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miércoles, 28 de diciembre de 2011

BIOGRAFIA ASFALTO - JULIO CASTEJON y LOS TRIPODES "Programa 323"


BIOGRAFÍA ASFALTO y JULIO CASTEJÓN Y LOS TRIPODES (Reedición) 29-12-2011
323º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 116 que lo realizamos el día 26 de Octubre del 2006, que estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes dentro del rock sinfónico o progresivo español. Estamos hablando de ASFALTO. El grupo nace en 1972, justo después de la ruptura del grupo Tikets, donde militaba José Luís Jiménez, que junto a Mario del Olmo y Pancho Company hacen la primera formación del grupo. Además fichan por la compañía independiente llamada Discos acción y editan sus primeros singles. Mas tarde se les uniría Lele Laina y Julio Castejón, los cuales ya grabarían su primer disco haciendo una formación solida aunque no estable. De ahí que la formación mas conocida del grupo quedara de la siguiente forma:

Voz/ Guitarra:Julio Castejón
Bajo:José Luís Jiménez
Teclados:Lene Laina
Batería:Enrique Cajide

Con esta formación consiguen un buen contrato con la compañía de discos Ariola España bajo el sello de Chapa Discos, y en 1978 se edita su primer disco bajo el titulo homónimo de Asfalto. Era la primera vez que un grupo de música español conseguía grabar un disco de larga duración con esta compañía presidida por Vicente “Mariskal” Romero, que además les haría la función de productor. Siendo claramente un disco de rock en ocasiones rozan el pop, e incluso en otras muy cercano al rock sinfónico, con el único fin de conseguir un estilo propio y personal para el grupo. Acababa de nacer el que mas tarde se llamaría rock urbano, consiguiendo crear muy buenos temas, pero que al final la pobre y mala grabación pasarían factura al grupo que les condujo a la separación de algunos de sus miembros. Como temas a destacar lo podremos hacerlo, sobre todo con el tema Capitán trueno, que nosotros lo dejaremos para el final y además los temas: Ya esta bien, Ser urbano, Días de escuela.


A raíz de este primer disco comienzan una gira que les llevará tocar en el mítico Marquee Club, de Londres. Un local donde actuaban los grandes del rock mundial. Tan importante fue aquella actuación, y mucho más en aquella época en la que el rock español apenas se conocía en Europa, que en su segundo disco titulado Al otro lado y que se editó finales de 1978 y principios de 1979, estaba lleno de fotos de aquel concierto. Este segundo disco de la banda es un poco irregular, pero sin embargo puede considerarse un gran disco de rock progresivo, ya que contiene algunos de los temas más poderosos de rock sinfónico realizado en aquella época y hechos por aquel entonces. Por otro lado abandonan el grupo José Luis Jiménez y Lene Laina, para formar el grupo Topo. Los mejores temas de este disco son: No estas solo, Al otro lado, Mujer de plástico.
Tras la marcha de los dos componentes, son sustituidos por Jorge Walter García Banegas al teclado y José Ramón Pérez alias "Guny" al bajo. A finales de 1979 editan un nuevo disco bajo el titulo de Ahora. Este nuevo disco continuaba en la misma línea del disco anterior, pero dejando un tanto el rock sinfónico y volviendo un poco a rozar temas en la línea del pop rock, pero sin dejar olvidado el autentico rock urbano. De nuevo cuentan con la colaboración de Mariscal Romero en la producción, siendo las letras escritas por Julio Castejón y Jorge Walter que además también cantaba en algunas canciones. De este disco podemos destacar los temas: Nada, Como lo lleváis?, Señor violento.


Después de editar estos discos, las ventas comenzaron a bajar vertiginosamente, lo cual les llevó a tener problemas con su discográfica, ya que esta les propuso reeditar una grabación que tenia el grupo dedicada a The Beatles. Por lo tanto un año mas tarde, se editó en formato cassette un disco recopilatorio de las versiones que tenían de dicho grupo. A esta grabación la titularon Homenaje a The Beatles. Y comenzó a distribuirse por las gasolineras de todo el país, con la única intención de recobrar las ventas perdidas. De esta grabación se pueden destacar los temas: Day tripper, A hard day´s night, Can´t buy me love.
Estaba claro que un grupo que había llegado a situarse en los puestos más altos de la música rock de este país, no podía seguir en la línea que le había marcado su discográfica; por este motivo, se produjeron varios enfrentamientos entre el grupo y la discográfica, llegando a producirse la ruptura final. Pero como todavía les quedaba contrato tuvieron que editar un nuevo disco antes de marcharse definitivamente. Pero antes de que ocurriera la ruptura final, la propia compañía de discos editó en 1980, el disco titulado Lo mejor. Este disco contenía los mejores temas de la banda a lo largo de los discos editados anteriormente, y además también contenía dos temas inéditos que más tarde se editarían en versión single. De este disco se pueden destacar los temas: Justo y traidor, Nadie a gritado, Canción para un niño.


Para poder terminar con la relación de la compañía de discos, en 1981 editaron el que sería el último trabajo con dicha compañía titulado Déjalo así. Este disco era un disco doble y continuaba con la línea creada anteriormente, aunque en algunos temas se tocara el pop, mucho más que el rock. Con este disco se pretendía aumentar las ventas, pero estaba claro que ni el grupo ni la compañía de discos terminarían bien, y esto se refleja claramente en el contenido del disco, por un lado el sonido no era todo lo bien que debería haber sido y por otro los temas dejaban algo que desear. Además la compañía de disco no hizo la suficiente promoción de este álbum, llegando incluso a publicar este doble disco en dos discos completamente distintos, tal vez para conseguir mas beneficio. De este disco podemos destacar los temas: Nada que decir, Adiós al sol, Déjalo así.
Después de terminar por fin con su antigua compañía de discos, deciden crear su propia compañía a la cual llaman Snif Records, mientras que la distribución de los discos los hace con Distribuciones Gran Sol. A raíz de tener un sello propio, deciden que Julio Castejón debe dedicarse más a la guitarra que a la voz, lo cual contratan a Miguel Oñate como nuevo cantante. Su primer disco en lanzar con los nuevos cambios es el titulado Más que una intención, que apareció en el mercado en 1983. La orientación va alejándose poco a poco del rock progresivo y orientándose cada vez más al rock potente y al pop, quizás por las exigencias que planteaba el mercado con el cambio de década. Un año más tarde editan un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo Cronophobia. Este nuevo disco da nuevos aires a la banda, aunque continúa en la línea que acababan de coger… un estilo más rockero y más heavy que en discos anteriores. De nuevo vuelven a producirse cambios en la formación, ya que Miguel Oñate abandona la banda, siendo sustituido por Ricardo Benítez alias Richie. De este ambos álbumes vamos a recomendar los siguientes temas: Del primero el primer single titulado Richie (estrella del rock), mientras que del segundo los temas: Nada nadie nunca, Buffalo Vil.



En 1986 vuelven de nuevo al estudio de grabación y editan un nuevo trabajo del grupo, bajo el titulo de Corredor de fondo. A pesar de lo bien que esta elaborado este disco no tuvo la repercusión en ventas que se esperaba, lo que condujo a que Richie abandonara la banda y tras esta marcha el grupo esta apunto de disolverse, aunque continúan dando conciertos esporádicamente. Antes de que Richie se marchara del grupo dan un concierto en Alcalá de Henares con motivo del 25 aniversario del estudiante y patrocinado por Radio Nacional de España Radio 3. Dicho concierto fue grabado y puesto a la venta bajo el titulo de Directo RNE3. Este disco solamente contenía cinco temas extraídos de varios de sus discos anteriores y en un principio era el último que ofrecía la banda. Los mejores temas de estos discos son: Del disco en directo el tema Desaparecido, y del otro los cortes: Halley, No es solo amor.
Cuando ya todo el mundo esperaba la ruptura de la banda, en 1987 decide reunirse la formación original para grabar un disco recopilatorio de sus mejores éxitos. De ahí que a finales de este mismo año se edite un nuevo disco de la banda bajo el titulo de 1972 – 1987, 15 años de música. Este nuevo disco del grupo, reunía todos los éxitos anteriores pero grabados de nuevo y con los temas tocados de otra manera, considerándose un nuevo disco de Asfalto. Los temas que podemos destacar de este disco son todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero hoy vamos a destacar los temas: El teatro de la vida, El viejo, y la preciosa balada llamada Rocinante.


