BLOG ADJUNTO de EL BLUES DEL AUTOBUS
SI TE GUSTA ESTA MUSICA, HAZTE SEGUIDOR DE ESTE BLOG... NO TE ARREPENTIRAS

Actualizaciones cada 30 días
Tambien puedes escucharnos en directo, todos los jueves a las 20.30h. a traves del 103.1 FM. Region de Murcia. Y tambien en internet en la pagina Onda3.net

miércoles, 16 de noviembre de 2016

BIOGRAFIA LUZ CASAL "Programa 434"



BIOGRAFÍA LUZ CASAL
434º PROGRAMA 17/11/2016


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las rockeras más importantes dentro de buen pop rock de nuestro país. Estamos hablando de LUZ CASAL. Esta artista nace en Boimorto (La Coruña), 11 de noviembre de 1958, pero creció en Asturias donde vivió su niñez y adolescencia. Posteriormente se trasladó a Madrid, donde se movía el mundillo musical al que quería integrarse. Durante algún tiempo hizo coros e incluso empezó a aparecer su nombre en reseñas y comentarios; aunque por aquel tiempo alguien pretendió bautizarla como Luzz, con doble zeta final, quizás para hacer más exótico su nombre. Estudia piano y solfeo y recibe cursos de ballet. Entra a formar parte del grupo Los Fannys, un grupo de rock que dedica a interpretar versiones de temas conocidos. Cuando deja el grupo, se interesa por la ópera y comienza a estudiar belcanto. Mas tarde graba para la casa discografía Philips Records, un single con el tema El ascensor. Este disco fue tan solo un single, pero le ganó el respeto de la industria. Mereció el premio de la crítica del año 80 como revelación e hizo que empezara a trabajar con Rosendo y Leño, haciendo coros en sus grabaciones y compartiendo escenarios.


En 1982 editó su primer álbum, con el simple título de Luz. Este disco estaba producido por Carlos Nerea, y había una excelente participación de autores, como Ramoncín, Asfalto, José Luís Jiménez, Lele Laína, Roque Narvaja, Sergio Castillo y la propia Luz Casal, que participaban en la composición de ocho de los nueve temas del álbum. Este primer trabajo de esta solista ya era una obra seria, aunque no se convirtiera en uno de los grandes éxitos del momento. Como mejores temas: Ciudad sin ley, Tu y yo no, No aguanto mas.

En el verano de ese mismo año y con un solo disco publicado, la seleccionan junto con Leño, para abrir los conciertos de la gira El rock de una noche de verano tour de Miguel Ríos, hasta aquel momento la mayor gira que se realizaba en el mundo de la música española. Luz se patea media España, sale al escenario cuando todavía hay luz natural, pero consigue interesar a esos cientos de miles de asistentes, saliendo de esta experiencia muy bien reforzada. En 1984, es cuando publica su segundo disco bajo el titulo de Los ojos del gato. Este disco vuelve a estar producido por el mismo productor y entre las colaboraciones había gente de la gira anterior como el holandés Thijs van Leer, Tato Gómez, Sergio Castillo, así como Hilario Camacho, Manolo Tena y Jaime Asúa. Este disco consigue que el nombre de Luz Casal se diga con respeto y que algunas de sus canciones comiencen a frecuentar las listas de programación de las radios más escuchadas. Mejores temas: Tengo bastante, Los ojos del gato, Detrás de tu mirada.
En 1985 aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Luz III. El cual le lleva a realizar una nueva gira por toda España, pero esta vez como cabeza de cartel. Gracias a la trayectoria que venia teniendo uno de los temas de este disco consigue llegar a lo mas alto de las lista de éxitos, un tema que había sido escrito por Carmen Santonja componente de Vainica Doble. Por otra parte Antonio Vega y los hermanos Auseron (Antonio y Santiago), también colaboran en este disco escribiendo algunos temas. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Deseo en silencio, Una décima de segundo, y el tema que llego más alto en las listas llamado Rufino.


