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miércoles, 30 de mayo de 2012

BIOGRAFIA ROXETTE "Programa 342"


BIOGRAFÍA ROXETTE (Reedición) 31-05-2012
342º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos a realizar un nuevo programa de reedición, siendo esta vez el programa 130 que se emitió el día 8 de Febrero de 2007, y que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes dentro del pop rock europeo. Estamos hablando de ROXETTE. El dúo nace en Suecia en 1986, después de que Per Gessle, escribiera una canción para la cantante Pernilla Wahlgren la cual la rechazó, siendo Marie Fredriksson la que formaría dúo con Per y ambos cantaran dicho tema. El nombre lo obtienen de un tema del grupo Dr. Feelgood, que hablaba de una bella mujer llamada Roxette. Por lo tanto el dúo quedaría de la siguiente manera:

Voz/ Piano:Gus Marie Fredriksson
Voz/Guitarra:Per Gessle


Rolf Nygren director de la compañía de discos EMI Records en Suecia, animó a ambos para que cantaran dicho tema en todos los medios de comunicación de su país, consiguiendo también la realización de su primer disco que llevaba por titulo Pearls of passion. Denominados por muchos como mejor compositor y la mejor cantante de Suecia, este disco consiguió un éxito notable en su país, pero sin embargo pasó completamente desapercibido en el resto de Europa, mas tarde cuando la fama ya les había salpicado volvieron a reeditar dicho álbum en 1997. De este primer disco podemos destacar los temas siguientes: Soul deep, I call your name, y como no, el primer tema que cantaron juntos cuyo titulo es Neverending love.
Dos años mas tarde les llegaría la fama gracias a su segundo disco titulado Look sharp!. El tema que abre el disco llamado The look, que dejaremos para el final, había conseguido ser numero 1 en Suecia, pero sin embargo en el resto de Europa todavía no, hasta que un estudiante norteamericano de intercambio, se lo lleva a su país y comienza a pincharlo en la radio de su ciudad Minneapolis y el tema comienza a convertirse en todo un éxito, de hecho se coloca numero 1 de las listas de Billboard de EE.UU., llegando su éxito a las listas europeas y consiguiendo vender mas de 8 millones de copias en todo el mundo. De este segundo disco podemos destacar los temas siguientes: Listen to your heart, Dangerous, Dressed for success.


Después llegarían varios éxitos mas, aunque el gran éxito llegaría de la mano de la compañía cinematográfica Touchstone Pictures, que cogió la canción que se suponía que iba a ser el nuevo single de su próximo disco y lo convirtió en la banda sonora de la película Pretty Woman, convirtiéndose en el gran éxito del año, siendo este tema It must have been love. Mas tarde grabarían varios temas mas también para películas, como son Almost unreal para Super Mario Bros o Stupid para la película Spun. En 1991 graban su siguiente disco bajo el titulo de Joyride. Este disco tiene una curiosa historia, ya que todo empieza cuando Per Gessle, lee una nota de su novia encima de su piano que dice Hello you fool, I love you, (Hola tonto, te quiero), esa frase junto con la palabra Joyride, que la escuchó de Paul McCartney refiriéndose a John Lennon construyeron el tema que abre el disco y que además le da titulo. Este tercer álbum del dúo tuvo aun mas éxito que el anterior vendiendo 12 millones de copias en todo el mundo, siendo el mas vendido del grupo. Como temas principales podemos destacar los siguientes: I remember you, The big L, Joyride.
A raíz de todos estos éxitos comenzaron una gira mundial, lo cual aprovecharon la ocasión para lanzar al mercado un nuevo disco bajo el titulo de Tourism. Grabado gran parte durante su primer tour mundial llamado Join the Joyride 1991-92, con el que visitaron cuatro continentes, con 108 conciertos a los que asistieron 1.500.000 personas. Aunque rápidamente el dúo matizó que se trataba del disco del tour y no de un disco nuevo, pero sin embargo este disco aparte de contener temas de discos anteriores, también contenía temas nuevos grabados en estudio. Gracias al tema grabado en estudio y que abre el disco, el dúo vendió mas de 4 millones de copias en todo el mundo. Como temas principales podemos destacar los siguientes: Silver blue, Cinnamon street, How do you do!.


Al año siguiente en 1993 les proponen dar un concierto unplugged para la cadena de televisión MTV. Este disco se grabó en Estocolmo y apareció en el mercado bajo el titulo de Uncensored & uncut - MTV Unplugged. Este disco venia a recoger algunos de los grandes éxitos del dúo, y otros temas que antes habían pasado desapercibidos, y todo ello en clave de acústico. Llegados al año 1994, de nuevo vuelven a la carga con otro disco de estudio, esta vez el disco tiene por titulo Crash! Boom! Bang!. Con este disco el dúo volvió al ritmo original del grupo e incluso con mas fuerza, desgraciadamente el álbum no tuvo tanto éxito como se esperaba aunque mantuvo el nivel de ventas en Europa, sin embargo en EE.UU., la compañía EMI Records USA no publicó el álbum al considerar que no vendería, grave error porque después el single del disco arrasó en ventas solamente en EE.UU. Como temas principales de ambos discos vamos destacar los siguientes: Del disco acústico el tema Hotblooded, mientras que del disco en estudio los cortes: Crash! boom! bang!, Sleeping in my car.
A raíz de las pocas ventas que en un principio surgieron del disco anterior, la compañía de discos la EMI Records, decide hacer un disco de rarezas y otros temas, el cual lo titulan Rareties. Este disco viene a recoger los temas raros, remixes y sobre todo algunos temas que habían sido desechados para otros trabajos, creándose un disco un tanto distinto a los que habitualmente hacia el dúo. Sus ventas no fueron muy elevadas, pero para los fans incondicionales fue toda una experiencia ver al dúo en esta faceta. Después de ver el resultado que había dado el disco anterior, no es que fuera bueno, la compañía de discos vuelve a la carga con otro disco de recopilaciones titulado Don't bore us - Get to the chorus!. Este nuevo disco del dúo volvía a recoger los mayores éxitos obtenidos por el grupo, aunque también contenía varios temas inéditos. La publicación de este disco fue completamente distinta a los anteriores, ya que comenzó primero a venderse donde anteriormente lo hacia el ultimo. De esta forma conseguían una mayor atención por parte de los medios de comunicación y sobre todo por sus fans. De estos dos discos podemos destacar varios temas, por ejemplo: El tema inédito llamado June afternoon, y despues los temas She doesn't live here anymore, y también el tema la banda sonora de la película Super Mario Bros titulado Almost unreal.


