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miércoles, 9 de mayo de 2018

BIOGRAFIA GENESIS - PETER GABRIEL "Programa 465"



BIOGRAFÍA  GÉNESIS -  PETER GABRIEL 
465º   PROGRAMA  10-05-2018

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Esta vez hemos invitado a uno de los grandes grupos del rock sinfónico que marcaron el inicio de todo un estilo musical. Estamos hablando de GÉNESIS – PETER GABRIEL. El grupo se forma en Inglaterra, en el instituto Charterhouse School en 1966, un grupo de amigos de secundaria se juntan para hacer música, mas tarde los vería un productor llamado Johnathan King que les puso el nombre de GENESIS. Su primera formación estaba compuesta por:

Voz: Peter Gabriel     
Bajo: Mike Rutherford  
Guitarra: Anthony Phillips  
Teclados: Anthony Banks   
Bateria: Chris Stewart

                                           
Hay que comentar que este primer batería apenas duró en la banda unos días, ya que en 1967 graban sus primeras canciones pero con un batería nuevo llamado John Silver. Después del pequeño fracaso que supuso estos primeros temas, en 1968 aparece su primer trabajo titulado From Génesis to revolution. Un disco con el que no estaban de acuerdo la banda, ya que su productor introdujo arreglos orquestales cosa que al grupo no le agrado. Este primer disco no tuvo mucha aceptación, pero les daba pie para empezar a hacer algún directo que otro y ganar algún dinero. En 1970 se marcha de la formación el batería, pasando a formar parte de ella el batería John Mayhew y con el que empezaron hacer alguna que otra actuación en directo y comenzar a ganar algún dinero. Ese mismo año editaron su segundo disco titulado Trespass. Por fin la banda podía hacer la música que en un principio querían, ya que este disco esta considerado como una belleza musical sobre todo por las variaciones en el uso de los instrumentos en algunas de sus canciones. Como principales temas de ambos discos, vamos a destacar las siguientes canciones: Del primer disco el corte The silent sun, mientras que del segundo los cortes: Vision of angels, The knife.



Un año mas tarde el guitarrista del grupo Anthony Phillips decide marcharse y es sustituido por Steve Hackett, al igual que su batería también se marcharía de la formación. Al encontrase sin batería decidieron poner un anuncio en una revista de música, al que contesto un joven de 20 años llamado Phill Collins, que después de hacerle las oportunas pruebas entró a formar parte del grupo. Quedando la nueva formación así: Peter Gabriel en la voz, Mike Rutherfor al bajo, Steve Hackett en la guitarra, Anthony Banks en los teclados y finalmente Phill Collins en la batería. Con esta nueva formación editan el que seria su tercer trabajo titulado Nursery cryme. En este disco el batería Phill Collins ya hacía sus primeros pinitos en el tema de las voces acompañando en los coros a Peter Gabriel. La banda se convirtió pronto en un grupo venerado dentro y fuera de su país, pero todavía las ventas se resistían un poco. Al año siguiente en 1972, apareció otro nuevo disco titulado Foxtrot. Con este disco el grupo definió su estilo con temas larguísimos de mas de veinte minutos, pero que le valió el reconocimiento de la crítica como uno de los mejores grupos de rock progresivo y sinfónico, además puso a Peter Gabriel como estrella. Actuaban en clubes y centros nocturnos con un espectáculo que costaba básicamente en nada, pero que estaba adornado por máscaras y vestimentas que su cantante se encargaba de poner en escena. Como principales temas a destacar de todos estos discos vamos a estos: Del primero los cortes Harold the barrel y The return of the giant Hogweed, mientras que del otro la canción Supper’s ready. 
Gradualmente, el grupo empezó a ver la luz de la popularidad gracias a que su espectáculo que junto con la música, se convertiría en una especie de escapismo para las audiencias de zonas industriales como la del este de los Estados Unidos. De estos conciertos apareció el disco Génesis live. Un disco grabado en directo con tan solo cinco temas, de los cuales todos eran muy largos de hecho el disco dura casi 50 minutos, conteniendo los temas de su anterior disco. En 1973 aparece un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Selling england by the pound. Editado de nuevo por la Virgin Records, ese álbum volvía a estar en la misma línea que los anteriores, y además parece ser que por esta misma época Peter Gabriel estaba formado una banda paralela a Génesis, con la única intención de abandonar el grupo. Estos dos discos vamos a destacar algunos cortes, como por ejemplo, el tema del disco en directo llamado Musical box, y como temas mas destacables del otro disco, están: Firth of fifth, The battle of Epping Forest.