En 1987 graba el ultimo disco con la compañía de discos Zafiro Records, bajo el titulo de Quiéreme aunque te duela. Con este disco esta artista solista estaba descubriendo su propio interior y comienza a coger su propia línea de estilo musical, lo cual hace que las compañías de discos se fijen en ella comiencen a lloverle los contratos de trabajo, siendo Hispavox Music Records el que por fin consigue contratarla. Este disco hoy en día esta considerado como música de culto, aparte de ser todo un clásico en la discografía de esta solista. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: A cada paso, Que rabia, Quiéreme aunque te duela.
Por eso en 1989 y editado por Hispavox Music Records, aparece su quinto disco, titulado simplemente V. Para la edición de este disco Luz Casal cambia de sello y también de línea, ya que no sigue con Carlos Nerea que había sido su productor en sus cuatro primeros álbumes, y empieza su etapa con Paco Trinidad y Chucho Merchán. En este disco también colabora gente como los Hombres G, Pancho y Gloria Varona, con la creación de dos de los grandes éxitos del disco. Por otra parte, esta cantante por fin entra en su madurez musical, siendo reconocida en todo el mundo de la música. Como temas principales podríamos destacar varios, porque en primer lugar vamos a dejar para el final el tema No me importa nada de Pancho y Gloria Varona como el tema mas importante de esta artista y ahora vamos a destacar los siguientes: Te deje marchar compuesta por los Hombres G, El tren, Loca.


Descubrí la música cuando descubrí la vida. Cantar por cantar es una cosa, pero echarle todas las vísceras a un tema es otro cantar. No es bueno ni cansarte ni cansar al público. Cantar es más un ejercicio emocional que físico, porque hay temas que emocionalmente te machacan. Mis canciones ofrecen una gran versatilidad y me gusta ofrecer un buen abanico de ellas, aunque eso implique cambiar de registro cada tres minutos. (Luz Casal, 1990)


Pasados dos años aparece una nueva entrega en la discografía de Luz Casal, ya que en 1991 aparece su siguiente trabajo bajo el titulo de A contraluz. Por esta misma época es cuando empiezan a llegar los reconocimientos oficiales, pudiendo presumir de cuatro premios ondas, de diversos premios Amigo y Premios de la Música, además de la entrega de varios discos de oro y platino. En este disco, toma decisión de cantar un bolero y una vieja canción de Mina que parecían fuera de su mundo musical. Lo que ocurre es que cuando Luz los canta, ambos temas pasan a integrarse a su propio estilo como si estuvieran recién escritas para ella. Mas tarde estos dos temas serian cogidos por Pedro Almodóvar para la banda sonora de su película Tacones Lejanos. Tanto éxito tiene este tema que le proponen hacer un disco de boleros o de baladas, pero sin embargo ella comenta que esto era solo un leve desvío en una línea musical exigente y honesta que se había propuesto desde había tiempo. Como temas principales de este disco podemos destacar los siguientes: Un año de amor (B.S.O.), Todo va bien, Piensa en mi (B.S.O.)..


Por fin, en 1995, tras una larga espera se edita su siguiente trabajo bajo el titulo de Como la flor prometida. Gracias a su popularidad, este disco es uno de los más ansiados y esperados del pop rock español de los noventa. Con la línea de este trabajo Luz Casal demuestra a sus seguidores que lo de cantar boleros había sido un gran éxito, pero eso no cambiaria la línea que venia teniendo en su música. A partir de ese momento, sus discos comienzan a espaciarse en el tiempo, y todo porque necesita más tiempo para viajes, giras, presentaciones y sobre todo conciertos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Entre mis recuerdos, Besaré el suelo, Plantado en mi cabeza.
Un año después Carlos Núñez la invita a participar en su álbum A irmandade das estrelas, pudiendo trabajar junto al gran músico gallego y al guitarrista norteamericano Ry Cooder con una canción titulada Negra sombra, casi un oficioso himno de su Galicia natal sobre el bellísimo texto de Rosalía de Castro. Este tema se incluye en su siguiente disco titulado Pequeños y grandes éxitos. Este disco repasaba con mucho acierto los mejores temas de esta artista a lo largo de sus 15 años de discografía, en un total de 30 temas que permitían admirar la evolución artística y personal de la cantante, compositora y ahora productora de sus discos. En el año 1999, su éxito se trasladó hasta Francia donde consiguió vender 250.000 copias de un disco de grandes éxitos llamado Piensa en mi. Donde aparecían varios temas cantados en francés y que fueron la base de su espectáculo en el concierto de dio en el Olympia de Paris. De ambos discos se podrían destacar todos los temas, ya que son de sus mejores recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído, como por ejemplo: Del disco en francés el corte Entre mes souvenirs, mientras que del otro las canciones: Un pedazo de cielo y Negra sombra.