A finales de 1996, la compañía de discos del dúo se percata que el segundo idioma en el mundo es el castellano, por lo cual decide que ambos deben cantar todos sus temas de amor en español, para poder así abrir el mercado latinoamericano. De ahí que se edite su siguiente disco bajo el titulo de Baladas en español. Este disco traducido genialmente por Marie Fredricksson obtiene un éxito muy importante dentro del grupo. Este disco se convierte en disco de platino en España y disco de oro en Argentina, Venezuela, México y Chile. Por esta misma época Marie tiene su segundo hijo y decide tomarse unas vacaciones para dedicarse más a su familia. Mientras tanto Per Gessle continua trabajando y decide editar otro disco en solitario llamado The world according to Gessle. Los mejores cortes de estos discos son: Del disco en solitario el tema Gimme gimme shock treatment, y del album de baladas los temas Directamente a ti (Run to you), y finalmente Soy una mujer (Fading like a flower (every time you leave).
En el año 1997 era casi imposible encontrar una copia del primer álbum de Roxette, por lo cual deciden reeditarlo bajo el mismo titulo, o sea Pearls of passion. La reedición de este disco viene con ocho temas inéditos de la misma época del grupo, aparte de contener los temas viejos pero remasterizados. Entre los ocho temas nuevos esta también el tema que da titulo al disco que en su momento no se metió, así como la versión original de uno de los temas, junto con demos y remixes. En 1998 se reunieron en estudios de Marbella y Estocolmo para realizar su siguiente trabajo que apareció al año siguiente en 1999 y bajo el titulo de Have a nice day. Este nuevo disco llego incluso a reeditarse en español hasta tres veces. Dicho álbum muestra una marcada diferencia de los trabajos anteriores del dúo, tanto en las baladas, como en los temas pop, marcado claramente un estilo más potente. Como temas principales de estos dos trabajos, se pueden destacar los siguientes: Del primer disco el tema que le da titulo llamado Pearls of passion, y despues del segundo disco los temas: Wish I could fly, y Stars.


Al año siguiente de nuevo vuelven a la carga con un nuevo disco bajo el brazo llamado Room service. Este décimo disco del dúo devuelve a Roxette al pop rock de siempre, de hecho España es el mercado mas importante para el dúo, ya que las ventas de sus discos son superiores a otros países; de ahí que el disco aparezcan en el mercado latino antes que otros sitios. En el año 2002, el dúo presenta un nuevo disco de recopilaciones bajo el titulo de Mystic. Este nuevo disco es un doble álbum que recoge temas extraños, demos y remixes. De nuevo las ventas se vuelven a disparar sobre todo en el mercado latino, y todo porque este disco es un disco de rarezas, pero a la vez es un disco recopilatorio, de ahí sus ventas. Como mejores temas de estos trabajos, lo vamos hacer con estos The centre of the heart, extraído del primer álbum y del segundo, aunque podríamos destacarlos todos, ya que casi todo son versiones nuevas de temas anteriores, nos vamos a quedar con estos: Under your magic spell, Dance away.
A finales de ese mismo año, o sea 2002, de nuevo la compañía de discos del dúo, la EMI Records decide editar un nuevo recopilatorio de la banda, bajo el titulo de The ballad hits. Como el propio nombre indica este disco es un recopilatorio de las mejores baladas del dúo, donde aparecen las baladas que más éxito han tenido a lo largo de su carrera discográfica. En medio de la gira de promoción de este disco, Marie sufre un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar su causa, descubrieron un tumor en su cabeza. Más tarde se le descubriría también un cáncer. La cantante fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia. A pesar de ello el siguiente año en el 2003 de nuevo el dúo presenta su nuevo disco, que también se trata de un recopilatorio llamado The pop hits. Este disco incluye varios temas inéditos, aparte de recoger también los temas que se grabaron para las películas Super Mario Bros y Spun. Como temas principales de estos discos podemos destacar los siguientes cortes: La BSO de la película Spun llamada Stupid, y el tema inédito Opportunity nox, y por ultimo la balada It must have been love.


Nunca he deseado comenzar una carrera en solitario, pero debido a las circunstancias de la enfermedad de Marie, he tenido que hacerlo. Además esta carrera no es fruto de ninguna ruptura, sino de una separación momentánea, ya que Marie tiene muchas ganas de subirse a un escenario conmigo. (Per Gessle, 2004)


Mientras tanto Per Gessle continuó como solista con trabajos como Mazarin, en 2003, y su siguiente trabajo Son of a plumber en 2005. Ya de vuelta en la música Marie grabó otro álbum como solista en año 2004 titulado The change. En diciembre de 2005, Per Gessle recibió en Londres un premio BMI por ser el compositor de dos de los temas más radiados en los últimos años en las emisoras estadounidenses, por los temas Listen to your heart y It must have been love. A la entrega del premio también asistió Marie, con la cual tocaron algunos temas acústicos. En el año 2006, de nuevo se presentan dos nuevos proyectos: El primero fue una caja recopilatoria llamada The rox box. En la que grabaron dos nuevos temas y que incluye aparte los éxitos más conocidos, algunas rarezas y el segundo un disco que grabaron para MTV unplugged. Dicho disco es lanzado por el 20 cumpleaños de la banda (1986-2006). Por otra parte también editaron el disco A collection of Roxette hits – Their 20 greatest songs!. En este último disco, aparte de aparecer todos los éxitos obtenidos a lo largo de su carrera discográfica, también aparecen los temas inéditos que grabaron para la caja y que actualmente se están radiando en todas las emisoras del mundo. Como temas principales se podrían destacar los siguientes: A thing about you, y los temas inéditos Reveal, One wish.


Llegados al año 2009, Per Gessle continua su propia carrera en solitario, aunque Marie Fredriksson le acompaña en algunas presentaciones. Tras estos conciertos, el dúo confirma su próxima gira, con una serie de cuarenta conciertos por toda Europa. Después de esta gira en febrero de 2011, aparece en el mercado su siguiente disco bajo el titulo de Charm school. Rápidamente el primer single de este disco se coloca en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, ya que de nuevo vuelven a crear un disco cargado de buen rock pop, donde los coros así como la voz solista de Marie hacen las delicias de sus fans. Por otra parte también inician una nueva gira les llevara por todos los continentes, haciendo conciertos en Europa, Asia, Oceanía, América del sur, y sobre todo África, visitando de nuevo Sudáfrica. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar las siguientes canciones: Way out, la balada No one makes it on her own y por ultimo el primer single llamado She's got nothing on (but the radio).
Para la gira anterior cuentan con la formación siguiente: Per Gessle y Marie Fredriksson en las voces, Clarence Öfwerman en los teclados, Helena Josefsson en los coros, Pelle Alsing en la batería, Magnus Börjeson en el bajo y las guitarras y Christoffer Lundquist en la guitarra principal. Además la gira estaba documentada con la cámara personal de Per, donde además los videos se colgaron en la pagina oficial de grupo en Facebook. En el año 2012 el dúo edita bajo la compañía Capitol Records, su nuevo disco cuyo titulo es Travelling. Este nuevo trabajo es considerado como un disco de rarezas, demos, canciones inéditas, maquetas grabadas en la habitación de cualquier hotel, y como no, versiones en directo. Este álbum captura la sensibilidad del grupo en constante movimiento, que va agarrando la inspiración sobre la marcha a lo largo de su recorrido; aprovechando cualquier momento para grabar en habitaciones de hotel, estudios, en incluso en las pruebas de sonido antes de un concierto. Como mejores tema vamos a recomendar los siguientes cortes: Me & you & Terry & Julie, Lover lover lover, y por ultimo el primer single del disco llamado It's possible.


