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jueves, 6 de abril de 2017

BIOGRAFIA ERIC CLAPTON "Programa 443"


BIOGRAFÍA ERIC CLAPTON
443º PROGRAMA 06- 04 -2017


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los guitarristas más importantes en la historia del rock. Hoy vamos a hablar de ERIC CLAPTON. Eric Patrick Clapton nació el 30 de marzo de 1945, en Inglaterra. Su infancia fue un tanto curiosa, ya que fue criado por su abuela creyendo que era su madre, hasta que a los 9 años se entero de que su hermana era en realidad su propia madre, o sea que era hijo ilegitimo. A los 13 años le regalaron su primera guitarra y a 15 años, estaba fascinado con el blues y con todo lo relacionado con la guitarra. A la edad de 17 años, dejo sus estudios en el Kingston College of Art y comenzó su carrera musical en la ciudad de Londres. Aunque su primera banda fue The Roosters, Eric Clapton comenzó a tener éxito cuando se unió a The Yardbirds. Durante el periodo con The Yardbirds le apodaron Slowhand (mano lenta), mote con el que todavía hoy es conocido, debido al cuidado y la templanza con la que afinaba las cuerdas de su guitarra. Después de seis meses, desilusionado con la nueva dirección musical de la banda, puesto que había abandonado el blues para meterse de lleno en el pop, abandona el grupo, justo cuando logran su primer gran éxito en las listas británicas. Al poco tiempo de esta separación se une al grupo Bluesbreakers, de John Mayall, y es durante este periodo cuando aparecen las famosas pintadas en las calles de Londres con la leyenda Clapton is God. Con este grupo edita el disco John Mayall's Bluesbreakers with Eric Clapton. Este álbum muestra por primera vez todo el talento de Eric Clapton. Pero al no encontrándose a gusto con John Mayall deja el grupo y se une Jack Bruce y Ginger Baker y forman el grupo Cream, en 1966. Después de tres intensos años grabando y dando conciertos en 1969 el grupo se separa, sobre todo por las diferencias entre Jack y Ginger, quedándose al margen Eric Clapton, que en realidad es el más perjudicado. Después de todo esto decide unirse al grupo Blind Faith con su amigo Steve Winwood, con el que edita un solo disco, ya que el grupo apenas dura un año. Por esta misma época John Lennon de los Beatles, le invita a tocar en varios conciertos y a grabar un tema juntos. A principios de 1970 se une a la banda de Delaney and Bonnie. Con la ayuda de los miembros de esta banda graba su primer álbum en solitario, titulado Eric Clapton. Por fin una compañía de discos le hacia un contrato, concretamente la Polygram International Music, mas conocida como Polydor Records. Gracias a esta compañía se pueden escuchar los temas más clásicos de su repertorio, los cuales habían sido tocados anteriormente pero nunca siendo él el protagonista. De este primer álbum se pueden destacar los temas: Let it rain, Blues power, After midnight.
Este mismo año, Eric Clapton colabora con George Harrison en la grabación de su triple disco. Mas tarde decidió formar su propio grupo llamado Derek and the Dominos. Con este nuevo grupo edito uno de sus mejores discos. Junto con Carl Radle, Bobby Whitlock, Jim Gordon y el guitarrista Duane Allman que eran componentes del grupo Delaney and Bonnie, y el disco que editaron era el titulado Layla and other assorted love songs, cuyo tema principal es Layla, que nosotros lo dejaremos para el final. Sin embargo este trabajo paso desapercibido y no tuvo el reconocimiento que se merecía. Debido al fracaso de este álbum, junto con la muerte de su padre Jack Clapp y también la muerte de su amigo Jimi Hendrix, Eric Clapton se engancho a la heronina. Está dependencia se hizo aún mayor y durante algún tiempo desapareció de la escena musical, apareciendo tan solo en el concierto de Bangladesh de George Harrison y con Leon Russel en un concierto en Londres. En enero de 1973, Eric Clapton volvió tras una exitosa terapia basada en la acupuntura dejando atrás sus problemas con las drogas. Su amigo Pete Townsend del grupo The Who, le organizó un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres, en el que además de Clapton y Townsend participaron con Ron Wood y Steve Winwood. La compañía de discos Polydor Records edito este concierto bajo el titulo de Rainbow concert, dando lugar a su segundo disco. De este disco podemos destacar los temas: Badge, Little wing, Roll it over.


Recuperado casi totalmente de las drogas en 1974, graba su siguiente trabajo titulado 461 Ocean boulevard. De este álbum consigue colocar un tema que era una versión de Bob Marley en el numero 1 de la lista Top Ten americana. Al igual que también aparece en la película del grupo The Who, Tommy. Un año mas tarde vuelve a meterse en el estudio y a componer su siguiente disco. De ahí que en abril de 1975, la compañía Polydor Records edite un nuevo trabajo de Clapton bajo el titulo de There's one in every crowd. Con este nuevo álbum Eric Clapton hace varias pruebas con diferentes estilos musicales desde el reggae hasta el gospel, pero sin dejar de lado su autentico estilo musical que no era otro que el blues rock. De ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del primer disco el corte Let it grow, del segundo el Little Rachel, mientras que otra vez del primero destacaremos: I shot the sheriff.
Después de todo esto, de nuevo su compañía de discos, creyó oportuno editar un nuevo disco tocado en directo, bajo el titulo de E.C. was here, donde se aprecia el verdadero talento del guitarrista y donde la base principal de este álbum es el Blues. Un año mas tarde volvió de nuevo al estudio y en Agosto de 1976 aparece un nuevo disco de este artista bajo el titulo de No reason to cry. Producido por Rob Fabroni y el propio artista, en este disco colaboraron el grupo The Band, Ron Wood y Bob Dylan. Su siguiente disco seria el que le diera el verdadero éxito comercial que tanto estaba buscando. Ya que en noviembre de 1977, aparece un disco titulado como su apodo Slowhand. Este disco vendió mas de tres millones de copias en apenas unos meses en EE.UU., y consigue meter en los primeros puestos de los Ten Top, otro tema que también era una versión, en este caso de J.J. Cale. Editado de nuevo por la Polydor Records, en este caso cambia de productor siendo ahora Glyn Johns. De nuevo volvía a crear otro disco de rock y blues, cargado de grandes melodías donde la guitarra era la base principal de todo el disco. Como temas a destacar de estos discos, podemos hacerlo de la siguiente manera: Del primero el corte Rambling on my mind, del segundo la canción Carnival, mientras que del tercero la versión mencionada titulada Cocaine.


