BLOG ADJUNTO de EL BLUES DEL AUTOBUS
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miércoles, 2 de noviembre de 2011
BIOGRAFIA BURNING "Programa 317"
BIOGRAFÍA BURNING (Reedición) 03-11-2011
317º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado a heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy volvemos hacer un programa de reedición concretamente el programa 70 que lo realizamos el día 6 de Septiembre del 2005, que estuvo dedicado a uno de los grupos que nació con la nueva ola madrileña y que poco a poco se hizo un hueco en el gran mundo del rock urbano español. Su nombre BURNING, que traducido sería Quemando, parece ser que el día en que decidieron poner el nombre al grupo hacia mucho calor. Corría el año 1974 cuando en el barrio de La Elipa de Madrid, un grupo de muchachos deciden juntarse y componer un grupo. En un principio se juntan con la única intención de llevar una guitarra a hombros y como no, tener un nutrido grupo de fans con falda corta cerca del escenario. De ahí que la primera formación se establezca de esta manera:
Voz:Antonio Martín
Teclados:Johnny Cifuentes
Guitarra:Pepe Risi
Bajo:Enrique Perez
Batería:Ernesto Oltra
Después de editar dos singles en ingles, se lanzan a editar su primer trabajo titulado Solo para mujeres. Este primer mini disco pasa completamente desapercibido, y todo debido a sus conflictivas actuaciones, el ir y venir de Pepe Risi haciendo el servicio militar y de los distintos baterías que no se ajustan de una forma concreta a las pretensiones del grupo, hacen que casi se disuelva la banda. Sin embargo más tarde consiguen un contrato con la compañía Belter con el sello Ocre Records y comienzan a grabar su segundo disco bajo el titulo de Madrid. Producido por J.Vendrell y grabado en los estudios Kiros de Madrid, este disco tiene claras influencias de los The Rolling Stones, y con él se lanzan a conquistar el mercado español con un rock urbano genuino de la movida madrileña, con historias reales de chicas, drogas, fiestas, delincuentes y personajes del barrio en que un fuerte sentimiento “blues” y el amor por las baladas urbanas, hacen de este trabajo un disco de culto. Los temas principales de este disco son: Jim Dinamita, Hey nena, Miéntelas.
Un año más tarde aparecería el que seria el mejor trabajo de la banda, o por lo menos con el que más éxito obtuvieron, ya que en 1979 aparece el disco El fin de la década. Con esa forma tan peculiar de cantar al más estilo chulesco de Madrid, consiguen ser los nuevos líderes de la movida Madrileña. Gente como Kaka de Luxe, y otros grupos del Madrid de aquel entonces les rinden apología y ellos comienzan a tocar en las mejores salas de Madrid. E incluso el director de cine Fernando Colomo les contrata para una película de la cual aparte de compartir cartel con Carmen Maura, hacen la banda sonora; este película es Que hace una chica como tu en un sitio como este. De este disco se pueden destacar aparte de el tema que da titulo a esta película, llamado Que hace una chica como tú en un sitio como este, que lo dejaremos para el final, los temas: Seducción, Un poquito nada mas, Mueve tus caderas.
En 1980 aparece el que seria su tercer trabajo, bajo el titulo de Bulevar. En este nuevo disco cambian las chupas de cuero por otras con colorido y cambian un tanto de estilo, ya que dejan un poco olvidado el estilo macarrilla y comienzan a componer temas mas pegadizos y con estribillos mas horteras. Pero eso si, el éxito obtenido les hace compartir cartel en algunos conciertos con los grandes de la época, como Aviador Dro, Los Secretos, Macha Pop, Loquillo, La Frontera, Gabinete Caligari, Los Elegantes, Mermelada, etc. Además hay cambios en la formación, ya que marcha Enrique Perez al bajo siendo sustituido por V. Manuel Fernández y también se marcharía Ernesto Oltra siendo sustituido por Ángel alias Lito a la batería y también cuentan con la colaboración de Miguel Slingluff al saxo. De este disco podemos destacar los temas: Es decesión, Baila mientras puedas, No es extraño que tú estés loca por mí.