Tras el éxito del disco anterior decidieron continuar con la misma formación y en 1990 aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Solo por dinero. En este nuevo disco Lene Laina deja los teclados y coge el bajo, mientras que Terry Barrios que tocaba con Topo, se encargaría de la batería y Miguel Ángel Collado de los teclados. Este nuevo disco de la banda es un tanto más lento que los anteriores, pero sin embargo todavía contiene la magia que siempre ha caracterizado al grupo. De este disco se pueden destacar los temas: Maldito gato, La carta, Lo que el viento no se llevo.
En 1992 y debido a problemas de salud Terry Barrios muere repentinamente y tras un magnifico homenaje, en el que también participa Asfalto, el grupo decide volver a la carretera con Enrique Cajide de nuevo como batería. En 1994 de nuevo vuelven al estudio de grabación y editan su último trabajo como grupo, cuyo titulo es El planeta de los locos. Este disco es el encuentro de la banda de los años setenta, pero con la madurez y las tablas adquiridas por los años de experiencia. Las tres voces de Laina, Castejón y Jiménez vuelven a ser la clave del disco, donde destacan similitudes con el primero. Vuelven a aparecer Quijotes, Nitis, personajes de tebeo y sobre todo buena música y grandes temas de rock. Temas principales de este disco: Espera en el cielo, Ángel o diablo, Carpanta.


Nunca he seguido un patrón determinado, a veces la música me surge sin que tenga claro de que voy a hablar, pero otras veces ha sucedido justo al revés, y ha valido igual. (Julio Castejón, 2001)

Después de este último disco se decide disolver el grupo para seguir sus miembros carreras en solitario. Después de esto aparece un nuevo recopilatorio de la banda editado en el año 2001 por BMG Music, titulado El paraíso urbano. El cual refleja claramente la trayectoria del grupo a lo largo de los años. Mientras tanto José Luis Jiménez continua con el grupo Topo, aunque tocando esporádicamente. Y Julio Castejón continúa su propia carrera en solitario creando una nueva formación llamada Julio Castejón y Los Trípodes. Esta formación estaba compuesta por: Julio Castejón a la voz y guitarra, Francisco Benitez guitarra y coros, Eduardo Kinderman en el bajo y Antonio Sanchez en la batería. Con esta formación se dedica a ofrecer algunos conciertos donde la base principal son los propios temas de su antigua banda, pero compaginados con su primer disco que ya había editado en el año 2000 con el sello AZ Records y bajo el titulo de ¿Hay alguien ahí? Este primer disco de Julio esta cargado de grandes dosis de pop rock, aunque en algunos casos roza el rock urbano. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco recopilatorio el tema Lucy escóndete, mientras que del otro álbum los temas: Héroes anonimos, Fifi.


Llegados al año 2004 vuelve al estudio de grabación y edita su segundo disco bajo el titulo de El corazón de la manzana. Para la grabación de este disco hacen algunos cambios en la formación, ya que entra Carlos Parra en los teclados. Grabado en los estudios "El Jardín Paramétrico" bajo la producción de Jesús Yanes, este disco esta plagado de rock progresivo muy al estilo de Toto, Supertramp, etc., donde los ritmos hacen que el Julio se pueda lucir de nuevo como cantante, además las letras están inspiradas en los casos cotidianos y reales. Por esta misma época también aparecen algunos discos de Asfalto, sobre todo discos recopilatorios como Grandes éxitos, Colección, y algunos más, pero la mayoría son recopilaciones que se han ido forjando por algunos fans y después colgados en internet. Como mejores temas vamos a recomendar estos: Vidas paralelas, El corazón de la manzana, El viejo del spray.
Después de varios años tocando con Los trípodes, Julio Castejón decide volver a renacer la banda Asfalto, para ello en el año 2008 decide hacer una nueva gira como Asfalto, pero siendo Julio el único componente que queda de esa formación, ya que los nuevos componentes son: Carlos Parra en los teclados, Raúl Santana en la guitarra, Juan Vicente García en el bajo, Viti Ilarraza en la batería y Julio Castejón en la guitarra y voz. Con esta formación entran en el estudio de grabación y al poco tiempo aparece un nuevo disco de la banda bajo el titulo de Utopía. Este nuevo trabajo de la banda es muy completo ya que mezcla los ritmos sinfónicos con grandes composiciones de rock urbano. Por otro lado en este trabajo cantan todos los miembros excepto el bajista, además el disco es producido por el batería del grupo Viti Ilarraza. Por otra parte el disco se presenta con junto a un libreto interior en una esmerada carpeta. Como temas principales podemos destacar estos: El pescador de sueños, Gente como tu, Transparencias.


Tras este disco comienzan una nueva gira que les llevara por muchos rincones de nuestro país, además durante esta gira el bajista es sustituido por Alejandro Ollero alias pollo. Durante esta misma gira graban su primer disco en directo oficial bajo el titulo de Al fin vivos. Este doble disco aparece en el mercado en el año 2009 y había sido grabado en el teatro Pilar Barden en Rivas Vaciamadrid de Madrid, siendo uno de los mejores conciertos de la gira. Por otra parte este doble disco se presenta también con un DVD del propio concierto, además de entrevistas, making of, fotos y videos. Dos años mas tarde Julio Castejón vuelve con su antigua banda Los trípodes al estudio de grabación y bajo el sello de The Fishfactory Records edita un nuevo disco bajo el titulo de Vía cortada al paraíso. De nuevo Julio Castejón vuelve a crear otro nuevo disco en la misma línea creativa que los anteriores, donde de nuevo las letras son parte fundamental del trabajo, creando buenos temas con magnificas atmosferas. Como mejores temas de ambos discos vamos a recomendar estos: Del disco en directo el tema Nunca esta de mas, y del otro disco los temas: Peso ligero carga pesada, Vía cortada al paraíso.
Por otra parte en este mismo año 2011 se editan dos nuevos discos de la banda, uno bajo el titulo de Inédito, y otro más tarde llamado Music. El primero es una recopilación de temas que no se llegaron nunca a editar, así como también maquetas y caras B`s. Este disco es una recopilación que ha hecho el teclista del grupo Jorge Walter García Banegas, de los temas que en su momento no cabían en los LP’s de entonces. Mientras que el otro disco es un EP compuesto por cinco temas donde aparece un covers de John Miles con una adaptación por parte del grupo muy buena, además también aparece la nueva versión y banda sonora de la película El Capitán Trueno. Como temas a destacar de todos estos discos vamos hacerlo con los siguientes: Capitán trueno 2011, Quien castigo a la mujer de Lot, y la versión antes mencionada llamada Music was my first love.


ASFALTO nació cuando en España los grupos de rock únicamente ofrecían su música a través de los directos. Ellos fueron los primeros en plasmar todo su potencial en un vinilo patrocinado por Mariscal Romero, para el sello Chapa Discos. Pero su primer disco también fue motivo de polémica haciendo que se separa gran parte del grupo, mas tarde con nuevos componentes volvieron a cosechar grandes éxitos. Mas tarde Julio Castejón miembro fundador del grupo, tuvo que comenzar su propia carrera en solitario, siendo Julio Casteon y Los tripodes y haciendo buenos discos, rodeado de buenos músicos. Pero como casi siempre pasa en el rock y otras músicas, el tiempo intento sepultar a este grupo para siempre, pero todavía hoy en día habemos gente que de vez en cuando nos acordamos de aquellos grupos y sacamos los viejos temas, que seguirán siendo obras maestras, y nos damos un gustito para nuestras orejas (como decía la canción). Lo que si esta claro es que Asfalto, ha sido un grupo que ha tenido dos tendencias muy claras: Una claramente cívica con su rock urbano y otra mucho más intimista, nostálgica y progresiva con el rock sinfónico. Dejarse llevar por la música de este grupo es viajar a un oasis urbano, donde la música nos hace sentir la verdadera esencia del rock urbano entremezclado con altas dosis de progresivo, a la vez que sentimental. Hace algunos años Julio Castejón volvió a retomar el grupo, pero con otros componentes, haciendo un par de discos que no tuvieron la aceptación esperada, pero que sin embargo recupero toda la magia del rock urbano en su máxima esencia y demostró a todos que todavía le queda mucho potencial en sus composiciones. En definitiva un grupo que nos ha hecho soñar a lo largo de los años y que todavía es recordado con mucha nostalgia y sobre todo con mucho cariño. Por ello si tienes la oportunidad de verles en directo, no te lo pierdas ya que estarás viendo a uno de los grupos pioneros en el rock progresivo de este país.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo ASFALTO, hemos considerado que su mejor tema es Capitán Trueno. Extraído de su primer disco Asfalto, ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.


AQUI TENEIS EL VIDEO DE UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE GRUPO... SIN LUGAR A DUDAS EL TEMA QUE MAS EXITO TUVO.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

BIOGRAFIA NACHA POP - RICO - NACHO GARCIA VEGA "Programa 321"


BIOGRAFÍA NACHA POP – RICO – NACHO GARCÍA VEGA 15-12-2011
321º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles de pop rock que más ha influenciado a la música pop rock de España, estamos hablando de NACHA POP. El grupo nace en Madrid en el año 1978, después de que dos compañeros de colegio Nacho García Vega y Carlos Brooking se unieran a Jaime y Antonio Vega, primos de Nacho y formaran el grupo Uhu Helicopter. Pero no seria hasta la incorporación del batería Ñete, que sustituía a Jaime Vega, cuando deciden cambiar de nombre al de Nacha pop. El nombre del grupo fue tomado de una radiofusora italiana homónima y como una burla de la misoginia y el machismo. Por lo tanto la primera formación quedaría de la siguiente forma:

Guitarra/Voz:Antonio Vega
Bajo:Carlos Brooking
Guitarra/Voz:Nacho García Vega
Batería: Ñete

Con esta formación comienzan a dar pequeños conciertos dentro de lo que se denominaba la movida madrileña, hasta que son fichados por la compañía Hispavox Records, que les publica su primer disco bajo el titulo homónimo de Nacha pop. Este primer disco del grupo es producido por el conocido Teddy Bautista, y grabado en los estudios de la calle Torrelaguna de Madrid. Siendo uno de los referentes de la música pop del momento, este álbum contiene el tema mas conocido y admirado del grupo, el llamado Chica de ayer, que nosotros lo dejaremos para el final, ya que consideramos que es el mas conocido de la banda. Si la mayoría de los temas eran compuestos por Antonio Vega, el tema de las voces era compartida entre el y su primo Nacho, haciendo que junto con los magníficos riff de guitarra, este disco contenga varios cortes muy logrados por parte de ambos cantantes. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: Antes de que salga el sol, Miedo al terror, Sol del caribe.



En el año 1982 vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita con la misma compañía de discos, su segundo trabajo titulado Buena disposición. Para la producción de este disco son ellos mismos la que la realizan y poco a poco sus temas son mas conocidos y admirados, de hecho esa pequeña fama les hace que puedan telonear al grupo Los Ramones, y a los Siouxsie and The Banshees, entre otros. Considerado uno de los mejores trabajos de la banda, de nuevo en este disco las guitarras vuelven a sonar bastante bien, además se repite de nuevo la alternación de las voces en los temas, siendo una cosa repetitiva en los siguientes trabajos, donde además de escribir algunos temas Antonio Vega los canta y su primo Nacho Gª Vega hace lo propio en otros. Además este es el último disco que graban con su actual compañía. Como mejores cortes vamos a destacar estos: No necesito mas, Alta tensión, Reflejo de ti.
Un año mas tarde en 1983, firman con la compañía Dro East West, y al poco tiempo se edita el tercer disco del grupo bajo el titulo de Mas números, otras letras. De nuevo la producción vuelve a ser del propio grupo, pero esta vez también cuentan con la colaboración de Jesús N. Gómez. El sonido de este nuevo trabajo se enriquece con la introducción de teclados y sintetizadores, tan habituales por otra parte en esos años. Además en ese momento Madrid es un hervidero musical en el que los grupos nacen y mueren con facilidad pero pocos llegan a crecer dentro de una industria complicada, que se mueve más por los números, que por las letras. De hecho la crítica lo califica de un disco más pobre que las dos entregas anteriores, en cuanto a composiciones y ritmos. Si la salida de la compañía anterior había sido por lo pobre de las ventas, con esta compañía las ventas tampoco llegaban a lo estipulado por ella, motivando que las relaciones comiencen a deteriorarse. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Luz de cruce, Agárrate a mi, Enganchado a una señal de bus.



A raíz del deterioro con su actual compañía terminan por romper dicha relación, pero esta les exige un nuevo lanzamiento y como únicamente tienen varios temas escritos, se decide que se lance un maxi single con los temas que tenían, por ello se edita en 1984 el disco llamado Una decima de segundo. En este mini disco se incluyen cinco temas de los cuales uno ya se había incluido en el disco anterior, y otro es el que da titulo al disco cantado en otra versión. Una versión piano con la colaboración de Teo Cardalda, donde Antonio Vega puede explayarse a sus anchas, demostrando que es una de sus mejores composiciones. Como mejores temas de este mini disco vamos a destacar los siguientes cortes, como son: Magia y precisión, Escala real, y el tema que da titulo al disco titulado Una decima de segundo.
Llegados al año 1985 y rotas las relaciones con su anterior compañía de discos, firman con la discográfica Polygram Iberica bajo el sello de Polydor. Y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Dibujos animados. Bajo la producción de Peter McNamee, este disco consigue llegar a con uno de sus temas a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, además este disco les da mucha mas madurez en calidad de sonido y letras, incorporando instrumentos de viento y los ya típicos teclados a la mayoría de los temas, los cuales les da un panorama distinto a los discos anteriores haciendo un pop muy fresco y desenfadado con una riqueza instrumental muy buena. Por otra parte tras la grabación de este álbum el batería de la banda Ñete abandona la formación, debido principalmente a sus desavenencias con el resto del grupo, siendo sustituido por Sergio Castillo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Relojes en la oscuridad, Lo que tu y yo sabemos, y el tema que llego a ser numero uno en las listas de éxitos llamado Grité una noche.



Dos años mas tarde vuelven de nuevo a los estudios de grabación y al poco tiempo aparece su nuevo trabajo de estudio llamado El momento. Producido por Carlos Nerea que además les ayuda con los coros y la percusión, contando también con la colaboración de Mike Herting en los teclados y Nico Ramsdem en los metales. Este trabajo es grabado en varios estudios de España, Inglaterra y Suecia. Gracias a este trabajo por fin se reconoce a la banda como una de las mejores del panorama pop rock de España, pero sin embargo las diferencias entre Nacho y Antonio, cada día se hacen más acentuadas, llegando incluso a repartirse los temas del disco al cincuenta por ciento, en cuanto a composición y vocalización. Tras este disco comienzan una serie de conciertos, de los cuales les llevan a actuar en 1988 en la plaza de toros de México con un éxito rotundo. Como temas a destacar vamos hacerlo con estos: Lucha de gigantes grabada en vivo, también la balada Desordenada habitación y por ultimo el éxito Vístete.
Durante esa misma gira y dentro del año 1988 actúan en la discoteca Jácara Plató de Madrid, donde además graban su siguiente disco que aparecería en el mercado bajo el titulo de En directo 80-88. Con Carlos Nerea en la producción y Nigel Walter como ingeniero de sonido, consiguiendo alcanzar la plenitud como uno de los mejores directos grabados del pop rock español, además con este disco el grupo consigue el mayor numero de ventas, pero sin embargo era el ultimo disco de la banda, principalmente por las desavenencias entre los dos primos, sirviendo de despedida del grupo. En este disco hacen un repaso a los temas de sus discos anteriores mas recientes, además de tocar los éxitos obtenidos por el grupo. Por ello destacar los mejores temas seria muy difícil, pero si podemos recomendar aquellos temas que todavía no hemos oído en este programa como son: Cada uno su razón, Puertas abiertas, y el popurrí Meddley.



Después de este concierto, se anuncia la disolución del grupo, donde Antonio Vega comienza su propia carrera en solitario, mientras que su primo Nacho García Vega, en la voz y guitarra, Carlos Brooking en la otra guitarra y Fernando Illán en el bajo, Angie Bao en la batería y Basilio Marti en los teclados, forman el grupo llamado RICO. Con esta formación y bajo el mismo sello, dos años mas tarde editan su primer disco llamado homónimamente Rico. Con la edición de este nuevo disco, por fin Nacho García Vega puede exponer todo su potencial artístico, haciendo buenos temas, en la línea creativa que siempre le ha caracterizado, de hecho el trío comienza una pequeña andadura por el pop rock que se vería frustrada años mas tarde. Como mejores temas podemos destacar las siguientes canciones: Rico, Fatal, Descaro.
En el año 1991 y después de la gira de presentación del disco anterior, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo disco del trío Rico, bajo el titulo de Vamos a casa. Bajo la producción de Jesús Gómez y Fernando Illán, este trabajo continua en la misma línea, y vuelve a ser todo un referente en la música pop rock de este país, con buenos temas y actuales ritmos poperos. Pero sin embargo las ventas seguían sin ser buenas, a pesar de que este álbum es mas completo que anterior, donde las melodías y las letras son mas directas y algunas de ellas mas comerciales. De hecho sus apariciones en algunos programas musicales de televisión hacen que este disco se mucho mejor en ventas que el anterior. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Vamos a casa que fue su segundo single, también el tema Bésame, y por ultimo su primer single llamado Suerte.



Bueno es así, en las canciones es lo que sucede, que a veces te pasan cosas en la vida que las cuentas con el máximo de marcha y de optimismo posible para que la gente se divierta y se rían. (Nacho García Vega, 1992)

Dos años después y tras las presentaciones en vivo del disco anterior, vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Blusiana. Como venia siendo habitual en discos anteriores este álbum vuelve a ser producido por el bajista del grupo Fernando Illán, que vuelve a darle un aire casero y popero muy importante, siendo arropado por músicos de la talla de Arturo Soriano, Tino Di Geraldo, Sergio Castillo, José Luis Medrano y Tito Duarte entre otros, sin olvidarnos de la colaboración de lujo de Antonio Vega. Sin embargo este disco, aun siendo mas rockero no consigue obtener el éxito esperado por el grupo y la discográfica, haciendo que se planteen la posibilidad de la ruptura. La cual vendría un año mas tarde en 1994 después de su última gira. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Seda, No van a separarme de ti, Blusiana.
Después de la disolución del grupo Rico, Nacho García Vega comienza su propia carrera en solitario, aunque Fernando Illán seguirá con él. En 1995 y con la compañía de discos Chrysalis Records edita su primer disco en solitario bajo el titulo de NGV. Bajo la producción del propio Nacho G. Vega, en este álbum se rodea de grandes músicos como Tino di Geraldo a la batería, Carlos Nerea en la percusión, José Antonio Romero en las guitarras y varios músicos más, aparte de la colaboración de Raimundo Amador en uno de los temas. Uno de los temas de este disco consigue llegar a los primeros puestos de las listas de éxitos, gracias una campaña publicitaria de una conocida marca de cerveza, haciendo que las ventas sean bastante buenas. Como temas principales destacaremos estos: Tu de que lado estas?, el tema Vértigo con el punteo de Raimundo Amador y el tema que se utilizo en la campaña publicitaria llamado Cada día la locura.



Dos años más tarde en 1997 aparece editado un disco muy especial bajo el sello de Polydor de la compañía Polygram Iberica, cuyo titulo es Lo mejor de Nacha pop – Rico – Antonio Vega. En los veinticuatro temas de este doble disco aparece lo mejor de Nacho García Vega y Antonio Vega en sus trayectorias por la música, conmemorando así el decimo aniversario de la separación de la banda Nacha pop. Por ello aparecen temas tocados por los dos primos, bien en solitario o bien con su respectiva banda, además de algún tema en directo, extraído de las numerosas giras que llevaron a cabo. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, ya que se trata de un buen recopilatorio, pero ahora vamos a destacar los temas que todavía no hemos escuchado en este programa como son: Persiguiendo sombras, No me olvido, No se acaban las calles.
Llegados al año 2001, de nuevo Nacho García Vega vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo vuelve a editar un nuevo disco en solitario bajo el titulo de Salto al vacio. Este segundo disco en solitario lo edita con la compañía independiente Rompeolas Records y bajo la producción de Goar Iñurrieta y el propio Nacho. Este disco no tuvo la promoción oportuna por parte de la compañía, a pesar de ser un trabajo muy variado con buenos ritmos, baladas, medios tiempos, etc., y todos ellos creados con la intención del reencuentro de este artista con su publico, dando como resultado un disco espontaneo y sorprendente, con algunos temas grabados prácticamente en directo. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Estoy loco por ti, Canción de amor, Subidón.



Pasados varios años aparece en el mercado un nuevo disco del grupo, editado esta vez por EMI Records, bajo el titulo de Un día cualquiera. Este disco recopilatorio repasa en un disco mas un DVD toda la carrera de la banda incluyendo todos sus temas mas conocidos, mas cuatro temas inéditos y raros que solamente vieron la luz como caras B’s de los singles y que no se volvieron a editar nunca mas. Mientras que el DVD recoge sus mejores actuaciones en los distintos programas de televisión que había en esa época, como Popgrama, 300 Millones, Qué noche la de aquel año, Estudio abierto o Musical express, además de alguna actuación en directo grabada para la televisión. Como mejores temas podríamos destacarlos todos, pero ahora vamos a oír los temas inéditos que son: El sueño, Ruidos en el desván, Frases.
A finales del año 2004 se edita en DVD con el último concierto que diera la banda dieciséis años antes. También se reeditan en los discos Dibujos animados, El momento y 80-88. Un año mas tarde EMI Records edita un nuevo disco recopilatorio bajo el titulo de Grandes éxitos, donde aparecen sus mejores temas. En el año 2006, en el 40º Aniversario de una emisora de radio, celebrado en el estado Vicente Calderón de Madrid, Antonio Vega llama como invitados, ante la sorpresa del público congregado y de los millones de espectadores que seguían el concierto por televisión, a Nacho García Vega y Carlos Brooking para interpretar varios temas. Después se volverían a reunir para grabar algunos temas del disco La edad de oro del pop español, que cuenta con grupos clave de los 80 como Los Secretos, Germán Coppini o Mamá y la presencia de la Orquesta Sinfónica de RTVE. A mediados del año 2007 anuncian el regreso de la banda con una gira por toda España, y al poco tiempo se edita un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Tour 80-08 Reiniciando. Este doble disco en directo es editado por Universal/ Vale Music y cuenta con los grandes éxitos del grupo en directo. El 12 de mayo de 2009, fallece Antonio Vega Tallés a causa de un cáncer de pulmón que se le diagnostica pocos meses antes. A raíz de esto Nacho García Vega, Ñete y Carlos Brooking se juntaran de nuevo como Nacha Pop en el concierto-homenaje a Antonio Vega el 9 de abril de 2010 en el Palacio de los deportes de Madrid. Como mejores temas de todos estos discos vamos a recomendar estos: Nadie puede parar, del recopilatorio de Grandes éxitos el tema Atrás, y del directo Visiones.



NACHA POP, nació en 1978 de la unión de dos primos con visiones musicales completamente diferentes, haciendo que fueran una parte muy importante de la historia musical de este país, además de ser un referente ineludible cuando se habla del pop rock en español. Varios han sido los discos con los que han conseguido el éxito, pero cuando mejor estaban vino la separación del grupo, sobre todo por las diferencias que existían entre ambos primos. Mas tarde cada uno continuo con su propia carrera en solitario, Antonio Vega consiguió que se le catalogara como uno de los mejores letristas de este país, mientras que su primo Nacho García Vega consiguió un éxito notable cuando formo parte del grupo Rico, aunque mas tarde, en solitario, únicamente consiguiera un éxito gracias a una campaña publicitaria de cerveza. Por otro lado, años mas tarde y estando en las puertas de la muerte, Antonio Vega no quiso marcharse sin volver a juntar al grupo, de hecho hasta se hizo una gira por España con un éxito bastante importante, demostrando que Nacha pop aun seguía vivo en los corazones de su publico. Lamentablemente al final Antonio se marcho, pero sin embargo dejo un legado muy importante con grandes temas, que mas tarde su primo Nacho también ha versionado. Pero la conclusión mas explicita que se saca de todo esto, es que esta banda fue una de las importantes de la, ya conocida y famosa, movida madrileña, haciendo que hoy en día muchos de sus temas se consideren música de culto, sobre todo los de su época mas exitosa que fueron los primeros discos. Esperemos que algún día Nacho, Carlos y algunos más retomen la frescura y limpieza que emanaban antaño y vuelven a regalarnos buenos y grandes temas.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo NACHA POP, hemos considerado que su mejor tema es Chica de ayer, extraído de su disco homónimo Nacha Pop. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.



ESTE ES EL VIDEO DE UNA DE LAS MEJORES CANCIONES DE NACHA POP, ADEMAS ES TODO UN REFERENTE DE LA MUSICA POP ROCK DE ESTE PAIS...

miércoles, 23 de noviembre de 2011

BIOGRAFIA LOS SECRETOS "Programa 319"



BIOGRAFÍA LOS SECRETOS 24-11-2011
319º PROGRAMA


Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos españoles de pop rock más influyentes en la música pop de nuestro país, estamos hablando de LOS SECRETOS. El grupo nace en 1980 en Madrid, después de que los hermanos Urquijo Prieto, tras la muerte del batería José Enrique Cano alias Canito, cambiaran el nombre de su grupo llamado Tos, al de Los secretos. Y de esta forma mantenían la silaba del grupo anterior y además contenía tres silabas como representando a cada uno de los hermanos Urquijo. La primera formación estaba compuesta por:

Guitarra:Álvaro Urquijo
Bajo/Voz:Enrique Urquijo
Guitarra:Javier Urquijo
Batería:Pedro Antonio Díaz

Despues de cambiar el nombre, ofrecen un concierto en la Escuela de Ingenieros de Caminos de Madrid, homenaje al antiguo batería del grupo Canito. Donde además participan varios grupos de la denominada la movida Madrileña. Tras esta actuación son contratados por la compañía Polydor Records y con ella graban su primer trabajo cuyo nombre homónimo era Los Secretos. Este primer trabajo era un mini disco que constaba únicamente de cuatro temas, de los cuales uno de ellos era una versión de Kano y los Bulldogs, además el disco se grabo en una sola sesión en los estudios Eurosonic de Madrid. Como temas a destacar lo haremos con estos: En primer lugar el tema Niño mimado, después Loca por mí y por ultimo la versión antes mencionada llamada Sobre un vidrio mojado.
Tras este mini disco en 1981 vuelven a los estudios Eurosonic de Madrid y bajo la producción de Juan Luis Izaguirre editan su primer disco de larga duración bajo el titulo de Ojos de perdida. En este segundo trabajo de la banda se obtiene un sonido solido y claro, donde los coros sonaban compactos, junto al característico sonido de la batería y el bajo que enriquecían el conjunto de los temas. En este segundo disco se vuelve a grabar los temas del disco anterior, principalmente porque del mini disco anterior únicamente se editaron quinientas copias y apenas había tenido promoción, lo cual hizo que sus primeros fans tuvieran fácil acceso a los temas anteriores, además consiguen uno de los álbumes más importantes de la nueva ola madrileña y uno de los discos de referencia en la historia del rock de este país. Como principales temas podríamos destacar los siguientes: Ojos de perdida, Me aburro, y su primer éxito llamado Déjame.