Un año mas tarde en 1974, es cuando aparece un nuevo disco doble bajo el nombre de The lamb lies down on Broadway, y que consiguió llegar a las listas del top ten norteamericano. En ese momento Peter Gabriel dejó la banda para iniciar una carrera en solitario. A raíz de la despedida de su cantante muy pocos apostaban por la música de Génesis, pero sin embargo la gente aceptó el cambio y Phill Collins, después de una búsqueda que nunca terminó, decidió encargarse de la voz. Siendo ya el nuevo vocalista del grupo aparece un nuevo disco titulado Wind & wuthering, un disco que comenzaba abrirles las puertas del éxito, sobre todo a la magnifica voz de Phill Collins y por los magníficos ritmos que aplicaron a este trabajo. Al poco tiempo y sin apenas pasar medio año, aparece en un nuevo disco de la banda titulado A trick of the tail. Este disco fue uno de los más vendidos del grupo hasta ese momento, ya que la voz novedosa de su cantante hacia las delicias de sus fans, que apenas echaban de menos a Peter Gabriel. El paso a Collins implicó un manejo diferente del escenario, ahora tenían una persona más cercana a la audiencia, pero perdieron el espectáculo camaleónico de Gabriel, además de ese estilo rockero inicial. Collins trajo consigo un aire más blusero y más jazzista. De todos estos discos podemos destacar los siguientes temas: Del primer disco el éxito que mas tarde se volvería a editar llamado Carpet crawlers, y después destacamos del segundo, el corte Eleventh earl of mar, mientras que del tercero vamos a recomendar este: A trick of the tail.
En 1977, fruto de la gira que habían hecho con anterioridad aparece un doble álbum en directo titulado Seconds out, el cual recogía todos los éxitos de la banda obtenidos en los dos últimos discos. Al mismo tiempo aparece un EP titulado Spot the pigeon, en el que únicamente había tres temas. Acto seguido Steve Hackett abandona el grupo, por lo que el núcleo creador se configura ahora como un trío, que es retratado en un nuevo trabajo de estudio titulado ...And then there where three. Este disco se convertiría en el primer disco de oro en Estados Unidos para la formación. En este álbum Mike Rutherford tiene que hacer de guitarrista y bajista, que junto a Anthony Banks, componen todo el material. De estos discos podemos destacar temas como: Ballad of big, The lady lies, Follow you follow me.




Mientras tanto Peter Gabriel, comienza su propia carrera en solitario creando sus propios temas y grabando su primer disco que aparecería en 1977 bajo el titulo de I. Pero con la circunstancia de que este artista no quería bautizar su primeros discos, de ahí que mas tarde se le conocerían por la circunstancias de cada portada. Para este primero como aparecía dentro de un coche se le llamaría popularmente Car. Por otra parte otra de las curiosidades es que en ninguna portada se le veía claramente la cara, si no estaba o bien difuminada, tapada o cortada. Con relación al estilo este seguía casi en la misma línea, aunque incorporaba nuevos ritmos. Un año mas tarde sacaría su siguiente trabajo bajo el nombre de II o conocido popularmente como Scrath. Principalmente porque en la portada aparecía él rayándola con sus manos y de nuevo con la cara cortada. Por otra parte, hubo que esperar a que Génesis editara en 1980 el disco Duke. Para que Phil Collins se mostrara como compositor, además de batería y cantante. A partir de este momento Génesis se dedica a adaptar su estilo a la voz de Collins, aunque manteniendo algo de su estilo inicial. De todos estos discos vamos a destacar los temas siguientes:  Del primer disco en solitario el corte Solsbury hill, del segundo este D.I.Y., mientras que del disco de la banda el corte Turn it on again.
Llegados a los años 80’s, de nuevo Peter Gabriel vuelve a los estudios y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo titulado III, mas conocido como Melt. Editado de nuevo por la Virgin Records, este álbum se presentaba como los anteriores con buenos ritmos de rock y nuevos estilos musicales. Empezaban los 80, y mientras tanto todos los miembros de Génesis estaban en los 30 años y eran la fuerza que se oponía a la aparición del punk y se sentían exitosos. En 1981 editan un nuevo trabajo titulado Abacab, considerado también como uno de los mejores discos de la banda, el trío que quedaba ahora, iban cosechando y recogiendo premios y sobre todo magníficos ingresos. Como principales temas de ambos trabajos, vamos a destacar las siguientes canciones: Del primer disco el corte Games without frontiers, mientras que del segundo los temas: No reply at all, Abacab. 





En 1982 Peter Gabriel, vuelve a editar un nuevo disco que aparecería bajo el titulo de IV, o popularmente conocido como Security en EE.UU, o Marks en Europa. De nuevo volvía a crear otro nuevo disco de buen rock, aunque en este utiliza también otros ritmos y estilos étnicos, haciendo que las ventas no fueran tan buenas como se esperaba. Mientras tanto, Génesis sigue cosechando éxitos y las ventas aumentando en todo el mundo, de hecho se concentraron en mejorar sus presentaciones en vivo, de ahí que en la gira de 1981-1982 batieron todas las marcas de asistencia a eventos públicos,  impulsados por un nuevo sistema de iluminación llamado Vari-Lite. Una década después eran los primeros en usar pantallas de video de alta definición en los estadios. De esta magnifica gira apareció un nuevo triple disco titulado Three sides live. El cual volvía a recoger sus éxitos mas recientes, e incluso varios temas inéditos. Como temas a destacar de todos estos discos vamos hacerlo con las siguientes canciones: I have the touch, mientras que del directo los cortes: Duchess, y el tema inédito Paperlate.
Llegados al año 1983, la compañía discográfica de Peter Gabriel edita un disco recopilatorio bajo el titulo de Plays live. Este doble álbum recogía lo mejor de este artista hasta la fecha. Por esta misma época le proponen hacer la banda sonora de la película Bridy, y al poco tiempo se editaría el disco bajo el mismo nombre, o sea Bridy. Port otra parte, la década de los ochenta fue la más exitosa para Genesis, aunque Phill Collins hacia doblete alternando esta banda y su grupo de jazz rock llamado Brand X . El nuevo disco titulado Génesis apareció en 1983, tendría un tema que llegó a lo más alto en las listas de casi medio mundo, y que de nuevo los catapultó hacia el estrellato. Pero no seria hasta 1986 cuando lanzan su siguiente disco bajo el titulo de Invisible touch, cuando consiguen el éxito total al colocar cinco canciones en el Top Ten norteamericano. La gira que acompañó el disco, fue la más exitosa de ese año y los lectores de la revista Rolling Stone los declararon como la mejor banda del año 86. Como principales temas de todos estos álbumes, vamos a destacar las siguientes canciones: En primer lugar el tema que llego a ser numero uno llamado Mama, y después destacamos estos Tonight, tonight, tonight, y otro de sus éxitos llamado Invisible touch.



 A pesar de la percepción de los medios de comunicación, nunca fuimos una banda de sencillos. En nuestra cabeza éramos una banda que tocaba canciones largas pero que logró obtener muchos mas éxitos de los esperados. (Mike Rutherford, 1986)


Durante ese mismo año Peter Gabriel publica su nuevo disco bajo el titulo de So. Tras la petición  de su compañía de ponerle nombre a sus discos, este decide hacerlo con palabras muy cortas, de ahí dicho nombre. Además el éxito de este disco le permite fundar su propia compañía discográfica llamada Real World Records. Mientras tanto y después del éxito del disco anterior Génesis se separa y cada cual hace sus propios proyectos personales. Banks y Collins se dedicaron a hacerlo basados en sus imágenes y cada uno se forjo su propia carrera en solitario, mientras que Rutherford creo el grupo Mike and the mechanics. Pasados unos años a Peter Gabriel le vuelven a ofrecer hacer la banda sonora de una película, esta vez la dirigida por Martin Scorsese, la llamada La ultima tentación de Cristo. Este accede y al poco tiempo en 1989 se publica el disco titulado Passion (Music for the last temptation of Christ). Pasados varios años en 1991 se reúne de nuevo Génesis y graban un nuevo disco bajo el titulo de We can't dance. Este disco consiguió vender mas de diez millones de copias a nivel mundial, siendo el disco más vendedor del grupo hasta la fecha y con la audiencia más grande que hayan tenido en Inglaterra, incluso llegaron a agotar en apenas diez horas las entradas a dos de sus conciertos en Knebworth, en 1992. Como principales temas de estos álbumes, podemos destacar en primer lugar el corte I can’t dance, que lo dejaremos para el final y después recomendamos estos: Del disco en solitario de Gabriel el tema Big time, mientras que de la banda sonora este A different drum, y por ultimo del disco reunión el corte No son of mine.






De estos conciertos del grupo apareció un nuevo álbum doble bajo el titulo de The way we walk. Un disco doble que contenía el primer disco sus mejores temas cortos y en el segundo los mejores temas largos de la banda, haciendo uno de los mejores recopilatorios de la banda. También por esta misma época Peter Gabriel vuelve a sacar al mercado su siguiente disco bajo el titulo, también muy corto, llamado Us. Editado de nuevo por la misma compañía, este nuevo trabajo consolidaba a este artista como uno de los mejores compositores del momento, aunque este estaba pasando una etapa conflictiva en su vida personal, con el divorcio de su esposa y la mala relación con su primera hija. Como temas a destacar de estos discos, vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco en directo Fading lights, mientras que del disco en solitario destacaremos dos, que son: Digging in the dirt y Steam.
Tuvieron que pasar varios años para que de nuevo volvieran a los estudios de grabación, aunque en 1996 Phil Collins se separa definitivamente, para seguir su exitosa carrera en solitario. Aunque los dos máximos exponentes del grupo siguieron componiendo canciones. De ahí que en 1997 apareciera un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Calling all stations. En este nuevo álbum tienen que buscar a un nuevo vocalista y este fue finalmente Ray Wilson, que tenía la voz mas parecida a Peter Gabriel que Phil Collins, lo que llevó al disco a ser un poco mas rockero y con connotaciones similares a los inicios del grupo. En 1998, Génesis presentó una colección musical llamada Génesis archive rareties, en el que se incluyen temas que nunca habían sido escuchados antes. A finales de 1999 llegan de nuevo a las listas con una colección de éxitos comerciales llamada Turn it on again. Este nuevo disco recopilatorio motivó la reunión de la formación clásica de la banda para la regrabación de varios temas del disco. Banks, Collins, Gabriel, Hackett y Rutherford se reunieron en un mismo estudio y disfrutaron volviendo a tocar juntos. Como principales temas a destacar de todos estos discos, vamos hacerlo con estos: Del primer disco el corte The dividing line, del disco de rarezas el tema Papa he said, y del disco de reunión la canción: Land of confusion.





Llegados al año 2000, Peter Gabriel vuelve a los estudios y edita un nuevo disco bajo el titulo de Ovo. Basado en la banda sonora de la película con el mismo nombre, este álbum paso casi desapercibido por la critica y por sus fans. Pero sin embargo su siguiente trabajo, que fue otra banda sonora concretamente para la película Long walk home, y que aparecería editada en disco en el año 2001 y con el mismo titulo que la película, o sea Long walk home, si conseguiría llegar a todo el mundo y recibir magnificas criticas. Todo esto origino que comenzara a editar una serie de discos en un intervalo de pocos años. De ahí que en el 2002 se editara el disco Up, en el 2003 se editara otro nuevo recopilatorio bajo el titulo de Hit, y también en el 2007 se lanzaría el disco Mail on sunday, que volvía a ser otro recopilatorio donde aparecían algunos de los mayores éxitos de este artista, así como temas menos conocidos. Como principales temas de todos estos discos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco de la banda sonora el tema Cloudless, del otro disco en solitario el corte More than this, mientras que de los recopilatorios destacaremos otro gran éxito llamado Shock the monkey.
Tras el éxito relativo que obtuvo este artista con los discos anteriores, la compañía de discos de la banda, pone en circulación un  nuevo recopilatorio bajo el nombre de The platinum collections (The best song of Génesis). Este nuevo recopilatorio volvía a recoger los mayores éxitos del grupo, con algunos de ellos remasterizados. Por otra parte, en el año 2010, Peter Gabriel vuelve a editar un nuevo disco bajo el titulo de Scratch my back, también un año mas tarde en el 2011 se edita un nuevo recopilatorio cuyo titulo es New blood. Y tres años mas tarde en el 2013 saldría publicado su ultimo trabajo llamado And I'll scratch yours. Pero no seria hasta el año 2016, cuando de nuevo publicaría su ultimo trabajo, el cual era la grabación de un single llamado I’m amazing, que fue inspirado en la vida y dificultades a las que se enfrento el boxeador Muhammad Ali tras sufrir la enfermedad del Parkinson. Como principales temas de todos estos discos, vamos a recomendar las siguientes canciones: De los discos en solitario los cortes: The rhythm of the heat, y su ultimo single titulado I’m amazing, por ultimo del disco recopilatorio de la banda el tema Jesus he knows me.





GÉNESIS, es una banda que nació en los años sesenta cuando el rock sinfónico comenzaba a despuntar en amplio abanico que abarca este estilo. En un principio su vocalista Peter Gabriel era el alma mater del grupo, ya que su puesta en escena era espectacular, con atuendos y disfraces únicos en la dicha época. Tras una disputa entre los miembros de la banda, este decide separarse y es cuando el batería Phil Collins toma las riendas de la voz y la banda consigue sus mayores éxitos, pero pasado un tiempo este también decide desvincularse del grupo y hacer la guerra por su cuenta, consiguiendo una espectacular carrera en solitario. Mientras tanto su primer vocalista Peter Gabriel comienza a grabar en solitario con músicos de sesión y también a componer grandes temas que sirven incluso para bandas sonoras de varias películas, consiguiendo forjar también una magnifica carrera en solitario. Por otra parte, muchos también han sido los músicos que han pasado por este grupo, pero siempre han estado como pilares fundamentales el teclista Anthony Banks y el bajista Mike Rutherford, que en ocasiones han sido los que han llevado al grupo Génesis a conseguir sus mayores éxitos, ya que fue uno de los grupos que empezando con un estilo propio, supieron cambiar y adaptarse a nuevas épocas, consiguiendo obtener grandes éxitos y llegando a conseguir mucho dentro del rock progresivo o sinfónico. A pesar de todo, y tras la separación de sus dos vocalistas, el único que hoy en día tiene en sus planes volver a grabar con la banda es Phil Collins quien después de hablar con los dos pilares del grupo a accedido a grabar nuevos temas con ellos. Por ello, tal vez algún día vuelvan a editar un disco como los de antes. En definitiva, una banda que ha sido y será parte de nuestra historia musical, sobre todo cuando el rock sinfónico era una de los máximos exponentes del buen rock. Solo esperamos que si algún día deciden volver de gira, no dejen nuestro país olvidado y podamos verles de nuevo encima de un escenario haciendo la música que siempre nos ha puesto los pelos de punta.


  
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo GENESIS, hemos considerado que su mejor tema es I can’t dance, extraído de su disco editado en 1991 y titulado We can’t dance, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista. 
Y este es uno de sus mejores temas, que ahora podemos su video clip. Disfrutalo...