ROXETTE, es un dúo que ha sido uno de los máximos exponentes del pop rock europeo. De siempre sus temas han despertado la envidia de otros grupos, ya que han conseguido subir varias veces a lo más alto en las listas de todo el mundo y sobre todo en el mundo latino. Con razón o sin razón, hay mucha gente que los tacha de comerciales, pero siempre han sabido hacer un pop rock muy fresco y que han conseguido calar muy dentro a su público y que muchas veces se deja llevar por los estribillos de los temas y sobre todo, por su música tan pegadiza. Hace unos años el dúo sufrió un duro revés al conocerse la enfermedad de Marie Fredricksson, una enfermedad que hizo que Per Gessle tuviera que comenzar su propia carrera en solitario. Pero sin embargo, a pesar de las adversidades Marie no se dio por vencida y continuo junto a su compañero, aunque en un segundo plano, hasta que por fin se curo, haciendo galas de nuevo y editando varios discos despues. Lo cual ha sido todo un referente para personas que han pasado esa misma enfermedad. Actualmente y tras editar un nuevo trabajo han comenzado una nueva gira, llena de éxitos y triunfos haciendo que de nuevo sus temas lleguen al lugar mas alto de la música mundial. Por ello, de todo esto se deduce que siendo comerciales o no, su música es toda una inspiración para muchos grupos que hoy en día comienzan, ya que muchos quisieran que sus temas se radiaran tan a menudo como los de este magnifico dúo. Hay que reconocer que de hoy por hoy el dúo Roxette es uno de los grupos que más éxitos ha tenido a lo largo de su carrera discográfica. La verdad es que te guste más o te guste menos ellos siempre están en los puestos más altos de las listas mundiales.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ROXETTE, hemos considerado que su mejor tema es The look. Extraído de el disco que lleva el titulo de Look sharp!, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS PRIMEROS EXITOS, Y TAMBIEN CONSIDERADO POR MUCHOS COMO SU MEJOR TEMA. DISFRUTALO...

miércoles, 16 de mayo de 2012

BIOGRAFIA CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG "Programa 340"


BIOGRAFÍA CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG 17-05-2012
340º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más importantes del rock folk de todos los tiempos. Estamos hablando de CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG. El grupo nace en 1968 en Laurel Canyon California, EE.UU., después de que se juntaran David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, justo después de que abandonaran sus respectivos grupos, tras la incorporación del batería, establecerían la primera formación, que fue la siguiente:

Voz/Guitarra:David Crosby
voz/Bajo:Stephen Stills
Voz/Guitarra:Graham Nash
Batería:Dallas Taylor


Con esta formación comienzan a ofrecer algunos pequeños conciertos, sobre todo en bares y clubs de Los Ángeles, hasta que son contratados por la multinacional Atlantic Records, que les hace su primer contrato discográfico. Al año siguiente en 1969 publican su primer disco bajo el titulo homónimo de Crosby, Stills & Nash. Producido por los propios componentes del grupo, este primer trabajo estaba muy influenciado por la época hippie, estando muy cargado de grandes dosis de soft rock y folk rock con algún trazo psicodélico, con textos de amor, paz, libertad y crítica sociopolítica en temas ensalzados por las armonías vocales de sus componentes, además el álbum contenía canciones serenas de instrumentación acústica evocando a Judy Collins, así como rememorando el asesinato de Robert Kennedy, manifestando protestas contra la guerra del Vietnam, o incluso retratando flashes amorosos en hermosas melodías. Como mejores temas de este primer trabajo vamos a destacar las siguientes canciones: Suite: Judi blue eyes, Helplessly hoping, Wooden ships.


En el siguiente disco colaboraron importantes músicos establecidos en California en esa época, tales como Chris Hillman, Jerry Garcia, Art Garfunkel, Carole King, Joni Mitchell, John Sebastian o Neil Young. Fruto de estas colaboraciones Neil Young se uniría al grupo a finales de 1969 antes del famoso festival de Woodstock. Con dos nuevos miembros, ya que también entraría el bajista Gregory Reeves, entran en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Deja vu. Disco que aparecería en el año 1970, y donde expandían su faceta acústica con una textura más eléctrica. Los cuatro componentes ofrecían lo mejor de sí mismo, con diez temas de excepción. Rápidamente se coloco en el numero uno de las listas de éxitos, sobre en EE.UU., y todo gracias su primer single, que había sido escrito por una de las colaboradoras del grupo llamada Joni Mitchell y que además edito en su propio disco en solitario. De nuevo la formula de las composiciones vocales por parte de los cuatro miembros hacia las delicias de sus fans, ya que los temas se los repartian entre los cuatro, siendo en cada corte un vocalista distinto. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: En primer lugar el tema Woodstock, que lo dejaremos para el final y después los temas Almost cut my hair cantada por David Crosby, Everybody I love you con Neil Young y Stephen Stills, y por ultimo Teach your children.
Después del éxito obtenido con el disco anterior, en 1971 su actual compañía de discos decide poner en el mercado un doble disco en directo bajo el titulo de Four way street. Este disco había sido grado en una de las presentaciones del grupo y se podía apreciar claramente la conjunción que existía entre los cuatro componentes. Pero sin embargo la agrupación no seguiría como tal, ya que en este mismo año la banda se separa debido a las pequeñas diferencias que existían entre los cuatro. A raíz de esto Neil Young continua su carrera en solitario, que hacia poco que había empezado. David Crosby y Graham Nash se unen y grabarían varios discos, de hecho continuarían creando discos hasta hoy en día, mientras que Stephen Stills publica su primer álbum homónimo. Después de un segundo álbum en solitario publicado en 1972, forma el grupo Manassas, con Joe Lala y Chris Hillman, que no dura más de un par de años. Mas tarde haría colaboraciones con Neil Young, llegando incluso a crear la The Stills - Young Band, con la cual editaron algunos discos. Como mejores temas de este disco vamos a recomendar algunos temas como por ejemplo: Chicago, Pre road downs, Ohio.