Al siguiente año en 1978, se publica un nuevo disco de este guitarrista bajo el titulo de Backless. Con este nuevo disco vuelve a conquistar los puestos mas altos de todas las listas, sobre todo la Americana ya que uno de sus temas entra de nuevo en los primeros puestos de esta lista. Si antes eran las drogas las que hicieron mella en Eric Clapton, ahora era su afición a la bebida la que empezaba a pasarle factura. Conscientes de este problema, su compañía de discos decidió editar en 1980, un nuevo disco en directo bajo el titulo de Just one night. Este doble disco fue grabado en Japón a finales de 1979, y contenía los mejores temas de este guitarrista editados hasta el momento, incluso había algunos temas que ganaban mucho mas en directo que en estudio. En 1981, de nuevo vuelve a la carga con un nuevo disco titulado Another ticket. Con este nuevo trabajo vuelve a meterse en las listas de todo el mundo y como no, en el Top Ten de EE.UU. En este mismo año, en una actuación de su gira por su país, cae desplomado en medio de un tema y es hospitalizado inmediatamente, en ese momento es cuando le descubren que tenia el estomago perforado de ulceras producidas mayormente por el alcohol, después de todo esto es ingresado en una clínica de rehabilitación de alcohólicos. Como temas a destacar de estos álbumes, vamos hacerlo con estos cortes: Del disco en directo el track: Tulsa time, también del primer disco el llamado Promises, y por ultimo del otro disco la canción siguiente: I can't stand it.
Terminado ya el contrato con su compañía de discos, Polydor Records. Busca una nueva compañía de discos, haciendo un contrato millonario con la Warner Bros Records, y una vez firmado el contrato, se mete en el estudio y en febrero de 1983 se publica un nuevo trabajo de este guitarrista llamado Money and cigarettes. Producido por Tom Dowd, en este nuevo disco vuelve a demostrar su faceta de buen guitarrista, al tiempo que le da un aire mas fresco a su música. Lógicamente su antigua compañía de discos, decide editar un recopilatorio en 1984, con los mejores temas que había editado con dicha compañía titulando el disco Time pieces Vol. II – Live in the seventies. Nada mas salir a la calle, este disco se dispara en ventas y consigue llegar a los siete millones de copias en apenas unos meses, estaba claro que este disco recopilatorio en directo de varios de sus conciertos conseguía de nuevo colocar a este artista en lo mas alto de todas las listas. Un año mas tarde en marzo de 1985, graba y edita un nuevo trabajo titulado Behind the sun. Durante la gira de la presentación de este disco, le invitan a participar en el macroconcierto Live Aid, donde realiza una actuación impresionante y donde comienza a rejuvenecer su música siendo un punto de inclinación en su carrera, consiguiendo atraer a miles de fans. Como principales temas a destacar de todos estos discos, vamos hacerlo con estos: The shape you’re in del primer disco, también Smile del directo, y por ultimo del otro el corte She’s waiting.


En directo, no hay nadie más que Dios y el público. Por ello hay que superar lo que has logrado en los discos. Todavía me queda mucho por aprender, soy muy perezoso y necesito situaciones inhabituales para superarme. (Eric Clapton, 1986)


En noviembre de 1986, se publica un nuevo trabajo de este artista, bajo el titulo de August. Producido por Phill Collins y Tom Dowd. Este nuevo disco recoge un tema tocado y cantado junto a Tina Turner, al igual que también recoge un tema que fue banda sonora de la película El color del dinero. Por otra parte las revistas especializadas de música consideran que Eric Clapton con este disco comienza el renacimiento de su nueva carrera musical. Al año siguiente comienza a recoger premios en todas partes, primero por la banda sonora de la serie Edge Of Darkness, después recibe el premio de la Lifetime Achievement Award del British Phonographic Institute, al mejor cantante, compositor y guitarrista de habla inglesa. Mientras tanto su antigua discográfica la Polydor Records, decide editar una caja recopilatoria con 73 temas tocados en toda su discografía, bajo el titulo de Crossroads. Estos cuatro discos consiguen ser la primera caja histórica en conseguir un disco de platino, que mas tarde se convertiría en doble disco de platino. Muchos son los temas que se pueden destacar de estos cuatro discos, ya que aparecen todos los temas tocados con los grupos en los que estuvo Eric Clapton, como fueron The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie and Friends y Derek and the Dominos. De esta caja y el disco anterior vamos a destacar varios temas como por ejemplo: Del disco el corte Tearing us apart, mientras de la caja nos vamos a quedar con los temas que se editaron antes de comenzar su carrera discográfica, como por ejemplo el tema que da titulo a esta caja y que se grabo cuando pertenecía al grupo Cream titulado Crossroads, y como no la versión de Bob Dylan la cual se incluye también dentro de esta caja titulada Knockin’ on heaven’s door.
A finales de 1988 también graba varios temas para otras dos bandas sonoras, concretamente para las películas Homeboy y Arma letal II. Un año después en noviembre de 1989, se edita un nuevo disco titulado Journey man. Este disco llego a considerarse como el regreso a las raíces del Blues rock que el guitarrista había conseguido en las décadas de los 60’s y 70’s. También consiguió su primer Grammy y el disco gano el Billboard Music Award como el mejor álbum de Rock. Pero todo no iba a ser alegrías en la vida de Clapton, ya que en 1990, la tragedia golpea en su casa, porque primero fallecen en accidente de helicóptero varios miembros del equipo de su gira americana. Y al poco tiempo su hijo de 4 años se cae por una ventana de un rascacielos de New York falleciendo en el acto. Sin embargo en octubre de 1991, se publica el doble álbum en directo, titulado 24 nights. El cual recoge varias actuaciones en directo en el Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991. En diciembre de ese mismo año realizó una gira con George Harrison en Japón. En enero de 1992, Eric Clapton grabó un concierto acústico para la cadena MTV y dos nuevas bandas sonoras para las películas Rush y Arma letal III. En agosto de este mismo año, se publicó el concierto acústico con el título Unplugged. Editado por la compañía Reprise Records, este álbum venia a recoger los mejores temas de este artista en versión acústica, consiguiendo ganar seis Grammy’s y vender más de 10 millones de copias en todo el mundo. Además consiguió también ganar el premio al mejor video de los MTV Video Music Award por el video clips del tema Tears in heaven, un tema dedicado a su propio hijo. Como cortes a destacar de todos estos discos, vamos hacerlo con los siguientes: Del primer disco el track Pretending, del segundo White room, y por ultimo del desenchufado la canción que dedico a su hijo llamada Tears in heaven.


En septiembre de 1994, se edita el disco From the cradle, que es el primer álbum completamente de blues grabado por Eric Clapton, en él se recogen una colección de temas clásicos del blues. Este disco ganó el Grammy al mejor álbum de Blues tradicional en 1995 y vendió más de tres millones de copias en EE.UU., siendo el disco de blues que más ha vendido de la historia. Al año siguiente de nuevo su antigua compañía de disco la Polydor Records, decide editar una nueva caja recopilatoria titulada Crossroads II - Live in the seventies. Este disco consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70, aparte de contener cuatro temas inéditos de estudio y que no habían sido editados anteriormente. Pero no satisfechos con todo esto también se edita un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Story. Donde de nuevo se vuelven a remasterizar todos los éxitos de este artista: Como temas a elegir lo haremos con estos: De la caja recopilatoria el corte Wonderful tonight, del disco recopilatorio la canción Motherless children, y del disco de blues el corte Hoochie coochie man.
Durante los dos siguientes años Eric Clapton, volvió a ganar una serie de premios por varias cosas entre las que estaban su colaboración con Babyface, y con Simon Clime, con el que volvió a ganar tres Grammy por su colaboración al mejor álbum tecno. A principios de 1999, volvió a publicar un nuevo álbum titulado Pilgrim. Este disco recogía material nuevo desde hacia unos años. Por esa misma época abrió una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de Crossroads Center. Este mismo año también aparecieron dos discos recopilatorios cada uno editado por distintas compañías de discos, por ejemplo la Polydor Records edito el disco Blues, el cual recogía todos los temas tocados en modo de blues durante la época que estuvo con esta compañía. Mientras que la Warner Bross. Record editó el disco Chronicles, the best of Eric Clapton, el cual recogía los mejores temas tocados durante la etapa de esta discográfica. Ambos discos consiguieron colocarse en los primeros puestos de las listas de ventas, además de colocar varios temas en las listas de éxitos. Como principales temas de todos estos discos, vamos a recomendar las siguientes canciones: Del primer disco el corte My father’s eyes, del segundo Early in the morning, y del tercero Sunshine of your love.


En el año 2000, Eric Clapton graba un disco mano a mano con B.B. King, titulado Riding with the king. Este disco vuelve a triunfar en los premios Grammy, consiguiendo otros tantos premios para este magnifico guitarrista. Un año más tarde se edita Reptile. Un disco homenaje a su tío, que era casi un padre para el. El propio Clapton define este trabajo como un disco ecléctico, mezcla de estilos tan variados como el blues, habitual en su carrera, y el bossa nova, con influencias del brasileño Joao Gilberto y se acerca cada vez más a una estética Jazz. En los catorce temas de este disco se incluyen una serie de canciones originales de Clapton, además de algunas versiones. Incluso se podría comentar que tiene el espíritu de un disco unplugged, pero con guitarras eléctricas y batería. Mas tarde en el año 2002, aparece un disco de rarezas titulado Special & not released track. En este disco aparecen temas en directo y en estudio que no habían sido grabados en ningún otro disco, creando así un nuevo álbum digno de cualquier fans de este artista. Como principales temas de todos estos discos vamos a destacar estos: Del primero el corte Riding with the king, que además da titulo al álbum, después del segundo el tema I ain’t gonna stand for it, y por ultimo del disco de rarezas el tema que toca junto a Santana llamado 24 minutes live Jam.
Llegados al año 2004, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo edita un nuevo trabajo cuyo titulo es Me and Mr. Johnson. Con este trabajo vuelve de nuevo a retomar su estilo típico del blues, ya que hace un tributo al bluesman Robert Johnson. Creando un disco muy similar al que obtuvo tantos premios, y que incluye 14 versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30’s. A finales de ese mismo año, aparece en el mercado un nuevo álbum bajo el nombre de Sessions for Robert J. Editado por la compañía Reprise Records, este vigesimoséptimo álbum, es un proyecto paralelo al disco anterior donde se incluyen diferentes grabaciones de las versiones que hizo Clapton en el otro disco, pero dándoles otro matiz, además también contenía temas que no se incluyeron en el otro álbum. Un año después se produce la reunión del grupo Cream, donde ofrecieron varios conciertos en Londres y dichas grabaciones se lanzaron en disco y DVD. Tras todo esto vuelve al estudio de grabación y en agosto se lanza un nuevo trabajo cuyo titulo es Back home. Editado por la misma compañía, el álbum consigue obtener un notable éxito en Europa, así como entrar también en las listas de EE.UU., además contenía un tema homenaje a su gran amigo George Harrison fallecido anteriormente. Como mejores temas de todos estos discos, vamos a recomendar estos: Del primer disco el corte When you got a good friends, del otro disco el corte Sweet home Chicago, mientras que del ultimo la canción homenaje llamada Love comes to everyone.


Llegados al año 2006, Eric Clapton participa junto a Roger Taylor de Queen y Roger Waters de Pink Floyd en un concierto en el castillo de Highclere, y al poco tiempo entra en el estudio y junto a su gran amigo J.J. Cale graba el siguiente disco titulado The road to Escondido. Editado de nuevo por la misma compañía, este disco era el fruto de la amistad entre ambos músicos, consiguiendo además un Grammy al Mejor disco de blues contemporáneo. Mas tarde en el 2009 aparece otro nuevo disco, pero esta vez en directo bajo el titulo de Live from Madison Square Garden. Este doble álbum había sido grabado durante la gira anterior junto a Steve Winwood, el cual siempre le ha acompañado en sus giras y grabaciones. Un año después aparece el disco Clapton. Editado y producido por el mismo personal que en discos anteriores, este nuevo trabajo vuelve a situar a este artista en los primeros puestos de las listas de éxitos, así como da pie para iniciar una nueva gira que le tendría ocupado durante bastante tiempo. Temas a destacar de estos discos, lo vamos hacer con estas canciones: Del primer disco el corte Danger, del segundo el tema en directo llamado Low down, y por ultimo del siguiente el corte: Travelin' alone.
Tras la salida del disco anterior en el 2013, se publica otro nuevo trabajo cuyo titulo es Old sock. Editado por una nueva compañía, que en este caso es la Surfdog Records, el álbum se presentaba cargado de buenos ritmos de rock, jazz, reggae y sobre todo de buen blues rock. De nuevo vuelve a recibir muy buenas criticas y sus canciones vuelven a estar en los primeros puestos de las listas de éxitos. Tras la salida del disco comienza una nueva gira por Europa y Norteamérica para conmemorar el 50º aniversario como músico, aunque también anuncio su intención de abandonar las giras debido a los problemas de cansancio. Sin embargo continua dando conciertos y publicándose discos suyos como por ejemplo los que salieron en el 2014, 2015 y 2016, el primero fue el llamado The breeze: An appreciation of JJ Cale. Grabado en homenaje a su amigo JJ Cale y donde colaboraron gente de la talla de Christine Lakeland, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks y Don White. En el 2015 aparece el álbum Slowhand - At 70 Live at the Royal Albert Hall, otro disco en directo y en el 2016 se publican Live in San Diego with special guet J.J. Cale, grabado en el 2007 antes de que falleciera J.J. Cale, y su ultimo disco en estudio titulado I still do. Este ultimo editado por la Polydor Records y donde vuelve a sus raíces mas bluseras. Como principales temas a destacar los hacemos con estos: Del primer disco el corte estilo reggae llamado Further on down the road, de los discos en directo el blues Tell the truth, y de su ultimo disco su primer single la balada blues titulada Spiral.


ERIC CLAPTON, es un ingles virtuoso de la guitarra eléctrica que lleva mas de 55 años de carrera. Todo comenzó cuando de joven se interesó por un estilo de música tocada únicamente por gente de color, como es el blues; y tras militar en varios grupos comenzó su carrera en solitario, editando casi un disco por año. Rodeado de grandes músicos como su banda habitual que son Billy Preston a los teclados, Andy Fairweather-Low a la guitarra, Nathan East al bajo, Steve Gadd a la batería, Paulinho Da Costa a la percusión, y haber trabajado con el grandes músicos como Steve Winwood, Ginger Baker, Mark Knopfler, Phil Collins, Roger Waters, Alan Clark, Jeff Porcaro, y muchos mas. Ha ido creando verdaderas joyas con la edición de cada disco, sabiendo, en todo momento, llenar sus trabajos de excelentes y tranquilas canciones adentrándose en el lado suave y relajado del rock y todo gracias a su peculiar estilo de hacer blues y buen rock. Fruto de todo esto es que ha conseguido más premios que muchos otros artistas del género musical, y cuando no estaba muy fino ha sabido colaborar con gente que le han dado todo, convirtiéndolo en uno de los mejores compositores, guitarristas y cantantes del mundo. Pero eso si, dejando siempre una puerta abierta a todo tipo de estilos y demostrando a todo el mundo que ante todo es un autentico guitarrista de blues rock. Actualmente continua de gira presentando su ultimo disco, además también hace presentaciones en vivo para recaudar fondos para una clínica que el mismo posee en la isla de Antigua, pero lo mas curioso es que a pesar de sus años todavía tiene cuerda para rato, ya que consigue encandilar y enamorar a quien lo ve en directo cuando hace hablar a su guitarra. Solo esperamos que pronto se acerque a nuestro país y de esta manera poder ver la magia y la sutileza que posee encima de un escenario.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solita ERIC CLAPTON, hemos considerado que su mejor tema es Layla. Extraído de su disco que lleva por titulo Layla and other assorted love songs, y tocado en la epata en que Eric Clapton pertenecía al grupo Dereck and the dominos, y que estaba dedicada a la mujer de George Harrison. Un tema con el que consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico solista.

Y este es el video de la cancion que nosotros hemos considerado que una de las mejores de este artista. Disfrutalo...


jueves, 9 de marzo de 2017

BIOGRAFIA JETHRO TULL - IAN ANDERSON "Programa 441"


BIOGRAFÍA JETHRO TULL – IAN ANDERSON
441º PROGRAMA 09- 03 -2017

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro del rock sinfónico o progresivo que ha dado Inglaterra. Estamos hablando de la banda llamada JETHRO TULL. Nacidos en Inglaterra, todo comenzó cuando un día de 1967, el señor Ian Anderson que es el que lidera el grupo, se marchó del campo a la capital a estudiar arte y pintura y junto a varios amigos formó el grupo. El nombre lo tomaron en una biblioteca de un libro que hablaba sobre un agricultor ingles que había inventado la maquina de arar y hacer nuevos sistemas de arado, halla por el año 1700. A raíz de esto empezaron a tocar. Su música va desde el blues, pasando por el folk inglés y por supuesto el rock, con aires medievales, e incluso el techno. La primera formación quedaría de la siguiente manera:

Voz/Flauta:Ian Anderson
Guitarra:Mick Abrahamns
Bajo:Glenn Cornick
Teclados:Terry Ellis
Batería:Clive Bunker


Con esta primera formación empezaron a tocar en muchos locales de Londres, y en el mítico The Marquee. En 1968 la casa discográfica Chrysalis Records, les contrata y graban su primer disco bajo el titulo de This was. El ropaje tan característico de su líder, la aportación de nuevos instrumentos en su música y sobre todo su buen rock, hace que la revista Melody Maker los sitúe detrás de The Beatles y por delante de los Rolling Stones. Después de este primer disco el grupo sufre modificaciones en su composición, ya que en 1969 se marcha de la banda el guitarra Mick Abrahamns y entra a formar parte el guitarrista Tony Iommi, pero duraría poco, para finalmente ser sustituido por Martin Lancelot Barre, que ya se mantendría con el grupo mucho tiempo. Por otro lado hay que tener en cuenta que el teclista Terry Ellis tocaba ocasionalmente con el grupo, sobre todo cuando hacían algún directo, de ahí que mas tarde pasara a ser el productor del grupo. Con un nuevo guitarrista en la banda deciden sacar su segundo trabajo llamado Stanp up. Editado por Terry Ellis y Ian Anderson, en pocos días llega a ser número uno en las listas inglesas y de muchos países de Europa, consiguiendo rápidamente ser disco de oro y les lanza al estrellato en los Estados Unidos. Como principales temas de estos discos, vamos a recomendar estos My sunday feeling, del primero y del segundo Nothing is easy y la adaptación de un clásico de Johann Sebastian Bach llamada Bourée
Al año siguiente de nuevo se meten en el estudio y aparece el que seria su tercer trabajo, con el titulo Benefit. Un disco con el cual volverían a sufrir nuevas modificaciones en la banda, porque el teclista Terry Ellis abandona su puesto para ser productor y deja paso en los teclados a John Evan, lo mismo que el bajista Glenn Cornick también se marcho dando paso a Jeffrey Hammond- Hammond. Llegados al año 1971, vuelven al estudio de grabación y editan el disco Aqualum. Siendo una mezcla de rock progresivo y hard rock, este álbum consagra a la banda como una de las mejores de este genero, las polémicas letras sobre la iglesia, la marginación, la prostitución hacen que el disco sea odiado y amado por igual. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos: En primer lugar Locomotive breath, que lo dejaremos para el final al considerarlo uno de los mejores, y después destacamos estos: Play in time, del primer disco, mientras que del segundo los cortes: Mother goose, y el que da titulo al disco llamado Aqualum.


Siguiendo la misma línea que el disco anterior a finales de 1971 aparece el quinto trabajo del grupo titulado Thick as a brick. Grabado en una sola pista, pero dividida en dos partes, este álbum conceptual consigue colocarse en el primer puesto de las listas de éxitos de EE.UU. Viendo el éxito que estaba teniendo el grupo su compañía de discos la Chrysalis Records edita su primer recopilatorio bajo el titulo de Living in the past. Este doble disco recogía algunos de los mejores temas tocados anteriormente por la banda, además de caras B’s y algunas rarezas, pero también incorporaba nuevos temas que llegarían a ser muy conocidos y exitosos, de hecho la critica califico el álbum como uno de los mejores del grupo consiguiendo que las ventas subieran como la espuma. Como temas a destacar de ambos discos, vamos hacerlo con estos: Del primer disco Thick as a brick part. 1, mientras que del recopilatorio los temas: Life is a long song y finalmente el éxito Living in the past.
Al año siguiente 1973 cambian de batería incorporándose a la formación Barriemore Barlow, que pasa a sustituir al antiguo batería. En este mismo año aparece el que sería su séptimo trabajo bajo el titulo de A passion play. Otro disco conceptual grabado en la misma línea que el anterior, o sea con un solo tema divido en dos partes, si con el otro tuvieron un buen éxito, con este la cosa cambia y recibe malas criticas. Tras todo esto al año siguiente vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo disco titulado WarChild. Producido de nuevo por Ian Anderson, esta vez dejan de lado los temas largos y se centran en el rock progresivo con buenos toques de hard. Este nuevo disco esta en parte dedicado al conflicto de la guerra de Vietnam, con temas cargados de letras polémicas, colocándose en el puesto numero dos de las listas de éxitos. Como temas a destacar de ambos discos, vamos hacerlo con estos: Del primer disco el corte A passion play parte II, mientras que del otro las canciones Sealion y WarChild.


No me enloquecía la música, pero vi que era un medio más fácil para ganarse la vida que, por ejemplo, la pintura, por ello, me hice musico.(Ian Anderson 1973)

En 1975 aparecen de nuevo en listas con un nuevo trabajo cuyo titulo es Minstrell in the gallery. Un disco en el que mezclaban temas cortos con otros mas largos, pero todos ellos llenos de canciones suaves, basadas en el uso de suaves guitarras acústicas, con piezas más largas y duras en las que sobresalía la guitarra eléctrica. Al año siguiente el bajista Jeffrey Hammond- Hammond abandonó el grupo antes de salir a la luz un nuevo trabajo de la banda, este fue sustituido por John Glascock y momentos después apareció su nuevo trabajo titulado Too old to rock n' roll, too young to die. Otro álbum conceptual, esta vez sobre la vida de un rockero que se sentía envejecer, esta vez y después de la duras criticas de los trabajos anteriores Anderson, respondió con letras aún más duras, de hecho la prensa le preguntó si la canción titular era autobiográfica, algo que Anderson negó. Como mejores temas de ambos discos, podemos recomendar estos: Del primer disco el corte Minstrell in the gallery, mientras que del segundo los temas: Taxi grab y el que da titulo al disco llamado Too old to rock n' roll, too young to die.
Por esta misma época, la banda se hizo muy popular por sus presentaciones en vivo, ya que aparte de la extravagancia de Ian Anderson, vestido como un pordiosero, el grupo presentaba los temas cargados de gran teatralidad, con videos de cuentos, llamadas telefónicas en directo y muchas cosas mas. Tras todo esto, dos años mas tarde en 1977 de nuevo la banda decide meterse en el estudio y sacar un nuevo trabajo, esta vez era décimo y tenia por titulo Song from the wood. Cargado de grandes dosis de rock folk, tal vez influenciado por el traslado Ian Anderson a vivir al campo, este disco se caracterizaba por el equilibrio de melodías campestres inglesas con el sonido eléctrico de la guitarra, además de los arreglos orquestales y la delicadeza acústica de las flautas y la guitarra del propio Anderson. Acto seguido continuaron sacando discos, ya que al siguiente año aparece el disco Heavy horse. Dedicado a la sustitución del caballo de tiro por tractores mecánicos. Este disco fue bien recibo por la crítica, sobre todo por la contundencia de la guitarra compaginada con la flauta travesera. Como mejores temas de ambos discos, destacaremos estos: Del primero el corte Jack in the green, mientras que del otro One brown mouse, No lullaby.


Después de sacar este ultimo disco se hicieron con los favores de David Palmer que fue un refuerzo para John Evan en los teclados para sacar a la luz un nuevo trabajo tocado en directo en varios conciertos acontecidos por toda Europa, bajo el titulo de Bursting out. Un disco que recogía lo mejor de la banda a lo largo de los años y donde su líder, el vocalista y flautista, estaba pletórico. Al año siguiente 1979 y a pesar de la muerte de su bajista a causa de una operación de corazón, salió a la venta su siguiente trabajo titulado Stormwach. Durante la grabación de este disco Anderson tuvo que grabar la parte del bajo, hasta que David Pegg entrara en la banda sustituyendo al desaparecido John Glascock en el bajo. Este disco sigue en la misma línea de la música del grupo, pero su creatividad rock folk comenzaba a decaer. Como principales temas de estos dos discos, vamos a destacar los siguientes cortes: Del disco en directo el tema Sweet dream, mientras que del otro los siguientes: Elegy, North sea oil
Llegados a los años 80, comienza a producirse una decadencia en la música de la banda, y todo debido a orientación electrónica que su líder quería imprimir en su estilo. Todo esto motivo que algunos miembros de la formación se marcharan quedando únicamente el guitarra Martin Barre con Anderson. Por tanto, Anderson tuvo que reclutar a nuevos miembros quedando la formación de la siguiente manera: Ian Anderson en la voz y flauta, Marin Barre en la guitarra, David Pegg al bajo, Mark Craney en la batería y como artista invitado Eddie Jobson en los teclados y el violín. Con esta formación editan durante ese mismo año el disco A. En un principio y bajo la presión de la compañía de discos, este disco iba a ser el primer disco en solitario de Ian Anderson, de ahí la A del titulo, pero después se puso como de Jethro Tull. Tras la salida de este disco comienzan una nueva gira. Pasados dos años, de nuevo la banda decide dar a luz un nuevo disco bajo el titulo de Broadsword and the beast. Un titulo muy apropiado para la aportación de nuevos instrumentos en la música de la banda. Después de la famosa flauta travesera de Ian Anderson, el bajista se hizo con una mandolina que le daría a grupo un aire medieval. Temas a destacar de estos álbumes, podemos hacerlo con estos cortes: Del primero Flyingdale flyer, mientras que del segundo Flying colours y Fallen on hard times.