A partir de este momento, las cosas comienzan a complicarse en el seno de la banda, las drogas, el alcohol, los problemas personales y la tirantez de entre los miembros del grupo hacen que después de publicar su siguiente trabajo en 1982, cuyo titulo es Atrapado en el amor, su cantante se marche definitivamente del grupo a su tierra natal Bilbao. Cinco años después Toño Martín, moriría victima de las drogas. Al poco tiempo también se marcharía el bajista V. Manuel Fernández y el batería Lito. Esta marcha sumerge el grupo en un indeciso lugar sin llegar a definir cual seria verdaderamente su estilo musical, aunque siguieran en la línea de hacer un rock urbano muy particular. De este disco podemos destacar los temas: Extraño en la ciudad, Baila, Chica de moda.
Tras la marcha de Toño, Johnny Cifuentes pasa a convertirse en el cantante del grupo y la banda decide volver a sus raíces rockeras, de ahí que en 1984 apareciera un nuevo disco bajo el titulo de Noches de rock n’ roll. Para la grabación de este disco cuentan con Eloy al bajo y Arturo Terriza en la batería, y otra vez con la colaboración de Miguel al saxo. Con este nuevo disco la banda inicia una nueva etapa donde Risi y Johnny continúan con la actividad del grupo sacando a la luz inmensos trabajos que poco a poco van convirtiéndose en obras de culto, mientras uno y otro se apoyan mutuamente en el escenario y fuera de él, llevando, nunca mejor dicho, la voz cantante. De este disco podemos destacar los temas: Una noche sin ti, tema homenaje al fallecido Toño, Johnny el seco, Esto es un atraco.
Un año mas tarde vuelve haber cambios en la formación, ya que se marcharía el bajista Eloy siendo sustituido por Esteban Cabezos. Con este cambio vuelven al estudio de grabación y al poco tiempo editan un nuevo disco titulado Hazme gritar. Grabado con las nuevas tecnologías en sonido digital, este disco no aparecería bajo este formato sino que es editado en vinilo. Este nuevo álbum sigue la misma línea el disco anterior, parece ser que tenían bien aprendida la lección con respecto a las modas. Principalmente porque no siguen ningún patrón de moda y continúan en la línea que se marcaron después de la marcha de Toño, con los temas cargados de mezcla de rock’n'roll, baladas y medios tiempos, con letras sobre chicas, el desamor, la marginación y sobre todo la delincuencia. De este disco podemos destacar los temas: Déjate llevar, Vas bien, No pares de gritar.
Siguiendo en la misma línea vuelven a editar un nuevo disco dos años después, concretamente en 1987 y cuyo titulo es Cuchillo. De nuevo vuelven haber cambios en la formación, ya que se marcharían el bajista y el batería, siendo sustituidos por Suso Rey al bajo y Lolo Beceiro a la batería, además también cuentan con la colaboración de Paco Palacios en la guitarra, Pablo Vázquez en la trompeta y Miguel en el saxo. Si la base principal del estilo adquirido por la banda, era precisamente el rock urbano, en este disco las influencias irían enfocadas hacia un pop rock más pronunciado, recordando un poco a la época de Toño Martin como cantante, aunque con la particularidad de que los temas son un tanto más pop que rock. Como principales temas de este álbum, vamos a recomendar los siguientes cortes: Chueca, Atrapado, Ginebra seca.
Tras enterase de la muerte de su gran amigo Toño Martín, victima de las drogas, Pepe Risi dijo:
¿Quién dijo que los hombres no lloran? Hoy quiero llorar contigo. Contigo sumergirme en el mar de tus ojos y cantarle un blues, a mi hermano Toño con una sonrisa. (Pepe Risi, 1987)
Pasarían dos años más para editar su siguiente trabajo, y de nuevo vuelve haber cambios en la formación, porque se marcharía el bajista y el batería, entrando a formar parte de la banda Carlos Guardado al bajo y Nacho Blanco a la batería, además de Fernando Fernández en la armónica. Con estos cambios vuelven al estudio de grabación y en 1989 editan un nuevo disco bajo el titulo de Regalos para mamá. De nuevo otro disco gemelo a los discos anteriores y continuando con la pauta que se habían marcado. El lugar que habían alcanzado con su segundo disco estaba todavía muy lejos de volver a cogerlo, pero sin embargo si se apreciaba buenos temas en este disco, como por ejemplo: Hay que arriesgar, Vengo cargao, En la noche te he de encontrar.
A principios de los años noventa Miguel Slingluff, decide dejar la música y dedicarse a la venta de instrumentos, lo cual es sustituido por Lorenzo Azcona en el saxo. Recién entrados en los noventa graban el doble disco En directo. En este disco en directo también hay colaboración tales como Jaime Asúa en la segunda guitarra, y Javier Mora en los teclados, además de numerosos músicos que participan en algún tema. Rodeados de amigos como Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Loquillo, Antonio Vega, Los secretos, y Rosendo, parecía que la suerte les sonreía con ese doble álbum, ya que consiguieron ser disco de oro. Por fin, el grupo volvía a subirse de nuevo al carro de los éxitos y se sumergían en conciertos multitudinarios en campos de fútbol y plazas de toros. Este disco es un recopilatorio de todos sus temas pero tocados en directo, al igual que también aparece un tema inédito que toco la banda cuando nadie los conocía, lógicamente es una versión y lleva por titulo Johnny B. Good, y también destacaremos Muevete en la oscuridad, Dieron las diez, con Miguel Ríos.
Luego vendría la calma por que en 1993, vuelven a grabar un nuevo disco bajo el titulo de No mires atrás. Este nuevo disco se encaminaba más hacia el rock urbano de sus inicios que el pop rock que estuvieron haciendo en discos anteriores, al igual que también les serviría para tomarse un descanso más que merecido. Además vuelve haber cambios en la formación, ya que entraría Eduardo Pinilla en segunda guitarra. De hecho este disco esta dedicado a la memoria de Toño Martin fallecido años atrás, incluso en la contraportada del disco se puede leer la frase que Pepe Risi había dicho anteriormente. De este disco podemos destacar los temas: De vicio, No mires atrás, Las chicas del Dragstore.
Sin embargo, mientras que dura el descanso, la incertidumbre vuelve a posarse sobre el grupo, porque una neumonía acaba con el castigado cuerpo de Pepe Risi, el un 9 de mayo de 1997, con la curiosidad de fallecer el mismo día y del mismo mes, pero de distinto año, que su amigo Toño Martín. La pérdida de uno de los personajes más emblemáticos de la escena musical española vaticina la muerte de Burning. A partir de entonces, comienza ese periodo de incertidumbre que engloba el multitudinario homenaje a Pepe Risi, cargado de cómplices guiños y homenaje a la trayectoria de un grupo que se sigue sosteniendo en el tercer vértice de la leyenda, o sea Johnny Cifuentes. Una noche sin ti, Homenaje a Pepe Risi. Este disco en directo se edita con amigos de siempre y roqueros emergentes, que hacen uno de los mejores discos de toda la historia del rock en este país. De este disco se pueden destacar todos los temas, ya que todas las versiones que se hacen son autentica obras de arte, por ello vamos a escuchar aquellos temas que todavía no hemos oído como son: Una noche sin ti por Antonio Vega, Cristina por Canallas. Es especial por Carlos Segarra
Tras la muerte de Pepe Risi, Johnny Cifuentes continúa con el legado de la banda, ya que según comenta el propio Johnny, Pepe le había dicho en su lecho de muerte que continuara con el grupo. De ahí que, poco tiempo después vería la luz un nuevo disco, titulado Sin miedo a perder. Concretamente en el año 1998. Este disco fue el que Pepe Risi, había dejado grabado antes de morir. Y en él que se aprecia la evolución de la música del grupo, con tendencias más rockeras, pero sin olvidar el pop rock que siempre a permanecido dentro del grupo. De este disco podemos destacar los temas: Sin miedo a perder, Soy un preso, Jack gasolina.