Ese mismo año reaparecería con un nuevo trabajo cuyo titulo es Un mar de confianza. Un disco sereno y lleno de magia, mostrando una espléndida plenitud como intérprete y como compositora y aunque es uno de esos discos que hay que contemplar en su totalidad para apreciarlo en todas sus dimensiones. En el interior del disco aparecen varias fotografías en blanco y negro, donde se aprecia a la artista en el Playón de Bayas, una de las playas más famosas de Asturias. Como mejores temas de este disco, son: Mi confianza, Sumisa, Sentir.
En el año 2000 le proponen escribir varios temas para la película El bosque animado, la cual escribe una balada y un rock muy particular titulado igual que la propia película. Por esta misma época aparece un disco recopilatorio grabado en un programa de televisión llamado El séptimo de caballería, presentado por su buen amigo Miguel Bose, bajo el titulo de Séptimo. En este disco se aprecia claramente la magia del directo y sobre todo recoge los mejores temas de la artista, una recopilación que hizo ella misma. Por otra parte también existe un tema cantado con uno de sus grandes amigos, Rosendo Mercado, ya que fue con el grupo Leño cuando comenzó haciendo coros. Temas a destacar prácticamente todos ya que es una buena recopilación en directo, pero vamos a destacar en primer lugar el tema que escribió para la película bajo el titulo de: Tu bosque animado, otro tema es Quisiera ser y no puedo, y sobre todo destacamos el dúo que hizo con Rosendo en el tema Maneras de vivir.


Dos años mas tarde vuelve de nuevo a la carga con su décimo disco bajo el titulo de Con otra mirada. Este disco una obra que confirma una vez más que la cantante gallega vive en un constante estado de evolución y madurez, haciendo suyos diversos estilos, colaborando con distintos productores y compositores, sabiendo resistir las tentaciones del éxito fácil y seguro para seguir buceando en su interior y darnos toda la música que lleva dentro y en estos últimos veinte años ha sabido buscarse un lugar propio en la música española. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Mantenerse en pie, A veces un cielo, Dame un beso.
En año 2004 publica su nuevo álbum de estudio bajo el titulo de Sencilla alegría. Este trabajo fue grabado entre España y el sur de Francia y producido por Javier Limón, responsable de álbumes de Bebo o de Diego el cigala, de ahí que aparezcan tres temas con ligero toque flamenco. Al contrario de otros discos, este, sin embargo fue grabado en tan solo una semana y cuenta con las colaboraciones de Chris Barron de Spin Doctors, Quique González, Henri Salvador y Rui Veloso, Jerry González (trompetista), Olivier Durán (Guitarrista de Elliot Murphy), Pablo Guerrero, Niño Joséle, y Pablo Novoa. De este disco se editan varios sencillos los cuales vamos a destacar, ya que se trata de los temas más conocidos de ella, como son: Sencilla alegría, Ecos (dedicada a las víctimas de los atentados de Madrid de 2003), Un nuevo día brillará.


En año 2005 se edita otro disco de Luz bajo el titulo de Pequeños, medianos y grandes éxitos. Este disco es otro doble recopilatorio de 30 canciones que incluye 17 que no estaban en el recopilatorio anterior. Es un disco que muestra la versatilidad de la cantante en sus mas de 25 años de carrera profesional y que se complementa con el libro autobiográfico titulado Mi memoria es agua, y escrito por Magda Bonet. De este disco podríamos fácilmente destacar todos los temas, pero solamente vamos a oír aquellos que todavía no han sonado en el programa de hoy, como son: Despierta, mi vida, Un día marrón, Lo eres todo.
Después de su operación de mama, preparo su nuevo disco que apareció en el mercado en Noviembre del 2007, bajo el titulo de Vida toxica. Este nuevo disco de esta gran artista, esta cargado de grandes dosis de humanidad, tal vez influenciados por la experiencia sufrida con su enfermedad. En los once temas han participado muchos músicos ellos son Pino Palladino (The Who) al bajo; Robbie McIntosh (John Mayer, Norah Jones, Paul McCartney) a las guitarras; Wix (Paul McCartney) a los teclados y Tino di Geraldo a la batería, aunque también han colaborado de forma más ocasional, Pablo Guerrero, Carlos Goñi, Luis Auserón o Paco Salazar. De este último disco destacaremos los siguientes temas: Cara y cruz, Bajo tu brazo, Se feliz.


