BIOGRAFIA TAM TAM GO! - NACHO CAMPILLO "Programa 471"

BIOGRAFÍA   TAM TAM GO! – NACHO CAMPILLO         

471º   PROGRAMA     04 – Octubre -2018

            

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h.,  y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.      

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del pop rock de nuestro país. Estamos hablando de TAM TAM GO!!. El grupo nace en Badajoz en 1988, cuando los hermanos Campillo, Nacho y Javier deciden hacer un grupo que asemeje a los grupos británicos que en ese momento comenzaban su éxito en Inglaterra, lugar donde iban y venían constantemente. Tras contarle el proyecto a su gran amigo Rafael Callejo, hacen la banda con la siguiente formación:

Bajo: Javier Campillo                    

Guitarra/ Voz: Nacho Campillo                         

Batería: Rafael Callejo

La influencia de los viajes que realizaban a menudo a Inglaterra, marcarían su estilo en un principio. Por ello después de hacer varias apariciones en pequeños conciertos, por fin encuentran quien les pueda publicar su primer disco y esta fue la compañía EMI Odeón Records. De ahí que a finales de 1988 editen su primer disco titulado Spanish suffle. Este primer disco estaba plagado de buen pop, pero con la salvedad de que exceptuando un tema, todos los demás estaba cantados en ingles, cosa que en un principio no atrajo a muchos fans, pero tras la salida de su primer single, y que además era el único tema cantado en español, llamado Manuel- Raquel, y que lo dejaremos para el final, ya que considero que es el mejor tema del grupo, su popularidad comenzó a crecer y este tema a situarse en los puestos más altos de todas las listas estatales. De este primer disco podemos destacar los temas siguientes: Lawrence´s heart is weak, Letters for you, I come for you. Un año más tarde en 1989 vuelven al estudio de grabación y después de grabarlo se edita su siguiente disco bajo el titulo de Spanish romance. De nuevo vuelven a realizar otro disco que en su mayoría contenía temas en inglés, aunque para este disco deciden introducir más temas cantados en español. La popularidad seguía en la misma línea, aunque con este disco no se alcanzarían las ventas que con el disco anterior, aunque también hubo un tema que llego a las listas de éxitos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Hypnotise the cat, Life's so good here and now, Balas de cristal. Un año después vuelven al estudio de grabación y por fin deciden hacer un disco con muchos más temas en castellano. De nuevo reciben todo el apoyo de su discográfica la EMI Odeón Records, y en 1990 aparece en el mercado su nuevo disco bajo el titulo de Espaldas mojadas. Rápidamente uno de sus temas consigue llegar a lo más alto de las listas de éxitos, y el grupo comienza a ser radiado en todas las emisoras del país, y el éxito comienza a sonreírles. El estilo pop rock adquirido por la banda parece que comienza gustar en el masivo publico que sigue con devoción esta música. Como temas a destacar podemos recomendar los siguientes: Jennifer Bones, Así baila el pelicano, y también está el tema que llegó a lo más alto de las listas de éxitos, el titulado Espaldas mojadas. 

 

A los dos años de editar el disco anterior vuelven al estudio de grabación y en 1992 editan su siguiente trabajo cuyo título es Vida y color. Este nuevo disco de la banda sigue las mismas pautas que los trabajos anteriores, aunque con la salvedad de que esta vez no introducen ningún tema cantado en inglés, sino que todo el disco es en castellano. De nuevo el estilo pop rock les hace continuar con el éxito adquirido en el disco anterior, pero sin embargo no consiguen colocar ningún tema en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Después de alcanzar todas sus metas, no pudieron soportar la presión del éxito, y decidieron retirarse temporalmente. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Piel sobre piel, Todas las cosas dan en mi cabeza, Lucia de los cartones. Durante los siete años que estuvieron apartados de Tam Tam Go!, Javier se metió en el mundo de la publicidad y también produjo algunos grupos independientes. Nacho Campillo por su parte, se dedicó a su carrera en solitario, editando en 1995 su primer disco en solitario bajo el titulo de Loco de amor. Editado por la BMG Ariola España, este primer trabajo en solitario lo editaría bajo el nombre de Nacho Campillo. A pesar de contener algunos temas bastante buenos, la crítica y el público no lo verían con buenos ojos y el álbum paso sin pena ni gloria, ya que apenas si tuvo ventas. Como mejores temas destacamos: Como un perro, Amor de rueda corazón de garaje, Loco de amor. 

