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lunes, 3 de septiembre de 2018

BIOGRAFIA LA ORQUESTA MONDRAGON - JAVIER GURRUCHAGA "Programa 469"



BIOGRAFÍA  LA ORQUESTA MONDRAGON – JAVIER GURRUCHAGA                      
469º   PROGRAMA 06- 09 -2018

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop.  Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.                                               
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del pop rock de nuestra piel de toro. Estamos hablando de LA ORQUESTA MONDRAGON. El grupo nace en 1976 en la ciudad de San Sebastián. Todo empieza cuando un grupo de amigos sin banda propia es invitado a realizar una breve sesión en un programa de radio. Tras esta actuación comienzan a plantearse el continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Muchos han sido los componentes de este grupo, pero una de las primeras formaciones fue la siguiente:

Voz: Javier Gurruchaga
Guitarra:José María Insauti
Bajo:José Luis Dufour
Guitarra:Juan Antonio Calleja
Bateria: Ángel Celada
Mimo Cómico: Popocho Ayestaran    

Después de esta formación muchos han sido los componentes que ha llegado a formar parte de esta banda o incluso han colaborado con ella, como por ejemplo: Luis Cobos al saxo y teclados,  Michele McCain en voz y coros, Lou Bennett, Keko Pujol en el piano, Pere Foved, Al Levitt, Salvador Niebla en la batería, Jaime Stinus en la guitarra, Juan Carlos Mendoza, David Salvador en el bajo, David Riberas en el saxofón, trombonista y trompeta, y muchos mas.    En un principio la banda se caracterizaba por sus interpretaciones en directo, ya que mezclaban la música con el teatro. Todo se centraba en el showman Javier Gurruchaga, divertido, excéntrico, interpretativo, etc., y en Popocho Ayestaran, mimo cómico, que valiéndose únicamente de sus poses convertía cada canción en un pequeño gag humorístico. En 1978, llegan a Madrid, y establecen contacto con el productor Julián Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI Odeón Records, y esta les publica su primer disco en 1979, bajo el titulo de Muñeca hinchable.  Es primer disco contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock). A raíz de este primer trabajo comienzan una gira de conciertos que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Por otra parte este álbum recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer grandes temas como: Introducción- Pasen y vean, El hombre de los caramelos, Ponte la peluca. Un año más tarde en 1980, vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Bon voyage. De nuevo vuelven a contar con la producción de Julián Ruiz y el disco sigue la misma tónica que el disco anterior, combinando un inglés macarrilla con letras más poéticas influenciadas por el cine y sobre todo por la imaginación de su líder Javier Gurruchaga. Por otra parte la banda comienza a ser reconocida en el panorama musical español y por esta época en cuando se incorpora a la formación el guitarra Jaime Stinus, que además participa en este disco como compositor. Como mejores temas de este álbum podemos destacar los siguientes, Viaje con nosotros, que lo dejaremos para el final, ya que fue el mayor éxito de la banda, y además destacamos: Bon voyage, Soy especial, Caperucita feroz.


Dos años más tarde en 1982, graban la banda sonora de la película Bésame tonta, la cual también aparecería en un disco bajo el mimo nombre Bésame tonta. La película fue protagonizada por Javier Gurruchaga y Paola Dominguín y además supuso su primera incursión en el mundo del cine. Mientras tanto la crítica, los fans y sobre todo el público en general aceptaban de buen grado este nuevo trabajo de la banda y hacían que las ventas subieran alto. Sus conciertos era auténticos espectáculos y nadie quería perdérselos, de ahí que la gira que siguió a este disco fuera todo un éxito. Como mejores temas vamos a destacar estos: Bésame tonta, la versión Just a gigolo, Garras humanas.
Entre concierto y concierto vuelven al estudio de grabación y al siguiente año 1983 editan su nuevo trabajo cuyo título es Cumpleaños feliz. De nuevo el disco rezumaba rock, teatro y sobre todo humor, que quedaba plasmado en los diversos temas, en un principio se esperaba que el éxito continuara sonriéndoles, pero las ventas de este nuevo álbum no fueron las esperadas, a pesar de que era uno de los grupos más radiados del país. Como temas a destacar de este disco, pueden ser estos: Solo era una fiesta, Cumpleaños feliz, El diablo dijo no.
Un año después y viendo que las ventas habían bajado considerablemente deciden volver al estudio de grabación  y crear un disco que les devolviera a sitio anterior. Por ello, en este año 1984 editan el disco Es la guerra. De nuevo vuelven a crear un disco lleno de buen pop rock y sobre todo de ese buen humor tan característico de la banda. Mientras tanto Javier Gurruchaga hace su segunda aparición en el cine, con un personaje secundario en la película de Pedro Almodóvar titulada ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Pero sin embargo y a pesar de que el single de este disco se coloco en los puestos de cabeza de muchas listas de éxitos, las ventas, aunque fueron mejores que las anteriores, no llegaron a las expectativas esperadas. Como temas a destacar, los siguientes: Enemigo público nº 1, Feliz Navidad, Es la guerra!!.
 