  

jueves, 5 de abril de 2018

BIOGRAFIA ROXY MUSIC - BRYAN FERRY "Programa 463"



                                                     
BIOGRAFÍA  ROXY MUSIC – BRYAN FERRY   
463º   PROGRAMA  05- 04 -20
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra. 
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro del glam pop de los años 70 y 80. Estamos hablando de Roxy Music. Este grupo nació en Inglaterra a principios de los años 70, cuando Bryan Ferry y su amigo Graham Simpson, buscaban un teclista para formar grupo, de ahí que pusieran un anuncio en una revista especializada y la respuesta fue de Andy Mackay, que no era teclista pero si tenia ganas de formar un grupo y junto formaron la banda, la cual le pusieron el nombre de Roxy music, que traducido al español significa Música Sonrosada. Mas tarde fueron uniéndose más componentes hasta crear la primera formación que fue la siguiente:

Voz=  Bryan Ferry
Guitarra=  Phil Manzanera
Bajo= Graham Simpson
Saxo=  Andy Mackay
Teclados= Bryan Peter “Eno”
            Bateria= Paul Thompson

       
Con esta formación edita su primer single, el cual llego a situarse el número cuatro en las listas de Inglaterra, hacioendo que la banda adquiriera mucha popularidad en su país y en el resto de Europa. Pero sin embargo en EE.UU., apenas si la conocían, mas tarde también sacaron un segundo single. Tras este primer éxito la banda fichó por el sello E.G. Records, que era una filial de la compañía Virgin Records. De ahí que en 1972 se editara su primer disco que llevaba el titulo homónimo de Roxy music. Este disco se movía entre los estilos del Glam pop y pop rock mas rebelde, con la particular teatralidad de que su cantante Bryan Ferry, y también el magnifico trabajo de Bryan Peter alias “Bryan Eno” en los sintetizadores. De estos primeros trabajos vamos a destacar las siguientes canciones. Del primer disco se pueden destacar los temas: Re-make/ re-model, después su segundo single titulado Pyjamarama, y por ultimo su primer éxito llamado Virginia plain. Después de este disco Graham Simpson fue sustituido al bajo por John Gustafson. Al año siguiente de nuevo vuelven a grabar su segundo disco bajo el titulo de For your pleasure. Si en el disco anterior predominaba el trabajo de los teclados, en este destacaba al máximo, tanto que incluso produjo que hubiera tensiones entre el cantante y el teclista, ya que Bryan Ferry siempre quería destacar por encima del grupo, y además toda esta tensión origino que Bryan Eno se marchara del grupo. Pero sin embargo el trabajo de su teclista quedo grabado para la posteridad en los magníficos temas de este album, como por ejemplo: Do the strand, Beauty queen, Editions of you.



 
Rápidamente Bryan Eno fue sustituido por Edwin Jobson, que también dominaba perfectamente el tema de los teclados, y además no podría hacerle sombra a Bryan Ferry en el protagonismo de la banda. A finales del año 1973 de nuevo se publica su siguiente trabajo bajo el titulo de Stranded. Este siguiente disco de la banda también consiguió un notable éxito en Inglaterra, e incluso para muchos, fue el mejor trabajo de la banda, ya que en él se mostraba un sonido más fresco, y sobre todo predominaban las baladas, dando mayor intensidad a la voz de Bryan Ferry, lo que consiguió llegar a los puestos mas altos de la lista de ventas de álbumes en su país. De este disco podemos destacar los temas: Mother of pearl, Just like you, Street life. A mediados del año 1974, de nuevo la banda vuelve a editar un nuevo trabajo bajo el titulo de Country life. En la portada de este disco aparecían dos modelos en ropa interior, siendo diferente a las portadas anteriores que solamente aparecía una modelo pero nunca semi desnuda, el cual hizo que este disco fuera prohibido en muchos países del mundo. Pero sin embargo en Inglaterra llego a situarse numero uno en ventas durante el año 1975. El disco estaba lleno de buen pop rock, donde el sintetizador y la guitarra eléctrica hacían una simbiosis perfecta y la voz de Bryan Ferry no tenia tanto protagonismo. A finales de ese mismo año 1974, se publica el primer disco de Bryan Ferry en solitario que se había grabado un año antes bajo el titulo de These foolish things. Este disco trataba sobre todo de una colección de pop y rock británico a lo largo de los primeros años de los 70, haciendo covers de muchos grupos. De ambos discos se pueden destacar los temas siguientes: Del disco en solitario el corte Sympathy for the devil, mientras que del otro los cortes: Prairie rose, Casanova.




