dado con ediciones anteriores, o sea, vuelve a grabar un acústico el cual lo titula lógicamente Básico III. Este nuevo disco de Carlos Goñi, vuelve a retomar el estilo clásico de la banda, o sea el tema desenchufado. De nuevo vuelve a incorporar a la grabación la colaboración de varios artistas de la talla de Enrique Bumbury, Mikel Erentxun, Alvaro Urquijo, etc, e incluso incorpora varios temas inéditos. De este disco se pueden destacar los temas: Ay amor con Sasha Sokol, Ten fe en mi, Marineros varados.
Dos años más tarde Carlos Goñi y su grupo editan un nuevo disco bajo el titulo de 21 gramos. Auto producido por el propio artista, ya que la mayoría de los temas son interpretados por el mismo con distintos instrumentos, este nuevo trabajo es mas reflexivo y tranquilo, habiendo sido inspirado tras ver la película Lugares comunes de Federico Luppi, donde después de escuchar un dialogo de ella que decía: “No se preocupen porque la experiencia les va a dar tristeza y el conocimiento provoca mucho dolor”, hace que Carlos se ponga a escribir la mayoría de los cortes de este disco. De hecho las criticas lo calificaron de muy buen disco, y este alcanzo el puesto numero siete en las listas de discos mas vendidos en España. Tras la edición del álbum comienza una gira que le llevaría hasta Sudamérica. Además coincidiendo con sus conciertos en Sudamérica, el 15 de noviembre Warner Music Records publicó Que veinte años no es nada, una caja que resumía sus veinte años de carrera y formada por cuatro CD’s con canciones inéditas y un concierto ofrecido en el Cuartel del Conde-Duque, Madrid, el 21 de julio de 2006, además de dos DVD’s con los videoclips y el concierto «Entre amigos», ofrecido en el Club Nokia Beat. Esta caja recopilatoria alcanzó el puesto 35 en la lista de discos más vendidos de España. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: San Pedro, Tiempo pequeño, 21 gramos.

Después de viajar durante cuatro años a distintos lugares de África con especial interés en su cultura, Carlos Goñi comenzó a grabar su noveno álbum de estudio en Marrakech en noviembre de 2010. Y este saldría a la venta al siguiente año bajo el titulo de Argán. Con una instrumentación típica de Marruecos y acompañado de sus músicos habituales, la banda inició una nueva gira a nivel nacional alternando conciertos eléctricos en su primera fase y posteriormente conciertos acústicos en teatros, con una formación reducida y formada por Cuco Pérez al acordeón y Amine Hadag en los coros. Este nuevo trabajo obtuvo buenas criticas, ya que fusionaba su rock con la música africana y árabe, consiguiendo posicionarse en el puesto numero seis de los discos mas vendidos de ese año. Como mejores temas recomendaremos estos: Ya no hay dos para cenar, Intentando vadear, Quiero aire.
A los pocos meses de finalizar la gira anterior, Carlos Goñi aparcó temporalmente el nombre de Revólver para iniciar un nuevo proyecto, bajo el título de Comité, con el que rescató canciones de su etapa en el grupo Comité Cisne. El proyecto incluyó la regrabación de varios temas de este grupo. Pero llegados al año 2013, anuncia la grabación de un concierto eléctrico que tubo lugar en la sala Joy Eslava el 21 de febrero y en el que repaso sus grandes éxitos en compañía de artistas invitados, como Miguel Ríos, el cual fue puesto a la venta bajo el titulo de EnJoy. Este álbum recoge en directo los mejores temas de la banda a lo largo de su amplia discografía, siendo recibido por la crítica y los fans como uno de los mejores discos en directo del grupo. Además gracias a este disco Carlo Goñi consigue el galardón del Premio nº 1, que fue otorgado por una de las emisoras de radio mas importantes del país, junto a Manolo García, Alejandro Sanz, Jamie Cullum y Melendi, lo cuales ya lo recibieron anteriormente. Por otra parte debido a una fractura en su brazo, la gira se pospuso hasta finales del verano. Como temas principales vamos a destacar los siguientes cortes: Ese viejo rock n’ roll, Malvarrosa affaire, y por ultimo el tema que canta junto a Miguel Ríos titulado Dos por dos.

REVOLVER, es una banda que nació en Valencia a finales de los años 80’s. Pero hablar de esta banda es tener que hablar obligatoriamente de su líder Carlos Goñi. Un músico forjado desde abajo, desde los garitos de rock de los años ochenta, dejándose la piel e incluso la vida en cada uno de sus temas y sobre todo en cada uno de sus discos, principalmente por que Carlos es un creador que ha perseguido la excelencia musical, la canción perfecta, que ha investigado con sonidos, que nunca ha querido quedarse anclado en el pasado, que ha sido siempre fiel a si¬ mismo y a lo que el corazón le ha dictado, consiguiendo que las letras de sus canciones tengan un valor literario y que hablen por si mismas, intentando siempre superar su mejor melodía escrita anteriormente. Por otra parte Carlos Goñi es un músico que siempre ha buscado el mejor sonido para una banda que ha cambiado de formación muchas veces, de hecho de la formación original, hoy en día, solamente queda él como miembro fundador. Su estilo principal ha sido siempre el rock, pero a veces ha tenido que echar mano a otros estilos para conseguir llegar a los puestos mas altos de todas las listas de habla hispana, evidentemente ha sido muchas veces numero uno con varios de sus temas, y ha conseguido ser respetado por la critica y aclamado por sus fans, algo que hoy en día es muy difícil de conseguir. De hecho este mismo año ha sido nominado a los Grammy Latinos como mejor álbum rock/vocal con su disco Mestizo. Por todo esto la conclusión que se saca es que la música de la banda de Carlos Goñi, nos deja una cosa clara y es que el rock, es y será siempre un idioma universal. Además si tienes la oportunidad de verle en directo, no te lo pierdas porque seguro pasaras un rato especial recordando sus mejores éxitos en vivo.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo REVOLVER, hemos considerado que su mejor tema es No va mas. Extraído de su disco Eldorado. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS....