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miércoles, 30 de diciembre de 2009

BIOGRAFIA U2 "Programa 243"


BIOGRAFÍA U 2

243 PROGRAMA 31-Diciembre-2009 (Reedición prog.12)

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy vamos hacer un programa de reedición, concretamente el programa 12 que se ofreció el 25 de Marzo del 2004, y que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes dentro del rock internacional, son los U2. Esta banda se formo Inglaterra, aunque ellos son genuinos de Dublín, Irlanda del Norte. Todo empezó 1976, con una nota en el tablón de anuncios de un colegio, invitando a formar una banda de música Punk. El promotor de aquella nota no era otro que Larry Mullen, el futuro batería del grupo. A esta nota contestaron David Evans, Adam Clayton y Paul Hewson alias Bono, debido a una marca de audífonos (Bono vox) que había en la tienda que se encontraba frente al lugar donde ensayaban y que Paul no dejaba de nombrar y Bono le puso a David el apodo de the edge (el filo) por su enorme frente. Al principio la banda paso a llamarse Feedback, aunque no tardarían en cambiarle el nombre por The Hype. Pero mas tarde un amigo del grupo les pondría el nombre en honor al avión espía Lockheed U-2, que fue derribado por los rusos en los días del nacimiento de Bono. La formación quedo de la siguiente manera:

Guitarra/Voz:Paul Hewson “Bono”
Guitarra:David Evans “the edge”
Bajo:Adam Clayton
Batería:Larry Mullen Jr.


En 1978, gracias a sus malas notas Bono no ingresa en la universidad, cosa que hace que se dedique de lleno a la música, componiendo su primera canción Out of control y a destacarse como líder del grupo. Por esa época también empiezan a sentirse atraídos por la religión y a frecuentar reuniones litúrgicas. Varios años mas tarde en 1980 editan su primer disco Boy, producido por Steve Lillywhite, y editado por la compañía Island Records Ltd. Este disco triunfó por su dinámica proveniente del estilo Post Punk, combinándola con un sonido de absoluta vanguardia, especialmente en su peculiar sonido de guitarra. Además sus letras cargadas de firmes mensajes políticos, por las permanentes situaciones adversas en Irlanda, daban un nuevo dinamismo al disco. Comenzaron a realizar su primera gira siendo teloneros de Talking Heads, en una gira a la que llamaron Boy tour. En las listas americanas se coloco en el número 70 en 1981. Como mejores temas de este disco destacaremos estos: I will follow, Another time another place, Out of control.
Después de recorrer el país en autobús presentado este primer disco, deciden meterse de nuevo en el estudio y editar el segundo disco de la banda, que lleva por titulo October. Pero sus inquietudes religiosas, que cada día van en aumento, hacen plantear a su agente el dejar la música y dedicarse de pleno a ellas, a lo cual este consigue convencerles de que por lo menos hagan la gira por Estados Unidos, cosa que les permite seguir en el mundo de la música. Pero para colmo de males este disco si apenas tiene repercusión en ventas y su moral muy debilitada. De este segundo disco podemos destacar temas como: Gloria, Stranger in a stranger land, Fire.
Un año mas tarde en 1982 editan un single llamado Sunday bloody Sunday, perteneciente a su tercer disco War, que sacarían un año mas tarde en 1983. Este disco seria polémica por sus composiciones pacifistas y por ir contrario a la violencia que existía en su tierra natal Irlanda. Cosa que les permite ser numero uno en las listas de Inglaterra, con este tema. Además durante la gira de este disco llamada War tour, lanzaron un disco en directo con su video correspondiente titulado Under a blood red sky, el cual fue grabado en Red Rocks Colorado. De esta manera la banda ya empezaba a revolucionar la manera de presentar un concierto en vivo. Este segundo álbum entró en las listas en el número 2 y se convirtió en el directo de mayor éxito de las Islas británicas. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar estos: New year’s day (live), Surrender, Sunday bloody Sunday.

De nuevo en 1984, vuelven a meterse en el estudio y sacan su cuarto disco titulado The unforgettable fire, y producido por Brian Eno y Daniel Lanois. Este disco marca una nueva etapa, mostrando una gran madurez tanto en la composición como en la interpretación. Este álbum entró en el número uno de las listas británicas y en el decimo segundo de las americanas, además supuso ingresar en el top 40 de las listas americanas con la canción de homenaje a Martin Luther King, Pride (In the name of love). Durante este mismo año crean su propio sello discográfico llamado Mother Records. Al igual que consiguen ser uno de los grupos triunfadores del concierto benéfico "Live Aid", sobre todo gracias a temas como: The unforgettable fire, Bad, Pride (in the name of love).

De esta gira nacería un mini disco recopilatorio con algunos temas en vivo, bajo el titulo de Wide awake in América, que aparecería en el mercado en 1985, el cual recogía temas de su anterior gira. Mas tarde en 1987 consiguen por fin, ser numero uno en América, y así cumplir una de sus metas tan soñadas, y todo gracias a su nuevo álbum, concretamente el quinto, cuyo titulo es The Joshua tree. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra, y rápidamente se convirtió en su primer número uno en Estados Unidos y su tercer álbum en alcanzar el número uno en el Reino Unido. De este disco recomendaremos estos temas, en primer el tema I still haven´t found what I´m looking for, que lo dejaremos para el final, y después estos otros: Where the streets have no name, One tree hill, With or without you.
En octubre del año siguiente, o sea 1988, aparece un nuevo álbum tocado en directo, Rattle and hum, que contenía algunos temas clásicos de la banda, así como versiones de otros. De la gira de este disco se grabo un documental y una película, pero tanto el documental como la película recibirían pobres críticas en las que se reseñaba la fascinación del grupo por la música de raíces americanas como el blues, soul, country y folk. Sin embargo el disco si obtuvo un gran éxito en EE.UU., principalmente porque aparte de tener temas de BB King, The Beatles o Bob Dylan, contenía también temas nuevos. De este disco recomendaremos estos: El tema nuevo titulado Van diemen's land interpretado por David Evans, así como la versión de BB King titulada When love comes to town, y como no el tema Desire.
A partir de aquí la banda ya solo se guiaba por intereses económicos, olvidándose de los primeros años del grupo. Tras un paréntesis de tres años, por fin aparece en 1991 el séptimo álbum Achtung baby, un álbum claramente influenciado por los hechos acaecidos a David Evans en aquella época, ya que había roto con su pareja después de 11 años. Si en sus primeros tiempos se habían dejado influir por el post-punk y la música americana en su etapa media, ahora se sumergía en la música de baile y por la música electrónica, inspirados por el David Bowie de los años 70 y también por el "sonido Manchester". Este disco es todo lo contrario a lo escrito anteriormente, porque el estilo más agresivo mezclado con sintetizadores y muestra de ello es el tema Even better than the real thing. Además en este se incluyen buenos temas como: So cruel, Mysterious ways.

En Julio de 1993 vuelven a sorprender a propios y extraños, publicando el disco Zooropa, que supone una nueva ruptura con el estilo creado con el disco anterior. Después de finalizar la gira del disco anterior llamada Zoo TV Tour en América a finales de 1992 y antes de comenzar su tramo europeo, fue cuando se publico este octavo disco. Este álbum demostró tener una influencia technno y dance mucho mayor que su anterior disco, recibiendo buenas criticas, pese a que no fue todo lo esperado en ventas, pero sin embargo obtuvo un Grammy al mejor álbum alternativo al año siguiente. La gira de este disco se saldo con más de 159 conciertos por todo el mundo, lo que motivo que la banda se tomara unas pequeñas vacaciones. Como mejores temas de este álbum destacaremos estos cortes: Lemon y la inigualable The wanderer compuesta e interpretada por David Evans. Y la que da titulo al disco titulada Zooropa.
El grupo siempre se ha prestado a hacer bandas sonoras de películas, ya que ha participado en muchas de ellas, como por ejemplo, con los temas Stay (Faraway so close), de la película del mismo nombre, In the name of the father de la película En el nombre del padre, Let’s go native de la película con el mismo nombre, Mission imposible de la película del mismo nombre, o el tema de The swan de la película también con el mismo nombre, siendo otros de los destacados el tema Hold me, thrill me, kiss me, kill Me de la banda sonora de la película Batman Forever. Pero durante el paréntesis vacacional colaboran con un nuevo álbum producido Brian Eno, bajo el titulo de Passengers: original soundtracks 1, aunque este disco pasaría inadvertido ante la critica, además supuso una decepción para muchos de sus fans, aunque el disco contiene temas tan alucinantes como Elvis at América, Beach secuence, Miss Sarajevo, este último con la colaboración de Luciano Pavarotti.
El 4 de Marzo de 1997, sale a la calle un nuevo disco de U2, que lleva por titulo Pop. De nuevo este disco contiene fuertes influencias del technno, del dance y de la música electrónica. Su salida al mercado hizo que se disparara en ventas, pero sin embargo el grupo obtuvo algunas de las peores críticas de toda su carrera discográfica. De nuevo vuelven de gira y esta vez les llevaría por primera vez a Sudamérica, con conciertos en Argentina, Brasil, Chile y México. Este noveno disco de la banda contiene temas muy buenos, tales como: Staring at the sun, un relato de la idea que seria para Bono el paraíso llamado The playboy mansion, y como no la magnifica Discothèque.