Durante la gira de este disco Javier Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa, el cual sale positivo, pero no por mucha diferencia. Todo esto motiva a la compañía de discos a editar un nuevo álbum que aparecería en 1985 y bajo el titulo de Rock & roll circus. Esta nueva grabación es un disco en directo, el cual recoge lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, así como alguno que otro tema inédito, y donde se puede apreciar la magia y la fuerza del directo de este grupo. Como mejores temas podemos destacar todos, porque se trata de uno de los mejores recopilatorios hasta el momento, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Lola Lola, Mis gafas, Rock & roll circus.
Pasados dos años en 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos del grupo, el disco titulado Ellos las prefieren gordas. De nuevo y gracias a este disco la banda vuelve a situarse en los puestos más altos de las listas de éxitos. Con este álbum comienza la etapa de colaboraciones entre Joaquín Sabina, el guitarrista Tony Carmona y Javier Gurruchaga, así como también se incorpora a la banda la neoyorquina Michele McCain. El tema que da nombre al álbum constituye la última aportación al repertorio del grupo, por parte de Eduardo Haro Ibars, el escritor que había colaborado en las letras de muchos temas de la banda y que fallece al año siguiente. De este disco se pueden destacar varios temas importantes como: Rambo, también la versión Mi Delilah (Delilah), Ellos las prefieren gordas.
Tras el éxito de este disco comienzan una gira por el país obteniendo un gran éxito, aunque tendrían que pasar varios años para la publicación de su siguiente disco, que aparecería en el mercado en 1989, bajo el titulo de Una sonrisa, por favor. Este nuevo disco vuelve a colocar a la banda en los puestos más altos de todas las listas, de hecho las ventas se disparan y se consigue llegar al disco de oro, por la venta de más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Javier Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte en su carrera en solitario. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Lolita, Una sonrisa por favor, Tic - Tac (Mi viejo despertador).


En el año 1990 comienza la aventura de Javier en solitario, editando su primer disco que llevaba por título Música para camaleones. En un principio y gracias al éxito obtenido con su maravillosa Orquesta Mondragon, Javier pensaba que todo estaba ya hecho y que vendería discos por un tubo, pero lo cierto es que no fue así y este primer disco no obtiene los resultados que esperaban de él y la ilusión de su carrera se va al traste. De todas formas en este disco también hay buenos temas como son: El halcón maltés (Welcome to the club), Dame tu fuego, El blues del motel.
Dos años después tras el fracaso de su disco en solitario, decide resucitar de nuevo a la Orquesta Mondragón lanzando en 1992 el disco El huevo de Colón. Lo curioso del tema es que el lanzamiento coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América, lo cual hace que las ventas comiencen a subir y sus temas a escucharse de nuevo en las emisoras de todo el país. De nuevo este disco vuelve a estar plagado de grandes éxitos, así como también buen pop rock y sobre todo una teatralidad impresionante, que quedaba plasmada cada vez que Javier Gurruchaga y Popocho salían al escenario. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: La hora del rock n’ roll, Ángel, El huevo de Colon.    
Tras conseguir de nuevo el éxito, y en su etapa con la compañía de discos EMI Odeón Records, esta decide editar un disco recopilatorio bajo el nombre de Viaje con nosotros a través de 21 éxitos feroces. Este disco que se edito a finales de 1992 recoge en sus 21 temas todos los éxitos de la banda a lo largo de su amplia discografía, así como también varios temas en directo extraídos de uno de sus recientes conciertos. Como temas a destacar podríamos puntualizar todos, ya que es uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a destacar los siguientes temas y que todavía no hemos escuchado en este programa: Bubble bubble, Back in the USSR, I wanna dance.
 


En 1995 con una nueva compañía de discos editan un disco recopilatorio bajo el nombre de Memorias de una vaca. En este álbum se realizan un repaso a algunos de sus mejores temas pero interpretados en versión acústica, algo así como un unplugged, pero sin llegar a serlo. De nuevo Javier y compañía saben llegar al público sin necesidad de esforzarse mucho. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Memorias de una vaca (Y dije mu), Ni hooligan, y también la versión que hacen del tema de John Lennon llamado Imagine.
Durante los años posteriores, Javier Gurruchaga se ve implicado en el Caso Arny, un caso de corrupción y abuso de menores, del cual sale absuelto, pero no deja de ser un duro golpe que le afectaría bastante. Después de todo esto tendrían que pasar varios años, para que de nuevo Javier tomara la riendas del grupo y en el año 2000, por fin aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo título es Tómatelo con calma. En este álbum se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock, blues hasta la ranchera, pero todo ello caracterizado, como siempre, por una teatralidad increíble. Mientras tanto y paralelamente Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión y teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Igor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Despierta (Get ready), Se acabo la gasolina, Tómatelo con calma.



Mi espíritu es lúdico, de distorsión, de parodia, de humor y también de canciones normales, que hablan de cosas normales. A veces hay que transfigurar un poco la realidad porque el día a día es muy duro. Es un poco el sello que han tenido mis trabajos en música, o en cualquier show. (Javier Gurruchaga, 2006)

A raíz de todo esto estarían de nuevo varios años sin editar nada, aunque si harían actuaciones en directo, sobre todo en México, sitio donde la Orquesta Mondragon es muy querida. Llegados al año 2006 la discográfica EMI Odeón Records decide editar un nuevo disco recopilatorio, así como un DVD con los video clips de la banda, bajo el titulo de ¡Viva Mondragón!. Este disco aparte de recoger lo mejor de la banda a lo largo y ancho de su discografía, contenía también varios temas inéditos, entre los que estaba un homenaje a Miguel de Cervantes, y una nueva versión del tema Caperucita feroz, pero en plan discoteca. Como temas a destacar podemos hacerlo de todos, pero vamos a destacar: Dancing with the wolf (versión disco), Motín en la prisión, El blues de Don Quijote. En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum anterior consiguiendo un lleno total en todas las actuaciones. Llegados al año 2008, Javier y sus muchachos deciden editar y presentar su nuevo disco precisamente en México; el cual aparecio a la venta hace bajo el titulo de El despertar del lobo. De nuevo vuelven a editar un disco recopilatorio con todos sus éxitos del cual vamos a destacar los temas que nos quedan por oír de esta banda, como son: Johnny cogió su fusil, Blowin' in the wind, Corazón de neón.



En el año 2009 anuncian su próximo álbum llamado ¿Por qué no te callas?, en el que colaborarían artistas como Sara Montiel o Molotov. El título del álbum hace alusión a la célebre frase del rey de España, Juan Carlos de Borbón, al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, en la sesión plenaria de la XVII Cumbre Iberoamericana. Pero después no aparecería, si no que su siguiente álbum que saldría un año después, se titularía finalmente El maquinista de la general. Este nuevo disco volvía estar cargado de grandes dosis de satírica, en incluso contenía también varias versiones de otros grupos como AC/DC, Creedence Clearwater Revival, y también de los The Doobie Brother. Un año mas tarde la banda al completo se presenta en el The Cavern Club, de Liverpool, haciendo varias versiones de The Beatles en la International Beatle Week, ya que habían sido invitados por la propia hermana de John Lennon. Todo esto origino que al año siguiente en el 2013, se editara un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Liverpool suite. Editado por la compañía Avispa Records, bajo el sello de El Cuarto Hombre Records, este nuevo álbum era un homenaje a los cuatro de Liverpool, haciendo versiones de ellos en todo el disco. Como principales temas a destacar de todos estos discos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco de versiones de The Beatles el corte Ob-la-di, Ob-la-da, mientras que del otro álbum destacaremos estos: Noko y el éxito Porque no te callas?
En 2016 la banda celebra el 40 aniversario de su fundación con la grabación de un disco de duetos bajo el titulo de Anda suelto satanás. Editado de nuevo por la misma compañía, este álbum volvía a recoger los mayores éxitos del grupo, pero acompañado de gente como Rafa Sánchez de La Unión, Nacho Gª Vega, Vinila Von Bismark, Alejandra Guzman, Mago de Oz, y sobre todo Luis Eduardo Aute. Tras la salida de este disco, comienzan una serie de conciertos, incluyendo el Teatro Nuevo Apolo de Madrid donde colaboro Luis Eduardo Aute cantando el tema que da título al disco. Finalmente llegados al año 2018, se vuelve a editar un nuevo recopilatorio del grupo bajo el titulo de Noticia bomba. Este doble disco vuelve a recoger los mejores éxitos del grupo a través de su amplia discografía, además de contener alguna que otra rareza. Además durante este mismo año Javier Gurruchaga colabora en el disco Rock en tu idioma, Sinfónico Volm.II. Un disco donde aparecen varios artistas como Ugo Rodríguez, Sabo Romo, Sergio Arau, y varios más, aportando cada uno temas de su propia cosecha. Como principales temas de todos estos discos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del disco de colaboraciones el corte que cantan todos juntos llamado Sitting on top of the world (El rock no tiene la culpa), mientras que del otro recopilatorio el corte con Vinila Von Bismark llamado Olvídate de mí y por ultimo del disco recopilatorio el corte Anda suelto satanás con Luis Eduardo Aute
 