Con todos los trastos y Johnny Cifuentes en la voz y teclados, Eduardo Pinilla en la guitarra, Carlos Guardado en el bajo y Kacho Casals en la batería, que había sustituido a Nacho Blanco, se sumergen en el estudio de Jaime Asúa en la segunda guitarra y graban un nuevo disco bajo el titulo de Altura. Este disco saldría finalmente en el año 2002, y bajo el mismo sello de siempre, el Avispa S.L., y de nuevo vuelven a centrarse en las letras callejeras, con grandes dosis de rock urbano. La característica voz y entonación de Johnny le dan un toque característico a cada tema que le hace único, difícil de imitar y fácil de reconocer. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes: Soy yo, Un poquito de rock n’ roll, El perro.
Al año siguiente aparece en el mercado un disco tributo a la banda, bajo el titulo de Banquete para ellos. Este disco es un homenaje de los grupos españoles a uno de los grupos más importantes de la escena rockera de este país. Bajo el sello de No Tomorrow este disco es una recopilación de los nuevos grupos españoles que aportan nuevos ritmos a los temas más clásicos del grupo. También participan en el disco Un camino de piedras, tributo a Barricada haciendo una versión de un tema. Como temas principales podemos destacar: Entre tus brazos por Los Bonzos, Like a shot por Nuevo Catecismo Católico, y también destacaremos el tema que hacen para el disco tributo a Barricada llamado Pídemelo otra vez.
Durante los dos siguientes años compaginan su interminable gira con la grabación de su siguiente disco llamado Dulces dieciséis. Este nuevo disco es editado por la compañía Peermusic Española y en el aparecen sus temas mas clásicos pero en versión acústica, pero con la particularidad de que no fueron ellos los que eligieron los temas del disco si no que lo hicieron sobre las opiniones de sus fans en internet. Para la grabación han contado con la producción de Carlos Narea y se han rodeado de músicos como Osvi Grecco, Tito Dávila o Ñaco Goñi, así como la colaboración de Quique González en uno de los temas que canta junto a Johnny. Para la promoción del disco se embarcan en una nueva gira, pero esta vez en acústico arropados por su fiel amigo Miguel Slingluff en el saxo, llevándoles por las principales salas y teatros de todo el territorio español, registrando un éxito muy importante. Como mejores temas podríamos hacerlo con todos, pero ahora nos quedaremos con estos: Nena, Ojos de ladrón, Weekend.
Durante los siguientes años Johnny participa en grandes conciertos y grabaciones de otros grupos, colaborando con gente como La Frontera, Jaime Urrutia, Pereza, Miguel Costas o La Guardia. Además comienzan nueva gira por España y también les llevaría a Latinoamérica por primera vez en su historia, teniendo un éxito sin precedentes sobre todo en Argentina. Fruto de esta gira en el año 2008 se edita el disco en directo llamado Desnudos en el Joy. Este doble disco aparecería en el mercado también con un DVD del concierto ofrecido en el teatro Joy Eslava de Madrid, contando con la colaboración de Quique González y el grupo Pereza. Como mejores temas de estos dos discos vamos a destacar los siguientes: Desde el pantano, Rock and roll, Sweet Virginia.
BURNING es una banda de rock que llevan treinta años en el candelero del pop rock español, han sobrevivido a sus tragedias personales y a los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos del rock urbano. La música de la banda siempre ha sido y será, canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, a las barras que nunca soportaron nuestras penas y los canutos que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, y como no, de recuerdos del ayer. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible todo un mito, y como no, ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no ya vivida sino todavía por vivir, de ahí que muchos de sus temas estén considerados como mucho más que música de culto. Aunque Burning comenzara cantando en inglés, es, junto a gente como Moris y Tequila, el responsable de la normalización del castellano como lengua de este estilo musical. Además este grupo es uno de los principales referentes de la movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, siendo también su época de mayor éxito. Actualmente continúan haciendo conciertos y preparando su próximo disco que saldrá muy pronto, porque a pesar de todo los cambios ellos quieren seguir siendo el referente de muchas bandas que actualmente están en casi todas las listas de exitos. Esperemos que algunos de estos conciertos sea muy cerca de aquí, y podamos ver la magia de sus temas en vivo.
Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo BURNING, hemos considerado que su mejor tema es tema Que hace una chica como tu en un sitio como este. Extraído del disco El fin de la década. Ya que con él consiguieron obtener un éxito rotundo y además actualmente, es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico grupo.
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1 comentario:
Burning pa siempre
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