Dicen que nos tomamos esto demasiado en serio, es cierto, mejor dicho, nos tomamos nuestra música en serio. (Bono 1983)

Un año mas tarde, concretamente el 2 de Noviembre de 1998, sale a la calle The best of 1980-1990, un espléndido recopilatorio editado por Polygram Internatitonal Music bajo la licencia de su compañía la Island Records Ltd., dando un repaso a la primera etapa del grupo, donde se recogen los mejores temas de la banda a lo largo de su discografía. Destacar todos los temas seria lo correcto, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar los temas que todavía no hemos oído como son: Sweetest thing (The single mix), la balada All I want is you, Ángel of Harlem.
Llegados al año 2000, aparece un nuevo disco concretamente el décimo que lleva por titulo All that you can’t leave behind. De nuevo se unen como productores Brian Eno y Daniel Lanois, dejando a un lado las investigaciones en la música technno y trance que hacían en discos anteriores y vuelven a su característico sonido de guitarras, poniendo toda la carne en el asador para conseguir buenas vibraciones desde el primer single que es el que abre el disco y el que consiguió de nuevo un premio Grammy, como mejores temas destacaremos estos: Stuck in a moment you can’t get out of, Walk on, y como no el éxito Beautiful day.
Dos años más tarde, se lanza primero el EP bajo el titulo de Seven, el cual recogía los temas del disco anterior, pero mezclados en clave de technno, música electrónica y también en acústico. Así como también se lanza un nuevo recopilatorio bajo el titulo de The best of 1990-2000. Este recopilatorio recogía los mejores temas de la segunda década del grupo, además, se incluye también un segundo CD con las caras B de los singles. A estos dos lanzamientos les precedió la gira Elevation Tour, que comenzó en Miami en el 2001 y terminó en la misma ciudad, pero casi nueve meses después, durante la gira se editaron varios DVD, titulados Elevation: Live from Boston y U2 Go Home: Live from Slane Castle. De ambos discos podemos destacar los siguientes temas: Electrical storm, Summer rain, One.

En el año 2002 graban junto a bandas como Kiss, Metallica, The offspring, Red Hot Chilli Peppers o Rancin, un disco recopilatorio Tribut to The Ramones, en el que ellos participan con el tema We're a happy family. A finales del 2004 el grupo vuelve al estudio de grabación y se edita el disco How to dismantle an atomic bomb. Este nuevo disco de la banda hace ver que su verdadera esencia es el rock y no los experimentos que hicieron con varios discos anteriores. De nuevo las guitarras hacen acto de presencia, al mas puro estilo de antaño. Tras la edición del disco comienzan una gira a la que titularon Vertigo Tour, que les llevaría a través del todo el mundo, aunque las diez ultimas fechas tuvieron que ser aplazadas por una enfermedad importante por parte de un familiar de uno de los componentes. Lo cual aprovecharon para grabar un tema junto a Green Day para una campaña a favor de los damnificados del huracán Katrina en Nueva Orleans, este tema era precisamente The saints are coming, un cover del grupo The Skids. De este disco vamos a destacar los siguientes temas: The saints are coming, City of blinding lights, Vertigo.
A finales de septiembre de 2006, U2 lanzó a la venta su autobiografía, U2 by U2, editada por Neil McCormick, con textos escritos en base a horas y horas de entrevistas con la banda y 1500 fotografías. En este libro de 352 páginas la banda cuenta todo desde sus inicios hasta la fecha. El 20 de noviembre de 2006 se estrenó su nuevo álbum recopilatorio titulado 18 Singles, con 16 de sus canciones más conocidas y dos temas nuevos. En octubre de ese mismo año la banda se cambió a Mercury Records tras 26 años afiliados a Island Records, ambas subsidiarias de Universal Music Group. Como mejores temas destacaremos de este recopilatorio aquellos que todavía no hemos escuchado, como son: Elevation, Sometimes you can't make it on your own, y el tema inédito titulado Window in the skies.
En enero de 2008, el mánager de la banda, Paul McGuinness, anunció que U2 está preparando la salida al mercado de la continuación del disco anterior en febrero de 2009. El 2 de marzo de 2009 salió a la venta, tras más de cuatro años preparándolo, su duodécimo álbum titulado No line on the horizon. Grabado en lugares tan dispares como Fez (Marruecos), Francia, Hanover Quay Studios en Dublín y finalmente en los Olympic Studios de Londres. El 30 de junio del mismo año la banda inició en Barcelona la gira 360º Tour que les llevaría por Europa y Norteamérica, cual seguirá en el 2010 por Europa. El 25 de octubre de 2009, un concierto del grupo desde el Rose Bowl (California, Estados Unidos) se convirtió en el primer concierto completo transmitido en vivo por YouTube. De este disco aparecieron varios sencillos los cuales se han convertido en todo un éxito y que son los temas que vamos a destacar y estos son: Magnificent, I'll go crazy if I don't go crazy tonight, Get on your boots.

U2 es una banda de rock de Dublín, Irlanda, que se formo 1976. Además de ser una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de los 80, ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del mundo, y tiene seis álbumes que han llegado al número uno en las listas de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido. Esta considerado como uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos, siendo galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock. Considerados por muchos como la mejor banda de rock de todos los tiempos, U2 ha llegado a convertirse en todo un referente de la música rock de todo el mundo, sus actuaciones en directo son apoteósicas, llevando a todo el mundo su espectáculo increíble lleno de grandes dosis de rock y alguna pizca de technno. En definitiva un cuarteto que todavía tiene intacta su composición, gracias a la unión que hay entre sus componentes, que más que compañeros son amigos para siempre y cuando uno tiene un problema lo tienen todos. Todo esto hace que este grupo sea de hoy por hoy uno de los más grandes del rock mundial, marcando a toda una generación.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la banda U2, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con I still haven´t found what I´m looking for. Extraído de su disco llamado The Joshua tree. Ya que es uno de los temas mas importantes de este grupo y que actualmente es todo un referente en su discografía.

AQUI OS DEJO EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO...

miércoles, 16 de diciembre de 2009

BIOGRAFIA ANOUK TEEUWE "Programa 241"


BIOGRAFÍA ANOUK TEEUWE

241º PROGRAMA 17-Diciembre-2009
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las máximas exponentes del pop rock de los Países Bajos. Estamos hablando de Anouk Teeuwe, conocida artísticamente como ANOUK. Esta artista nació en La Haya, Holanda, el 8 de abril de 1975. Su carrera como artista comenzó a los 16 años cuando actuaba en el coro de una iglesia, mas tarde decidió ingresar en el conservatorio de Rotterdam, pero sin mucho éxito. Así que decidió juntarse con una banda de pop rock y comenzar a dar pequeños conciertos por los bares, pubs y clubs de varias ciudades de Holanda. La primera banda con la que estuvo se llamaba Shotgun Wedding, tras participar en el festival Zeeheldenkwartier, fue vista por un famoso DJ llamado Alfred Lagarde, el cual le propone escribir varios temas para incluirlos en lo que seria su primer trabajo, para ello se junta con la banda del DJ Alfred Lagarde , la cual estaba compuesta por George Kooymans y Barry Hay.

Con esta banda edita su primer single, el cual no obtuvo el éxito esperado, pero si la posibilidad de volver a escribir y comenzar su carrera en solitario. Al siguiente año decide encerrarse con Bart Van Been y juntos escriben lo que seria su primer disco que aparecería en el mercado en 1998 bajo el titulo de Together alone. Este primer disco de esta artista seria editado por la compañía Dino Music, filial de Capitol/EMI Records y estaba cargado de buen rock, así como de una pletórica Anouk, creando algunos temas de muy buena factura, de hecho uno de los temas, concretamente Nobody's wife, que nosotros lo dejaremos para el final, consiguió situarse en los primeros puestos de cabeza de las listas de éxitos de varios países de Europa. Este primer disco consiguió vender mas 160 mil copias en apenas unos meses. De este álbum vamos a destacar los siguientes temas: It's so hard, The other side of me, Mood indigo.
Dos años mas tarde vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente disco bajo el titulo de Urban solitude. De nuevo vuelve a ser la misma compañía de discos la que edita este álbum y en él ya se empieza a reconocer a Anouk como una de las solistas más importantes de Europa en el ámbito rockero. En este mismo año gana dos premios de la cadena musical holandesa TMF (The Music Factory) y también el premio Edison. Durante ese verano, tocó en varios festivales de Holanda, como el Pinkpop y el Parkpop obteniendo un gran éxito. Además uno de los temas de este disco consigue llegar a los puestos más altos de los Top 100 holandeses. Como temas a destacar de este segundo disco podemos hacerlo con estos: The dark, U Being U, R.U. Kiddin' me.

Después el éxito del trabajo anterior, decide probar suerte en EE.UU., para lo cual necesitaba el apoyo de una buena compañía de discos, pero después de negociar con Sony Music, la cosa no termina bien y decepcionada vuelve a Europa, y comienza una nueva gira por su país natal Holanda. Tras todo esto, su compañía de discos decide editar un nuevo disco y que además fuera acompañado por un DVD. Este disco aparece en el año 2001 bajo el titulo de Lost tracks. El cual venia a recoger temas inéditos, caras B, y remixes de temas editados anteriormente, así como algún dueto con la cantante Sarah Bettens del grupo K's Choice y también con la banda The Anonymous. Por otra parte en esta misma época es premiada en los Premios Popprijs de los años 2001 y 2003 con un arpa de oro. De este disco vamos a destacar los temas siguientes: El dúo que hace con Sarah Bettens titulado I alone, otro podría ser Home is in my head, y como no, el tema que escribió después de su fracaso en EE.UU., llamado Don’t.
Llegados al año 2002, de nuevo vuelve a los estudios de grabación y seguidamente aparece un nuevo disco bajo el titulo de Graduated fool. Este nuevo álbum esta cargado de grandes letras, así como de un ritmo un tanto mas rockero, pero sin olvidar su faceta acústica y melancólica. En este mismo año da a luz a su primer hijo llamado Benjahmin Kingsley fruto de su relación con Remon Stotijn. Y mientras que se recupera escribe algunos temas para otros artistas como por ejemplo Billy the kid o incluso los mismísimos REM. Tras la recuperación comienza una nueva gira por Holanda y algunos países de Europa. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Graduated fool, Stop thinking, Searchin'.

Durante el siguiente año colabora con Junkie XL en un single llamado Between these walls, con su video correspondiente, así como da a luz se segundo hijo llamado Elijah Jeramiah. Mientras que al siguiente año 2004 la compañía de discos lanza un nuevo recopilatorio titulado Update. Este nuevo disco se edita en dos formatos en Cd y DVD y solamente en Cd. Este nuevo álbum viene a recoger en clave de acústico los temas editados anteriormente, además de tener también algunos temas inéditos. Además por este misma época es contratada para un anuncio de televisión, concretamente el de unas chocolatinas, con el tema Only you. De este disco vamos a destacar en primer lugar los temas inéditos, además de todo el disco, ya que se trata de un buen recopilatorio, en clave de acústico. Por ello recomendamos estos: Between these walls, Hail, y el tema que es cantado por el grupo REM, pero que ella coescribió llamado Losing my religión.
A finales de este mismo año 2004, aparece en el mercado su siguiente disco bajo el titulo de Hotel New York. El primer single de este disco se coloca rápidamente en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, mientras que el disco comienza a subir en ventas y a colocarse como uno de los más vendidos de los meses venideros. Este sexto álbum de esta holandesa esta más enfocado hacia el pop que el rock, claro que sin olvidar sus buenos temas acústicos y melancólicos. A principios del siguiente año 2005, Anouk es disco de platino en Holanda, también en este año da a luz su tercer hijo que esta vez es una niña cuyo nombre es Phoenix Ray. De hecho cuando se grabo el video de su segundo single, tuvieron que hacerlo con una doble, debido al avanzado estado de gestación, mientras que los planos cortos, si era ella. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: El tema del video con su doble llamado Jerusalem, One world, y su primer single titulado Girl.

Durante este año gana dos premios más para su afianzada carrera musical, los tres a los que estaba nominada de los TMF y además uno de la MTV que es votado por el público. El 8 de abril, su cumpleaños, se presentó por primera vez para un público selecto en el Melkweg, una sala de conciertos en Amsterdam. Tiempo mas tarde vuelve a realizar un nuevo concierto acústico, esta vez en el festival Lowlands. A raíz de estos conciertos su compañía de discos edita un nuevo disco recopilatorio con algunos de estos temas en acústico bajo el titulo de Live & acoutic. Este disco se había incluido dentro de la edición en algunos países de su último disco, además seria precisamente un adelanto del que se grabaría después en su última gira por Europa, justo antes de marcharse a EE.UU. Como mejores temas vamos a destacar estos Falling sun, Lost, Alright.

No tengo una meta muy lejana, por supuesto que quiero un Grammy, pero tampoco tengo un premio de la MTV europea. Si pudiera tocar en algo como Woodstock, conseguiría más público que ahora, además hacerse rico no es mi motivación. (Anouk Teeuwe, 2004)

A finales del 2005 y principios de 2006 se trasladaría a Cincinnati, Ohio en EE.UU., y todo para huir de la fama, pero antes de marcharse decide hacer varios conciertos por su tierra natal Holanda y también en Ambreres, Bélgica. De estos conciertos se graba un nuevo disco bajo el titulo de Anouk is alive, mientras que el DVD que también se edito fue grabado de su concierto en Ahoy. Este doble disco viene a recoger los mejores éxitos de esta artista en directo, demostrando en vivió toda la fuerza y magia que tiene encima de un escenario. Por ello este álbum es uno de los mejores recopilatorios de esta artista Holandesa, ya que en el están casi todos sus mejores temas. De este álbum deberíamos destacar todos los temas, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído, como son: Too long, You deserve, Only you.
Llegados al año 2007, vuelve a instalarse en Ámsterdam y vuelve al estudio de grabación, pero con la particularidad de que no está contenta con su grupo actual, pero a pesar de ello graban y edita su siguiente álbum bajo el titulo de Who's your momma. Parece ser que Anouk no está muy contenta con Glen Ballard, productor de varios de sus discos y también parece ser que rechazo algunos temas escritos por Dianne Warren, una compositora de renombre. Todo esto junto a algunas rencillas se saldan con la separación de la holandesa con su grupo actual y todo a falta de varios días de editar este disco, pero para colmo de males también se pelea con su manager, llevándola a juicio. Sin embargo la salida de este disco hace que rápidamente se coloque en los puestos de cabeza de las listas de éxitos de Holanda, convirtiéndose en apenas dos semanas en disco de platino. Además comienza una nueva gira con una nueva banda y para colmo de males como telonero de alguno de sus conciertos estará su ex marido Remon Stotijn del cual sea ha separado recientemente de mutuo acuerdo. De este disco vamos a destacar los temas siguientes: If I go, Whatever you say, y el tema que apareció como su primer single titulado Good God.

En el 2008 y fruto de la gira anterior aparece un nuevo álbum grabado en directo, bajo el titulo de Live at Gelredome. Este nuevo disco es muy similar al disco que salió anteriormente también en directo, aunque con la particularidad de que este contiene sus más recientes éxitos, entremezclados con los éxitos anteriores. De nuevo se vuelve a plasmar en Cd y en DVD la magia y la fuerza que llega a tener esta solista encima de un escenario, lo cual se puede demostrar en los 26 temas de este disco, de los cuales vamos a destacar los siguientes: Michel, Make it rain, Might as well.
Una vez entrados en el año 2009, y antes del lanzamiento de su siguiente trabajo Anouk desvela el sonido de su nuevo disco a través de un programa de radio holandés, y ahora con su nueva banda, aunque algunos viejos componentes todavía estén con ella, edita su siguiente disco bajo el titulo de For bitter or worse. En este mismo año se le ve en compañía de un chico, al que ella misma desvela que es su actual pareja. Al parecer ya se conocían de la grabación del video Michel, de hecho Anouk se tatuado en su muñeca derecha la palabra Dox. Por otro lado, la portada de su ultimo disco, ha traído algún tipo de polémica, ya que en ella se ve un fotografía de Anouk con la cara ensangrentada y llena de cortes, como si alguien la hubiera golpeado, lo cual hace referencia a la violencia de genero. Por otra parte comienza una pequeña guerra musical con su ex –pareja ambos fijan la fecha de lanzamiento de sus álbumes casi el mismo día, y el primer video de él tiene como protagonista una rubia que “desaparece”. Anouk vuelve a reclutar a algunos de sus viejos colegas de banda, dando de lado a los músicos que la acompañaron durante dos últimos años, todo esto hace que sea criticada por sus propios fans holandeses. De este ultimo disco vamos a destacar los siguientes temas: Today, Woman, Three days in a row.

Anouk Teeuwe es una artista de rock de la nueva ola europea, comenzó como corista en el coro de la iglesia y después consiguió colocarse en el difícil mundo de la música. Actualmente esta artista esta considerada como una de las máximas exponentes del rock en su país natal, aunque también hay que decir que sin embargo en el resto de Europa no es tal la afirmación, y todo por su propia compañía de discos la EMI Holandesa, la ha tenido un poco discriminada en ese sentido, parece como si les diera miedo hacerle una buena promoción en el resto del mundo. Pero a pesar de todo esto, su carrera discografía ha tenido como casi todos los artistas, altos y bajos, pero siempre ha sabido rodearse de grandes músicos, que han compuesto su banda, aunque de vez en cuando, prescinda de ellos. Tras la separación de mutuo acuerdo con su marido, la rockera ha protagonizado algunas noticias de ámbito del corazón, apareciendo en algunos programas y declarando abiertamente que esta embarazada de su actual pareja. Pero en definitiva lo que cuenta es el estilo musical que hace y su carrera discográfica que a pesar de ser poco conocida en nuestro país, ha demostrado que es una de las grandes de Europa.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la solista ANOUK, hemos considerado que el tema a destacar debemos hacerlo con Nobody's wife. Extraído de su primer disco llamado Together alone. Ya que es uno de los temas mas importantes de esta artista y que actualmente es todo un referente en su discografía.

AQUI OS DEJO EL VIDEO DE UNO DE LOS TEMAS MAS CONOCIDOS DE ESTA ARTISTA.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

BIOGRAFIA JOAQUIN SABINA "Programa 239"


BIOGRAFÍA JOAQUÍN SABINA (Reedición Prog.21)

239º PROGRAMA 03-Diciembre-2009

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy vamos hacer un programa de reedición, concretamente el programa 21 que se ofreció el 27 de mayo del 2004, y que estuvo dedicado a uno de los grandes, en lo que se refiere a la música en nuestro país; no es otro que JOAQUÍN SABINA. Hijo de un comisario de policía, se pasó casi toda su juventud huyendo de la ley, e incluso tuvo que vivir en el exilio con nombre falso. Mariano Zugasti, fue el nombre con el que estuvo mucho tiempo fuera de España. En Inglaterra concretamente fue donde estuvo exiliado y se ganaba la vida cantando por las calles y durmiendo en una casa okupa, hasta que con el tiempo consigue tocar ante George Harrison miembro de los The Beatles y la BBC le encarga la banda sonora de una película. Cosa que le hace que el consulado español le de un nuevo pasaporte para poder volver a España.