LA ORQUESTA MONDRAGON,  nació en 1976 a raíz de una actuación en la radio, y casi toda su activad se centra principalmente en el showman que es Javier Gurruchaga, que junto con el actor cómico Popocho, son el alma mater de cualquier concierto de esta banda. Pero la realidad no es solamente que tengan un directo espectacular, sino que han sabido crear un estilo musical que, hoy en día, muy poca gente sabe apreciar. Su música, sus letras, sus puestas en escena y sobre todo la composición de los temas, han hecho que esta banda haya sido reconocida dentro y fuera de nuestro país, aportando su peculiar granito de arena a un sector que muchas veces a pecado insulso, deprimente y vulgar. Por otra parte, el propio Javier intento en su momento crear su propia carrera en solitario editando un disco, pero tal hazaña se vio truncada debido a las pocas ventas que ese momento obtuvo, teniendo que volver a retomar su actividad con su banda. También son muchos los trabajos que ha realizado, ya que ha sido presentador de TV, locutor de radio, actor, etc., así como colaborador en muchas otras cosas más. Muchos también han sido los discos que han editado, y muchos son los temas que han llegado a estar entre los diez primeros de muchas listas de éxitos, temas que muchas veces han tenido diversas colaboraciones de muchos artistas que fueron invitados a las grabaciones de algunos de estos temas. Por otro lado, la banda y su líder han hecho covers de otros grupos e incluso llegaron a editar un disco de temas de The Beatles consiguiendo un éxito importante. En definitiva una banda que comenzó su andadura como una broma para pasárselo bien y se ha convertido en uno de los pilares principales de la música teatro de nuestro país. Solo esperamos que todavía les quede mucha cuerda por delante y pronto podamos verles en su próxima gira. Espero que continúen haciéndonos los días más simpáticos y sobre todo, más alegres. 
 
 Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LA ORQUESTA MONDRAGON, hemos considerado que su mejor tema es Viaje con nosotros. Extraído de uno de sus primeros discos titulado Bon voyage. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.                           

Y este es el video de uno de los principales exitos del grupo. Disfrutalo...



lunes, 11 de junio de 2018

BIOGRAFIA SIMPLE MINDS "Programa 467"


BIOGRAFÍA  SIMPLE MINDS    
467º   PROGRAMA   14-06-2018

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos que más progresión tuvieron en el pop rock europeo. Estamos hablando de SIMPLE MINDS. La banda se origino en Glasgow tras la rotura de un grupo llamado Johnny and the Self- Abusers, ya que los componentes mas importantes del grupo fundaron la banda que hoy nos ocupa, Simple Minds, que traducido seria Mente Simple o tal vez Simple Mente. La formación en un principio estaba compuesta por:

Voz: Jim Kerr    
Guitarra: Charlie Burchill     
Bajo: Tony Donald      
Teclados: Mick McNeil      
Batería: Brian McGee