Al año siguiente vuelven a editar un nuevo trabajo cuyo titulo es Todo sigue igual. Producido de nuevo por Juan Luis Izaguirre este disco vuelve a sacar el sonido pop rock de los discos anteriores, a pesar de que se grabo en un tiempo records, llegando incluso a terminar los temas en el mismo estudio antes de grabarlos. Todo esto motivo que saliera un trabajo bastante irregular pero a la vez aceptable con temas que se llegaron a convertirse en música de culto, principalmente por la poca promoción que hizo su discográfica de este disco que lo retiro muy pronto del mercado. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes: Ráfagas, Todo sigue igual, Problemas.
Llegados año 1983, la relación con su compañía de disco era cada vez peor, de hecho la compañía había dejado de confiar en el grupo, pero a pesar de todo esto editan su tercer disco bajo el titulo de Algo más. Tras la edición de este disco la banda atraviesa por sus momentos más difíciles, sin recibir prácticamente promoción alguna por parte de la discográfica, pasando gran parte del tiempo en la carretera y viviendo sus primeras experiencias negativas con las drogas. Y además a todo ello se suma el fallecimiento del batería del grupo Pedro Antonio Díaz en un accidente de tráfico, también la marcha de Javier Urquijo. Con relación al disco este sufre malas críticas musicales, tal vez originadas por la mala grabación de la propia compañía que hizo una tirada muy corta. Sin embargo el disco es mejor que el anterior, donde incluyen varios instrumentos nuevos como los teclados, el banjo y también el dobro, con influencia claras del sonido americano. Como mejores temas vamos a destacar estos: No me imagino, Algo mas, Hoy no.



Tras el verano de 1984 Polydor Records publica el recopilatorio Lo mejor de Los Secretos y reedita su primer disco, que prácticamente siempre estará en las tiendas desde entonces. Después de otro duro palo para la banda, como era la muerte del batería y la salida de uno de los hermanos Urquijo, tres años después en 1986, Enrique Urquijo decide refundar el grupo, pero con una orientación más country. En esta nueva etapa, Enrique se dedica exclusivamente a cantar y abandona el bajo, dejando que su hermano Álvaro se ocupe de las guitarras. En este mismo año y con todos estos cambios publican un mini-disco con una nueva compañía bajo el titulo de El primer cruce, en el que participa Ramón Arroyo a la guitarra, así como Nacho Lles al bajo y Steve Jordan a la batería. Este nuevo trabajo da una nueva referencia en cuanto a estilo que en discos anteriores, de hecho las ventas fueron buenas, pero no excelentes como se preveía al principio, sobre todo por la repercusión que tenia en grupo en directo, llenado todos sus conciertos. De este mini disco destacaremos estos temas: No me falles, El primer cruce, y la magnifica balada Quiero beber hasta perder el control.
Un año después vuelven al estudio y publican un nuevo trabajo cuyo titulo es Continuará. Este nuevo álbum ya es grabado por la nueva compañía de discos la Twins Records Producciones, mientras que la composición de los temas corre a cargo de casi todos los componentes del grupo, destacando sobre todo la labor de Enrique que es el líder de la formación y el encargado de la producción del disco, así como del estilo americano de los ritmos. Además incluyen una versión de un tema de Joaquín Sabina, que mas tarde tocaría con ellos en algún directo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Por el túnel versión de Joaquín Sabina, No se si se acuerda, Buena chica.



Después de todos los discos editados hasta este momento, el éxito les sonreía y por ello deciden editar un disco en directo grabado en un concierto de su última gira que aparecería en el mercado bajo el titulo de Directo. Para la grabación de este disco cuentan también con la colaboración de Jesús Redondo a los teclados que pasaría a ser miembro oficial del grupo, así como los artistas Joaquín Sabina, José María Granados, y Javier Teixidor. Con la edición de este doble disco en directo consiguen su primer disco de oro por las ventas obtenidas, ya que a pesar de que la grabación deja bastante que desear con relación al sonido, este se vendió muy bien aparte de ser bien acogido por la crítica. Además de todos sus éxitos este disco también contiene varios temas inéditos y varias versiones, haciendo que vuelvan a cosechar un nuevo éxito. Como mejores temas destacaremos varios temas, como son: la versión del grupo Mamá llamada Nada mas, y los temas inéditos En la ciudad y Volver a ser un niño.
Llegados a 1989, vuelven al estudio de grabación y tras fichar a un nuevo productor llamado Joaquín Torres editan su nuevo disco bajo el titulo de La calle del olvido. Como nota curiosa de este disco los cuatro primeros temas eran temas anteriores grabados de nuevo sin las prisas que sufrieron en su momento. Por otra parte durante la grabación de este álbum Nacho Lles abandona la formación y al término lo hace el batería Steve Jordan. Todo esto hace que el resto de la banda Enrique, Álvaro, Ramón y Jesús se constituyan en una sociedad, de forma que los nuevos componentes que entrarían después serian meros trabajadores para ellos. Con relación al estilo este sigue en la misma línea haciendo canciones con letras evocadoras y nostálgicas, además de grandes temas con buenos ritmos. Como temas principales destacaremos estos: El primer single llamado Que solo estas, después el tema del video clip de este disco llamado No vuelvas nunca más y por ultimo otro de sus grandes éxitos llamado La calle del olvido.



Dos años mas tarde vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo se edita un nuevo trabajo de la banda bajo el titulo de Adiós tristeza. De nuevo vuelve a ser producido por Joaquín Torres, que junto al equilibrio entre ambos hermanos hacen que el sonido característico del grupo se estable y único, sin embargo las ventas no superaban lo estipulado por la nueva compañía DRO Records, tal vez por la portada del disco que no fue del agrado del grupo. Para la grabación de este álbum entran en la formación, Iñaki Conejero al bajo y Francisco Beneyto a la batería. Tras la edición de este disco continúan haciendo conciertos con gran éxito y siendo reconocidos por la crítica como uno de los mejores grupos de pop rock de este país, estaba claro que la banda atravesada uno de sus mejores momentos, a pesar de que las ventas no fueran muchas. Como mejores temas vamos a recomendar estos: Y no amanece, El hotel del amor, y la preciosa balada Ojos de gata.
En el año 1993 vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Cambio de planes. De nuevo vuelve a cambios en la formación marchándose el bajista Iñaki Conejero siendo sustituido por Juan José Ramos. De nuevo el trío compositivo vuelve a crear buenos temas que esta vez superan en ventas al disco anterior. Por otro lado Enrique Urquijo pone en marcha su proyecto paralelo, el grupo llamado Los Problemas, y además con la misma compañía de discos edita su primer álbum homónimo llamado Enrique Urquijo y Los problemas. Donde incluye temas nuevos además de versiones de otros grupos como Nacha Pop, Radio Futura, Alaska y Los Pegamoides y los propios Los Secretos. Este proyecto le daba la oportunidad a Enrique Urquijo de crear temas con otros estilos y ritmos, además de hacer conciertos en pequeños locales y teatros. Como principales temas de ambos discos vamos a recomendar los siguientes cortes: Del disco de Enrique y Los problemas el tema Corazones de carton, y después del disco de Los secretos estos temas: Colgado y Cambio de planes.