Corría el año 1977 y después de venir a España tiene que hacer el servicio militar y le toca en Mallorca, donde contrae matrimonio con su esposa Lucia y todo para conseguir el pase pernocta y así escribir en un diario local. Un año después edita su primer disco llamado Inventario, un disco lleno de canción protesta y sacadas de Memorias del exilio, un libreto que contenía las letras de sus primeras canciones y que ya había sido editado. Los temas protesta eran algo típico en la vida de Joaquín Sabina, prueba de ello es el tema: Donde dijeron digo decid Diego, Mi vecino de arriba, 40 orsett terrace.

Durante los siguientes años participa en mítines, actúa en locales de mala muerte. También empieza hacer sus primeros escarceos en la televisión, e incluso escribiendo temas para algunos programas de televisión. Comienza a tocar en el café La Mandrágora junto con Javier Krahe, y Alberto Pérez. Y escribe un tema para Antonio Flores, Pongamos que hablo de Madrid. Todo este trabajo le permite que la compañía de discos Epic /CBS Records, le haga un contrato y se pueda editar su segundo trabajo llamado Malas compañías que aparecería en 1980. Con este disco ya empieza a salir en algún que otro programa de televisión y empieza a darse a conocer como uno de los mejores cantautores del país. Dentro de este disco hay temas como: Pongamos que hablo de Madrid, que lo dejaremos para el final, y también Que demasiao, Pasándolo bien, Calle melancolía.
El trío Sabina, Krahe y Pérez, se presentan en el Teatro Salamanca de Madrid. Mientras que la compañía CBS Records edita en 1981 el disco La Mandrágora, un álbum grabado en directo en el café madrileño, y donde se reflejaba el espíritu de sus actuaciones en el local La Mandrágora. Por esa misma época comienza a componer para otros artistas como Miguel Ríos o Ana Belén. Además comienza a tocar con lo que seria su banda llamada Ramillete de virtudes, con la cual comenzaba a componer lo que seria su próximo disco. De este disco vamos a destacar los siguientes temas como son: Marieta, Círculos viciosos, Adivina adivinanza.
En 1983, Joaquín Sabina edita Ruleta rusa, su primer elepé eléctrico. Llegan las primeras actuaciones acompañado de su primera banda. García Tola lo reclama para su programa de entonces en RTVE "Si yo fuera Presidente". Sabina actúa junto a Viceversa, su nuevo grupo en las Fiestas de San Isidro ante 100.000 personas en 1984. Escribe para Diario 16 un artículo de Bienvenida a Bob Dylan. Graba con Gloria Van Arssen, de Vainica Doble, Con las manos en la masa, la sintonía del programa de cocina de Elena Santonja en RTVE. Dentro de este disco se encuentran los primeros éxitos de este artista, desde una canción grabada para el programa de Tola en televisión que convierte a Sabina en un héroe popular hasta otras que llegaron a ser numero uno en las listas de éxitos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Pisa el acelerador, Eh Sabina, y como no el tema que compuso para el programa de televisión y que tan famoso lo hizo, llamado Telespañolito.

No me cuido absolutamente nada… creo que hay que quemarse de algún modo y lo mejor es quemarse rápido (Joaquín Sabina 1984)

En 1985 abandona Epic/CBS Records y se marcha a Ariola Eurodisc a cambio de libertad artística y algo de dinero. Se separa definitivamente de Javier Krahe para evitar repetirse, vuelve a televisión en la segunda parte del programa de su amigo García Tola, participa en los mítines pro referéndum de la salida de la OTAN, además de actuar en las fiestas de dichos mítines. Este mismo año edita el disco Juez y parte, su quinto álbum junto con el grupo Viceversa. Este nuevo disco de este solista vuelve a ser todo un referente para los cantautores españoles, principalmente porque de nuevo vuelve a conseguir el éxito con grandes temas como: Cuando era mas joven, Balada de Tolito, Incompatibilidad de caracteres.

En Febrero de 1986 su compañía de discos decide que hora de editar un disco en directo. De ahí que se grabe en el Teatro Salamanca un doble álbum llamado En directo tocado por Joaquín Sabina y Viceversa, un disco en directo en el que aparecen como invitados Ricardo Solfa, Javier Gurruchaga, Luis Eduardo Aute y Javier Krahe, del que se venden 400.000 copias. En el cual aparte de tener todos éxitos de Sabina tocados anteriormente también tiene temas tan buenos como: Zumo de neón, Ocupen su localidad, Juana la loca.
Por esta misma época, estrena Si te he visto no me acuerdo, una canción que glosaba los tres años de gobierno socialista de Felipe González y en las elecciones municipales apoya a su amigo Juan Barranco, candidato a la Alcaldía de Madrid. Además, en marzo de ese mismo año publica De lo cantado y sus márgenes, un conjunto de textos que reúne gran parte de los textos que formaron parte de Memorias del exilio y de las canciones del disco Inventario. Pero no seria hasta el año siguiente en 1987 cuando Joaquín Sabina se consolida como uno de los grandes y todo gracias a la edición de su siguiente trabajo llamado Hotel, dulce hotel. Este disco consiguió vender mas 400.000 copias, y todo gracias a temas como: Así estoy yo sin ti, Oiga doctor, Pacto entre caballeros.
Durante este año y el siguiente abre junto a Víctor Claudín y Pedro Sauquillo un Pub y sala de conciertos, llamado Elígeme, el barrio de Malasaña, cosa que le permite escribir nuevos temas para su siguiente disco, que fue editado en 1988 bajo el titulo de El hombre del traje gris. Este disco seria presentado meses después en la plaza de toros de La Ventas de Madrid, y daría inicio a su nueva gira que le llevaría a Latinoamérica, visitando países como Argentina, Venezuela, México, etc., teniendo un éxito multitudinario. Su antigua compañía, viendo el éxito del artista, decide editar, sin su consentimiento, un recopilatorio al que titula Joaquín Sabina y todos sus éxitos. También deja de actuar con el grupo Viceversa En este trabajo se incluye la banda sonora, escrita por Joaquín junto a Pancho Varona, retocada de la película Sinatra, dirigida por Paco Betriu, y protagonizada por Alfredo Landa y Maribel Verdú. En la cual Joaquín Sabina aparecía en un papel secundario. Ese mismo año produce un álbum doble de Los Chichos. Tiempo más tarde consigue el divorcio de Lucía, su mujer. Este disco tiene buenos temas como: Quien me ha robado el mes de Abril, Eva tomando el sol, Una de romanos.
En 1989 fundó junto a Pancho Varona, el sello Ripio, la que, a partir de entonces, será la empresa editorial en donde registrará todas sus canciones. Joaquín es padre por primera vez, de su relación con Isabel Oliart, nace una niña. Su antigua discográfica, y una vez más sin el consentimiento del artista, edita otra compilación titulada Mucho Sabina. Al siguiente año 1990 y durante la guerra del Golfo Pérsico, escribe junto a otros artistas e intelectuales en el periódico Diario por la paz, al igual que participa activamente en los actos protestas contra la guerra. Este mismo año edita el disco Mentiras piadosas. Un disco que continuaba con la misma línea de los discos anteriores, con temas como: Con un par, Mentiras piadosas, Pobre Cristina.

En el año 1991 nace su segunda hija con Isabel Oliart, llamada Rocío. Mientras que al siguiente año 1992 se publica otro nuevo disco de Joaquín Sabina llamado Física y química, este disco alcanza en unos meses, entre España y Latinoamérica, el millón de copias vendidas. En este disco Joaquín cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en uno de los temas. La compañía BMG-Ariola Records edita el video de Joaquín Sabina y Viceversa, la grabación del disco En directo, que fue grabada del concierto que ofreciera en 1.986 en el teatro Salamanca de Madrid. También este mismo año comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga. Este disco tiene temas como: La del pirata cojo, Todos menos tú, Y nos dieron las diez.
En 1994, sale al mercado un nuevo disco llamado Esta boca es mía. Este disco sigue siendo producido por los mismos que en discos anteriores, Pancho Varona, Antonio Gracia de Diego y el propio Joaquín Sabina. En su primera semana consigue ser número uno de ventas en España y en varios países hispanoamericanos. También este mismo año fue pregonero de la Feria de San Miguel, en su pueblo natal, Úbeda, dedicándole el pregón a su difunto padre. Este disco consiguió ser numero uno gracia a temas como: Por bulevar de los sueños rotos, Ruido, El blues de lo pasa en mi escalera.
En 1996 aparece el disco Yo, mi, me, contigo, y se coloca en el número uno de la lista de ventas de Afije con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado. También sale de gira en compañía de Los Rodríguez. Los 30 conciertos de la gira se iniciaron el 18 de julio en Gijón y continuaron por diversos países de Latinoamérica como Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay, la gira se llamaba Sabina, viuda e hijos, en paños menores, y arranca en diciembre y recorre 31 locales de España y Latinoamérica. Sabina recupera en estas actuaciones la tradición folk de los días de La Mandrágora y reinventa su repertorio personal mediante nuevos arreglos. Para ello, se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra). Este trabajo contiene temas muy buenos como por ejemplo: No soporto el rap, Contigo y el tema que el propio artista dice que es su mejor canción de amor, llamado Y sin embargo.
En 1997, gana el premio al mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España, creados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE). En 1998, publica junto al argentino Fito Paez el disco Enemigos íntimos. Este trabajo estaba grabado al cincuenta por ciento por ambos músicos. La disparidad de opiniones y el inevitable choque de egos hacen que suspendan la gira internacional que pensaban emprender. Escribe una canción para el subcomandante Marcos, respondiendo así a la petición que el rebelde zapatista le hiciera dos años atrás. Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una bonaerense de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio. Este trabajo de Joaquín Sabina es uno de los mejores y todo gracias a temas como: Lleve sobre mojado, Yo me bajo en Atocha, Delirum tremens.

En 1.999 se publica 19 días y 500 noches. Actúa en el 21º aniversario de la Constitución Española, contratado por el presidente de la comunidad de Madrid, Alberto Ruiz- Gallardón, hoy alcalde de Madrid. BMG-Ariola Records le tributa un homenaje en el hotel Palace de Madrid por la venta de cuatro millones de copias de sus discos desde su primer trabajo en dicha compañía. Comienza su relación sentimental con la fotógrafa peruana Jimena Coronado. En este disco hay temas muy buenos, incluso un tema cantado con Chavela Vargas como es Noches de boda, y también Cerrado por derribo, 19 días y 500 noches.
En el año 2.000, obtiene cuatro de los cinco galardones a los que otorgaba en los Premios de la Música, en las categorías de Mejor Autor Pop, Mejor Artista Pop, Mejor Disco del Año y Mejor canción del Año por el tema 19 días y 500 noches. Comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de la anterior, y con los mismos músicos que en aquélla; Pancho Varona, Antonio García de Diego y Olga Román. Al año siguiente en el 2.001, sale a la venta el recopilatorio grabado en directo Nos sobran los motivos. Este nuevo disco esta repleto de temas de este cantautor en dos discos uno acústico y otro eléctrico. También corre el rumor acerca de un libro de sonetos que saldría a mitad de año. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: Ruido tocado en acústico, Conductores suicidas y como no el éxito llamado La del pirata cojo.
En el verano de este mismo año le da un leve infarto cerebral que a punto está de dejarlo postrado en una silla de ruedas; estaba claro que el exceso de drogas, tabaco y alcohol le pasa factura. Consigue recuperarse en pocas semanas y casi sin secuela alguna, excepto por la voz que se hace un poco mas ronca. El caso que la discográfica edita un video en su casa para tranquilizar a todos sus fans. En el año 2002, la cantante María Jiménez saca un disco en el que canta canciones de Joaquín Sabina llamado Donde más duele (canta por Sabina), un deseo que tenia el desde hacia tiempo. También sale a la venta un libro suyo, su cancionero, titulado Con buena letra. En ese mismo año se edita el disco Dímelo en la calle. Un disco que vuelve a ser todo un éxito, pero sin embargo se suspende la gira programada para promocionar este álbum argumentando problemas en las cuerdas vocales, aunque posteriormente haría público que el verdadero motivo fue la depresión que sufría. Este disco tiene catorce temas a cual mejor, entre las que esta la banda sonora de la película Torrente II llamada Semos diferentes, también hay un tema que había escrito para Ana Belén llamado Peces de ciudad, y el éxito 69 punto G

Mas tarde en el año 2003, se editada un disco homenaje a Joaquín Sabina, pero solamente cantado por mujeres, su titulo es Entre todas las mujeres. Este disco recoge temas de este gran cantautor pero cantados por Rosario, Ana Belén, Lua Ríos, Niña Pastori, Tamara, etc. Temas como: Con la frente marchita (Adriana Varela), Por el bulevar de los sueños rotos (Lua Ríos), Corre, dijo la tortuga (Julieta Venegas).
También este mismo año 2003, aparece un disco llamado Diario de un peatón. Un disco que integra el álbum Dímelo en la calle y con un segundo disco, donde presenta algunos de sus temas recientes y otros antiguos que seguían inéditos. En el disco cuenta con la colaboración de Pablo Milanés en el tema La canción más hermosa del mundo, que antes ya había sido versionada con Pasión Vega, también aparecen temas como Benditos malditos (al pil pil) y el tema que fue todo un himno llamado precisamente Motivos de un sentimiento o El himno del Atlético de Madrid.

Al año siguiente aparecen dos recopilatorios seguidamente Ciento volando de catorce y Todos hablan de ti, que de nuevo vuelve a recoger todos sus éxitos. En 2005, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, le ofrece ser el pregonero de las fiestas de San Isidro Labrador, patrón de la ciudad, honor que Joaquín Sabina acepta componiendo un pregón en verso que tuvo gran acogida popular. Además publica el disco Alivio de luto y gracias a ello y a su dedicación a la literatura logra salir de la depresión. Publica también Con buena letra II, un libro que contiene letras de canciones escritas por encargo o para amigos, para cine y televisión, y correspondientes a este disco. Comienza una nueva gira llamada la Gira ultramarina, en formato acústico y en pequeños escenarios o teatros, y supone el retorno del artista después de más de tres años de inactividad, rodeado de sus músicos habituales, como son Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló. Uno de los conciertos de esta gira, en la ciudad de Gijón, es suspendido por una laringitis aguda, lo que da una vez más lugar a comentarios en la prensa y entre el público acerca de su estado de salud. Como mejores temas de este disco recomendaremos estos: Ay Rocío, Pie de guerra, Pájaros de Portugal.
Después de su ultima gira y casi seguidamente comienza otra nueva gira llamada Carretera y top manta, la cual hacia referencia a la piratería musical, lo que le lleva a un agrio enfrentamiento con el cantante Ramoncín, miembro de la junta directiva de la SGAE. La gira tuvo carácter eléctrico y se realizó en grandes escenarios, comenzando en Gijón (resarciéndose así de lo que él mismo llamó «gatillazo») y terminando a finales de año, después de recorrer gran parte de la geografía española, y tambien en Sudamérica. Ese mismo año aparece un nuevo libro de entrevistas con Sabina bajo el título Sabina en carne viva, yo también sé jugarme la boca. Su autor es Javier Menéndez Flores, que ya escribió otro anterior, Perdonen la tristeza, en el año 2000. El nuevo libro fue un éxito de ventas, aunque estuvo momentáneamente apartado de las librerías por motivos de lucha editorial. Al mismo tiempo, comienza a colaborar con la revista Interviú, que le cede la tercera página para publicar sus sonetos. En octubre de dicho año recibe de manos del rey Don Juan Carlos I la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un mes después, en noviembre, se publica una antología llamada Punto... y seguido, que, en formato de doble caja contiene 18 CD y 2 DVD, incluyéndose todos sus discos más colaboraciones, directos y rarezas. Desde luego este si es el mejor recopilatorio. Ahora escucharemos los temas no hemos oído todavía, como son: Nosotros con Chavela Vargas, Princesa con Alejandro Sanz, El blues del autobús con Miguel Ríos y Víctor Manuel.
En el 2007 realiza una gira junto a Joan Manuel Serrat llamada Dos pájaros de un tiro, que comienza el 29 de junio y que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, el catalán interpreta las mejores canciones del ubetense mientras éste hace lo propio con el repertorio de Joan Manuel Serrat. De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material y que es puesto a la venta en diciembre de 2007. Bajo el titulo Dos pájaros de un tiro, del cual destacaremos estos temas: Fiesta, Aves de paso, No hago otra cosa que pensar en ti.

Durante ese mismo año compone la banda sonora de la película Un mundo para Julius. También saca a la venta Esta boca sigue siendo mía II. Al siguiente año 2008, aparece la película 19 días y 500 noches, basada en la vida de este artista. Se reconcilia con Fito Paez y graba un tema con el. A principios del 2009 se le hace entrega de la Medalla de Oro de la ciudad de Madrid, junto a otros artistas de diversos géneros. Y hace muy poco aparece su nuevo disco titulado Vinagre y rosas. Su primer sencillo es grabado junto al grupo Pereza, el cual se encarga además de ponerle música así como de los coros y la producción. Para presentar este nuevo álbum inició una gira en Salamanca, donde dio sus dos primeros conciertos los días 20 y 21 del mismo mes. Esta gira, según ha afirmado, será la última que realice por grandes escenarios. Como mejores temas destacamos estos: Virgen de la Amargura, Crisis, Tiramisu de limón con Pereza a los coros.
Dentro de la música de este país, ha habido, hay y habrá muchos cantautores de todos los estilos, pero el papel que ha jugado Joaquín Sabina en el pop- rock actual ha sido y será altamente importante, ya que esta claro que siendo el mejor letrista que ha dado este país en muchos años, únicamente comparado con gente como Paco Ibáñez o alguno que otro, porque lo mismo te escribe una canción que un soneto. Caótico, bohemio insaciable, noctívago, buscador de placeres, intoxicado por la nicotina, y los vapores del blues, es el mejor representante en España del cantautor eléctrico. También hay que decir que Joaquín Sabina ha escrito temas para mucha gente y al igual que también ha producido a muchos grupos que empiezan en esto de la música. El caso es que este hombre es uno de los grandes pilares de la música en este país.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del solista y cantautor JOAQUÍN SABINA, hemos considerado que su mejor tema es Pongamos que hablo de Madrid. Extraído de su disco titulado Malas compañías. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

AQUI OS DEJO UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRAN ARTISTA:

miércoles, 18 de noviembre de 2009

BIOGRAFIA NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS Y PEPE BEGINES "Programa 237"


BIOGRAFÍA NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS Y PEPE BEGINES
237º PROGRAMA 19-Noviembre-2009
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos mas divertidos de toda nuestra música española. Estamos hablando de NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS, y también del que fuera su líder PEPE BEGINES. El grupo se formo en 1986 en Los palacios un pueblo de Sevilla. Todo comenzó cuando un grupo de amigos guitarra en mano se pusieron a cantar y tocar, dándose cuenta que juntos podrían hacer algo grande. El nombre fue sacado de un chiste que conto un componente de la banda minutos antes de comenzar su primer concierto en Utrera. La primera formación estaba compuesta por:

Voz: Pepe Begines
Bajo: Salvador Romero
Guitarra: Alvaro Begines
Teclados: José Manuel Alonso
Guitarra: Paco Machuca
Batería: Pepe Linero
Coros: Francisco Gómez, José Manuel Ruiz, Manuel Perez


Con esta formación dan su primer concierto en Utrera, Sevilla. El cual es todo un éxito y un amigo del grupo les consigue una audición con una compañía de discos independiente de Sevilla llamada Mano Negra Records. Casi tirándose a la piscina, esta compañía apuesta por el grupo con mas fe que garantías y en 1989 graban su primer disco bajo el titulo homónimo de No me pises que llevo chanclas. En un principio la critica musical los acogió bastante bien, diciendo que el pop rock que hacían era bastante fresco, pero sin embargo fueron ellos los que catalogaron su propia música poniéndole el nombre de estilo “agropop”. Rápidamente el disco se coloco como uno de los mas vendidos de ese año, convirtiendo al grupo en líder en ventas de toda Andalucía y gran parte de España, y además, las ofertas de conciertos y actuaciones en directo comenzaron a lloverles, e incluso el grupo aparece en televisión española en uno de los programas de mas audiencia. Como mejores temas de este primer disco vamos a destacar los siguientes temas. En primer lugar el tema Y tú de quien eres?, que lo dejaremos para el final, y después estos: Bolillon, Las calles de Chicago, Anca Conil.

En 1990 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su siguiente disco, con la misma compañía de discos y bajo el titulo de Buenos días, te lo juro. La línea de este nuevo trabajo del grupo era precisamente un ritmo fresco y rock pop muy definido como el nuevo estilo agropop, como siempre con unas letras en clave de humor. Con este nuevo trabajo se confirma el grupo como uno de los mejores grupos españoles del momento. Su nueva gira esta llena de éxitos, haciendo conciertos en casi toda España. Como mejores tema destacaremos los siguientes: Washuwarugui, Mi niño da parmitas, Contrabando de sandias y de naranjas podrías.
Un año mas tarde vuelven a grabar su siguiente disco, que aparecería en el verano de 1991 bajo el titulo de Estamos mu contentos. De nuevo Pepe Begines y compañía vuelven a realizar un nuevo disco lleno de humor, buenos ritmos y sobre todo de unas letras que son fáciles de recordar y de tararear por sus fans. El éxito y la fama se hacían aliados del grupo, ya que sus temas se colocaban en los primeros puestos de las listas de éxitos y además la empresas publicitarias usaban algunos de sus temas para la musiquita de un anuncio, como paso con el tema que da titulo a este disco llamado Estamos mu contentos, que fue la música de un anuncio de manzanilla. Como mejores temas destacamos estos: Estamos mu contentos, No veo na, Manue Sanche Sanche.

En esta época, el grupo pasaba su mejor momento, lo cual había que aprovecharlo y lógicamente todo este éxito hizo que la multinacional CBS/ Sony Music, se fijara en ellos y les editara su siguiente disco que llevaba por titulo Melodías en adobo. Este nuevo trabajo de la banda aparece en el mercado en el verano de 1992, cuando en Sevilla se celebraba la Expo 92, y que mejor escenario para presentar su nuevo disco en uno de los conciertos ofrecidos por el grupo en dicha exposición. Tanto fue el éxito que tuvieron que repertir actuación el día de la clausura, siendo el único grupo en hacer dos conciertos en la Expo 92. En este disco además de típico agropop de la banda también aparecen otros estilos de música como el reggae, el rock duro, y otros más. Como mejores temas recomendaremos estos: Loco, Aguántate un rato, Un borrico z´jogao.
Después un año en blanco, sin hacer conciertos ni grabar nada, vamos de vacaciones. En 1994 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su siguiente disco bajo el titulo de Perdonen la disculpas. Rápidamente se coloca como uno de los discos mas vendidos de ese año y sus temas comienzan a escucharse en todas las emisoras del país, llegando incluso uno de los temas a los puestos más altos de las listas de éxitos. Sus conciertos eran siempre llenos absolutos, pero para presentar este disco eligen el que hacen en el muelle de las Delicias en Sevilla, el cual se convierte un uno de los mejores conciertos de la banda, a lo largo de su carrera discográfica. Como mejores temas a destacar lo haremos con los siguientes: Gandinga y pata negra, Gracias, Canario.

Nuestras coplas son más chistes que poesías. Ofrecimos nuestra primera actuación en Junio del 88 y el concierto fue totalmente improvisado, así que las coplas duraban quince minutos porque no sabíamos como terminarlas, pero al final todo salió bien. (Pepe Begines, 1994)

Tras el enorme éxito de la banda, la compañía de discos decide editar un disco recopilatorio bajo el titulo de Los grandísimos éxitos de No me pises que llevo chanclas. Este nuevo disco aparecería en el año 1996 y venia recoger los mejores éxitos de la banda a lo largo de su discografía, además de contener también tres temas inéditos. Por otra parte uno de los componentes, concretamente José Manuel Alonso, que tocaba los teclados, abandona la banda dejando su puesto vacante. Como mejores temas se podrían destacar todos ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a escuchar aquellos temas que son inéditos en este disco, como son: Tiritriti, Caenita en el bolsillo, Creo que tengo posibilidades.

Después del disco de grandes éxitos editado por la CBS/Sony Music, es la propia compañía la que decide editar su siguiente disco bajo el sello de Columbia Records, que es una filial de esta compañía. De ahí que en 1997 se edite el sexto álbum del grupo bajo el titulo de ¿Me corto las venas… o me las dejo largas?. De nuevo sus temas son todo un éxito, e incluso uno de ellos es la sintonía matinal de un programa de Gomaespuma. Además la cadena de televisión Canal sur les proponen grabar un concierto para esta cadena, el cual es grabado en el Palenque de Sevilla. Por otra parte la amistad de Pepe Begines y Kiko Veneno, hace que este colabore en uno de los temas de este disco. Como mejores temas destacaremos los siguientes, en primer lugar el tema Dame usté trabajo con Kiko Veneno, Experto en cocina marítima sintonía del programa de Gomaespuma, y su gran éxito en Pekín My speed love.
Al año siguiente comienzan las diferencias en el seno del grupo. Diferencias que hacen que Paco Machuca guitarra y José Manuel Ruiz en los coros se marchen de la banda, dando paso a un nuevo guitarra llamado Andes Herrera alias El pájaro, que hoy en día milita en el grupo Triana, discípulos de Jesús. Con esta formación ofrecen un concierto en el Auditorio de Sevilla en la primavera de este año, convirtiéndose de nuevo en todo un éxito. En este mismo año aparece un recopilatorio de las mejores canciones dedicadas a Sevilla, junto a artistas de la talla de Miguel Bose o Los del Rio, donde aparece un tema de la banda. Por otra parte también se edita otro nuevo recopilatorio del grupo bajo el titulo de Grandes éxitos. El cual volvía de nuevo a recoger los mejores éxitos de la banda. Como temas a destacar, lo haremos con los que todavía no hemos oído como son: Tengo una tasquita en Triana, Cabezón, El amoto.
Tras dos años de intenso trabajo, en el año 2000 se vuelve a editar un nuevo disco de este grupo bajo el titulo de Con chanclas y a lo loco. Este nuevo disco es editado por una nueva compañía de discos, concretamente la E.M. Horus Records., y de nuevo vuelven a editar otro álbum al puro estilo agropop, con temáticas muy divertidas y buenos ritmos. Este seria el ultimo trabajo de la banda, ya que después de esto el grupo se disolvería, dando lugar a que sus miembros tomen caminos diferentes. De este ultimo disco podemos destacar los siguientes temas: Homenaje a Antonio Molina, Una mierda pa mi exnovia, Footing tonigt.


PEPE BEGINES

Tras la separación del grupo cada miembro tomo su camino, por ejemplo el guitarra Andrés Herrera alias El pájaro, al poco tiempo ingreso en las filas del grupo Triana, que ahora se llaman también Los seguidores de Jesús, refiriéndose a Jesús de la Rosa miembro fundador del grupo y actualmente fallecido, aunque actualmente también colabora con Pepe Begines en sus discos y giras. Alvaro Begines comienza su carrera como director de cine, haciendo pequeños documentales y cortos. Otro de los temas que se grabaron fue uno que recogía en un solo tema casi todos los éxitos de la banda, y que apareció en el disco de Grandísimos éxitos es el llamado Rebujina agropop.
El cantante de la banda Pepe Begines, inicia su carrera en solitario, primero como presentador de televisión, y después, tras la amistad que le une a Kiko Veneno realizan un disco juntos, que aparecería en el mercado en el año 2003 bajo el titulo de Gira mundial. En este disco aparecen temas cantados por Kiko Veneno y otros por Pepe Begines, pero estos temas ya habían sido gradados con su antiguo grupo, pero que aquí están grabados en directo y en clave de acústico. Como mejores temas destacaremos estos: Japón, Cansión de amó a una portera de furgo, El blues del gorrión.