Después de todo esto en el año 1999, deciden juntarse de nuevo y volver a los estudios de grabación y ese mismo año se edita su siguiente álbum bajo el titulo de Nubes y claros. Para la edición de este nuevo disco lo hacen con una nueva compañía de discos la Virgin Records. Y de nuevo consiguen meter uno de los temas de este disco en los puestos más altos de las listas de éxitos, volviendo a recuperar el éxito de antaño. La crítica es muy favorable y los fans les dan todo su apoyo con el aumento de las ventas. Como mejores temas se pueden destacar los siguientes: En primer lugar la preciosa balada llamada Pasaran, después el corte El onanista de la caja de sorpresas, y por último el tema que llego a los puestos de cabeza de las listas de éxitos titulado Atrapados en la red. Dos años después en el 2001, editan bajo la misma compañía de discos su siguiente disco que sería su primer álbum de grandes éxitos, titulado Miscelánea. Este nuevo disco de la banda contenía los éxitos del grupo a lo largo de su discografía, aunque también había modificaciones en algunos de sus temas ya que habían sido grabados de nuevo dándoles un nuevo aire. Como temas a destacar podríamos hacerlo de todo el disco, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos escuchado como son los siguientes: Crimen pasional, Los besos que nos quedan, Caer a tus pies. 

Después de este disco de nuevo vuelven a separase y los hermanos Campillo toman caminos diferentes, Javier Campillo se dedica a la producción de artistas como Miguel Dantart o El Hombre Gancho. Y en paralelo, sigue experimentando musicalmente como parte integrante de un proyecto destinado al mercado independiente, el grupo de pop electrónico Building Fourteen. Mientras tanto, Nacho Campillo continúa colaborando con artistas tan diversos como Noa, Nacho Cano, Los Secretos, Niccoló Fabi, Los Panchos o Armando Manzanero. Por otra parte monta su propio estudio de grabación profesional en Madrid y crea también su propio sello discográfico independiente llamado El Sonado Discos, con el que pretende lanzar sus trabajos en solitario así como apadrinar a artistas de su interés. De hecho bajo este sello y  bajo el nombre de Nacho Campillo, edita en el año 2004 su segundo disco titulado Cómo pica el sol. Su experiencia como vocalista del grupo Tam Tam Go!, le hace crear un disco lleno de nostalgia y temas muy profundos, con letras muy intimistas, así como con un pop rock exquisito, creando un disco muy melancólico y sensorial. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Dúo, Mujer sin nombre, Estar contigo. En el año 2006, su antigua compañía de discos la EMI Odeon Records, viendo que el grupo no se iba a juntar mas decide lanzar al mercado una caja con un DVD y un CD bajo el titulo de Cruzando el río. Este disco recogía por un lado los mejores éxitos del grupo, mientras que por el otro recogía las imágenes de un concierto ofrecido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 2000, así como todos sus videos clips. De esta forma la compañía de discos se lucraría gracias al grupo y ellos por su parte, recibirían la peor parte del pastel. Todo esto motivó que de nuevo el grupo decidiera volver a juntarse. De este disco podemos destacar los temas siguientes: La nueva versión con Amaral llamada I come for you, después We'll keep laughing, y por último la versión en español del tema Este payo.

El que se sigan conociendo tus canciones con el paso de los años es fantástico ya que, en definitiva, ese es nuestro legado. Al fin y al cabo lo que menos nos importa es que sepan nuestro nombre, lo que verdaderamente nos interesa es que muchos de nuestros temas hayan conseguido conectar y marcar a la gente. Además, de alguna manera, es algo que nos sigue manteniendo vivos y hace que se nos respete como creadores. (Nacho Campillo, 2005)