A raíz de la separación del grupo, su compañía de discos edita un nuevo disco grabado en directo, pero esta vez seria de una de las presentaciones más importantes del grupo y bajo el titulo de Woodstock. Este disco aparecería también en el mismo año, o sea a finales de 1971, ya que a pesar de no haber tenido mucho éxito en dicho concierto, ahora era el momento de hacerlo y de esta forma intentar incrementar las ventas. En este disco se puede apreciar la conjunción vocalista de sus cantantes, ya que de nuevo cada uno cantaría uno o varios temas, haciendo que su música gane en armonías y sobre todo en vocalizaciones, ya que aunque uno cantara los demás hacían los coros, consiguiendo un conjunto de vocalizaciones muy gratas para el oído. Como temas a destacar podemos hacerlo con estos: Marrakesh express, Mr. Soul, Sea of madness.
Pasados unos años vuelven de nuevo a reunirse para tocar en directo, pero sin embargo no entran en estudio de grabación, pero si tuvieron buen tirón mediático, principalmente porque sus conciertos volvían a llenarse. Tras esta situación su compañía de discos la Atlantic Records, decide editar en 1974 un nuevo disco del grupo bajo el titulo de So far. Este álbum era otro disco recopilatorio que rápidamente se coloco en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, ya que sus éxitos volvían a oírse en todas las emisoras del país. Pero esta popularidad momentánea no hizo mella en los componentes de la banda, ya que de nuevo vuelven a separarse y cada uno a seguir sus propios proyectos. Como mejores temas de este álbum, podríamos recomendarlos casi todos, ya que se trata de uno de los mejores grandes éxitos del grupo, pero ahora vamos a destacar los siguientes cortes: Guinnevere, Our house, Helpless.


A raíz de la separación del grupo, cada uno opto por un proyecto distinto, por ejemplo: David Crosby y Graham Nash se unieron y comenzaron su propia carrera discográfica, de la cual han llegado a editar más de cinco discos juntos. Uno de los mejores discos fue precisamente el publicaron después de esta reunión, llamado Wind on the water. Publicado en 1975, por la compañía ARC Records, este trabajo en solitario de dos de los componentes del grupo sigue la misma línea que los discos editados con los demás miembros, ya que de nuevo el juego de voces, junto con el country mas puro y limpio, pero mas eléctrico que acústico, vuelve hacer las delicias de sus fans que cada día iban siendo mas. Como mejores temas de este álbum podemos destacar estos: Carry me, Cowboy of dreams, Take the money and run.
Por otra parte Stephen Stills y Neil Young también se unirán y formarían el grupo The Stills – Young band. Con esta formación llegarían a editar varios discos, de los cuales el mas conocido es el titulado Long may you run. Este trabajo aparecería publicado en 1976 y el estilo seguía la misma línea marcada por su anterior grupo, volviendo a crear un disco cargado de grandes baladas country y sobre todo de un aire mas rock folk, donde los temas son repartidos entre las dos voces, aunque la voz de Neil en muchos temas predominaba sobre la base principal. Como temas a destacar podemos hacerlo con los siguientes: Let it shine, Midnight on the bay, 12-8 Blues (All the same).


Llegados al año 1977, la banda se vuelve a reunir, pero sin la presencia de Neil Young recientemente separado de Stephen Stills e inmerso de lleno en su carrera discográfica. Después de siete años sin editar nada como banda, vuelven al estudio de grabación y junto a George Perry al bajo y Joe Vitale a la batería graban su nuevo disco bajo el titulo de CSN. Dándole el titulo a las iniciales de cada uno de los miembros de la nueva formación, este disco fue publicado por su compañía de siempre la Atlantic Records y llego a colocarse en el puesto numero dos de las listas de éxitos de varios países superado únicamente por Fleetwood Mac. De nuevo volvían a repartirse la composición de los temas, aportando cada uno su grano de arena a este magnifico álbum, un trabajo que volvía a retomar el estilo del primer disco, donde las vocalizaciones eran repartidas, aparte de ayudas con los coros por parte de los tres miembros. Como mejores temas de este disco vamos destacar las siguientes canciones: Fair game, Dark star, y el tema que llego al puesto nº 7, de las listas de éxitos llamado Just a song before I go.
Tras la edición del disco anterior comenzaron una gira que les llevaría por todos los rincones de EE.UU., donde de nuevo el éxito les volvía a sonreír. Después de varios años juntos, en 1982 vuelven al estudio de grabación y editan su tercer disco como trío, bajo el titulo de Daylight again. De nuevo este trabajo es producido por ellos mismos, aunque para la grabación del disco, aparte de contar con los mismos músicos que el disco anterior, también contaron con otros muy buenos como los baterías Jeff Porcaro, Russ Kunkel y Joe Vitale, los bajistas Bob Glaub, Timothy B. Schmit, Jimmy Haslip, Leland Sklar, y George Perry, los teclistas Richard T. Bear, Craig Doerge, Jay Ferguson y Mike Finnigan, aparte de contar también con la colaboración de una voz de lujo como era la de Art Garfunkel. Con relación a la composición de los temas, esta volvía a ser repartida entre los miembros de la banda, presentado cada uno varios temas. Como temas principales a destacar de este disco, vamos a recomendar los siguientes: Turn your back on love, Southern cross, y por ultimo su primer single titulado Wasted on the way.


De nuevo vuelven de gira, pero al termino de la cual la banda vuelve a separarse, principalmente por los problemas que tenían con uno de los miembros, ya que David Crosby comienza a tener problemas con la bebida, las drogas y sobre todo, problemas legales, retirándolo de la música por un tiempo. Tras esta nueva separación su compañía de discos la Atlantic Records, decide poner en circulación en 1983, un disco recopilatorio bajo el titulo de Allies. Este nuevo recopilatorio recogía los mejores temas del grupo, pero sobre todo, los grabados en su ultima reunión, aparte de contener también algunos temas grabados en vivo. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios del grupo, pero ahora vamos recomendar los siguientes temas: War games, Raise a voice y por ultimo el corte nº 5, llamado Shadow captain.
En 1987, David Crosby vuelve a la vida artística y relanza la idea de volver a reunir al grupo al completo para grabar algún disco y realizar alguna gira. Finalmente pudo hacerlo el 14 de mayo de 1988, cuando el cuarteto se reencontró en el escenario del Madison Square Garden de Nueva York con motivo del 40 aniversario de Atlantic Records. Tras esa reunión apareció un nuevo álbum cuyo titulo es American dream. Producido por Niko Bolas y Crosby, Stills, Nash & Young. Este disco consiguió unas excelentes criticas, además del reconocimiento a la labor de los cuatro músicos, que de nuevo vuelven a llenar en sus actuaciones en directo. Repleto de grandes coros y temas cantados por distintas voces, de nuevo vuelven a rodearse de muchos músicos para grabar este álbum, pero sin embargo el grupo no cuajo, ya que la mayoría de los temas carecían de la chispa que tanto éxito les produjo en discos anteriores. Todo esto motivo que de nuevo volverían a separarse volviendo cada uno a sus respectivas ocupaciones. Como principales temas a destacar podríamos hacerlo con muchos, pero ahora solamente destacaremos tres, que son: Night time for generals, Compass y This old house.