Con esta formación comienzan a tocar por los bares y pubs de la ciudad y son descubiertos por ejecutivo de una filial de Arista records, la cual le hace un contrato por tres discos, pero antes de grabar su primer disco, el bajista Tony Donald abandona la banda y es sustituido por Derek Forbes. En 1979 editan su primer trabajo cuyo título es Life in a day. El estilo adquirido por la banda en este primer disco es un pop británico muy acentuado con connotaciones de punk, con temas muy densos y un poco pesados. De este primer disco podemos destacar los temas: Life in a day, Wasteland, Chelsea girl. A finales de ese mismo año, 1979 vuelven a componer temas y a editar su siguiente trabajo, que sería el segundo y bajo el titulo de Real to real cacophony. En este segundo disco el estilo adquirido, ya no era simplemente pop, sino que comenzaban a tener claras influencias de un rock más oscuro y experimental. A raíz de este segundo disco la crítica los aclama como una de las mejores bandas de pop rock de Europa. Un año después sale a la venta su siguiente disco bajo el titulo de Empires and dance. En este tercer trabajo de la banda, el sonido vuelve de nuevo a coger un estilo propio estando más cerca de la música disco que de otra cosa, pero a pesar de ello, fue aclamado por la crítica, así como muy bien acogido por los fans, que hicieron de él todo un disco de éxito. De todos estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del primero el corte Calling your name, mientras que del segundo I travel y Celebrate.



En 1981 y después de que les cumpliera el contrato con su compañía de discos actual, fichan por la Virgin Records y deciden grabar dos discos seguidos, con la intención de editar un disco doble, pero al parecer a la compañía de discos esto no le gusto y decide editarlos por separado. Por ello, a principios de año apareciera el primero de los discos bajo el titulo de Sons and fascination, y más tarde casi a mediados de año aparece el otro disco titulado Sister feelings call.  Ambos discos entraron de lleno en el mercado estadounidense y rápidamente comenzaron a escalar puestos en las listas musicales, pero sin embargo no llegaron a cuajar lo suficiente. Del primer disco se pueden destacar los temas: Love song, mientras que del segundo destacaríamos los temas: 20th century promised land, The american. Al siguiente año la compañía de discos Virgin Records, decide editar un recopilatorio bajo el titulo de Celebration. Este disco venia a recoger los mejores temas de la banda a lo largo de sus primeros discos, con la única intención de triunfar en el mercado de EE.UU., de este álbum se podrían destacar casi todos los temas, ya que es un buen recopilatorio. En 1983, por fin consiguen su objetivo, que no era otro que triunfar en América. Para ello, editan un nuevo disco bajo el titulo de New gold dream. Después de editar este disco deciden cambiar de batería, lo que Brian McGee pasa a ser sustituido por Mel Gaynor. Este nuevo disco se convertiría en todo un hit en América, llegando algunos de sus temas a los puestos más altos de las listas americanas. Como principales temas de ambos discos, vamos a destacar estos: Del disco recopilatorio el corte Premonition, mientras que del otro podemos destacar los temas:Somebody up there likes you, New gold dream.


Al año siguiente en 1984, de nuevo vuelven  a meterse en el estudio y a componer temas para su siguiente disco titulado Sparkle in the rain. Este disco producido por Steve Lillywhite, vuelve a ser todo un éxito en las listas de ventas. Por esta misma época el cantante de la banda Jim Kerr se casa con la vocalista del grupo The Pretenders, Chrissie Hynde. A raíz de esta unión los dos grupos deciden hacer una gira juntos por todo el mundo, siendo un completo éxito. Pero después de esto es cuando Simple Minds, consigue tocar el cielo con las manos, gracias a una canción que habían tocado para la película The Breakfast Club. El titulo es Don’t you (forget about me), que nosotros dejaremos para el final. En un principio, se la ofrecieron a Bryan Ferry y este lo rechazo, mas tarde deciden que sea Simple Minds el que lo haga, a pesar de que Jim Kerr no está satisfecho con la letra de la canción, e incluso se niega a que aparezca en su próximo trabajo titulado Once upon a time. Este nuevo trabajo apareció en el mercado en 1985, y con él consiguen ser disco de oro en EE.UU., pero lo fundamental era precisamente intentar de cualquier manera que se les dejasen de tachar de tecno- pop y sobre todo de comerciales. Por ello, en este trabajo consiguen aunar los teclados y las guitarras eléctricas de manera magistral, convirtiéndose simplemente en un disco de rock.  Como temas a destacar de estos trabajos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del primer disco el corte Waterfront, mientras que del segundo dos temas llamados: Ghost dancing y Alive and kicking.
 