En 1995 vuelven a grabar un nuevo disco, pero para la grabación se marchan a Inglaterra y bajo la producción de Mike Vernon editan el disco Dos caras distintas. Pero lo curioso de este disco es que es grabado por los músicos de sesión Gordon Edwards y Kevin Wilkinson para el bajo y la batería. Con este nuevo disco el tándem de los hermanos Urquijo sigue siendo excelente, además la composición de los temas es magnifica, incluso hacen un giño con algún tema que otro al swing expandiendo nuevos horizontes para el grupo. Como mejores temas destacaremos los siguientes: Dos caras distintas, Algo en la vida y sobre todo el éxito del tema Pero a tu lado.
Al año siguiente en 1996 se edita el primer disco recopilatorio de la banda bajo el titulo de Grandes éxitos vol.1. A demás ese mismo año aparece una caja recopilatoria bajo el titulo de La historia de Los Secretos. En esta caja aparecen tres discos recopilatorios donde se ofrece material inédito, además de sus grandes éxitos. Para el lanzamiento de estos discos el grupo graba un tema dedicado a la hija de Enrique Urquijo llamado Agárrate a mi María, que lo dejaremos para el final, ya que consideramos que uno de los temas mas conocidos del grupo. Estos lanzamientos suponen un gran éxito para el grupo además de dar lugar a una nueva gira que comprendería todo el siguiente año y visitaría muchos lugares de nuestra geografía. Por otra parte la venta de estos dos discos supera las 450.000 copias y al termino de la gira, comienzan una pequeñas vacaciones, las cuales hace que cada miembro se centre directamente en su proyecto. De hecho Enrique Urquijo y su grupo Los problemas editan un nuevo disco bajo el titulo de Desde que no nos vemos. Además su otro hermano Álvaro también edita un disco llamado homónimamente Álvaro Urquijo. De estos cuatro disco podemos destacar los siguientes temas: En primer lugar de los discos recopilatorios el tema Soy como dos, después del disco de Enrique el tema Desde que no nos vemos, y por ultimo del disco de Álvaro el tema Por el bulevar de los sueños rotos.



La mayoría de mis temas están enfocados hacia las chicas, porque ellas son el público más numeroso, no sólo en mi caso, sino en general. No encuentro más razón que el que suelen ser más sensibles que los tíos. Quizá en mi caso tenga una sensibilidad más parecida a la femenina, pero les pasa a casi todos los músicos, porque la creatividad, la imaginación y todo eso pertenece a nuestra parte femenina. (Enrique Urquijo, 1998)

Llegados al año 1999, y cuando se preparan para lanzar su segundo disco recopilatorio, el 17 de noviembre fallece Enrique Urquijo, que es encontrado tirado en un portal de la calle, victima de las drogas. Todo esto supone un duro golpe para la banda, pero a pesar de todo el disco se edita bajo el titulo de Grandes éxitos vol.2. Este álbum volvía a recoger los mejores éxitos de la banda a lo largo de su discografía. En el año 2000, el resto de la banda decide grabar un disco homenaje a Enrique Urquijo, que aparecería al poco tiempo bajo el titulo de A tu lado, homenaje a Enrique Urquijo. En un principio este disco estaba planteado como la despedida del grupo y a la vez homenaje a Enrique, donde se graban canciones del propio Enrique interpretadas por el resto de la banda junto a grandes amigos de este, como su propio hermano Javier Urquijo, también Carlos Goñi, Antonio Vega, Carlos Tarque, Ariel Rot, Celtas Cortos, Cómplices, Cristina Lliso, Javier Alvarez, David Summers, José María Granados, Luz Casal, Manolo Tena, Miguel Ríos, Mikel Erentxum, Nacho Campillo, y Pau Dones. Además también se edita un tema grabado en forma de maketa por el propio Enrique, y que tras los arreglos oportunos se edita también en este disco. Tras la edición de este álbum comienzan una nueva gira acompañados de varios artistas invitados compartiendo el escenario con el grupo. Como mejores temas de estos dos discos vamos a recomendar estos: Volver volver, Otra tarde, Hoy la vi.



Un año más tarde se publica un nuevo recopilatorio de la banda bajo el titulo de Grandes éxitos edición revisada y remasterizada. En esta nueva recopilación se recogen los temas de los dos discos anteriores de grandes éxitos pero remasterizados a partir de las mezclas originales. Además en este mismo año también aparece un disco recopilatorio de los mejores temas de Enrique Urquijo bajo el titulo de Lo mejor de Enrique Urquijo. Mas tarde en el año 2002 el grupo, ya liderado por Álvaro Urquijo, vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan un nuevo disco bajo el titulo de Solo para escuchar. Este disco es producido por Nigel Walker y entran en la formación Juan José Ramos al bajo y Santiago Fernández a la batería, además de la magnifica producción, este primer disco sin Enrique tiene una cuidadísima producción, un sonido muy nítido, uniforme y equilibrado, además de unas interpretaciones musicales de primera. Por otra parte, en este disco colabora Jackson Browne en uno de los temas del disco. Como canciones a destacar de estos discos, debemos hacerlo con estas: Solo pienso en ti, del disco Lo mejor de Enrique Urquijo, Como un corazón, con la colaboración de Jackson Browne, y por ultimo el tema Cada vez que tú me miras.
En el año 2003 el grupo graba un nuevo disco en directo, pero esta vez en un formato mas acústico y bajo el titulo de Con cierto sentido. Este disco se graba junto a una orquesta, con un grupo de cámara de cuerda frotada, y las propias guitarras acústicas del grupo, y como ayuda a las guitarras colabora con la banda Ricardo Marín. En este trabajo aparecen los mejores temas del grupo, mas tres temas inéditos. Con este álbum vuelve a conseguir unas ventas excelentes devolviendo a la banda la confianza perdida tras la muerte de Enrique, además también se publica junto a DVD del propio concierto. Tres años mas tarde en el 2006, vuelven a grabar un nuevo álbum cuyo titulo es Una y mil veces. Este duodécimo álbum de estudio de la banda vuelve a ser producido por el propio Álvaro Urquijo y el grupo, volviendo a ser un disco cargado de grandes dosis de pop rock, así como de una letras muy elaboradas, unas veces escritas por su eterno colaborador José María Granados y otras por varios miembros del grupo, además cuenta con la colaboración de un cuarteto de cuerda y también Pedro Barceló y Anye Bao a la batería y Ricardo Marín en la guitarra y coros. Como mejores temas de ambos discos vamos a destacar los siguientes: En primer lugar uno de los temas inéditos del primer disco llamado Años atrás, y después los temas del segundo disco llamados Nada para ti y Nos vemos en abril.



Un año más tarde en el 2007, se cumplen los 30 años del grupo desde que comenzaran con el grupo Tos. Por esto, se edita una caja recopilatoria bajo el titulo de 30 años de éxitos, en la que se incluyen dos discos con material antiguo y nuevo, dos DVD’s con videoclips y material del archivo de TVE, y además contiene un libreto que recoge la biografía y discografía del grupo. Al año siguiente en el 2008, la banda ofrece un concierto por primera vez en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, cuya actuación es grabada y puesta a la venta bajo el titulo de Gracias por elegirme – Las Ventas 10 de octubre de 2008. En este concierto cuentan con un gran numero de invitados como Miguel Ríos, José María Granados, Conchita, Fito Cabrales, Carlos Raya, Manolo García, Joaquín Sabina, David Summers y Amaral. Este doble disco es editado también con un DVD del concierto, donde se puede apreciar la magia que la banda sobre un escenario, ademas también contiene un tema inédito grabado en dos versiones una en estudio y otra en directo. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: En primer lugar de la caja recopilatoria el tema cantado en ingles llamado Even the losers, después los temas Gracias por elegirme, y el tema inédito llamado No, no, no.
Llegados al año 2011, entran de nuevo en el estudio y editan su último trabajo cuyo titulo es En este mundo raro. Al igual que el disco anterior este es editado por su nueva compañía Warner Music Spain, y de nuevo vuelven a demostrar que son uno de los mejores grupos de pop rock de este país, haciendo buenas canciones con grandes melodías y sobre todo con unas letras muy directas y reales. Tras la edición de este disco comienzan una nueva gira que les llevara por todo el territorio español, haciendo precisamente lo que mejor saben hacer: Buena música. Como mejores temas de este disco vamos a destacar los siguientes: Buena vida mejor vino, Trenes perdidos y En este mundo raro.