Tuvieron que pasar varios años para que de nuevo apareciera un flamante disco de la banda, ya que después de la separación anterior en 1990 vuelven a reunirse los tres componentes fundadores, y editan un nuevo disco cuyo titulo es Live it up. Producido por los tres músicos mas Joe Vitale y Staley Johnston, este nuevo trabajo era un tanto mas flojo que el disco anterior, a pesar de seguir en la misma línea que los discos anteriores. Cantan con seriedad y buenas voces, incluso se complementan a la perfección, pero gran parte de ello es gracias a la cantidad de músicos que los acompañan, de hecho esto se reflejo en las ventas que comenzaron a ser mas pobres. Además este disco también contiene varios covers de otros artistas, haciéndolo que sea un tanto mas flojo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes: Live it up, Straight line, Haven't we lost enough?.
Tras el pobre recibimiento del disco anterior, comenzaron una gira donde los conciertos acústicos era su baza principal, una baza con la que conseguían bastante éxito. Tuvieron que pasar cuatro años para que de nuevo, el trío Crosby, Stills & Nash, volviera a los estudios de grabación para que al poco tiempo saliera al mercado su nuevo trabajo, que en este caso se publico en año 1994 y bajo el titulo de After the storm. De nuevo volvían a fracasar con un disco en estudio que no era el reflejo de su actuaciones en directo, además este álbum obtuvo malas criticas, donde algunos medios lo calificaron de deshecho y con temas de relleno, buscando únicamente las ventas fáciles. Pero sin embargo, su compañía de discos le hizo una buena promoción y los fans se volcaron con el grupo, haciendo que las ventas fueran mejores de lo que se esperaban, además en el disco aparece también un covers de The Beatles. Como mejores temas podemos destacar estos: These empty days, After the storm y la versión antes mencionada llamada In my life.


Después del fracaso de los discos anteriores, la banda decide poner en circulación un nuevo disco grabado durante una de sus giras. Este disco aparecería en 1995 y bajo el titulo de Acustic. Producido de nuevo por el trío principal, este álbum estaba grabado en la presentación en vivo que ofrecieron en el Warfield Theater de San Francisco en noviembre de 1991 y en el se recogían los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía, pero con la particularidad de estar tocados en acústico, volviendo a demostrar que la conjunción acústica de las voces principales era la base principal de sus éxitos, siendo además la baza principal del grupo. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes cortes: Thousand roads, Taken at all, Find the cost of freedom.
Debido a las bajas ventas, su actual compañía de discos decide prescindir del grupo dejándolos en la calle, por ello en 1997 la banda se queda sin discográfica. Pero sin embargo comienzan a componer los temas de su siguiente disco y grabando algunos temas financiados por ellos mismos. Cuando ya tenían grabadas algunas maquetas, se las pasan a Neil Young que expresa bastante interés por algunos temas, llegando incluso a grabar algunas canciones con el resto de la banda. De esta forma, se une de nuevo el cuarteto y después de varios retrasos, en 1999 se edita su siguiente álbum bajo el titulo de Looking forward. Este disco es editado por la compañía Reprise Records y producido por ellos mismos y John Vitale junto a Ben Keith. De nuevo vuelven a grabar con varios baterías, teclistas y bajistas, y otra vez, cada miembro aporta sus propios temas, además de cantarlos y tocarlos con sus propios músicos; todo esto origina que de nuevo las criticas no sean todo lo favorables que se esperaban. Como canciones a destacar, vamos hacerlo con las siguientes: Slowpoke, Faith in me, Stand and be counted.


En el año 2005 su antigua compañía de discos publica el disco Greatest hits, con los mismos temas que el disco So Far editado en 1974, aunque con una versión distinta de uno de los temas. Llegados al año 2008 la compañía de discos Reprise Records, publica un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Deja vu live. Este nuevo disco en directo, había sido grabado durante una reunión que tuvo el grupo en el año 2006 en la gira Freedom of speech. Durante esta gira la formación del grupo era la siguiente: David Crosby guitarra y voz, Stephen Stills guitarra, teclado y voz, Graham Nash guitarra, piano y voz, Neil Young guitarra, piano y voz, acompañados de Rick Rosas bajo, Chad Cromwell batería, Spooner Oldham teclado, Ben Keith guitarra pedal steel y Tom Bray trompeta. En este disco se recogían algunos temas clásicos de la agrupación, aparte de aparecer también algunos temas nuevos aportados por los componentes del grupo. Tras la edición de este álbum la popularidad del cuarteto volvía a resurgir, y las ventas comenzaron a subir, siendo además todo un éxito la gira anterior. Como mejores temas podemos destacar varios, pero sobre todo los siguientes que son: Looking for a leader de Neil Young, Military madness de Grahan Nash, y el tema de Stephem Stills y Richard Furay llamado For what it's worth.
Todo este éxito, supuso que mas tarde su antigua compañía de discos la Atlantic/ Rhino Record, volviera a publicar un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Demos. Este disco aparecería en el año 2009 y es una recopilación de doce canciones inéditas grabadas entre 1968 y 1971. La mayoría de estos temas estaban destinados a ser canciones clásicas de la agrupación y que mas tarde se publicarían en algunos discos posteriores creando verdaderas joyas del rock folk y country americano. Entre estos temas existen también composiciones de Neil Young, que mas tarde publicaría en solitario, siendo una recopilación única de un material completamente inédito extraído de los primeros días de la banda, cuando su composición creativa estaba en lo mas alto de todo su esplendor. Como mejores tema vamos a destacar los siguientes: Love the one you're with de Stephen Still, Be yourself de Grahan Nash y por ultimo un tema del cuarteto llamado Music is love.