Lógicamente después de la jugada de su antigua compañía de discos, el grupo vuelve a meterse en el estudio de grabación y tras firmar con la compañía Dro Atlantic Records, en el año 2007 editan su siguiente disco bajo el titulo de Euphoria. Este nuevo disco de la banda vuelve a colocar a la banda en los primeros puestos y todo gracias a uno de los temas que consigue llegar a situarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, haciendo que las ventas comiencen a ser muy buenas. Todo esto hace que de nuevo vuelvan a salir de gira por toda España. Como temas a destacar podemos recomendar los siguientes: Rosas en el mar, Adiós al paraíso, El móvil de Lucifer. Durante el verano de este mismo año 2007, grabaron un nuevo disco junto a Antonio Vega, Josemi Carmona de Ketama, Bimba Bosé y Gecko Turner en el Teatro Romano de Mérida. Esta grabación saldría en el año 2009 bajo el titulo de Bolero incendiado. Editado por la misma compañía de discos, este nuevo trabajo se presentaba también en formato de DVD, y con él que conmemoraban sus 20 años de trayectoria musical, de ahí que tuviera todos estos artistas invitados, que colaborarían en varios de los temas más conocidos del grupo. Después de todo esto la banda se disolvería definitivamente, aunque Nacho Campillo seguiría con su propia carrera en solitario. Como mejores cortes de este directo vamos a recomendar las siguientes canciones: Bolero incendiado, El sitio más prohibido, Lo que se da no se quita.

De ahí que en el 2011 Nacho Campillo, decida relanzar su carrera bajo en nombre de Reyno, grabando un nuevo disco bajo el titulo de Animal reset. Grabado con la siguiente formación como es: Nacho Campillo a la voz, trompeta y ukelele, Sergio Sancho, guitarra eléctrica, pedal steel, dobro y coros, Arturo Ruiz al contrabajo y coros y Jorge García a la batería, percusiones, guitarra acústica y coros. Este álbum fue grabado en Francia en el mítico estudio Labomatic, y bajo la supervisión de ingeniero musical Dominique Blanc Francard, este disco se presentaba cargado de buenas dosis de pop rock, así como también de canciones envueltas en artesanía, con arreglos interesantes y variados, además de un sonido muy cuidado con imaginación y contemporaneidad. Como mejores temas de este disco, vamos a recomendar las siguientes canciones: Fuego en el corazón, Te esperaré, Living in a tree.​ Llegados al año 2018, vuelve a entrar en el estudio de grabación y al poco tiempo se edita el disco Pacifico 360º. Editado de nuevo por su sello discográfico llamado El Sonado Records, este nuevo disco se presenta cargado de pop rock, mezclado con temas acústicos y baladistas, así como un reflejo de sus treinta años como artista, compositor y vocalista de toda carrera. De nuevo vuelve a rodearse de los músicos que le acompañan en las grabaciones y en directo, ya que este se presenta visceral, sincero y sin prejuicio alguno, consiguiendo que haya mucha gente lo sigua incondicionalmente. Por otra parte Nacho Campillo también es un artista comprometido con las grandes causas, principalmente porque ha colaborado en la grabación de un tema para Amnistía Internacional al lado de artistas tan prestigiosos como: Marianne Faithfull, Sussan Deyhim, Jane Birkin, Florent Pagny, Ewan McGregor, y varios más. Como principales cortes a destacar, podemos hacerlo con las siguientes canciones: Biocanción, Pacífico, y su primer single titulado El telón.

TAM TAM GO! Es un grupo que nació en Extremadura a finales de los años 80’s, cuando dos hermanos deciden crear un grupo semejante a los grupos de la nueva ola británica. Tras varias presentaciones en vivo una multinacional les ofrece un contrato y graban su primer disco casi todo en ingles, excepto un tema en español que seria a la postre el que más éxito les produjo. Después de todo esto comienza su ascensión musical creando buenos discos de pop rock y consiguiendo varios números uno en las listas de éxitos. Tras conseguir un éxito importante deciden retirarse y seguir caminos diferentes, ya que Javier Campillo se dedico a la producción de otros grupos, mientras que Nacho Campillo crea su propia carrera en solitario, consiguiendo editar varios discos, de los cuales todavía sigue en activo pero sin conseguir el éxito de antaño. Pero la esencia principal del grupo fue que no siguieron las modas, al contrario que otros muchos grupos de su misma época. Los hermanos Campillo no se quedaron nunca estancados en una época o un sonido concreto. Curiosos y observadores, supieron hacer suyo cuanto acontecía a su alrededor y caminar siempre un paso por delante de las nuevas tendencias musicales. A lo largo de más de veinte años de carrera, fueron evolucionando con los tiempos con la destreza de un camaleón sin perder, sin embargo, su esencia ni su identidad. Por ello, su público es hoy especialmente heterogéneo, porque se encuentran seguidores de cualquier edad, origen social o cultural. Su necesidad de contar historias y su facilidad para enganchar musicalmente no tiene límites, y no es de extrañar que su audiencia se identifique fácilmente con los personajes que retratan en sus letras o con sus estribillos tan pegadizos. En definitiva un grupo que marco un estilo en una época muy difícil y que supo sobre ponerse a las modas y estilos nacientes. Aunque hoy en día se les considere como música de culto, hay que reconocer que sus éxitos fueron tarareados por muchísimos jóvenes que seguían fervormente su música. Solo esperamos que algún día se vuelvan a juntar los dos hermanos y vuelvan a componer buenas canciones como los grandes temas que antaño nos hicieron disfrutar.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el más conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo TAM TAM GO!, hemos considerado que su mejor tema es tema Manuel- Raquel. Extraído de uno de sus primeros discos titulado Spanish suffle. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnífico grupo.      