LOS SECRETOS, es una banda que fue encuadrada en sus orígenes, junto a otras bandas como Nacha Pop, Mamá y Trastos, en el renovador movimiento de música popular que vino a llamarse Nueva Ola Madrileña, aunque ellos siempre han sostenido que pertenecían mas a la New Wave Británica. Su formación fue cambiando a lo largo del tiempo, unas veces por necesidad y otras por conveniencias, pero al final han sabido quedarse con grandes profesionales de la música. Tras superar tres muertes en la formación, dos baterías Canito y Pedro A. Díaz y la de su líder Enrique Urquijo, Los Secretos han sabido superar estos inconvenientes dejando numerosas canciones consideradas como clásicas del pop rock mundial. Actualmente la banda es liderada por el único hermano que queda en ella Álvaro Urquijo, que además de guitarra es cantante y compositor, haciendo que sean una de las agrupaciones mas importantes de la historia de la música pop rock de este país. Muchos son los discos que han llegado a grabar, bien como Los Secretos, o bien con otras formaciones en solitario, ya que los hermanos Urquijo tenían su propios proyectos en solitario al margen de la banda, pero siendo con uno con otros, han creado verdaderas joyas de la música pop de este país, haciendo temas que son grandes himnos de la música contemporánea. Recientemente han editado su último disco, el cual ya ha conseguido meter algún tema en los puestos principales de las listas de éxitos, señal que la magia de la banda sigue activa y que su música es todo un referente para sus fans y los que no son tan fans. Lastima que uno de los mejores compositores como era Enrique Urquijo terminara sus días de la forma que lo hizo, victima de las drogas y el alcohol, y tirado en un la calle, porque desde ese día el pop rock nacional esta de luto, porque será que las malditas drogas siempre se llevan a los mejores. En definitiva si eres un buen amante de la música pop rock de nuestro país no puede faltar en tu discoteca particular algún disco de estos grandes de la música española.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo LOS SECRETOS, hemos considerado que su mejor tema es Agárrate a mi María, extraído de su disco llamado. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de esta magnifica banda.



ESTE ES UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTA BANDA. UN TEMA QUE FUE DEDICADO POR ENRIQUE URQUIJO A SU PROPIA HIJA. DISFRUTALO...

miércoles, 2 de noviembre de 2011

BIOGRAFIA BURNING "Programa 317"


BIOGRAFÍA BURNING (Reedición) 03-11-2011
317º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 70 que lo realizamos el día 6 de Septiembre del 2005, que estuvo dedicado a uno de los grupos que nació con la nueva ola madrileña y que poco a poco se hizo un hueco en el gran mundo del rock urbano español. Su nombre BURNING, que traducido sería Quemando, parece ser que el día en que decidieron poner el nombre al grupo hacia mucho calor. Corría el año 1974 cuando en el barrio de La Elipa de Madrid, un grupo de muchachos deciden juntarse y componer un grupo. En un principio se juntan con la única intención de llevar una guitarra a hombros y como no, tener un nutrido grupo de fans con falda corta cerca del escenario. De ahí que la primera formación se establezca de esta manera:

Voz:Antonio Martín
Teclados:Johnny Cifuentes
Guitarra:Pepe Risi
Bajo:Enrique Perez
Batería:Ernesto Oltra

Después de editar dos singles en ingles, se lanzan a editar su primer trabajo titulado Solo para mujeres. Este primer mini disco pasa completamente desapercibido, y todo debido a sus conflictivas actuaciones, el ir y venir de Pepe Risi haciendo el servicio militar y de los distintos baterías que no se ajustan de una forma concreta a las pretensiones del grupo, hacen que casi se disuelva la banda. Sin embargo más tarde consiguen un contrato con la compañía Belter con el sello Ocre Records y comienzan a grabar su segundo disco bajo el titulo de Madrid. Producido por J.Vendrell y grabado en los estudios Kiros de Madrid, este disco tiene claras influencias de los The Rolling Stones, y con él se lanzan a conquistar el mercado español con un rock urbano genuino de la movida madrileña, con historias reales de chicas, drogas, fiestas, delincuentes y personajes del barrio en que un fuerte sentimiento “blues” y el amor por las baladas urbanas, hacen de este trabajo un disco de culto. Los temas principales de este disco son: Jim Dinamita, Hey nena, Miéntelas.



Un año más tarde aparecería el que seria el mejor trabajo de la banda, o por lo menos con el que más éxito obtuvieron, ya que en 1979 aparece el disco El fin de la década. Con esa forma tan peculiar de cantar al más estilo chulesco de Madrid, consiguen ser los nuevos líderes de la movida Madrileña. Gente como Kaka de Luxe, y otros grupos del Madrid de aquel entonces les rinden apología y ellos comienzan a tocar en las mejores salas de Madrid. E incluso el director de cine Fernando Colomo les contrata para una película de la cual aparte de compartir cartel con Carmen Maura, hacen la banda sonora; este película es Que hace una chica como tu en un sitio como este. De este disco se pueden destacar aparte de el tema que da titulo a esta película, llamado Que hace una chica como tú en un sitio como este, que lo dejaremos para el final, los temas: Seducción, Un poquito nada mas, Mueve tus caderas.
En 1980 aparece el que seria su tercer trabajo, bajo el titulo de Bulevar. En este nuevo disco cambian las chupas de cuero por otras con colorido y cambian un tanto de estilo, ya que dejan un poco olvidado el estilo macarrilla y comienzan a componer temas mas pegadizos y con estribillos mas horteras. Pero eso si, el éxito obtenido les hace compartir cartel en algunos conciertos con los grandes de la época, como Aviador Dro, Los Secretos, Macha Pop, Loquillo, La Frontera, Gabinete Caligari, Los Elegantes, Mermelada, etc. Además hay cambios en la formación, ya que marcha Enrique Perez al bajo siendo sustituido por V. Manuel Fernández y también se marcharía Ernesto Oltra siendo sustituido por Ángel alias Lito a la batería y también cuentan con la colaboración de Miguel Slingluff al saxo. De este disco podemos destacar los temas: Es decesión, Baila mientras puedas, No es extraño que tú estés loca por mí.



A partir de este momento, las cosas comienzan a complicarse en el seno de la banda, las drogas, el alcohol, los problemas personales y la tirantez de entre los miembros del grupo hacen que después de publicar su siguiente trabajo en 1982, cuyo titulo es Atrapado en el amor, su cantante se marche definitivamente del grupo a su tierra natal Bilbao. Cinco años después Toño Martín, moriría victima de las drogas. Al poco tiempo también se marcharía el bajista V. Manuel Fernández y el batería Lito. Esta marcha sumerge el grupo en un indeciso lugar sin llegar a definir cual seria verdaderamente su estilo musical, aunque siguieran en la línea de hacer un rock urbano muy particular. De este disco podemos destacar los temas: Extraño en la ciudad, Baila, Chica de moda.
Tras la marcha de Toño, Johnny Cifuentes pasa a convertirse en el cantante del grupo y la banda decide volver a sus raíces rockeras, de ahí que en 1984 apareciera un nuevo disco bajo el titulo de Noches de rock n’ roll. Para la grabación de este disco cuentan con Eloy al bajo y Arturo Terriza en la batería, y otra vez con la colaboración de Miguel al saxo. Con este nuevo disco la banda inicia una nueva etapa donde Risi y Johnny continúan con la actividad del grupo sacando a la luz inmensos trabajos que poco a poco van convirtiéndose en obras de culto, mientras uno y otro se apoyan mutuamente en el escenario y fuera de él, llevando, nunca mejor dicho, la voz cantante. De este disco podemos destacar los temas: Una noche sin ti, tema homenaje al fallecido Toño, Johnny el seco, Esto es un atraco.



Un año mas tarde vuelve haber cambios en la formación, ya que se marcharía el bajista Eloy siendo sustituido por Esteban Cabezos. Con este cambio vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan un nuevo disco titulado Hazme gritar. Grabado con las nuevas tecnologías en sonido digital, este disco no aparecería bajo este formato sino que es editado en vinilo. Este nuevo álbum sigue la misma línea el disco anterior, parece ser que tenían bien aprendida la lección con respecto a las modas. Principalmente porque no siguen ningún patrón de moda y continúan en la línea que se marcaron después de la marcha de Toño, con los temas cargados de mezcla de rock’n'roll, baladas y medios tiempos, con letras sobre chicas, el desamor, la marginación y sobre todo la delincuencia. De este disco podemos destacar los temas: Déjate llevar, Vas bien, No pares de gritar.
Siguiendo en la misma línea vuelven a editar un nuevo disco dos años después, concretamente en 1987 y cuyo titulo es Cuchillo. De nuevo vuelven haber cambios en la formación, ya que se marcharían el bajista y el batería, siendo sustituidos por Suso Rey al bajo y Lolo Beceiro a la batería, además también cuentan con la colaboración de Paco Palacios en la guitarra, Pablo Vázquez en la trompeta y Miguel en el saxo. Si la base principal del estilo adquirido por la banda, era precisamente el rock urbano, en este disco las influencias irían enfocadas hacia un pop rock más pronunciado, recordando un poco a la época de Toño Martin como cantante, aunque con la particularidad de que los temas son un tanto más pop que rock. Como principales temas de este álbum, vamos a recomendar los siguientes cortes: Chueca, Atrapado, Ginebra seca.



