BIOGRAFIA PATA NEGRA - RAIMUNDO AMADOR "Programa 371"

BIOGRAFÍA PATA NEGRA – RAIMUNDO AMADOR 10-10-2013
371º PROGRAMA

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que son: www.onda3elbluesdelautobus.blogspot.com dedicado a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra

Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer quien se montará hoy en nuestro autobús. Hoy le ha tocado el turno a uno de los grupos, y al solista más importante dentro de la fusión entre el flamenco y el rock blues. Estamos hablando de PATA NEGRA y RAIMUNDO AMADOR. Todo comienza en 1977 el barrio de las tres mil viviendas en Sevilla, cuando los hermanos Amador se unen y crean junto a Kiko Veneno una banda de rock y blues pero con aires de flamenco a la que llaman Veneno. Al poco tiempo después Kiko Veneno se separa del grupo y los hermanos Amador formarían un nuevo grupo llamado Pata negra. La primera formación estaría compuesta de la siguiente manera:

Voz/Guitarra:Juan José Amador
Bajo/Voz:Rafael Amador
Guitarra:Raimundo Amador
Batería:Ramón Amador

Con esta formación comienzan a realizar algunas actuaciones en vivo, hasta que son seguidos por el productor Ricardo Pachón que decide grabarles un disco, que casualmente era el mismo productor que había grabado junto a Kiko Veneno en el grupo anterior. De esta forma, en 1981 y bajo el sello de la Mercury Records aparece el primer disco del grupo llamado homónimamente Pata negra. Con aires de flamenco y blues, este primer disco pasa completamente desapercibido, ya que las ventas son muy flojas, aunque más tarde se consideraría uno de los mejores discos de fusión del rock y flamenco. Por otra parte, el disco consta de cinco temas instrumentales, lo cual hace pensar que en ese momento la fusión solo se limitaba al tema de guitarra española y blues, haciendo verdaderas joyas de fusión rock. Como mejores temas vamos a destacar los siguientes cortes: Blues de los niños, Guitarras callejas, Los managers.

Al año siguiente vuelven al estudio de grabación y bajo el mismo sello discográfico editan su segundo disco bajo el titulo de Rock gitano. Bajo la misma producción, en este disco cuentan con la colaboración de Jorge Pardo en el saxo y la flauta. Si el estilo principal era la fusión del blues con el flamenco, en este disco se decantan mucho mas por la rumba gitana y las bulerías sevillanas, ya que algunos de los temas son mas comerciales y menos rockeros, haciendo que el disco tome un aire mas comercial que el anterior, lo que conllevo a que las ventas subieran algo mas que el disco anterior. Como temas a destacar de este segundo trabajo de la banda, vamos a recomendar los siguientes cortes: Nasti de plasti, Badajoz, El partido.
Tras la salida del disco anterior comienzan una serie de conciertos que los tendría ocupados un par de años. Después de la gira se separan de su actual compañía de discos y firman con la compañía Nuevos medios Records, la cual les graba su siguiente disco que aparecería en el año 1986 y bajo el titulo de Guitarras callejeras. Producido de nuevo por Ricardo Pachon, en este disco se ve claramente que aes mucho mas técnico con grandes punteos de guitarra de la mano de Raimundo y sobre todo con una verdadera fusión de rock, blues y jazz con sonido aflamencado, haciendo que algunos temas sean verdaderas joyas de este estilo. De hecho BB King se quedo maravillado al escuchar uno de los temas de este disco. Como temas a destacar podríamos hacerlo con todos, pero ahora vamos a recomendar las siguientes canciones: Morao mellizo, Ratitas divinas, y como no, el tema que escucho BB. King titulado Rock del Cayetano.