Llegados al año 2009, y después de haber grabado un nuevo disco, en septiembre se edita el álbum La pasión. Editado por la compañía Blue Note Records; en este disco la artista hace un repaso a las canciones clásicas de la música latinoamericana. Donde además cuenta con grandes músicos como Alex Acuña y Luis Conte en la percusión, en un disco cargado de grandes baladas, boleros y buen blues, haciendo un repaso a las canciones más populares de Latinoamérica, México y Cuba de los años 40, 50 y 60. Con la edición de este disco consigue el disco de platino en España y varios discos de oro en Francia, consiguiendo vender más de doscientas mil copias a nivel internacional. Tras esto comienza la gira de presentación del disco, pero tiene que ser aplazada debido a que tiene que ser de nuevo intervenida por otro cáncer de mama, aunque un año mas tarde volvería a reanudarla. Como mejores temas vamos a recomendar estos: A donde va nuestro amor, el tema salsero No, no y no, y por ultimo el éxito Historia de un amor.
A finales del 2011, se pone en circulación un nuevo álbum recopilatorio bajo el titulo de Un ramo de rosas. Editado por la compañía EMI Music Spain y con una nueva foto portada de Jean-Baptiste Mondino que vuelve a crear otra foto portada donde Luz Casal luce todo su esplendor. Este nuevo recopilatorio viene a conmemorar nada, a pesar de llevar más de treinta años en la carretera, pero sin embargo si recoge los mejores temas de esta artista, además de contener varios temas inéditos. Dos años más tarde vuelve al estudio de grabación y en noviembre de 2013 se edita su nuevo trabajo cuyo titulo es Almas gemelas. Además una semana más tarde se editaría la edición internacional bajo el nombre de Almas, con la única intención de abrir el mercado internacional. Este decimotercer trabajo de Luz, es editado por la Parlophone Warner Music Spain y esta cargado de grandes temas de amor, buenas baladas y algún que otro blues, volviendo a crear otro nuevo trabajo de misticismo y sensualidad. Como mejores temas de estos dos álbumes, podemos destacar los cortes siguientes: Del disco recopilatorio el tema inédito y que además da titulo al disco llamado Un ramo de rosas, mientras que del otro, Si vas al olvido y finalmente la canción Por qué no vuelves, amor?


