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miércoles, 17 de diciembre de 2008

BIOGRAFIA TINA TURNER "Programa 204"


204º PROGRAMA 11 – Diciembre -2008
BIOGRAFÍA TINA TURNER
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a una de las principales artífices del rock femenino. Estamos hablando de TINA TURNER. Annie Mae Bullock, que es el verdadero nombre de esta artista, que nació el 26 de noviembre de 1938, en la localidad de Nutbush, cercana a Brownsville, en el Estado de Tennessee (USA). Con tan solo 18 años se unió a la banda de Ike Turner haciendo los coros, y dos años después ya era la estrella del show, pasándose a llamar la formación de Ike Turner & The Kings of Rhythm, a Ike & Tina Turner. A lo largo de su amplia discografía este dúo cosecho muchos éxitos, entre los que están temas como A fool in love, River deep mountain high, Proud Mary, y muchos mas. Pero la verdadera historia de esta artista comenzó cuando, por fin decide separarse de su esposo, debido principalmente al mal trato que existía entre ambos y comienza su carrera en solitario. Después de la separación de su marido comenzó a vagar por todos los escenarios de las televisiones, hasta que por fin le ofrecen un papel en la película de los The Who llamada Tommy, en la que hacia de reina del acido (Acid Queen). Fue entonces cuando, conocida por ese apodo graba su primer disco en solitario, el cual lo titula precisamente así Acid Queen. Este disco fue grabado para la compañía United Artists Records, era precisamente una banda sonora de la película, pero distinta a la que grabo el grupo britanico, lo cual apenas si tuvo trascendencia, pero sin embargo si le dio la posibilidad de volver a los escenarios haciendo dúos con Cher y algunos mas. De este primer disco destacaremos los temas siguientes: Acid queen, Whole lotta love, Under my thumb.
En 1978 vuelve a grabar otro disco con la misma compañía de discos bajo el titulo de Rough. De nuevo este disco volvía a pasar desapercibido, aunque estuviera lleno de buenos temas de soul, rhythm blues y sobre todo varias baladas. A raíz de aquí Tina apareció en el programa de variedad de Cher y en el especial de Olivia Newton John de 1979 llamado Hollywood Nights, sonando más como alguien con un pasado que como la encarnación del rock del futuro, estaba claro que la fama todavía se le resistía. De este disco destacaremos los temas siguientes: Fire down below, la balada The woman I'm supposed to be, y el blues Night time is the right time.
Un año mas tarde vuelve de nuevo a grabar otro disco bajo el titulo de Love explosion. Este disco estaba mucho más elaborado que los discos anteriores, pero al igual que los otros, tampoco le hizo destacar como solista. Esta vez el estilo era mucho mas enfocado a la música disco que a los clásicos rhythm blues que ella acostumbraba a cantar. Tras la presentación de este disco el grupo Heaven 17 le proponen cantar una versión que ellos hacían de un clásico de The Temptations llamada Ball of confusion, lo cual le proporciona que en una de esas actuaciones David Bowie se fije en ella y la presente a la multinacional Capitol Records. De este disco destacaremos los temas siguientes: Love explosion, On the radio, y aunque no este en este disco también vamos a destacar la versión que hemos mencionado titulada Ball of confusion.
Tras la presentación de David Bowie a la compañía EMI Records, le dieron 150,000 dólares para que grabara un álbum y dos semanas para hacerlo. De ahí que en 1984 apareciera en el mercado su primer álbum con este sello bajo el nombre de Private dancer. Grabando canciones compuestas por David Bowie y también por Mark Knopfler, este disco estaba plagado de grandes temas y sobre todo de una magnifica producción. Dos fueron los sencillos que se editaron con este disco, el primero estuvo cerca de los puestos de cabeza, pero sin embargo el segundo se coloco en el número 1 de todas las listas de éxitos, manteniéndose incluso durante tres semanas y consagrando a Tina Turner como una de la mejores solistas del mundo del rhymtm blues. De este disco destacaremos los temas siguientes: Private dancer, Let's stay together, What's love got to do with it.
A raíz de este éxito comienza a lloverle ofertas de trabajo, y en 1985 aparece en la película Mad Max (La cupula del trueno), junto a Mel Gibson del cual se edita la banda sonora en un EP bajo el titulo de Mad Max Beyond Thunderdome. Con el tema principal de esta película vuelve de nuevo a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, volviendo a ser reconocida como una de las mejores solistas de este genero. Destacar sobre todo el tema principal de la película, pero también los temas: One of the living, The children, We don't need another hero.
Al año siguiente vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo vuelve a editar un nuevo trabajo cuyo titulo es Break every rule. Otro buen disco de esta artista, esta claro que había que aprovechar la situación en la que estaba Tina y no desperdiciar el éxito, pero ello para este disco conto con la colaboración de varios productores de lujo, entre los que estaba Mark Knopfler, y lógicamente de nuevo volvió a convertirse en otro éxito. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Overnight sensation, Girls, What you get is what you see.
Tras el éxitos de estos disco comienza una gira que le llevaría a casi todos los rincones del mundo. Fruto de esta gira en 1988 se edita un nuevo disco bajo el titulo de Live in Europe. Este disco venia a recoger todos sus éxitos, tocados en directo durante su extensa gira por Europa, así como también varios temas que había cantado a dúo con grandes artistas como David Bowie, Eric Clapton, Robert Gray y Brian Adams. Ahora la artista estaba consagrada como una de las mejores y eso se demostraba en los rotundos llenos de cada concierto, ya que en apenas pocas horas agotaba todas las entradas, en cualquier lugar del mundo. De este disco vamos a destacar los temas siguientes: Typical male, la versión Land of 1000 dances, y el dúo junto a Eric Clapton Tearing us apart.
En 1989 vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo se edita su siguiente disco bajo el titulo de Foreign affair. De nuevo Tina sabe rodearse de buenos productores y lógicamente vuelve a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, con varios singles. Por otra parte, en esta época se dedica hacer grandes duetos, con gente como Rod Stewart, Eros Ramazzotti e incluso con Antonio Banderas. De este disco vamos a recomendar los temas siguientes: En primer lugar el tema The best que lo dejaremos para el final, ya que consideramos que uno de sus mayores éxitos, y después destacaremos Look me in the heart, Falling like rain, Steamy windows.
En 1991 publicó un álbum recopilatorio, Simply the best, que incluía el éxito del mismo título, del cual se vendieron millones de copias, ahora Tina Turner convertida en uno de los principales iconos del rock, famosa por su enérgica voz y no menos por sus poderosas piernas, decide hacer innumerables giras por todo el mundo, y dedicarse a vivir de las rentas, ya era hora de disfrutar de unas largas vacaciones. De este disco recopilatorio podríamos destacar todos sus temas, ya que se trata de uno de los mejores editados hasta el momento, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos escuchado en este programa como son: Love thing, It takes two, I can't stand the rain.
Dos años mas tarde aparece en el mercado un nuevo disco de esta artista, bajo el titulo de What's love got to do with it. Este nuevo álbum era la banda sonora de la película Tina. Este disco viene a recoger todos los temas que aparecen en la película, ya que esta narra su biografía junto a su ex marido Ike Turner, de ahí que todos los temas sean precisamente de esta etapa, de los cuales podemos destacar los siguientes: Rock me baby, I don't wanna fihgt, Disco inferno.
Al año siguiente en 1994, aparece en el mercado una caja con tres discos bajo el titulo de The Collected Recordings - Sixties to Nineties. Esta caja contenía dos discos con los temas de su anterior etapa con su marido Ike Turner y mientras que el tercero era precisamente un disco de rarezas, estaba claro que su compañía de discos Capitol Records, tenia que sacarle el máximo partido a esta artista. Como mejores temas destacaremos los siguientes: A fool in love, River deep mountain high, Proud Mary.
Tuvieron que pasar dos años, para que aparezca un nuevo disco de la artista, esta vez fue en 1996 cuando se edito el disco Wildest dreams. En este nuevo disco de Tina se aprecia claramente que el estilo sigue siendo el mismo, pero con la particularidad de que la producción esta mas elaborada, así como también los temas y las letras están mas realizadas que en otros discos. Por otra parte, le proponen hacer el tema de la banda sonora de la película Golden Eye de la saga de James Bond 007, el cual aparece en este disco. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: La versión Missing you, Do what you do, Goldeneye.
Llegados al año 1999 de nuevo vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo trabajo de esta solista bajo el nombre de Twenty four seven. De nuevo sabe crear un disco lleno de grandes temas de soul, rock, y rhythm blues, caracterizados por la voz tan especial de ella. Tras la edición de este disco comienza una nueva gira que le llevaría por todo el mundo, ostentando el record de mayor asistencia a un concierto pagado para un solo artista, en el estadio Maracaná, en Brasil, cuando logró meter unas 184 mil personas. De este disco destacaremos los siguientes temas: Without you, Twenty four seven, Whatever you need.
Después del disco anterior y su gira posterior, parece ser que anuncia que se tomaría una largas vacaciones, lo cual aprovecha su compañía de discos para ofrecer a sus fans varios recopilatorios. Por ejemplo en el año 2004 se edita un doble álbum bajo el titulo de All the best. Este doble disco recogía todos y cada uno de los éxitos de esta solista a lo largo de su discografía. Por ello, nosotros vamos a destacar todo el disco, aunque personalmente recomiendo las versiones que hace junto a varios artistas como por ejemplo: Cose della vita con Eros Ramazzotti, Tonight con David Bowie, It's only love con Bryan Adams.
Dos años mas tarde en el 2006, de nuevo la compañía de discos decide editar otro disco de Tina Turner, esta vez su titulo seria Tina and friends. Este nuevo disco recoge versiones, demos, temas raros y sobre todo una buena recopilación de temas de otros artistas cantados junto a ellos y en solitario. Como mejores temas podemos destacar estos: Knock on wood de Amy Stewart, Dancing in the street de Mig Jagger y David Bowie, pero la que se lleva la palma es Come together de The beatles.
Tras una larga etapa de relativo silencio, participó en el álbum River: the Joni letters de Herbie Hancock y en febrero de 2008 reapareció en una gala de los Premios Grammy ofreciendo un enérgico dueto en directo con Beyoncé. En dicha gala, el álbum de Hancock ganó el Grammy al mejor álbum del año. En mayo de 2008, Tina Turner apareció en el programa de Oprah Winfrey, The Oprah Winfrey Show, junto con su gran amiga Cher, la aparicion de Turner en este show marcó el inicio de una nueva gira de conciertos en Estados Unidos y Europa, que podría extenderse a otros continentes. Lo cual aprovecha su compañía de discos para editar otro disco recopilatorio bajo el titulo de Tina. Este nuevo disco vuelve a recoger lo mejor de esta artista y así se aprovecha el tirón mediático de su aparicion en televisión y el anuncio de próxima gira. De este ultimo disco destacaremos los siguientes temas: It would be a crime, I'm ready, Nutbush city limits.