Tanto fue el éxito de la banda, que rápidamente a su sonido lo bautizaron como el sonido bluesleria, que era la fusión de las palabras blues y brujería. Todo esto hace que de nuevo vuelvan al estudio de grabación y al siguiente año editen su siguiente trabajo cuyo titulo es Blues de la frontera. Considerado como uno de los mejores discos editados en ese mismo año, este álbum es reconocido por la critica como el mejor álbum de fusión del momento, haciendo que la banda adquiera una importancia muy notable, sobre todo por la importancia de las guitarras en cada tema, de hecho uno de los mejores temas es instrumental, además otro corte consigue llegar a las listas de éxitos del año 1987, poniéndose en los puestos de cabeza. Por otra parte, también se atreven a versionar un tema de jazz, en el que aquí se le da un aire aflamencado y también le ponen música a varios fragmentos de obras de Federico García Lorca. Como temas principales de este disco vamos a recomendar los siguientes cortes: Bodas de sangre, Blues de la frontera, Pasa la vida.
Después de la edición de este último disco los hermanos Amador se separan, pero no sin antes ofrecer un último concierto, el cual seria grabado y puesto en el mercado bajo el titulo de El directo. Este disco se grabaría en la sala Celeste de Madrid el día 16 de Febrero de 1989 y para la grabación del disco cuentan con Juan José Pizarro en la guitarra eléctrica, Jesús Arispont al bajo, Antonio Rodríguez en la batería, Raimundo Armador en la guitarra española y Rafael Amador en la voz. Producido por Mario Pacheco, en este trabajo se puede apreciar la magia que tenían los hermanos Amador encima de un escenario, creando esa bluesleria tan característica que les envolvía haciendo de cada tema un éxito. Como mejores temas podríamos destacarlos todos ya que se trata de uno de los mejores recopilatorios del grupo, pero ahora vamos a recomendar los que todavía no hemos oído como son: Bulerías del moreno, Lunático, y el tema de Kiko Veneno llamado La muchachita.

Tras la edición de este disco, los caminos de los hermanos se separan, ya que Raimundo Amador, comienza su carrera como guitarrista colaborando en varios grupos y con varios artistas. Mientras tanto su hermano Rafael Amador decide continuar con el grupo y para ello recluta a gente como Emilio Fernández en la guitarra, Tino di Geraldo en la percusión, Manuel Salado en la batería y Remedios Amaya, Diego Amador y Emilio Fernández en los coros y palmas. Con esta formación entran en el estudio de grabación y bajo el mismo sello y con Ricardo Pachon, de nuevo, como productor, editan en 1990 un nuevo disco bajo el titulo de Inspiración y locura. De nuevo la línea que sigue el disco es la misma que la adquirida en trabajos anteriores, siendo la fusión flamenco rock la que más predomina, con temas rumberos y cortes de blues aflamencado. Como principales temas podemos destacar las siguientes canciones: Romance de pago, Genoveva, Tengo que volar.
Tuvieron que pasar cuatro años para que de nuevo Rafael Amador decidiera volver a los estudios de grabación, pero mientras tanto su compañía de discos decide poner en circulación un disco recopilatorio bajo el titulo de Arte flamenco. Este recopilatorio venia a recoger los mejores temas del grupo a lo largo de su discografía, además en esta misma época se vuelve a reeditar el segundo disco de los hermanos Amador bajo el titulo de Rock gitano (nuevas mezclas). Con una nueva compañía de discos la RCA/ BMG Ariola Records, Rafael Amador y su grupo graban en 1994 un nuevo disco bajo el titulo de Como una vara verde. En este nuevo disco a Rafael Amador se le nota su desesperación como artista, debido al abandono artístico de su hermano, que junto con su adicción a las drogas hacen que el disco carezca de esa magia que tanta fama les había dado, ya que la mayoría de los temas son de carácter personal e introspectivo. Como temas principales de estos disco vamos a destacar los siguientes cortes: Del disco de recopilaciones destacaremos el tema Lindo gatito, mientras que del ultimo disco recomendamos estos: Mujer de blanco y negro, Gitanillos de corbata.

Después de colaborar con muchos grupos, por fin decide Raimundo Amador comenzar su propia carrera en solitario, de ahí que se rodee de buenos músicos y un año mas tarde en 1995, entre en el estudio de grabación y aparezca en el mercado su primer disco en solitario bajo el titulo de Gerundina. Este disco es un pequeño homenaje a su propia guitarra que se llama como el disco. Además cuenta con la colaboración del mítico BB.King, que acepto grabar dos temas del disco, teniendo que trasladarse Raimundo a Nueva York para grabar con él, además también participan Andrés Calamaro, Kiko Veneno, Nacho García Vega, Antonio y José Miguel Carmona y Rosario Flores. El lanzamiento de este disco supone que la crítica lo valore como el nuevo resurgir de la fusión flamenco rock, consiguiendo muy buenas críticas. De ahí que las ventas comiencen a ser muy buenas y varios de sus temas consiguen colocarse en los puestos de cabeza de las listas de éxitos. Como mejores temas vamos a recomendar los siguientes cortes. En primer lugar dejaremos el tema cantado junto a Andrés Calamaro llamado Ay! que gustito pa' mis orejas para el final y después destacaremos las siguientes canciones: La viciosa de los gatos, Gerundina, y por ultimo el tema que toca junto a BB. King, llamado Bolleré.
Dos años más tarde en 1997, vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su segundo disco, cuyo titulo es En la esquina de Las Vegas. De nuevo vuelve a ser editado por la compañía RCA/BMG Ariola Records y es producido por Fernando Illan y Arturo Soriano. En este trabajo Raimundo Amador se centra mas en la guitarra eléctrica que en la española, además los temas tiene un aire mas rock que fusión blues, pero sin perder nunca sus raíces flamencas. En un principio la crítica lo cataloga como todo un clásico de este genero, pero sin embargo los fans mas incondicionales lo califican de flojo y mediocre, pero a pesar de todo, las ventas no fueron tan malas como se esperaba en un principio. En este disco Raimundo hace la versión del standard del jazz Take five, además también colaboran Rosario y Kiko Veneno. Como temas a destacar podemos hacerlo con las siguientes canciones: Hoy no estoy pa nadie, también la versión Take five, y por ultimo Pa mojar.