LUZ CASAL, es una cantautora gallega que comenzaría su andadura en el mundo musical como tantos otros, dando tumbos de aquí para allá. Cuando por fin, decide dedicarse a la música, comienza sus estudios de todo tipo de música e incluso hasta de belcanto, pero mas tarde comenzaría a relacionarse con la famosa movida madrileña. Corista de varios grupos, por fin le proponen grabar un single y mas tarde un LP y salir de gira junto a Leño y Miguel Ríos, lo que haría que su vena mas rockera hiciera mella en su estilo musical. Tras varios discos con este estilo, comienza a decantarse por otras musical como el blues, la balada o incluso el bolero. Además Luz Casal, esta considerada como una de las grandes solistas en nuestro país, e incluso fuera de el. Según sus propias declaraciones ni ella misma se acuerda de cuando comenzó a cantar, pero si se acuerda perfectamente cuando de pequeña la subían a una mesa y cantaba para sus familiares y amigos. Esta artista gracias a su modo tan peculiar de cantar ha conseguido hacerse un hueco importante en el mundo de la música española; comenzar como rockera y afianzarse como cantante de boleros, es un cambio muy espectacular que en todo momento ha sabido transmitir a sus fans y conseguir que guste a mas gente. Otra de las cosas que también hay que tener en cuenta de esta artista, es que nunca se ha rendido a esa maldita enfermedad como es el cáncer, ya que después de ser intervenida en dos ocasiones, todavía mantiene las fuerzas para continuar dando buenos conciertos. Por otra parte Luz has sido galardonada con muchos premios entre los que esta: El Premio Nacional de las Músicas Actuales en el 2013, el Premio V de Vida de la Asociación Española Contra el Cáncer en el 2010, por su fuerza ejemplarizante a la hora de afrontar dicha enfermedad y por su solidaridad con las personas afectadas, también en el 2010 la Medalla Castelao, otorgada a las personas que se destacan por su galleguismo, así como la llave de su propia ciudad. Durante ese mismo año recibe las melladas de oro de la ciudad de Madrid y de Paris y un año antes la Medalla de las Artes y las Letras de Francia y además también posee un Goya a la mejor banda sonora original en la película El bosque animado, así como varios discos de oro y de platino. En definitiva una vida llena de reconocimientos a su personalidad y sobre todo a su música, la cual siempre ha sabido llegar a todo tipo de públicos. Actualmente continúa de gira presentando su último disco y ofreciendo grandes conciertos. De ahí que solo me reste decir, que hoy en día seguro que no falta algún que otro tema de ella en los hogares de toda España y parte del extranjero y lógicamente tampoco debe faltar en tu discografía particular.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la solita LUZ CASAL, hemos considerado que su mejor tema es No me importa nada. Extraído del disco que lleva el titulo V, ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es un tema que no puede faltar en cualquiera de sus conciertos siendo todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica cantante.

Y este el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...



jueves, 20 de octubre de 2016

BIOGRAFIA DE FITO & FITIPALDIS "Programa 432"


BIOGRAFÍA FITO & FITIPALDIS
432º PROGRAMA 20- 10 -2016


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes dentro del rock español, estamos hablando de FITO & FITIPALDIS. Esta banda se formo antes de la ruptura del grupo Platero y tu, ya que Fito Cabrales había creado un proyecto paralelo, con la única idea de dar salida a todos esos temas que él había compuesto y que no entraban en el estilo de su antigua banda, principalmente porque los Platero hacían un música mas rockera y estos temas abordaban varios estilos como el blues, country, Soul, Swing, etc. Estando todavía con el grupo Platero y tú, Fito crea en 1998 el grupo con los siguientes componentes:

Voz/Guitarra:Adolfo Cabrales “Fito”
Bajo:Miguel Colino
Percusión:Arturo
Piano:Mario Larrinaga
Batería:Polako


Siendo todavía miembro del grupo Platero y tu, Fito graba con su nuevo grupo su primer disco al que da titulo de A puerta cerrada. Las canciones de este primer disco suenan como una especie de Platero y tú en acústico, con la seguridad de quien no necesita excesivos recursos eléctricos para mostrar desnudas y redondas canciones preñadas de sensibilidad y la intensidad de quien es incapaz de componer una mala o regular canción. Con la urgencia de quien toca y compone sin tiempo para exquisiteces y con la necesidad de ir al grano, sin rodeos ni adornos innecesarios, con la necesidad absoluta de contar la verdad, de prescindir de lo no esencial, mezclado con unas letras extraordinarias, muy intimistas y sinceras, en definitiva diez grandiosas canciones que fueron grabadas en apenas una semana, tocando todos juntos y sin cortes alguno. De este primer disco podemos destacar varios temas como son: Trapos sucios, Barra americana, y su primer single Rojitas las orejas.