Y este es el video de uno de sus mejores tema. DISFRUTALO....

                    

BIOGRAFIA LA ORQUESTA MONDRAGON - JAVIER GURRUCHAGA "Programa 469"

BIOGRAFÍA  LA ORQUESTA MONDRAGON – JAVIER GURRUCHAGA                      

469º   PROGRAMA 06- 09 -2018

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.                                               

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del pop rock de nuestra piel de toro. Estamos hablando de LA ORQUESTA MONDRAGON. El grupo nace en 1976 en la ciudad de San Sebastián. Todo empieza cuando un grupo de amigos sin banda propia es invitado a realizar una breve sesión en un programa de radio. Tras esta actuación comienzan a plantearse el continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Muchos han sido los componentes de este grupo, pero una de las primeras formaciones fue la siguiente:

Voz: Javier Gurruchaga

Guitarra:José María Insauti

Bajo:José Luis Dufour

Guitarra:Juan Antonio Calleja

Bateria: Ángel Celada

Mimo Cómico: Popocho Ayestaran    

Después de esta formación muchos han sido los componentes que ha llegado a formar parte de esta banda o incluso han colaborado con ella, como por ejemplo: Luis Cobos al saxo y teclados,  Michele McCain en voz y coros, Lou Bennett, Keko Pujol en el piano, Pere Foved, Al Levitt, Salvador Niebla en la batería, Jaime Stinus en la guitarra, Juan Carlos Mendoza, David Salvador en el bajo, David Riberas en el saxofón, trombonista y trompeta, y muchos mas.    En un principio la banda se caracterizaba por sus interpretaciones en directo, ya que mezclaban la música con el teatro. Todo se centraba en el showman Javier Gurruchaga, divertido, excéntrico, interpretativo, etc., y en Popocho Ayestaran, mimo cómico, que valiéndose únicamente de sus poses convertía cada canción en un pequeño gag humorístico. En 1978, llegan a Madrid, y establecen contacto con el productor Julián Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI Odeón Records, y esta les publica su primer disco en 1979, bajo el titulo de Muñeca hinchable.  Es primer disco contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock). A raíz de este primer trabajo comienzan una gira de conciertos que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Por otra parte este álbum recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer grandes temas como: Introducción- Pasen y vean, El hombre de los caramelos, Ponte la peluca. Un año más tarde en 1980, vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Bon voyage. De nuevo vuelven a contar con la producción de Julián Ruiz y el disco sigue la misma tónica que el disco anterior, combinando un inglés macarrilla con letras más poéticas influenciadas por el cine y sobre todo por la imaginación de su líder Javier Gurruchaga. Por otra parte la banda comienza a ser reconocida en el panorama musical español y por esta época en cuando se incorpora a la formación el guitarra Jaime Stinus, que además participa en este disco como compositor. Como mejores temas de este álbum podemos destacar los siguientes, Viaje con nosotros, que lo dejaremos para el final, ya que fue el mayor éxito de la banda, y además destacamos: Bon voyage, Soy especial, Caperucita feroz.

Dos años más tarde en 1982, graban la banda sonora de la película Bésame tonta, la cual también aparecería en un disco bajo el mimo nombre Bésame tonta. La película fue protagonizada por Javier Gurruchaga y Paola Dominguín y además supuso su primera incursión en el mundo del cine. Mientras tanto la crítica, los fans y sobre todo el público en general aceptaban de buen grado este nuevo trabajo de la banda y hacían que las ventas subieran alto. Sus conciertos era auténticos espectáculos y nadie quería perdérselos, de ahí que la gira que siguió a este disco fuera todo un éxito. Como mejores temas vamos a destacar estos: Bésame tonta, la versión Just a gigolo, Garras humanas.