Llegados al año 1998, se edita un concierto que ofreció en la plaza de Las Ventas de Madrid, y puesto a la venta en este mismo año bajo el titulo de Noche de flamenco y blues. Este disco es producido por Carlos Nerea y en el colaboran gente como Santiago Auserón, Kiko Veneno, Remedios Amaya, El gran Wyoming, Charo Manzano y el legendario guitarrista B.B. King. De nuevo Raimundo Amador consigue llegar a los puestos de cabeza de las listas de éxitos, haciendo que las ventas se disparen consiguiendo de nuevo que este en el candelero musical. Además en este disco también aparece un tema que el había grabado junto a Ketama y que se había convertido en gran éxito. Como principales temas podríamos destacar todo el disco, pero ahora vamos a recomendar los temas que todavía no hemos odio como son: En primer lugar el tema de Ketama en el que colaboró Raimundo Amador, tocando la guitarra, llamado Yo me quedo en Sevilla, y después los temas Camarón con Remedios Amaya, y por ultimo el corte Amor en vano con Juan Perro (Santiago Auseron)
A finales de ese mismo año su compañía de discos decide poner en circulación un disco recopilatorio del grupo Pata Negra, bajo el titulo de The best of Pata Negra. Este nuevo disco venia a recoger los mayores éxitos del grupo en su época dorada. Mientras tanto Raimundo Amador colabora con la islandesa Bjork en un tema de su disco. Pero al mismo tiempo comienza a componer el que seria su siguiente disco que aparecería en el año 2000 bajo el titulo de Un okupa en tu corazón. Editado como el disco anterior por la Universal Music Spain y producido por el mismo productor Carlos Nerea, este disco vuelve a estar cargado de grandes dosis de guitarra y blues, con buen flamenquito, son cubano e incluso con algunas connotaciones de Reggae. Calificado como bueno por la crítica, este álbum no consiguió las expectativas en ventas que en un principio se esperaban, a pesar de la buena acogida de uno de los temas por parte del público. Como temas a destacar lo vamos hacer con estos: Un okupa en tu corazón, del recopilatorio el tema Tu madre tuvo la culpa, y por ultimo el éxito llamado Que maravilla.

Tres años más tarde vuelve al estudio de grabación y al poco tiempo aparece su siguiente trabajo cuyo titulo es Isla menor. La producción de este nuevo trabajo, esta vez corre a cargo de Fernando Illan, pero bajo la supervisión de la compañía y el mismo. Además cuenta con la colaboración de Rosendo Mercado, Antonio Carmona y Horacio e Icasto. Este nuevo álbum vuelve a recoger las influencias mas disparares de este artista, desde el Reggae, Son brasileño, rock en estado puro y el blues mas genuino, hasta la fusión flamenca, haciendo que el disco adquiera un aire mas guitarrero y comercial, además vuelve a grabar uno de los primeros temas que grabo con Pata Negra y que era genuino de Kiko Veneno y que además vuelve a grabarlo con él. Como principales a destacar podemos hacerlo con los siguientes cortes: Fúmala, Marina con Antonio Carmona, y Voy por pilas con Rosendo Mercado.
Después de varias giras y muchas presentaciones en directo, se edita en el año 2005 el disco Mundo Amador. Este nuevo disco es un álbum recopilatorio con los mejores temas de este artista, pero que han sido tocados con sus amigos y colaboradores en otros discos. Por ello aparecen temas donde han colaborado gente, como Mala Rodríguez, Rosendo Mercado, Camarón, B.B.King, El Gran Wyoming, Bjork, Antonio Carmona, etc. Estaba claro que la única intención de la compañía de discos, era poder sacar fruto de todas las colaboraciones que había tenido Raimundo Amador a lo largo de su carrera profesional. Lógicamente este disco tuvo una buena acogida por parte de su publico y de la critica, a pesar de ser un disco recopilatorio. Como principales temas podríamos destacarlos todos, ya que se trata de uno de los mejores discos de grandes éxitos de este artista, pero ahora vamos a recomendar los cortes que todavía no hemos oído en este programa, como son: En primer lugar el tema que colabora con Bjork llamado So broken, después Volando voy con Camarón, y por ultimo el corte Pata palo con Kiko Veneno.