Estamos viejos pero podemos rockear, porque a pesar de los años todavía tenemos el espíritu joven y libre. ( Stephen Stills, 2012)

CROSBY, STILLS & NASH, es una formación nacida en los años sesenta, la cual personifico musicalmente la generación del Woodstock, una etiqueta que llevaran siempre consigo para lo bueno y lo malo. Antes del famoso concierto se les unió Neil Young, pasando a ser un cuarteto con el que consiguieron sus mayores éxitos y siempre basados en la paz, el amor y otras consignas típicas del movimiento hippie, aderezadas siempre por las protestas contra la guerra y el gobierno americano. En un principio la clave de su éxito estuvo principalmente enfocada a la buena conjunción de sus voces, así como a la armonía que existía entre ellos, pero mas tarde todo esto se fue rompiendo poco a poco, ya que la formula de que cada componente tuviera su propio proyecto y que cada uno aportara uno o varios temas a un solo disco, cantados y tocados por gente completamente distinta, termino mermando la formación. Esta separación condujo a que cada uno editara su propio disco y además continuara con su propia carrera en solitario. Este cuarteto llego a conseguir su propio sueño americano, pero no fue solamente suyo, sino el de muchos fans de todo el mundo que nunca les han olvidado. De los cuatro músicos, Neil Young es, sin duda, el que ha conseguido un mayor y más duradero éxito por sí solo, editando mas de una treintena de discos. De los otros se recordarán la habilidad con la guitarra y la pasión por el alcohol de Stephen Stills, la tímida melancolía de Graham Nash y la desordenada genialidad de David Crosby, dejando un legado de grandes discos que merecen ser guardados celosamente en nuestra memoria. Con el paso de los años, muchas fueron las reuniones que la banda hizo a lo largo de sus carreras, de hecho incluso se llegaron a grabar discos de estas reuniones, pero la baza principal del grupo era precisamente sus directos en acústico, que hacían las delicias de sus fans mas incondicionales, llegando a colgar carteles de completo. En definitiva una banda que pasara a los anales de la historia del rock, por conseguir mantener vivo el espíritu hippie, con un rock folk y un country rock inimitable e inigualable.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG, hemos considerado que su mejor tema Woodstock, extraído de su disco llamado Deja Vu. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

Y ESTE ES EL VIDEO DE UNO DE SUS MEJORES TEMAS, PARA QUE SE RECUERDE SIEMPRE EL ESPIRITU HIPPIE...

miércoles, 2 de mayo de 2012

BIOGRAFIA THE SMAHING PUMPKINS "Programa 338"


BIOGRAFÍA THE SMASHING PUMPKINS 03-05-201
338º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos reconocidos del rock alternativo de EE.UU. Estamos hablando de THE SMASHING PUMPKINS. El grupo nace en Chicago, Illinois en 1988, después de que Billy Corgan y James Iha comenzaran a componer juntos en la tienda de música donde trabajaba Billy. Junto a una caja de ritmos y varias composiciones ofrecen su primer concierto en pub de la ciudad y dándose a conocer como Smashing Pumpkins, que traducido seria Aplastando calabazas. Más tarde se incorporaría el resto de la banda. Por lo tanto la primera formación quedaría de la siguiente forma:

Voz/Guitarra:Billy Corgan
Bajo:D'arcy Wretzky
Guitarra:James Iha
Batería:Jimmy Chamberlin


Con esta formación la banda graba algunas demos, que mas tarde aparecerían en otros discos, pero es después de lanzar dos singles y ser todo un éxito en ventas, cuando la compañía Virgin Records bajo el sello de Caroline Records, les hace un contrato para la edición de su primer disco. Bajo la influencia del estilo grunge, en 1991 se edita su primer trabajo cuyo titulo es Gish. Para la producción de este primer trabajo, la compañía ficha a Butch Vig, productor de varios grupos entre los que estaba Nirvana, consiguiendo ganar la consistencia que deseaban. Durante la grabación Billy Corgan prefirió grabar todos los instrumentos, excepto la batería, lo que motivó un ambiente de tensión entre los miembros del grupo. Además el disco tuvo poco éxito debido al lanzamiento exitoso del primer álbum de Nirvana. La banda promocionó el álbum con una gira, donde actuaron junto a grupos como, Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, o incluso los Guns n' roses. Durante esta gira, James Iha y D'arcy Wretzky se separaron, ya que eran pareja, Jimmy Chamberlin se volvió adicto a los narcóticos y al alcohol, y para colmo Billy Corgan entró en un profundo estado de depresión. En este primer disco se editarían los temas editados en single anteriormente. Como mejores temas destacaremos los siguientes: En primer lugar el segundo single titulado Tristessa, y después el tema Bury me y por ultimo su primer single llamado I am one.


Al año siguiente la banda cambia de ubicación, marchándose a Marietta en Georgia y tras meterse en los Triclops Sound Studios de Atlanta también en Geogia, editan su siguiente disco bajo el titulo de Siamese dream. Bajo el mismo productor y el propio Billy Corgan, se edita este nuevo trabajo cargado de grandes dosis de grunge, aunque enfocado hacia el rock alternativo. Este disco debutó en el puesto numero diez de las listas de éxitos de Billboard, llegando a vender mas de cuatro millones de discos tan solo en EE.UU., además se grabaron cuatro video clips que rápidamente fueron colocados en las rotaciones del cadena musical MTV, llegando dos de ellos a tener un éxito importante. Por otra parte también colaborarían con la banda sonora de la película Singles dedicada al movimiento grunge de Seattle, con la grabación de uno de los temas. Como mejores temas vamos a destacar en primer lugar el tema de la banda sonora de la película titulado Drown, y después el tema Disarm y por ultimo Today.
Llegados al año 1994 y tras el éxito obtenido con el disco anterior, la compañía de discos decide editar un nuevo álbum llamado Pisces Iscariot. Este disco contenía una recopilación de aquellos temas que habían aparecido en las caras B de los single editados del disco anterior, además de tener también varios temas que habían sido desechados por la banda anteriormente, siendo el trabajo de producción fue bastante extenso, principalmente porque los productores fueron Kerry Brown, Billy Corgan, Dale Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig y Ted de Bono, dándole un aire casi distinto en cada tema. Pero la razón principal de este lanzamiento, no fue el éxito, sino que las grabaciones de la banda se hacían duras y complicadas, ya que los miembros discutían constantemente, llegando incluso a desaparecer en varios días, como sucedía con el batería, que después de emborracharse no iba a grabar. Además Billy Corgan había grabado todas las partes de la guitarra y el bajo el solo, motivando nuevas disputas. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: Landslide, también Frail and bedazzled y por ultimo la balada Soothe.


A finales de ese mismo año y tras el panorama que tenia la compañía de discos, esta decide editar un disco en directo bajo el titulo de Earphoria. Pero lo curioso de este álbum es que no estaba grabado en una de las actuaciones de la banda, sino que los temas habían sido elegidos de muchas de las presentaciones en vivo, siendo extraídas de los conciertos de Japón, Barcelona, Londres, Atlanta, Chicago, e incluso algunas presentaciones en las televisiones de varios países como Alemania, Japón o incluso la MTV Europea. Tras estos lanzamientos comienzan una nueva gira que les llevaría por casi todo el mundo, incluyendo los festivales de Lollapalooza de 1994 y el Reading Festival de 1995, donde consiguen un gran éxito. Después de todo esto deciden hacer un pequeño descanso. Como temas a destacar de este disco, lo haremos con estos cortes: Quiet tocado en directo en Atlanta, también el acústico Mayonaise y por ultimo el tema tocado en acústico en la MTV Europe, llamado Cherub rock.
Durante el siguiente año 1995, Billy Corgan se encierra en su apartamento y escribe 56 canciones para su nuevo álbum. Después de esta muestra de creatividad, la banda entra en el estudio para grabar su siguiente álbum, que seria lanzado en octubre y cuyo nombre es Mellon collie and the infinite sadness. Rápidamente la critica lo catalogó como la obra maestra de la banda, y la verdad es que así lo fue, ya que este disco aparecería en formato doble, donde cada uno de los discos tendría un titulo distinto; el primero llevaba por titulo Dawn to dusk, mientras que el segundo Twilight to starlight. Este doble álbum debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento. Además el disco ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, consiguiendo ese galardón en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por uno de los temas del disco. Como mejores temas de este doble álbum, vamos a destacar estos: En primer lugar el tema 1979, que lo dejaremos para el final, y después el tema que se llevo el Grammy llamado Bullet with butterfly wings, también Zero y por ultimo el corte Tonight, tonight.