Tras saberse lo de su nueva gira Tina Turner dijo:
Mi bendición es que la mayoría de las audiencias están bien conmigo, todos mis fans están listos, incluso cuando están en sus asientos, no permanecen en ellos por un tiempo muy largo, porque tienen que moverse. (Tina Turner, 2008)
Con siete Grammys a su espaldas, Tina Turner tuvo unos inicios marcados por la violencia de género, pero que mas tarde supo superar. Gracias a su buen amigo David Bowie consiguió que se le diera la oportunidad de darse a conocer al mundo y desde luego que no la desaprovecho. Actualmente reside en Suiza y ya ha vuelto a pasear esas largas piernas por los escenarios de todo el mundo, pero más que su físico tenemos que fijarnos en su increíble voz, que a pesar de sus 69 años todavía sigue intacta. Hace poco tiempo en un medio de comunicación la catalogaban como la reina del soul, el rock y sobre todo del rhythm blues, alabando claramente su trayectoria musical. Personalmente considero que hay muchas voces femeninas en el mundo del rock, pero para muchos esta es la voz, o sea la Diva del rock. Esperemos que le queden pilas para muchos años. Gracias Tina.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose de la solista TINA TURNER, hemos considerado que su mejor tema es tema The best. Extraído de uno de disco titulado Foreign Affair. Ya que con él consiguió obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica artista.

AQUI OS DEJO SU MEJOR TEMA TOCADO EN DIRECTO, DONDE SE APRECIA LA FUERZA Y LA MAGIA DE UNA DE LAS DIVAS MAS GRANDES DEL ROCK....

miércoles, 10 de diciembre de 2008

BIOGRAFIA EAGLES "Programa 203"

203º PROGRAMA 11-Diciembre - 2008

BIOGRAFÍA EAGLES (Reedición)
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “onda 3 radio”, en la 103.3 de tu FM.
Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música.
Este programa tendrá como base fundamental toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tendremos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces dicha historia era incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quienes se montaran hoy en nuestro autobús, sin ir mas lejos hoy le toca el turno a uno de los grupos más importantes dentro del country rock americano. Estamos hablando de EAGLES. Este grupo nació allá por el año 1971 en la ciudad de Los Ángeles. Todo empezó cuando Don Henley después de tocar varios años en la banda de Linda Rondstand decide dejarla y formar su propio grupo, junto con su amigo Glen Frey. Para ello se ponen en contacto con Randy Meisner y Bernie Leandon, forman el grupo, que después de buscar mucho y gracias a la película West Side History, que es donde oyen un comentario que hacia referencia a las águilas mas representativas de EE.UU., deciden poner al grupo este nombre ya que tenia fuerza, era representativo e incluso tenia connotación mitológica. La primera formación queda de la siguiente forma:

Guitarra Voz/Guitarra Bajo Batería
Bernie Leandon Glen Frey Randy Meisner Don Henley
Con esta formación consiguen su primer contrato discográfico con la compañía Elektra Entertaiment Group, bajo el sello de Asylum, lo cual les publica su primer trabajo en el año 1972, bajo el nombre homónimo de Eagles. Este primer disco producido por Glyns Johns es un disco agradable, de guitarras cristalinas voces ensambladas con maestría y sobre todo fraguado sobre cimientos de country rock. Hay que decir que uno de los temas, habla precisamente de una ciudad de Arizona llamada Winslow, donde incluso le han puesto el nombre del grupo a una plaza. En este disco podemos destacar temas como: Tryin', Nightingale, Take it easy.
En 1973 vuelven de nuevo al estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo trabajo de la banda, bajo el nombre Desperado. Considerado por muchos como el mejor disco de la banda, pero sin embargo para otros uno mas, pero lo que si es cierto que con este disco la banda no consigue hacer las ventas esperadas, tal vez por su aire mucho mas country, lo cual deciden agregar un nuevo guitarrista al grupo, por ello se hacen con los favores de Don Felder, que le da un nuevo aire al grupo. De este disco podemos destacar temas como: Out of control, Outlaw man, Tequila sunrise.
A mediados de 1974, tras el fracaso del disco anterior, deciden prescindir de su actual productor Glyn Johns, y sustituirlo por la producción de Bill Szymczuk, que durante este mismo año les publica su siguiente disco bajo el titulo de On the border. Este cambio se nota en el nuevo trabajo del grupo, ya que los temas están mejor acabados y con una profesionalidad muy detallada, mimando mucho mas las letras y el sonido. Prueba de ello es las ventas comienzan a subir y el grupo comienza tener renombre en todos los círculos del country americano. Este disco al estar mas elaborado contiene temas como: Already gone, Good day in hell, The best of my love.
Al año siguiente en 1975 de nuevo la banda decide pasar por el estudio y editar un nuevo álbum. Esta vez el titulo seria One of these night. En la edición de este disco el guitarrista Bernie Leandon decide marcharse, siendo sustituido por Joe Walsh. Este disco seguía la misma línea que el trabajo anterior y lógicamente también seguía la línea de éxitos cosechados por el grupo, de hecho con este disco consiguieron su primer Grammy, como mejor grupo country rock y todo gracias a temas como: One of these night, Visions, Lyin' eyes.
Pero la consagración como uno de los mejores grupos de country rock, les vendría a raíz de la publicación de un recopilatorio llamado Their greatest hits 1971-75, donde consiguieron vender mas de 8 millones de copias en un solo año, de hecho este es el tercer disco más vendido de la historia de la música con más de 29 millones de copias vendidas, solo detras del Thriller de Michael Jackson y Back in Black de AC/DC. Este disco venia a recoger los mejores temas de los cuatro discos tenían editados. Por ello, nosotros vamos a recomendar todos sus temas, aunque ahora vamos a destacar solamente aquellos que todavía no hemos escuchado como son: Take it to the limit, Peaceful easy feeling, Witchy woman.
En 1977 apareció en el mercado el que se considera mejor disco de todos los editados por el grupo, su titulo Hotel california. Este disco termino de catapultar a la banda hacia la cima de la fama, consiguiendo de nuevo un Grammy. En este álbum los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas, consiguiendo vender mas de 10 millones de copias en ese año, y además su tema estrella y que le da título al álbum, Hotel california, que lo dejaremos para el final, ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: Vivir en la vía rápida (Life in the fast lane). Aunque de este disco también podemos destacar buenos temas como por ejemplo: Try and love again, Wasted time, Victim of love.
Dos años mas tarde en 1979, se marcha del grupo el bajista Randy Meisner y es sustituido por Timothy B. Schmit. Lógicamente después hacer el mejor disco de toda su historia los demás se quedaban un tanto por debajo de este, pero este mismo año vuelven a sacar a la luz un nuevo trabajo llamado The long run. El disco se grabó prácticamente a distancia, con los miembros de la banda a cientos o miles de kilómetros de cada uno, estaba claro que la ruptura era evidente. Al año siguiente 1980, Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh iniciaron sus propias carreras en solitario. Este disco no estaría a la altura del anterior, pero sin embargo también traería temas de muy buena factura como: The long run, The greeks don't want no freaks, Heartache tonight.
Hablamos de búsqueda, búsqueda de una mujer, del éxito, de la felicidad y de que hacer cuando lo tienes. (Don Henley 1977)
Tras la separación del grupo, dos años mas tarde deciden reunirse y ofrecer un concierto en directo, el cual aparece editado en 1980, bajo el titulo de Eagles live. Este disco venia a recoger todos los grandes éxitos de la banda a lo largo de su discografía, aunque también contaría con algún que otro tema inédito. Estaba claro que el ambiente que reinaba en la banda no era el esperado, ya que después de la edición de este disco, el grupo se separaría definitivamente. Tal fue el desanimo por parte de Don Henley que llego incluso a manifestar "Volveremos a estar juntos… Cuando el infierno se congele". Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: la balada Desperado, y los dos temas inéditos titulados Life's been good, Seven bridges road.

Después de este ultimo disco comenzaron a sucederse la edición de varios discos recopilatorios, en 1982 aparece The Eagles greatest hits, Vol. 2. En este primer disco recopilatorio aparecen en sus 19 temas toda la historia de la banda a lo largo de su discografía, siendo reconocido por el grupo como uno de sus mejores recopilatorio, del cual podemos destacar los temas: Midnight flyer, Doolin-Dalton, Hollywood waltz.
Y en 1984 aparece The best of the Eagles. Estaba claro que el grupo había cosechado muchos premios y había conseguido vender mas de 120 millones de copias en todo el mundo, obtenido por quinta vez el Nº 1 en USA y además de los cuatro premios Grammy, unos premios que otorga la Academia de Música de Estados Unidos, y según los entendidos, el hecho de ser nominado ya es un gran honor, y ellos consiguieron Mejor grupo de rock en 1979, mejores interpretes de Rock en 1986 y 1990, mejor álbum de pop rock en 1977. De este recopilatorio podemos destacar los temas: On the border, Saturday night, New kid in town,
Pasaron los años y en 1994 aparece un disco tocado en directo cuyo titulo lo decía todo Hell freezes over, que traducido seria El infierno se congela. Estaba claro que la banda se había reunido de nuevo y a raíz de las declaraciones que hizo en su momento Don Henley, a este nuevo trabajo le pusieron dicho titulo. Incluso llego a declarar Glen Frey que jamás hubo una separación definitiva, sino que se tomaron unas vacaciones de 14 años. Este disco apareció con mas fuerza que los anteriores con los temas clásicos del grupo lógicamente, pero también había otros tan electrizantes como: Love will keep us alive, In the city, Get over it.
Después de este disco la banda volvió a separarse y no harían nada juntos en muchos años. Mientras tanto iban apareciendo discos recopilatorios que recordaban que este grupo fue uno de los grandes cuando estaba en activo. De hecho no fue hasta el año 2000 que apareció otro nuevo recopilatorio bajo el titulo de 1972 – 1999 Select works. Mas tarde en el año 2003 apareció otro recopilatorio bajo el titulo de The very best of Eagles. Estaba claro que la única manera que tenia la compañía de discos de conseguir beneficio era, precisamente editando discos recopilatorios. De estos dos discos podemos también recomendar varios temas, aunque hay que decir que si te gusta este grupo cualquier recopilatorio es bueno. Los temas, los siguientes: Pretty maids all in a row, I can't tell you why (live version), Life in the fast lane.
Después de muchos años sin hacer absolutamente nada, este año pasado en el 2007, deciden volver a la escena country y se reúnen después de muchos años, para editar su nuevo disco bajo el titulo de Long road out of eden. En primer lugar fue una sorpresa para todos sus seguidores, y en segundo lugar han grabado en un doble álbum con una totalidad de 20 temas en los cuáles mezclan su clásico sonido inconfundible de Rock y Country con estribillos pegadizos, increíbles solos de guitarra y la participación de todos los integrantes de la banda en placenteras armonías vocales, en temas de muy buena factura, como pueden ser los siguientes: Fast company, Frail grasp on the big picture, How long.
La escena californiana resurgió en los años setenta con el auge de esta magnifica banda. Las raíces de los Eagles componen casi toda la historia de folk rock o mejor dicho el country rock de EE.UU. Tal vez cuando empezaron nadie pensaba que este grupo llegaría tan lejos haciendo una música que ha llegado a todos los rincones del planeta, ni que venderían 120 millones de copias. Con sus temas tan pegadizos consiguieron llegar a lo más alto de la pirámide, consiguiendo ser reconocidos por todos los géneros como los mayores difusores del country fuera de Norteamérica. Pero lo que si esta claro es que Eagles son un grupo que ha sabido llegar a todos, bien sean jóvenes o viejos, el caso es que siempre han estado ahí formando parte de nuestra propia historia y sobre todo formando parte de nuestros recuerdos y sobre todo de nuestra vida.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo Eagles, hemos considerado que su mejor tema es Hotel California. Extraído de uno del disco con el mismo nombre Hotel California. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

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jueves, 13 de noviembre de 2008

BIOGRAFIA ILEGALES "Programa 199"


199º PROGRAMA 13 – Noviembre -2008
BIOGRAFÍA ILEGALES
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del rock de nuestro país. Estamos hablando de ILEGALES. Este grupo nace en Asturias en 1977, cuando Jorge Martínez, Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el trío Madson, que dos años más tarde cambiaría su nombre a Los Metálicos. Juan Carlos Martínez (hermano de Jorge), abandona posteriormente la banda, siendo reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo. En ese momento se rebautizan como ILEGALES. Por lo tanto la primera formación queda de siguiente manera:
Voz/Guitarra Bajo Batería
Jorge Martinez Íñigo Ayestarán David Alonso
Con esta formación comienza a dar pequeños conciertos por los locales de su ciudad natal, hasta que deciden inscribirse en uno de los concursos más prestigiosos de su ciudad, Oviedo, el llamado Villa de Oviedo. Corría el año 1981 cuando ganan este concurso, lo cual les da derecho a participar en la grabación de un disco colectivo, llamado 1ª muestra de pop rock de Asturias. Junto a otros grupos graban varios temas y el disco sale a la venta, comenzando sus temas a conocerse en las radios locales. En un principio ellos solamente iban a participar con solo dos temas, pero a raíz de su éxito en el concurso deciden que sean tres los temas que graben, y estos son: Princesa equivocada, La fiesta, Europa ha muerto.
Mas tarde y viendo que el grupo subía como la espuma le publican el single, bajo el nombre de Revuelta juvenil en Mongolia. De nuevo este sencillo vuelve acaparar los primeros puestos de las listas de éxitos, y tras este trabajo la banda comienza a crearse un prestigio dentro del pop rock asturiano. Este single contenía dos temas que son: La pasta en la mano, Revuelta juvenil en Mongolia.
En 1982, el ex cantautor y productor Paco Martín, consigue el primer contrato para la banda con la compañía independiente Hi-Fi Electrónica. Al poco tiempo aparece el mercado su primer larga duración bajo el titulo de Ilegales. Las ventas de este primer disco rápidamente se disparan, consolidando a la banda como una las mejores bandas de pop rock del momento. En este primer disco de la banda, ya si aparecen temas que muchos de sus seguidores recordaran como son: Tiempos nuevos tiempos salvajes, Yo soy el que espía los juegos de los niños, Hola mamoncete.
Dos años mas tarde comienzan los cambios en la formación y en la compañía de discos. En primer lugar Iñigo Ayestaran se marcha de la formación y es sustituido por Willy Vijande en el bajo, y en segundo lugar gracias a la gestión del cantautor Victor Manuel, consiguen un contrato con la multinacional Sony Music Entertainment, bajo el sello de Epic Records, por ello en ese mismo año 1984, aparece su segundo trabajo bajo el titulo de Agotados de esperar el fin. Esta compañía también les reeditaría el disco anterior. Este nuevo trabajo catapultó a la banda al éxito nacional, aunque no habría que esperar mucho para que saborearan el éxito internacional. De nuevo el estilo adquirido por la banda, que no era otro que el pop rock en su más pura esencia, hace que el éxito les sonría en toda España y comiencen sus temas a ser radiados en todas las emisoras del país. Como temas que podemos destacar de este disco, pueden ser: Soy un macarra que lo dejaremos para el final, y también: Agotados de esperar el fin, La chica del club de golf, Quiero ser millonario.
Un año mas tarde en 1985 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Todos están muertos. De nuevo la banda consigue crear un nuevo disco lleno de éxitos, gracias a su nuevo productor Jorge Martinez y que les colmaría de éxitos en la gira que comenzaron por Sudamérica, siendo el primer sitio en tocar Ecuador, para mas tarde llegar a Puerto Rico y Venezuela, teniendo un éxito sin precedentes. Aunque también hay que destacar que para esta gira ya no cuentan con el batería David Alonso, sino que es Alfonso Lantero el que lo sustituye. Como temas a destacar podemos hacer los siguientes: Bestia bestia, Eres una puta, Enamorados de Varsovia.
Al año siguiente vuelven a cambiar de discográfica siendo ahora el sello Discóbolo Records, el que les edita su siguiente disco bajo el titulo Directo. Este disco fue grabado en la discoteca Big Ben de Mollerusa, Lerida. Este nuevo disco de la banda viene a recoger los mejores temas del grupo hasta ese momento, donde se aprecia la fuerza y la garra del directo, lo cual lo convierte en uno de los mejores discos de la época, cosa que se reflejo en las ventas. Como mejores temas se pueden destacar los siguientes: Tengo un problema sexual, Ella saltó por la ventana, ¡Heil, Hitler!.
En 1988 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo cuyo titulo es Chicos pálidos para la maquina. La presentación de este disco es muy variada, desde pequeños conciertos hasta la actuación en Berlín, en un festival Indie en el teatro metropol. Por esta misma época Willy Vijande abandona la formación, siendo sustituido por dos bajistas Alejandro Felgueroso y Rafa Kas, pero también hay nuevas incorporaciones, porque entra en la banda el saxofonista Juan Flores, así como también el teclista Antolin de la fuente, los cuales colaboran en la elaboración de su próximo trabajo. De este disco vamos a recomendar los siguientes temas: Chicos pálidos para la maquina, Un marciano, Lavadora blues.
Dos años mas tarde vuelven a cambiar de compañía de discos, siendo ahora la Hispavox la que se encargara de editar su siguiente trabajo cuyo titulo es (A la luz o a la sombra) Todo esta permitido. Este nuevo disco de la banda es grabado con la nueva formación, la cual había pasado de ser tres miembros a cinco. Pero esta situación no duraría mucho, ya que después de las presentaciones en directo de este disco, y para la grabación del siguiente volverían haber cambios en la formación. De este disco se pueden destacar varios temas como por ejemplo: Suena en los clubs un blues secreto, Todo esta permitido, Chistes de rock en ya menor.
En 1992 vuelven haber cambios en la banda, porque en primer lugar vuelve a la formación Willy Vijande, mientras que el batería también es sustituido por Jaime Belaustegui, así como el bajo que es reemplazado por Alejandro Blanco. Con esta nueva formación entran en el estudio de grabación y seguidamente editan su nuevo disco bajo el titulo de Regreso al sexo químicamente puro. De nuevo este disco vuelve a subir la fama del grupo y sus temas comienzan a radiarse en casi todas las emisoras del país, volviendo a situar al grupo en el lugar donde le corresponde, haciendo que sus directos sean éxitos rotundos. Tras este trabajo la banda se tomaría un descanso. Como temas a destacar podemos hacerlo de estos: Regreso al sexo químicamente puro, Los chicos desconfían, Dextroanfetamina.
No será hasta 1995 cuando de nuevo el grupo entraría en el estudio de grabación para la creación de su nuevo disco que se titularía El corazón de un animal extraño. Para este disco, el grupo prescinde de los teclados, mientras que el productor sigue siendo Jorge Martinez que sigue dándole ese aire tan fresco a los temas, aunque de nuevo vuelven a cambiar de compañía de discos siendo ahora el sello Avispa Records el se encarga de la edición de sus discos. De nuevo este disco esta lleno de diversos estilos, combinando el rock, el blues, la balada, e incluso aires juglares en uno de sus temas. Destacar varios temas no es difícil, ya que el disco posee buenos temas, como por ejemplo: El caballero de Olmedo, la balada El corazón de un animal extraño, y también una versión del grupo Los Bravos titulada El loco soy yo.
Después de varios años, haciendo giras y conciertos por todo el territorio español y también parte del extranjero, llegamos al año 1998 que vuelven a meterse en el estudio y graban su próximo disco bajo el titulo de El apóstol de la lujuria. De nuevo Jorge Martinez, aparte de ser el líder de la banda y productor de esta, es también letrista y compositor, componiendo casi todos los temas de este disco. Este disco esta considerado por algunos como el álbum mas rockero de todos, donde aparecen varios temas que después de salir en sencillos consiguieron colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos nacionales. Este disco fue grabado por Ruben Rodriguez en la batería. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: He decidido comportarme, Saber vivir, He regresado.
En el año 2001 la discográfica Ventura Discos, decide editar todos los temas de sus primeros discos remasterizados. Por ello aparece en el mercado el disco Somos unos macarras, el cual recoge en dos discos los primeros temas de la banda. Estaba claro que la única intención de esta discográfica era el poder obtener mas beneficio en las ventas del grupo. Destacar todos los temas seria lo correcto, porque se trata del mayor recopilatorio de los primeros temas de la banda, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos oído, como son: Hombre solitario, Stick de hokey, No me gusta el trabajo.
Llegados al año 2002 la banda ofrece un concierto memorable que es grabado por ellos y mas tarde saldría a la venta con el sello independiente Santo Grial Producciones y bajo el titulo de El día que cumplimos 20 años. Este es el segundo disco en directo que ofrece la banda a sus fans, y si el anterior era bueno este es todavía mejor. En este doble disco aparecen los mejores temas del grupo tocados con la magia y la fuerza que conlleva el directo, creando un ambiente especial gracias al acompañamiento del público. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: El norte esta lleno de frio, Hacer mucho ruido, y la balada Ángel exterminador.
Cuando los discos de Ilegales se venden mucho digo… ¡joder! algo tengo que estar haciendo mal. Porque la mayor parte de la gente tiene un gusto bastante malo. Y eso lo demuestran las listas. Si te fijas en las listas, cuanto mejor clasificado está un artista, peor es la calidad de su música. (Jorge Martinez, 2003)Un año después en el 2003, y tras venir de una gira agotadora por las Américas, crean en primer lugar su propio sello discográfico bajo el nombre de La Casa del Misterio Producciones, y rápidamente sacarían a la venta su siguiente disco bajo el titulo de Si la muerte me mira de frente me pongo de lao. Este disco rápidamente se coloca en la lista de los más vendidos de ese año. De nuevo la banda vuelve hacer un álbum que llega a su público con contundencia, las críticas se ponen de su parte y este trabajo pasa a considerarse como uno de los mejores de la banda. Jorge Martinez vuelve a crear temas de gran factura, con letras cotidianas y estribillos pegadizos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Heroe de los gatos, Motín en la prisión, Con los ojos abiertos.
Ilegales comenzaron haya por los años 80, creando un tipo de pop rock urbano fresco y muy natural, con originalidad, contundencia y sabia mezcla de sonidos en sus acordes, letras y directos. Sin impostura ni pose, hoy en día se mantienen intactos en la posición que obtuvieron por mérito propio aquellos años en la escena pop rock española. Muchos han sido los estilos que en determinadas ocasiones, han plasmado en un plástico, pero siempre han seguido su filosofía principal que ha sido la de no hacer un pop rock dedicado a un determinado publico, si no que siempre intentan captar la atención de otros colectivos y sobre todo de otro tipo de fans. Tal vez, por todo esto hay en día obtienen el éxito que actualmente campean a los cuatro vientos.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ILEGALES, hemos considerado que su mejor tema es tema Soy un macarra. Extraído de uno de sus primeros discos titulado Agotados de esperar el fin. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

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viernes, 31 de octubre de 2008

BIOGRAFIA TAM TAM GO!! "Programa 195"


195º PROGRAMA 16 – Octubre -2008
BIOGRAFÍA TAM TAM GO!!
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del pop rock de nuestro país. Estamos hablando de TAM TAM GO!!. El grupo nace en Badajoz en 1988, cuando los hermanos Campillo, Nacho y Javier deciden hacer un grupo que asemeje a los grupos británicos que en ese momento comenzaban su éxito en Inglaterra, lugar donde iban y venían constantemente. Tras contarle el proyecto a su gran amigo Rafael Callejo, hacen la banda con la siguiente formación:
Bajo Guitarra/Voz Batería
Javier Campillo Nacho Campillo Rafael Callejo

La influencia de los viajes que realizaban a menudo a Inglaterra, marcarían su estilo en un principio. Por ello después de hacer varias apariciones en pequeños conciertos, por fin encuentran quien les pueda publicar su primer disco y esta fue la compañía EMI Odeón Records. De ahí que a finales de 1988 editen su primer disco titulado Spanish Suffle. Este primer disco estaba plagado de buen pop, pero con la salvedad de que exceptuando un tema, todos los demás estaba cantados en ingles, cosa que en un principio no atrajo a muchos fans, pero tras la salida de su primer single, y que además era el único tema cantado en español, llamado Manuel- Raquel, y que lo dejaremos para el final, ya que considero que es el mejor tema del grupo, su popularidad comenzó a crecer y este tema a situarse en los puestos mas altos de todas las listas estatales. De este primer disco podemos destacar los temas siguientes: Lawrence´s heart is weak, Letters for you, I come for you
Un año mas tarde en 1989 vuelven al estudio de grabación y después de grabarlo se edita su siguiente disco bajo el titulo de Spanish Romance. De nuevo vuelven a realizar otro disco que en su mayoría contenía temas en ingles, aunque para este disco deciden introducir mas temas cantados en español. La popularidad seguía en la misma línea, aunque con este disco no se alcanzarían las ventas que con el disco anterior, aunque también hubo un tema que llego a las listas de éxitos. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Hypnotise the cat, Life's so good here and now, Balas de cristal.
Un año después vuelven al estudio de grabación y por fin deciden hacer un disco con muchos mas temas en castellano. De nuevo reciben todo el apoyo de su discográfica la EMI Odeón Records, y en 1990 aparece en el mercado su nuevo disco bajo el titulo de Espaldas mojadas. Rápidamente uno de sus temas consigue llegar a lo más alto de las listas de éxitos, y el grupo comienza a ser radiado en todas las emisoras del país, y el éxito comienza a sonreírles. El estilo pop rock adquirido por la banda parece que comienza gustar en el masivo publico que sigue con devoción esta música. Como temas a destacar podemos recomendar los siguientes: Jennifer Bones, Así baila el pelicano, Este payo. Aunque dentro de este mismo disco también esta el tema que llegó a lo mas alto de las listas de éxitos, el titulado Espaldas mojadas.

A los dos años de editar el disco anterior vuelven al estudio de grabación y en 1992 editan su siguiente trabajo cuyo titulo es Vida y color. Este nuevo disco de la banda sigue las mismas pautas que los trabajos anteriores, aunque con la salvedad de que esta vez no introducen ningún tema cantado en ingles, sino que todo el disco es en castellano. De nuevo el estilo pop rock les hace continuar con el éxito adquirido en el disco anterior, pero sin embargo no consiguen colocar ningún tema en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Después de alcanzar todas sus metas, no pudieron soportar la presión del éxito, y decidieron retirarse temporalmente. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Piel sobre piel, Todas las cosas dan en mi cabeza, Lucia de los cartones.
Durante los siete años que estuvieron apartados de Tam Tam Go, Javier se metió en el mundo de la publicidad y también produjo algunos grupos independientes. Nacho por su parte, se dedicó a su carrera en solitario, editando en 1995 su primer disco en solitario bajo el titulo de Loco de amor. Este primer trabajo en solitario de Nacho, paso sin pena ni gloria, ya que apenas si tuvo ventas. Como mejores temas destacamos: Como un perro, Amor de rueda corazón de garaje, Loco de amor.
Después de todo esto en el año 1999, deciden juntarse de nuevo y volver a grabar en los estudios de grabación y ese mismo año se edita su siguiente álbum bajo el titulo de Nubes y claros. Para la edición de este nuevo disco lo hacen con una nueva compañía de discos la Virgin Records. Y de nuevo consiguen meter uno de los temas de este disco en los puestos mas altos de las listas de éxitos, volviendo a recuperar el éxito de antaño. La crítica es muy favorable y los fans les dan todo su apoyo con el aumento de las ventas. Como mejores temas se pueden destacar los siguientes: El onanista de la caja de sorpresas, Blanco y negro, la preciosa balada Pasaran. Y de este trabajo también se puede destacar el tema que llego a los puestos de cabeza de las lista titulado Atrapados en la red.
Dos años después en el 2001, editan bajo la misma compañía de discos su siguiente disco que seria su primer álbum de grandes éxitos, titulado Miscelánea. Este nuevo disco de la banda contenía los éxitos del grupo a lo largo de su discografía, aunque también había modificaciones en algunos de sus temas ya que habían sido grabados de nuevo dándoles un nuevo aire. Como temas a destacar podríamos hacerlo de todo el disco, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a escuchar aquellos que todavía no hemos escuchado como son los siguientes: Crimen pasional, Los besos que nos quedan, Caer a tus pies.
Después de este disco de nuevo vuelven a separase y los hermanos Campillo toman caminos diferentes, Javier Campillo se dedica a la producción de artistas como Miguel Dantart o El Hombre Gancho. En paralelo, sigue experimentando musicalmente como parte integrante de un proyecto destinado al mercado independiente, el grupo de pop electrónico Building Fourteen. Mientras tanto, Nacho Campillo continúa colaborando con artistas tan diversos como Noa, Nacho Cano, Los Secretos, Niccoló Fabi, Los Panchos o Armando Manzanero. Por otra parte monta su propio estudio de grabación profesional en Madrid y crea también su propio sello discográfico independiente llamado El Sonado Discos, con el que pretende lanzar sus trabajos en solitario así como apadrinar a artistas de su interés. De hecho bajo este sello en el año 2004 edita su segundo disco titulado Cómo pica el sol. Su experiencia como vocalista del grupo Tam Tam Go!!, le hace crear un disco lleno de nostalgia y temas muy profundos, con letras muy intimistas, así como con un pop rock exquisito, creando un disco muy melancólico y sensorial. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Dúo, Mujer sin nombre, Estar contigo.
En el año 2006, su antigua compañía de discos, viendo que el grupo no se iba a juntar mas decide lanzar al mercado una caja con un DVD y un CD bajo el titulo de Voy cruzando el río. Este disco recogía por un lado los mejores éxitos del grupo, mientras que por el otro recogía las imágenes de un concierto ofrecido en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 2000, así como todos sus videos clips. De esta forma la compañía de discos se lucraría gracias al grupo y ellos por su parte, recibirían la peor parte del pastel. Todo esto motivó que de nuevo el grupo decidiera volver a juntarse. De este disco podemos destacar los temas siguientes: We'll keep laughing, Lo que se da no se quita, I come for you (nueva versión).
El que se sigan conociendo tus canciones con el paso de los años es fantástico ya que, en definitiva, ese es nuestro legado. Al fin y al cabo lo que menos nos importa es que sepan nuestro nombre, lo que verdaderamente nos interesa es que muchos de nuestros temas hayan conseguido conectar y marcar a la gente. Además, de alguna manera, es algo que nos sigue manteniendo vivos y hace que se nos respete como creadores. (Nacho Campillo, 2005) Lógicamente después de la jugada de su antigua compañía de discos, el grupo vuelve a meterse en el estudio de grabación y tras firmar con la compañía Dro Atlantic, en el año 2007 editan su siguiente disco bajo el titulo de Euphoria. Este nuevo disco de la banda vuelve a colocar a la banda en los primeros puestos y todo gracias a uno de los temas que consigue llegar a situarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos, haciendo que las ventas comiencen a ser muy buenas. Todo esto hace que de nuevo vuelvan a salir de gira por toda España. Como temas a destacar podemos recomendar los siguientes: Rosas en el mar, Adiós al paraíso, El móvil de Lucifer.
Durante el verano de este mismo año, han grabado un nuevo disco junto a Antonio Vega, Josemi Carmona de Ketama, Bimba Bosé y Gecko Turner en el Teatro Romano de Mérida, y que saldrá al mercado en navidad bajo el titulo de Bolero Incendiado, con el que conmemorarán sus 20 años de trayectoria musical.