Entre concierto y concierto vuelven al estudio de grabación y al siguiente año 1983 editan su nuevo trabajo cuyo título es Cumpleaños feliz. De nuevo el disco rezumaba rock, teatro y sobre todo humor, que quedaba plasmado en los diversos temas, en un principio se esperaba que el éxito continuara sonriéndoles, pero las ventas de este nuevo álbum no fueron las esperadas, a pesar de que era uno de los grupos más radiados del país. Como temas a destacar de este disco, pueden ser estos: Solo era una fiesta, Cumpleaños feliz, El diablo dijo no.

Un año después y viendo que las ventas habían bajado considerablemente deciden volver al estudio de grabación  y crear un disco que les devolviera a sitio anterior. Por ello, en este año 1984 editan el disco Es la guerra. De nuevo vuelven a crear un disco lleno de buen pop rock y sobre todo de ese buen humor tan característico de la banda. Mientras tanto Javier Gurruchaga hace su segunda aparición en el cine, con un personaje secundario en la película de Pedro Almodóvar titulada ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Pero sin embargo y a pesar de que el single de este disco se coloco en los puestos de cabeza de muchas listas de éxitos, las ventas, aunque fueron mejores que las anteriores, no llegaron a las expectativas esperadas. Como temas a destacar, los siguientes: Enemigo público nº 1, Feliz Navidad, Es la guerra!!.

 

Durante la gira de este disco Javier Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa, el cual sale positivo, pero no por mucha diferencia. Todo esto motiva a la compañía de discos a editar un nuevo álbum que aparecería en 1985 y bajo el titulo de Rock & roll circus. Esta nueva grabación es un disco en directo, el cual recoge lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, así como alguno que otro tema inédito, y donde se puede apreciar la magia y la fuerza del directo de este grupo. Como mejores temas podemos destacar todos, porque se trata de uno de los mejores recopilatorios hasta el momento, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Lola Lola, Mis gafas, Rock & roll circus.

Pasados dos años en 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos del grupo, el disco titulado Ellos las prefieren gordas. De nuevo y gracias a este disco la banda vuelve a situarse en los puestos más altos de las listas de éxitos. Con este álbum comienza la etapa de colaboraciones entre Joaquín Sabina, el guitarrista Tony Carmona y Javier Gurruchaga, así como también se incorpora a la banda la neoyorquina Michele McCain. El tema que da nombre al álbum constituye la última aportación al repertorio del grupo, por parte de Eduardo Haro Ibars, el escritor que había colaborado en las letras de muchos temas de la banda y que fallece al año siguiente. De este disco se pueden destacar varios temas importantes como: Rambo, también la versión Mi Delilah (Delilah), Ellos las prefieren gordas.

Tras el éxito de este disco comienzan una gira por el país obteniendo un gran éxito, aunque tendrían que pasar varios años para la publicación de su siguiente disco, que aparecería en el mercado en 1989, bajo el titulo de Una sonrisa, por favor. Este nuevo disco vuelve a colocar a la banda en los puestos más altos de todas las listas, de hecho las ventas se disparan y se consigue llegar al disco de oro, por la venta de más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Javier Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte en su carrera en solitario. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Lolita, Una sonrisa por favor, Tic - Tac (Mi viejo despertador).

En el año 1990 comienza la aventura de Javier en solitario, editando su primer disco que llevaba por título Música para camaleones. En un principio y gracias al éxito obtenido con su maravillosa Orquesta Mondragon, Javier pensaba que todo estaba ya hecho y que vendería discos por un tubo, pero lo cierto es que no fue así y este primer disco no obtiene los resultados que esperaban de él y la ilusión de su carrera se va al traste. De todas formas en este disco también hay buenos temas como son: El halcón maltés (Welcome to the club), Dame tu fuego, El blues del motel.