Un año después Pepe Begines vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Mi propia película. El cual fue grabado por Pepe Begines a la voz, Andrés Herrera a la guitarra, Ignacio al bajo, Juanjo Pizarro a la otra guitarra, y Jimmy González a la batería. Este nuevo trabajo de este artista sigue las mismas pautas que cuando era líder de su antigua banda, pero con un matiz mas maduro. La producción esta vez corre a cargo de Kiko Veneno y Charlie Cepeda, mientras que el disco es editado, como el anterior, por la compañía independiente Elemusica, propiedad del propio Kiko Veneno. Por otro lado en este disco colaboran varios artistas como Caraoscura, Pepe Bao o el propio Tomasito de Jerez. También uno de los temas del disco forma parte de la banda sonora de la película Atún y chocolate, protagonizada por su buen amigo Pablo Carbonell. De este disco la critica llego a decir que sonaba a una mezcla entre Silvio Rodríguez y Kiko Veneno, lo cual demostraba claramente la madurez de Pepe Begines. Como mejores temas destacaremos los siguientes, en primer lugar el fue la banda sonora de la película llamado Tutea, después La pescaera, y Solo tengo una patera.
Llegados al año 2007, Pepe Begines adopta el seudónimo de Pepe El lusitano. Y bajo este nombre se edita un disco cuyo titulo es Live in Lisboa. Este nuevo disco de este artista viene a recoger una serie de temas que han sido tocados en Portugal en uno de los conciertos en acústico que ofreció Pepe y su banda, en un culto a la improvisación, ya que en la mayoría de sus conciertos la improvisación es la mayor de sus bazas, de hecho sin haber pisado jamás el país vecino, él habla en su gira por Portugal como un portugués de nacimiento vamos. Por otro lado en este disco se hace un pequeño homenaje a los personajes mas relevantes del siglo XX, como Bruce Lee, Robert Kennedy o incluso Pelé. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Porque se frotan las patitas, Red purple & blue, Quien mato a Bruce Lee?.

Pepe Begines y los No me pises que llevo chanclas, marcaron un antes y un después en la música pop de Andalucía. Su Agropop como ellos lo llamaban fue todo un referente para la música española, que gracias a ellos y sobre todo a su letras en clave de humor, consiguieron arrancar una sonrisa a quien escuchaba alguno de sus temas. Tal vez la clave de su éxito fuera precisamente el tono humorístico que emanaban sus canciones y la gente harta de aguantar al jefe encontraba en ellos una salida a sus pesahombres. Lastima que la separación del grupo fuera tan inminente como sucedió, aunque menos mal que su líder, compositor, cantante y creador del grupo siguiera en el tema de la música y nos deleitara con varios discos mas para el disfrute de aquellos que hemos amado esta música. Según los últimos rumores Pepe Begines, esta preparando junto al resto de su antigua banda su reaparición en los escenarios, así como también la edición de un nuevo disco. Esperemos que sea pronto y podamos verles en directo muy pronto. Después de todo esto solo me resta decir que lo mismo Pepe en solitario como cuando estaba con su banda, han sido una gran bocanada de aire fresco en este mundo de maldita polución sonora, solo me queda descubrirme ante ellos.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS, hemos considerado que su mejor tema es Y tu de quien eres? Extraído de su disco titulado como el grupo No me pises que llevo chanclas. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

Y AQUI ESTA EL VIDEO DEL TEMA CON EL QUE ELLOS CONSIGUIERON TODO SU EXITO

miércoles, 4 de noviembre de 2009

BIOGRAFIA RADIO FUTURA Y JUAN PERRO "Programa 235"


BIOGRAFÍA RADIO FUTURA Y JUAN PERRO (Reedición prog.72)
235º PROGRAMA 05-Noviembre-2009
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos madrileños de la new wave. Estamos hablando de RADIO FUTURA. El grupo se forma en 1979 gracias a los hermanos Auserón que junto con otros componen la primera formación de la banda. Y esta es la siguiente:

Voz: Santiago Auserón
Bajo: Luís Auserón
Teclados: Herminio Molero
Guitarra: Enrique Sierra
Batería: Javier Pérez Grueso

Nada mas comenzar a grabar su primer disco, Paloma Chamorro, directora del programa de televisión La edad de oro, los presenta en su programa, con el cual, ya comienzan a darse a conocer. En ese mismo año, 1980 se publica el primer álbum del grupo, titulado Música moderna. En un principio este disco estaba claramente influenciado por la movida madrileña, siendo el pop el que dominara en casi todos los temas, pero sin embargo el concepto que se tenia del rock en aquel entonces hace que lo consideren como un grupo de rock y no de pop. El grupo tendrá la ocasión de probar su gancho en directo, primero, en octubre del 80 en Madrid y segundo en Barcelona y como teloneros de Elvis Costello. De este primer disco se pueden destacar los temas siguientes: Divina (Los bailes de Marte), cinco semanas en globo, Enamorado de la moda juvenil.

Al poco tiempo aparecen las primeras rencillas entre los componentes, y el grupo tomara un nuevo rumbo tras la separación de Herminio y Javier, y la entrada de un nuevo batería, Solrac Velázquez. Durante estos primeros años, el grupo desarrolla su idea de fusión con la música negra, en una fórmula apodada funky-punk; todo esto sería la base para la búsqueda de las raíces propias de la tradición hispana. Una vez terminado el contrato con su compañía de discos la Hispavox, y fichan por Ariola Eurodisco. Nada mas fichar por esta nueva compañía, aparecen en el mercado dos singles, los cuales se convierten rápidamente en éxitos. Dentro de estos dos sencillos aparecen los temas siguientes: Rompeolas, Dance usted, el tema instrumental Tus pasos y el éxito La estatua del jardín botánico.
Con una nueva formación, y sin Herminio en los teclados, publican en 1984 su segundo trabajo llamado La ley del desierto, la ley del mar, con este segundo disco consiguen obtener la fama, sobre todo que gracias a las distintas emisoras de radio que no paraban de pinchar sus discos, la gente canta ya las letras de sus canciones en sus conciertos. De este disco podemos destacar los temas: Semilla negra, que mas tarde se volvería a grabar añadiendo la guitarra de Raimundo Amador, Un africano por la gran Vía, y como no, el éxito que los consagro como uno de los mejores grupos llamado Escuela de Calor.

Si con el disco anterior habían tardado tres años en hacerlo. Esta vez, el grupo se plantea realizar su nuevo trabajo con la mayor rapidez posible, para ello se encierran en una casa en El Escorial donde dicho disco es maquetado, mientras que la grabación tuvo lugar en Londres, apenas seis semanas después. De ahí que en 1986 apareciera este trabajo bajo el titulo de De un país en llamas. Un disco bonito, aunque un tanto rebuscado ya que esta cargado de alguna que otra manipulación electrónica y tecnológica. Por esta misma época vuelven a grabar el tema semilla negra con Raimundo Amador al tiempo que el batería del grupo Solrac Velázquez abandona la banda. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Han caído los dos, Las líneas de la mano, El tonto Simón

Solía pensar que Madrid era el vació, ahora creo que es la frontera y en las fronteras nunca dejan de pasar cosas (Santiago Auresón, 1986)

Después de esto, el grupo busca nuevas direcciones creativas, en primer lugar deciden buscar un batería que se complemente más con el bajo, y de esta forma las guitarras queden mas libres, a lo que también deciden buscar un teclista. Por ello, es entonces cuando Carlos del Castillo, alias Torero, entra en el grupo como batería y Pedro Navarrete hace lo mismo en los teclados. Con esta nueva formación se marchan a EE.UU., a grabar su siguiente trabajo que aparece en el mercado en 1987 bajo el titulo de La canción de Juan Perro. Este nuevo disco con temas de muy buena factura no llega a convencer a la crítica, aunque las ventas se disparan y varios de sus temas consiguen llegar a los puestos mas altos de todas las listas del país, sus canciones se convierten en himnos que la gente llega incluso a tatarear por las calles. Por otra parte, fue entonces cuando el guitarra del grupo cae enfermo del riñón y rápidamente tienen que buscar un sustituto para la gira que comienzan en breve. Javier Monforte, es el nuevo guitarra que sustituye a Enrique Sierra. Como mejores temas destacamos estos: Annabel Lee, La negra flor, 37 grados.
En 1989 aparece el disco Escuela de calor (El directo de Radio Futura), un doble álbum en directo con lo mejor del grupo. Una vez recuperado Enrique Sierra, deciden sin embargo conservar a Javier Monforte, el nuevo guitarrista, y por lo tanto ahora la banda son seis miembros. Sin embargo a mitad de la temporada se marcha el batería del grupo Carlos del Castillo, alias Torero y entra a formar parte de la banda Oscar Quesada ocupándose de las baquetas. Hacia mucho tiempo que la banda quería hacer un disco en directo, y su compañía de discos siempre le daba largas y le pedía un nuevo disco en estudio, pero esta vez la grabación de este disco conllevo a que uno de los temas llegara a ser numero uno en muchas listas del país y se convirtió en todo un clásico de la banda. Como temas principales a destacar, lo haremos con estos: Luna de agosto, El canto de gallo, y el tema que llego a ser numero uno en las listas de éxitos titulado Paseo con la negra flor.