Un año después en 1975 se edita el segundo disco en solitario de Bryan Ferry bajo el titulo de Another time, another place. Editado por la Virgin Records, y cargado de nuevo de buen pop rock, en este disco se incluyen dos versiones, una de Bob Dylan y la otra de Chris Kristofferson. A finales del siguiente año, la banda edita un nuevo trabajo bajo la producción de Chris Thomas, apareciendo a la venta el disco Siren. Este nuevo album define claramente la madurez del grupo a lo largo de los años, ya que su música se vuelve mas soul y mas comercial para los oídos. Tras este disco Brian Ferry decide poner fin a la banda, haciendo unas declaraciones diciendo que Roxy music no seguirá más, debido principalmente a que prefería comenzar su carrera en solitario. Por otra parte, este disco consiguió de nuevo colocarse en lo alto de las listas de medio mundo, e incluso hubo un tema que, por fin, fue todo un éxito en EE.UU. Después de la gira que hicieron de este disco la banda se disolvió, pero parece ser que temporalmente. De estos dos trabajos vamos a destacar estos temas: Del álbum en solitario la canción The 'in' crowd, mientras que del otro los cortes Both ends burning, y el tema que consiguió triunfar en EE.UU., titulado Love is the drug. Tras la separación, la carrera de Bryan Ferry en solitario no comenzó con buen pie, y eso que se había rodeado de buenos músicos, ya que la formación nueva era la siguiente: Bryan Ferry a la voz, Chris Spedding a la guitarra, Paul Thomson a la batería, John Wetton al bajo y Chris Mercer al saxo. Con esta formación editan su siguiente disco bajo el titulo de Let’s stick together. Este apareció en 1976 y no tuvo el éxito esperado, principalmente porque no fue muy bien recibido por la critica y el publico, lo que origino una buena bajada en las ventas, haciendo que su compañía de discos editara ese mismo año un disco en directo de su anterior banda en su ultima actuación que fue en el mítico Wembly Arena de Londres y lo titulo Viva! Roxy Music. Este álbum en directo venia a recoger los mejores éxitos de la banda a lo largo de los años y con la fuerza de sus actuaciones en vivo. De estos dos álbumes se podrían destacar todos los temas, sobre todo del disco recopilatorio, pero ahora vamos a destacar los que todavía no se han escuchado en este programa, como por ejemplo: Del disco en solitario Let's stick together, mientras que del directo los cortes: Chance meeting y The bogus man.





Tras este pequeño fracaso en solitario, decide editar un nuevo disco bajo el nombre de In your mind. Editado igual que el disco anterior por la filial E.G. Records, este nuevo trabajo consiguió colocar dos de los temas en las listas de éxitos, pero sin llegar a estar en los primeros puestos originando así una breve mejoría de su éxito. Tras todo esto se retira a Montreux para grabar su siguiente disco que aparecería en 1978 bajo el titulo de The bride tripped bare. Revelador e introspectivo, este disco estaba muy marcado por la ruptura sentimental con su novia Jerry Hall, haciéndole crear buenos cortes de pop rock, pero sin llegar a destacar exitosamente ninguno. De ahí que al año siguiente decida volver a resucitar a la banda, por ello se pone en contacto con los componentes del grupo y decide reunirlos, aunque el bajo, los teclados y la percusión no quisieron volver; siendo rápidamente sustituidos por Paul Carrack a los teclados, Gary Tibbs al bajo, y Alan Spenner en la percusión. En 1979 aparece un nuevo disco del grupo titulado Manifesto. Este nuevo disco fue bien acogido por parte de la critica y los fans, ya que la música sin ser tan atrevida como en etapas anteriores, estaba mejor compuesta y con una naturalidad inteligente. De todos estos discos, vamos a recomendar estas canciones: Del primer disco el corte Tokyo Joe, del segundo la canción Sign of the times y por ultimo del nuevo de la banda el tema Angel eyes.



 
Nunca pretendí ser la élite o un héroe del rock, solo quiero ser un cantante al que le gusta la música y que esa música sea un regalo para quien me escuche.  (Bryan Ferry, 1980)


 Un año después en 1980, de nuevo vuelven al estudio y editan su siguiente disco bajo el titulo de Flesh and blood. Este nuevo álbum consigue llegar a los primeros puestos de las mejores listas de todo el mundo. Estaba claro que esta si era la mejor época de la banda, ya que consiguieron llegar a las ventas esperadas y todos sus conciertos eran un lleno absoluto. Dos años mas tarde en 1982, aparece su siguiente trabajo y el último en varios años, titulado Avalon. Este octavo álbum fue grabado en las Islas Bahamas y fue producido por Rhett Davies y la propia banda. En él se hacia un uso intensivo de los sintetizadores, pero bien colocados en cada fragmento y contexto de los temas. Este también era el único disco de la banda en el que en su portada no aparecía una modelo, sino un caballero medieval haciendo el arte de la cetrería. Además consiguió permanecer tres semanas en el numero uno de las listas del Reino Unido, siendo uno de los discos mas exitosos de la banda. Un año después se separarían definitivamente, aunque años más tarde se unirían de nuevo para realizar una gira. Como principales temas a destacar de estos dos trabajos, vamos hacerlo con estos temas: Del primer disco el corte Same old scene, mientras que del segundo destacaremos en primer lugar la canción More than this, que la dejaremos para el final y después los cortes: The main thing, y la que da titulo al disco llamado Avalon. Tras esta separación Bryan Ferry vuelve a retomar su carrera en solitario, y vuelve a rodearse de buenos músicos. Y su compañía de discos lanza también el disco en directo titulado The high road. Este había sido grabado en el concierto que ofrecieron en el Teatro Apollo de Glasgow y que apenas contenía cuatro temas. Dos años mas tarde Bryan Ferry vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se edita el disco Boys and girls. Con este nuevo trabajo logro situarse en la primera posición de las listas británicas siendo muy estilista y elegante consigue llegar a todos sus fans. Tras este disco hace una pausa de casi dos años, donde únicamente colabora con el guitarrista Johnny Marr. Durante esta pausa su compañía edita un disco recopilatorio bajo el titulo de Street life - 20 Greatest hits. Este nuevo recopilatorio contenía temas de Roxy Music y Bryan Ferry, recogiendo lo mejor de los dos y haciendo uno de los mejores recopilatorios del momento. Como principales temas de todos estos trabajos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco en directo el corte Like a hurricane, del recopilatorio el tema In the midnight hour, y del disco en solitario la canción que llego a los puestos de cabeza llamada Slave to love.