Al principio me dieron por todos los lados, pero mereció la pena recibir tantas críticas y apostar por el rock-gitano. No fuimos conscientes de lo que estábamos haciendo, pero era algo que estaba dentro de nosotros y que fluía sin avisarnos. Raimundo Amador, 2008)

Llegados al año 2008 y después de haber colaborado en conciertos con mucha gente, al igual que otros artistas también colaboran con el sus directos, vuelve al estudio de grabación y dos años mas tarde en el 2010 se edita el disco Medio hombre medio guitarra. Con algunos cambios en la formación como por ejemplo la incorporación de Javier Gandul en los teclados, este nuevo disco vuelve a contar con nuevas colaboraciones de lujo como las de Santiago Auseron, el inolvidable Antonio Vega, Zatu, Matt Bianco, Richard Ray Farell, Diego Amador y El Pele. Pero lo mejor de este disco es que ha sido grabado en sus propios estudios y en algunos de sus amigos, siendo el productor su propio hijo y el mismo, cosa que se puede apreciar en el sonido, ya que la voz de Raimundo suena más natural sin filtro alguno. Otra de las cosas que también se pueden destacar de este disco, es la aportación del difunto Antonio Vega, quien grabo el riff de guitarra de uno de los temas del disco, además de que también hay pequeños tributos a su padre y hermano fallecidos recientemente. Como temas a destacar podemos hacerlo con los siguientes: En primer lugar el tema con ese riff tan característico creado por Antonio Vega llamado Sal de najas, después Mis zapatos no quieren bailar, y por ultimo el tema que da titulo al disco llamado Medio hombre medio guitarra.

PATA NEGRA y RAIMUNDO AMADOR, son posiblemente la imagen más representativa de la fusión del flamenco con el rock. Su estilo deriva de ritmos basados en flamenco y blues, que ellos bautizaron como blueslería, marcando tendencias entre otras bandas modernas de flamenco. Después de un tiempo y cuatro álbumes editados Raimundo Amador se separa de su hermano Rafael y comienza su propia carrera en solitario, aunque antes ya había colaborado con infinidad de artistas, pero ya llegaba curtido en el acompañamiento con su guitarra a cantaores y bailaores de su dinastía, también a la familia Montoya y en colaboraciones con los grandes del flamenco como Paco de Lucía o Camarón. Su carrera en solitario fue curtiéndose poco a poco, pero para ello contó con la colaboración de grandes artistas de todos los géneros, que aparte de colaborar en sus discos también colaboraban en sus directos, de hecho incluso salió de gira con el gran BB King en su gira española, haciendo que todo el mundo viera el potencial que tenia este artista con la guitarra en la mano. Después de conseguir el éxito, comenzó a tontear con los estupefacientes, hasta que finalmente tuvo que retirarse a su casa de campo, donde vive actualmente libre de todo residuo del pasado, y donde se dedica de pleno a su familia y a la composición de nuevos temas que verán la luz en un futuro próximo. Hoy en día continua haciendo conciertos donde demuestra que uno de los mejores guitarristas de nuestro país y también del extranjero. Actualmente su nueva compañía discográfica ha apostado fuerte por él, siendo protagonista de numerosas entrevistas en prensa y radio. Pero lo mejor de todo es escuchar su música, que aunque apoyada por los señores de la tecnología, todavía tiene la magia y la sinceridad del pueblo. Por todo ello, si eres una persona que amas el flamenco y además te gusta el rock no debes dejar pasar la oportunidad de escuchar uno de los grandes en directo, porque seguro que alucinaras.

Como siempre en este programa dejamos un tema para el final, ya que consideramos que el mejor o el mas conocido de la banda o del solista, según proceda el día en concreto. Hoy tratándose del grupo PATA NEGRA y RAIMUNDO AMADOR, hemos considerado que su mejor tema es Ay! que gustito pa' mis orejas, extraído de su disco con el titulo Gerundina. Ya que con el consiguieron obtener uno de sus mayores éxitos, y que actualmente es todo un estandarte dentro de la discografía de este magnifico artista.

Y ESTE ES EL VIDEO DE ESTE MAGNIFICO TEMA...