Tras la grabación de este disco y después de las tiranteces que existían en su grupo, una conocida emisora de radio, la Radio 3 de Radio nacional, le propone hacer un mini concierto con su nuevo grupo, El cual es grabado y colgado en la red bajo el nombre de En directo Radio 3. Este disco recoge los mejores temas de su disco anterior, así como varias versiones de otros grupos. Estaba claro que Fito y su banda comenzaban a subir en popularidad y considerarse como una de las nuevas bandas en progresión hacia el éxito. De esta grabación podemos destacar los temas siguientes: Mari magdalenas, Trozos de cristal, y la versión del grupo Los secretos llamada Quiero beber hasta perder el control.
Una vez ya separado de su grupo anterior, toda su atención se centra en su nueva banda y en la grabación de un nuevo disco que aparecería en el mercado en el año 2001 bajo el titulo de Los sueños locos. Este nuevo disco sigue el patrón del disco anterior, de nuevo diez temas en los que se mezclan diferentes estilos como el soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas, etc. De nuevo vuelven a incluir una versión de Enrique Urquijo, así como también una versión de un tema de los míticos Leño, que fue grabado con el mismísimo Rosendo Mercado en la voz y la guitarra. En este disco existen varias colaboraciones como la de Sara Íñiguez, Carlos Tarque, Roberto Iniesta, que participan en algunas versiones del álbum. Su primer sencillo es una bellísima canción de amor y crítica social con un final en clave swing apoteósico. El vídeo clip es toda una sorpresa ya que fue realizado por animación, con marionetas y un excelente trabajo de post-producción. Dicho vídeo se incluyó en el disco como pista adicional, mientras que el segundo es otra buena balada con un solo de saxo muy notable. Para la grabación de este disco también contaron con la colaboración de varios músicos como son: Gino Pavone en la percusión, Javier Mora en el piano, Javier Alzola al saxo, Norman Hoghue en el trombón y Patxi Urchegui a la trompeta. Los mejores temas que destacamos de este disco son: Perro viejo, También una versión de Leño titulada Mientras tanto, y por ultimo su primer sencillo A la luna se le ve el ombligo.


Llegados al año 2003 de nuevo la banda se mete en los estudios de su buen amigo Iñaki Antón alias Uoho y graban uno de los mejores discos que tiene el grupo, su titulo Lo más lejos, a tu lado. El propio Iñaki Anton vuelve a ser el productor del disco, pero sin embargo en la formación hay cambios, porque se incorporan al grupo: Batiz en la guitarra y coros, Roberto Caballero al bajo, Javier Alzola al saxo y coros, y a la batería Chema “Animal” Pérez ex componente del grupo Los Enemigos. En este nuevo disco y en sus doce temas, deja bien claro que puede dar cabida a otros estilos sin romper la armonía de una banda de rock criada en los bares y clubes de cualquier ciudad que se precie. El disco se presentó en una gira por los teatros durante los meses de Octubre, Noviembre y Diciembre, teniendo un éxito sin precedentes, principalmente porque en el teatro que tocaban las localidades se vendían a las pocas horas. De este disco podemos destacar también grandes temas como por ejemplo: Me equivocaría otra vez, que lo dejaremos para el final, y después los cortes: La casa por el tejado, también la versión de que hicieron del tema de Los Rebeldes titulada Quiero ser una estrella, y por ultimo el corte Soldadito marinero.
Tras la salida de este disco, comienzan una gira que les llevara por casi todos los rincones de España. Su música comienza a saltar las fronteras estatales y comienza a oírse en los países americanos, teniendo un gran éxito. De ahí que la compañía de discos decida sacar al mercado la grabación de uno de sus conciertos concretamente el ofrecido en Aste Nagusia de Bilbao, al que asistieron unas 65.000 personas, y bajo el titulo de Vivo para contarlo. Este disco y DVD Incluye más de 80 minutos de música y 160 de imágenes, teniendo como contenidos el citado concierto de Bilbao, todos sus videoclips y el documental “Sueños locos”. De nuevo se convierte en disco de oro por las ventas obtenidas, llegando a colmar casi todos los puestos altos de las listas de éxitos. Esta claro que la banda estaba pasando por su momento más dulce. Destacar todos los temas de este disco es lo justo, ya que recoge lo mejor del grupo en su andadura por el vástago camino que es la fama del rock and roll, por ello ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos escuchado en este programa como son: Para toda la vida, Nada que decir, Un buen castigo.