Dicen que nos hemos americanizado, que estamos a merced de nuestros productores. ¡Que basura!, son acusaciones que no nos sorprenden, y además revelan mentes perezosas. No me cabe la menor duda de que somos una de las  mejores bandas de Inglaterra, y de todo el mundo. En otros tiempos siempre estábamos acobardados, citando nuestras influencias, como si eso fuera una excusa. Ya no lo hacemos, y no nos sentimos por debajo de nadie. (Jim Kerr, 1985)

A raíz de este disco el público grita entregado ante el mensaje de los nuevos profetas. Los conciertos se multiplican y las críticas los colocan como uno de los mejores grupos de todos los tiempos. Esta fama la aprovecha su compañía de discos y en 1987 edita un nuevo disco titulado In the city lights. Este disco en directo estaba grabado en una de las actuaciones de la banda en Paris el año anterior y recogía lo mejor del grupo a lo largo de su discografía.  Dos años más tarde, de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente trabajo bajo el titulo de Street fighting years. Este nuevo disco es la continuación de los discos anteriores, aunque la calidad no es la misma, consiguieron un sonido que era una mezcla del pop de los ochenta con el rock sinfónico, dando lugar a un estilo nuevo y propio llamado rock espiritual. Temas a destacar de ambos álbumes, del disco en directo el corte Sanctify yourself, y del disco en estudio estos dos: Take a step back, Mandela day. En 1991 de nuevo vuelven a sacar otro disco bajo el titulo de Real life. En este disco continúan con el estilo adquirido en los álbumes anteriores, pero sin embargo la calidad de los temas dejaba un tanto que desear, exceptuando algún tema que otro, la banda ya no conseguirá llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Al año siguiente la compañía de discos Virgin Records, decide sacar un recopilatorio el cual recoja los mejores temas de la banda. Por ello, en 1992 aparece el disco Glittering prize (81- 92). Este disco venia a rememorar los grandes éxitos de la banda, de ahí que todos sus éxitos que comprendieron los años del título están recogidos en este disco. Como temas principales que se pueden destacar de estos discos son: Del disco nuevo disco en estudio el corte: Travelling man, mientras que del disco de grandes éxitos los temas: Glittering prize y Promised you a miracle.




Tuvieron que pasar cuatro años, concretamente hasta el año 1995 para que de nuevo volvieran a los estudios de grabación, para poder editar su nuevo trabajo. Esta vez el título del nuevo disco es Good news from the next world. En un principio parecía que el grupo se había puesto las pilas y de nuevo iban a conseguir situarse muy cerca de los puestos de cabeza, de hecho este disco tienen aires de renovación, con un sonido limpio y bien elaborado. Aunque todo fue un espejismo, ya que consiguieron entrar en muchas listas de éxitos, pero no llegaron a culminar sus objetivos, que no eran otros que los puestos de cabeza. Dos años más tarde de nuevo la compañía de discos edita otro recopilatorio de la banda bajo el titulo de The promised. Este álbum volvía a recoger los mejores temas de la banda a lo largo de su amplia discografía. Pero sin embargo un año más tarde en 1998, de nuevo vuelven a editar un nuevo trabajo bajo el titulo de Neapolis. Editado por la compañía Chrysalis Records. Este disco pretendía en un principio batir todos los records de ventas y llegar a ser uno de los más grandes de la banda, pero de nuevo vuelven a equivocarse, ya  que las ventas no son tan fructíferas como esperaban y de nuevo se huele a fracaso. Los mejores temas de todos estos albumes, vamos a recomendar los siguientes: Hypnotised del recopilatorio,  She's a river del primer disco, y por ultimo del otro War babies. A pesar de los fracasos entre comillas, de nuevo vuelven a editar un nuevo trabajo bajo el titulo de Our secrets are the same. Este disco apareció en el mercado en el año 2000. En un principio solamente se edito en algún país que otro, sobre todo en Australia, aunque después se hizo en el resto del mundo, de hecho este disco es uno de los menos conocidos de la banda. Viendo que la situación empeoraba por momentos, decidieron dar un giro radical al estilo y volver de nuevo a configurar temas de disco pop, con la única intención de retomar el camino hacia el éxito. De ahí que en el año 2001, aparezca un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Neon light. Editado por la Eagle Records,  este nuevo trabajo daba un giro radical pasándose a la música disco, y además el propio nombre del disco ya lo decía “luces de neón”, aludiendo claramente a las luces de las discotecas, aunque todavía les quedaría alguna canción para encuadrarla dentro de pop rock. Como mejores temas de estos dos discos, podemos destacar las siguientes canciones: Del primero Swimming towards the sun, y del segundo Dancing barefoot y Gloria.