Antes de comenzar una nueva gira, vuelve haber cambios en la formación, ya que se marchan, el baterista Mark Craney y el teclista Eddie Jobson, siendo sustituidos por Gerry Conway en la batería y Peter Vettese en los teclados. Mientras tanto en 1983 Ian Anderson edita su primer disco en solitario bajo el titulo de Walk into light. Editado también por la misma compañía, este disco seguía siendo un derroche de sabiduría en las letras escritas por Ian Anderson, que aparte de ser un instrumentista de primera es también escritor y letrista. Tras todo esto, un año después la banda vuelve a sacar a la luz un nuevo disco con el título de Under wraps. Cargado de grandes dosis de sonido electrónico, donde los teclados hacían mas acto de presencia de lo habitual, incluso dándole un aire techno a casi todos los temas, el álbum no fue bien recibido por la critica y sobre todo por los fans americanos dándole la espalda al grupo. Además Ian Anderson tuvo problemas con la garganta y las giras y las grabaciones tuvieron que interrumpirse durante casi tres años. Como mejores temas destacamos estos: Walk into light del disco en solitario y del otro Astronomy y Lap of luxury
Al año siguiente 1986 la compañía de discos, decide sacar a la venta un disco recopilatorio llamado Original masters. Antes de que la banda tuviera mas descenso en sus ventas, había que potenciar los mejores años del grupo y que mejor que recordando sus mejores éxitos, de ahí este disco, donde se recogen sus mejores temas a lo largo de los años 1969 a 1974. Después de haber probado un nuevo estilo de música, el techno que habían conseguido con sus discos anteriores, ahora tocaba a su fin, ya que de nuevo la banda volvía al estudio en 1987, para sacar un nuevo álbum bajo el titulo de Crest of a knave. Este nuevo trabajo del grupo tenía algunos temas similares al trabajo anterior, pero de nuevo volvía a predominar el rock sinfónico y la música medieval por encima del techno. Los temas a destacar de estos discos son: Skating away on the thin ice of a new day, del disco recopilatorio, mientras que del otro las canciones: Steel monkey, Raising steam .


Dos años mas tarde en 1989, Ian Anderson y su banda deciden sacar un nuevo disco bajo el titulo de Rock island. Un disco repleto de buenos temas, recuperando el sonido que Jethro Tull hacia años atrás donde la guitarra y la flauta eran el punto de atención de casi todos los temas. En 1991 la BBC Worldwide Music, edita un nuevo disco que ya había sufrido algunos cambios, ya que con el titulo At the Hammersmith Odeón, un disco que estaba grabado en directo de una de las tantas actuaciones que tenia el grupo por aquella época. En este disco se recogen temas tocados por el grupo a lo largo de los años, y los temas nuevos de su próximo disco que aparecería editado ese mismo año, bajo el titulo de Catfish rising. Con este nuevo disco volverían a hacer nuevos cambios en la formación, por ejemplo el teclista John Bundrick sustituiría a Peter Vettese, y el batería Doane Perry haría lo mismo con Gerry Conway. Este disco seguía con la misma línea conseguida con el disco anterior, donde de nuevo la flauta, la guitarra eléctrica y sobre todo las letras escritas por su líder eran lo más sobresaliente del disco. Como mejores temas de todos estos discos, vamos a recomendar estos: Big riff and mando del primero, Jump start del disco en directo y por ultimo el corte This is not love
Un año más tarde en 1992 el grupo decide sacar un disco de todos los temas que han ido tocando a lo largo de la gira de promoción del disco anterior. Temas extraídos de los conciertos dados en Europa. El titulo del disco bien podía ver sido made in Europe, pero sin embargo decidieron titularlo A little light music. Este disco contiene los temas más clásicos de la banda, así como algunos actuales. En 1993 aparece primero el recopilatorio titulado The best of Jethro Tull (The anniversary collection), y mas tarde la discográfica Chrysalis Records, decide sacar a la luz un disco doble donde aparecían temas inéditos y otros que fueron desechados en su momento para incluirse en su disco original, el caso es que todos estos temas estaban aparcados a lo largo de los años, desde 1973 a 1991, publicándose bajo el titulo de NightCat (The unreleased masters). Todos estos discos venían a recoger lo mejor de la banda a lo largo de su amplia discografía. Como temas principales destacaremos estos: Del disco en directo el corte Rocks on the road, mientras que de los recopilatorios los temas: Teacher y por ultimo del otro: Commons brawl.