Todos los sueños son locos porque sino, no merece la pena soñarlos. ¿A caso el ganarte la vida tocando una guitarra no es de locos?”. (Fito Cabrales, 2004)


Pero si con los discos anteriores consiguió llegar al peldaño mas alto de todas las listas de éxitos, en el año 2006 de nuevo se meten en el estudio y graban un nuevo disco bajo el titulo de Por la boca vive el pez. Para este nuevo disco vuelve haber cambios en la formación ya que esta vez se incorporan a la banda Carlos Raya en la guitarra, José Bruno alias “El niño” a la batería, Candy Caramelo al bajo, Joserra Semperena al piano. Este nuevo álbum de Fito y Fitipaldis en menos de dos semanas ya habían vendido más de 100.000 copias. A mediados de mayo de 2007, tras 34 semanas de estar en la lista de los 50 discos más vendidos de España, la cifra de ventas ya había superado las 240.000 copias, y en el año 2008 ha sido certificado cuádruple platino por más de 320.000 copias. También en este disco se incluye una versión del tema Deltoya de Extremoduro, pero en clave de rock n’ roll siendo una versión un tanto original y completamente distinta a la original. Además también se incluye una nueva versión del tema Abrazado a la tristeza, que ya grabó en el proyecto Extrechinato y tú, con versos de Manolo Chinato y que se convierte en un mano a mano con Carlos Raya a la guitarra. Los mejores temas que podemos destacar de este disco son muchos, ya que todo el disco es muy bueno, pero nosotros destacaremos estos: Por la boca vive el pez, Deltoya, Acabo de llegar.
Llegados al año 2008 se edita un nuevo trabajo de la banda, pero esta vez es junto a Andrés Calamaro, el cual graban un disco juntos al que titulan Dos son multitud. Este álbum fue grabado en uno de los conciertos mas importantes del grupo, ya que se hizo junto a su buen amigo Andrés Calamaro que juntos tocaron temas de ambas formaciones. Lo curioso del caso es que ambas formaciones solamente dieron cuatro conciertos compartiendo un mismo escenario, repasando sus temas más conocidos e interpretando algunas versiones de los clásicos del rock en cuatro ciudades de nuestro país. La duración de cada uno de los conciertos rondo las cuatro horas y se desarrolló en los cuatro sábados del mes de julio, y los lugares fueron Getafe donde se grabo este disco y el DVD, en Benidorm, Santiago de Compostela y finalmente en Barcelona. Esta claro que de nuevo la banda consigue llenar estadios y arrasar allá donde valla. Como mejores temas de este disco podemos destacar estos: Como pollo sin cabeza, Flaca, Whisky barato.


Un año después en el 2009, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Antes de que cuente diez. Grabado en los estudios Du Manoir al sur de Francia y producido de nuevo por Joe Blaney, el álbum cuenta con las colaboraciones de Pete “The Attractions” Thomas en la batería y Andy Hess en el bajo, creando de nuevo otro trabajo cargado de grandes dosis de rock urbano y de buenas letras, es disco consigue de nuevo colocarse en los primeros puestos de las listas de ventas en España y también en varios países mas. De hecho Fito Cabrales recibe el premio Ondas al mejor artista nacional. Tras todo esto comienza una nueva gira de mas de setenta conciertos, donde la banda tiene nuevos cambios en la formación, ya que Dani Griffin y Alejandro `Boli´ Climent se incorporan como nuevos miembros en sustitución del baterista José `Niño´Bruno y del bajista Candy Caramelo. Como mejores temas de este álbum vamos a destacar las siguientes canciones: Me acorde de ti, la versión de La cabra mecánica llamada Todo a cien, y por ultimo el tema que da titulo al disco y que fue su primer single, titulado Antes de que cuente diez.
Después de la gira anterior, decide tener un pequeño parón, el cual aprovecha para realizar dos conciertos fuera de nuestro país, concretamente el 17 de agosto lo hacen Londres y el 22 del mismo mes en Shanghái en China. Finalmente en otoño del 2012, deciden hacer una pequeña gira por teatros y locales de poco aforo con la intención de recuperar temas antiguos e interpretarlos en acústico, con la única intención de ser más intimista y cercana al público. Fruto de esta gira en el año 2014 se publica un CD + DVD de uno de los conciertos que ofrecieron en esta gira, concretamente el realizado en su tierra natal Bilbao, de ahí que aparezca el disco llamado En directo desde el teatro Arriaga. Grabado en directo en uno de los conciertos benéficos que ofreció el grupo en el año anterior 2013 precisamente en dicho teatro. Este nuevo disco en directo recoge los mejores temas de la banda, en un ambiente más intimista y natural, consiguiendo de nuevo colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Destacar todos los temas seria lo correcto, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído, como son: Cerca de las vías, El ojo que me mira, Sobra la luz.