 Después del disco anterior, el contrato con la compañía de discos Virgin Records termina. Por este motivo a finales de mismo año, 2001, la compañía de discos decide editar el último disco de la banda bajo su sello. Por ello edita un doble disco recopilatorio bajo el titulo de The best of Simple Minds. En este doble CD con 32 temas había cabida a todo los éxitos grabados con esta compañía, además de algunos temas menos conocidos de la banda.  Más tarde en el año 2002 y ya con otra compañía de discos, concretamente con la Eagle Rock Entertainment Records, vuelven a editar otro nuevo disco bajo el titulo de Cry. Este nuevo trabajo de la banda promete llegar a donde otros no han podido, de hecho los temas están más elaborados y el sonido esta mas logrado. Aunque de nuevo vuelven a caer en el tópico de ser una de la mejores bandas de rock de Inglaterra, lo que hizo que sus ventas no fueran todo lo bien que se esperaban de ellas, de hecho la compañía dejo de darles la promoción que esperaban. Como mejores cortes de estos dos discos, vamos a destacar los siguientes temas: Del disco recopilatorio un tema que todavía no hemos escuchado en el programa llamado Let there be love, y del nuevo álbum estos: Disconnected, y el que da título al disco llamado Cry. Llegados al año 2005 de nuevo entran en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo titulado Black and white 050505. Editado por una nueva compañía la Sanctuary Records, con este nuevo trabajo parece ser que por fin habían conseguido hacer un disco digno de su fama, ya que la crítica y los fans lo colocan como el mejor de la banda en muchos años, principalmente porque está muy logrado y los temas muy bien elaborados. La gira posterior recorrió toda Europa y llegó hasta Australia y Nueva Zelanda. En junio de 2006, Simple Minds fue uno de los grupos invitados para tocar en Berlín, por la inauguración del Mundial de Fútbol que se disputó en Alemania ese verano. Un año después en el 2007 se conmemoró el 30º aniversario de la banda, y se volvió a realizar una breve pero exitosa gira por Australia y Nueva Zelanda, como invitados de la banda INXS. Esto hizo que se pospusiera la creación del nuevo álbum y no pudo coincidir con el trigésimo cumpleaños de la banda. Pero si se  editaría un nuevo disco dos años después en el 2009 bajo el titulo de Graffiti soul. Editado por la misma compañía, con este disco consiguen de nuevo un gran éxito comercial y de crítica, llegando a colocarse entre el Top Ten del chart británico en mayo de ese mismo año. Como principales cortes a destacar lo haremos con estos: Del primer disco el corte Home, mientras que del segundo los temas: Stars will lead the way y Moscow underground.