Llegados a 1987 se edita un nuevo disco de Bryan Ferry en solitario bajo el titulo de Bête noire. Este disco es editado por la propia compañía de discos y no por el sello filial, o sea que es editado por la Virgin Records y no por la E.G. Records como se hacia anteriormente, de nuevo es producido por el propio artista volviendo a crear buenos temas de pop rock. De nuevo vuelve a alejarse de la música varios años, lo que aprovecha su actual compañía para editar un nuevo recopilatorio en directo bajo el titulo de Heart still beating. Durante el periodo de descanso y después de tantos años sin hacer absolutamente nada con su antigua banda, decide dar un concierto en directo junto  a sus antiguos compañeros Andy Mackay y Phil Manzanera, donde aparecieran temas nuevos junto a algunos éxitos anteriores. Pero no seria hasta 1993 cuando de nuevo vuelve en solitario editando el disco Taxi. Editado de nuevo por la Virgin Records, y producido por el propio Bryan y Robin Trower, este disco volvió a colocarse en los puestos principales de las listas de éxitos. Un año mas tarde se junta con su amigo Bryan Peter alias Bryan Eno, y de nuevo editara otro disco bajo el titulo de Mamouna. Lleno de temas originales, pero no tan frescos, este álbum no consiguió buenas criticas, ya que, según sus propios fans, lo que también contenía eran algunas carencias musicales sobre todo en emociones y sentimiento. Como mejores temas de todos estos álbumes, podemos destacar los siguientes cortes: Del primer disco el tema Limbo, del segundo en solitario I put a spell on you, y por ultimo del recopilatorio en directo la versión que hacen de un tema de John Lennon llamado Jealous guyTras todo esto su compañía edita al siguiente año dos discos recopilatorios bajo el titulo de More than this (The best of Bryan Ferry & Roxy Music), y el otro era una caja con cuatro Cd’s cuyo titulo es The thrill of it all. En ambos discos se recogía lo mejor de toda su carrera junto a su banda y en solitario. Un año después en 1996 colabora con la banda sonora de la película de John Travolta, Phenomenon, con el tema Dance with life. Pasados tres años, edita un nuevo álbum bajo el titulo de As time goes by. En este nuevo disco aborda los éxitos de los años 30 y 40 con su peculiar estilo musical. Al año siguiente, sufrió un acontecimiento que puso en peligro su vida, durante un intento de secuestro aéreo en un viaje desde Londres a Nairobi. Llegados al año 2000 se vuelven a editar dos nuevos recopilatorios cuyos nombres son: I am in the mood for love - The best of solo years, y Slave to love - The best of the ballads. El primero era otra recopilación de sus éxitos, mientras que el segundo era una recorrido de las mejores baladas de este artista. Como principales temas de todos estos álbumes, podemos recomendar los siguientes cortes: De los discos recopilatorios el corte Don't stop the dance, del disco homenaje a los años 30 el corte The way you look tonight, y por ultimo el tema de la banda sonora titulado Dance with life.





Entrados ya en el nuevo milenio, Bryan Ferry retoma a Roxy Music con Manzanera, Mackay y Thomson y comienzan una serie de conciertos, conciertos que mas tarde saldrían a la luz en un disco. Mientras tanto, su compañía la Virgin Records vuelve a editar en el 2001 un nuevo recopilatorio bajo el titulo de The best of Roxy Music. Donde de nuevo se recogían los mayores éxitos de la banda. Un año mas tarde y junto a su buen amigo Phil Manzanera vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo disco en solitario bajo en nombre de Frantic. Este nuevo trabajo fue muy bien recibido por la critica y los fans, principalmente por los nuevos temas y algunos covers recordaban mucho a la época de los años 70 de la banda. Además en esta época Bryan Ferry le florece su faceta de actor participando en varias películas como The Porter en el 2004 y Desayuno en Plutón en el 2005. Al siguiente año y tras terminar su contrato con su actual compañía, edita con la WEA International perteneciente a la Warner Music Group un nuevo disco en directo bajo el titulo de Live in Apollo. El cual recoge el concierto que ofreció la banda en dicho teatro y donde aparecen todos los éxitos del grupo. Como mejores temas a destacar, podemos hacerlo con las siguientes canciones: De los discos recopilatorios el tema Over you, del disco en vivo el corte Dance away, y por ultimo del disco en estudio el corte It's all over now baby blue. En el año 2003, se edita por fin, el disco en directo fruto de la ultima reunión del grupo años atrás bajo el titulo de The best of Roxy Music - Live in concert. Editado por el sello Laminmoor Records de la compañía Eagle Records, este nuevo disco en directo era fruto de las reuniones que había tenido el grupo años atrás, y que se habían recogido de varios conciertos ofrecidos por toda Europa. Además su antigua compañía la Virgin Records vuelve a editar otro recopilatorio bajo el nombre de The platinum collection. Estaba claro que con la edición de este triple disco, lo único que se pretendía era recaudar mas beneficios a cambio del éxito relativo que había tenido el grupo en su ultima reunión. Además también se sumaron otras compañías a estos lanzamientos, ya que la EMI Records lanza en el año 2005 el disco recopilatorio Brian Ferry – The collection. De nuevo la única intención era recaudar beneficios a consta de este artista, ya que el mercado estaba plagado de recopilatorios y este era simplemente otro mas. Como temas a destacar de todos estos discos, podemos hacerlo con todos, principalmente porque son buenos recopilatorios de Bryan Ferry y su antiguo grupo. Pero ahora vamos a recomendar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Can't let go, también  el corte en directo titulado Ladytron, y otro de sus grandes temas llamado A hard rain's a-gonna fall.