Un año mas tarde en 1990 aparece el disco Veneno en la piel, alcanzando directamente el número uno en España. El grupo invierte el tiempo de la promoción de este disco en la búsqueda de una nueva formación, ya que las diferencias habían vuelto a la formación. Javier Monforte y Oscar Quesada se habían marchado del grupo. Por lo tanto en nuevo quinteto lo formaban: Santiago Auserón en la voz, Enrique Sierra en la guitarra, Luís Auserón en el bajo, Ollie Halsall en la segunda guitarra, y Antonio Moreno en la batería. Con esta formación deciden hacer la gira llamada Veneno en la piel, para promocionar este disco. Este tour será el último de la banda y el más elaborado, por cuanto el grupo disponía de bastantes medios, y los conciertos tenían lugar en grandes recintos, cosa que no acababa de agradar a los miembros del grupo. El día 30 de septiembre de 1990, en Las Rozas (Madrid), la banda sube por última vez a un escenario, después de 439 conciertos en once años, estaba claro que no aguantarían mucho. De este disco podemos destacar el primer lugar el tema que titulo al disco llamado Veneno en la piel, que lo dejaremos para el final y después los temas: Condena de amor, El amigo desconocido, Corazón de tiza
Tan solo unos meses después y dentro del siguiente año, aparece un nuevo disco de la banda, aunque se trata de un recopilatorio que engloba casi todos los éxitos de Radio Futura y bajo el titulo de Tierra para bailar. Tras este disco el grupo anuncia su disolución alegando que había escasa creatividad en los últimos trabajos y antes de hacerlo mal deciden separarse. El grupo sujeto todavía a compromisos de contratos, debe permanecer unido pese a las intenciones de Santiago Auserón de colaborar con Kiko Veneno, cosa que no le gustaba a nadie. De ahí que la compañía decidiera editar este disco haciendo una remezcla de las canciones más bailables del grupo. En este disco hay viejos temas en su mayoría; aunque también tiene varios nuevos como El puente azul, y una versión de Caetano Veloso, del tema Tierra, pero la mas destacable es la versión que hacen del tema Escuela de calor que en el disco le ponen el titulo en ingles The school of head.
Con el disco anterior ponen fin al contrato con la compañía de discos Ariola Eurodisco de forma oficial, lo que confirma claramente el final de la banda. Pero todavía se editaría un nuevo trabajo del grupo bajo el titulo de Rarezas, que contiene temas descartados en antiguas sesiones y, en definitiva, temas más o menos raros que el grupo a veces había tocado en directo. De este disco podemos destacar los temas, una versión especial del tema Sitting on the doctor of the bay, Un baile de perros, La vida en la frontera.

En 1998 comienza a circular rumores de que el grupo se reunifica para hacer un nuevo disco, y al poco tiempo aparece en el mercado el disco Memoria del porvenir. Este trabajo es un disco recopilatorio con nuevas versiones de viejos temas. El grupo, sin embargo, desmiente cualquier posibilidad de reencuentro o de gira promocional del álbum. De este disco podemos destacar todos los temas, aunque hay algunos que todavía no hemos escuchado en este programa, como por ejemplo: A cara o cruz, El puente azul, No tocarte.
Ya no seria hasta el año 2004, donde aparece un disco que es un recopilatorio de todos temas de Radio Futura, pero tocados por otros cantantes cuyo titulo es Arde la calle, donde artistas como Fito, Rosario, El canto del loco, Rosendo, Bumbury, Carlinhos Brown, Andres Calamaro, Enrique Urquijo, etc., hacen sus propias versiones de los mejores temas de la banda. Destacar un tema en concreto no seria justo, ya que este disco es uno de los mejores recopilatorios de la banda que hay actualmente en el mercado. Pero de todas formas vamos a recomendar los temas que todavía no hemos escuchado en este programa como por ejemplo: Oscuro affaire versión de Sexy Sadie, Han caído los dos versionado por Mikel Erentxun y En el chino versionada por Rosendo.
A partir de la disolución del grupo, cada uno se dedica por completo a realizar su propia carrera en solitario. Luís Auserón y Enrique Sierra trabajan en un proyecto conjunto llamado Klub, que no implica que abandonen sus aventuras en solitario, al menos en un futuro próximo. Mientras Santiago Auserón sigue cosechando éxito tras éxito, bajo el nombre de Juan Perro.

JUAN PERRO

Santiago Auserón alias JUAN PERRO, nació en Zaragoza en 1954, estudió filosofía en Madrid y París. En 1980 creó Radio Futura, consiguiendo numerosos éxitos hasta su disolución en 1992. A finales de los 80 comenzó a viajar a Cuba investigando las raíces que mezclan la lírica española con las tradiciones rítmicas africanas, produciendo el disco Semilla del son, disco en el que recoge el son tradicional cubano. Más tarde funda con sus compañeros de Radio Futura la oficina de producción independiente Animal Tour, que participa en la producción de una quincena de discos relevantes en el panorama español. En 1993 comienza su carrera en solitario acompañado de buenos músicos cubanos, británicos y españoles de rock, flamenco y jazz, con los cuales graba en La Habana con la compañía de discos BMG Ariola, su primer disco que sale a la venta el año 1995, bajo el titulo de Raíces al viento. Este primer disco de Santiago Auseron estaba plagado de distintos ritmos, así como de buenas letras. Como mejores temas a destacar lo haremos con estos: El mestizo, A un perro flaco, En la selva.

En el año 1997 vuelve a editar un nuevo disco con la misma compañía de discos bajo el titilo de La huella sonora. Aparte de editar un nuevo disco Santiago Aureson, colabora con varias organizaciones como: Encuentros de poetas y soneros cubanos en la Casa de América de Madrid o Encuentros del Son y el Flamenco de la fundación Luis Cernuda de Sevilla, también crea la nueva marca de producciones NSL (Nueva Sociedad Lírica). Aparte de todo esto también es productor de varios discos entre los que esta el de su hermano Luis Auseron titulado El caos y el orden. En este disco de nuevo vuelve a ver varios estilos musicales, aunque teniendo como base principal el pop rock fresco que suele emerger de sus trabajos. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: La noria, Flor de granado, Historia de la radio.
En el año 2000, vuelve a editar un nuevo trabajo cuyo titulo es Mr. Hambre. Este disco fue producido por el propio Juan Perro y grabado por Paco Bastante al bajo, Pedro Barceló a la batería, John Parsons a la guitarra, Ciro Fogliatta a los teclados y Santiago Auseron a la voz y guitarra acústica, y además en algunos temas por una sección de cuerda de la Orquesta de Prada. Este nuevo disco es más contundente en cuanto a sonoridades y repertorio, volviendo a crear un buen álbum cargado de grandes dosis de rock entremezcladas con el pop tan característico de este artista. Como temas a destacar lo haremos con estos: Los diez mandamientos, El joraique, Charla del pescado.
Dos años más tarde vuelve al estudio de grabación y esta vez habiendo cambiado de compañía de discos, ya que seria la Dro East West la que editaría su siguiente disco bajo el titulo de Cantares de vela. En este disco Juan Perro introduce algunas pinceladas de jazz, aparte de volver al sonido que tenia cuando empezó en solitario dejando un tanto de lado el camino tan rockero que había expuesto en el disco anterior. Como mejores cortes vamos a recomendar los siguientes: El cigarrito, No más lagrimas, No me conoces.

Llegados al año 2006, graba junto a su hermano Luis un nuevo disco bajo el titulo de Las malas lenguas. Este nuevo disco de los hermanos Auseron es la recuperación de los grandes clásicos del rock, pero traducidos al español. Muchas veces esta traducción se queda sin sentido y los temas carecen de entendimiento, pero sin embargo el dúo Auseron han sabido hacer las mejores traducciones, creando un disco verdaderamente bueno. Con la edición de este disco se juntan ambos hermanos y comienzan una gira llena de grandes éxitos. Como mejores temas destacaremos estos: Las malas lenguas, Me pones loco, Quien lo iba a suponer.
En este año 2009 ya esta preparando su nuevo disco que saldrá dentro de muy poco tiempo, bajo el titulo de De un país perdido. Desde internet se pueden escuchar los próximos temas de este disco, pero tocados por Juan Perro en versión acústica. Como por ejemplo: Poco talento, Una bestia que ruge, Rio negro.
Radio Futura empezó siendo un grupo para quinceañeras, su primera compañía de discos solamente les ofreció el contrato de un solo disco, considerando que no durarían mucho, que equivocados estaban, ya que después de haber hecho todos sus discos han demostrado que han sido uno de los máximos exponentes del rock pop español, llegando incluso a considerarse algunos de sus primeros temas como música de culto. La banda ha estado siempre por encima de épocas tenebrosas, deslices e incomprensiones musicales, logrando acertar en su apuesta por la búsqueda constante y la inquieta exploración de los ritmos españoles, y todo gracias a tener siempre una de las mejores ambiciones artísticas. La banda demostró una gran nobleza bajándose del carro de la fama cuando el mayor éxito, económico y de público, les podía haber llegado. Pero para ellos lo primero era su música y como vieron que juntos ya no podían mantener el nivel decidieron separarse, amigablemente, y emprender carreras por separado. Pero el que más éxito ha tenido en solitario es sin duda Santiago Aureson alias Juan Perro. En definitiva, Radio Futura ha sido uno de los grupos más importantes dentro de la historia de la música española y además ha escrito un pedacito de esa historia, que siempre ha sido la nuestra.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo RADIO FUTURA, hemos considerado que su mejor tema es Veneno en la piel. Extraído de su disco titulado de la misma manera Veneno en la piel. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.


Y AQUI ESTA EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE RADIO FUTURA.