Llegados al año 2012, y bajo el sello de EMI Records, se lanza una caja recopilatoria bajo el nombre de 5x5. Este box recoge los cinco primeros álbumes del grupo que fueron grabados del 79 al 82, coincidiendo con la etapa más experimental y prolifera del grupo, que era cuando la banda hacia post punk, new wave alternativo, e incluso, desde tecno industrial hasta la música dance. Tras la salida de esta caja volvieron de ruta promocionándola y ofreciendo en sus conciertos cinco temas de cada disco, obteniendo un magnifico éxito. A raíz de este pequeño éxito su anterior compañía la Virgin Records, hace lo propio y edita una caja con tres discos bajo el titulo de Celebrate. Estos tres álbumes comprendían los temas desde 1979 hasta 2013, consiguiendo así uno de los mayores recopilatorios del grupo, además contenían dos temas nuevos e inéditos. Como temas a destacar de todos estos discos, podríamos recomendarlos todos, ya que  en ambos se encuentran todos los mejores temas de la banda. Pero ahora vamos a destacar los que todavía no hemos oído como son: Someone somewhere in summertime,  el tema inédito Garden of hate, y por último el éxito Belfast childEn el año 2014 vuelven al estudio y al poco tiempo editan su decimosexto álbum de estudio bajo el titulo de Big music. Editado por la Sony Music Records, y producido por Steve Osborne, Andy Wright y Steve Hillage, Rápidamente se coloco entre los veinte primeros de las listas de éxitos británicas y también en los primeros lugares de otros países europeos, consiguiendo que la crítica y los fans lo acogieran como uno de los mejores trabajos de ese año. Un año más tarde se relanzaría uno de sus primeros discos, concretamente el que aparecería en 1984 bajo el titulo de Sparkle in the rain.  El cual contenía versiones remasterizadas, versiones en vivo inéditas y videos. En el 2016 también se edita un disco acústico bajo el nombre de Acoustic. Editado por la compañía Caroline International Records, bajo la licencia del propio grupo. Este álbum se grabó para el Show de Chris Evans Breakfast Show de la BBC Radio Two el 26 de septiembre de 2014, y [recoge los grandes temas del grupo tocados en clave de acústico. Llegados al año 2018 y después de cuatro años sin editar nada, graban y editan su decimoctavo disco de estudio bajo el nombre de Walk between worlds. Producido de nuevo por Andy Wright y Gavin Goldberg, este álbum está claramente diferenciado en dos partes, ya que los primeros temas abordan las vidriosas guitarras y los nuevos ritmos dance de la era post-punk, mientras que los otros exploran sonidos más cinematográficos, como la canción que da título al disco y otras más que fueron grabadas con dramáticas orquestaciones en los estudios de Abbey Road. Tras todo esto vuelven a salir de gira mundial. Como mejores temas de todos estos discos, recomendaremos estos: Midnight walking del primero, See the lights del acústico y del último el corte Magic.




SIMPLE MINDS, es una banda escocesa que nació cuando el pop rock y el punk estaba comenzando a despuntar. En un principio su estilo hizo que la crítica y los fans no fueran tan favorables, a pesar de los estilos experimentales que hacían y que fueron tan elogiados por  algunos críticos. Más tarde se convertirían en la cuna de la música alternativa y electrónica actual. Pero sin embargo, poco a poco su fama fue creciendo y junto a U2 popularizaron el llamado “anthemic rock” también llamado rock épico o de himnos. Además la banda fue una clara influencia de los que actualmente se denominan pop rock dance, donde muchos grupos actuales han tomado grandes influencias. Después de que consiguieran su gran éxito, los nuevos discos del grupo nunca estarían a la altura de los anteriores, de hecho después de conseguir ser número uno en muchos países, no volvieron a tocar este pedestal, con un tema aunque si lo habían hecho con algunos de sus albumes. Pero sin embargo a lo largo de su discografía consiguieron vender más sesenta millones de copias, siendo nominados dos veces a los premios Brith Awards, consiguiendo el premio como mejor banda en vivo en los premios Q Music Awards. Pero sin embargo a pesar de la fama adquirida, ya que  a lo largo de toda su carrera discográfica han logrado éxito, fama, fortuna, reconocimiento e influencia, pero a pesar de ello, han mantenido siempre un "perfil bajo" alejados de los excesos de la fama y de la parafernalia musical, lo que sin duda revaloriza aún más su notable catálogo musical. Otra de las cosas también hay que tener en cuenta, es que si esta actitud hubiera sido otra, tal vez estaríamos hablando de una de las banda mas exitosas de todo el mundo y el éxito de los 80’s todavía les duraría, como le pasa a los irlandeses U2. Por otra parte siempre ha habido dos grandes pilares en el grupo, ya que a pesar de los cambios en la formación, siempre han estado juntos el vocalista Jim Kerr y el guitarrista Charlie Burchill que son los que han llevado el peso de los temas y las letras, aunque también hay que tener en cuenta que el baterista del grupo Mel Gaynor que continua con ellos desde 1982, también participando en las composiciones del grupo. En definitiva una banda que comenzó bastante fuerte, después se apago bastante y finalmente han vuelto a resurgir. Solo esperamos que pronto estén de gira por nuestro país, y podamos verles en directo haciendo uno de los mejores pop rock de toda la historia. 



Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo SIMPLE MINDS, hemos considerado que su mejor tema es Don’t you (forget about me), extraído de la banda sonora de la película The Breakfast Club, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.    
     Y este es el video de uno de sus mejores temas, con el que consiguieron su mayor exito. DISFRUTALO...