Tras enterase de la muerte de su gran amigo Toño Martín, victima de las drogas, Pepe Risi dijo:
¿Quién dijo que los hombres no lloran? Hoy quiero llorar contigo. Contigo sumergirme en el mar de tus ojos y cantarle un blues, a mi hermano Toño con una sonrisa. (Pepe Risi, 1987)

Pasarían dos años más para editar su siguiente trabajo, y de nuevo vuelve haber cambios en la formación, porque se marcharía el bajista y el batería, entrando a formar parte de la banda Carlos Guardado al bajo y Nacho Blanco a la batería, además de Fernando Fernández en la armónica. Con estos cambios vuelven al estudio de grabación y en 1989 editan un nuevo disco bajo el titulo de Regalos para mamá. De nuevo otro disco gemelo a los discos anteriores y continuando con la pauta que se habían marcado. El lugar que habían alcanzado con su segundo disco estaba todavía muy lejos de volver a cogerlo, pero sin embargo si se apreciaba buenos temas en este disco, como por ejemplo: Hay que arriesgar, Vengo cargao, En la noche te he de encontrar.



A principios de los años noventa Miguel Slingluff, decide dejar la música y dedicarse a la venta de instrumentos, lo cual es sustituido por Lorenzo Azcona en el saxo. Recién entrados en los noventa graban el doble disco En directo. En este disco en directo también hay colaboración tales como Jaime Asúa en la segunda guitarra, y Javier Mora en los teclados, además de numerosos músicos que participan en algún tema. Rodeados de amigos como Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Loquillo, Antonio Vega, Los secretos, y Rosendo, parecía que la suerte les sonreía con ese doble álbum, ya que consiguieron ser disco de oro. Por fin, el grupo volvía a subirse de nuevo al carro de los éxitos y se sumergían en conciertos multitudinarios en campos de fútbol y plazas de toros. Este disco es un recopilatorio de todos sus temas pero tocados en directo, al igual que también aparece un tema inédito que toco la banda cuando nadie los conocía, lógicamente es una versión y lleva por titulo Johnny B. Good, y también destacaremos Muevete en la oscuridad, Dieron las diez, con Miguel Ríos.
Luego vendría la calma por que en 1993, vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de No mires atrás. Este nuevo disco se encaminaba más hacia el rock urbano de sus inicios que el pop rock que estuvieron haciendo en discos anteriores, al igual que también les serviría para tomarse un descanso más que merecido. Además vuelve haber cambios en la formación, ya que entraría Eduardo Pinilla en segunda guitarra. De hecho este disco esta dedicado a la memoria de Toño Martin fallecido años atrás, incluso en la contraportada del disco se puede leer la frase que Pepe Risi había dicho anteriormente. De este disco podemos destacar los temas: De vicio, No mires atrás, Las chicas del Dragstore.



Sin embargo, mientras que dura el descanso, la incertidumbre vuelve a posarse sobre el grupo, porque una neumonía acaba con el castigado cuerpo de Pepe Risi, el un 9 de mayo de 1997, con la curiosidad de fallecer el mismo día y del mismo mes, pero de distinto año, que su amigo Toño Martín. La pérdida de uno de los personajes más emblemáticos de la escena musical española vaticina la muerte de Burning. A partir de entonces, comienza ese periodo de incertidumbre que engloba el multitudinario homenaje a Pepe Risi, cargado de cómplices guiños y homenaje a la trayectoria de un grupo que se sigue sosteniendo en el tercer vértice de la leyenda, o sea Johnny Cifuentes. Una noche sin ti, Homenaje a Pepe Risi. Este disco en directo se edita con amigos de siempre y roqueros emergentes, que hacen uno de los mejores discos de toda la historia del rock en este país. De este disco se pueden destacar todos los temas, ya que todas las versiones que se hacen son autentica obras de arte, por ello vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: Una noche sin ti por Antonio Vega, Cristina por Canallas. Es especial por Carlos Segarra
Tras la muerte de Pepe Risi, Johnny Cifuentes continúa con el legado de la banda, ya que según comenta el propio Johnny, Pepe le había dicho en su lecho de muerte que continuara con el grupo. De ahí que, poco tiempo después vería la luz un nuevo disco, titulado Sin miedo a perder. Concretamente en el año 1998. Este disco fue el que Pepe Risi, había dejado grabado antes de morir. Y en él que se aprecia la evolución de la música del grupo, con tendencias más rockeras, pero sin olvidar el pop rock que siempre a permanecido dentro del grupo. De este disco podemos destacar los temas: Sin miedo a perder, Soy un preso, Jack gasolina.



Con todos los trastos y Johnny Cifuentes en la voz y teclados, Eduardo Pinilla en la guitarra, Carlos Guardado en el bajo y Kacho Casals en la batería, que había sustituido a Nacho Blanco, se sumergen en el estudio de Jaime Asúa en la segunda guitarra y graban un nuevo disco bajo el titulo de Altura. Este disco saldría finalmente en el año 2002, y bajo el mismo sello de siempre, el Avispa S.L., y de nuevo vuelven a centrarse en las letras callejeras, con grandes dosis de rock urbano. La característica voz y entonación de Johnny le dan un toque característico a cada tema que le hace único, difícil de imitar y fácil de reconocer. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Soy yo, Un poquito de rock n’ roll, El perro.
Al año siguiente aparece en el mercado un disco tributo a la banda, bajo el titulo de Banquete para ellos. Este disco es un homenaje de los grupos españoles a uno de los grupos más importantes de la escena rockera de este país. Bajo el sello de No Tomorrow este disco es una recopilación de los nuevos grupos españoles que aportan nuevos ritmos a los temas más clásicos del grupo. También participan en el disco Un camino de piedras, tributo a Barricada haciendo una versión de un tema. Como temas principales podemos destacar: Entre tus brazos por Los Bonzos, Like a shot por Nuevo Catecismo Católico, y también destacaremos el tema que hacen para el disco tributo a Barricada llamado Pídemelo otra vez.



Durante los dos siguientes años compaginan su interminable gira con la grabación de su siguiente disco llamado Dulces dieciséis. Este nuevo disco es editado por la compañía Peermusic Española y en el aparecen sus temas mas clásicos pero en versión acústica, pero con la particularidad de que no fueron ellos los que eligieron los temas del disco si no que lo hicieron sobre las opiniones de sus fans en internet. Para la grabación han contado con la producción de Carlos Narea y se han rodeado de músicos como Osvi Grecco, Tito Dávila o Ñaco Goñi, así como la colaboración de Quique González en uno de los temas que canta junto a Johnny. Para la promoción del disco se embarcan en una nueva gira, pero esta vez en acústico arropados por su fiel amigo Miguel Slingluff en el saxo, llevándoles por las principales salas y teatros de todo el territorio español, registrando un éxito muy importante. Como mejores temas podríamos hacerlo con todos, pero ahora nos quedaremos con estos: Nena, Ojos de ladrón, Weekend.
Durante los siguientes años Johnny participa en grandes conciertos y grabaciones de otros grupos, colaborando con gente como La Frontera, Jaime Urrutia, Pereza, Miguel Costas o La Guardia. Además comienzan nueva gira por España y también les llevaría a Latinoamérica por primera vez en su historia, teniendo un éxito sin precedentes sobre todo en Argentina. Fruto de esta gira en el año 2008 se edita el disco en directo llamado Desnudos en el Joy. Este doble disco aparecería en el mercado también con un DVD del concierto ofrecido en el teatro Joy Eslava de Madrid, contando con la colaboración de Quique González y el grupo Pereza. Como mejores temas de estos dos discos vamos a destacar los siguientes: Desde el pantano, Rock and roll, Sweet Virginia.



BURNING es una banda de rock que llevan treinta años en el candelero del pop rock español, han sobrevivido a sus tragedias personales y a los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos del rock urbano. La música de la banda siempre ha sido y será, canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, a las barras que nunca soportaron nuestras penas y los canutos que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, y como no, de recuerdos del ayer. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible todo un mito, y como no, ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no ya vivida sino todavía por vivir, de ahí que muchos de sus temas estén considerados como mucho más que música de culto. Aunque Burning comenzara cantando en inglés, es, junto a gente como Moris y Tequila, el responsable de la normalización del castellano como lengua de este estilo musical. Además este grupo es uno de los principales referentes de la movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, siendo también su época de mayor éxito. Actualmente continúan haciendo conciertos y preparando su próximo disco que saldrá muy pronto, porque a pesar de todo los cambios ellos quieren seguir siendo el referente de muchas bandas que actualmente están en casi todas las listas de exitos. Esperemos que algunos de estos conciertos sea muy cerca de aquí, y podamos ver la magia de sus temas en vivo.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo BURNING, hemos considerado que su mejor tema es tema Que hace una chica como tu en un sitio como este. Extraído del disco El fin de la década. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.