BIOGRAFÍA GORDON SUMMER alias "STING"
502º PROGRAMA Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”.
Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde
Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la
pagina www.onda3.net también puedes visitar nuestros blogs musicales, que
son: www.elbluesdelautobusprogramaradio.blogspot.com, dedicado
a las noticias musicales, www.elbusmasheavy.blogspot.com, dedicado al heavy metal y sus derivados y también www.elbusmasrock-pop.blogspot.com, dedicado al rock y el pop. Mi nombre es Juan
Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre
conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón.
Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene
un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer
disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de
20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental
ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tú en tu
discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos
etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos
subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo
etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro
de la categoría del rock, como son los Dire Straits,
Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que
nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia,
que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Guitarra/Voz: Gordon Summer “Sting”
Saxo: Brandford Marsalis
Bajo: Darryl Jones
Teclados: Kenny Kirkand
Batería: Homar
Hakim
Con esta formación aparece su primer trabajo titulado The dream of the blue turtles. Editado por la compañía A&M Records, este álbum estaba cargado de buenas canciones que abrían el prometedor futuro como solista. Los temas son muy variados y van desde alegatos contra la guerra y sus consecuencias, sobre todo infantiles; hasta incursiones en el terreno jazz rock. Este disco se coloca rápidamente entre los más vendidos tanto en Europa como en EE.UU., convirtiéndose rápidamente en triple disco de platino por las ventas tan fructíferas que tuvo. En un principio se pensó grabar junto con alguna orquesta soviética, pero no fue posible, pero la grabación del vídeo fue mostrada por todas las televisiones como un manifiesto anti-violencia. Como temas principales a destacar de este primer trabajo, podemos hacerlo con estos cortes: En primer lugar el corte Russians, donde muestra su preocupación por el futuro de los niños de todo el mundo, y después destacamos estos: Fortress around your heart, y el éxito If you love somebody set them free. El éxito no afecta "de momento" a la carrera de The Police, y la gira de Sting en solitario es compartida con la del grupo, pero a partir de ese momento, son muchas las ocasiones en que Sting aparece ya en solitario para grandes conciertos como Live Aid, Concierto por los derechos humanos, etc. Rescatando viejas canciones de The Police y algunas de su primer álbum en solitario, Sting graba un doble disco en directo, llamado Bring on the night, y mezclando de una manera virtuosa, con bases de jazz y del pop más poderoso. Se hace rodear de músicos que habían colaborado con Miles Davis, Art Blakey, Dizzie Gillispie, Wynton Marsalis, Weather Report, Philip Glass, Laurie Anderson, Roberta Flack, Peter Tosh, Talking Heads, etc. Sting mezcla las canciones con una facilidad tremenda, y aplica los fundamentos del jazz moderno, fácilmente accesible, sin caer en una dura escucha. De este segundo disco podemos destacar temas como: Driven to tears, Children’s crusade, Bring on the night.
El año 1987 no será recordado por Sting como el más agradable en su vida. En pocos meses pierde a sus padres, y durante la grabación de su nuevo disco, fallece su gran amigo Gil Evans, toda una leyenda en el terreno del jazz. Sin embargo, se centra en la grabación del disco, que aparecería al poco tiempo bajo el titulo de Nothing like the sun. Editado por la misma compañía, para la grabación de este álbum hay cambios en la formación, ya que de la formación anterior solo se mantiene en el saxofonista Brandford Marsalis y en los teclados Kenny Kirliand, siendo Hiram Bullock en la guitarra, Mark Egan al bajo y Kenwood Dennard en la batería, pero además en la grabación se le unen como colaboradores: Mark Knopfler, Eric Clapton y Andy Summers, hasta incluso Gil Evans grabo también antes de morir. También hace una versión de un tema de Jimi Hendrix, donde la voz la pone una mujer. Como temas principales de este disco podemos destacar las canciones: en primer lugar el tema Englishman in New York, que lo dejaremos para el final, y después destacamos estos: La versión antes mencionada llamada Little wing, y después Rock steady y We’ll be together. Por aquellas fechas, este artista se siente atraído por cualquier tema de represión e injusticia. De ahí que su siguiente disco, que además era la continuación del disco anterior, lo graba en español y portugués, para de esta forma abrir el mercado Sudamericano. Por ello se edita en ese mismo año el álbum titulado Nada como el sol. Estaba claro que es el mismo disco anterior pero cantado de diferente forma: Por ejemplo el tema They dancing alone, se llama ahora Ellas danzan solas, y se convierte en un autentico himno. Compuesta para en memoria de las madres de los desaparecidos en Sudamérica, y además provoca que en algunos países como Chile sea prohibida. Incluso el general Pinochet llega a declarar a Sting persona "Non Grata" y le prohibirle la entrada en el país. Como temas principales del disco podemos destacar estos: Mariposa libre, Fragilidad, y por último el tema antes mencionado llamado Ellas danzan solas. Mientras hacia la gira, por los países sudamericanos, Sting se entera del drama de la selva Amazónica y de las tribus indias, y decide apoyarles. Hace un documental para la BBC Television denunciando la situación en la que viven los habitantes de la zona, y escribe un libro. También estrena una obra en Broadway, pero las críticas no son muy buenas, entre otras cosas debido a que los críticos son reacios a que estrellas del rock se conviertan en autores de prestigio, cosa que le sucedió también a Madonna. A partir de ahí, se centrará única y exclusivamente a su carrera en solitario. Una vez terminada la exitosa gira anterior decide meterse en el estudio y en 1991 aparece un nuevo trabajo bajo el titulo de The soul cages. Editado por la compañía A&M Records, y producido por Hugh Padgham y el propio Sting, Este trabajo estaba cargado de buenos temas, que de nuevo hacían las delicias de sus fans. Aunque también hay que decir que debido a sus múltiples compromisos, su música comienza a decaer. En este disco también existe la versión de un tema del italiano Zucchero. Como canciones a tener en cuenta, podemos hacerlo con estas. En primer lugar la versión titulada Mad about you, y después los cortes: The soul cages, y All this time.
Tras todo esto aparece un disco en vivo bajo el titulo de Acoustic live in Newcastle. Este trabajo recogía uno de las presentaciones en vivo que había hecho este artista en la ciudad de Newcastle, recogiendo algunos de los mejores temas de su repertorio. Dos años más tarde en 1993 aparece un nuevo trabajo bajo el titulo es Ten summoner’s tales. Un disco que a pesar de que, según dicen su música estaba en decadencia, los temas principales del disco se radian en todas emisoras de todo el mundo haciendo que dicho comentario sea una paradoja. Además también graba la banda sonora de la película Demolution man, que aparece durante ese mismo año en disco bajo el mismo título de Demolution man. Un álbum que sería editado por su propia compañía de discos y donde el resto del disco era una grabación del concierto que ofreció en Italia. Al año siguiente 1994, la compañía de discos A&M Records decide editar un recopilatorio de todos los éxitos de su carrera y por lo tanto aparece un nuevo disco bajo el titulo de Fields of golds, The best of Sting. En este disco se recogían los temas más conocidos de este artista, además de que también se unían algunos temas inéditos rescatados de los temas que se desechan para otros discos. Como temas principales de todos estos discos podemos destacar estos: Del disco recopilatorio el corte Fields of gold, mientras que de los otros destacamos, la banda sonora del la película llamado Demolution man, y por ultimo el éxito: Prologue (If I ever lose my faith in you). La aparición en algunas películas debía ser compaginada con su carrera discográfica, en la cual se centra de lleno. Por ello, en 1996 aparece otro nuevo trabajo cuyo título es Mercury falling. Con este disco la paradoja de su decadencia se estaba convirtiendo en realidad debido principalmente a que este álbum es uno de los más flojos de toda su carrera, aunque consiguió entrar en los listas de éxitos gracias a dos temas, estos no tuvieron repercusión alguna, principalmente porque no pasaron de los puestos mediocres de las listas de éxitos. Durante esa misma época participa en el disco del cantante de country Toby Keith, además de participar en la película Lock and stock. Tres años más tarde en 1999 aparece un nuevo trabajo titulado Brand new day. Editado por la misma compañía y producido por él mismo, este disco era el revulsivo que necesitaba este carismático cantante para estar de nuevo en el candelero musical. En primer lugar le devuelve a antiguas posiciones en las listas de todo el mundo y en segundo lugar consigue ser galardonado con varios premios. Como temas principales de ambos discos podemos destacar estos cortes: Del primer disco el llamado: You still touch me, mientras que del otro destacamos estos: A thousand years, y Desert rose.
Sin embardo en 1997, su actual compañía de discos, decide poner en el mercado un disco recopilatorio bajo el titulo de At the movies. Esta recopilación estaba sacada de todos los temas que había grabado para la banda sonora de alguna película, consiguiendo obtener uno de los recopilatorios más vendidos de este artista. En el año 2000, participa en la banda sonora del documental Dolphins, que mas tarde aparecería en disco bajo el mismo título Dolphins. El cual recogía algunos temas cantados y escritos por el propio Sting. El 11 de septiembre de 2001, Sting graba un disco en directo en su casa de la Toscana y ante muy pocas personas, que sería publicado bajo el titulo de All this time. Los trágicos acontecimientos de Nueva York, en los que el cantante pierde a su mejor amigo en los atentados de las torres gemelas, hacen que el disco se cargue de magia y sentimientos, estando empapado de canciones con alma y compromiso. Un disco que habla del amor, de las relaciones, de música y de alegría, el cual refleja a la perfección la trascendencia universal de los veinticinco años de su carrera musical y que además preservaba para siempre la beneficiosa intimidad de aquella velada. Como temas principales de estos discos, podemos destacar estas canciones: Del disco recopilatorio el corte Fragile, del álbum del documental el tema instrumental: When dolphins dance, mientras que del último la canción llamada: Brand new day. Conscientes de lo que estaba pasando, o sea de la progresión que esta teniendo Sting de nuevo en la música. En el año 2002 su compañía de discos la A&M Records, vuelve a recopilar un nuevo álbum donde aparece todos sus éxitos, incluso cuando estaba con su antiguo grupo The Police. A este disco lo titulan The very best of Sting & The Police. El cual recoge los mejores temas de este artista a lo largo de 18 temas que contiene el plástico. Durante este mismo año, recibe varios premios, desde un Globo de Oro, hasta ingresar en el Salón de la Fama en la categoría de compositores, y adema fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico. Al siguiente año aparece su séptimo trabajo de estudio bajo el titulo de Secred love. Editado de nuevo por su compañía de discos y producido por el mismo, este nuevo trabajo estaba cargado de ritmos más suaves, además de toques experimentales y étnicos, donde colaboran la cantante Mary J. Blige, así como también Anoushka Shankar. Tras la salida de este álbum vuelve a la carretera en una nueva gira, donde también actúa junto a Annie Lennox. Como principales temas a destacar de ambos discos, lo haremos con estas canciones. Del disco recopilatorio el corte Every little thing she does is magic, mientras que del otro las canciones: Whenever I say your name junto a Mary J. Blige y This war.
Un año más tarde vuelve a salir otro recopilatorio bajo el nombre de My funny Valentine - Sting at the movies. De nuevo este recopilatorio volvía recoger los temas que se habían grabado para alguna película o documental, pero con alguna diferencia con respecto al disco anterior de esta misma índole, volviendo a obtener unas buenas ventas. Llegados al año 2007, aparece en el mercado el disco Songs from the labyrinth. Editado por una nueva compañía de discos como era la Deustschegrammophon Records bajo la licencia de UMG Recording. En este nuevo disco, Sting vuelve a experimentar con los sonidos, ya que todo el álbum está enfocado a la música renacentista sobre las composiciones de John Dowland. También tiene la colaboración del laudista bosnio Edin Karamazov. Si con los discos anteriores la sombra de su decadencia estaba muy presente, con este álbum se acentúa aun más esa sombra, principalmente porque la experimentación de la música, apenas si tiene seguidores. Rápidamente se intento solucionar con la aparición de su siguiente trabajo cuyo título es If on a winter's night. Este nuevo disco estaba cargado de nuevo de buenos ritmos de pop rock, ya que el disco era una colección de villancicos, temas populares de navidad y sobre todo himnos de pascua. También tuvo la colaboración de varios artistas, así como la re-grabación de uno de los temas anteriores del propio artista. Como mejores temas a destacar, podemos hacerlo con estos cortes: Del álbum recopilatorio el corte The mighty, mientras que del álbum renacentista el corte: Can she excuse my wrongs, y por ultimo del disco navideño el tema: Soul cake. Llegados al año 2010, de nuevo se vuelve a lanzar otro disco de este artista bajo el nombre de Symphonicities. Producido por Rob Mathes y Sting, y editado por la misma compañía que el disco anterior, este nuevo álbum era un recopilatorio donde se repasan sus éxitos tanto en solitario como con su antiguo grupo. Tras la salida de este recopilatorio comienza una gira que le llevaría por Latinoamérica, presentándose en el Festival de la canción de Viña del Mar, consiguiendo la Gaviota de oro. Un año más tarde su antigua compañía la A&M Records edita otro recopilatorio bajo el titulo de The best of 25 years of Sting. También aparece una caja llamada Sting: 25 years. Donde se recoge lo mejor de este artista tanto en sonido como en video, ya que incluye 3 CD’s y un DVD. Además al siguiente año también se edita otro disco recopilatorio bajo el titulo de The book of my life. Que de nuevo vuelve a recoger los temas más importantes de este solista. Como principales temas a destacar de todos estos recopilatorios, vamos hacerlo con aquellas canciones que todavía no hemos escuchado en este programa como son: Nex to you, Seven days, The book of my life.
Dentro ya del año 2013 y después de una década sin editar nada pero trabajando mucho, vuelve a grabar un disco que se convertiría en un musical de Broadway, bajo el titulo de The last ship. Editado de nuevo por la A&M Records, este álbum está ambientado en un astillero de Wallsend en Inglaterra, y que incluye varias canciones de propio musical en el que él había trabajado, contiendo melodías adaptadas al escenario, con ritmos melancólicos, ritmos de valses, sonido de cuerdas y armónica, y ritmos tradicionales del norte de Inglaterra. Pero además cuenta con un tema funky cantado desde la perspectiva de un marinero que regresa a casa preguntándose por la mujer que dejó cuando se embarcó tiempo atrás. Tres años más tarde vuelve a los estudios y edita su decimosegundo disco de estudio bajo el titulo de 57th & 9th. Editado por la misma compañía, y producido por Martin Kierszenbaum, este álbum se presenta más rápido y rockero que los trabajos anteriores, además aborda temas como la muerte de Prince, también la de Lemmy Kilmister, y como no, a la desaparición de David Bowie, así como también el cambio climático y la crisis de los refugiados. El título hace referencia a la intersección de las calles de Nueva York por las que pasa el propio Sting cuando va al estudio de grabación. De nuevo vuelve a ser grabado junto a los habituales músicos: Dominic Miller en la guitarra y Vinnie Colaiuta en la batería, además como invitados tiene la colaboración del guitarrista Lyle Workman y el conjunto Tex-Mex Last Bandoleros. Como mejores temas a destacar de estos dos discos lo haremos con estos cortes: Del musical el tema The last ship, mientras que del otro los temas: One fine day, y I can't stop thinking about you.