Dos años después tras el fracaso de su disco en solitario, decide resucitar de nuevo a la Orquesta Mondragón lanzando en 1992 el disco El huevo de Colón. Lo curioso del tema es que el lanzamiento coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América, lo cual hace que las ventas comiencen a subir y sus temas a escucharse de nuevo en las emisoras de todo el país. De nuevo este disco vuelve a estar plagado de grandes éxitos, así como también buen pop rock y sobre todo una teatralidad impresionante, que quedaba plasmada cada vez que Javier Gurruchaga y Popocho salían al escenario. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: La hora del rock n’ roll, Ángel, El huevo de Colon.    

Tras conseguir de nuevo el éxito, y en su etapa con la compañía de discos EMI Odeón Records, esta decide editar un disco recopilatorio bajo el nombre de Viaje con nosotros a través de 21 éxitos feroces. Este disco que se edito a finales de 1992 recoge en sus 21 temas todos los éxitos de la banda a lo largo de su amplia discografía, así como también varios temas en directo extraídos de uno de sus recientes conciertos. Como temas a destacar podríamos puntualizar todos, ya que es uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a destacar los siguientes temas y que todavía no hemos escuchado en este programa: Bubble bubble, Back in the USSR, I wanna dance.

 

En 1995 con una nueva compañía de discos editan un disco recopilatorio bajo el nombre de Memorias de una vaca. En este álbum se realizan un repaso a algunos de sus mejores temas pero interpretados en versión acústica, algo así como un unplugged, pero sin llegar a serlo. De nuevo Javier y compañía saben llegar al público sin necesidad de esforzarse mucho. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Memorias de una vaca (Y dije mu), Ni hooligan, y también la versión que hacen del tema de John Lennon llamado Imagine.

Durante los años posteriores, Javier Gurruchaga se ve implicado en el Caso Arny, un caso de corrupción y abuso de menores, del cual sale absuelto, pero no deja de ser un duro golpe que le afectaría bastante. Después de todo esto tendrían que pasar varios años, para que de nuevo Javier tomara la riendas del grupo y en el año 2000, por fin aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo título es Tómatelo con calma. En este álbum se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock, blues hasta la ranchera, pero todo ello caracterizado, como siempre, por una teatralidad increíble. Mientras tanto y paralelamente Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión y teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Igor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Despierta (Get ready), Se acabo la gasolina, Tómatelo con calma.

Mi espíritu es lúdico, de distorsión, de parodia, de humor y también de canciones normales, que hablan de cosas normales. A veces hay que transfigurar un poco la realidad porque el día a día es muy duro. Es un poco el sello que han tenido mis trabajos en música, o en cualquier show. (Javier Gurruchaga, 2006)

A raíz de todo esto estarían de nuevo varios años sin editar nada, aunque si harían actuaciones en directo, sobre todo en México, sitio donde la Orquesta Mondragon es muy querida. Llegados al año 2006 la discográfica EMI Odeón Records decide editar un nuevo disco recopilatorio, así como un DVD con los video clips de la banda, bajo el titulo de ¡Viva Mondragón!. Este disco aparte de recoger lo mejor de la banda a lo largo y ancho de su discografía, contenía también varios temas inéditos, entre los que estaba un homenaje a Miguel de Cervantes, y una nueva versión del tema Caperucita feroz, pero en plan discoteca. Como temas a destacar podemos hacerlo de todos, pero vamos a destacar: Dancing with the wolf (versión disco), Motín en la prisión, El blues de Don Quijote. En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum anterior consiguiendo un lleno total en todas las actuaciones. Llegados al año 2008, Javier y sus muchachos deciden editar y presentar su nuevo disco precisamente en México; el cual aparecio a la venta hace bajo el titulo de El despertar del lobo. De nuevo vuelven a editar un disco recopilatorio con todos sus éxitos del cual vamos a destacar los temas que nos quedan por oír de esta banda, como son: Johnny cogió su fusil, Blowin' in the wind, Corazón de neón.