En el 2006, Bryan Ferry regresa a los estudios para grabar canciones de Bob Dylan. Esto da como resultado su nuevo álbum titulado Dylanesque. Editado por la compañía Virgin Records ya que todavía le quedaba contrato con ella, sale al mercado en marzo del 2007, y constaba de covers de canciones del maestro Dylan, pero dándoles el toque personal de Bryan Ferry, ya que a lo largo de su discografía, ya había versionado a Dylan en muchas ocasiones. Un año mas tarde aparece otro recopilatorio bajo el titulo de 12 of their ever - Greatest hits. Editado por EMI Records, venia a recoger los mayores éxitos de Roxy Music a lo largo de su carrera discografía. En ese mismo año 2009 la compañía Virgin Records vuelve a editar otro recopilatorio de este artista bajo el titulo de The best of Bryan Ferry. Donde de nuevo se volvían a recoger los éxitos mas significativos de toda su carrera en solitario. Pero no seria hasta años mas tarde, concretamente en el año 2014, cuando de nuevo vuelve a los estudios y graba su ultimo disco cuyo nombre es Avonmore. Editado por una nueva compañía que es la BMG Records, y producido por su productor de siempre como es Rhett Davies, este nuevo trabajo sigue en el mismo estilo que los anteriores, con buenas composiciones donde predominan los teclados, la armónica y el mellotrón. Los temas a destacar de todos estos trabajos son los siguientes: Del disco de covers de Bob Dylan el tema Knocking on heaven's door, de los discos recopilatorios Price of love, y también de su ultimo disco la canción que titulo al disco llamada Avonmore.





ROXY MUSIC, es una banda que nació en Inglaterra en los años 70, cuando el pop alternativo todavía no tenia apenas seguidores. Tras la edición de sus primeros trabajos la compañía Virgin Records les hace un contrato millonario, pero que su líder no esta muy de acuerdo, ya que con apenas dos discos editados decide hacer su propia carrera en solitario. A raíz de compaginar su carrera en solitario con su trabajo en la banda, se muestra muy cansado y hace que al poco tiempo el grupo se separe. Sin embargo, como el éxito no era lo esperado, vuelve a rearmar la banda con algunos componentes nuevos  y es entonces cuando viene la época dulce del grupo, creando buenos discos y consiguiendo muchos premios. Pero no contento con todo esto Bryan Ferry vuelve a disolver la banda y a continuar nuevamente su propia carrera en solitario y es cuando edita muchos discos, tocando casi todos los estilos. Pero lo que si esta claro es que esta banda escribió un renglón importante en la historia de la música pop alternativa. Ahora es cuando aparecen grupos con claras influencias de la música de esta banda. En su momento no tuvieron grupos parecidos que continuaran con su propuesta, e incluso me atrevería a decir que tampoco tuvieron, ni rivales ni competidores que les hicieran sombra, ellos únicamente fueron viejas estrellas del celuloide en un mundo futurista, y todo porque se movían entre la decadencia mas absoluta y el futurismo mas cercano. En definitiva sin el estilo adquirido por el grupo, hoy en día, tal vez, no existiría la actual música inglesa. Pero lo mejor del tema es que en sus portadas aparecían chicas casi siempre semi desnudas, que fácilmente podían haber sido sustituidas por fotos de ellos mismos, y la diferencia no se hubiera notado, ya que, mas que chicos parecían chicas. Solo esperamos que si alguna vez Bryan Ferry decide cantar en España, elija estas tierras para que podamos disfrutar de su buena voz y su buena musica.


 Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que es el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, segun proceda el dia en concreto. Hoy tratandose de la banda ROXY MUSIC y de su lider Bryan Ferry, hemos considerado que su mejor tema es More than this, extraido del disco Avalon, ya que con el consiguieron obtener un exito rotundo, y ademas actualmente es todo un estandarte en la discografia de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de sus mejores temas. DISFRUTALO...