En 1996, la banda inicia una gira promocional alrededor del mundo, denominada Mellon collie and the infinite sadness tour. Durante esta gira, Billy Corgan cambia de estilo, afeitándose la cabeza y vistiendo camisetas con la palabra Zero en la gran mayoría de los conciertos, por lo que se convierte en todo un ícono musical. Como resultado de la edición del disco anterior, el grupo aparece en un episodio de Los Simpson en 1996 junto con Sonic Youth y Peter Frampton. Por otra parte, su compañía de discos decide editar el resto de los temas compuestos anteriormente por Billy en una caja con cinco discos bajo el titulo de The aeroplane flies high, singles box set. Esta caja apareció en el mercado y rápidamente subieron la ventas, a pesar del incidente que había ocurrió en mayo de este mismo año, cuando en el concierto de Dublín una joven murió aplastada por la multitud al inicio del concierto, teniendo que finalizar la actuación y cancelando la presentación del siguiente día. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Clones (We're all), también Meladori magpie y por ultimo You're all I've got tonight.
Durante la gira anterior, la banda se vio envuelta en una gran polémica, ya que el teclista de la gira Jonathan Melvoin, y el batería Jimmy Chamberlin sufrieron una sobredosis de heroína y alcohol en un hotel de Nueva York, falleciendo Jonathan Melvoin, mientras que Chamberlin fue arrestado por posesión de drogas. Pocos días después, el grupo emitió una declaración pública exponiendo la expulsión de Chamberlin como resultado del incidente, teniendo que terminar la gira con otro teclista llamado Dennis Flemion y otro batería llamado Matt Walker. A finales de ese mismo año su compañía de discos edita un nuevo álbum bajo el titulo de Turpentine kisses. Este nuevo álbum era un disco recopilatorio de los mejores temas del grupo, pero grabados en distintas formas y lugares, ya que tenia presentaciones acústicas en vivo, así como también algunos temas sacados de sus múltiples giras. Como temas a destacar, podríamos hacerlo con todos ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a recomendar los siguientes cortes: Thirty three, Take me down, y por ultimo el corte Siva.


Llegados al año 1998 la banda participa en un disco tributo al grupo Depeche mode, grabando uno de los temas del disco. Por otra parte también grabarían un tema para la banda sonora de la película Batman & Robin, que a la postre consiguió llevarse un Grammy a la mejor banda sonora. En este mismo año vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo disco bajo el titulo de Adore. Grabado con el nuevo batería Matt Walker, que mas tarde dejaría su sitio a Kenny Aronoff. Con la salida de este disco la banda cambia de estilo musical y de estética, centrándose ahora mucho más a posiciones electrónicas, dejando un tanto de lado el rock alternativo y el grunge. A pesar de que el disco recibió muy buenas críticas y llegó a ser nominado como Mejor Interpretación Alternativa en los Grammy de ese año, las ventas fueron malas, considerándose el mayor fracaso en la discografía del grupo. Como temas a destacar lo haremos con estos. En primer lugar el tema de la banda sonora de la película Batman & Robin llamado The end is the beginning is the end, y después los temas Once upon a time y Ava adore.
Tras la salida de este disco se embarcan en una nueva gira, pero con un fin distinto, ya que todo lo recaudado en dicha gira seria para una ONG. Al siguiente año Jimmy Chamberlim vuelve con al banda en sustitución de Kenny Aronoff, pero sin embargo la bajista D'arcy Wretzky abandonaría la formación siendo sustituida por Melissa Auf der Maur. En el año 2000 sale al mercado un nuevo disco del grupo bajo el titulo de Machina - The machines of God. Con buenas criticas, este disco se coloca en los primeros puestos de las listas de Billboard, pero sin embargo al poco tiempo desaparece de las listas y las ventas son muy escasas. Producido por Flood y Billy Corgan, en este álbum vuelven por los derroteros del grunge y el rock alternativo, intentando volver a la época gloriosa del grupo, pero que sin embargo no la consiguen alcanzar. Como mejores temas de este disco destacaremos los siguientes: The everlasting gaze, Try try try, Stand inside your love.


Después del fracaso de los discos anteriores, Billy Corgan anuncia que después de la gira la banda se disolvería, pero antes de esa ruptura a finales del año 2000, editan un nuevo disco bajo el titulo de Machina II – The friends & enemies of modern music. Este nuevo disco se editó con la compañía independiente Constantinople Records, creada por el propio Billy y era la segunda parte del disco anterior, además solamente se repartieron 25 copias a los amigos mas íntimos del grupo, con la intención de que se colgara en internet y distribuir libremente su contenido, lo que trajo problemas con su actual compañía la Virgin Records, rompiéndose finalmente la relaciones. Como cortes a destacar de este álbum compuesto por un disco y dos EP’s, podemos recomendar estos: La versión de James Brown llamada Soul power, también Cash car star, y por ultimo Blue skies bring tears.
A finales de ese mismo año, el grupo ofrece su último concierto donde se incluye su último sencillo y donde se graba también para una posterior salida en DVD. Después de todo esto la compañía Virgin Records America lanzaría al año siguiente un disco recopilatorio bajo el titulo de Greatest hits. Este álbum constaba de dos discos independientes entre si llamados incluso de distinta manera, el primero se titulaba Rotten apples, el cual recogía lo mejor del grupo a lo largo de su discografía y el segundo titulado Judas O, y era una recopilación de los lados B y rarezas de la banda. Además este lanzamiento también fue acompañado de un DVD llamado Greatest hits video collection 1991-2000, que recopilaba todos los videos musicales promocionales del grupo desde sus inicios, junto con material previamente no publicado. Como mejores temas de estos discos vamos a recomendar las siguientes canciones: Rhinoceros, también la rareza Rock on y como no, su ultimo sencillo llamado Untitled.