En el año 2009 anuncian su próximo álbum llamado ¿Por qué no te callas?, en el que colaborarían artistas como Sara Montiel o Molotov. El título del álbum hace alusión a la célebre frase del rey de España, Juan Carlos de Borbón, al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, en la sesión plenaria de la XVII Cumbre Iberoamericana. Pero después no aparecería, si no que su siguiente álbum que saldría un año después, se titularía finalmente El maquinista de la general. Este nuevo disco volvía estar cargado de grandes dosis de satírica, en incluso contenía también varias versiones de otros grupos como AC/DC, Creedence Clearwater Revival, y también de los The Doobie Brother. Un año mas tarde la banda al completo se presenta en el The Cavern Club, de Liverpool, haciendo varias versiones de The Beatles en la International Beatle Week, ya que habían sido invitados por la propia hermana de John Lennon. Todo esto origino que al año siguiente en el 2013, se editara un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Liverpool suite. Editado por la compañía Avispa Records, bajo el sello de El Cuarto Hombre Records, este nuevo álbum era un homenaje a los cuatro de Liverpool, haciendo versiones de ellos en todo el disco. Como principales temas a destacar de todos estos discos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco de versiones de The Beatles el corte Ob-la-di, Ob-la-da, mientras que del otro álbum destacaremos estos: Noko y el éxito Porque no te callas?

En 2016 la banda celebra el 40 aniversario de su fundación con la grabación de un disco de duetos bajo el titulo de Anda suelto satanás. Editado de nuevo por la misma compañía, este álbum volvía a recoger los mayores éxitos del grupo, pero acompañado de gente como Rafa Sánchez de La Unión, Nacho Gª Vega, Vinila Von Bismark, Alejandra Guzman, Mago de Oz, y sobre todo Luis Eduardo Aute. Tras la salida de este disco, comienzan una serie de conciertos, incluyendo el Teatro Nuevo Apolo de Madrid donde colaboro Luis Eduardo Aute cantando el tema que da título al disco. Finalmente llegados al año 2018, se vuelve a editar un nuevo recopilatorio del grupo bajo el titulo de Noticia bomba. Este doble disco vuelve a recoger los mejores éxitos del grupo a través de su amplia discografía, además de contener alguna que otra rareza. Además durante este mismo año Javier Gurruchaga colabora en el disco Rock en tu idioma, Sinfónico Volm.II. Un disco donde aparecen varios artistas como Ugo Rodríguez, Sabo Romo, Sergio Arau, y varios más, aportando cada uno temas de su propia cosecha. Como principales temas de todos estos discos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco de colaboraciones el corte que cantan todos juntos llamado Sitting on top of the world (El rock no tiene la culpa), mientras que del otro recopilatorio el corte con Vinila Von Bismark llamado Olvídate de mí y por ultimo del disco recopilatorio el corte Anda suelto satanás con Luis Eduardo Aute. 

 

LA ORQUESTA MONDRAGON,  nació en 1976 a raíz de una actuación en la radio, y casi toda su activad se centra principalmente en el showman que es Javier Gurruchaga, que junto con el actor cómico Popocho, son el alma mater de cualquier concierto de esta banda. Pero la realidad no es solamente que tengan un directo espectacular, sino que han sabido crear un estilo musical que, hoy en día, muy poca gente sabe apreciar. Su música, sus letras, sus puestas en escena y sobre todo la composición de los temas, han hecho que esta banda haya sido reconocida dentro y fuera de nuestro país, aportando su peculiar granito de arena a un sector que muchas veces a pecado insulso, deprimente y vulgar. Por otra parte, el propio Javier intento en su momento crear su propia carrera en solitario editando un disco, pero tal hazaña se vio truncada debido a las pocas ventas que ese momento obtuvo, teniendo que volver a retomar su actividad con su banda. También son muchos los trabajos que ha realizado, ya que ha sido presentador de TV, locutor de radio, actor, etc., así como colaborador en muchas otras cosas más. Muchos también han sido los discos que han editado, y muchos son los temas que han llegado a estar entre los diez primeros de muchas listas de éxitos, temas que muchas veces han tenido diversas colaboraciones de muchos artistas que fueron invitados a las grabaciones de algunos de estos temas. Por otro lado, la banda y su líder han hecho covers de otros grupos e incluso llegaron a editar un disco de temas de The Beatles consiguiendo un éxito importante. En definitiva una banda que comenzó su andadura como una broma para pasárselo bien y se ha convertido en uno de los pilares principales de la música teatro de nuestro país. Solo esperamos que todavía les quede mucha cuerda por delante y pronto podamos verles en su próxima gira. Espero que continúen haciéndonos los días más simpáticos y sobre todo, más alegres. 

 

 Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LA ORQUESTA MONDRAGON, hemos considerado que su mejor tema es Viaje con nosotros. Extraído de uno de sus primeros discos titulado Bon voyage. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.                           

Y este es el video de uno de los principales exitos del grupo. Disfrutalo...