Tam Tam Go! se caracteriza por ser un grupo que no sigue las modas, al contrario que muchos otros grupos de su misma época. Los hermanos Campillo no se han quedado nunca estancados en una época o un sonido concretos. Curiosos y observadores, han sabido hacer suyo cuanto acontecía a su alrededor y caminar siempre un paso por delante de las nuevas tendencias musicales. A lo largo de casi veinte años de carrera, han ido evolucionando con los tiempos con la destreza de un camaleón sin perder, sin embargo, su esencia ni su identidad. Por ello, su público es hoy especialmente heterogéneo, porque se encuentran seguidores de cualquier edad, origen social o cultural. Su necesidad de contar historias y su facilidad para enganchar musicalmente no tiene límites, y no es de extrañar que su audiencia se identifique fácilmente con los personajes que retratan en sus letras o con sus estribillos pegadizos. En definitiva un grupo que marco un estilo en una época muy difícil.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo TAM TAM GO!!, hemos considerado que su mejor tema es tema Manuel- Raquel. Extraído de uno de sus primeros discos titulado Spanish Suffle. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

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miércoles, 29 de octubre de 2008

BIOGRAFIA LA ORQUESTA MONDRAGON "Programa 197"


197º PROGRAMA 30 – Octubre -2008
BIOGRAFÍA LA ORQUESTA MONDRAGON
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos más populares dentro del pop rock de nuestra piel de toro. Estamos hablando de LA ORQUESTA MONDRAGON. El grupo nace en 1976 en la ciudad de San Sebastián. Todo empieza cuando un grupo de amigos sin banda propia es invitado a realizar una breve sesión en un programa de radio. Tras esta actuación comienzan a plantearse el continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Muchos han sido los componentes de este grupo pero los que siempre han estado dentro han sido, Javier Gurruchaga en la voz y Popocho Ayestaran como mimo cómico, aunque por la banda ha pasado gente como: Michele McCain en voz y coros, Lou Bennett, Keko Pujol en el piano, Ángel Celada, Pere Foved, Al Levitt, Salvador Niebla en la batería, Juan Antonio Calleja, Jaime Stinus en la guitarra, Juan Carlos Mendoza, David Salvador en el bajo, David Riberas en el saxofón, trombonista y trompeta, y muchos mas.
En un principio la banda se caracterizaba por sus interpretaciones en directo, ya que mezclaban la música con el teatro. Todo se centraba en el showman Javier Gurruchaga, divertido, excéntrico, interpretativo, etc., y en Popocho Ayestaran, mimo cómico, que valiéndose únicamente de sus poses convertía cada canción en un pequeño gag humorístico. En 1978, llegan a Madrid, y establecen contacto con el productor Julián Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI Odeón Records, y esta les publica su primer disco en 1979, bajo el titulo de Muñeca hinchable. Es primer disco contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock). A raíz de este primer trabajo comienzan una gira de conciertos que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Por otra parte este álbum recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer grandes temas como: Introducción- Pasen y vean, El hombre de los caramelos, Ponte la peluca.
Un año más tarde en 1980, vuelven al estudio de grabación y editan su siguiente disco bajo el titulo de Bon Voyage. De nuevo vuelven a contar con la producción de Julián Ruiz y el disco sigue la misma tónica que el disco anterior, combinando un inglés macarrilla con letras más poéticas influenciadas por el cine y sobre todo por la imaginación de su líder Javier Gurruchaga. Por otra parte la banda comienza a ser reconocida en el panorama musical español y por esta época en cuando se incorpora a la formación el guitarra Jaime Stinus, que además participa en este disco como compositor. Como mejores temas de este álbum podemos destacar los siguientes, Viaje con nosotros, que lo dejaremos para el final, ya que fue el mayor éxito de la banda, además destacamos: Bon voyage, Soy especial, Caperucita feroz.
Dos años mas tarde en 1982, graban la banda sonora de la película Besame tonta, la cual también aparecería en un disco bajo el mimo nombre Bésame tonta. La película fue protagonizada por Javier Gurruchaga y Paola Dominguín y además supuso su primera incursión en el mundo del cine. Mientras tanto la critica, los fans y sobre todo el público en general aceptaban de buen grado este nuevo trabajo de la banda y hacían que las ventas subieran alto. Sus conciertos era auténticos espectáculos y nadie quería perdérselos, de ahí que la gira que siguió a este disco fuera todo un éxito. Como mejores temas vamos a destacar estos: Bésame tonta, Just a Gigolo, Garras humanas.
Entre concierto y concierto vuelven al estudio de grabación y al siguiente año 1983 editan su nuevo trabajo cuyo titulo es Cumpleaños feliz. De nuevo el disco rezumaba rock, teatro y sobre todo humor, que quedaba plasmado en los diversos temas, en un principio se esperaba que el éxito continuara sonriéndoles, pero las ventas de este nuevo álbum no fueron las esperadas, a pesar de que era uno de los grupos mas radiados del país. Como temas a destacar de este disco, pueden ser estos: Solo era una fiesta, Cumpleaños feliz, El diablo dijo no.
Un año después y viendo que las ventas habían bajado considerablemente deciden volver al estudio de grabación y crear un disco que les devolviera a sitio anterior. Por ello en este año 1984 editan el disco Es la guerra. De nuevo vuelven a crear un disco lleno de buen pop rock y sobre todo de ese buen humor tan característico de la banda. Mientras tanto Javier Gurruchaga hace su segunda aparición en el cine, con un personaje secundario en la película de Pedro Almodovar titulada ¿Qué he hecho yo para merecer esto?. Pero sin embargo y a pesar de que el single de este disco se coloco en los puestos de cabeza de muchas listas de éxitos, las ventas, aunque fueron mejores que las anteriores, no llegaron a las expectativas esperadas. Como temas a destacar, los siguientes: Enemigo público nº 1, Feliz Navidad, Es la guerra!!.
Durante la gira de este disco Javier Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa, el cual sale positivo, pero no por mucha diferencia. Todo esto motiva a la compañía de discos a editar un nuevo álbum que aparecería en 1985 y bajo el titulo de Rock & roll circus. Este nuevo disco de la banda es un disco en directo, el cual recoge lo mejor de la banda a lo largo de su discografía, así como alguno que otro tema inédito, y donde se puede apreciar la magia y la fuerza del directo de este grupo. Como mejores temas podemos destacar todos, porque se trata de uno de los mejores recopilatorios hasta el momento, pero ahora vamos a destacar aquellos temas que todavía no hemos oído, como son: Lola Lola, Mis gafas, Rock & roll circus.
Pasados dos años en 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos del grupo, el disco titulado Ellos las prefieren gordas. De nuevo y gracias a este disco la banda vuelve a situarse en los puestos más altos de las listas de éxitos. Con este disco comienza la etapa de colaboraciones entre Joaquín Sabina, el guitarrista Tony Carmona y Javier Gurruchaga, así como también se incorpora a la banda la neoyorquina Michele McCain. El tema que da nombre al álbum constituye la última aportación al repertorio del grupo, por parte de Eduardo Haro Ibars, el escritor que había colaborado en las letras de muchos temas de la banda y que fallece al año siguiente. De este disco se pueden destacar varios temas importantes como: Rambo, Olvídate de mi, Ellos las prefieren gordas.
Tras el éxito de este disco comienzan una gira por el país obteniendo un gran éxito, aunque tendrían que pasar varios años para la publicación de su siguiente disco, que aparecería en el mercado en 1989, bajo el titulo de Una sonrisa, por favor. Este nuevo disco vuelve a colocar a la banda en los puestos mas altos de todas las listas, de hecho las ventas se disparan y se consigue llegar al disco de oro, por la venta de más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Javier Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte en su carrera en solitario. De este disco podemos destacar los temas siguientes: Lolita, Una sonrisa por favor, Tic - Tac (Mi viejo despertador).
En el año 1990 comienza la aventura de Javier en solitario, editando su primer disco que llevaba por titulo Música para camaleones. En un principio y gracias al éxito obtenido con su maravillosa Orquesta Mondragon, Javier pensaba que todo estaba ya hecho y que vendería discos por un tubo, pero lo cierto es que no fue así y este primer disco no obtiene los resultados que esperaban de él y la ilusión de su carrera se va al traste. De todas formas en este disco también hay buenos temas como son: El halcón maltés (Welcome to the club), Dame tu fuego, El blues del motel.
Dos años después tras el fracaso de su disco en solitario, decide resucitar de nuevo a la Orquesta Mondragón lanzando en 1992 el disco El huevo de Colón. Lo curioso del tema es que el lanzamiento coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América, lo cual hace que las ventas comiencen a subir y sus temas a escucharse de nuevo en las emisoras de todo el país. De nuevo este disco vuelve a estar plagado de grandes éxitos, así como también buen pop rock y sobre todo una teatralidad impresionante, que quedaba plasmada cada vez que Javier Gurruchaga y Popocho salían al escenario. Como mejores temas podemos recomendar los siguientes: La hora del rock n’ roll, Angel, El huevo de Colon.
Tras conseguir de nuevo el éxito, y cerrar su etapa con la compañía de discos EMI Odeón Records, esta decide editar un disco recopilatorio bajo el nombre de Viaje con nosotros a través de 21 éxitos feroces. Este disco que se edito a finales de 1992 recoge en sus 21 temas todos los éxitos de la banda a lo largo de su amplia discografía, así como también varios temas en directo extraídos de uno de sus recientes conciertos. Como temas a destacar podríamos puntualizar todos, ya que es uno de los mejores recopilatorios de la banda, pero ahora vamos a destacar los siguientes temas y que todavía no hemos escuchado en este programa: Bubble bubble, Back in the USSR, I wanna dance.
En 1995 tras encontrar una nueva compañía de discos editan un disco recopilatorio bajo el nombre de Memorias de una vaca. En este álbum se realizan un repaso a algunos de sus mejores temas pero interpretados en versión acústica, algo así como un amppluge, pero sin llegar a serlo. De nuevo Javier y compañía saben llegar al público sin necesidad de esforzarse mucho. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Memorias de una vaca (Y dije mu), Ni hooligan, y también la versión que hacen del tema de John Lennon llamado Imagine.
Durante los años posteriores, Javier Gurruchaga se ve implicado en el Caso Arny, un caso de corrupción y abuso de menores, del cual sale absuelto, pero no deja de ser un duro golpe que le afectaría bastante. Después de todo esto tendrían que pasar varios años, para que de nuevo Javier tomara la riendas del grupo y en el año 2000, por fin aparece en el mercado su siguiente trabajo cuyo titulo es Tómatelo con calma. En este álbum se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock, blues hasta la ranchera, pero todo ello caracterizado, como siempre, por una teatralidad increíble. Mientras tanto y paralelamente Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión y teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Igor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera. Como mejores temas de este disco podemos destacar los siguientes: Despierta (Get ready), Se acabo la gasolina, Tómatelo con calma.
Mi espíritu es lúdico, de distorsión, de parodia, de humor y también de canciones normales, que hablan de cosas normales. A veces hay que transfigurar un poco la realidad porque el día a día es muy duro. Es un poco el sello que han tenido mis trabajos en música, o en cualquier show. (Javier Gurruchaga, 2006)