Tras la salida de estos discos, se producen una serie de acontecimientos de los cuales este artista es el protagonista, para empezar se edita un disco en directo grabado en el Central Park de Nueva York bajo el titulo de Live in Central Park. Donde de nuevo se recogen los mejores temas en directo. Al siguiente año se vuelve a editar otro disco recopilatorio bajo el titulo de Greatest hits. Siendo editado por la compañía A&M Records, en este doble álbum se vuelve a destacar sus mayores éxitos. Sin apenas haber digerido el álbum anterior se edita otro recopilatorio cuyo título es Greatest songs. Que vuelve a ser más de lo mismo, donde también tienen cabida algunos éxitos de su etapa con su anterior grupo The Police. Pero no sería hasta el año 2018 cuando vuelve al estudio de grabación y junto al cantante de Reggae Shaggy, editan un nuevo trabajo bajo el titulo de 44/876. Editado por la misma compañía, el título del disco es una referencia a los prefijos de cada país, ya que el 44 es el de Inglaterra y el 876 el de Jamaica. Este álbum cargado de buena música Reggae, consiguió un Grammy al mejor álbum de este estilo musical en febrero del 2019. A raíz de este éxito su actual compañía pone en circulación en el año 2019, un nuevo recopilatorio bajo el titulo de My songs. Donde de nuevo se vuelve hacer un repaso a los mejores temas de este artista. Como temas principales a destacar lo haremos con estos: De los recopilatorios el corte La belle dame sans regrets, mientras que del disco de Reggae los temas: Sad trombone, y Just one lifetime.
GORDON SUMMER “STING”, es un músico que comenzó su carrera
participando en algunos grupos de Jazz tocando el contrabajo, hasta que formó un
trío al que llamaron The Police, donde cambio
de instrumento cogiendo el bajo eléctrico. Siendo
hijo de un lechero y una peluquera, este carismático personaje llamado Sting (Aguijón),
mote que le viene por que cuando empezó sus apariciones en escena eran
acompañadas de un jersey de rayas horizontales de color negro y amarillo, como
el vientre de una avispa, supo en todo momento hacerse un hueco en el difícil
mundo de la música, ya que durante su etapa en esta banda
consiguió editar varios discos cargados de grandes éxitos, así como también
recibir varios premios por su música. Además este artista ha logrado lo que
pocos consiguieron, multiplicar como solista el éxito que lo había llevado a la
fama como miembro de un grupo.
Después de desarrollar sus mejores años en su anterior banda, decide separarse
y crear su propia carrera en solitario, donde uno de los principales estilos
musicales que aborda es el Jazz rock. Los variados intereses de este artista en diferentes
culturas, direcciones y crecimiento personal, le han hecho crear verdaderas
joyas musicales llenas de estilos diferentes, pero que a la vez son fácilmente
utilizadas para diferentes estados de ánimo, formatos o métodos, consiguiendo
así que sus creaciones sean en centro de atención en Radio, TV o cine. Su voz
reconocible al instante junto con su sofisticado sentido melódico, además de
unas letras poéticas, reflexivas y conmovedoras, han hecho que sea reconocido
en todo el mundo como uno de los mayores artistas de todo los tiempos, de hecho
en el año 2000 ganó dos premios Grammy
al mejor cantante masculino y al mejor disco pop. Además siempre ha
estado implicado en las causas perdidas, siendo participe, por ejemplo, del
dolor de las madres de Mayo en Chile. Por
otra parte, también asesora una gran fortuna debido a la venta de todas sus
obras, pasadas y futuras a la multinacional EMI
Records por la módica cantidad de treinta millones de dólares. En definitiva
un artista que supo en todo momento crear su propio estilo haciendo único e
inconfundible. De hoy por
hoy es uno de los grandes y todo se lo debemos a su gran voz y a su forma tan
peculiar de escribir los temas. Solo esperamos que en su próxima gira incluya
alguna fecha cerca de nosotros y podamos verle en directo y disfrutar de su
gran música.
En este programa siempre dejamos un tema para el final, ya que consideramos que es la obra maestra de cada grupo o solista. Hoy hemos decidido que sea el tema Englishman in New York, extraído de su disco Nothing like the sun, ya que aparte de ser uno de los mejores, fue el que hizo que Sting interesándose por los problemas más relevantes de nuestro mundo, como la selva amazónica y demás. Aparte de que también consideramos que es el mejor tema y el más popular de toda su carrera en solitario. Ya que con él consiguió un éxito rotundo, siendo todo un referente dentro de su amplia discografía.
Aqui teneis uno de los mejores temas de este artista, plasmado en video. Disfrutalo...
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