Dos años más tarde en 1995 de nuevo el grupo edita un nuevo trabajo cuyo titulo es Roots to branches. Un nuevo disco y una nueva formación, porque vuelven a cambiar de teclista, dejando el grupo John Bundrick y entrando Andrew Giddings, al igual que el bajista David Pegg dejaría el grupo por Johnathan Noyce. Tras la edición del disco la banda empieza a perder fuerza en las grabaciones de estudio, aunque todavía mantenía viva la llama del directo. Después de este disco Ian Anderson decide disolver el grupo y comienza su propia carrera discográfica, de ahí que a finales de este mismo año se edite su segundo disco en solitario llamado Divinities- twelve dances with God. Editado por la EMI Records, de nuevo seguía en la misma línea que los trabajos anteriores, donde la voz y la flauta de Ian Anderson son la base principal de todos los temas. Como temas a destacar y recomendar lo haremos con estos: Out of the noise, In a stone circle del disco en solitario, y por ultimo el que da titulo al álbum llamado Roots to branches.
Tendrían que pasar varios años, para que de nuevo se volviera a juntar la banda, de ahí que en 1999, vuelvan al estudio de grabación y se edite el disco J- Tull Dot com. Editado por la compañía Fuel 2000 Records y producido por Ian Anderson y donde de nuevo vuelve a demostrar que la flauta travesera es el instrumento base de su música. Un año mas tarde Ian Anderson edita su nuevo disco en solitario bajo el titulo de The secret language of birds. Acompañado de su banda llamada Rubbing Elbows, graba este disco siguiendo la misma línea que con la otra banda, haciendo buen rock progresivo con grandes influencia de rock folk. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Del primer disco el tema Spiral, mientras que del segundo Montserrat y The secret language of birds.


Por esta época, se producía simultáneamente la salida de los discos tanto como Jethro Tull como en solitario. De hecho en el año 2001 se edita otro recopilatorio bajo el titulo de The very best of Jethro Tull, mientras que en año 2003 salen simultáneamente el disco de la banda titulado Christmas álbum y el disco en solitario de Ian Anderson titulado Rupi’s dance. El primero era un recopilatorio de temas navideños con la incorporación de nuevos instrumentos, mientras que el otro volvía por los derroteros del rock folk progresivo. Después de la salida de estos discos vuelve de gira por toda Europa teniendo un bastante éxito, pero sin llegar a conseguir los aforos de otras giras. Temas que podemos destacar de estos discos, podemos hacerlo con los siguientes cortes: Del disco recopilatorio el llamado Bungle in the jungle, del disco en solitario el tema Eurology, mientras que del nuevo disco de la banda el corte A christmas song.
Después de todo esto Ian Anderson continua haciendo sus propios discos en solitario mientras que la banda continua haciendo conciertos pero sin grabar nada nuevo. De hecho en el año 2005 se edita otro disco en solitario bajo el titulo de Plays the orchestral Jethro Tull. Editado por la compañía ZYX Records, este doble álbum venia a recoger temas de su edición en solitario junto a los temas mas clásicos de la banda y todos ellos junto a una orquesta sinfónica. Durante los siguientes años se lanzaron muchos discos de la banda, unos recopilatorios y otros grabados en directo como por ejemplo Nothing is easy: Live at the isle of Wight 1970, Aqualung live, Live at Montreux, y varios mas. Sin embargo Ian Anderson ha vuelto a editar un nuevo disco en solitario en el año 2015 bajo el titulo de Homo erraticus. Donde de nuevo vuelve en la misma línea que los anteriores, con buenas melodías y letras muy elaboradas. Como mejores temas a destacar de todos estos discos, vamos a recomendar los siguientes tracks: Del primer disco el corte Budapest, mientras que del otro The engineer y el tema que abre el disco titulado Doggerland.


JETHRO TULL, es una banda que nació en Inglaterra a finales de los años 60’s, pero que tuvo su máximo esplendor en la época de los 70’s. Todo comenzó cuando su líder el vocalista y flautista Ian Anderson se traslada a la ciudad a estudiar arte y junto a unos compañeros de clase forman tan peculiar banda. Sus principales raíces radicaban en el jazz y sobre todo en el rock folk de la época, pero mas tarde se fueron decantando por un rock progresivo muy intenso que fue el que les llevo a la fama. Por otro lado, también han sido muchos los músicos que han pasado por el grupo, pero unas veces por cansancio y otras por lo estrambótico de su líder se han ido marchando dejando paso a otros componentes, tal vez el único que se ha mantenido junto a su líder y fundador sea el guitarrista Martin Lancelot Barre que aun continua con él. Por otro lado, Ian Anderson también decide hacer su propio proyecto en solitario junto a la banda Rubbing Elbows y publicar varios discos en la misma línea que con su banda normal, aunque en ocasiones también ha picado en otros estilos como el jazz o el technno. A pesar de que la banda no se ha disuelto, el propio Ian ha comentado que se tardara mucho tiempo en editarse un nuevo disco, ya que solamente graba como solitario dejando de lado su autentico grupo como es Jethro Tull. Debemos tener en cuenta que en su época dorada la banda consiguió hasta un Grammy en 1989 como Mejor banda de Hard Rock/Metal, desbancando a los propios Metallica, algo que mucha gente no comprendió en su momento. Además Ian Anderson fue galardonado con la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II, en reconocimiento a sus servicios en el mundo de la música. En definitiva una banda que supo mezclar el blues con el jazz y el folk para crear un rock progresivo genuino y autentico. Además sus presentaciones en vivo eran espectaculares donde un vocalista con ropajes medievales tocaba la flauta y al mismo tiempo subia una pierna como un pájaro flamenco, y todo ello, presentando unas escenografías increíbles llenas de espectáculo y pasión. Solo esperamos que si algún día vuelve por estas tierras podamos seguir disfrutando de sus magníficos directos.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo JETHRO TULL, hemos considerado que su mejor tema es Locomotive breath. Extraído de su disco que lleva el mismo titulo Aqualung, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...