A raíz de todo esto estarían de nuevo varios años sin editar nada, aunque si harían actuaciones en directo, sobre todo en México, sitio donde la Orquesta Mondragon es muy querida. Llegados al año 2006 la discográfica EMI Odeón Records decide editar un nuevo disco recopilatorio, así como un DVD con los video clips de la banda, bajo el titulo de ¡Viva Mondragón!. Este disco aparte de recoger lo mejor de la banda a lo largo y ancho de su discografía, contenía también varios temas inéditos, entre los que estaba un homenaje a Miguel de Cervantes, y una nueva versión del tema Caperucita feroz, pero en plan discoteca. Como temas a destacar podemos hacerlo de todos, pero vamos a destacar: Dancing with the wolf (versión disco), Motín en la prisión, El blues de Don Quijote.
En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum anterior consiguiendo un lleno total en todas las actuaciones. Y llegados a este año 2008, Javier y sus muchachos han decidido editar y presentar su nuevo disco precisamente en México; el cual ha aparecido a la venta hace muy poco bajo el titulo de El despertar del lobo. De nuevo vuelven a editar un disco recopilatorio con todos sus éxitos del cual vamos a destacar los temas que nos quedan por oír de esta banda, como son: Johnny cogió su fusil, Blowin' in the wind, Corazón de neón.
La Orquesta Mondragon nació a raíz de una actuación en la radio, y casi toda su activad se centra principalmente en el showman que es Javier Gurruchaga, que junto con el actor cómico Popocho, son el alma mater de cualquier concierto de esta banda. Pero la realidad no es solamente que tengan un directo espectacular, sino que han sabido crear un estilo musical que, hoy en día, muy poca gente sabe apreciar. Su música, sus letras, sus puestas en escena y sobre todo la composición de los temas, han hecho que esta banda haya sido reconocida dentro y fuera de nuestro país, aportando su peculiar granito de arena a un sector que muchas veces a pecado insulso, deprimente y vulgar. Gracias por habernos hecho los días más simpáticos y sobre todo, más alegres.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LA ORQUESTA MONDRAGON, hemos considerado que su mejor tema es Viaje con nosotros. Extraído de uno de sus primeros discos titulado Bon Voyage. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.

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