Después de la disolución de la banda Billy Corgan y Jimmy Chamberlin se reúnen y forman un grupo llamado Zwan, junto con los siguientes componentes: Billy Corgan voz y guitarra, Paz Lenchantin en el bajo, David Pajo en la otra guitarra, Matt Sweeney también guitarra y Jimmy Chamberlin en la batería. Con esta formación editan en el año 2003 un disco bajo el titulo de Mary star of the sea. Este disco consigue buenas criticas y buena aceptación por parte de los fans de The smashing pumpkins, pero sin embargo a pesar de la buenas intenciones las ventas son escasas y el disco pasa casi desapercibido. El disco aparecería también en una edición especial junto a un DVD donde aparecían videos, entrevistas y escenas de la grabación del disco. Al poco tiempo de la salida de este disco Billy Corgan abandona la banda y comienza su propia carrera en solitario. Como temas a destacar lo haremos con estos cortes: Honestly, Settle down, Lyric.
Llegados al año 2005, aparece en el mercado un nuevo álbum de The smashing pumpkins bajo el titulo de Rarities & B-Sides. Este álbum constaba de 114 temas, donde tienen cabida casi todos los temas del grupo, así como versiones raras, caras B, temas inéditos y demás rarezas, poniéndose a la venta en las distintas paginas de descargas de internet, ya que fueron estas mismas paginas las que sumaron a esta iniciativa. A mediados de año Billy Corgan edita su primer disco en solitario bajo el titulo de The future embrace. Editado por la compañía Reprise Records, en este disco Billy construye a base de cajas de ritmos, sintetizadores y guitarras frágiles un álbum cargado de atmosferas melancólicas y góticas, volviendo a la música de sus años de adolescencia sobre todo por sus letras dramáticas, emotivas y llenas de sentimientos; y todo ello aderezado con un rock alternativo muy acentuado. Por otra parte también edita un libro de poesías, así como también hace unas declaraciones anunciando su intención de volver a juntar la banda. Como mejores temas de ambos discos destacaremos los siguientes cortes: Del primero el tema tributo a Depeche Mode llamado Never let me down again, y después del disco en solitario la versión del grupo Bee Gees titulada To love somebody y por ultimo la canción The cameraEye.


Un año mas tarde y después de anunciar la próxima reunión de la banda, comienzan las grabaciones del siguiente disco de The smashing pumpkins que aparecería en el año 2007 bajo el titulo de Zeitgeist. En esta nueva reunión habría cambios en la formación, siendo ahora la siguiente: Billy Corgan guitarra y voz, Jimmy Chamberlin en la batería, Ginger Reyes al bajo, y Jeff Schroeder a la otra guitarra. Editado bajo la misma compañía de discos, la producción de este trabajo corrió a cargo de Billy, Jimmy, BC/JC y Terry Date, lo cuales ofrecen en este trabajo un nuevo aire cargado de grandes dosis de grunge, indie y rock alternativo. Tras la salida del disco comienzan una nueva gira mundial visitando Europa, Asia y sobre todo EE.UU., donde Lisa Harriton estaría en los apoyos de los teclados y coros. Como temas principales de este disco, podemos destacar los siguientes cortes: Doomsday clock, Bring the light, y su primer single titulado Tarantula.
A principios del 2008, sale a la venta un nuevo trabajo de la banda, pero esta vez seria un EP cuyo titulo es American gotic. Este mini disco contenía únicamente cuatro nuevas canciones, siendo la mayoría en versión acústica. Un año más tarde la relación de Jimmy Chamberlin y Billy Corgan se rompen, abandonado la formación el batería del grupo, que seria sustituido por Mike Byrne. Llegados al año 2010, sale a la venta la primera parte de su siguiente disco que lleva por titulo Teargarden by kaleidyscope. Pero lo curioso de este disco es precisamente que la propia banda fue colgando en internet canción a canción para que sus fans pudieran descargarlo sin problemas legales, habiendo colgado ya el primer y segundo volumen. La intención de la banda es completar hasta 11 volúmenes de cuatro temas cada uno, haciendo un total de 44 canciones. Además el disco es claramente una mezcla de rock alternativo y rock psicodélico, haciendo que los temas suenen de distinta manera, además es un álbum conceptual, ya que las letras están enfocadas al tarot y sus derivados. Por otra parte la bajista del grupo Ginger Reyes es sustituida por Nicole Fiorentino. Como temas a destacar de estos discos, podemos hacerlo con estos: The rose march del EP, A song for a son del primer volumen del siguiente disco, y por ultimo del volumen II, Tom Tom.


No siento la necesidad de subirme al escenario a tocar determinada canción de antes porque si no alguien se molesta, no. Las toco para honrar algunos de los mejores momentos de mi vida. Hay que moverse hacia el futuro sin perder de vista el pasado, pero sin dejar que éste te domine o te consuma. Yo siempre les digo a mis fans: “si quieren el pasado, no me lo pidan, vayan a YouTube”. (Billy Corgan, 2010)

THE SMASHING PUMPKINS, es un grupo nacido en el apogeo de la música grunge en EE.UU., aunque su trayectoria iría mas enfocada hacia un estilo indie y un rock alternativo mas pronunciado. Como pasa con las grandes bandas, sus comienzos fueron muy flojos y llenos de polémica, sobre todo porque su líder quería acaparar toda la responsabilidad de las grabaciones, lo cual condujo a las primeras disputas, motivando en ocasiones dependencias de las drogas y el alcohol, de hecho el teclista de sus giras murió de sobredosis y el batería fue expulsado de la banda por su adición a las drogas. Tanto conflicto fue deteriorando la banda hasta que finalmente se disolvió. Tras esta separación su líder Billy Corgan creo una nueva banda llamada Zwan, aunque sin éxito alguno, ya que únicamente editaron un solo disco que paso completamente desapercibido. Ante esta situación Billy decide comenzar su propia carrera en solitario, corriendo la misma suerte que su nuevo grupo, o sea editando un solo disco y sin éxito alguno. Después de todo esto, decide reunir de nuevo a la banda y tras esta reunión editan varios discos más con un éxito relativamente importante. Aunque hay que decir que el éxito de la banda esta directamente relacionado con las redes sociales de internet y sobre todo con la paginas de descarga legal, ya que son ellos mismos los que cuelgan sus propios temas para que sus fans los descarguen y completen sus discos. De hecho su último disco todavía no esta completo, ya que solamente han colgado dos volúmenes de once que tienen intención de hacerlo. Por otra parte hay que reconocer que la banda ha sido una de las máximas exponentes del rock alternativo de la ultima década, pero que sin embargo no han conseguido un éxito rotundo, ni un tema que les lleve a la fama, que han conseguido otros grupos en otros estilos. En definitiva, esperemos que ese éxito este todavía por llegar y que por lo menos sus directos no pierdan la fuerza y magia actual, y pronto los podamos ver en directo y disfrutar de su buena música.


Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo THE SMASHING PUMPKINS, hemos considerado que su mejor tema es 1979, extraído de su disco llamado Mellon collie and the infinite sadness. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.

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