A finales de este mismo año en el 2014, y fruto de la grabaciones realizadas durante el verano, se publica un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Huyendo conmigo de mi. Editado por la Warner Music Spain, y producido por Carlos Raya y mezclados por Joe Blaney. Este nuevo disco vuelve a estar en la misma línea que los trabajos anteriores, donde predomina el rock urbano, además del blues y las baladas. Después de la salida de este nuevo disco comienzan una gira de presentación del mismo, abarcando desde todo el territorio español, hasta saltar el charco y ofrecer conciertos en vivo en Argentina, Chile y Uruguay. Además Fito incluye en este álbum, como en algunos discos anteriores, una versión de otro grupo, en este caso de Javier Krahe, también hace alguna colaboración con otros artistas en sus trabajos mas recientes. Como principales temas de este álbum vamos a destacar los siguientes cortes:Lo que siempre quise hacer, Pájaros disecados, Entre la espalda y la pared.
Mas tarde al año siguiente, se edita y fruto de la gira anterior este mismo disco en versión de Luxe, bajo el titulo de Huyendo conmigo de mi, edición en directo Las Ventas. Editado por la misma compañía, esta nueva edición contaba con el CD anterior, mas otro disco grabado en directo en el concierto que ofreció en la plaza de toros de Las ventas en septiembre de 2015, donde se recogía los mejores temas de la banda, pero tocados con la fuerza y la magia del directo. De nuevo vuelve a llenar cualquier recinto, principalmente porque actualmente están pasando otra vez su momento mas dulce, de hecho este año ganan los premios de: Mejor artista del año con el premio Ondas, también Mejor grupo de rock español por 40 principales y son también nominados a los premios Grammy por Mejor canción rock. Como mejores temas de este disco en directo vamos a recomendar las siguientes canciones:Lo que sobra de mi, Nada de nada, Garabatos.


FITO & FITIPALDIS, es una banda que nació en Bilbao, después de la salida de su líder Fito Cabrales de su antiguo grupo Platero y tu. De hecho cuando estaba con su antiguo grupo, parece que los temas que ya tenia escritos se le quemaban, porque no podía exponerlos como el quería, de ahí que no tardara mucho en crear un proyecto paralelo con su propia banda; de hecho muchas de las canciones de Fito & Fitipaldis, suenan como una especie de Platero y tu acústico, pero con la seguridad de quien no necesita excesivos recursos eléctricos para mostrar desnudas y redondas canciones preñadas de sensibilidad, y amor, pero también con la intensidad de quien es incapaz de componer una mala canción. Pero lo que si esta claro es que el éxito le ha venido a la banda porque sus temas son verdaderamente obras maestras escritas con la necesidad de ir al grano, sin rodeos ni adornos innecesarios, con la necesidad absoluta de contar la verdad, de prescindir de lo material. También han sido muchos los cambios en la formación, y siempre buscando a los mejores músicos que han pasado por la banda, de hecho actualmente esta formada por grandes músicos, y fruto de ello son la cantidad de números uno de las listas de éxitos, junto con los discos de oro y platino por la ventas obtenidas que tienen en su haber. Por ello, hoy por hoy Fito Cabrales y su banda están en la cúspide de esa pirámide llamada rock español, que cada día tiene mas seguidores; incluso en recientes declaraciones, Fito afirmaba que el rock español también puede mover masas y llenar grandes estadios, la prueba está en cualquiera de sus conciertos. Personalmente considero que si muchos grupos españoles siguieran su ejemplo, estaríamos hablando de una competencia musical española sin precedentes. Solo esperamos que si alguna vez deciden venir por estas tierras del sureste español, podamos disfrutar con su magnifico directo y verle en su máximo esplendor, que no es otro que subido a un escenario.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo FITO & FITIPALDIS, hemos considerado que su mejor tema es tema Me equivocaría otra vez. Extraído del disco Por la boca muere el pez. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...